初中美术教案15篇(合集)
作为一名教职工，常常要写一份优秀的教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案应该怎么写才好呢？下面是小编整理的初中美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
初中美术教案1
一、教学设计学科名称：
第四单元
《我们的画展》（综合·探索）
人教版课标初中美术八年级八年级上册
嘉峪关市第六中学许福仓
二、所在班级情况，学生特点分析：
根据学生的年龄特点和认知特点，初二学生已经逐步养成观察生活的习惯，同时也具有小孩子的好奇心与求知欲。因为情感形式美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以，在教学过程中也要注重情感交流与情感教育。
三、教学内容分析：
本单元属于“综合？探索”活动内容，根据教材内容进行拓展与变化，为了使学生可以更好地综合以往学习的知识进行探索实践，利用本单元前面的内容进行引入，再配以课件中大量的图片资料，用以辅助学生大胆进行画展的策划和实践。
四、教学目标：
1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2、了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。
3、走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
4、能为学校或班级策划一次展览。
五、教学重、难点分析：
教学重点：
1、美术展览的展示方式。
2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
教学难点：美术展览的展示方式。
六、教学课时：
（参观与考察）一课时
七、教学过程：
（一）组织教学。稳定学生情绪，集中学生注意力。
（二）导入新课
提出问题：观看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？
他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。
（三）美术馆和博物馆
1、美术馆的概念：收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。
2、美术馆的历史：西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。
中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的.故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
3、美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。
4、博物馆。你知道世界五大博物馆吗？你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5、美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。
（四）走进中国美术馆
1、介绍中国美术馆
2、（利用演示图片参观美术馆的各类展览）你到美术馆参观过吗？有何整体印象？
3、参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。
4、在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）
5、展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）教师在学生回答问题后，归纳小结。
八、课堂练习：（我们的画展）
根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。
九、作业安排：（课后思考）
1、商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？
2、参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。
十、附录（教学资料及资源）课件和大量的图片资料。
十一、自我问答：
1、总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
2、同学们生思考：
①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？
②美术馆是如何布置、展示美术作品的？
③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？
比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。根据自己本地区的具体情况，选取有地方特色的美术馆或展览馆带领学生参观，也可以课前布置学生分组进行调查研究，了解这类美术馆或展览馆在本地区的分布，他们的历史、发展演变和现实状况。提醒学生可以搜集文字资料，图像资料，也可以上网、去图书馆、书店查询。在课堂上可以由学生来分组讲解，老师归纳和补充，各组还可以展开竞争评比。
这样的学习形式既体现了学生的自主学习，提高了学习能力，教师还可以利用学生作业中搜集的图片文字资料，在学校举办一次小型的展览，让更多的人了解美术馆，关注美术展览，利用展览的形式进行学习交流和宣传。
初中美术教案2
一、教学目标
知识与技能：初步感受作品的思想内涵，了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。
情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力。二、教学重难点
教学重点：本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密
切相关。因此可以设计一些环节，和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。
教学难点：引导学生欣赏活动的逐步深入与发展，和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做
出深刻分析，引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。引导学生感悟作品的美和价值。
三、教学策略
1.美术欣赏课应该是师生互动的，它的创造性价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品，教学设计中要考虑学生的审美心理特征，对于初中生来说尤其重要。在教学中传达的不是概念，而是欣赏作品的方法。在教学中，引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑，比如2004陈冰青的作品《木头人》（招贴）尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。
2.强调过程与方法。在教学中要抛出一些有价值的问题，与学生探讨和了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，比如和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。课上注意把握好教学要求的层次与重难点，以引导学生欣赏活动的逐步深入与发展。欣赏作品时还可以展示一些会引起学生不同审美反应的作品，通过讨论，说明感性知觉要和理性认知结合起来，在美术欣赏中要进行分析与研究，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。让学生从对作品的直观感受谈起，通过老师或学生介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，为
学生的理性分析提供必要的知识基础，再提升到对作品意蕴的探究和领悟上。
3.以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论。了解美术作品的深层意蕴会让我们更深入的认识作品，可以让学生列举自己喜欢的作品并进行分析，从作品内容、作品特点、作品主题、深层意蕴、个人理解等方面引导学生，在教学检测的过程中，加深学生对欣赏作品的方法了解，同时感悟其它的美术作品，强化学习要求。
四、教学过程
教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明安排学生课前阅读教材，初步了解本课布置学生自学，提
1.课前准备
的学习内容，对教材中所涉及的作品、前对教学主题有一画家生平、创作背景等有意识的收集资个初步的了解。料，以便在课堂上交流。
各小组的同学对预习情况做一个汇报：培养学生主动参与
选择1～2件作品，谈谈你对作品的理
2.汇报与交流解。
教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。
的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。
3.对比赏析作
导入新课：请同学们对比以下两幅中外以问题的方式带动品：
展示作品，引导观察思考。
作品，说说你所看到的内容和感受。
王文彬《夯歌》；委拉斯贵支《纺织女》；
PPT展示：《夯歌》和《纺织女》的图片。学生仔细观察作品，回答问题。
内容描述：《夯歌》中，五个年轻姑娘在水库建设工地唱响了夯歌。《纺织女》，近景是纺织工厂里正在劳动的纺织女，远景是壁毯上画的神话故事。
学生观察和思考，感受教学主题。
用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。
请同学们用美术语言，说说画面中的人以资料呈现的方
物造型、构图的特点。同学们通过这式，通过直观教学，两幅画面的构图和内容，能够联想到什强化学生对作品的了解。
4.教学互动与探讨
教学内容拓展与延伸
么样的意境和审美取向？你能分析出作者的创作意图吗？作品分析：《夯歌》的画面造型饱满，人物呈放射状的动感布局给人以高达升腾的感觉，明亮的阳光映照这她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。《纺织女》中，画家在现实与神话的意味深长的对照中，突出表现了劳动者健康、淳朴的优美形象。
了解作者意图：《夯歌》中画家采用仰视的角度来表现这一生机勃勃、热火朝天的劳动场面，是对劳动的赞美和讴歌。作品让人感
了解作者意图：《夯歌》中画家为什么受到青年一代现身选择仰视的角度来表现？《纺织女》中祖国建设的坚定决纺织女劳动时的状态是怎样的？心和美好理想。《纺
织女》中，纺织女劳动时的优美体态，让人看到了劳动者特有的质朴的'美。
教师：真善美是人类精神世界追求的永通过欣赏作品，理恒主题，是人类社会永远歌颂的主旋解作品的内容和主律。通过以上两幅作品我们可以看出：题，发掘作品的深作品在艺术的表现手法上虽然各有不层意蕴，表达个人同，但都表现出了劳动人民质朴、勤劳对作品的看法。
5.作品赏析
展示作品，了解作品。
下面以小组为单位进行分组讨论：潘蓉本《铁肩担道义》；
陈冰青《木头人》。
PPT展示：《铁肩担道义》和《木头人》的图片。
这两件作品的艺术表现和处理手法有
让学生了解美术作品的功能。《铁肩担道义》表现的是
2008年5月12日汶川地震中解放军官兵、抢险队员、白衣战士和志愿人员等起立抗震救灾的
什么特殊的意蕴？
就这两件作品的艺术表现形式、美术语言与作品深层意蕴的内在联系在组内发表看法。
教师：艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。为此，美术作品就应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。
欣赏下面两幅中外美术作品：东汉《铜奔马》；
戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》。
讨论、比较与分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。
提出问题请学生思考：
6.教学讨论与互我们在欣赏任何一幅作品的时候，作品动的艺术表现形式、绘画语言与作品的内
在深层意蕴有什么样的关系呢？
情景，集中地显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。
《木头人》尖锐的讽刺了现代社会中部分不良的社会风气。
引导学生大胆表述自己的感悟和观点。
教师：通过对这些作品的分析我们可以看出，无论古今中外，任何形式的艺术作品都是表现形式、艺术语言和内在意蕴的有机、完美、和谐的统一，这样才能使作品更加突出体现画家的情感并成为一幅经典之作。
初中美术教案3
单元总目标：
1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：
本单元分2课时教学。
活动安排：
观赏与描述：
＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？
分析与研究：
＊你对这些作品和作者知道多少？
＊你了解作品的时代和社会特点吗？
＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？
讨论与解释：
＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？
＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？
体验与评价：
＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
活动一
1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）
2、学习领域欣赏*评述
3、课时1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段
①欣赏、评述《在激流中前进》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《在激流中前进》（油画）
作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
②欣赏、评述《粮食》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《粮食》（油画）
作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。
③欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的`状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
④欣赏、评述《清明上河图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤欣赏、评述《捣练图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）
作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展
（1）请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2）课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
初中美术教案4
教学目标：
1、显性内容与目标
（1）了解花鸟画的一些基本常识。
（2）初步掌握花鸟的基本画法。
（3）能临摹简单的花鸟画。
2、隐性内容与目标
（1）对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
（2）中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
教学的重点与难点
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的.精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：
教学过程
教师活动
学生活动
欣赏导入
1、通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
2、了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放
1、欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
2、感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨
组织学生对其所收集的相关资料。
进行讨论：
1、画家为什么要表现这些题材。
2、画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法？
3、学生在课前收集各种与中国花。
4、鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
酝酿创作
1、用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”（咏梅）、“疏影横斜三两枝”（咏梅）、“虚心劲节”（竹）、“犹有晚节香”（菊）等。
2、学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范
1、教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
2、学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业
提出作业要求：
1、能运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。
2、能表达画题的意境。
3、注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
4、根据老师要求作画。
展品作业
教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：
1、构思是否有新意与深度。
2、花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3、用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4、画面意境是否体现出来。
初中美术教案5
教学背景：
从历年中考考生的作文反馈来看，最大的问题是作文内容空洞，叙述事件记流水账，欠缺具体生动的细节描写，语言苍白没有感染力。哪怕是真实的经历，抒发真实的情感，也让人觉得空话连篇，虚情假意。所以，很有必要通过细节描写的讲解和强化练习，让学生写出切合题意，中心突出，内容充实，情感真挚的一等文。
学习目标：
1.了解细节描写的定义及作用，掌握细节描写的一些基本方法。
2.学会从“细节描写”的角度让文章内容具体生动，内涵丰富，情感真挚自然。
教学重点、难点：
掌握细节描写的一些基本方法，并能从“细节描写”角度使文章具体生动。
教学方法：
教学过程：
一．情景导入
你来当老师，给哪句打高分？为什么？（学生独立思考，回答问题）
1、 A句：我们的老师穿礼服，打领结，戴帽。
B句：我们的老师穿上了他那件漂亮的礼服，打着领结，戴着小黑丝帽。
C句：我们的老师今天穿上了他那件挺漂亮的绿色礼服，打着皱边的领结，戴着那顶绣边的小黑丝帽。加修饰语
2、 A句：这可怜的人啊，他该多伤心啊！
B句：只要想想：四十年来，他一直在这里，窗外是他的小院子，面前是他的学生；用了多年的课桌和椅子，擦光了，磨损了；院子里的胡桃树长高了；他亲手栽的紫藤，如今也绕着窗口一直爬到屋顶了。可怜的人啊，现在要他跟这一切分手，叫他怎么不伤心呢？加心理细节描写
二．解读中考作文写作要求及评分标准（老师讲解）
xx市中考一等文内容项目的要求是：切合题意，中心突出，内容充实，情感真挚。 项目
内容
（25-21分）
语言
（25-21分）
结构
（6分）
文面
（4分）
总分
（60分）
参考分值
切合题意立意深刻内容充实
语言准确、流畅、生动
语言准确、流畅、生动
卷面美观，没有错别字和标点错误
三、慧心悟细节（从“细节描写”的角度让文章内容具体）
（1）什么是细节描写？细节描写的基本方法。
A.细节描写：指对人物、景物、场面中某些具有典型特征的细小环节进行具体、生动而又细腻的描绘，以达到“见神韵”的描写方法。
B.细节描写的分类: a.人物细节描写：外貌、语言、外貌、神态、动作、心理 b.景物细节描写：自然环境、社会环境 c. 生活细节描写：情节细节、场面细节
（2）怎样将文章写细的方法？
a.添加修饰语
b.添加多种描写。
如动作描写，分解动作细化过程。《背影》父亲爬上月台给我买橘子的过程.他“蹒跚地走到铁道旁，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”。作者运用细节描写，通过细化了父亲爬月台的过程，生动地勾画了一位爱子的慈父形象。
四、慧嘴添细节---细节描写的综合运用，请你根据要求扩展句子，补充细节。（学生独立思考，回答问题）
她骂他混蛋。（展开你的想象，恰当地添加动作、表情、神态、语言、心理等将这句话的内容充实起来。）
A她骂他道：“你真是一个混蛋！”（添加语言）
B她用手指着他的鼻子骂道：“你真是一个混蛋！”（添加动作）
C她早已被气得浑身颤抖，脸色铁青，怒目指着他的`鼻子骂道：“你真是一个混蛋！”（添加神态）
D其实，她早已被气得浑身颤抖，脸色铁青，但她还是在不断地告诫自己：不要失态！不要骂人！最终她实在是忍不住了，于是怒睁杏目，用手指着他的鼻子骂道：“你真是一个混蛋！”（添加心理）
五、慧手绘细节
请你改一改，您能让文章内容具体吗？
1.妈妈，您开始天天叫我读书背书了，您开始天天打我骂我了。当时，我的心很冷，因为这事一直持续着，从未结束过。 (提示：最好结合自己亲身的经历，详细叙述一件事情，即妈妈怎样逼我背书让我和妈妈的心越走越远。)
改写：记得那一天，我拖着疲惫的身躯回到家，却只看见您板着黑脸，叉着双手坐在沙发上。您看见我，立刻从沙发上跳起，径直向我走来，怒视着我，指着我试卷咆哮道：“这是什么？这是什么分数？”我惊讶了一下，明明锁在柜子的试卷又怎么出现在您手上。我没说什么，狠狠蹬您一眼，夺下试卷，冲回房间。
六、小结
1.细节描写
指对人物、景物、场面中某些具有典型特征的细小环节进行具体、生动而又细腻的描绘，以达到“见神韵”的描写方法。主要包括外貌、语言、外貌、神态、动作、心理等
2、如何写细 a.添加修饰语 b.添加多种描写
结束语：考场上，作文切勿空话套话连篇，政治口号似的语言越少越好，传神的细节描写不仅能丰富文章的内容，也能突显深化文章的主旨，使读者如闻其声，如见其形，如临其境，令人回味无穷，增强文章的形象性、生动性、真实性。细节描写，让普通人也留在我们心中。中考作文中出彩的细节描写，也会留在阅卷老师的心中。在阅卷老师能从你细腻动人的描写中感受到你的真挚情感，从而帮助你在紧张的考场上，成就佳作，获得高分。
七．布置作业
1、改写一段话“妈妈，您是否还记得，小时候的我喜欢把自己在学校发生的趣事告您，当时您笑得很开心呢？”（要求:用怎样的神态语言动作将趣事告诉妈妈？妈妈的反应又是怎样的？可运用2种以上的描写将情景生动再现。）
初中美术教案6
一、教学目标
知识与技能：
认识藏书票，学会对藏书票的欣赏，要求能根据技能来制作藏书票作品。
过程与方法：
通过师生之间的对话。同学之间的讨论以及不断激进互动式的探究学习，来培养学生的动手能力和创造精神 。
情感态度与价值观：
培养学生的相互合作、积极探索的精神，同时，让学生在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，以培养学生读书、爱书、藏书的好习惯。
二、教学重、难点
教学重点：
藏书票的内容构成和制作方法。
教学难点：
由于学生绘画水平和观察生活的感受不同而带来的创意设计差距。
三、教学过程
活动一：激趣导入
课件展示一本没有名字书籍，并且展示书籍的扉页，请学生当“小侦探” 。从“扉页”的图案、文字中找线索，发现主人的名字、猜测图案的含义？
引出课题——藏书票
活动二：直观感知
1、展示藏书票作品，引导学生观察，并提问同学们知道关于藏书票的历史吗？藏书票对于藏书来说又有哪些意义呢？
教师总结：藏书票起源于15世纪欧洲，它是小型、以艺术的方式标明藏书是谁的书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍扉页上，通常是小幅版画的形式，增添书的珍贵和美感，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称，画面边长一般不超过15厘米。
2、教师继续展示世界上最早的藏书票，请学生以小侦探的目光发现这张藏书票中隐藏着哪些奥秘？
学生回答，教师总结：世界上最早的藏书票是德国一位名叫勒戈尔的人发明制作的。这张名为《刺猬》的藏书票画面上表现了一只刺猬叼着一朵鲜花，上面是一行德文，意思是“谨防刺猬的吻”作者用了幽默的`方式提醒大家要爱护书籍。
活动三：分析理解
1、多媒体展示《关祖章藏书》《刺猬》，引导学生赏析，并思考问题：藏书票由哪几部分组成？分别有哪些内容？图案有怎样特点？
教师总结：藏书票是由图案与文字构成。文字是由EX—LIBRIS字样与票主、签名与创作时间组成，而图案体现书的内容、风格和特点。以人物、动物、植物、风景、抽象画为题材。
2、教师继续引导学生观赏作品并小组讨论：藏书票的画面内容与藏书有何关系？
学生交流探讨，教师总结：图案表现了藏书人的喜好，或通过的形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。
3、设置情境：老师是个特别爱看书的人，在我家有很多书籍，我想每本书上都要贴上藏书票，同学们觉得“风车”“冬雪”“鱼”藏书票更适合用于哪类书籍？（小组讨论）
4、展示不同版种的作品：李桦、苏察内克、杨忠义、刘硕海的版画作品引导学生观赏。
活动四：拓展巩固
1、示范漏印藏书票的作画步骤：
①构思画稿
②拓稿（按色彩不同把稿拓印到三张版上）
③制版（用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉）
④印刷（用海绵均匀施墨，先浅后深）
⑤在画面下方依次签名
2、为自己喜爱的书设计一枚藏书票，学生开始创作，教师巡视指导，并及时指出学生的易错点。
活动五：实践展评
1、布置作业：为自己最喜欢的书籍设计一枚藏书票吧，选取自己喜欢的题材、款式不限。
2、开展藏书票交流会，小组推选并从设计思路等方面进行自评、互评教师点评。
活动六：小结作业，拓展思维
1、总结本节课藏书票的重点知识：内容、种类、制作方法。
2、课后作业：制作好的藏书票贴在自己喜爱的书籍扉页上，看看效果如何。
初中美术教案7
学习领域造型--表现
课时1课时
教学目标：
1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教学准备：
教具准备：人体比例教学挂图;多媒体教学课件等。学具准备：图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。
(一)引导阶段(约20分钟)
(1)引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。
(幻灯片2展示)课题—校园伙伴
(幻灯片3展示)
活动一
学习与研究：
a、不同姿态的人体比例有什么不同?
b、人物的动态与重心如何掌握?
(2)幻灯片4展示研究主题：
a、不同姿态的人体比例有什么不同?
(出示人体不同姿态比例挂图)如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半，只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论：站7、坐5半、蹲4半、盘3半。请注意：刚才所说比例的前提是上身直立时，如果脊柱发生弯曲会怎样变化?变多还是变少?
(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?
学生讨论后回答;教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢?请看屏幕：
(幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线)重心是指重力的中心，大约在人体脐孔上下;重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线;
体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的.弯曲程度和四肢曲伸而变化的。
(二)发展阶段
写生与表现(约22分钟)
活动二：
1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。
2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?
1、(幻灯片7)展示
下面，我们就来画画我们的伙伴。
2、学生写生：
a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。
b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。
C、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。
(三)展示讲评(约3分钟)
交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。
(四)课后拓展(幻灯片9)
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。
(2)运用所学知识和方法，用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。
初中美术教案8
一、教学目标
1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。
3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣；
难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。
三、教学过程
（一）导入：出示齐白石作品《祖国万岁》
师：这是1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。问：画面上画的这株植物同学们认识吗？
总结：面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。今天，进入新课“借物寓意”。
（二）新授：了解借物寓意：中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。
它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的`联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
看书《蔬果图》（吴让之清代）我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，画家就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。兰花图：看课件、书活动一：赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。
回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？
表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅图》活动二：观察与比较
将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？
教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。
画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。出示齐白石的《家雀》。
根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。欣赏国画作品：了解用墨方法：泼墨法、破墨法、没骨法
（三）教师示范
中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。
出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，体会花鸟画的“借物寓意”。活动三：体验与练习
运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。
（四）评价总结
请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。 小结：通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。
（五）课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！
初中美术教案9
教学理念：
本课例根据《全日制义务教育美术课程标准第三学段“造型?表现”学习领域内容标准中提到的“选择适合自己的工具，材料，记录与表现所见所闻，所感所想的事物，传递自己的思想和情感”这一要求而设计的。让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。
教学目的：
（1）唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；
（2）使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；
（3）培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点
(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法
(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教具准备：剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把.白纸两张；
多媒体教学课时：1课时
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型
单纯、简洁、富有剪纸情趣。
教学过程：
（一）组织教学、检查学具。
（二）学习新课
l，出示剪纸作品并明确剪纸的概念。
剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
2．多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书）
3．讲解剪纸的类别，剪法及流派
（1）剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
（2）大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）
（3）阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。
阴剪：图案上的`装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。
4．教师将向学生展示剪纸的一般剪法
月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹
7、教师展示单独对称式的剪纸的剪法
（剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味
8布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
板书：
剪纸
（1）剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。
（2）剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。
（3）制作方法：剪、刻。、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
（4）造型手法：简化、夸张、添加。
（5）纹样的构成形式：对称、均衡。
初中美术教案10
教学目标
通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。并表现出内心到外形最具特点的我。
重点
引导学生学习观察人物五官的特点。
难点
如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
教学准备
五官比较有特色的人物图像小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学方法
展示、实践法等。
板书设计
雕塑自己的形象
一、面部构成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。
二、雕塑方法：刻、粘、挖等。
教学过程
一、引入新课
我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么？是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？板书标题：“认识我们的脸”。
二、新授
经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）
（一）头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。
讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
（二）脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，
人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的'脸“田国目用，甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种？
（三）眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢？学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等
（四）眼睛像是什么呢？眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种？
（五）鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么样子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等
（六）下面我们一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴，老师都希望它的嘴角永远是向上提的，因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的！
（七）我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，它也有长短、厚薄、大小之分。
以上我们了解了自己的脸，怎样去表现才让人过目不望，印象深刻？先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都让学生讲出他（她）的五官特征、脸型及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画像证实学生分析的正确与否。
讨论如何表现人的特征：一、夸张的手法，将特征因素适当加强，例如嘴大是一特点，就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。二、用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画力度，或用削弱非特征部分强度的方法，突出特点，也就是要有主次之分，不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛，削弱非特征的耳朵。
三、布置作业：
利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点，并结合自己的性格，从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型，可结合漫画的表现手法，为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。
四、小结：
用展览的形式将学生作品共同分享，体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。
通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地联系自己，学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。
教学反思
我觉得课上如果做雕塑同桌的形象效果会更好．现在的学生全部为独生子女，平时在家娇生惯养，很多孩子表现出自私，不独立，活在自己的世界里，有些时候导致老师在讲台上讲课，他们在下面幻想自己的世界，很大程度上影响学习成绩。有些家长问老师孩子的成绩为什么上不去，有部分原因就在这里，所以我认为在原雕塑自己形象的基础上改为雕塑同桌的形象，这样可以培养学生的合作能力和关心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。
初中美术教案11
一、教学目标
1.了解面具的造型、色彩、材质方面的特征，学习用面具表达情感的方式，尝试用剪、刻、粘贴、彩绘等方法，制作平面或立体的面具。
2.通过欣赏面具艺术，初步了解面具的演变、发展过程。在合作实践过程中，培养协作能力，增强动手能力。
3.感受面具的独特魅力和文化内涵，体会面具对烘托节日气氛所起的作用。
二、教学重难点
重点：认识面具的艺术特征，并尝试设计一个面具。
难点：巧妙、综合利用材料特点，设计制作出有创意、有艺术美感的面具。
三、教学过程
活动一：激趣导入
戴面具入场，并提问：戴的`是什么?学生回答：面具。
如何设计制作一个能表现性格的神奇面具?让我们带着这个有趣的问题进入今天的新课，揭示课题——《面具的设计制作》。
活动二：描述分析
1.展示四幅图片(平面藏戏面具、木雕摊面具、威尼斯纸面具、化妆舞会面具)，引导学生观察，提出问题：什么是面具呢?你知道面具的由来吗?面具有什么功能?
学生思考后回答：
面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的起遮挡保护作用的外罩;
由来：面具根据民族文化、宗教信仰的风俗习惯的不同形成的;
功能：颂扬神灵，祝愿吉祥;
2.创设化妆舞会的场景，引导学生观察，并提出问题：舞会中的面具是通过什么表现人物性格的?面具都是运用什么材料制作的?生活中还有哪些材料可以制作面具?思考面具除了戴在脸上还可以运用哪种形式表现?
学生对比观察并分析：面具是通过造型、色彩表现人物性格;
材料：木头、皮革、硬纸;生活中还可以用布、龟甲、铜、竹、瓢、泥等制作面具;
手持面具、头带面具等
活动三：具体分析
以小组为单位发放不同种类的面具实物，并以小组为单位讨论问题：手中的面具运用了怎样方式进行表现的?造型手法有哪些?
学生代表回答问题：平面、立体;拟人、夸张等。
活动四：示范讲解
示范面具制作的方法，演示如何根据构思进行造型设计，重点讲解制作面具剪刻、粘贴、彩绘的方法。
学生观察、记忆、学习面具的制作方法。
活动五：实践展评
1.布置活动练习：为学校艺术节或新年联欢会设计制作一个有创意的面具。教师巡视辅导，辅导要点：面具性格特征的表现，剪刻、粘贴、彩绘的制作方法。
2.组织化妆舞会，展示作品，生生评价。学生带上面具展示作品，从设计特点、表现主题、美感、等多方面评价作业。
活动六：小结作业
1.总结重点知识，升华情感：面具艺术美感，它以丰富的文化内涵和独特的艺术形式深受人们的喜爱。希望同学们把自己制作的面具用到学校、班级活动中，丰富校园文化。
2.作业：搜集面具的资料并且将面具装饰教室。
四、板书设计
面具的设计制作
材料：布、龟甲、铜、竹等
造型手法：拟人、夸张 艺术特征
表现形式：平面、立体
步骤：轮廓设计——勾画主体——彩绘装饰
初中美术教案12
一、教学目标
1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。
3.激发对自然、对生活的热情与理想
二、教材分析
1.教材编写思路。
本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。
2.重点、难点。
重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。
难点:掌握印象派的表现技法。
三、教学课时
1课时
四、教学设计
课前准备
(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。
(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程
1.尝试表现,新课导入。
(1)今天天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉.的;有雾,景色看不清??)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受
(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。
2.引导欣赏,分析深人。
(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢?
学生讨论。
(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。
(3)教师总结:
莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。
(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。
(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。
3.欣赏作品,加深体会。
(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?
(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩感受?
(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?
(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的'画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-
4.尝试表现,技法体验。
(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方?
学生讨论。
师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化
(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。
5.知识拓展
印象派作品欣赏。
初中美术教案13
教学目的：
（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。
（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。
重 点：对中国画的欣赏与体会
难 点：用水墨绘画语言来传递感情
讲课类型：综合运用
教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》
教学过程：
导入：
提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？
设计说明：
1、以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。
2、引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。
展开：
A、中国画常识 [结合课件讲解]
一、提问：如何欣赏中国画？
设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。
二、国画表现
根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。
根据制作技巧国画可以分为： 工笔、写意和兼工带写。
根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。
设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。
三、国画流派
岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
被称为“岭南画派” 第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的`开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派 ”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派 ”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点
B、学画梅花
一、 提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？
设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。
二、小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿 色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。
梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。
三、画梅花
介绍国画的工具材料及特性：
笔 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
墨 常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
纸 宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。
画梅花的步骤： （重点讲解）
动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔
1、画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。
2、点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。
3、画花蕊和小的枝干
4、画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）
设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范
总结：本课的知识点和重点
初中美术教案14
教学目标
1.知识与技能
⑴通过学习学生理解旗帜和标志的意义、作用及艺术特点。
⑵了解设计的基础知识，掌握设计的基本技能。
⑶能够设计出体现旅行团特点的旗帜和标志。
教学重点
1.了解并掌握旗帜和标志的设计规律、设计方法。
2.培养学生平面设计能力和形象概括能力。
教学难点
1. 设计出形象简练、意图明确、有装饰美感的.标志。
2.旗帜和标志在色彩和图案上的一致性和统一性。
教师活动
设计意图
学生活动
想一想，说一说：
我们的旅行活动为什么还要携带旗帜和标志，旗帜和标志有哪些作用呢?
总结：展示团队形象，易辨认和识别.
初中美术教案15
教材分析：
版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。凸版单色版画，学习用油滚，毛笔，毛刷，涂布在版的相对高，凸面上印刷完成。
教学目标：
①认知目标：了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。
②技能目标：运用多种材料制作纸版画，学会制作方法，尝试自己动手设计制作一幅单色版画。
③情感目标：培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
教学重点：
吹塑纸版画的制作过程。
教学难点：
学生的制版和上色。
教师准备：
教学课件．范画，纸版，吹塑纸，水粉纸，画笔，小铁夹铅笔等
学生准备：
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，纸版，剪刀。
教学过程：
一．检查工具．
二．导入新课
请同学们跟老师一起来做一个游戏，让学生将白色卡纸剪完，贴到彩色之上，然后涂上色，印成许多份送给同学。让学生讨论这种制作方法，这种先制版再印出图画的方法就叫版画
三、作品赏析
欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。
四、版画介绍
1、版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画。刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，主要分黑白两色和彩色。
2、版画的种类——金属版画．木版画．纸版画等
3、几种版画的制作方法：分可以分为漏版法．刻版法．剪贴法等．漏版法：是把需要着色的部分刻掉．形成镂空的效果．
刻版法：指在木板上用刀等工具刻制成的`底版．
剪贴法：使用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底版上．五．演示版画的制作过程
教师演示、学生观看并制作。
①、用铅笔、圆珠笔等硬笔在吹塑纸上面用近似篆刻中阴刻的方法，接刻画出所需要表现的内容．教师提出作业要求。
②、学生动手制版，自画，自刻，４个人为一组制作，两个制版，另外两个在水粉纸上涂色。教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点．
③、印刷过程：首先，固定一端。然后，涂上颜色，注意颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。最后，涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部分用手掌压扫．如印的效果不理想可以重印．（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）
注意：涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分涂好．粉印除平涂外也可以采用叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果）
④．学生小组合作，分工制作。
六．学生作品展示：教师组织学生进行讨论，同学之间进行自评和互评．评价标准：1、造型是否新颖，具有独创性。
2、制版、印刷技法是否正确。
3、画面中点线面分配布局是否合理。
4、是否已基本掌握版画的制作技巧。
七．教师总结：
今天我们主要学了版画的起源与制作原理，理解了版画的种类和版画的制作方法。通过这堂课的学习，提高了我们的审美情趣，使我们的动手能力与创造力进一步提高。今后，我们要用我们的画笔描绘更美好的生活。
教学反思
《美术课程标准》的总目标中提出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在《单色版画》一课的教学设计中，我努力构建一种自主探究的教学环境，让学生充分发挥想象力，大胆动手尝试，体验设计、制作活动的乐趣。
一、由浅入深，结构清晰。
通过引导、学生探究、课件演示，学生在学习中认识水平不断地提升，取得良好的教学效果;，在教学中，学生独立思考、自主发现、合作探究，学生的学习兴趣浓厚。
二、教学方法多样，情境自然。
在版画课堂教学中，通过引导学生欣赏大量的优秀版画作品，激发学生的学习兴趣。因为对版画初步接触，版画原理生疏，所以在本课中，教师演示版画制作过程，学生很快进入学习状态。学生对版画有一定的了解，再加上吹塑纸版画深受学生的喜爱。在我的指导下，学生创作出内容丰富新颖的版画作品。
重学生的主动参与，重思维，重以学生为主体，教师起一个穿针引线的作用，在教学中让学生根据已学的旧知识解决新问题，抓住版画的关键：制作凹凸版画，进行发放思维，学生想出了很多种解决问题的方法。
在制作过程中，学生遇到这样或那样的困难，学生自己找原因，自己想办法解决问题，充分相信学生的能力，帮助他们学会思考。课堂教学中，我用浅显易懂的相关问题，循循善诱地引导教学演示，使学生对于版画知识的了解更加容易。
三、合作探究，相互提高。
本课我以小组合作完成一件作品，在绘画、制版、印刷的过程中，各负其责，相互协作，在掌握与了解版画的过程中，培养了集体主义、团队合作精神。学生以小组形式参与讨论，解决问题，培养了学生团结协助精神，同学围坐一起学习，气氛更轻松。
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