现在位置：范文先生网>教案大全>美术教案>七年级美术教案

七年级美术教案

时间：2024-05-26 11:51:51 美术教案我要投稿

七年级美术教案15篇【推荐】

　　作为一位无私奉献的人民教师，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编为大家收集的七年级美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

七年级美术教案15篇【推荐】

七年级美术教案1

　　教学目标：

　　1、知识目标：

　　（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；

　　（2）了解唐代人物画概况；

　　（3）了解中国古代人物画的发展；

　　（4）学会美术欣赏的学习方法。

　　2、能力目标：

　　（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

　　（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

　　3、情感目标：

　　（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

　　（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；

　　（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。

　　教学重点：

　　多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

　　教学难点：

　　美术欣赏的学习方法

　　教学准备：

　　教学课件一、课前准备的相关资料

　　教学方法：

　　讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

　　教学过程：

　　一、布置课前学习任务。

　　教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）

　　二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。

　　激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。

　　导入《捣练图》。

　　三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：

　　以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。

　　（一）版块设计：

　　学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。

　　版块一：仕女画（相关文字、图片）

　　版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）

　　版块三：唐女性形象（相关文字、图片）

　　版块四：画家小传（相关文字、图片）

　　版块五：思考与讨论

　　（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。

　　1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。

　　2、重点分析第五版块，确定研究内容。

　　教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。

　　（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）

　　内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等

　　（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）

　　主要通过画中唐代妇女经济；

　　文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）

　　《捣练图》与你了解的'西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。

　　四、学习结果检测、呈示。

　　1、随堂检测

　　由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）

　　作者及年代；《捣练图》属于什么画种；

　　采用什么构图样式；采用哪些绘画技法；

　　色彩特点；作品风格等

　　2、版块评比。

　　将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。

　　3、撰写感受或美术论文。

　　将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来

　　将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

七年级美术教案2

　　教学目标

　　1、了解对印原理和制作的方法。

　　2、通过讨论、探究、小组合作,学生能大胆尝试多种对印方法,主动探究用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

　　3、通过探究学习,体验集体制作的乐趣,学会交流,分享成功的快乐。

　　重点

　　掌握涂色方法和压印的方法。

　　难点

　　如何发挥学生的想象力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

　　教学准备

　　底版、水粉用具等

　　教学方法

　　演示等

　　板书设计

　　对印的乐趣

　　1、折纸对印法

　　2、单纸对印法

　　教学过程

　　一、导入新课

　　大自然中,经常会有一些美丽的纹理引起我们的兴趣和遐想,你知道这是什么的纹理吗?

　　那这些实物上的纹理是怎么复制到纸的上呢?

　　板书:对印的乐趣

　　二、讲授新课

　　1、介绍对印

　　对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。

　　2、折纸对印:

　　(1)欣赏书中的《瓶花》、《蝴蝶》这两件作品是怎样对印出来的?

　　(2)学生讲解制作要点

　　3、单纸对印:

　　(1)欣赏书中的《熊》等作品。

　　(2)介绍单纸对印的方法

　　(3)出示所形成的图形:像什么?变转角度像什么?

　　(4)展示有新意的作品,请同学介绍自己的制作方法和独特之处,以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。

　　三、课堂练习

　　分析画面构图方法

　　四、展示、小结

　　1、展示自己的作品。

　　2、没有形成具体形的同学,看看你的画面有没有可取的部分?能不能和小组同学组合出一件对印作品?

　　看演示,猜想。

　　思考,讨论。

　　小组研究后回答。

　　欣赏后研究对印方法。大胆尝试。

　　谈一谈成功或失败的原因。

　　比较单纸对印与折纸对印的异同。

　　观察。

　　看教师完成的图形展开联想。到前面添加使之成为一个具体的事物。

　　展示自己的作品,介绍制作过程。

　　结合想象出的内容适当添加。

　　展示,评价。

　　小组合作完成一件新作品。

　　课件出示各种纹理。

　　板书。

　　提问:什么是对印?

　　小结。

　　提问,引导学生制作。

　　小结对印要点:

　　1、颜色饱满

　　2、水分适中

　　介绍单纸对印

　　演示。

　　引导学生展开想象。

　　提问:印完后可以如何布置画面才能使画面更有情趣?

　　引导。

　　利用各种纹理导入新课,引导学生大胆联想,激发学生的学习兴趣。

　　通过提问引导学生积极思考,把以前了解到的版画与本课的对印知识相联系起来,并为以后的版画学习打下基础。

　　通过实际操作练习,让学生自己探索出对印时要注意色彩及水分的控制。

　　通过教师的演示,解决本课的重点。

　　以教师完成的'作品引导学生联想,并鼓励学生到前面自己动手添加,解决本课难点。

　　指导学生注意画面的构图。

　　激发学生的学习兴趣,培养学生与别人合作的能力以及创新精神。

　　五、教学修改、反思

　　本课面对的是初中一年级的学生,对印在小学的美术课中便已尝试过,既熟悉又充满诱惑力,而且对印的方法易于理解、接受和操作,容易激发学生的制作欲望和兴趣。但由于过多的接触了一些具象知识,学生的想象力受到一定的限制。所以本课教师应鼓励学生大胆想象,大胆进行创造活动。

七年级美术教案3

　　教学目标：

　　1、知识目标：

　　*欣赏面具艺术，认识面具的来历与演变，了解面具与人类、社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。

　　2、能力目标：*通过面具艺术的欣赏，培养学生的审美能力；

　　各小组合作，选用恰当材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法，设计出平面或立体的面具，锻炼协作能力与培养互助精神；举办面具表演活动，增进表演能力。

　　3、情感目标：

　　通过分小组制作，让学生体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。通过表演感受面具独特艺术魅力，认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。

　　教学重难点：

　　重点：

　　1、从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵。

　　2、对材料的理解（材料的色彩、肌理、材质特点）和材料的综合利用。

　　难点：

　　设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。

　　教学材料准备：

　　教师：各种面具图片、实物；

　　材料与工具：铅画纸、彩色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸；及时贴、麻绳、毛线、羽毛等；颜料及着色工具（毛笔、水、调色盘）；彩色笔、蜡笔；剪刀、双面胶等。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　同学们，元旦马上就要到了，老师给你们带来一份礼物，想知道什么吗?(出示面具成品).

　　见过吗？----在哪见得？-----了解吗？-------做过吗?几天让我们一起走进神秘的面具世界。

　　二、知识探讨

　　1、面具的功能

　　面具是一种古老的原始艺术，早在几千年前就有一些原始部落头戴面具，挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赋予他们一种神的魔力。面积在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融洽、依存、渗透，在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点，特别是藏戏面具更具特色，因此面具作为民间艺术广泛流传。

　　2、面具的现在

　　如今，古老的面具艺术正向现代文明走来，从“神”的文化圈里跳出，步入一个多元、文明的“人”的精神世界。

　　一方面我们可以通过旅游，从民间艺人、旅游商品店那里购买面具，作为自己家里的装饰品，欣赏面具的雕刻技艺。

　　如课文24页藏戏面具——它的制作非常讲究。在皮革上裱蓝底花缎，蓝色是勇敢和正义的.象征；轮廓嵌贝壳、玛瑙和绿松石，面具大额头正中是太阳和月亮，两耳垂有流苏，整个面具光彩夺目。

　　另一方面我们可以自己设计制作充满现代感的面具，揭开面具神秘的面纱，体验面具给我们生活带来的喜悦。如课文25页就有我们同龄人设计的面具：彩纸、皱纹纸等做成的萝卜娃娃，有各种五彩颜料彩绘制成的五彩面具。

　　好！通过我们欣赏了这么多优美的面具文化，下面我们来总结下面具设计思路有哪几种、造型与色彩的特点。

　　3、面具设计思路的种类、造型与色彩的特点。

　　种类：人物、也可以选择动物或者植物的形象。

　　造型：

　　师：面具通过对五官的变化和装饰来完成人物的性格和塑造。如表现人物的凶猛、威武、滑稽、忠诚等。

　　师：通过对五官的哪些地方进行刻画的？

　　生：眉毛、鼻子、眼睛、牙齿进行刻画，呈现出千姿百态、丰富多彩的形象，产生强烈的震撼力和艺术的美感。与我们实际看到不一样。而是非常的？神态夸张！

　　色彩：色彩强烈、艳丽、装饰感强。

　　4、最后我们看一下面具制作要求：

　　技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用

　　（1）根据构思剪刻眼睛，

　　（2）剪刻粘，成半立体面具

　　（3）彩绘图案，剪粘彩色纸片、毛线、玻璃绳等，

　　（4）贴鼻子、嘴巴。

　　三、课堂作业--面具的设计制作

　　教师：在过两个月左右，就是新年了啊，我们可以举办一个新年假面舞会祝贺我们的新年，祝贺我们的成长，怎么样？

　　题目一：以小组为单位为新年假面舞会制作一个生动的面具。

　　题目二：以小组为单位选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文设计制作一组面具。并佩戴面具表演一段对白。

　　以上题目每小组任选一题。

　　要求:

　　1、充分利用所带材料的质地、色彩和肌理，大胆设计，使面具造型新颖别致，色彩艳丽，神态夸张。技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用.

　　2、各小组合作完成，各小组相互看看准备的材料，参考面具图片及实物，确定自己要制作的面具造型；讨论制作步骤；分工合作制作面具。

　　五、作品展示

　　形式一：新年假面舞会。

　　欢快音乐；新年好

　　教师：请同学们戴上自己的面具，站在自己的位置边，唱起歌、跳起欢快的舞蹈，让我们尽情享受面具带给我们的快乐吧。

　　形式二：选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文的一段故事情节。并佩戴面具表演一段对白。

　　六、课堂小结，师生共勉

　　通过今天这节课的学习大家的面具演出很精彩！今后让我们继续展开想象的翅膀，用灵动的双手使色彩飞翔，制作出最美、最有个性的面具，使面具这一古老艺术品得以发扬光大，使我们的生活更快乐。

　　（五）板书设计：面具设计制作

　　1、面具文化：

　　2、面具的类型、造型、色彩特点。

　　3、面具的技法步骤。

七年级美术教案4

　　一、教学目的：

　　1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

　　2、实践目标：①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。

　　3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

　　二、教学内容及重难点：

　　1、教学内容，学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。 2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画解决）。 3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。

　　三、教具学具：

　　1、学生：

　　第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。

　　第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。

　　2、教师：

　　课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。

　　四、教学建议：教学对象分析：本课教学对象是七年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“ 时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣。京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。

　　教材分析及教法设计：1、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。

　　脸谱艺术历史修久，它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。、

　　京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“ 三块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有： “豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。

　　京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色 ”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

　　2、教法设计本课教学属于中学七年级工艺制作课，是学生在学习色彩知识的.基础上，对色彩知识掌握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。针对学生特点在教法设计上采用：

　　①、观察理解法：七年级学生观察想象能力的比小学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。

　　②、分析比较法：七年级学生有恨强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引寻学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教学意图。

　　③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代疱替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。

　　④、多媒体演示法：本课件采用网页制作，以小结件形式融于网页之中。美术课教学需要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进行范画演示，师生互动。可以使学生在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣，激发他们的创作热情。

　　五、教学多媒体设计：在本课教学中使用了CAI多媒体课件，课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内容。CAI课件的使用性学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效卒。也使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。

　　六、教学过程：

　　第一课时：

　　谱式步骤一：导入新课〔播放〕：——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。 1、提问，哪位同学回答下面的问题？ ①你知道这是什么艺术？ ②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色？引导学生小结：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。 2、教师总结，京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。（板书：京剧脸谱）〔课件演示〕：（出示脸谱资料）京剧——舞台化妆——脸谱 3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？学生回答。（略）

　　步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。 1、起源：教师讲解：京剧脸谱的起源与画具关系密切，人类早期的战争面具，傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 2、意义：讨论：京剧中为什么要用脸谱化妆？学生回答。教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。 3、京剧脸谱的艺术价值：（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）教帅总结，脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。 4、脸谱在京剧中的运用：问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？学生回答（略）教师总结：京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。

　　步骤三：京剧脸谱的谱式：〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。介绍特点： ①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。 ②在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。 ③从脑门顶至鼻了尖，用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉了，此种谱式称之为“十字门脸”。 ④与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。 ⑤色彩、构图小对称，表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。

　　步骤四： 1、演示作业过程：〔播放——演示课件〕 ①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。 ②定出眉、眼、口、鼻的位置。 ③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。 2、完成一副京剧脸谱的设计制作。 3、〔课件〕出示作业要求： a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己两议解决。如：水辩传、三国等。 b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。 c、注意事项：1、自选谱式； 2、左右对称（歪脸除外）

　　步骤五：学生课堂练习，教师巡回进行辅导：定中轴线、五官位置：勾画谱式：〔课件同时播放勾画谱式过程〕

　　步骤六：课堂总结选优秀作业让作者自己点品：其余同学提出优，缺点；教师表扬优点，不用自己的观点影响学生。

　　第二课时：

　　步骤一：组织教学、导入新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。

　　步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识 1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？学生回答（略）。 2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色” ，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。 3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？学生讨论（略） 4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕

　　步骤三：着色方法〔课件演示——涂色过程〕 1、先从白色入手，将所有白色涂满， 2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂， 3、最后着墨色

　　步骤四：作业要求：〔出示课件〕 1、完成铅笔稿着色 2、注意事项： ①每个脸谱至少有三种颜色。 ②着色时先勾边线再涂染

　　步骤五：课堂练习学生分组完成作业——涂色教师巡回辅导帮助学生完成。

　　步骤六：点评作业方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。

七年级美术教案5

　　教学目标

　　了解如何策划校园活动。

　　了解怎样结合校园活动进行调查研究。

　　通过调查了解活动所涉及的部门与学科。

　　跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。

　　教学重点

　　如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。

　　教学难点

　　找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。

　　教学准备

　　纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。

　　教学过程

　　一、导入

　　每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗?板书课题：策划一次校园活动。

　　二、新授

　　在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的?生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案秀：

　　(一)艺术节策划方案将涉及哪些的环节?请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想

　　到的详细：(活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等)

　　(二)艺术节的内容有哪些?开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……

　　(三)这么多的活动，应该有哪方面的准备?同学们出示：场地的租用、人员的安排、

　　舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。

　　(四)要与哪些部门进行沟通?学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。

　　(五)哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达?学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。

　　(六)以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容?

　　用大屏幕显示策划图的.绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。

　　如流程图主要显示机构设置或表达活动流程;路线图主要显示各地点的顺序;鸟瞰图是俯视的直观效果;图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。

　　值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。

　　三、作业

　　以组为单位，用所学的美术知识为学校设计一个方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题;设计整体、新颖、多样;色彩和谐;图文并茂。

　　四、总结

　　各组展示作品，集体评价，按标准选出秀的方案。

　　老师总结：本节课我们了解了策划活动及策划的环节，通过集体的力量完成了一次有意义的探索，使我们对美术与生活有了更全新、全面的了解。希望同学们多运用美术的方式表达思想，创造生活。

　　五、评价

　　这是一节与同学们生活密切相关的探索学习，是同学们主动把美术学习变成文化实践的过程。老师要使学生在具体情景中把创新观念转化为具体成果，跨学科学习，理解共通的原理，发展综合实践的能力。

七年级美术教案6

　　课时：三课时

　　（一）教学目标

　　1、知识技能目标：

　　初步了解卡通的造型方法及特有的表现语言。能根据卡通画的内容编一个故事，大胆尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

　　2、人文情感目标：

　　通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力，并尝试用卡通画手法表现故事或某个故事情节，以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感,培养学生团结协作的意识，培养学生丰富的想象力和综合表现能力，增添幽默和智慧，丰富学生的精神世界。

　　（二）教学重点

　　１、卡通画的.造型方法及特有的表现语言。

　　２、能根据卡通画的内容编一个故事并尝试进行表演。

　　３、尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

　　（三）教学难点

　　运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。

　　第一节有趣的卡通第一课时

　　教学重点：卡通画的特点和特有的表现语言。

　　教学难点：卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。

　　教学准备：《米老鼠和唐老鸭》VCD、常见的卡通人物或主角图片若干、人物表情图片若干、各种特殊场面画若干（夜晚、紧张、热闹、冷清等）（以上资料以课件的形式表现）、弹弓、木棍等。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　师生问好

　　二、导入新课

　　１、学生回答问题：你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？

　　２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《米老鼠和唐老鸭》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来欣赏其中的一个片断。（播放《米老鼠和唐老鸭》VCD）

　　３、学生回答问题：《米老鼠和唐老鸭》有哪些特点最吸引我们？

　　教师点评：

　　我们喜欢它是因为米老鼠和唐老鸭造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。

　　４、今天我们就来了解卡通画的造型方法，请同学们欣赏第六页的范画。

　　三、新课教学

　　1、板书课题：有趣的卡通

　　2、引导学生欣赏第六页的范画（课件演示作品简介）

　　3、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点：造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生动幽默。教师展示并简要点评补充范画。

　　①造型夸张幽默、表现语言简洁生动

　　②色彩鲜艳

　　４、课堂任务

　　三、课堂总结

七年级美术教案7

　　主题：表现自我的绘画

　　目标：让学生学会运用不同的绘画技巧和工具，表达自己的情感和思想。

　　教学内容：

　　1.绘画基础知识：色彩、线条、透视等。

　　2.绘画工具的准备：画板、画笔、颜料等。

　　3.绘画技巧的学习：透视、比例、阴影等。

　　4.绘画作品的创作：让学生自己选择主题，发挥自己的想象力，进行创作。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1.播放一些有趣的视频或图片，让学生了解不同的绘画技巧和工具。

　　2.问学生：你们知道有哪些绘画工具吗？学生们会回答一些，然后引导他们说出更多常用的绘画工具。

　　二、学习绘画基础知识

　　1.让学生观察一些静物或风景，然后说出自己的'感受和想法。

　　2.让学生尝试使用不同的色彩和线条来表达他们的感受。

　　3.引导学生学习透视和比例等绘画基础知识。

　　三、学习绘画技巧

　　1.让学生选择自己喜欢的主题，然后尝试用自己的话描述这个主题。

　　2.让学生使用不同的绘画技巧来表现这个主题，如阴影、高光、色彩对比等。

　　3.引导学生学习如何运用透视和比例来增强画面的立体感和真实感。

　　四、创作

　　1.让学生自己选择主题，发挥自己的想象力，进行创作。

　　2.让学生分享他们的创作，并给予评价和建议。

　　3.让学生自己挑选作品，展示给老师和其他学生。

　　五、总结

　　1. 总结本节课所学的绘画知识和技巧。

　　2.鼓励学生继续学习和探索绘画艺术。

　　3.让学生写下他们的绘画感受和想法。

七年级美术教案8

　　教学目标

　　知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。

　　过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。

　　情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。

　　教学重点

　　展示设计的基本表现特点。

　　教学难点

　　运用基本特点进行和改进生活中的展示设计。

　　一、导入

　　假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？

　　生：……

　　师：……其实布置一个美术作业展，将涉及到很多问题，比如说场地的安排、现场的布置、海报的设计制作与张贴、展板的制作等等。这一系列问题的解决，需要同学们静静地去思考。这思考的过程其实就是一种设计，也是我们今天美术课上的主题：展示设计。

　　二、赏析

　　1、综合性艺术

　　师：我们首先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。仔细观察，在照片中你看到了什么？在这个摩托车展示设计包含了哪些设计？

　　生：标志设计（字体设计）、广告设计、展台设计、照明设计……。

　　师：从这个展示案例中，我们可以知道展示设计是集多种设计于一体的艺术形式，这正是展示设计的一大特点，综合。

　　师：展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。

　　2、主题性艺术

　　师：在正大摩托车展示设计中，所有设计门类的全面出动，都指向什么目的？为了宣传产品，为了让观众能够购买产品，这是这个展示案例的唯一的目的，也是展示设计的又一特点，主题性。师：展示设计是具有主题性的综合艺术。

　　3、审美性艺术

　　师：是不是所有的展示设计都能够让人怦然心动、过目不忘呢？我们一起来欣赏同是摩托车展示设计的场景照片，你会喜欢哪个设计？为什么？生：……

　　师：形态、色彩、照明、文字、图像，这些正是展示设计的设计元素，有效地刺激了观众的感官，给观众留下了深刻的印象。师：展示设计是一门综合性的艺术，所以评判展示设计的好与不好，肯定不是简单的标准。但若要非用一个角度去展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。这是展示设计的第三个特点：审美性。

　　三、展示设计的类型

　　师：生活中类似刚才欣赏的展示设计场景，你还能举例吗？生：文峰中的服装展示设计、电器展示设计、化妆品展示设计等……。师：这些都属于商业展示设计。师：除了商业展示设计以外，你还看到过哪些展示设计？生：讨论、交流。（江海风情园中的海门历史博物馆、文化展、刚才讲到的画展布置、校史陈列室的布置等……）。（图片展示活动照片）师：刚才我们欣赏的活动照片中也包含着展示设计，不管精彩与否，总之我们的生活中到处有展示设计的存在。它包含的类型有很多，主要有商业展示设计、博物馆陈列设计、展览会设计、科技馆设计……展示艺术是实用性很强的艺术。

　　四、归纳

　　师：通过刚才的学习，你们对展示设计有没有更深的认识？请大家归纳一下。生：……师：刚才同学们归纳了展示设计的基本特点：综合性、主题性、审美性和展示设计的主要类型：商业展示设计、博物馆展示设计、科技馆展

　　示设计和展览会设计。下面我们就运用这些知识一起去欣赏、几组展示设计的场景图片。

　　五、欣赏、思考

　　1、化妆品展示设计

　　a.属于什么样的展示设计？（商业展示设计）b.包含了哪些设计？（……增加“包装设计”）c.喜欢哪些设计？为什么?

　　2、米其林博物馆

　　a.这是一个博物馆b.米其林博物馆的主题？（展示轮胎的.博物馆）法国米其林博物馆各朝各代的轮胎纪念物，向人们述说了米其林轮胎的发展历程。c.欣赏更多的照片。米其林博物馆的门面，

　　标志设计是由几部分组成的？（文字和图像---吉祥物）吉祥物设计：吉祥物的设计为博物馆的展示增添了亲和、自然和欢乐的气氛。d.博物馆是按若干个版块陈列的，每个版块都有主题，你们知道这个版块的主题是什么吗？提示：①根据时间展示-----轮胎的发展。②根据照片内容---轮胎的质量（有体育比赛中使用的、有在崎岖不平的山道上使用的。）

　　师：通过米其林博物馆展示案例的欣赏，再一次让我们更深地理解了展示设计是具有主题性的综合艺术形式。

　　3、运动服装展示设计

　　a.属于商业展示设计b.你喜欢哪些细节设计？为什么？。展台，像蓝球架，让人联想到运动，内含的设计达到了内容与形式的高度统一；映像（电视机）设计元素的增加，全面调动了观众的视觉和听觉，发挥了最有效的市场作为，实现了最有效的形象传播。

　　4、上海科技馆

　　a、什么场景？博物馆还是科技馆？这是上海科技馆中其中的一个蜘蛛展，通过精美的图片，借助现代先进科学技术手段再现了蜘蛛的生活。上海科技馆的设计，不仅在内容上是科学的，而且在整个设计上也体现了科学性和艺术性。

　　b.仔细观察照片，你们看到了什么？属于什么设计？展厅设计（多扇门的设计，便于人群的流动和疏散，具有人文性和科学性）、模型设计、展板设计、音响设计（以有线电话机造型的语音设备，一是方便孩子的使用，二是不会遗失，具有科学性）。通过图片的欣赏，我们又了解了几个设计元素，让我们更深地体会了展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。

　　5.欣赏：欣赏教材图片，每小组一幅，说说哪些细节突现了展示设计的审美性特点？

　　六、作业

　　以小组为单位，根据教材“展览现场”照片为例，假设这是学校组织的一次学生美术作业展的展览现场，你们将如何改进？提示：改进设计时要围绕展示设计的三个特点入手。思考：为什么要改进？如何改进？为什么这样改？

　　教师巡回辅导时提示：

　　1、综合性特点：展区的空间设计、照明设计、展板设计、展台设计……2、主题性特点：根据美术作业的形式设定小主题，也可以根据班级设计小主题…绘画作业、设计作业、书法作业……3、审美性特点：展览现场的设计，包括展区、展板、展台等设计都很单一……

　　学生交流，，教师适时点评。

　　八、结束

　　教学反思

　　学生基本了解和掌握了展示设计的基本要素。

七年级美术教案9

　　教学目标：

　　1、知识目标∶了解漫画的特点及其社会功能、审美价值。

　　2、能力目标∶培养学生的观察能力和创新能力。

　　3、情感目标∶培养学生乐观向上精神和积极进取的生活态度。

　　教学重点与难点：

　　重点：漫画的特点、漫画的分类及漫画的意义。

　　难点：漫画的表现方法（夸张法）（对比法）（比喻法）等。

　　教学设计：

　　1、导入新课。

　　（1）让学生上讲台讲一个笑话，教师提出问题∶除了用语言的表现形式来表现笑话，还会有哪些形式？你喜欢漫画吗？你都看过哪些漫画？（学生分组自由讨论）

　　（2）教师小结：漫画是一种智慧的体现。揭示本课课题：《漫画》。

　　2、讲授新课。

　　（1）播放幻灯片，让学生欣赏漫画作品。

　　（2）让学生分组讨论漫画的社会价值漫画的特点及漫画的分类。

　　3、课堂实践。

　　（1）将学生进行分组，每组针对每题选一个代表。

　　（2）让学生在黑板上分组进行夸张法、比喻法、对比法等的.练习。

　　4、评价。

　　（1）学生互评。

　　（2）教师点评，评出优秀的合作。

　　（3）师生共同探讨漫画的表象方法。

　　5、教师示范。

　　（1）教师示范漫画的创作练习。

　　（2）教师小结：漫画的表现方法主要有比喻法、夸张法、对比法、误会法等。

　　6、拓展。

　　从生活中选择自己感兴趣的题材，创作一幅或一组漫画，（可独立完成，也可集体创作）。

七年级美术教案10

　　【学习目标】

　　1、知识与技能：提高学生认识、运用色彩表达的能力，培养学生学习运用色彩表达情感的方法能力。

　　2、过程与方法：学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法，能运用一定的色彩知识合理地安排画面。

　　3、情感、态度与价值观：通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。

　　【学习重难点】

　　运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆的表现。

　　【课堂导入】

　　欣赏两幅内容一样色调不同的图片，感受色彩给我们的心理联想。

　　【自主学习】

　　1、大自然中什么让我们感觉温暖，什么让我们感觉寒冷？这些是什么颜色的？

　　2、欣赏图片，分一分，哪些是冷色调的，哪些是暖色调的。

　　3、颜色还能描绘出味觉感受，在你印象中酸、甜、苦、辣分别是什么颜色的？（观察课件中的图片进一步分析颜色的“味道”）

　　4、季节的变化是不是也能用色彩体现？春、夏、秋、冬不同的季节大自然中的颜色分别是什么？

　　【分组探究】

　　1、不同的颜色能描绘不同的心情和氛围，象征不同的主题和意义，分4个小组讨论红、黄、蓝、绿、橙、紫、黑、白这些颜色，思考这些颜色首先让你想到自然中的`什么东西，这些颜色象征什么？分小组回答，其他小组有不同观点可作补充。

　　2、根据所学知识，针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、温暖的六福画，分6个小组进行探究讨论合作学习，为什么画面的色彩给人这样的心理感受？教师引导：画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小，结合所学色彩常识从这几个方面分析。学生分组讨论后，每组选出一名同学来讲解（其他同学可作补充）。

　　3、在春夏秋冬四幅图中找出互为类似色调、互为对比色调、互为冷暖色调的两幅图，学生分组讨论。教师引导：首先看图中有什么样的颜色，根据所学色彩常识定义。

　　【教师精讲】

　　1、色彩给人的联想和象征：

　　红色：让人想到玫瑰、太阳、喜宴、红旗；象征喜庆、热情、危险、革命。黄色：让人想到灯火、向日葵；象征光明、快乐、希望。

　　蓝色：让人想到天空、海洋、冰川；象征冷静、理智、永恒、深远。绿色：让人想到树木、草原、农田；象征和平、生机、希望、安全。

　　紫色：让人想到葡萄、茄子、夜空、丁香花；象征高贵、典雅、庄重、神秘。橙色：让人想到阳光、灯笼；象征明亮、温暖、欢乐、辉煌。

　　黑色：让人想到夜晚、煤炭、头发、墨水；象征严肃、刚健、恐惧、死亡。白色：让人想到雪山、白鸽、面粉、天使；象征神圣、飘逸、纯洁、空虚。

　　【达标检测】

　　学习了色彩知识与分析感受了不同颜色色彩效果，同学们是不是也想自己创作一幅表现情感的色彩图片呢？

　　练习：根据色彩尝试结合自己对色彩的分析感受，尝试创作一幅表达自己思想情感或心理感受的图片，如欢快、沉静、热烈、神秘等。

　　【展示评价】

　　学生展示，讲解自己的作品，谈创作思路。自评、互评，教师总结评价。

　　【总结反馈】

　　略。

七年级美术教案11

　　教材分析

　　盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。

　　请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

　　本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。

　　教学目标

　　1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。

　　2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。

　　3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。

　　教学重点

　　了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。

　　教学难点

　　设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。

　　教学方法

　　直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

　　评价要点

　　1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。

　　2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。

　　3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。

　　4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。

　　课前准备

　　教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。

　　学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。

　　教学设计示例

　　一、动画导入

　　播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的？进而导入本课课题：盛情邀请——请柬的设计。

　　二、新授内容

　　课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。

　　【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。

　　1、请柬的意义。

　　（1）设问：举行活动为什么要送请柬？（引导学生说出请柬的意义）

　　小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。

　　（2）学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢？（激发学生的学习兴趣）

　　2、请柬的类型。

　　设问：同学们都知道，请柬来源于生活。那么在生活当中，你都见过哪些类型的请柬？

　　（引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示图片）

　　3、请柬的形式

　　（小组合作探究）各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。

　　（引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的结构形式：单贴、双贴、组合贴）

　　4、请柬的内容。

　　结合请柬欣赏，总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。

　　5、请柬的书写格式

　　出示两种不同书写格式的请柬，在观察和对比中，引导学生发现请柬书写格式：横式写法和竖式写法。

　　拓展介绍：古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明之前，古人是在竹木简牍上写字的，而竹木简牍都是窄长的片状，用绳串起来可卷成册，二打开卷册自然是右手执端，左手展开阅读，所以，书写也就形成自上而下、从右往左的`顺序。后来，蔡伦发明了造纸术，随着中西文化的涌入，拼音文字与中文混写现象的增多，人们横向阅读和书写的习惯逐步养成，请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好，竖式写法还常被运用在请柬上。

　　6、请柬作品欣赏。

　　课件出示3—5幅作品，分析其优缺点，提出改进建议。

　　【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。

　　1、小组合作分析手中的请柬，探究制作步骤。

　　2、教师示范制作步骤。

　　（1）构思，确定活动主题和结构形式

　　（2）剪出衬底图形

　　（3）装饰美化

　　（4）写上请柬文字内容

　　3、小组展示请柬，总结请柬的制作方法。（剪刻粘贴、绘制、电脑设计等）

　　【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。

　　1、提出设计制作要求。

　　（1）为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。

　　（2）可用绘画、剪刻粘贴等方法。

　　（3）内容要与设计统一，信息准确完整，书写格式规范。

　　（4）设计新颖，别出心裁，色彩搭配和谐。

　　（5）注意刀具安全，保持教室卫生。

　　2、学士制作，教师巡视指导，计划书展示典型作业，指出优缺点以供借鉴。（播放背景音乐，展示以往学生优秀作品，自动切换）

　　【环节四】作业展示评讲。

　　1、组内互评，推选本组1—2件优秀作品。

　　2、班级小组展评，讲解设计思路及制作过程。

　　三、课堂小结

　　1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧，总结精彩亮点和需要改进之处，为以后的学习提供借鉴。

　　2、教师总结教学情况。

　　四、知识拓展

　　运用计算机常用应用程序——windows中的“画图”或Photosshop软件等，设计制作请柬。

　　五、教学反思

　　本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

七年级美术教案12

　　教学目标：

　　1、知识性目标：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。

　　2、情感性目标：感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。

　　3、能力性目标：培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。

　　教学重点与难点：

　　重点：观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。

　　难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。

　　课前准备：

　　教师：电脑设备、各种颜色彩纸、工具材料、板刷。

　　学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。

　　教学设计：

　　1、游戏导入。

　　（1）教师说：我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌唱的是什么吗？《春天在哪里？》。

　　（2）激发学生的.兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生的想象。

　　2、展示图片。

　　（1）教师用多媒体课件展示春天的画面。

　　（2）学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。

　　3、交流。

　　（1）教师说：同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。

　　（2）教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，并组织学生讨论。

　　4、欣赏感受。

　　（1）教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。

　　（2）教师对相关知识进行总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。

　　5、学生创作。

　　（1）将学生进行分组，小组合作，根据他们的意愿画出春天的色彩。

　　（2）学生作画，教师巡视指导。

　　（3）展示学生作品，并进行评价。

　　6、课后拓展。

　　课后试着画画荷花的色彩归纳。

七年级美术教案13

　　教学过程

　　导入

　　经过同学们前面对一次校园活动的精心的策划和设计，各组已经有了一套自己的策划方案，但究竟谁的设计更新颖、合理、优秀呢？为了公平、有序的竞争，我们便将社会上常用的竞标的方法引入课堂。板书课题：校园活动策划。

　　新授

　　你们打算用什么方法去竞标呢？请同学们分组讨论。

　　如果按照策划的方案把讨论得到的方法用书面的形式表达出来，即竞标书的撰写。

　　标书的作用：它是整个投标过程的核心文件，以后的评标、定标的展开，均以根据竞标书进行。

　　通过大屏幕让同学们看一张标准标书，了解标书的`组成与要求：

　　明确时间、地点、目的。

　　准备工作，包括会场布置，活动的采购，财政的预算，人员安排。

　　内容及进程，各项目说明、措施与承诺，并有重点地介绍有特点、创意的部分。

　　整个标书要文字简练、表达准确。

　　根据标书内容，各小组成员积极参与，根据自己的特长选择一项目，再由经理（各组长）

　　统一分配和管理，并宣布各项的工作要求：

　　文字主管：组员各抒己见，通过讨论把竞标定下来。选出两名写作好的同学负责撰

　　写策划工作。（要求把活动的时间、地点选择恰当，活动的办法明确，文字简洁、表达明确，把策划精神表达出来，有重点地介绍有新意、有特色的部分，能吸引打动听众。）

　　公关主管：通过排练选出最佳主讲人，还有几名同学负责朗诵指导、表演和服饰等。

　　（要求：思路清晰，声情并茂，带有鼓动性，和组员之间有一定的表演配合，服装要搭配和谐）

　　技术主管：应用美术技法画出展板和舞台的效果图，可用手绘或电脑制作，并有文字说明。（展板设计要求：主题明确、经济、美观，老师可用屏幕展示几种不同风格装饰的展板供参考；舞台设计要求：因地制宜、美观大方；布置会场要巧用材料、经济适用，但不要喧宾夺主）

　　总务主管：负责材料的准备和预算，对道具、材料、奖品做出数量、价格的列表

　　附件。

　　实践

　　各主管部门在经理的指挥下各司其职，结合实际情况和场地特点，相互配合，布置竞标会场。并通过排练演练竞标的的实施过程，提高竞标效果。

　　老师来回巡视指导，与学生及时沟通，启发其潜能。

　　四、总结

　　通过同学们的实践，我们这次准备校园活动竞标都运用了哪些与美术相关的知识与表现方法？（生答：美术字、色彩搭配、图案、版面设计、舞台设计、服装设计等等）还能说出用了哪些学科和知识吗？学生回答：语文、数学、英语、音乐、信息技术。还学会了与人交流、合作，和一些生活常识、社会经验。

　　希望大家今后更多的进行综合、全面的学习和实践，也要经常把我们学到的知识和美术更多得联系在一起，这样我们干起事情就会锦上添花，获得成功！

七年级美术教案14

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的`知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２．关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４．教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。.anxue

　　四、教学资料

　　●参考书目

　　*《芥子园画传》第二集人民美术出版社

　　*《关山月画梅》湖南美术出版社

　　*《美学与意境》人民美术出版社

　　中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。

　　中国画讲究笔墨意趣，强调意境。以笔墨传神达意。重视对物象本质的表现，以线为主的造型方法表现对象。作品具有形神兼备，气韵生动的艺术效果。中国画常与诗、书、印有机结合，成为完美的艺术形式。中国画用笔一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中，即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说。

　　中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类；从表现技法上分工笔、写意等类别。

　　花鸟画早在唐朝就成为一个体系完整的独立画种。梅、兰、竹、菊是花鸟画的一部分，这一题材的寓意性被历代文人称为“四君子”，是坚贞高洁的象征。梅花，高标绝俗，不畏严寒，历代诗人画家讴歌不已。