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初中美术教案

时间：2024-05-27 09:08:55 初中美术教案我要投稿

初中美术教案优秀（15篇）

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，总归要编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。我们应该怎么写教案呢？以下是小编帮大家整理的初中美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

初中美术教案优秀（15篇）

初中美术教案1

　　教学目标

　　通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。并表现出内心到外形最具特点的我。

　　重点

　　引导学生学习观察人物五官的特点。

　　难点

　　如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。

　　教学准备

　　五官比较有特色的人物图像小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。

　　教学方法

　　展示、实践法等。

　　板书设计

　　雕塑自己的形象

　　一、面部构成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。

　　二、雕塑方法：刻、粘、挖等。

　　教学过程

　　一、引入新课

　　我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。

　　特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么？是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？板书标题：“认识我们的脸”。

　　二、新授

　　经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的`知识。（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）

　　（一）头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。

　　讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。

　　（二）脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，

　　人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种？

　　（三）眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢？学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等

　　（四）眼睛像是什么呢？眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种？

　　（五）鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么样子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等

　　（六）下面我们一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴，老师都希望它的嘴角永远是向上提的，因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的！

　　（七）我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，它也有长短、厚薄、大小之分。

　　以上我们了解了自己的脸，怎样去表现才让人过目不望，印象深刻？先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都让学生讲出他（她）的五官特征、脸型及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画像证实学生分析的正确与否。

　　讨论如何表现人的特征：一、夸张的手法，将特征因素适当加强，例如嘴大是一特点，就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。二、用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画力度，或用削弱非特征部分强度的方法，突出特点，也就是要有主次之分，不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛，削弱非特征的耳朵。

　　三、布置作业：

　　利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点，并结合自己的性格，从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型，可结合漫画的表现手法，为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。

　　四、小结：

　　用展览的形式将学生作品共同分享，体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。

　　通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地联系自己，学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。

　　教学反思

　　我觉得课上如果做雕塑同桌的形象效果会更好．现在的学生全部为独生子女，平时在家娇生惯养，很多孩子表现出自私，不独立，活在自己的世界里，有些时候导致老师在讲台上讲课，他们在下面幻想自己的世界，很大程度上影响学习成绩。有些家长问老师孩子的成绩为什么上不去，有部分原因就在这里，所以我认为在原雕塑自己形象的基础上改为雕塑同桌的形象，这样可以培养学生的合作能力和关心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。

初中美术教案2

　　第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟

　　一、教学目标：

　　知识与能力：

　　1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。

　　2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。

　　3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。

　　4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法：

　　1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。

　　2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。

　　情感与态度、价值观：

　　1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

　　2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。

　　二、教学重点：

　　分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。

　　三、教学难点：

　　对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。

　　四、教学过程：

　　（一）、播放《九色鹿》动画片

　　稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。

　　（二）、导入新课

　　1、提问：同学们看过这部动画片吗？

　　2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？

　　3、播放《九色鹿本生》视频。

　　《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。

　　4、敦煌最有名的是什么？

　　（三）、敦煌的历史

　　通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？

　　1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。

　　2、结合PPT课件展示

　　3、板书：敦煌的地理位置

　　请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。

　　4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》

　　学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。

　　五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。）

　　1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（PPT）

　　2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析

　　3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们

　　的国宝却在别国的博物馆里？

　　（承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。）

　　六、百年耻辱藏经洞

　　板书：莫高窟的'藏经洞的来历：

　　请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。

　　播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》（教师补充）PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单

　　从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

　　七、探究学习

　　1、四大洞窟简介：（PPT图示）

　　（了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色）。

　　2、知识拓展建议：请同学们课下查找相关资料对比研究我国四大石窟艺术。试着做一份研究报告。在下节课上给全班同学做一个个人研究汇报

初中美术教案3

　　一、教学目标：

　　知识目标：通过学习，初步掌握单色版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。

　　能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力，形象概括能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。

　　情感目标：培养学生对版画制作的兴趣，拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。通过对版画艺术的认识，增强民族自豪感，培养爱国主义精神。

　　二、教学重难点：

　　1、重点：初步掌握单色版画的基本制作方法和步骤。

　　2、难点：通过复制，刻印等艺术表现形式进行基本的艺术表现实践。

　　三、教学工具：吹塑纸、海绵纸、卡纸、宣纸、白纸、小刀、剪刀、辊子、无色圆珠笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色盘、水、小水桶等。

　　四、教学过程：

　　1、创设情境，激情导入：（引学5分钟）

　　现在是冬季，树木都凋零了，上课前我们先利用这些落叶来做一个小游戏：请同学们在自己准备的叶子上涂上黑色水粉颜料，印在白纸上。（学生活动）

　　提问为什么会印出叶子？

　　学生回答：叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上，凹下去部分在纸上印不出来就成了白色。教师小结：同学们说得很好，这就是版画制作的秘密，那么今天，老师就带领大家一起走进魅力无穷的单色版画世界。引出课题———单色版画。

　　2,、积极探索，自主实践：（引探、引练共30分钟）

　　版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝，是中国美术中一个重要的门类。随着时代的发展，与其他绘画造型艺术一样，经过不断演变已成为一种独立的艺术形式。

　　（1）、版画：就是在不同材料的.版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。

　　（2）、分类：根据版面材料与印刷方法的不同可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、纸版画等（今天我们就以学习纸版画为主。）

　　（3）、制作过程：画版、制版、拓版三道工序完成。

　　（4）、绘刻技巧：阴刻——画面上是以凹线为主的构成，画面上黑多白少。阳刻——画面上是以凸线为主的构成，画面上白多于黑。阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的混合刻制版。（结合范图讲解）

　　2、教师展示一两张黑白纸版画作品，请同学们感受黑白版画的韵味。然后请同学们（主题还没有想好，见面之后需要请教商量）自主尝试制作一副黑白纸版画。（学生尝试探索、发现问题、提出问题。）

　　4、思考：

　　（1）、刻的太浅会有什么后果？

　　（2）、颜料的稀稠度？

　　（3）、拓印时要注意什么？（画面的整洁）

　　5、在尝试中解决遇到的问题。（教师在学生实践过程中给予适当的帮助。）

　　（四）、交流小结，深化提高。（引展10分钟）

　　（1）、学生作品展示、浅谈自己在制作过程中的得失感悟，小组之间相互评价。

　　（2）、师生总结纸版画制作方法与步骤：画版：用水性笔或铅笔在纸板上画出形象。

　　刻版：用无色圆珠笔或硬笔在纸上刻画出形象，注意刻的线要够深，但不能刻破。如果线想要粗，就反复刻画。或者用剪刀剪下来，粘贴在白纸上，注意形体结构。

　　拓版：先在板上涂颜料，注意颜料的稀稠度。贴上白纸用手均匀按压纸背，然后掀起一角，观察拓印是否满意再完全揭开。今天我们利用课堂时间尝试探索了单色纸版画的绘画与制作，同学们有的成功，有的不理想。但老师认为不管你的画面成功与否，只要大家从中得到了制版画的经验和乐趣就是胜利！大家可以在课下尝试用更多的版材制作单色版画，可以把它装裱起来，用于装饰自己的房间！

　　板书：单色版画

　　制作过程：画版，制版，拓版。

　　绘刻技巧：阴刻，阳刻，阴阳混合刻。

初中美术教案4

　　一、教材分析：

　　本章通过“欣赏·评述”的学习活动，激发学生参与“欣赏·评述”的活动兴趣，让学生多角度认识自然美和美术作品的材质、形式、内容特征。本节课是本章第一课时，本节课通过象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言，使学生能理解塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

　　二、教学目标：

　　1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

　　2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

　　3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

　　三、教学重难点分析：

　　重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

　　难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

　　四、教具、学具准备：

　　教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

　　学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

　　五、教学过程：

　　（一）情境引入，激发兴趣。

　　用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及其对应术作品，指导学生加以分析，逐步导入新课，发挥美术教学特有的魅力，激发学生学习本课的兴趣。

　　我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情．但是再现和表现往往共处同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

　　现在让我们进入艺术作品的.殿堂，感受达芬奇臻于完美的生动人像；希施金弥漫着野花芳香和枯叶气味的橡树林；凡高精神备受折磨的画家的独特个性；蒙德里安兼有理性和感性划分的条块，表现一种平衡而有变化的和谐……。

　　（二）欣赏艺术作品，体验视觉感受。

　　1、欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。（对比、判断、讨论、鉴别）

　　教师讲解：

　　《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

　　《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

　　《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

　　在和学生共同欣赏时要让学生思考以下几个问题。

　　（1）对比、分析作品中的再现与表现。

　　（2）你对作品中的形象有什么样的视觉感受？

　　（3）你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

　　（4）再现与表现的基本特征。

　　提出问题：从作品欣赏中同学们发现了什么现象？

　　学生回答：有的作品真实，有的作品抽象……。

　　引导：我们把表现真实的艺术作品称为再现；而抽象夸张的作品称为表现。

　　提出问题：从两组作品中（多媒体演示），同学们发现了再现与表现作品的什么特点？

　　学生回答：再现偏重于写实。逼真。在创作倾向上，偏重于认识客体，再现现实。表现偏重于表现自我，采取象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言……。

　　2、（记一记）再现是美术创作的基本手段之一，着重反映对象的客观特征。在再现性美术作品中，艺术家对他所认识的对象或社会生活进行描绘，感性的，理解的因素比较显著。但艺术的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，艺术的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现艺术家的目的和本质。

　　表现是美术创作的基本手段和方法之一。着重反映作者主观感受。艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的，情感的因素比较显著。

　　（三）合作交流、归纳小结。

　　通过投影让学生对达芬奇的《蒙娜丽莎》及蒙德里安作品的对比分析、评述及探讨，得到结论：再现与表现在同一副艺术作品中不能截然划分。

　　美术再现生活真实和表现主观感情要借助各种艺术形式和表达语言，除去形式结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与应用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

　　通过欣赏再现与表现性美术作品提出问题：

　　在一幅艺术作品中再现与表现是否能截然分开？

　　一组学生回答：再现与表现在同一作品中能截然分开。

　　另一组学生回答：再现与表现在同一作品中不能截然分开。

　　达．芬奇（意大利）《蒙娜丽沙》

　　画中人物坐姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深苍茫，为达芬奇烟雾状笔法的极致，对于面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，他特别着重掌握精却与含蓄的辨证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽沙的微笑含义无穷，再加上背景山水渺茫宛若梦境，左右两边在透视角度上且有微妙差别，更增加了画面灵通幻变的气氛。达．芬奇这种臻于完美的生动人象实为人文主义关于人的崇高理想的最光辉的体现。

　　蒙德里安（荷兰）

　　一望无际的大海，海面上波光鳞鳞,闪烁的波光逐渐模糊,成了垂直交叉的横线、竖线。

　　结论：任何酷似对象的形象也不可能不包含对象一定程度上的偏离。同时，抽象艺术中的形象，也有与自然对象有着不同程度的联系，包含具象因素，因此再现与表现在同一幅艺术作品中不能截然划分。

　　无论抽象艺术（表现）还是具象艺术（再现），都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。他们各自拥有不可替代的美学价值。

　　（四）综合探究，反馈练习。

　　我们通过美术作品欣赏、分析、叙述了解了再现与表现的相互关系。再现与表现在书法、篆刻、工艺美术、建筑等艺术中也有所表现。我以学生常见的书法、篆刻作品为例，探究再现与表现在书法篆刻中的应用。

　　1、楷书（背景唐朝唐揩）

　　欧体：严谨──体现唐朝法度严明

　　柳体：力度──体现唐朝的强大、国民尚武精神。

　　颜体：肥美──体现唐朝的审美。

　　2、颜真卿《祭侄稿》

　　颜真卿的行书《祭侄稿》是在评判“安史之乱”后给在这次战乱中英勇死去的侄儿写的一篇祭文，从作品中再现了颜真卿从书写开始到结束的激动心情。

　　3、篆刻作品

　　将军印：紧急（勇猛）大刀阔斧强调速度，以冲刀为主。再现了自时的战事紧急。

　　文官印：庄重（稳重）平稳的铸造法治印，以切刀为主。再现了文官的稳重之气。

　　从多元化的视觉进行艺术表现形式的主题欣赏，从中了解和感受经典作品的内涵。

　　4、课堂练习：

　　谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得

　　（五）课后作业。

　　研究与讨论，表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪。

　　六、教学反思：

　　（1）我对本课的设计，注重唤醒学生的自觉探究意识，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣。

　　（2）同时本课为学生积极参与提供了充分的机会，努力激发学生主体精神，提高学生的欣赏评述能力。

　　（3）注重学习传统文化资源，增强了学生对艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化之间关系的了解，提高学生的人文精神。

初中美术教案5

　　一、教材分析

　　依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。

　　针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

　　在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。

　　“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

　　“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

　　通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　二、教学目标

　　了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

　　学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

　　韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

　　分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

　　“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

　　“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

　　２．教学组织

　　教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。

　　３．教学策略

　　根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的.人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

　　尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。

　　在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

　　第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

　　４．教学评价

　　评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

　　熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

　　四、教学选择

　　尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。

　　临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。

　　五、教学建议

　　１．关于教材处理的建议

　　中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。

　　欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。

　　技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。

　　２．关于教学情境创设的建议

　　感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

　　画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

　　笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。

　　人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。

　　细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

　　六、教学资料

　　梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

　　李可染（１９０７～１９８９）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

　　关良（１９００～１９８６）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。

　　叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画？熏主要靠自学？熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。

　　韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。

　　卢沉（１９３５—）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。

　　周思聪（１９３９—１９９６）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

初中美术教案6

　　一、教材分析《触摸美丽》

　　本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切，两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》，但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。初中美术教案8年级上：04课触摸美丽

　　本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导学生制作装饰作品，帮助学生认识材料的肌理、质感特性，感受材质的形式美感，探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。

　　教材从感受、了解不同材质的特性入手，展现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引导学生感受、体验其特性与美感（如纤维材料柔软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品，通过欣赏装饰作品中的材料美，感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动，帮助学生关注材质本身具有的形式美感，懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精美的装饰艺术品，培养学生的形象思维能力，培养他们发现美、表现美的能力。

　　在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现，启迪学生的'思维。

　　作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品，表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。

　　“活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动，依托一定的视觉形象为造型基础，加深学生对材质的认识，提高学生利用材质加工处理，进行视觉表现的能力。

　　“活动二”在相对限制材料种类的前提下，提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。

　　“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的参考。另外，将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。

　　“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受，介绍了装饰画的特点。

　　“学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用，在建筑物与室内装饰中运用的介绍，引导学生关注生活中的美，拓展美的视野。

　　二、教学目标

　　*能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

　　*能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

　　*能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。

　　三、教学思路

　　课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具，具体参见教材ｐ１５制作工具提示图。

初中美术教案7

　　背景分析：

　　教育是人类文化的一个方面，必须把教育放在政治、经济、科学、哲学的大的文化背景下去思考；如果就教育谈教育，或者说，站在校园内和书斋里谈教育，结论永远是片面的。世界将在瞬息万变之中把我们带入21世纪。在20世纪的最近几十年里，全球发生了翻天覆地的变化，科学的信息化、技术的数字化、经济的一体化、政治的多极化、文化的多元化……均是国际社会发展的基本动向，也体现了21世纪社会的发展趋势。在这种背景下，21世纪必将是一个“知识化时代和“学习化时代”；而教育工作的重心不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格与授人以渔。在21世纪，将要求每个人发挥更大的独立性和判断力，并具有更强个人责任感，以实现共同的目标。教育必须履行的责任是开发每个人的潜在智能，这些智能包括记忆力、推断力、想象力、体力、审美力、交际能力以及领导能力等等。学校教育的根本任务在于使学习者学会如何学习，学会如何劳作，学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。因此，教育者知识与观念的自我更新便显得比以往任何时代更为刻不容缓了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在学。”故，今日之师者只“传道、授业、解惑”是不够的还必须要经常地教师与教师（教师与学生）之间要经常讨论发表、质疑提问、相互启示、共同研究。并启发学生去发现、获取、研究及主动地探索。

　　以学生为中心的教育，是人类文明的必然要求。只有当学生的个性与人格得到充分尊重的时候，社会生活中才有平等、民主可谈。否则，任何形式的教育都是专制与不平等的温床与土壤。最有效的学习方法是自由的活动，包括脑的活动和手的活动。只要可能，就让学生通过做而学，这是教育的金科玉律。以学生为中心的教育就必须要尊重学生的兴趣。在讲到怎样对待学生的兴趣时杜威指出：“兴趣不应予以放任，也不应予以压抑。压抑兴趣等于成人代替儿童，这就减弱了心智的好奇心和机敏性，压抑了创造性，并使兴趣僵化。放任兴趣等于以暂时的东西代替永久的东西。兴趣总是一些隐藏着的能力的信号；重要的事情是发现这种能力。放任兴趣就不能从表面深入下去。它的必然结果是以任性和好奇代替了真正的兴趣。”兴趣与好奇是两个概念，好奇仅仅是人们对眼下事件或问题的一时的关注与好奇，它与人的潜力、智慧的体系没有关系。而兴趣则不然，它是相对稳定的、能体现人的能力倾向、发展倾向的心智特点。兴趣是人格与个性的一种体现。无视或压抑兴趣就是对人格的蔑视，对个性的扭曲。兴趣属于感情、意志、理智的综合产物，压抑兴趣只能使学生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虚伪、或者是敌视、对抗，为所欲为。

　　学习有两种类型，一种是主动探寻的学习，另一种是被动灌输的学习；即：一种是通过操作、制作而学习，另一种是通过讲解、记忆而学习；也可以说：一种是为了应用知识而学习(做中学)，另一种是为记忆知识而学习。我们所倡导的是前者——“做中学”。

　　做中学，是学生在教师设计、指导下展开的它的目的与本质是学习：先确定一个学习目标（奋斗目标），为了达到这个目标会有一个或多个解决问题的途径（方法），这就是为达到目标而追求（奋斗）的过程。而在这些过程中总会遇到大大小小的困难、障碍；这就需要学生的创造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代学者王国维的治学三境界解释为：“独上高楼，望尽天涯路”（确定目标）；“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”（苦苦追求和奋斗的过程）；“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（达到了目标）

　　美术课程改革的基本描述：在美术学科中，尽可能选择对学生发展有用的、感兴趣的、能够学会的知识与技能，尽可能与他们的生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习(过程与方法)，发展基本的美术素养，尽可能让他们学会学习，形成有益于社会和个人的情感、态度和价值观。

　　文化情境：任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响。实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

　　注重文化情景有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的涵义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征。这两个方面的作用体现为一种相互依存的关系。

　　设计理念：(指导思想)：

　　教师在处理教材、设计教学环节、运用现代教学手段和模式上等等方面要尽量避免枯燥、繁难；最大程度的发掘教材中的“生动、趣味”，并使学生能“删繁就简”。能做到这样是很不容易的，但我们必需向这个方向去努力。

　　自“新课改”实施以来，我就在琢磨：旧的教学方式方法已不能满足当代信息社会的学生在“知识爆炸”时代的学习要求。思考如何“新课标”思想的指导下上好课，而“初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直观形象，同时具有声、光、电等“冲击力”、的立体教材颇具吸引力。在这种思想的指导下，我于20xx年5月开始着手以新的教育理念，编写了《美术影视广告欣赏与电脑创意画（广告艺术欣赏与POTOSHUP的.运用）》、《中国画欣赏》这两课的多媒体课件（PowerPoint演示文档）；在运用于课堂实验后我发觉教学效果非常明显：

　　1、因图片量大，学生见多识广，教师举例生动形象、实在详实；改变了以前形象直观的图片少，教师想把某种艺术思想、审美意识“诠释”给学生时苦于找不到合适并且直观准确的图片表达出来。

　　2、音画相配，和谐动听；改变了以前教师“独角戏、单音节”的枯燥，而成为音画呼应、相互衬托、相得益彰的艺术整体。

　　3、多媒体字幕的运用，使“知识点”（板书）清晰、明亮；改变了以前教师板书不清晰、黑板“反光”学生看不清的弊端，提高了学习效率。于是20xx年9月起，我又根据新教材——初中美术（第13、14册等）自编了“美术大家族”、“龙文化与制作”、“色彩的搭配与生活中的运用”、“商品的广告与包装设计”、“反对战争、热爱和平”、“未来的我”、“陶艺与雕塑欣赏”、“中国画欣赏”、“建筑欣赏”、“环境保护影视欣赏”等十多课的多媒体课件。本课为其中之一。

　　一、教材分析

　　本课内容改变了以往以单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程之中。同时还结合中国传统文化艺术瑰宝——书法、把“纸造型”的知识和方法也融合在这一课中，并结合废弃物的利用采用了课本中的纸杯，以降低难度，增加学生的多选性、参与性使学生对多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

　　1、了解龙的来历与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，同时提高学习兴趣，引发动手创作的欲望，为上好这一课打好基础，做好前期的准备。

　　2、学生的活动，从课本上可以看到学生活动的场景，说明本课在学法上提倡小组集体制作和活动。在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成，基本的美术素养。

　　二、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标：

　　(1)应知a、图腾崇拜是龙的起源。b、以龙为形状和图案的装饰品、书法与物品。C、以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。d、平面与立体e、布局（构图）与构成。对传统文化的欣赏和立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的。

　　(2)应会a、对书法的了解（掌握），对中锋、侧锋等行笔笔法的运用；以一个基本(纸杯、圆台型体)为设计元素进行重复的构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龙身起伏变化的切口，方向和剪、刻的方法。d、试用穿、捆、插等方法进行连接。e、夸张变形龙头的制作方法。f、起伏变化的龙身龙尾的制作。g、多种方法把龙头和龙身连接成整体。h、能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。i、能够采用最佳的展示方法展示小组的作品。

　　2、隐性内容与目标：a，龙是中华民族的象征，龙是炎黄子孙的民族之魂，中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育。b、构成他向造型艺术以外的更为广阔的领域渗透，包括数学、力学、材料学、心理学等。构成教育把有关造型关系以及学生对事物的想象，实现为学习中手脑并用的创造活动。c，设计构成能力的培养。d、动手能力的训练。e、审美能力的提高。f、好的合作精神。g、细致规范的操作。h、互相帮助、互相促进、增进团结有利于展现集体的智慧和才华。i、合理利用废弃物，爱护教室环境的良好品德。J、加强学生的口头表达能力。k、强调竞争意识、激发创造精神、突出集体竞争的气氛。l、培养善于向他人学习、乐于助人的好品质和做事认真负责的态度。在平时的美术教学中，通常都是一课一个主题内容；而“新课标”要求学科间的知识相互渗透（课程具综合性），本课就是按这个“初衷”来进行选材、编辑、制作的，让学生通过了解（理解）“龙文化”、能“写龙、制作龙”与熟记“龙”的成语，达到做“龙的传人”，有一颗永远不变的“中国心”。

　　三、教学的重点：

　　调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到写龙、做龙的活动中来。

　　四、教学的难点：

　　如何把平面构图（布局）构成知识应用到设计和制作中，使龙与龙字的造型和结构有新的创意。

　　五、解决重点与难点的要点：

　　1、解决重点的要点：

　　①首先要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。

　　②组织好小组讨论，群策群力完成任务。

　　③分组时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。

　　2、解决难点的要点：

　　①要鼓励创新，尽可能地想出新的方法。

　　②多举一些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

　　六、学习中可能会出现的问题及解决办法：

　　1、学习之中可能出现的问题：

　　①课堂纪律会因分组工作出现不稳定。

　　②因使用工具不当出现墨汁弄到衣服上、划破手或损伤桌面等情况。

　　③讨论之中出现争论，产生不团结。

　　④部分组的同学不能完成任务。

　　2、解决出现的问题：

　　①对学生提出要求，要有秩序的完成工作，这也是我们学习的一个重要方面。

　　②鼓励学生大胆设想，细心操作，注意安全。

　　③可以给同学确定讨论题以保证讨论按计划发展。

　　④对学生采取鼓励的方式讲评，表扬他们在创意、制作过程中表现出的优点和良好品质以利它们的发展和进步。

　　⑤一定在课前提出要求，以利用废弃物或废旧材料人手。

　　七、准备（教具、学具）：

　　1、《龙文化与制作》的多媒体课件。

　　2、视听教学设备——多媒体教室。

　　3、活动黑板。

　　4、文房四宝（笔、墨、纸、砚）；

　　5、废弃的纸杯、胶卷盒、药盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等

初中美术教案8

　　教学目标：

　　1、指导学生根据获得的情感，用雕塑的方法进行设计和制作练习；使学生掌握基本的雕塑造型方法，体验雕塑创作的乐趣。

　　2、引导学生通过雕塑欣赏，讨论了解和认识雕塑的艺术特点。

　　3、鼓励学生进行雕塑作品的展示和交流，学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流能力。

　　教学重点：引导学生对自己的设计方案逐步完善最终成品的过程。

　　教学难点：引导学生用合适的手法表达设计意图。

　　教学设计：

　　1、导入阶段

　　A、“艺术手法——雕塑”导入：

　　a、有一种艺术手法它用立体的方式表达对形的理解，淳厚、质朴的形象，生动、优美的姿势，有着手捏或斧凿的痕迹表现力……同学们猜猜看它是哪种艺术手法呢？

　　b、教师预测：学生能够答出“捏泥”、“浮雕”、“雕刻”，甚至能够非常准确的回答出“雕塑”；如学生回答出现困难，教师提示“音乐、舞蹈、绘画、摄影等”艺术手法类别。

　　B、“主题——战争”导入：

　　a、小时候用橡皮泥捏个小泥人、小动物、小房子……其实啊这就是雕塑语言的表现，老师这里有件雕塑作品，请同学们再猜一下：它表现的是什么？

　　b、教师预测：学生能够回答出“像个人、呐喊之类的”，教师适时提示“姿态、情绪、形状等方面”

　　C、“课题——沉重的纪念”导入：

　　a、这是法国著名雕塑家扎金特的作品《被摧毁的城市》，是为了纪念二战中遭受德国法西斯铁蹄蹂躏和屠杀的人民而立的纪念碑。在人类历史长河中，流血被屠杀被毁灭的例子举不胜举，本节课我们学习以雕塑的方式来纪念那一场场战争。

　　b、点击幻灯片：雕塑制作篇沉重的纪念——战争

　　2、欣赏讨论阶段：

　　A、讨论导入

　　a、近两年来，我们生存的这个地球上战争不断，阿富汗战争、巴以冲突……还有过去一年里是金额瞩目的伊拉克战争，同学们思考一下：究竟战争带来了什么？

　　b、教师预测：学生根据原有认识讨论能够答出“痛苦、经济萧条、自然环境恶化、给人民心灵带来创伤、失去生命、失去亲人、流血……

　　B、第一阶段欣赏导入：

　　a、老师这里有一组关于伊拉克战争的真实图片，我们来验证一下。教师点击幻灯片

　　b、教师总结：在图片中，我们清晰的看到子弹当作玩具熟睡的幼小孩童、失去亲人悲痛欲绝的伊拉克人民、成排的准备埋葬死去的同胞的墓、失去家园在战火中流离失所的人们、一个美国大兵面对死去的战友黯然泪下，面对战争他们又将是何感触呢……战争啊！这就是战争！同学们，用你们灵巧的双手来呼唤和平、拒绝战争吧！

　　C、学生讨论设计方案：

　　（这一环节大概需要五分钟，课前把学生分为四组，分小组准备陶泥或纸张等雕塑材料）。

　　请每个小组围绕“呼唤和平、拒绝战争”的主题，根据自己准备的材料，讨论一下设计方案。

　　D、学生初步阐述设计方案：

　　（这是一个把学生原有认识反映出来的环节，学生的设计会比较简单，却能够为接下来的学习做好准备，学生也能够很好的投入。）

　　教师发问：我听这声音感觉大家已经讨论出结果了，哪一组先来说一说你们的设计方案？

　　教师预测：学生的设计方案可能会根据和平鸽展开；也可能会导入课题时的雕塑造型启发，表现战争的破坏性……

　　E、第二阶段欣赏导入：

　　同学们设想的都非常好，许多大师们也用雕塑来表现战争，我们一起来欣赏借鉴一下：

　　（教师讲授雕塑制作手法和类别，学生欣赏、思考、借鉴）

　　a、这是联合国大厦前的雕塑，制作者戏剧化地在枪管上打了个扣儿，其寓意一目了然，这是通过弯曲的手法，达到雕塑很深的象征性和隐喻性目的。

　　b、一只被武装起来的和平鸽。这是一种宣扬和平却诉诸武力战争的行为，是一种虚假的和平。

　　c、教师提问：这件雕塑表达什么呢？

　　J、教师预测：学生可以从人物的.情绪、折断的剑找到痛苦、拼杀、死亡等战争的因素。

　　教师总结：夸张拉长的四肢、低垂的头，表现一种消瘦、忧郁的感觉，战争与失去亲人，失去战友、失去安宁这之间似乎是相等的，战争到底是为了什么？造型中的人物似乎在思索这个困惑不解的问题。造型中折断的剑起了点睛之笔，寓意战争的破坏性。

　　d、这也是一组隐喻性的雕塑，名为《回家》。战争结束老兵回到家乡，没有士兵的气宇轩昂，满身的疲惫不堪。前方“人”型镂空的造型像是个母体，老兵正在回归他属于的地方。

　　e、雕塑中的人物一只手握住长剑，另一只手举着骷髅。战争、武器、死亡似乎是分不开的。

　　f、在制作手法上还有一种浮雕形式，这种形式可以很好的表现场景。

　　F、讨论评述：

　　a、欣赏完大师们的作品，同学们是不是有多了些更好的创意？请每个小组迅速讨论一下。这个环节需要五分钟。

　　b、教师预测学生存在的问题：

　　材料特点上：有的小组准备的是陶泥，制作手法单一，可以通过捏、掏、挖、堆等手法；有的小组准备的是卡纸等材料，应跟绘画区分开，可以通过折叠、重叠、压制、弯曲等造型手法。

　　表现手法上：空间上的分布应聚散有致，主题应突出。

　　3、制作展示阶段：

　　A、制作导入：有的同学早已按捺不住雕塑创作的冲动，给同学们一次实现自己创想的机会，现在就开始吧！

　　这个环节需要十五分钟。教师根据每组具体情况作辅导。

　　B、展示导入：刚才同学们制作得非常认真，成果也非常得显著，谁先上来展示一下呢得作品？

　　教师评价或学生互评。

　　C、教师总结：这些作品表达了每个同学心里面得愿望，老师也深受感染。这节课同学们制作了这么多好得作品是为什么呢？谁来说一说？通过问题重申本课主题。

　　4、课后拓展阶段：

　　希望同学们能够把本课制作得雕塑作品进一步完善或组织起来在班级间交流展示。

初中美术教案9

　　教学过程设计：

　　教学过程设计之一

　　教学过程设计之二

　　1、命题创作：XXX的春夏秋冬

　　例如：我外婆家的春夏秋冬，小树的春夏秋冬，圆明园遗址的春夏秋冬等。

　　2、命题创作：用电脑改变自己

　　生活空间的色彩

　　春去秋来，我们身边的世界随着季节变化而变化，绿意盎然的春天，火热的炎炎夏日，金黄色的秋天，银装素裹的冬天，每个季节都会给我们带来不同的色彩感受，这就为我们以“XXX的春夏秋冬”为命题的电脑美术创作，提供了丰富的创意素材。

　　依照教材释义，让学生用电脑为自己居住房间创造满意的色彩，体现学生个性。不用花钱购买装饰材料，不用雇请工人粉饰涂装，仅仅借助电脑美术课堂，就可以满足学生个人色彩喜好，学生的学习兴趣和创作欲望很容易调动起来。

　　学生创作活动建议

　　学生可以将自己的`生活照或是固定的相对独立的景物（房屋、树木等），用选择/剪切命令将主体部分截取下来，作为前景。

　　学生从资料库中调选符合春夏秋冬色彩情境的风景图片，分别充当主体的背景，这时，作业就大致完成了。但是，还需要进一步调整前景和背景的关系，让整个画面协调一致，还可以增加一些画面情趣，如在冬天的景色中用画笔工具点缀银白色雪花，达到漫天飞雪的效果，人物的发须、衣帽，房屋的屋顶、烟囱等处都可用雪花装点，使拼合后的画面更加真实自然、融为一体。

　　最后，将四幅画面粘贴在一个新建文件中，键入自拟主题文字。

　　学生在课前将自己居住的房间用数码相机拍摄下来，或者通过扫描仪将普通照片转换为数字图像。

　　选择图像调整色相/饱和度就可以初步改变房间整体颜色，对能力较强的学生，教师可以建议用滤镜中的渲染工具，改变或增加房间内的光照和光晕效果。

　　还可以将房间内主要家具、摆设剪切下来，作为前景摆放到自己心仪的房间（选择符合自己色彩感受的居室装修案例）中，仍然采用前面列举的方法协调前后色彩关系。如果你还想把自己喜爱的明星招贴画布置在房间里，只要与房间色彩和谐统一，就会更加增添审美情趣。

初中美术教案10

　　一、课业类型：综合、探索

　　二、课时安排：单元三课时

　　三、课业分析：

　　本课属于“绘画”领域课标中规定在八年级学生应了解的绘画的基础知识，学习绘画的种类、展厅的布置和作品的装裱等相关知识，掌握了解举办画展的基础知识过程，八年级的学生具有一定的绘画知识，但对知识的认知程度还是不足的，我们的画展让他们更多的了解绘画了解美术相关知识。了解和学习本节课是很必要的，这为以后绘画的发展打下坚实的基础知识。 (上承下接，对学生的分析)

　　四、教学目标或教学目的：

　　1、知识目标：

　　通过本课的学习，使学生了解举办绘画展览的基本要求及其过程，学习制作海报、了解绘画作品的分类等基础知识和装裱技巧的知识。

　　2、能力目标：

　　通过本课的学习，培养学生学会简单的绘画装裱、展厅布置和海报的制作的能力，培养学生的动手和懂脑能力。

　　3、情感态度目标：

　　通过本课的过程中，培养学生的探究精神，并激发学生对绘画的学习兴趣及热爱美术并发扬我们美术文化。

　　五、教学重难点：

　　了解展厅布置的基础知识，海报的制作和绘画的分类是重难。

　　六、教学准备：

　　相关图片、直尺、圆规、海报纸、马克笔等

　　七、教学过程：

　　第一课时

　　导入：导入新课

　　师：同学们你们有谁取看过画展吗?如果说要想举办画展应该在什么地方举办呢?

　　生：

　　师：那你们知道有哪些美术馆呢?

　　生：

　　师：那好今天我就带领大家来去了解中国美术馆，了解了之后我们自己在学校举办一个画展好吗?那请打开书22页，我们来学校我们的画展。

　　正课部分：

　　在参观画展过程中应该注意的问题?

　　首先，应该注意安全，在参观画展的过程中应该结伴而行。其次，在参观时不能触摸绘画作品(为什么) 第三，注意观察并记录下你所发现的。

　　中国美术馆的介绍

　　师：谁能告诉我你认为中国美术馆是用来干什么用的?说说你对中国美术美术馆的理解。

　　给大家1分钟时间带着这个问题看一下书。(画出中国美术馆主厅平面图和参观路线示意图)

　　是研究、陈列、展览美术作品的国家美术馆。

　　师：好，现在我们来看一下中国美术馆主厅平面图，主厅分为前厅和圆厅对吗?前厅面积：180平方米，展线长：38米挂画线高：4.6米。圆厅面积：300平方米，展线长：52.7米，挂画线高：4.6米。

　　师：看完了主厅平面图我们来看一下参观路线示意图，大家思考一下为什么要增加两面墙呢?

　　(回答：为了增加展出的面积)

　　什么样的观赏距离才能更好的欣赏一幅画? 眼睛与画面的夹角为30度时。(思考：为什么?)(画出示意图)

　　怎样悬挂作品

　　作品与墙的夹角成20°。(画出示意图)

　　什么是装裱?

　　装裱是装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背”，亦称“装潢”，又称“装池”。

　　绘画作品的装裱形式 (展示范画)

　　1、竖轴悬挂式。

　　2、横轴悬挂式。

　　3、装框式。

　　装裱方法

　　以纸托裱在书画作品的背部，再以绫娟镶边，然后上覆背、加宣轴。

　　装裱的作用

　　美观、牢固，便于收藏和陈设。

　　3、课堂实践(为了加深同学们对本节课的印象) a、策划、布置一个展厅(以教室作为展厅) b、设计出展厅的参观路线示意图

　　绘画工具：4开纸、笔(钢笔、毛笔、粉笔、水性笔、水彩笔不等)

　　4、点评：(采用自评和互评的方式)

　　设计出展厅的平面图

　　老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。

　　5、小结：回顾本节课所学知识点

　　6、布置作业：

　　设计出展厅的平面图

　　第二课时

　　1、导入新课

　　师：同学们我们上节课学习了些什么?

　　师：装裱、中国美术馆。

　　师：美术馆里通常有哪些画呢?那么今天我们就去了解一下

　　2、正课部分：

　　美术作品的.种类和特点

　　(1)中国画：泛指中国传统绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。有工笔和写意两大类，工笔和写意的区别在于：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。使用中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

　　师：现在请大家看一幅画!

　　师：谁能告诉我这两幅画是什么画?

　　师：哪一幅画是工笔画哪一幅是写意画呢?

　　师：他们有什么特点呢?

　　(都是将墨和颜料用毛笔在宣纸或绢上画的作品。不注重透视。工笔：细腻、逼真、线条很美。写意：奔放、随意)

　　(2)油画：以油纸颜色描绘在画布、木板或墙壁上的绘画。它是欧洲绘画主要画种，是自14世纪逐渐形成的独特画种。油画是自清朝末年开始传入中国。

　　师：请请大家看一幅画!

　　师：这幅画是油画对不对?

　　师：这是画在什么地方的?画布对吧!

　　师：他有什么特点呢?

　　(注重透视、有光泽感、厚重、色彩丰富、立体质感强。)

　　(3)速写：指在短时间内扼要画出形象、动作和神态的一种艺术表现形式。

　　师：大家看这幅画是什么画? 师：那么它又有什么特点呢?

　　(用笔果断概括、风格统、整体效果好、用时短。)

　　(4)版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画拓印在纸上。有木版、铜版、石版、丝版等种类。师：那么它又有什么特点呢?

　　(线条刚直激励、节奏感较强、有木味)

　　(5)书法：是中国传统艺术之一。亦指汉字的书写法则。它能表达作者的审美意识。包括笔法、笔势、笔意三方面的要素。

　　师：它的特点是什么呢?

　　(用毛笔将墨书写在宣纸等纸张上的汉字)

　　(6)摄影艺术：用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。

　　师：他又有什么特点呢? (直观、真实)

　　(7)水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

　　艺术特点：透明、轻快、湿润。

　　4、课堂实践

　　同学之间相互对画一幅速写。

　　工具：笔(铅笔、钢笔、圆珠笔等不限)、A4纸一张、橡皮

　　5、点评：

　　老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。

　　6、总结：

　　回顾本节课所学知识点

　　7、布置作业：

　　写一幅书法作品(3尺大小)，并收集以前的绘画作品。

　　第三课时

　　1、导入：

　　导入新课

　　师：同学们上两节课我们做了哪些作业?展厅的布置是吧?课堂绘画速写是对吗?

　　师：那么如果我们举办画展的还差什么啊?

　　师：宣传和装裱对吗?

　　师：那么今天我们就来学习怎样宣传我们的画展。

　　2、正课部分

　　什么是海报?

　　师：同学们这是什么? (海报)

　　师：用来作什么的呢? (宣传)

　　海报：是广告的一种。海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意。设计是应注意构思的巧妙，形象、文字、色彩简洁单纯，应用有较强的视觉效果。

　　海报的作用

　　1 广告宣传海报：可以传播到社会中，为满足人们的利益。

　　2 现代社会海报：较为普遍的社会现象，为大数人所接纳，提供现代生活的重要信息。

　　3 企业海报：为企业部门所认可，他可以利用到控制员工的一些思想，引发思考。

　　4 文化宣传海报：所谓文化是当今社会必不可少的，无论是多么偏僻的角落，多么寂静的山林，都存在着文化。

　　海报的格式内容

　　海报一般由标题、正文和落款三部分组成。

　　(1) 标题

　　海报的标题写法较多，大体可以有以下一些形式：其一，单独由文种名构成。即在第一行中间写上“海报”字样。其二，直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。其三，可以是一些描述性的文字。如“__×再显风彩、__寺旧事重提”。

　　(2)正文

　　海报的正文要求写清楚以下一些内容：

　　第一，活动的目的和意义。

　　第二，活动的主要项目、时间、地点等。

　　第三，参加的具体方法及一些必要的注意事项等。

　　(3)落款

　　要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。

　　以上的格式是就海报的整体而讲的，实际的使用中，有些内容可以少写或省略。 ?

　　写海报注意事项

　　海报一定要具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容。文中可以用些鼓动性的词语，但不可夸大事实。

　　海报文字要求简洁明了，篇幅要短小精悍。

　　海报的版式可以做些艺术性的处理，以吸引观众。 ?

　　手写海报用的工具：马克笔、海报纸

　　请柬

　　师：从字面上理解什么是“请柬”?

　　(请柬，又称为请帖、简帖。为了邀请客人参加某项活动而发的礼仪性书信。)

　　请柬的结构

　　1、标题

　　2、称谓

　　3、正文

　　4、敬语

　　5、落款和日期

　　4、课堂实践

　　以“我们的画展”为主题制作一张海报。(4k纸大小) (老师走下讲台进行辅导)

　　工具：马克笔、海报纸

　　5、点评：

　　老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。

　　6、总结：

　　回顾本节课所学知识点

　　7、布置作业：

　　给“我们的画展”做一份请柬

初中美术教案11

　　第一课形式美及其法则

　　教学目标：

　　（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

　　（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

　　教学重点：

　　掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

　　主要教学方法：

　　多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练

　　教学过程：

　　1、复习提问：

　　1.构成的概念？2.构成的分类？3.平面构成的概念？

　　2、导入课题：

　　现代化的大厦，电视铁塔，工厂的烟囱，高高的白桦林，它的结构轮廓都地高耸的垂直线。而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上，高大，威严等感受，当我们看到了草原，大海，地平线，又会产生开阔，徐缓，平静的等形式感，再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定，安全，坚固

　　的感受，而倒立的三角形就会有相反的感觉。这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的诸要素。

　　课后小结，布置作业（15分钟）

　　八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

　　3、形式美法则训练（作业）

　　训练目的：使学生掌握形式美的法则

　　内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现

　　一种形式美法则，工具、图形语言不限。

　　第二课线条的.艺术表现力

　　一、教材分析：

　　线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领

　　域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

　　作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简

　　单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

　　二、教学目标：

　　1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

　　2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

　　3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

　　4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

　　三、教学重点与难点：

　　1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

　　2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

　　四、教学准备：

　　生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美

　　术作品

　　五、教学方法：

　　启发、体验、交流

　　六、教学过程：

　　1、看生活、认线条

　　体会线条在生活中带给我们的美感。

　　第三课速写练习

　　一、教材分析

　　速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

　　二、教学目标

　　1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

　　2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

　　3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

　　三、教学重点

　　速写的基本知识：比例、动态。

　　四、教学难点

　　掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

　　五、教学过程

　　1、导入

　　多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。

　　2、探索发现、学习新知识

　　幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。

　　3、分组实践

　　以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。

　　4、课堂总结

　　同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。

　　5、作业布置

　　选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

　　第四课工笔花卉

　　一、教学内容与目标：

　　了解写意花卉的一些基本知识Ｑ习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤Ｕ莆沼帽省⒂媚、用色的初步技能。

　　二、教学重点与难点：

　　（1）、重点：写意花卉的临摹技法

　　（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

　　三、教学方法：

　　演示法、观察法、讲授法

　　教学准备：

　　中国画工具、图片、课件

　　四、教学过程：

　　1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

　　2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

　　3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

　　4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

　　五、课堂总结：

　　写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

初中美术教案12

　　第一课时：

　　教学准备：

　　学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。

　　教师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。

　　单元目标；

　　1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；

　　2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习

　　3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

　　4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

　　5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

　　教学评价：

　　1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

　　2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）

　　设计构思：

　　花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

　　随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

　　从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

　　所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

　　教学要求：

　　老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

　　学生：展示自己收集的.花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

　　花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法

　　让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

　　现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

　　课堂作业：（活动、实践）

　　请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

　　作业要求：

　　A、符合花卉变化的某一项规律

　　B、点线面的综合运用

　　C、黑白或单色图稿

　　（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）

　　课堂小结：

　　当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？

　　第二课时

　　一、导入新课：（交流、导入）

　　（播放第一张幻灯片）首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型，问学生你看到了什么？学生会很自然的回答是一条鱼，然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么?这时学生的答案就会丰富许多，有的直接说有两条鱼，有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时，就会有人想到花的形象上，由此自然导入本课主题——变花瓣拼花圃

　　二、讲授新课：（欣赏、分析）

　　1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）

　　（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）

　　2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）

　　用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。

　　请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）

　　（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）

　　3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）

　　4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）

　　A、描稿构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系

　　B、镂刻正稿、反稿；刻线要流畅光滑

　　C、漏印固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”

　　三、课堂作业：（活动、实践）

　　今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。

　　（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）

　　四、课堂小结：

　　采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。

初中美术教案13

　　第4课标志设计（第1课时）

　　总课时第08课时

　　年月日

　　课题

　　第4课标志设计

　　共2课时第1课时

　　教学

　　目标

　　知识与技能目标：通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和艺术特点。

　　过程与方法目标：通过欣赏、分析，学习不同类型的标志设计，让学生感受、体验标志的设计之美。认识标志的设计原则，了解一些基本的设计方法。

　　情感与态度目标：培养学生的创新设计意思，热爱生活的.情感。

　　教学重

　　难点

　　标志设计的原则和方法。

　　在理解标志特征的基础上设计一个特定功能个性化标志。

　　教法学法

　　欣赏探讨、讲解演示、尝试表现

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、自主预习

　　情景激趣：（出示一组标志图形）

　　1、同学们，你见过以下标志吗？能说出它们各代表了什么？

　　2、什么是标志呢？结论：标志是象征性的视觉语言。它的特征是直观生动，易于识别和记忆。

　　二、自信展示

　　标志主要分为特征性标志和公共标志两大类。

　　1、特征性标志：如国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等标志

　　2、公共标志：如交通、安全、场馆、质量等标志。

　　3、标志的表现形式：图形、文字、数字，或图、文、数字的组合。

　　三、自我提高

　　1、说明：标志设计原则与方法标志设计的主要原则。

　　用四个字概括“简、准、奇、美”。

　　归纳：一个好的标志必须是：形象简洁明了，易识易记；有视觉艺术的形式美感；形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。

　　2、P22页的第7工作室标志设计创意欣赏与感悟。

　　3、P23页的以脸形为创意的标志设计特点分析。

　　四、学生作业，教师巡回辅导

　　学习活动一：尝试为自己的学校公共空间设计一个特定功能的个性化公共标志。

　　五、课堂总结

　　1、欣赏老师出示的标志图形。

　　2、欣赏P20—21的北京2008奥运标志等。

　　3、思考交流：什么是标志？学生小组展示交流以上各个问题：

　　1标志的分类和表现形式是怎样的？

　　2、各类标志的设计有什么特点？图形、文字的象征意义？请举例说明。

　　1、归纳总结：P22页的标志设计原则与方法。

　　2、标志设计创意欣赏与感悟。

　　3、分析、交流。

　　学生尝试练习。

　　教学反思

初中美术教案14

　　一、教材分析_长河漫步

　　课题《长河漫步》明示了编者的意图。本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。

　　教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步

　　１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系

　　彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生联系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。

　　２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较

　　彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生联系，带有神秘色彩，表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的.“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，这些纹饰既有历史的继承，又有时代的特点。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军阵逼真的塑造，来显示一代君王的雄才大略。

　　３．古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则

　　在教材呈现的绘画作品中，用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健，《芙蓉锦鸡图》的细密精致，以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范，体会其中的气质、韵律，加深对传统绘画用线的理解。初中美术教案9年级上：01课长河漫步

　　４．象征意义在古代绘画作品中的体现

　　《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。