初中美术教案经典(15篇)
作为一名无私奉献的老师，往往需要进行教案编写工作，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编精心整理的初中美术教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
初中美术教案1
一、教材《心灵的关爱》分析
本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。
亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女，从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手，引入教学，既靠近学生日常生活的，又具有较大现实教育意义。
“活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手，通过展示一组学生作品，结合对应文字的提示，引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。
单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容，为了拓展学生的设计能力，教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。
为了让学生更快掌握系列化设计的方法，教材从学习指导文字到呈现对应图片，都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发，积极借鉴、发展原有设计，进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力，还是充分展现系列化设计提高制作的效能，这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。
为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破，教材在活动中间加入了版式设计的学习内容，试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式，提高学生对卡片版式设计的处理能力。
教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的`卡片特点，另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。
“活动一”设置了一条情感发展线索，从珍视父母亲情
到珍惜朋友与同学的友情，再到珍惜师生之情，最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。
“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动，是中学美术教学结合相关美术学习内容，指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作，师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然，教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式，提供给学生自主学习的更大空间。
“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍，可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中，体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求，形成精益求精的设计意识，让学生制作出更加精美的手工卡片。
“学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向，拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。
二、教学目标
◆能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。
◆能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。
◆能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。
◆能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。
三、教学思路
本课虽然只有两个学习活动，但是建议安排三个课时。
第一课时的教学中，可先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。
教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感，你会有怎样与众不同的巧妙设计呢？
在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。
教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。
在部分学生制作完成一张卡片后，教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业，一方面引导学生向优秀作业学习；另一方面，引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。
第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。
教学应注意利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片，引入版式设计的内容，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。
在此基础上，教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。
第三课时，从关爱他人的线索继续延伸，教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。
首先可以引导学生思考：哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识？怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢？教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。
然后，教师就其中一种大家普遍喜爱的方式，引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的，教师可能会要与学生一样去尝试探索问题，与学生一起去解决问题，更多是引导学生尝试探究性学习的方式。
四、教学选择
作业的表现方式可以灵活多样，可以出现不同层次的选择，但是必须体现一个教学核心——关爱心灵。另一个是突出学习系列化设计。抓住了这个关键，根据学生的喜好与教学实际，教师可以大胆尝试新的教学内容。比如：从一个礼物盒的包装设计入手，再到礼品盒系列化包装设计的尝试与学习；从一件陶艺小品的制作入手，再到系列化陶艺小品的创意与表现；从一个手工设计的信封入手，再到系列化的信封设计与制作。
在卡片制作过程中，影响制作精美程度的一个关键因素就是材料的选择。一般的白纸或者比较薄的纸张，都不宜作为选择的对象，羊皮纸或者具有一定·厚度的色纸是比较合适的选择。在纸上绘制图形、设计文字的工具一般不要选择水彩或者水粉这样水性的颜料，因为纸张在经过水性色彩的染泡后，非常容易扭曲变形。马克笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等工具都比较适合使用。对于相对落后的地区来讲，这种材料与工具的准备显得比较困难。教师务必积极利用当地的资源，不可简单照搬教材上作品使用的工具与材料。
五、教学建议
教师应鼓励学生课后多注重与美术相关的社会实践活动，积极关注社会人文关怀的建设，留心身边生活中一些有待改善的事物与需要改进的现象，尝试更广泛地利用美术的方法与知识，提出一些有益的建议与方案。
“活动一”在实际教学中宜分解成两个递进关系的小活动。首先解决学生怎样设计好一张卡片的问题，再引导学生设计系列化的卡片。
教师可以在一张卡片的制作过程中侧重提升与强化学生基本的技术意识与能力，在此基础上，教师侧重在系列化的设计过程中强化学生系列化设计的制作技巧与创意表现。
“活动二”具有较大的开放性，教材上呈现出的只是几种学习的方式与基本的展开角度。教师与学生可以在教学活动中进行积极拓展与延伸。
“活动二”不只是一个直接学习知识，再直接解决相关问题的活动。这里只有活动的目的与范围，大大削弱了知识的具体内容。学生或许必须调动以往许多知识加以整合与发挥，才能解决在表达中需要解决的问题。在此，教师的主要任务不再是传授知识性内容，学习的方法与解决问题的途径才是教师教学的重点。在学生实践中教师的定位应当是组织者与监控者。
“活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化，课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了，对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。
初中美术教案2
一、教学目标：
知识目标：通过学习，初步掌握单色版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。
能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力，形象概括能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。
情感目标：培养学生对版画制作的兴趣，拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。通过对版画艺术的认识，增强民族自豪感，培养爱国主义精神。
二、教学重难点：
1、重点：初步掌握单色版画的基本制作方法和步骤。
2、难点：通过复制，刻印等艺术表现形式进行基本的艺术表现实践。
三、教学工具：吹塑纸、海绵纸、卡纸、宣纸、白纸、小刀、剪刀、辊子、无色圆珠笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色盘、水、小水桶等。
四、教学过程：
1、创设情境，激情导入：（引学5分钟）
现在是冬季，树木都凋零了，上课前我们先利用这些落叶来做一个小游戏：请同学们在自己准备的叶子上涂上黑色水粉颜料，印在白纸上。（学生活动）
提问为什么会印出叶子？
学生回答：叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上，凹下去部分在纸上印不出来就成了白色。教师小结：同学们说得很好，这就是版画制作的秘密，那么今天，老师就带领大家一起走进魅力无穷的单色版画世界。引出课题———单色版画。
2,、积极探索，自主实践：（引探、引练共30分钟）
版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝，是中国美术中一个重要的门类。随着时代的发展，与其他绘画造型艺术一样，经过不断演变已成为一种独立的艺术形式。
（1）、版画：就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。
（2）、分类：根据版面材料与印刷方法的不同可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、纸版画等（今天我们就以学习纸版画为主。）
（3）、制作过程：画版、制版、拓版三道工序完成。
（4）、绘刻技巧：阴刻——画面上是以凹线为主的构成，画面上黑多白少。阳刻——画面上是以凸线为主的'构成，画面上白多于黑。阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的混合刻制版。（结合范图讲解）
2、教师展示一两张黑白纸版画作品，请同学们感受黑白版画的韵味。然后请同学们（主题还没有想好，见面之后需要请教商量）自主尝试制作一副黑白纸版画。（学生尝试探索、发现问题、提出问题。）
4、思考：
（1）、刻的太浅会有什么后果？
（2）、颜料的稀稠度？
（3）、拓印时要注意什么？（画面的整洁）
5、在尝试中解决遇到的问题。（教师在学生实践过程中给予适当的帮助。）
（四）、交流小结，深化提高。（引展10分钟）
（1）、学生作品展示、浅谈自己在制作过程中的得失感悟，小组之间相互评价。
（2）、师生总结纸版画制作方法与步骤：画版：用水性笔或铅笔在纸板上画出形象。
刻版：用无色圆珠笔或硬笔在纸上刻画出形象，注意刻的线要够深，但不能刻破。如果线想要粗，就反复刻画。或者用剪刀剪下来，粘贴在白纸上，注意形体结构。
拓版：先在板上涂颜料，注意颜料的稀稠度。贴上白纸用手均匀按压纸背，然后掀起一角，观察拓印是否满意再完全揭开。今天我们利用课堂时间尝试探索了单色纸版画的绘画与制作，同学们有的成功，有的不理想。但老师认为不管你的画面成功与否，只要大家从中得到了制版画的经验和乐趣就是胜利！大家可以在课下尝试用更多的版材制作单色版画，可以把它装裱起来，用于装饰自己的房间！
板书：单色版画
制作过程：画版，制版，拓版。
绘刻技巧：阴刻，阳刻，阴阳混合刻。
初中美术教案3
第4课标志设计（第1课时）
总课时第08课时
年月日
课题
第4课标志设计
共2课时第1课时
教学
目标
知识与技能目标：通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和艺术特点。
过程与方法目标：通过欣赏、分析，学习不同类型的标志设计，让学生感受、体验标志的设计之美。认识标志的设计原则，了解一些基本的设计方法。
情感与态度目标：培养学生的创新设计意思，热爱生活的情感。
教学重
难点
标志设计的原则和方法。
在理解标志特征的基础上设计一个特定功能个性化标志。
教法学法
欣赏探讨、讲解演示、尝试表现
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、自主预习
情景激趣：（出示一组标志图形）
1、同学们，你见过以下标志吗？能说出它们各代表了什么？
2、什么是标志呢？结论：标志是象征性的视觉语言。它的特征是直观生动，易于识别和记忆。
二、自信展示
标志主要分为特征性标志和公共标志两大类。
1、特征性标志：如国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等标志
2、公共标志：如交通、安全、场馆、质量等标志。
3、标志的表现形式：图形、文字、数字，或图、文、数字的组合。
三、自我提高
1、说明：标志设计原则与方法标志设计的主要原则。
用四个字概括“简、准、奇、美”。
归纳：一个好的标志必须是：形象简洁明了，易识易记；有视觉艺术的形式美感；形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。
2、P22页的第7工作室标志设计创意欣赏与感悟。
3、P23页的以脸形为创意的'标志设计特点分析。
四、学生作业，教师巡回辅导
学习活动一：尝试为自己的学校公共空间设计一个特定功能的个性化公共标志。
五、课堂总结
1、欣赏老师出示的标志图形。
2、欣赏P20—21的北京2008奥运标志等。
3、思考交流：什么是标志？学生小组展示交流以上各个问题：
1标志的分类和表现形式是怎样的？
2、各类标志的设计有什么特点？图形、文字的象征意义？请举例说明。
1、归纳总结：P22页的标志设计原则与方法。
2、标志设计创意欣赏与感悟。
3、分析、交流。
学生尝试练习。
教学反思
初中美术教案4
一、教学目标
1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。
2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。
二、教学重点、难点：
重点：公益招贴画设计的表现形式。
难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。
三、准备工具：纸、马克笔、彩色笔等
四、课时安排：1课时
五、教学过程
（一）情境导入：
教师播放20xx年重庆特大干旱录像。
镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。
镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。
问：你有何感受？
（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）
引出表达方式——公益招贴画。
（二）通过展示二组图片比较
A组为公益招贴画
B组为商业广告画
1、让学生学会讨论区别
2、教师总结公益招贴画的概念，特点。
A、般矗立或张贴在公共场合。
B、图像色彩鲜明、强烈。
C、文字简练。
D、不以盈利为目的。
E、迅速传达信息。
（三）设计要求与方法
1、教师现场创作“环保主题”招贴画；
2、让学生分析讨论此画的`组成要素，构图，图文处理等。
3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）
4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。
（四）学生创作，教师指导
要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。
(五)展示交流、评价定位
请各小组选派代表，来展示自己的作品。
生自评、互评，师点评总结。
（六）师生共同小结本节课所学内容教案《九年级美术上册《公益招贴画设计》教案》，来自网！
初中美术教案5
创新教育是以人的创造欲为前提,启迪和开发人的创造潜能的教育。创新教育不仅是素质教育的一个重要组成部分,而且是素质教育的核心内容,因而培养具有创新意识、创新精神和创新能力的人才已成为全社会关注的焦点。在小学语文教学中,怎样找到创新教育的突破口,培养学生的创新精神和创新能力呢?笔者结合自己的教学实践,谈谈在教学中的几点做法:
一、营造良好的创新氛围
(一)建立平等的师生关系,营造民主的教学氛围。
传统教育中,教师是教育活动的绝对主宰者,学生是教育的对象。师生关系是命令和服从关系,教师过分注重自己的个人权威,要求学生对自己绝对的服从。师生关系紧张,严重压抑了学生个性的健康发展,造成学生屈从于教师,思维僵化,缺乏自信、健康向上的精神状态,创新精神更无从谈起。在创新教育中建立的师生关系,在人格上、学问上是平等的,教师与学生互相尊重,平等相待,在这种民主和谐的教学环境中,学生敢想敢说,有利于激发学生的创新意识。
心理学的研究结果说明,富有创造力的人对于客观事物中存在的明显失常、矛盾和不平衡现象容易产生强烈的兴趣,他们对事物的感受性特别强,能抓住为常人漠视的问题,能认识和评价自己与别人的行为和观点。这种心理特征反映在学生身上,往往表现为“打破沙锅问到底”的钻研精神,不唯书、不唯上、不唯师的独立意识,敢于质问、甚至唱反调的否定精神。如在学习《草船借箭》一课时,同学们认为从“诸葛亮下令让二十条船用绳索连接起来,船头朝东,船尾朝西,一字儿摆开”这句话能体会到诸葛亮智高一筹,考虑周全,我肯定了他们的看法。
可有一位学生并不赞同这种意见,他认为诸葛亮这样安排有点冒险,考虑问题欠妥,理由是:“在下令掉船时难度很大,一是二十条船用绳索连接起来,船阵太长;二是一边插满箭船只容易失去平衡,这样的话不怕翻船或调船失败吗?”对他的“出格”想法我大加赞赏。如果老师没有师生平等的教学观念和实事求是的科学态度,面对学生的突出表现横加指责或简单否定,就会扼杀学生的创新精神。教师应该有博大的胸怀,求实的态度,鼓励学生不从众、不唯书、不唯师,成为保护、激发学生创造力的支持者。
(二)利用各种教学手段,营造良好的教学氛围。
我们都知道,在愉快、和谐的情境中,人的智力能得到有效的发挥,其个性心理特征也能得到充分的展示。在教学过程中,利用各种教学手段,营造良好的教学氛围,让学生在全神贯注中愉悦身心,激发灵感求得最佳创新状态,淋漓尽致地发挥学生的创新精神。如在教学《荷花》一文时,为使学生准确理解“如果把眼前的这一池荷花看做一大幅活的画,那画家的本领可真了不起”这句话,我先用多媒体切换以下幻灯片:
(1)色彩各异、千姿百态的一组荷花图片;
(2)微风拂来一池荷花的样子,与此同时播放第四自然段的课文录音。
在仔细看、认真听后,学生已沉浸在美妙的想象中:我们都变成荷花,正在池中翩翩起舞呢!接着,我让学生在轻柔欢快的音乐中尽情地读,动情地演,使他们真切体验到:“难怪课文中说一池荷花是一幅活的画!”然后,引导学生进一步展开想象:“小荷花们,你听到蜻蜓和小鱼在说什么悄悄话?”学生的发言中迸发出许多创新的火花,如蜻蜓准备“增肥”后去和荷花比美哩;小鱼悄悄地向荷花求婚呢;西施看到美若天仙的荷花后茶饭不思,一心钻研美容技巧去了……学生这些富有创新性的想法,无疑是得益于教师营造的良好教学氛围。
二、激发学生的创新精神
(一)巧妙设计问题,发展求异思维。
在创造性思维活动中,求异思维占着主导的地位。这是因为求异思维是求同思维的发展,往往能产生某种新奇的思想,这是求新、创新的基础,是创造性思维的主导环节。在小学语文教学中,我们要注意利用教材引导学生突破思维定势,多角度多方向思考,特别注重巧设问题,引发思考和争议,训练学生求异思维的能力,这样有利于培养学生思维的多向性,激发创造力。在学完《草船借箭》后,我请学生简要发表意见评价文中人物。学生反复读书,合作交流,互相争论,俨然是一个个优秀的评论家,结果是仁者见仁,智者见智。
“曹操真是英明一世,糊涂一时,在命令士兵射箭约三个小时左右的时间里不见对方有任何进攻,就应该想到其中是否有诈,派几个士兵前去‘侦察敌情’不就真相大白了吗?”“我也认为这位大军事家临阵指挥时应变能力不强。在不明对方虚实的情况下,可想一个两全之策――放‘火’箭。给箭头涂上汽油,点燃后射出去,船上有人可伤人,有草把子、硫磺这些东西燃着后更会使他们全军覆没,哪还有他诸葛亮的‘神机妙算?”“这个鲁肃怎么有点像两边倒的‘墙头草’呢?”……
一个问题引来了一番具有独到见解的评论,闪烁着创新的光芒。重要的不是出现了问题答案的多样化,而是显示了学生在解决问题的过程中所表现出来的创造力。这个巧设问题引发争议、评论的过程,也就是培养学生求异思维、创造精神的过程。
(二)适时适机延伸,诱发想象联想。
想象与创新是相互联系、相互促进的关系,幻想是创新的前提,创新又以想象为基础。心理学实验已经证明:受过想象力教育培养的比没有受过教育培养的学生,想象力要提高94%。因此,发展学生的想象力,关键在于教育和培养。我们在教学中,要结合课文内容适机延伸,给学生充分想象的空间。学习《池塘边的叫声》时,可以问孩子们:“青蛙是怎样把岸上美丽的景色告诉小鱼的?”他们有的说画下来拿给它看,有的说用摄像机拍下来让它细细欣赏,有的说写成一段话读给它听。
在教完《雨铃铛》一课后,我让学生根据自己平时看到的下雨时的`情景展开想象,用“雨点像什么”的句式来描述。孩子们眉飞色舞,说得异常兴奋:有的说雨点像一粒粒黄豆,有的说雨点像亮晶晶的珍珠,有的说雨点像他们玩的小玻璃球,还有的说雨点像舒克、贝塔两个小老鼠伤心的眼泪……从这些富有童稚童趣的表达中不难看出同学们敏锐的观察力和独特的创意。这是在教学中利用再造想象拓宽思维,激发学生旺盛的求知欲。
除此之外,还可以让学生进行创造想象,培养变通思维,这也是创造力的一个重要内容。教师要结合实际,适机进行培养学生创造想象的训练,就要提出一些发散性的问题。例如:学完《卖火柴的小女孩》,让学生想象:“如果卖火柴的小女孩来到我们中间,你会怎么做?”学完《再见了,亲人》,可问学生:“在中朝人民依依惜别时,朝鲜人民会对志愿军说些什么呢?”这些问题都会诱使学生充分思考,大胆想象,不断发展学生的想象能力。
三、提高学生的创新能力
(一)积极开展活动,培养创新习惯。
喜欢搞活动,想搞活动这是孩子们的天性。教师应经常开展他们喜欢的活动。如读书交流会、美文诵读比赛、演讲会、辩论赛、课文插图比赛、手抄报展评、课本剧表演等,还可以结合课文设计游戏及小制作,引导学生深入到各种社会实践活动中去。在活动中,充分调动学生的主动性,大胆地放手让学生自己来设计、组织、管理、总结,发挥学生的独立性和自主性,锻炼他们敢想、敢说、敢做的创新精神。通过活动,学生不仅获得终生受用的知识和技能,掌握创新的本领,还能养成积极、主动创新的好习惯。
我校近几年主要从以下四方面开展语文活动:
一是开展读书活动,打造书香校园。每月的读书活动都确定主题,如以“在名著的沐浴下成长”为主题,教师向学生推荐、公布基本书目,以班级、小组为单位进行阅读评比。让学生在广泛的阅读中进一步了解社会、了解自己,从而提高认识世界、明辨是非的能力。
二是举行辩论大赛,让学生思想的火花在撞击中迸射,让学生的语文能力在争辩中锻炼。每周开展的优秀学生代表在国旗下的讲话活动,不仅可以锻炼优秀学生的口才,而且还给其他学生树立了赶超的榜样。
三是设计班级文化窗,不仅给学生提供发表习作、知识共享的园地,还可以培养学生团结合作的精神。他写作,你组稿,我排版,这种自由的形式为发挥学生的创新能力提供缤纷的舞台,也可以构成学校独有的一道亮丽风景。
四是开设美文赏析,让学生在欣赏评析中潜移默化进行美育的渗透,鼓励学生进行创造性的评析,为不断创新打下良好的基础。
(二)投身社会实践,展示创新才能。
社会实践是课堂教学的延伸和补充,课外活动具有实践性、趣味性、灵活性等特点。“外面的世界很精彩”,让学生关注社会,积极参与社会实践,是提高学生创新能力的有效方法。
一是开展社会调查。利用节假日时间,组织学生深入社区、街道、工厂调查采访,然后写成调查文章。教师要寻找、挖掘可供学生实践的活动环境,如我们的学校门口,大摊小位占据,大有“包围之势”。我就让学生仔细观察,然后以《我们的学校被包围》为题写一篇见闻,并鼓励学生给城建局局长写信反映情况。开展活动引导学生走向生活,融入社会,发现问题,解决问题,提高学生的竞争意识和责任感。
二是考察环境。环境问题越来越成为世人关注的焦点。学完《只有一个地球》后,让学生利用双休日自拍环保照片,自绘环保画,并在照片或图画下面编写公益广告词。学生在照片或图画下面分别写出:“保护环境就是保护我们自己!”、“花儿在提醒人们:别摘我,我怕疼!”、“破坏环境就等于慢性自杀!”“保护环境,营造绿色家园。”多么有意义的创意呀!
富有创新意识的语文实践活动使学生学到书本上所缺乏而学生真正需要的知识与能力,从而极大地提高学生语文创新能力。
总之,在语文创新教育过程中,通过教师的引导、启发、点拨,能充分激发每个学生的求知欲望和创造潜能,使他们身心和心智全面发展,知识和能力同步提高,真正成为新时代需要的创造型人才。
初中美术教案6
【摘要】本课以谜语导入，以“笔筒博览会”贯穿课堂教学，以学生为主体，学生通过自己的奇思妙想设计笔筒，调动学生的学习兴趣。
【关键词】自主探究合作解疑创新设计鉴赏评价
【教材分析】
教材地位及作用
1.教材编写使学生初步了解古代笔筒文化，了解现代笔筒丰富多彩的样式学会用剪贴、绘制等方法装饰笔筒。
2.学生通过观察带来的笔筒实物，从形状、内部构造、颜色和图案、用途等多方面了解生活中千姿百态的笔筒，体会艺术在生活中的运用。通过学习，学生学会巧妙地运用塑料瓶、纸盒等材料，制作出实用的、设计新颖的笔筒。培养学生动手实践的能力及合作学习的能力。
教学目标
1.学习利用各种废旧材料制作笔筒，师生共同关注瓶筒的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。
2.学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。
教学重点、难点
1.用废旧材料制作、装饰实用的笔筒。
2.装饰设计的美感与创新。
【学情分析】
本课属于“设计应用”领域。通过以往的教学我发现孩子们非常喜欢用废旧物做手工，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。学生通过自主探究，发现设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。
【教学策略】
本课的课题是《做笔筒》，我结合教学环节将课题调整为《笔筒博览会》，更加容易激发学生的学习兴趣与创作热情。本课教学以自编谜语(桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它——笔筒)作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿整个课堂教学，以学生为学习的主体，激发学生通过自己的奇思妙想，亲自动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。
【教学过程】
一、激趣导入
1.谜语：桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它。
学生预设：笔筒。
(设计意图：谜语导入创设情境，激发学生兴趣，揭示课题。)
2.出示课题：笔筒博览会
老师希望同学们通过自己的奇思妙想，动手设计一个笔筒，在这个博览会上大家共同来学习、欣赏。
二、探究学习
1.考一考笔筒小知识
①笔筒的`用途。②笔筒的材料。③笔筒的外形。
学生展示课前准备好的笔筒实物，介绍材料、外形、图案与特别之处。
(设计意图：促进学生交流，了解有关笔筒的相关知识，拓展视野。)
2.介绍笔筒的历史
古代的文人雅士们把书桌上的笔、墨、纸、砚、称为“文房四宝”，而书桌上的第五宝就是笔筒了，它也有很悠久的历史，早在明清时代已经盛行。古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品，它们大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它们的形态各异，花纹也各不相同。
(设计意图：了解有关笔筒的历史文化，丰富学生知识。)
3.寻找制作材料
你觉得笔筒的主体可以用什么来做?你在身边找到了哪些废旧材料可以进行制作?
学生预设：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……
(设计意图：培养学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯。)
4.欣赏作品
师：那么如何利用这些废旧物品制作漂亮的笔筒，变废为宝呢?
展示图片，学生选择感兴趣的进行描述与讲解。
(设计意图：通过对比，培养学生的赏析能力。)
5.学生利用实物合作演示制作方法，纠正错例
(1)如何用手工纸包装主体?
(2)如何能制作出立体的效果?
(3)如何进行组合?如何加底?
(4)装饰彩条不规矩如何进行修剪?
(设计意图：学生通过合作交流的学习方式来解决教学重点，突出学生的主体地位。)
6.思维拓展、疑难解答
(1)你想设计一个什么样的笔筒?它有什么特点?
(2)你还有哪些不明白的问题?老师和同学共同解决。
(设计意图：学生交流感想，相互激发创作灵感。提出质疑，师生共同解决，培养学生发现问题和解决问题的能力。)
三、创作实践
学生可以独立完成，也可以合作完成一个有特色的笔筒。
(设计意图：明确作业任务，鼓励学生创新设计，提高动手实践能力。)
四、作品展评
1.学生将设计制作好的笔筒放在博览会的展台上。
2.自评与互评：
(1)介绍自己设计的笔筒的最满意的地方?
(2)说一说你认为最有特点的笔筒，特别的地方是什么?
(设计意图：学生评价是互学的过程，在相互借鉴中提高设计与创作能力。)
五、课堂延伸
其实生活中还有很多可以变废为宝的物品，需要我们去发现、去创造，使我们的生活变得更美好、更有趣!
(展示瓶人作品)
六、课后反思
本课教学以自编谜语作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿课堂教学，以学生为主体，激发学生通过自己的奇思妙想，动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。
在“考一考”环节中，说说笔筒的用途、材料、外形，并展示笔筒实物直观的进行讲解与描述，挖掘学生的已有知识。探究笔筒制作材料过程中，鼓励学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯，如：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教师展示作品图片，学生带着问题研究笔筒的制作方法，通过对比赏析，引导学生分析不同的制作方法，如：彩色纸包装、粘贴立体人物或动物的五官、组合粘贴、制作系列笔筒……多角度激发学生的创作灵感，鼓励学生的个性展现。
本课的教学亮点是教师提出了几个制作中出现的困惑，寻求学生来帮助解决：①如何用手工纸包装主体?②如何能制作出立体的效果?③如何进行组合?如何加底?④装饰彩条不规矩如何进行修剪?以疑问的方式引导学生自主地到前面来展示，通过生生互动、师生互动、演示并讲解，有效解决了教学内容的重难点，探究氛围浓厚。
在作品展评环节中，教师为学生搭建了博览会展台，能更加充分的展示学生的作品，为课堂又增加了一份精彩。鼓励学生大胆自由的到前面来，说说自己作品最满意的地方与发现其他作品中的优点，与伙伴共同分享成功的喜悦。课堂延伸的目的是能够活跃学生的思维，废旧物品不仅能制作笔筒，还能制作其他奇妙的事物，鼓励学生不断地发现，不断地创造……
在今后的教育教学中，我会不断关注学生的发展，关注学生的学习过程，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生获取新知识和解决问题的能力，让学生成为学习的主人，为学生营造一个开放性的课堂教学环境，以宽广的教学环境和灵活的教学方法促进学生的合作探究。
初中美术教案7
教学目标：
1、通过蛋壳人造型设计，制作，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力，创造力审美情趣。
2、进一步丰富学生美化生活的能力，体验设计和制作的一般规律。
教学重、难点：
蛋壳人造的设计、制作。
课型：手工课
学习领域：造型、表现
学具准备：蛋壳、彩色纸、剪刀、胶水，彩笔或颜料等
教学过程
一、激发审美兴趣，导入主题
教师拿出蛋壳，让学生想一想，它们能做什么？
学生的思维立即活跃发言，有的说做小丑、有的说做京剧脸谱、有的说做不倒翁……
师：同学们的回答都很好，这些被人们扔弃的废品经过加工，同样可以成变艺术品。那我们的这节课用蛋壳也来做一做自己构思选择人物。
二、发展阶段
①结合教材中蛋壳人造型作品，请学生分析蛋壳人造型的类型和方法：
蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。
蛋壳人摆设——用蛋壳与圆筒组合，制作成各种人物造型。
蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物，制成不倒翁。
京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽巾子，按谱式画好脸谱及服饰，头饰着色。
②引导学生结合相关相关资料讨论蛋壳人设计思路。
③辅导学生绘制设计草图。
④布置学生结合图稿完成蛋壳人造型制作。
三、学生作品展评：
把做完的作品集中到讲台，相互评论，将设计有创意的作品，讲一下构思、创意，给予表扬，及时鼓励好的作业，对有缺陷的作品提出修改的建议。
四、收拾与整理
教学中注意加工后材料的`处置，可事先准备塑料袋，尤其是苯板，切割后的碎屑要及时收集，防止污染环境。
课后反思：
素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，注重学生个性的发展，因材施教，因地施教。美术教学不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不同于他人，不同于自己的新思维方式。
初中美术教案8
（一）、教材分析
新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。
（二）、学情分析
1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。
2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。
（三）、教学目标
1.使学生了解泥塑的'特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。
3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。
（四）、教学重点和难点
重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。
难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
（五）、教学过程
一、教学环节
（1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。
（2）．讲解新课（教师活动）
1.什么是泥塑?
2.我国五大雕塑主要由哪些部分组成？
3.泥塑的特点和制作方法应是怎样的?
4.欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程.
5.欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。
6.让学生自己学会动手制作泥塑？
7.选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。
（预设学生行为）
1.学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。
2.学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。
3.能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。
4.在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。
5.学生本人动手制作泥塑。
6.学生兴趣高
（设计意图）
1.通过对本课的理解更加能清楚地知道泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。
2.欣赏过程中充分发挥学生的主体作用，做到学生为主，老师为辅的教学目标。
3.在欣赏民间彩塑的过程中既要激发学生的学习热情，也锻炼了学生的思维能力。
4.使学生在愉快中学习更加增强对其它艺术的学习兴趣。
5.鼓励学生大胆发表自己的看法
6.提高作品效率。
（3）．小结，讲评
（六）、板书设计
1.泥塑的含义、分布、特点、制作方法。
2.我国五大传统雕塑：陶、木、石、铜、泥。
3.欣赏民间彩塑作品。
（七）、学生学习活动评价设计
1.学生展示自己的泥塑作品。
2.分组对这些作品进行点评：选出你认为最好的作品，说说理由。
3.请学生本人介绍自己在制作泥塑过程和感受。
4.针对学生的作品做一个等级评定并给学生提出好的建议。
（八）、教学反思
我的教学设计体现了新课程标准理念。密切关注学生的身心特点，通过图片展示、现场示范等形式，让学生通过直观欣赏民间泥塑和现代泥塑作品及泥塑的制作过程，并在教师的引导下得出一般性规律，进而提高作业效率。并且我对本课讲解较为详细，学生都能掌握泥塑的基本知识，也都能在欣赏民间泥塑和现代泥塑作品过程中做到认真并积极地参与讨论，学生学习了本节后能够用文字形式表达出自己对雕塑艺术的了解和感受。本课没有使用多媒体课件，但我精心准备了大量的图片和实物并进行现场演示，有利于重难点的突破。
初中美术教案9
教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 ) 教材八年级上册
教材分析：
本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。
教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。
注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。
在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。
在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。
在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。
教学目标：
1 ．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2 ．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。
教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。
教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。
教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
教学过程：
第一课时
1 ．引入课题：
欣赏风光片：
①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ?
②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。
③分析风景画中， 白色物体的色彩变化。
二、讨论：
如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ?
①得出结论：
1 ．受光面：固有色 + 光源色
2 ．中间面：固有色为主
3 ．背光面：固有色加暗 + 环境色的反光
4 ．投影：固有色加暗 + 环境色
②总结：大自然是我们色彩的宝库， 自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。
三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。
四、教师指导：
主要针对调色问题进行演示。
第二课时
一、引入
同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们
把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。
二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。
注意从以下几个方面来体会：
①节奏 ( 欢快 ) ；
②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ；
③是否有多种乐器合奏 ( 多种不同音色交织在一起 ) 。
三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。
1 ．回答问题：
①跳跃的笔触；
②响亮、纯净的'色彩对比；
③色彩的明暗对比。
2 ．欣赏同类型的风景作品。
3 ．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。
①笔触柔和、细腻；
②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。
4 ．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。
5 ．欣赏同类型的作品。
四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。
五、作画步骤：
1 ．取景、构图。
2 ．大色块的铺垫。
3 ．调整完成。
初中美术教案10
一、教学案例
教学背景：
（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的'观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。
6、指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平
三、案例的几点启示
体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。
初中美术教案11
第一课时：
教学准备：
学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
教师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
单元目标；
1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；
2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习
3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案
5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力
教学评价：
1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）
2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的`花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）
现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）
课堂作业：（活动、实践）
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：
A、符合花卉变化的某一项规律
B、点线面的综合运用
C、黑白或单色图稿
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）
课堂小结：
当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？
第二课时
一、导入新课：（交流、导入）
（播放第一张幻灯片）首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型，问学生你看到了什么？学生会很自然的回答是一条鱼，然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么?这时学生的答案就会丰富许多，有的直接说有两条鱼，有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时，就会有人想到花的形象上，由此自然导入本课主题——变花瓣 拼花圃
二、讲授新课：（欣赏、分析）
1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）
（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）
2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）
用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。
请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）
（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）
3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）
4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）
A、描稿 构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系
B、 镂刻 正稿、反稿；刻线要流畅光滑
C、漏印 固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”
三、课堂作业：（活动、实践）
今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、 有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。
（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）
四、课堂小结：
采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。
初中美术教案12
第一单元美术作品的深层意蕴
第一课情感的抒发与理念的表达
学习领域：欣赏·评述
教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标：
知识与技能：了解美术作品借助特定的.艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达
情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。
教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数：1课时
1
2
第一单元美术作品的意蕴
第二课弘扬真善美
学习领域：欣赏·评述
教材分析：
3
艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神
世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标：
知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。
教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数：1课时
4
5
初中美术教案13
教学设计的指导思想：
民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解，并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学目标分析：
1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的'对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。
教学重点和难点：
1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。
2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
教学过程：
（一）导入：
师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等，但食品会被吃掉，因为不能保存，而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗？这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？
（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）
师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！
生：①小泥人是它可爱的造型。
生：②风筝是它的美丽的色彩。
（学生讨论，交流自己的感受。）
总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！
课件出示课题：民间艺术的色彩搭配
（二）授课：
1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术，包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。
狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。
师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。
师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）
2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。
（1）民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。
（2）染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。
（3）民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。
（4）各地剪纸。包括窗花。
（5）纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。
（6）绘画。版画、年画。
（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。
（8）戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。
（9）编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等
师：（1）这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？（是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。）
（2）在民间美术品中常出现什么形象？（花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）
（3）民间美术作品有什么明显的特点？（形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。）
（4）民间美术作品的色彩如何？（色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。）
（5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）
教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。
学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？
给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。
5、课件展示：
（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？
（2）具体分析布老虎的色彩搭配。（三原色）
（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。
（4）课件出示年画“点套”口诀：（大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）。
软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。
（三）布置学生课堂作业：
（1）选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。
（2）学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。
（四）作业展示：
优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。
特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。
（五）课堂研究性学习的延伸：
民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
初中美术教案14
一、教学目标
1.审美感知：欣赏艺术作品，了解联想是美术创作构思的重要方式。
2.艺术表现：分析物品的外形特点，学习生肖联想造型的方法。
3.创意实践：运用物品的形状、色彩、材质、花纹等特点，任选材料和方式，巧妙联想和添加，设计制作一件以生肖为主题的.作品。
4.文化理解：培养学生对美好事物敏锐地感觉，热爱生活的态度和创作可爱小动物形象的美好愿望。
二、教学重难点
重点：利用不同的材料展开联想，开阔学生的思维空间，进行生肖联想的创造，将所学的知识应用于生活。
难点：根据不同材料的特点灵活组合运用，创作生肖造型。
三、教学过程
(一)激趣导入
借助多媒体展示多幅“云”的造型，并鼓励学生展开联想，引导学生观看并思考问题：你们看到这些云朵都想到了什么?
学生自由发言，教师总结：由此引出课题《生肖的联想》。
(二)新课讲授
1.感知
教师展示艺术家作品，组织学生仔细观察，同时提出问题：十二生肖都有哪些?给你什么感受?
学生回答，教师总结：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪;看起来憨态可掬。
2.理解
①教师继续展示作品，并放大作品细部，带领学生共同探讨问题：生活中的哪些材料可以联想到十二生肖?组织学生前后4人为以小组思考并回答问题。
学生大胆阐述想法，教师补充：水果蔬菜、天然材料(贝壳)、人造材料(眼镜、鼠标)等。
②教师以美术兴趣小组为单位，下发资料卡，组织学生结合资料卡的内容尝试总结：运用这些材料联想的时候都用到了它们的哪些特质?
师生共同得出结论：形状、质感、颜色等。
3.教师示范
教师播放微课视频，为学生展示创作步骤：第一步，选取材料;第二步，塑造外形;第三步，添加细节;第四步，调整完成。
(三)学生练习
大屏幕明确课堂练习要求：任选材料和方式，巧妙联想和添加，设计制作一件以生肖为主题的作品。
学生进行创作，教师巡回指导，并提示学生注意教室卫生。
(四)展示评价
在学生完成作品后，设置“小小艺术家”的情境活动，让学生自愿展示作品，并赋予学生“艺术鉴赏员”的角色，从多方面进行自评、互评，肯定学生的优点，并指出改进方向。
(五)拓展延伸
师生共同回顾课程重点内容，并鼓励学生课后关注生活，细心观察。
初中美术教案15
教学目的：
（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。
（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。
重 点：对中国画的欣赏与体会
难 点：用水墨绘画语言来传递感情
讲课类型：综合运用
教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》
教学过程：
导入：
提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？
设计说明：
1、以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。
2、引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。
展开：
A、中国画常识 [结合课件讲解]
一、提问：如何欣赏中国画？
设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。
二、国画表现
根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。
根据制作技巧国画可以分为： 工笔、写意和兼工带写。
根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。
设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。
三、国画流派
岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的`著名画派。
被称为“岭南画派” 第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派 ”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派 ”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点
B、学画梅花
一、 提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？
设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。
二、小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿 色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。
梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。
三、画梅花
介绍国画的工具材料及特性：
笔 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
墨 常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
纸 宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。
画梅花的步骤： （重点讲解）
动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔
1、画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。
2、点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。
3、画花蕊和小的枝干
4、画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）
设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范
总结：本课的知识点和重点
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