初中美术教案

时间:2024-05-28 09:24:53 初中美术教案 我要投稿

(实用)初中美术教案15篇

  作为一名教职工,就不得不需要编写教案,编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。如何把教案做到重点突出呢?以下是小编收集整理的初中美术教案,希望对大家有所帮助。

(实用)初中美术教案15篇

初中美术教案1

  一、教材分析

  《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材,本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。

  二、学生分析

  七年级的学生刚刚完成从小学到中学的'过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路:

  通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。

  三、教学目标

  1. 知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法,例如:概括、归纳和夸张。

  2. 过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空间。

  3. 情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。

  四、教学重点

  运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时:1课时

  五、教具准备

  多媒体课件、花卉图案。

  六、学具准备

  铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸。

  七、课后反思

  作为老师,不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生,而应更进一步的拓展课本内容,把所教知识和学生生活实际联系起来,使学生在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。因此在本课教学中,我注重学生的参与意识,让他们充分活动起来,提出自己的观点,叫他们体会到学习的乐趣,同时我还注重了学生之间的互动,通过观察——分析——讨论——探究——欣赏,培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。

  同时我还注重教学内容与生活实际相联系,比如叫学生了解,发现花卉装饰画在生活中的运用之后,在运用所学知识表达对生活的认识和理解,这样,这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了,就会生动地和现实生活结合起来,体现了教材的一种人文精神。通过启发引导,学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题,课堂气氛活跃,教学效果良好,实现了教学要求,达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习,提高自身素质,以适应时代的发展需要!

初中美术教案2

  学习领域造型--表现

  课时1课时

  教学目标:

  1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。

  2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。

  3.通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美。

  教学准备:

  教具准备:人体比例教学挂图;多媒体教学课件等。学具准备:图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。

  (一)引导阶段(约20分钟)

  (1)引导学生交流讨论,说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态,并相互表演一下这些动作。同学们,你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。

  (幻灯片2展示)课题—校园伙伴

  (幻灯片3展示)

  活动一

  学习与研究:

  a、不同姿态的人体比例有什么不同?

  b、人物的`动态与重心如何掌握?

  (2)幻灯片4展示研究主题:

  a、不同姿态的人体比例有什么不同?

  (出示人体不同姿态比例挂图)如果以人体头部长度作为一个单位,那么人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。如果是坐姿,人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半,只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论:站7、坐5半、蹲4半、盘3半。请注意:刚才所说比例的前提是上身直立时,如果脊柱发生弯曲会怎样变化?变多还是变少?

  (3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?

  学生讨论后回答;教师作补充:要想画好人体,在抓住了人体比例变化后,还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么,什么是重心线和动态线呢?请看屏幕:

  (幻灯片6展示图例—运动人体:重心—重心线—动态线)重心是指重力的中心,大约在人体脐孔上下;重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线;

  体现人体运动总趋向的主线就是动态线,它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。

  (二)发展阶段

  写生与表现(约22分钟)

  活动二:

  1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。

  2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?

  1、(幻灯片7)展示

  下面,我们就来画画我们的伙伴。

  2、学生写生:

  a、分别找男女生各一名当模特,男立女坐。

  b、指导学生认真观察,确定位置比例、重心及动态变化。

  C、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。

  (三)展示讲评(约3分钟)

  交流展示作业,让学生互评作业优缺点,总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。

  (四)课后拓展(幻灯片9)

  (1)随时做一些校园生活中的人物速写练习,巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。

  (2)运用所学知识和方法,用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。

初中美术教案3

  一、教学目标

  知识与技能:

  认识藏书票,学会对藏书票的欣赏,要求能根据技能来制作藏书票作品。

  过程与方法:

  通过师生之间的对话。同学之间的讨论以及不断激进互动式的探究学习,来培养学生的动手能力和创造精神 。

  情感态度与价值观:

  培养学生的相互合作、积极探索的精神,同时,让学生在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐和情感的交流,以培养学生读书、爱书、藏书的好习惯。

  二、教学重、难点

  教学重点:

  藏书票的内容构成和制作方法。

  教学难点:

  由于学生绘画水平和观察生活的感受不同而带来的创意设计差距。

  三、教学过程

  活动一:激趣导入

  课件展示一本没有名字书籍,并且展示书籍的.扉页,请学生当“小侦探” 。从“扉页”的图案、文字中找线索,发现主人的名字、猜测图案的含义?

  引出课题——藏书票

  活动二:直观感知

  1、展示藏书票作品,引导学生观察,并提问同学们知道关于藏书票的历史吗?藏书票对于藏书来说又有哪些意义呢?

  教师总结:藏书票起源于15世纪欧洲,它是小型、以艺术的方式标明藏书是谁的书籍收藏者的藏书标志,贴在书籍扉页上,通常是小幅版画的形式,增添书的珍贵和美感,成为读书人的掌上宠物,有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称,画面边长一般不超过15厘米。

  2、教师继续展示世界上最早的藏书票,请学生以小侦探的目光发现这张藏书票中隐藏着哪些奥秘?

  学生回答,教师总结:世界上最早的藏书票是德国一位名叫勒戈尔的人发明制作的。这张名为《刺猬》的藏书票画面上表现了一只刺猬叼着一朵鲜花,上面是一行德文,意思是“谨防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要爱护书籍。

  活动三:分析理解

  1、多媒体展示《关祖章藏书》《刺猬》,引导学生赏析,并思考问题:藏书票由哪几部分组成?分别有哪些内容?图案有怎样特点?

  教师总结:藏书票是由图案与文字构成。文字是由EX—LIBRIS字样与票主、签名与创作时间组成,而图案体现书的内容、风格和特点。以人物、动物、植物、风景、抽象画为题材。

  2、教师继续引导学生观赏作品并小组讨论:藏书票的画面内容与藏书有何关系?

  学生交流探讨,教师总结:图案表现了藏书人的喜好,或通过的形象表达思想内涵,给人以“方寸之间可容大千世界”之感。

  3、设置情境:老师是个特别爱看书的人,在我家有很多书籍,我想每本书上都要贴上藏书票,同学们觉得“风车”“冬雪”“鱼”藏书票更适合用于哪类书籍?(小组讨论)

  4、展示不同版种的作品:李桦、苏察内克、杨忠义、刘硕海的版画作品引导学生观赏。

  活动四:拓展巩固

  1、示范漏印藏书票的作画步骤:

  ①构思画稿

  ②拓稿(按色彩不同把稿拓印到三张版上)

  ③制版(用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉)

  ④印刷(用海绵均匀施墨,先浅后深)

  ⑤在画面下方依次签名

  2、为自己喜爱的书设计一枚藏书票,学生开始创作,教师巡视指导,并及时指出学生的易错点。

  活动五:实践展评

  1、布置作业:为自己最喜欢的书籍设计一枚藏书票吧,选取自己喜欢的题材、款式不限。

  2、开展藏书票交流会,小组推选并从设计思路等方面进行自评、互评教师点评。

  活动六:小结作业,拓展思维

  1、总结本节课藏书票的重点知识:内容、种类、制作方法。

  2、课后作业:制作好的藏书票贴在自己喜爱的书籍扉页上,看看效果如何。

初中美术教案4

  教学目标:

  1、学会捏小泥人的一般方法。

  2、培养动手能力与合作精神。

  3、体验学习活动的快乐,陶冶学生热爱生活的情操。

  教学重点:在活动中掌握捏小泥人的方法。

  教学难点:想象一定的情境,并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。

  教学准备:课件陶泥

  教学过程:

  一、走进教室看一看

  1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片,提醒学生仔细观察。

  教师提问:你看到了什么?

  2、学生回答(引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)

  教师小结并揭示课题。

  二、做个泥人试一试

  1、师生一起随意捏个外形。

  教师在视频展示台示范讲解。(强调“随意捏”,要大胆,可夸张一点)

  2、指名展示,师主共同调整。

  三、捏捏泥人动一动

  1、课件展示小泥人的不同动作,配欢快的`音乐。

  2、师主同做“小泥人的体操”。

  3、教师提问:你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢?

  教师小结捏泥人动态的要求。

  四、美化泥人乐一乐

  1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。

  提问:你觉得他们美吗?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?

  师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。

  2、师主共同美化自己的小泥人。

  3、指名展示,师主共同点评、调整。

  五、合做泥人玩一玩

  1、课件展示一组小泥人的图片。

  教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。

  2、分组讨论:我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏,做什么游戏。

  3、小组合作表现。

  六、展示泥人评一评

初中美术教案5

  一、教材分析 小区

  小区是人们生活聚居场所,是社会精神文明和物质文明建设的重要区域。初中美术教案9年级下:04课 小区小区的规划、建设不仅体现了人们对历史文化的怀恋、对现实美好生活的不断完善,小区更是对未来的理想的不懈追求。依据课程标准的精神,初中美术教案9年级下:04课 小区以及综合·探索领域的具体要求,本单元的课程为教育学生关注小区环境,引导学生主动探索、研究、创造。帮助学生认识美术与生活的密切关系,提高综合解决问题的能力,创造美好生活。

  教材首先从小区的自然环境、地理、经济和人文等方面提供学生思考的空间。以小区的照片引领学生进入教学情境,从平面示意图的表现进一步有序地引导学生展开学习的空间,住宅、学校、古建筑等从小区的区域划分、建筑的不同功能到人文情怀的渗入,为教学提供了相关素材。

  学习活动的设置以为小区命名的活动形式展开,从对小区的整体认识出发,用简洁的形象,明确地表现小区的特征,为后续的学习活动确定主题。通过小组协作的形式进行社会考察,讨论研究小区的现状和发展,设计规划方案。教材以详细的图文资料,为选题、设计思路以及平面设计图的绘制做出示范。最后,根据设计方案制作小区规划模型,把设计思路付诸现实,以此完善体验探究、创造的过程。

  评价建议设置了具体的评价指标,对学习活动的开展有一定的指导意义。

  资料库提供了有关环境设计的专业知识,吸引学生对未知领域的关注。

  学习大空间就乡村规划、城市公共设施等方面提供了选题与素材,激发学生关注更为广泛的空间。

  二、教学目标

  学会平面规划示意图的绘制方法,掌握规划模型基本的制作方法,并运用于规划设计。

  能够和同学互助合作,共同完成规划设计和制作等学习任务。

  能够了解所在居民小区的规划和功能以及人文背景,更加关心和爱护生活环境。

  三、教学思路

  1.教学内容的确定

  篇首小区景色的图片用于教学导入,在教学中最好用学生熟悉的生活小区的图片和平面示意图替代,使学生能够将实地印象运用干规划设计与制作。

  教材设置的未来小区的设计思路作为学习指南,从小区的整体布局、美化以及文化特点的体现等方面提出要求,并列举各种表现方法,为学习活动提供了范式和参考。教学中还可以考虑采用剪贴形式,用色块表现,用局部图片加以示意。

  教材呈现的制作步骤为制作活动提供帮助,教学中需要加以演示说明。

  对教学任务的要求可以参照“评价建议”中列举的内容制定指标。

  2.教学准备

  有关小区的平面挂图;小区的景观及各种服务设施的照片资料(有条件的地区可以准备影片资料,制作);绘制规划图的工具:圆规、直尺、三角板、铅笔和色彩工具等;制作模型的各种材料:剪刀、小刀、胶水、海绵、泡沫塑料板、塑料片等。

  3.教学策略

  本课教学的主要目的在于通过学习活动引发学生对生活环境的关注,在更为广泛的文化情境中认识美术的特征。设计规划自己的生活环境,将想像与创意付诸表现,在探索实践中加深对美术的认识。

  教学策略的整体思路是设计小区名——规划小区整体方案——制作小区模型。教师可以根据当地的具体情况教学重点有所选择的侧重。以团体活动形式开展的教学可以使学生增进协作意识,由小集体到大社会的转换更能使学生认识到人与社会的关系,只有积极创造、互相合作才能创造美好的生活。

  第一课时可从设问的形式进入教学情境, “介绍你居『主的小区,它有什么特点?还应增添什么?理想的小区模式是怎样的?画出你家周围的平面分布图……”带领学生重新审视周边的小区,从居住环境、交通、小区的设施如商店、学校、游乐场所、绿化等方面讨论。可以组织学生自我评价自己居住的社区,找出它的特色,并命名,展开教学。教师应该有意识强调小区的基本功能和规划原则、注意事项,尤其是以人为本的设计理念是其中的重点。课后可布置学生以小组为单位进行社会调查,了解现代社区建设的大体动态和最新理念。

  第二课时就学生的社会调查展开讨论,确立小区的主题应以人为本。小区的功能(住宅、交通、医疗、购物、休闲娱乐、消防治安等)、风格(建筑、景观、公共设施等)、文化(当地文化习俗、遗迹、学校、广场、公共场所等)都应该考虑进去。讨论可采取竞争的方式进行,小组代表阐述调查结果,小组拟定的设计方案的重点是什么?有什么特色?结合教材设置的设计方案谈一谈人与自然、社会的依存关系。人的衣食住行各方面的要求、考虑,小区为人们提供的应是功能齐全、设施完备、舒适的场所。同时还应强调小区的时代感、历史与现代文化的交融和人的返璞归真的享受。从自然景观的.协调、美感出发启发按学生自己的理解去装扮我们的家园。

  通过范式展示和讲解,帮助学生学习平面规划图的绘制方法,运用有关地图的知识,了解比例、方位、图例以及绘图方法。设计图示标志,表现道路、绿化、学校、广场、公共场所等。分组选择不同方式(包括手绘和剪贴)进,行表现,绘制平面规划图。

  第三课时制作小区模型。小组分工合作,根据已确定的小区方案,制作方案不必求全,只要求尝试体验过程和制作质量。选择合适的工具和制作材料进行制作。各组的模型以表现小区局部区域为主,最后汇集为一个大模型。课堂的模型制作应力求简洁、概括,注意整体的结构和布局,注意造型与材料质感和色彩的协调。立体造型的点、线、面在模型中的综合运用,材质运用中对于树、房屋、草地、水池、道路、路灯等不同质地的表现都需在教学中强调出来。

  教学评价不仅仅关注学生在活动中的制作结果,要以发展的眼光激励想、确定阶段,学生对生活环境的关注程度和积极参与的热情与否;另一方面是制作阶段对于结构、层次、空间、材质、色彩等构成因素的综合运用能力的评价。可采用学生自评、互评、教师点评的方式展开,可采用模型展览的形式由学生畅所欲言地发表自己的观点。四、教学选择

  本课制作规划模型的学习活动难度较大,所需工具材料、制作场地要求较高,占用课时太长,实施教学有一定困难。可以考虑与学习大空间中公共设施的内容设计对换,将教学重点放在规划设计图上。

  规划设计图的表现方法也可以多样化,如我国古代的地图就常采用绘画方式,具体地点和完整布局并茂,详尽而生动。再如平面布局与照片图示结合的拼贴简洁明了,也可以达到很好的效果。

  五、教学建议

  注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,是本课编写所期望的目标。引导学生谈一谈自己的居住环境,通过日常生活中印象深刻的所见所闻,引起他们对小区环境的关注。如居住环境的新旧对比、住宅的造型和色彩、标志性建筑、绿化带以及环境与心情等话题。收集学生在所居住的小区的留影,或拍摄他们熟悉的生活环境图片用于教学,更能够引起他们对课题的兴趣。规划图制作之前,应该有一些草图。通过小组成员的综合优化,再绘制正稿,这样做既可以提高作业质量,又能够培养协作意识。

  设置真实的设计用途,在平面图上假设河流、湖泊或道路作为地形条件的限制,让学生根据客观条件进行设计,激发他们的学习欲望。也可以考虑以改变小区环境为题,通过调查绘制小区平面图,通过讨论对现有布局进行改变,设计规划新的小区布局。

  提示学生在作图过程中运用几何知识,诸如用圆规画对称图形、等分圆周、中轴线的运用等等。规划设计的教学范图最好能够呈现绘制过程。手绘挂图运用剪贴方式,示范时逐步完成。也可以使用胶片分层演示。展示多种建筑、树木、花园、汽车等俯视图,帮助学生感受特殊角度的图形,有利于对平面图的认识和理解。规划模型的重点应呈现规划布局,房屋建筑的造型要简化。先用泡沫塑料切出简单的几何体,再稍作挖切即可。

  泡沫材料的切割最好使用加热的钢丝,不仅切割效果好,而且比工具刀安全。切割台的制作需要一个木架、一根钢丝和一台自耦变压器,可以请物理老师协助解决。

  材料的选用可根据当地的条件和代表当地特色的材质进行制作,就地取材,选用当地最常见的高粱梗、树枝、石头等进行制作。

  在教学组织上可以采用认识小区——设想小区——设计小区——制作模型的构思进行。学习活动还可以采用设计大赛的形式展开,给小区设立一个主题,既有利于学生抓住小区的设计主旨,又可以激发学生的表现热情,使其积极地投入其中。

初中美术教案6

  一、教学目标

  【知识与技能目标】

  了解构成中国画形式美的几方面内容,对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。体会中国画的形式美感,感受其中所蕴含的精神内涵。

  【过程与方法目标】

  欣赏经典的中国画作品,与西方作品进行对比,突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识,感受中国画在美术语言方面所体现的形式美感。

  【情感态度价值观目标】

  感悟中国画的形式美感,理解中国画的形式之美,提高对中国画的鉴赏能力。在欣赏过程中逐渐感悟中国文化,理解中国文化的内涵与价值,增强热爱民族文化的情感。

  二、教学重、难点

  【重点】

  引导学生了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。

  【难点】

  引导学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化,感受中国画作品的意境与情趣。

  三、教学用具

  课件、图片、画册、毛笔、墨汁、宣纸、报纸、国画资料及图片

  四、教学过程

  环节一:观看视频,导入新课

  教师播放视频《鹬蚌相争,渔翁得利》,引导学生赏析,并提问视频中讲述的是怎样的故事?视频中的画面运用了怎样的绘画形式来进行表现的?

  学生赏析回答,教师总结:画家运用水墨画的形式将鹬蚌相争,渔翁得利的小故事演绎的`活灵活现,使得内容与形式协调统一,体现了中国画独特的形式语言。从而引出课题——《中国画的形式美》。

  环节二:交流探讨,直观感知

  教师出示中国传统绘画作品并思考:大家根据以往学习的中国画,你认为中国画的形式美感主要体现在哪些方面?

  学生思考回答,教师总结:形神、笔墨、色彩、形制。

  环节三:对比欣赏,形式分析

  (一)形神之美

  1.教师展示《韩熙载夜宴图》局部,与学生赏析,并提问画面中表现了怎样的场景,人物形象有什么特点?

  学生赏析回答,教师总结:《韩熙载夜宴图》表现了古代仕女吹奏乐曲的形象。画面中的人物形象无论是从她们娴雅的风姿、自然的体态、专注的表情以及衣袂轻舒、乌云高耸的女性之美,都描绘得淋漓尽致。

  2.教师继续提问:顾闳中是如何通过“形”表现“神”的?根据人物形象分析一下这些人物的心理?

  学生分组讨论,回答问题,教师小结:画家通过对人物动态与表情、人物的疏密组合进行细致刻画,塑人物形象,来表现人物的神韵。画家在表现画中不同的人物时,根据他们不同的身份和年龄,刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情,表达了他们的内心情感。

  (二)笔墨之美、色彩之美

  1.教师出示作品《露气》《春山积翠》引导学生欣赏并以中国画的形象之美为例,品读中国画的色彩之美分别美在什么地方?学生讨论,由小组代表回答问题:

  ①中国画的笔墨之美:运笔收放自如、大气磅礴,墨色浓淡变化丰富。花茎与水草用笔纤细而不柔弱,荷叶的结构则用大笔触表现。笔墨虚实相生,线条聚散疏密,运筹奇巧,耐人寻味,充分体现了笔墨之美。

  ②中国画的色彩之美:以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等,构成了中国画独特的民族特色。

  2.继续追问:笔墨对于作品有何意义?

  笔墨是中国画造型的基本语言,“笔为墨骨,墨为笔充”,表现了天地万物,抒发画家情感,给观者以审美享受。

  (三)形制之美

  1.展示装裱后的作品与未装裱的作品,引导学生对比分析:装裱后的作品有什么感觉?

  教师总结:装裱后的作品不但挺括平整,而且美感倍增,气质超凡,彰显出中国画的形制之美。

  2.品读章法不同的国画作品《池趣》《碧桃图》《花鸟四条屏》

  教师提示学生研读教材,并提出问题:中国画的形制和布局分别是怎样的?你还知道哪些不同的装裱形制?

  学生阅读教材总结答案,了解中国画的章法之美:

  ①中国画的形制:扇面、册页、长卷、立轴、条屏、框裱等。

  ②中国画的布局:题款、印章、留白等。

  环节四:比较鉴赏,小结拓展

  1.教师展示中国画作品,学生自主选择喜欢的作品尝试从形式美的四个方面进行分析。

  2.师生通过问答方式回顾一节课的重点内容,并引导学生要热爱我民族文化艺术,提高美术素养。

  五、板书设计

初中美术教案7

  教材:义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 ) 教材八年级上册

  教材分析:

  本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习,而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。

  教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤,但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。

  注意选择能充分体现条件色的资料图片,让学生确实感受到条件色对固有色的影响,最好结合现场演示的方法,将条件色展现出来。

  在调色练习中,教师与学生可以共同练习调色,力求把颜色调准确。

  在进行风景画的写生练习中,应降低难度使学生在训练中,将重点放在写生色彩的表现上。

  在体会色彩的`情感练习中,可借助一些音乐作品来烘托画面的意境,让学生明白色彩写生,并不拘泥于真实的再现,同是还能表达作者的主观情感。

  教学目标:

  1 .使学生了解自然界丰富的色彩变化,理解光源色、环境色对物体产生的影响。

  2 .引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。

  教学难点:如何调配颜色,如何画一幅色彩风景画。

  教学重点:条件色对固有色的影响;体会色彩风景画的情感。

  教学手段:示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

  教学过程:

  第一课时

  1 .引入课题:

  欣赏风光片:

  ①提出问题:雪为何会呈现出黄色和蓝色 ?

  ②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。

  ③分析风景画中, 白色物体的色彩变化。

  二、讨论:

  如果物体的固有色不是白色,而是红色、蓝色或其他的颜色,那它的色彩会呈现怎样的变化 ?

  ①得出结论:

  1 .受光面:固有色 + 光源色

  2 .中间面:固有色为主

  3 .背光面:固有色加暗 + 环境色的反光

  4 .投影:固有色加暗 + 环境色

  ②总结:大自然是我们色彩的宝库, 自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下,所呈现出来的颜色。它们相互影响,相互映衬,共同构成一幅幅多彩的风景画。

  三、练习从景物中提取色、彩,并讲述它的色彩变化。

  四、教师指导:

  主要针对调色问题进行演示。

  第二课时

  一、引入

  同学们都知道,音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪,其实美术作品尤其是色彩画,也能让人触景生情,现在让我们

  把它们结合在一起,体会一下两者是否有某种联系。

  二、欣赏民乐合奏,并体会能受到何种感染。

  注意从以下几个方面来体会:

  ①节奏 ( 欢快 ) ;

  ②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ;

  ③是否有多种乐器合奏 ( 多种不同音色交织在一起 ) 。

  三、欣赏风景画《夏日》,分析色彩,体会情感。

  1 .回答问题:

  ①跳跃的笔触;

  ②响亮、纯净的色彩对比;

  ③色彩的明暗对比。

  2 .欣赏同类型的风景作品。

  3 .欣赏不同类型的风景作品《三片云》,分析色彩,体会情感,回答问题。

  ①笔触柔和、细腻;

  ②纯度低的色彩对比变化细微,对比不强。

  4 .为《三片云》配上合适的音乐,来烘托画面的意境。

  5 .欣赏同类型的作品。

  四、小结:美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法,都能给人带来不同的情感感受。

  五、作画步骤:

  1 .取景、构图。

  2 .大色块的铺垫。

  3 .调整完成。

初中美术教案8

  教学程序:

  教学活动:

  媒体运用:

  (第一课时)

  课前布置学生调查活动:

  1、课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。

  主要调查内容:

  A、产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。

  B、不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。

  多种家电实物。

  大家一起分析调查的信息。

  2、教师与大家一起分析调查总结的信息,初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

  (调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。)

  投影仪配合展示。

  优化原有设计的举例

  3、引导学生根据调查结果,对本小组调查产品再设计。

  (教师先自己对一组学生调查的产品,参照调查得出的信息,建设性地提出一些改进建议,并先对优化原有产品设计进行教学举例。)

  展示产品设计效果草图

  4、展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图,引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

  展示产品设计效果草图。

  布置学习活动及活动要求。

  5、布置学习活动及活动要求:

  根据调查的结果,对本学习小组调查的产品进行再设计,并画出创意稿。

  注意与学习小组的同学进行协作、交流。

  产品的改进必须明确改进的理由,体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。

  创意稿力求表达明确,力图展现产品的设计特点。

  提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。

  提倡用简短的文字标注配合产品造型,提示设计的特点,提倡写出设计说明。

  展示学习活动及活动要求。

  学生练习。

  6、学生动手练习及教师辅导。

  (第二课时)

  分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。

  1、出示一组优秀设计作品,分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。

  展示一组设计作品。

  2、出示一组优秀设计作品,分析作品以人为本的设计思想及创意特点。

  展示一组设计作品。

  引导学生分析产品特点。

  3、出示一组优秀设计作品,引导学生自己独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。

  展示一组设计作品。

  引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

  4、出示一组马克笔绘制的`产品设计效果草图,引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

  A、选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。

  B、用黑色水性笔勾画产品造型结构线。

  c、使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手,强化立体感与质感。

  d、使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。

  展示一组设计效果草图。

  回顾学生练习。

  5、简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距。

  布置学习活动及活动要求。

  6、布置学习活动及活动要求:

  尝试设计一种家用电器,画出创意稿。

  自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行。

  设计的电器产品应该具有一定的现实意义,同时又要具有一定的超前意识。

  创意稿力求表达明确,能够充分展现产品的设计特点。

  注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。

  尝试运用简易技巧绘制创意稿。

  提倡用简短的文字标注配合产品造型,提示设计的特点,提倡写出设计说明。

  展示学习活动及活动要求。

  学生练习。

  7、学生动手练习及教师辅导。

  展示及小结。

  8、学生作业展示及单元教学小结。

  展示学生作业。

初中美术教案9

  一、教材《心灵的关爱》分析

  本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体,《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情,关注社会人与人之间关爱的情感,《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展,突出以美术的方式,培养学生成为充满爱心的人。

  亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女,从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手,引入教学,既靠近学生日常生活的,又具有较大现实教育意义。

  “活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手,通过展示一组学生作品,结合对应文字的提示,引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。

  单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容,为了拓展学生的设计能力,教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。

  为了让学生更快掌握系列化设计的方法,教材从学习指导文字到呈现对应图片,都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发,积极借鉴、发展原有设计,进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力,还是充分展现系列化设计提高制作的效能,这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。

  为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破,教材在活动中间加入了版式设计的学习内容,试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式,提高学生对卡片版式设计的处理能力。

  教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点,另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。

  “活动一”设置了一条情感发展线索,从珍视父母亲情

  到珍惜朋友与同学的友情,再到珍惜师生之情,最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。

  “活动二”是一个具有较大综合性的学习活动,是中学美术教学结合相关美术学习内容,指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作,师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然,教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的.作用是借此强化一种积极拓展的学习方式,提供给学生自主学习的更大空间。

  “资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍,可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中,体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求,形成精益求精的设计意识,让学生制作出更加精美的手工卡片。

  “学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向,拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。

  二、教学目标

  ◆能够设计并制作出一张较为精致的卡片,传达出一份真挚的爱心。

  ◆能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。

  ◆能够设计制作出一组具有一定创意,并体现学生关爱他人的系列化卡片。

  ◆能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能,积极关注社会弱势群体,参与体现人文关怀的行动。

  三、教学思路

  本课虽然只有两个学习活动,但是建议安排三个课时。

  第一课时的教学中,可先从对亲情的关注入手,通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情,唤起学生对爱的回报与表达之情。接着,引导学生谈谈自己一份珍视的友情,引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后,在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后,再进入到本课主体知识内容的学习。

  教师与学生一起,在互动中探讨教材上作品的成功之处,鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流:运用卡片的形式来表达同样的一份情感,你会有怎样与众不同的巧妙设计呢?

  在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后,学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍,需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。

  教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式,可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得,往往可以更加直接指导自己的动手制作。

  在部分学生制作完成一张卡片后,教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业,一方面引导学生向优秀作业学习;另一方面,引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。

  第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发,借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例,教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。

  教学应注意利用图片或卡片实例,强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时,引导学生把图文有机结合在一起,讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片,引入版式设计的内容,运用同样形象与文字的几个不同版面处理,强化学生对卡片版式设计的处理能力。

  在此基础上,教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术,鼓励学生在互相学习借鉴的同时,注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。

  第三课时,从关爱他人的线索继续延伸,教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。

  首先可以引导学生思考:哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识?怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢?教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。

  然后,教师就其中一种大家普遍喜爱的方式,引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的,教师可能会要与学生一样去尝试探索问题,与学生一起去解决问题,更多是引导学生尝试探究性学习的方式。

  四、教学选择

  作业的表现方式可以灵活多样,可以出现不同层次的选择,但是必须体现一个教学核心——关爱心灵。另一个是突出学习系列化设计。抓住了这个关键,根据学生的喜好与教学实际,教师可以大胆尝试新的教学内容。比如:从一个礼物盒的包装设计入手,再到礼品盒系列化包装设计的尝试与学习;从一件陶艺小品的制作入手,再到系列化陶艺小品的创意与表现;从一个手工设计的信封入手,再到系列化的信封设计与制作。

  在卡片制作过程中,影响制作精美程度的一个关键因素就是材料的选择。一般的白纸或者比较薄的纸张,都不宜作为选择的对象,羊皮纸或者具有一定·厚度的色纸是比较合适的选择。在纸上绘制图形、设计文字的工具一般不要选择水彩或者水粉这样水性的颜料,因为纸张在经过水性色彩的染泡后,非常容易扭曲变形。马克笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等工具都比较适合使用。对于相对落后的地区来讲,这种材料与工具的准备显得比较困难。教师务必积极利用当地的资源,不可简单照搬教材上作品使用的工具与材料。

  五、教学建议

  教师应鼓励学生课后多注重与美术相关的社会实践活动,积极关注社会人文关怀的建设,留心身边生活中一些有待改善的事物与需要改进的现象,尝试更广泛地利用美术的方法与知识,提出一些有益的建议与方案。

  “活动一”在实际教学中宜分解成两个递进关系的小活动。首先解决学生怎样设计好一张卡片的问题,再引导学生设计系列化的卡片。

  教师可以在一张卡片的制作过程中侧重提升与强化学生基本的技术意识与能力,在此基础上,教师侧重在系列化的设计过程中强化学生系列化设计的制作技巧与创意表现。

  “活动二”具有较大的开放性,教材上呈现出的只是几种学习的方式与基本的展开角度。教师与学生可以在教学活动中进行积极拓展与延伸。

  “活动二”不只是一个直接学习知识,再直接解决相关问题的活动。这里只有活动的目的与范围,大大削弱了知识的具体内容。学生或许必须调动以往许多知识加以整合与发挥,才能解决在表达中需要解决的问题。在此,教师的主要任务不再是传授知识性内容,学习的方法与解决问题的途径才是教师教学的重点。在学生实践中教师的定位应当是组织者与监控者。

  “活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化,课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了,对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。

初中美术教案10

  教学目标:

  1、显性内容与目标

  (1)了解花鸟画的一些基本常识。

  (2)初步掌握花鸟的基本画法。

  (3)能临摹简单的花鸟画。

  2、隐性内容与目标

  (1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

  (2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

  教学的重点与难点

  重点:花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

  难点:对花鸟画的.精神内涵的理解。

  教学准备:多媒体课件,绘画材料。

  教学设计:

  教学过程

  教师活动

  学生活动

  欣赏导入

  1、通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

  2、了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

  经典回放

  1、欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品,讲解其思想内涵与表现方法。

  2、感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

  互相研讨

  组织学生对其所收集的相关资料。

  进行讨论:

  1、画家为什么要表现这些题材。

  2、画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

  3、学生在课前收集各种与中国花。

  4、鸟画相关的资料,例如图片、文字、文章等。

  酝酿创作

  1、用古诗句或警言,给学生命题,例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

  2、学生讨论思考用何题材来表现,并思考如何挖掘其思想内涵。

  教师示范

  1、教师示范花鸟画的绘制过程,强调其程式的表现方法,并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

  2、学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

  学生作业

  提出作业要求:

  1、能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

  2、能表达画题的意境。

  3、注意构图,画面要求完整,包括落款题字。

  4、根据老师要求作画。

  展品作业

  教师就所提出的作业要求进行点评。

  学生互相讲评作业:

  1、构思是否有新意与深度。

  2、花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

  3、用笔、用墨、用色方法是否掌握。

  4、画面意境是否体现出来。

初中美术教案11

  一、教学目标

  1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

  2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。

  3.激发对自然、对生活的热情与理想

  二、教材分析

  1.教材编写思路。

  本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。

  2.重点、难点。

  重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。

  难点:掌握印象派的表现技法。

  三、教学课时

  1课时

  四、教学设计

  课前准备

  (学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。

  (教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。

  教学过程

  1.尝试表现,新课导入。

  (1)今天天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉.的;有雾,景色看不清??)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受

  (2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。

  2.引导欣赏,分析深人。

  (1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢?

  学生讨论。

  (2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。

  (3)教师总结:

  莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。

  (4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。

  (5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

  3.欣赏作品,加深体会。

  (1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?

  (2)出示德加的.作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩感受?

  (3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?

  (4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-

  4.尝试表现,技法体验。

  (1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方?

  学生讨论。

  师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化

  (2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。

  5.知识拓展

  印象派作品欣赏。

初中美术教案12

  教学目标:

  1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

  2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

  3、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

  4、能够基本把握画面中的空间透视规律,运用简单的空间透视表现技巧。

  教学重点:

  1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

  2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

  教学难点:

  1、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

  2、能够基本把握画面中的空间透视规律,运用简单的空间透视表现技巧。

  教学课时:两课时

  教学用具:图片、课件。

  学生用具:颜料、纸等。

  学生预习:

  课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

  教学过程:(第一课时)

  一、组织教学,检查学生工具的准备情况

  二、讲授新课

  1、让学生欣赏油画作品《天山之晨》:感受画家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。(炽热浓烈的高原景色令人陶醉。)

  2、欣赏教材上的彩照《沙漠》,谈谈它给大家的视觉感受。

  3、转换成黑白效果,分析构图韵律主线形成的主要原因。

  4、用简洁的黑、白、灰三色概括画面。简洁地描绘画面中的影调关系。

  5、活动一:将自己课外搜集的风景照片或风景画作品用单色工具进行概括和描绘。

  6、展示并简要评析两幅优秀的`学生作业,优化描绘的步骤。用概括的线条和块面将黑白灰调子进行整体的描绘。

  7、欣赏一幅列维坦的风景画作品,体会其中黑、白、灰组合的形式韵律。(重点分析空气透视规律:近大远小,近实远虚。)

  8、活动二:对画面进行描绘和修改,以求更好地表达画面的视觉情感体验。

  9、课堂小结:展示学生作业,请作者谈谈对画面艺术处理的感受。

  教学过程:(第二课时)

  一、组织教学,检查学生工具的准备情况

  二、讲授新课

  1、欣赏凡高的作品《夜间露天咖啡座》,引导学生分析画面中的光影构成方式,对应讨论画面带给人的情感体验。

  2、选择自己喜欢的风景照片,根据自己对画面的情感体验,注意画面韵律表现及主体物的位置处理。

  3、展示部分学生的作品,师生共同提出修改意见。

  4、《夜间露天咖啡座》创作草图中,不同远近住宅的光影与形状有何变化?(近大远小,近实远虚)

  5、将构好图的画面,在把握好明暗关系的基础上,进行更具体细致的明暗处理,使画面呈现出一定的空间立体感。

  6、展示评价学生作业,进行适当的示范和修改,提高学生处理画面空间立体感的技巧。

  7、课堂小结。

初中美术教案13

  一、教材分析 《光影的交响》

  《光影的交响》是素描教学中的一个核心内容,一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。

  本课是以“造型·表现”为主,结合作品欣赏的综合课型。

  本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧,表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化,与小学阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。 初中美术教案8年级上:06课 光影的交响

  传统明暗表现的教学以简单石膏几何体的绘制入手,这种方式对于立志学习美术专业的学生来讲是积极有效的一种训练手段,但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲,就会容易导致他们失去学习的兴趣。 初中美术教案8年级上:06课 光影的交响

  教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系,提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣,加深对明暗造型审美价值的本质认识;通过借助较为简化的明暗技巧练习方式,在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时,进行情感表现的尝试。

  “利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹图片或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。

  教材试图以优秀摄影作品导入,再过渡到绘画作品,配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑,结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学,相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体,直接从作品入手更易于使初二的学生对明暗造型与表现产生学习兴趣;从教学操作的流程考虑,先从对生活的视觉直观感受起,再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习,更符合教材知识学习的梯度安排;从学生练习难度的角度考虑,结合作品解析图例的学习,易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段;从教材体系安排的角度考虑,安排明暗造型的学习内容,直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。

  教材的三个学习活动提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。

  “活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法,体验明暗造型的基本技巧。

  “活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时,让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。

  “活动三”在巩固前面知识技能的基础上,强调不同绘画工具与表现技巧的尝试,更加突出画面的空间表现及明暗处理。

  “资料库”补充了不同风格的风景画作品,可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。

  “学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径,提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上,此种方法仍是积极有效的一种训练手段。

  针对现代社会电脑的日益普及,教材建议学生收集并利用常见的看图软件,把彩色图片转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法,也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。

  二、教学目标

  *能够对写实的画面形象进行初步的.明暗造型归纳与整理。

  *能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

  *能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

  *能够基本把握画面中的空间透视规律,运用简单的空间透视表现技巧。

  三、教学思路

  传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手,忽视了学生日常积累的审美经验及生活经历,忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高,在本课教学设计中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。

  课前,可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片,同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式,把画面的明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来,成为教师及时调整教学设计的可靠依据。

  本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手,借助电脑图形软件及演示媒体,配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例,直接从艺术作品的角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美,唤起学生的学习兴趣。

  然后,教师可以利用实物投影仪,直观展示学生课外收集的风景画或风景照片,提倡先让学生独立分析作品,然后教师及时归纳总结的方式,以此促进学生更为直接并理性地观察,积极主动总结明暗造型的基本规律,尽快拉近“教”与“学”之间的距离。

  通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后,教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容,学生利用自己及学习小组内的图片资料,作几幅能够体现画面基本明暗关系的小图稿。

  接下来,通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时,为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化,可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品,引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系;可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例,帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时,教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系,借助实物投影仪,共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿,往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。

  在“活动二”中,可以在教材基础上添加一些相关练习内容,尝试在作品临摹的时候,有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说:改变背景色的明暗,改变前景、中景或远景的明暗,改变局部某个形体的明暗等。这样,教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用,加深了学生对于明暗表现的审美体验。

  最后展示学生作业时,在教师的引导下,建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对整个教学效果做出评价。

  在“活动三”中,教师可以利用作业效果直观对比的方法,重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧,在自己的默写或写生作业中体现一定的立体空间感。

  四、教学选择

  利用电脑图形软件技术进行方便的图片黑白处理,可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。

  如果教师有着较好的音乐素质,可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的教学过程,进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感,帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美,也能积极呼应“光影的交响”的标题含义。

  在没有电脑及媒体支持的地区,教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手,帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画,再教师分析作业等教学环节,激发学生利用明暗整理的方法整理图片的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的图片资料进行明暗整理的深化,侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。

  然后,教师可以积极引导教学升华到情感主题的层面上来。通过对比及类比的方式,借助学生收集的图片及学生绘制的作业,帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。

  五、教学建议

  建议在班组教学中以四人为单位组成学习小组,教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习,强化团队的竞争机制,促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流,并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业质量时应当注意的要点,肯定班级优秀学习小组的学习成绩,积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体,尝试给予学生更多成功的期待。

  明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中,教师应当根据教材意图,有意分解知识内容,对应安排阶段性的随堂练习,加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况,在巩固的基础上,再融入新的相关知识,提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习,可以让更多学生获得阶段性成功的体验,增强深入学习的信心。

  根据学生的教学环境及课时安排等差异,“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。

  如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用,教学中演示设备支持允许,还可以直接把学生自己选择的优美图片转化成黑白效果,通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。

初中美术教案14

  教学目的:

  1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

  2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

  教学重点:

  翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。

  教学难点:

  如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

  学生学习用具装备:

  毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

  教具准备:

  1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

  2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

  3.幻灯片及教师放大的范画。

  画麻雀的步骤图。

  教学过程:

  一、.复习旧课:

  ①花鸟画的特点与风格、表现形式。

  ②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

  二、.讲授新课

  1、教师谈话:我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的.内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

  2、板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

  3.欣赏《麻雀图》教师作品

  出示范画让学生观察、分析、并思考问题:

  (1)图上共画了几只麻雀?

  (2)麻雀的身体由哪几部分组成?

  (3)麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

  4.教师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

  ①麻雀基本造型:枣鸡蛋

  ②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

  5,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

  画法配口诀:

  褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

  画法步骤:

  说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

  6.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

  7.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

  8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

  三、作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

初中美术教案15

  教材分析

  本课的关键词是:构成、联想、生活。内容趣味性比较强,知识含量高,需要了解立体构成知识。通过对生活中常见座椅的欣赏,让学生进一步认识和了解美术在社会生活中的重要地位,了解座椅的基本结构,了解生活与设计的关系,激发学生的创造热情。本课将纸工教学提升到了创造设计的层面,`用一张纸,经过切割、折曲,就能设计制作出各种造型新颖,风格独特的椅子。简练的造型传出对生活的热爱,简便的材料蕴藏着丰富的'想象。让学生通过设计制作等实践活动,培养学生的创新精神和解决问题的能力,挖掘学生潜在的创造力,通过对学生作品的评价,进一步促进学生的学习兴趣和长远发展,让学生更加关注生活,热爱生活,敢于创造。

  学情分析

  本课的教学对象是八年级学生,在七年级时学生对设计知识已有了初步的了解,知识面较广,具备一定的美术知识与美术技能,并积累了一定的生活体验。在教学上,针对这个阶段学生的年龄特征和心理特征,应从学生的兴趣出发,结合学生的生活经验,体验以人为本的设计理念与设计者勇于探索的创新精神,提高学生的审美能力,培养创造意识。通过亲手制作、拆卸,让学生进行体验,开展探究性学习,展示个性,创造和制作出体现自己独特思维的作品;通过自我作品的展示,师生互评,学生的丰富想象思维得到了肯定,增强他们学习的自信心,同时,在大胆的尝试设计中体验到了学习的乐趣。

  本节课用硬纸(纸牌)制作椅子造型,省时、省料,学生在一课时完成应该没有问题,关键在于设计。

  教学目标

  1.显性内容与目标:

  通过纸板的切割、折曲,设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

  2.隐性内容与目标

  通过椅子的设计,使学生关注生活、热爱生活,认识以人为本的设计思想,培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

  教学重点和难点

  教学重点:感知设计与生活的关系。

  认识到生活中充满了设计,设计的前提是敢于创造。椅子是生活中常见的生活用品,但很少有人有意识的注意它,研究它,分析它的造型、功能、色彩以及风格、品味。引导学生通过设计椅子,关注生活中的其他设计,激发学生的创造热情。

  教学难点:设计构思。

  椅子设计用材很少,技法也较为简单。制作起来比较省时,但关键是构思,构思得好,一节课能做好几个造型,想不好就是一堆废纸。如何引导学生构思值得研究。

  纸板的联想。指通过一张纸的切割,弯曲设计椅子,尽可能少去掉或添加纸块。这里含有立体构成的因素。有一定难度。

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