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初中美术教案

时间：2024-05-29 17:40:37 初中美术教案我要投稿

初中美术教案[锦集15篇]

　　在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的初中美术教案，希望对大家有所帮助。

初中美术教案[锦集15篇]

初中美术教案1

　　一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

　　二、教学目标

　　知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

　　三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

　　四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

　　五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

　　六、教学准备：多媒体及课件

　　五、教学准备：多媒体及课件六、教学过程：

　　色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言，而绘画恰是能体现色彩感染力载体。色彩是美术作品的重要表现因素。色彩不仅能够真实地再现表现对象的色彩关系，而且由于色彩所具有的感情特征，对于触动人的心理和情感具有很强的感染力。

　　《千里江山图》

　　《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。 ? 《千里江山图》后来被当时的宰相蔡京收藏，他在上面的提拔记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历，王希孟在二十多岁的时候去世，关于他的史料很少。《千里江山图》后在清乾隆年间收入宫中，现保存在北京故宫博物院。

　　作品欣赏

　　作品为大青绿设色绢本，间以赭石配色。画面色彩匀净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神的世界

　　《出水芙蓉图》

　　【名称】宋吴炳出水芙蓉图【类别】中国古画、扇面画【年代】宋代【文物原属】故宫旧藏【文物现状】北京故宫博物院藏

　　作品欣赏

　　作品为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的.资容与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。

　　《干草垛》

　　进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的 “组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。

　　作品欣赏

　　看似平凡的草垛光彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲色与光的交响。马蒂斯

　　亨利· 马蒂斯（Hei Matisse ，1869— 1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

　　作品欣赏

　　野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明快的色彩效果，这幅暖色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。

　　于非闇（暗）

　　于照，画家。生于一八八八，字非厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬莱人，久居北京。著有《中国画颜色的研究》、《我怎样画工笔花鸟画》有《于非闇工笔花鸟画选》、》、《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等。

　　作品欣赏

　　画面以石青为底色来烘托玉兰花各黄鹂鸟，强的色彩对比，生动地表现出一派晴空万里、鸟语花香的大好春光景象。

初中美术教案2

　　单元总目标：

　　1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

　　2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

　　单元课时：

　　本单元分2课时教学。

　　活动安排：

　　观赏与描述：

　　＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？

　　＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

　　＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？

　　分析与研究：

　　＊你对这些作品和作者知道多少？

　　＊你了解作品的时代和社会特点吗？

　　＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？

　　讨论与解释：

　　＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？

　　＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？

　　体验与评价：

　　＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？

　　＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？

　　活动一

　　1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）

　　2、学习领域欣赏*评述

　　3、课时1课时

　　4、课前准备

　　教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

　　学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

　　5、课堂教学

　　（1）引导阶段

　　①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

　　②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

　　③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。

　　（2）发展阶段

　　①欣赏、评述《在激流中前进》

　　☆展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《在激流中前进》（油画）

　　作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。

　　本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

　　②欣赏、评述《粮食》

　　☆展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《粮食》（油画）

　　作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

　　本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。

　　③欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。

　　☆展示挂图，学生欣赏。

　　☆分组讨论、写观后感。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）

　　这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

　　④欣赏、评述《清明上河图》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。

　　作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。

　　本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的`、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

　　⑤欣赏、评述《捣练图》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）

　　作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

　　《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

　　3、课后拓展

　　（1）请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。

　　（2）课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。

初中美术教案3

　　标志设计

　　(七年级上册第4课)

　　一、教学设计思路

　　本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。

　　从地位作用看：本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。

　　从教学内容看：本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用;实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等;学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强;概念虽很多、但系统性明确。

　　从学情分析看：标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。

　　本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集(加法)、信息处理(减法)和信息传达(等于)三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。

　　二、教学目标

　　1.知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。

　　2.过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。

　　3.情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的情趣。

　　三、教学重点与难点

　　1.重点：认识标志的.分类和几种标志设计的手法进行创意设计。

　　2.难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。

　　四、教学方法

　　1.概念通俗化：本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵;“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼;等号”即标志图形的传达，内容的定位。

　　2.图形引导法：教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。

　　3.实战教学法：教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。

　　教具准备：

　　教师：多媒体教学设备、课件等。

　　学生：作业纸、笔等绘画。

　　五、教学过程

　　(一)圆形相加游戏导入，理解标志的元素。

　　1.圆形相加游戏

　　一个圆形……

　　两个圆形……

　　(答案千千万)

　　三个圆形……红绿灯

　　四个圆形……奥迪

　　五个圆形……国际奥委会

　　2.引导学生发现

　　打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。

　　3.概括要点，揭示课题

　　在师生图形对话中，板书：标志设计

　　图案(形、色) 传达信息

　　(内容) (方法) (主题)

　　用特定的图案来传达特定的信息就是标志

　　(二)从标志的分类中展开

　　红绿灯奥迪五环正好是标志的三个不同门类：

　　即公共标志企业标志机构标志……

　　教材中还例举了其他门类的标志……认识标志的分类

　　(三)从标志设计的方法中深入

　　不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。

　　1. 方法一：加法，举例引导

　　将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。

　　奥迪：

　　四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。

　　奥运五环：

　　五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。

　　结论：

　　运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。加法延伸：

　　我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：中国青年志愿者标志

　　我们也可以运用形象图案与文字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：中国印标志

　　我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：香港回归标志

　　2.方法二：减法

　　通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。

　　注意危险：

　　醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志……

初中美术教案4

　　教学目标：

　　1、知识与技能：了解抽象画，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

　　2、过程与方法：通过探究体验活动，了解抽象艺术形式语言，学会欣赏抽象画，能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。

　　3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。

　　教学重点：

　　正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

　　教学难点：

　　能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

　　教具、学具准备：

　　教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。

　　课时计划：

　　2课时

　　第1课时

　　教学过程

　　一、走进抽象的绘画世界：游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。

　　理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉;黑色的点有紧张的'感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动?

　　小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。

　　二、品读抽象：

　　1、从质疑走近抽象画，课件出示作品。提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉?他这样创作容易么?

　　2、在观察中发现。播放抽象画的创作视频除了滴、甩、洒，那你还发现了什么?答：没有接触画布问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的?

　　小结：一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称他为“行为画家”。研究抽象画。

　　三、学画抽象画：

　　1、对比与改变。提问：你的作品与画家的作品相比少了什么?画家的线条和色彩有什么特点?布局上有什么特点?对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。

　　提问：怎样才能让色彩有层次? 总结：视频画家的抽象绘画作品色彩层次丰富，相互呼应，线条繁杂。他在创作时也是边滴洒边思考边改进，不断完善作品，知道满意为止。

　　2、给色彩加点料。请同学们观察抽象画布局，看看这些颜色有什么。答：颜色里看上去有沙子。

　　小结：动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。

　　第2课时

　　教学过程

　　一、艺术实践表现抽象：

　　实践提示：创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。强烈推荐利用橡皮泥制作半立体的抽象画。

　　抽象之美秘籍：

　　1、多样的面。

　　2、运动中的线。

　　小结：动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。

　　二、展示评价：

　　展示作品，组织学生从以下几方面进行自评、互评：

　　1、那个画面带给你美感，为什么?

　　2、你是怎样表现这些点线面的?

　　3、说一说，你运用了那些抽象语言?

　　4、说的画面抽象语言比较丰富?哪里比较丰富?

　　三、教师点评

　　实践提示：

　　请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法，创作一幅富有动感、变化丰富的抽象画。拓展展示当代平面设计、服装设计、家具设计中的抽象图案。

　　学生欣赏。

初中美术教案5

　　一、教学目标

　　1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

　　2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。

　　二、教学重点、难点：

　　重点：公益招贴画设计的表现形式。

　　难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的.主题紧密围绕“综合，探索”活动。

　　三、准备工具：纸、马克笔、彩色笔等

　　四、课时安排：1课时

　　五、教学过程

　　（一）情境导入：

　　教师播放20xx年重庆特大干旱录像。

　　镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

　　镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。

　　问：你有何感受？

　　（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）

　　引出表达方式——公益招贴画。

　　（二）通过展示二组图片比较

　　A组为公益招贴画

　　B组为商业广告画

　　1、让学生学会讨论区别

　　2、教师总结公益招贴画的概念，特点。

　　A、般矗立或张贴在公共场合。

　　B、图像色彩鲜明、强烈。

　　C、文字简练。

　　D、不以盈利为目的。

　　E、迅速传达信息。

　　（三）设计要求与方法

　　1、教师现场创作“环保主题”招贴画；

　　2、让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。

　　3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）

　　4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。

　　（四）学生创作，教师指导

　　要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。

　　(五)展示交流、评价定位

　　请各小组选派代表，来展示自己的作品。

　　生自评、互评，师点评总结。

　　（六）师生共同小结本节课所学内容教案《九年级美术上册《公益招贴画设计》教案》，来自网！

初中美术教案6

　　一、教学目标

　　1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

　　2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

　　3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

　　二、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣；

　　难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。

　　三、教学过程

　　（一）导入：出示齐白石作品《祖国万岁》

　　师：这是1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。问：画面上画的这株植物同学们认识吗？

　　总结：面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。今天，进入新课“借物寓意”。

　　（二）新授：了解借物寓意：中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。

　　它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

　　看书《蔬果图》（吴让之清代）我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，画家就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。兰花图：看课件、书活动一：赏析与评述

　　你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

　　回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？

　　表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅图》活动二：观察与比较

　　将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？

　　教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的`主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。

　　画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。出示齐白石的《家雀》。

　　根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。欣赏国画作品：了解用墨方法：泼墨法、破墨法、没骨法

　　（三）教师示范

　　中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。

　　出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，体会花鸟画的“借物寓意”。活动三：体验与练习

　　运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。

　　（四）评价总结

　　请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。小结：通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

　　（五）课后拓展

　　请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！

初中美术教案7

　　一、教学目标

　　【知识与技能目标】

　　了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其中所蕴含的精神内涵。

　　【过程与方法目标】

　　欣赏经典的中国画作品，与西方作品进行对比，突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识，感受中国画在美术语言方面所体现的形式美感。

　　【情感态度价值观目标】

　　感悟中国画的形式美感，理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。在欣赏过程中逐渐感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强热爱民族文化的情感。

　　二、教学重、难点

　　【重点】

　　引导学生了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。

　　【难点】

　　引导学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。

　　三、教学用具

　　课件、图片、画册、毛笔、墨汁、宣纸、报纸、国画资料及图片

　　四、教学过程

　　环节一：观看视频，导入新课

　　教师播放视频《鹬蚌相争，渔翁得利》，引导学生赏析，并提问视频中讲述的是怎样的故事?视频中的画面运用了怎样的绘画形式来进行表现的?

　　学生赏析回答，教师总结：画家运用水墨画的形式将鹬蚌相争，渔翁得利的小故事演绎的活灵活现，使得内容与形式协调统一，体现了中国画独特的形式语言。从而引出课题——《中国画的形式美》。

　　环节二：交流探讨，直观感知

　　教师出示中国传统绘画作品并思考：大家根据以往学习的'中国画，你认为中国画的形式美感主要体现在哪些方面?

　　学生思考回答，教师总结：形神、笔墨、色彩、形制。

　　环节三：对比欣赏，形式分析

　　(一)形神之美

　　1.教师展示《韩熙载夜宴图》局部，与学生赏析，并提问画面中表现了怎样的场景，人物形象有什么特点?

　　学生赏析回答，教师总结：《韩熙载夜宴图》表现了古代仕女吹奏乐曲的形象。画面中的人物形象无论是从她们娴雅的风姿、自然的体态、专注的表情以及衣袂轻舒、乌云高耸的女性之美，都描绘得淋漓尽致。

　　2.教师继续提问：顾闳中是如何通过“形”表现“神”的?根据人物形象分析一下这些人物的心理?

　　学生分组讨论，回答问题，教师小结：画家通过对人物动态与表情、人物的疏密组合进行细致刻画，塑人物形象，来表现人物的神韵。画家在表现画中不同的人物时，根据他们不同的身份和年龄，刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情，表达了他们的内心情感。

　　(二)笔墨之美、色彩之美

　　1.教师出示作品《露气》《春山积翠》引导学生欣赏并以中国画的形象之美为例，品读中国画的色彩之美分别美在什么地方?学生讨论，由小组代表回答问题：

　　①中国画的笔墨之美：运笔收放自如、大气磅礴，墨色浓淡变化丰富。花茎与水草用笔纤细而不柔弱，荷叶的结构则用大笔触表现。笔墨虚实相生，线条聚散疏密，运筹奇巧，耐人寻味，充分体现了笔墨之美。

　　②中国画的色彩之美：以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。

　　2.继续追问：笔墨对于作品有何意义?

　　笔墨是中国画造型的基本语言，“笔为墨骨，墨为笔充”，表现了天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。

　　(三)形制之美

　　1.展示装裱后的作品与未装裱的作品，引导学生对比分析：装裱后的作品有什么感觉?

　　教师总结：装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡，彰显出中国画的形制之美。

　　2.品读章法不同的国画作品《池趣》《碧桃图》《花鸟四条屏》

　　教师提示学生研读教材，并提出问题：中国画的形制和布局分别是怎样的?你还知道哪些不同的装裱形制?

　　学生阅读教材总结答案，了解中国画的章法之美：

　　①中国画的形制：扇面、册页、长卷、立轴、条屏、框裱等。

　　②中国画的布局：题款、印章、留白等。

　　环节四：比较鉴赏，小结拓展

　　1.教师展示中国画作品，学生自主选择喜欢的作品尝试从形式美的四个方面进行分析。

　　2.师生通过问答方式回顾一节课的重点内容，并引导学生要热爱我民族文化艺术，提高美术素养。

　　五、板书设计

初中美术教案8

　　课题：

　　校园艺术节——设计制作请柬

　　教科书：

　　人教版初中美术课本

　　教学年级：

　　八年级下期

　　课型：

　　综合课

　　教学时间：

　　一课时

　　教材分析：

　　这一课属于'综合。探索“学习领域，本课学习要求学生结合其他课程及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动。本课的教学内容体现着现代意识，与时俱进，所以这一课兼顾了学生个性发展和知识技能学习两个方面的需要，既顺应学生心理发展需要，突出情感，学习态度，价值观的养成，有循序渐进的传授基础知识和基本技能。

　　教学目的：

　　1、使学生懂得请柬是具有简易、实用、页面设计庄重、大方、美观等特点，并学习请柬制作的方法。

　　2、通过请柬的制作，提高学生的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

　　教学重、难点：

　　重点：用剪贴手法设计和制作请柬。

　　难点：1、构图设计、2、恰当选择材料

　　教学用具：

　　1、老师：自制各种示范请柬；示范制作备用的花纹图案资料及内容；8开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。/

　　2、学生：16开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

　　教学方法：

　　欣赏，讲解，示范，演练

　　教学过程：

　　1、组织教学：检查学具，

　　2、课前谈话导入新课：

　　师你用过请柬吗？谁能说一说请柬的用途？结合学生回答导入新课。

　　对了，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

　　（板书课题：请柬设计与制作）

　　3、请柬欣赏：（出示请柬范图、引导欣赏并边板书）请柬的内容：图案设计，邀请人姓名，邀请时间地点，活动内容等。

　　请柬的形式：有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

　　制作的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。请柬的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作请柬的方法。

　　4、剪贴请柬的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）

　　（1）构思、设计

　　我们要制作一张精美的请柬，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

　　在设计时我们应该考虑到邀请的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的`色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的请柬就一定会受到珍视和喜爱的。

　　（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

　　（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

　　（4）剪贴；剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

　　（5）整理画面：看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

　　5、学生课堂作业

　　（1）请两位同学到讲台前各拼贴一张精美的请柬

　　（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴请柬，形式的不限。

　　《友谊地久天长》、《老师，您好！》（播放轻音乐。）

　　教师巡视辅导，交待注意事项：

　　构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

　　6、课堂小结

　　（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

　　（2）学生互相交换请柬。

　　（3）总结课堂教学情况

初中美术教案9

　　教师：蔡xx

　　班级：（美术多媒体教室)

　　时间：*年*月*日一．教学内容

　　本课是美术版初中《美术》教材七年级（上）第一单元，课型是欣赏课，安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习，是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力，在欣赏中陶冶情操，提升素质。

　　二．学生学习情况

　　通过一段时间学习，学生对美术的特点已有初步了解，但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.

　　三．设计思想

　　我们的学生对画画并不陌生，本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。

　　四．教学目标

　　（一）知识与能力

　　本课教学，学生通过欣赏了解对景创造艺术特点，初步了解对景创造技法。

　　（二）过程与方法

　　1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。

　　2．启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。

　　（三）情感态度与价值观

　　学生通过学习，丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力，在愉悦中接受美的教育，增强从生活中发现美和认识美的能力。

　　五。教学重点和难点

　　1．重点：赏析美术作品的艺术特色。

　　2．难点：通过欣赏，评述，能初步了解美术作品的审美文化价值，在生活中发现美和认识美。

　　六．教学过程

　　一．提出问题，引出课题

　　我们很多同学心里常常会有一种疑惑？这么美丽景色，画家是怎么把它搬到画面上呢？

　　为什么我就不会呢？

　　唉！人家是天才，是画家……

　　自我安慰，天生我材必有用。

　　那么，我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团？做个简单地分析。

　　因此，我们这节课的课题——《对景创造》

　　二．分析作品

　　1．《芒种》

　　看——问——回答（感想）

　　总结：画面中呈现，好像我们曾经去过某个地方，我们村或我们村的某一处。

　　画中的小桥，清晨上学时，我刚从这桥上走过，池塘上还飘浮着嫩绿的`浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的，它就是我们生活中身边的景色。

　　大自然中总是蕴含着美的生机。

　　古人所谓的“造化为师”，就是在写生的过程中活用传统表现技法，并从中生发出适时的新技法。

　　对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此，大自然是我们最好的老师。

　　2．李可染——《苏州拙政园》

　　这是一幅水墨写生佳作。

　　顺着场景的特点构图造境，形成了一个倒置的“v”字形，具有随景推进的幽深之感。

　　平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造，使得相辅相成，相得益彰。

　　3．李可染——《灵隐茶座》

　　画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果，寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。

　　假如没有这些光影，那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西为中用的水墨效果。

　　4．傅抱石——《四季山水——冬》

　　近代山水画家傅抱石一张册页山水画。

　　画中生动感人的原因在于何处？

　　平实的景致一经其巧妙运作，使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵，充满着意境。

　　画中意境营造一种冬季气氛。

　　在画中只呈现四种物品：枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。

　　疏叶将尽

　　远岫蒙胧

　　寒气袭人

　　山里人着牲口缘溪而行

　　萧疏之境

　　在中国画中，意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理，其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多，减一分则少的程度。

　　5．《樟树下》

　　先看景色照片——再看画

　　借助樟树与周边环境关系，营造树阴下的休憩小景，强化了静谧恬淡的意境。

　　意境总是有诗意，让我们想起古人的诗句，将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。

　　6．《泊舟塘栖》

　　先看景色照片——再看画

　　就取景而言，笔直的河道不宜入画。因此，强化河道的弯曲处理，突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。

　　画中一群鸭了让画面更加增添生活气息，生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。

　　三．欣赏作品

　　1．微雨云林

　　2．农闲季节

　　3．东风吹绿又一年

　　4．秋阳渐高

　　5．溪出幽篁

　　6．夏至

　　7．荷风徐来

　　8．家在画屏中

　　四．讲解写生步骤

　　照片《古桥旁的老梧桐》

　　梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉，经过严冬的风霜一叶不剩，呈现了一份凄美，加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的审美感受。

　　画法要领：

　　1．顺着构图框架，从形体结构的关键处着笔生发干枝。

　　2．边勾边皴，由主干及枝叉地生发形体结构。

　　3．由树及桥地完整画境，把握布局上的虚实关系。

　　4．于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。

　　总结：对景创造不仅要有发现美的眼光，也要善于调动积极因素，创造富有美感的构成关系。

　　五．视频：云山深处——溪山行旅图

　　宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景，再到元朝的心灵山水，古代画家用不变的笔墨线条，勾勒渲染出千般世貌，万种情怀。一幅幅旷古世制，依然延续着“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的禅思。

　　六．教学小结：

　　诚然，对我们在座的中学生而言，美术课的主要意义在于同学们接受美的教育，从而增强生活中发现美和认识美的能力。

　　罗丹：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

　　因此，如何在对景写生的过程中，培养发现美，认识美的知觉度，成了我们中学生写生课的主要目的，也是带着这样的目的去写生，才能发挥我们的主观能动性，步入对景创造的佳境。

　　吴冠中说：“培养慧眼比锻炼巧手重要！”

初中美术教案10

　　一、教材《心灵的关爱》分析

　　本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。

　　亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女，从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手，引入教学，既靠近学生日常生活的，又具有较大现实教育意义。

　　“活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手，通过展示一组学生作品，结合对应文字的提示，引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。

　　单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容，为了拓展学生的设计能力，教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。

　　为了让学生更快掌握系列化设计的方法，教材从学习指导文字到呈现对应图片，都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发，积极借鉴、发展原有设计，进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力，还是充分展现系列化设计提高制作的效能，这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。

　　为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破，教材在活动中间加入了版式设计的学习内容，试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式，提高学生对卡片版式设计的处理能力。

　　教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点，另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。

　　“活动一”设置了一条情感发展线索，从珍视父母亲情

　　到珍惜朋友与同学的友情，再到珍惜师生之情，最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。

　　“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动，是中学美术教学结合相关美术学习内容，指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作，师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然，教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式，提供给学生自主学习的更大空间。

　　“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍，可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中，体验手工卡片制作中的.基本程序和技术要求，形成精益求精的设计意识，让学生制作出更加精美的手工卡片。

　　“学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向，拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。

　　二、教学目标

　　◆能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。

　　◆能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。

　　◆能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。

　　◆能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。

　　三、教学思路

　　本课虽然只有两个学习活动，但是建议安排三个课时。

　　第一课时的教学中，可先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。

　　教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感，你会有怎样与众不同的巧妙设计呢？

　　在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。

　　教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。

　　在部分学生制作完成一张卡片后，教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业，一方面引导学生向优秀作业学习；另一方面，引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。

　　第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。

　　教学应注意利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片，引入版式设计的内容，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。

　　在此基础上，教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。

　　第三课时，从关爱他人的线索继续延伸，教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。

　　首先可以引导学生思考：哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识？怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢？教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。

　　然后，教师就其中一种大家普遍喜爱的方式，引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的，教师可能会要与学生一样去尝试探索问题，与学生一起去解决问题，更多是引导学生尝试探究性学习的方式。

　　四、教学选择

　　作业的表现方式可以灵活多样，可以出现不同层次的选择，但是必须体现一个教学核心——关爱心灵。另一个是突出学习系列化设计。抓住了这个关键，根据学生的喜好与教学实际，教师可以大胆尝试新的教学内容。比如：从一个礼物盒的包装设计入手，再到礼品盒系列化包装设计的尝试与学习；从一件陶艺小品的制作入手，再到系列化陶艺小品的创意与表现；从一个手工设计的信封入手，再到系列化的信封设计与制作。

　　在卡片制作过程中，影响制作精美程度的一个关键因素就是材料的选择。一般的白纸或者比较薄的纸张，都不宜作为选择的对象，羊皮纸或者具有一定·厚度的色纸是比较合适的选择。在纸上绘制图形、设计文字的工具一般不要选择水彩或者水粉这样水性的颜料，因为纸张在经过水性色彩的染泡后，非常容易扭曲变形。马克笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等工具都比较适合使用。对于相对落后的地区来讲，这种材料与工具的准备显得比较困难。教师务必积极利用当地的资源，不可简单照搬教材上作品使用的工具与材料。

　　五、教学建议

　　教师应鼓励学生课后多注重与美术相关的社会实践活动，积极关注社会人文关怀的建设，留心身边生活中一些有待改善的事物与需要改进的现象，尝试更广泛地利用美术的方法与知识，提出一些有益的建议与方案。

　　“活动一”在实际教学中宜分解成两个递进关系的小活动。首先解决学生怎样设计好一张卡片的问题，再引导学生设计系列化的卡片。

　　教师可以在一张卡片的制作过程中侧重提升与强化学生基本的技术意识与能力，在此基础上，教师侧重在系列化的设计过程中强化学生系列化设计的制作技巧与创意表现。

　　“活动二”具有较大的开放性，教材上呈现出的只是几种学习的方式与基本的展开角度。教师与学生可以在教学活动中进行积极拓展与延伸。

　　“活动二”不只是一个直接学习知识，再直接解决相关问题的活动。这里只有活动的目的与范围，大大削弱了知识的具体内容。学生或许必须调动以往许多知识加以整合与发挥，才能解决在表达中需要解决的问题。在此，教师的主要任务不再是传授知识性内容，学习的方法与解决问题的途径才是教师教学的重点。在学生实践中教师的定位应当是组织者与监控者。

　　“活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化，课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了，对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。

初中美术教案11

　　第一单元美术作品的深层意蕴

　　第一课情感的抒发与理念的表达

　　学习领域：欣赏·评述

　　教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的'视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。

　　教学目标：

　　知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。

　　过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达

　　情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。

　　教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。

　　教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数：1课时

　　第一单元美术作品的意蕴

　　第二课弘扬真善美

　　学习领域：欣赏·评述

　　教材分析：

　　艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神

　　世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。

　　教学目标：

　　知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。

　　过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。

　　教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数：1课时

初中美术教案12

　　创新教育是以人的创造欲为前提,启迪和开发人的创造潜能的教育。创新教育不仅是素质教育的一个重要组成部分,而且是素质教育的核心内容,因而培养具有创新意识、创新精神和创新能力的人才已成为全社会关注的焦点。在小学语文教学中,怎样找到创新教育的突破口,培养学生的创新精神和创新能力呢?笔者结合自己的教学实践,谈谈在教学中的几点做法:

　　一、营造良好的创新氛围

　　(一)建立平等的师生关系,营造民主的教学氛围。

　　传统教育中,教师是教育活动的绝对主宰者,学生是教育的对象。师生关系是命令和服从关系,教师过分注重自己的个人权威,要求学生对自己绝对的服从。师生关系紧张,严重压抑了学生个性的健康发展,造成学生屈从于教师,思维僵化,缺乏自信、健康向上的精神状态,创新精神更无从谈起。在创新教育中建立的师生关系,在人格上、学问上是平等的,教师与学生互相尊重,平等相待,在这种民主和谐的教学环境中,学生敢想敢说,有利于激发学生的创新意识。

　　心理学的研究结果说明,富有创造力的人对于客观事物中存在的明显失常、矛盾和不平衡现象容易产生强烈的兴趣,他们对事物的感受性特别强,能抓住为常人漠视的问题,能认识和评价自己与别人的行为和观点。这种心理特征反映在学生身上,往往表现为“打破沙锅问到底”的钻研精神,不唯书、不唯上、不唯师的独立意识,敢于质问、甚至唱反调的否定精神。如在学习《草船借箭》一课时,同学们认为从“诸葛亮下令让二十条船用绳索连接起来,船头朝东,船尾朝西,一字儿摆开”这句话能体会到诸葛亮智高一筹,考虑周全,我肯定了他们的看法。

　　可有一位学生并不赞同这种意见,他认为诸葛亮这样安排有点冒险,考虑问题欠妥,理由是:“在下令掉船时难度很大,一是二十条船用绳索连接起来,船阵太长;二是一边插满箭船只容易失去平衡,这样的话不怕翻船或调船失败吗?”对他的“出格”想法我大加赞赏。如果老师没有师生平等的教学观念和实事求是的科学态度,面对学生的突出表现横加指责或简单否定,就会扼杀学生的创新精神。教师应该有博大的胸怀,求实的态度,鼓励学生不从众、不唯书、不唯师,成为保护、激发学生创造力的支持者。

　　(二)利用各种教学手段,营造良好的教学氛围。

　　我们都知道,在愉快、和谐的情境中,人的智力能得到有效的发挥,其个性心理特征也能得到充分的展示。在教学过程中,利用各种教学手段,营造良好的教学氛围,让学生在全神贯注中愉悦身心,激发灵感求得最佳创新状态,淋漓尽致地发挥学生的创新精神。如在教学《荷花》一文时,为使学生准确理解“如果把眼前的这一池荷花看做一大幅活的画,那画家的本领可真了不起”这句话,我先用多媒体切换以下幻灯片:

　　(1)色彩各异、千姿百态的一组荷花图片;

　　(2)微风拂来一池荷花的样子,与此同时播放第四自然段的课文录音。

　　在仔细看、认真听后,学生已沉浸在美妙的想象中:我们都变成荷花,正在池中翩翩起舞呢!接着,我让学生在轻柔欢快的音乐中尽情地读,动情地演,使他们真切体验到:“难怪课文中说一池荷花是一幅活的画!”然后,引导学生进一步展开想象:“小荷花们,你听到蜻蜓和小鱼在说什么悄悄话?”学生的发言中迸发出许多创新的火花,如蜻蜓准备“增肥”后去和荷花比美哩;小鱼悄悄地向荷花求婚呢;西施看到美若天仙的荷花后茶饭不思,一心钻研美容技巧去了……学生这些富有创新性的想法,无疑是得益于教师营造的良好教学氛围。

　　二、激发学生的创新精神

　　(一)巧妙设计问题,发展求异思维。

　　在创造性思维活动中,求异思维占着主导的地位。这是因为求异思维是求同思维的发展,往往能产生某种新奇的思想,这是求新、创新的基础,是创造性思维的主导环节。在小学语文教学中,我们要注意利用教材引导学生突破思维定势,多角度多方向思考,特别注重巧设问题,引发思考和争议,训练学生求异思维的能力,这样有利于培养学生思维的多向性,激发创造力。在学完《草船借箭》后,我请学生简要发表意见评价文中人物。学生反复读书,合作交流,互相争论,俨然是一个个优秀的评论家,结果是仁者见仁,智者见智。

　　“曹操真是英明一世,糊涂一时,在命令士兵射箭约三个小时左右的时间里不见对方有任何进攻,就应该想到其中是否有诈,派几个士兵前去‘侦察敌情’不就真相大白了吗?”“我也认为这位大军事家临阵指挥时应变能力不强。在不明对方虚实的情况下,可想一个两全之策――放‘火’箭。给箭头涂上汽油,点燃后射出去,船上有人可伤人,有草把子、硫磺这些东西燃着后更会使他们全军覆没,哪还有他诸葛亮的‘神机妙算?”“这个鲁肃怎么有点像两边倒的‘墙头草’呢?”……

　　一个问题引来了一番具有独到见解的评论,闪烁着创新的光芒。重要的不是出现了问题答案的多样化,而是显示了学生在解决问题的过程中所表现出来的创造力。这个巧设问题引发争议、评论的过程,也就是培养学生求异思维、创造精神的过程。

　　(二)适时适机延伸,诱发想象联想。

　　想象与创新是相互联系、相互促进的关系,幻想是创新的前提,创新又以想象为基础。心理学实验已经证明:受过想象力教育培养的比没有受过教育培养的学生,想象力要提高94%。因此,发展学生的想象力,关键在于教育和培养。我们在教学中,要结合课文内容适机延伸,给学生充分想象的空间。学习《池塘边的叫声》时,可以问孩子们:“青蛙是怎样把岸上美丽的景色告诉小鱼的?”他们有的说画下来拿给它看,有的说用摄像机拍下来让它细细欣赏,有的说写成一段话读给它听。

　　在教完《雨铃铛》一课后,我让学生根据自己平时看到的下雨时的.情景展开想象,用“雨点像什么”的句式来描述。孩子们眉飞色舞,说得异常兴奋:有的说雨点像一粒粒黄豆,有的说雨点像亮晶晶的珍珠,有的说雨点像他们玩的小玻璃球,还有的说雨点像舒克、贝塔两个小老鼠伤心的眼泪……从这些富有童稚童趣的表达中不难看出同学们敏锐的观察力和独特的创意。这是在教学中利用再造想象拓宽思维,激发学生旺盛的求知欲。

　　除此之外,还可以让学生进行创造想象,培养变通思维,这也是创造力的一个重要内容。教师要结合实际,适机进行培养学生创造想象的训练,就要提出一些发散性的问题。例如:学完《卖火柴的小女孩》,让学生想象:“如果卖火柴的小女孩来到我们中间,你会怎么做?”学完《再见了,亲人》,可问学生:“在中朝人民依依惜别时,朝鲜人民会对志愿军说些什么呢?”这些问题都会诱使学生充分思考,大胆想象,不断发展学生的想象能力。

　　三、提高学生的创新能力

　　(一)积极开展活动,培养创新习惯。

　　喜欢搞活动,想搞活动这是孩子们的天性。教师应经常开展他们喜欢的活动。如读书交流会、美文诵读比赛、演讲会、辩论赛、课文插图比赛、手抄报展评、课本剧表演等,还可以结合课文设计游戏及小制作,引导学生深入到各种社会实践活动中去。在活动中,充分调动学生的主动性,大胆地放手让学生自己来设计、组织、管理、总结,发挥学生的独立性和自主性,锻炼他们敢想、敢说、敢做的创新精神。通过活动,学生不仅获得终生受用的知识和技能,掌握创新的本领,还能养成积极、主动创新的好习惯。

　　我校近几年主要从以下四方面开展语文活动:

　　一是开展读书活动,打造书香校园。每月的读书活动都确定主题,如以“在名著的沐浴下成长”为主题,教师向学生推荐、公布基本书目,以班级、小组为单位进行阅读评比。让学生在广泛的阅读中进一步了解社会、了解自己,从而提高认识世界、明辨是非的能力。

　　二是举行辩论大赛,让学生思想的火花在撞击中迸射,让学生的语文能力在争辩中锻炼。每周开展的优秀学生代表在国旗下的讲话活动,不仅可以锻炼优秀学生的口才,而且还给其他学生树立了赶超的榜样。

　　三是设计班级文化窗,不仅给学生提供发表习作、知识共享的园地,还可以培养学生团结合作的精神。他写作,你组稿,我排版,这种自由的形式为发挥学生的创新能力提供缤纷的舞台,也可以构成学校独有的一道亮丽风景。

　　四是开设美文赏析,让学生在欣赏评析中潜移默化进行美育的渗透,鼓励学生进行创造性的评析,为不断创新打下良好的基础。

　　(二)投身社会实践,展示创新才能。

　　社会实践是课堂教学的延伸和补充,课外活动具有实践性、趣味性、灵活性等特点。“外面的世界很精彩”,让学生关注社会,积极参与社会实践,是提高学生创新能力的有效方法。

　　一是开展社会调查。利用节假日时间,组织学生深入社区、街道、工厂调查采访,然后写成调查文章。教师要寻找、挖掘可供学生实践的活动环境,如我们的学校门口,大摊小位占据,大有“包围之势”。我就让学生仔细观察,然后以《我们的学校被包围》为题写一篇见闻,并鼓励学生给城建局局长写信反映情况。开展活动引导学生走向生活,融入社会,发现问题,解决问题,提高学生的竞争意识和责任感。

　　二是考察环境。环境问题越来越成为世人关注的焦点。学完《只有一个地球》后,让学生利用双休日自拍环保照片,自绘环保画,并在照片或图画下面编写公益广告词。学生在照片或图画下面分别写出:“保护环境就是保护我们自己!”、“花儿在提醒人们:别摘我,我怕疼!”、“破坏环境就等于慢性自杀!”“保护环境,营造绿色家园。”多么有意义的创意呀!

　　富有创新意识的语文实践活动使学生学到书本上所缺乏而学生真正需要的知识与能力,从而极大地提高学生语文创新能力。

　　总之,在语文创新教育过程中,通过教师的引导、启发、点拨,能充分激发每个学生的求知欲望和创造潜能,使他们身心和心智全面发展,知识和能力同步提高,真正成为新时代需要的创造型人才。

初中美术教案13

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解招贴的含义及类型，掌握招贴的设计要素与设计方法，能够运用手绘的方式设计一张校园招贴作品。

　　过程与方法：通过观察、分析、实践，能够掌握招贴设计的基本方法，并能够独立完成一件手绘招贴设计，提高动手实践能力。

　　情感、态度和价值观：加深对校园文化的认识，养成热爱校园的美好情感，提高审美素养。

　　二、教学重难点

　　重点：掌握手绘招贴的设计方法。

　　难点：设计一幅有创意的校园招贴。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　以谈话的方式提问学生：十一期间大家都看了什么电影?是通过什么途径注意到这些电影的呢?(《中国机长》同学推荐、《我和我的`祖国》电影的海报)那同学们都在哪里见过这些海报呢?(电影院门口、公交站、写字楼墙面)

　　学生自由发言，教师总结：这些出现在公共场所、广泛地传播信息的视觉传达媒体被称之为“招贴设计”。那招贴设计具有怎样的艺术魅力呢?从而引入课题《校园招贴设计》。

　　活动二：描述分析

　　1.分类

　　(1)教师提问：招贴在日常生活中无处不在，试着说一说自己印象深刻的广告及其所运用的表现方法是什么?

　　学生自由发言，教师总结：招贴的表现方法主要有绘画(水彩、水粉、马克笔等)、摄影、剪切拼贴或电脑制作等多种表现形式。

　　(2)教师利用多媒体展示各式招贴设计作品，并组织学生欣赏作品并参与“分类大师”的活动，同时提出问题：这些作品根据内容可以如何进行分类?

　　学生发言，教师补充：招贴的类型主要有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。

　　2.元素

　　(1)教师出示作品《红天鹅》《“汉语桥”世界大学生中文比赛》《广东省艺术节》等，引导学生欣赏并思考：这些招贴设计有什么共同点?

　　学生回答，教师总结：它借助图形图像、文字、色彩等元素，向公众传达信息，从而达到广而告之的目的。

　　(2)教师出示作品《“汉语桥”世界大学生中文比赛》，引导学生思考：该作品的主题是什么?

　　学生抢答得出：《“汉语桥”世界大学生中文比赛》是中国举办的大型国际汉语比赛，在中国与世界各国青年之间架起一座沟通的心灵的桥梁。并顺势引导学生探究：作品中的“桥梁”是通过什么进行表达的?以小组方式进行探究。

　　学生相互交流并回答，教师总结：图形是丝带，像桥梁一样将来自世界各地的大学生联系起来。同时组成数字“10”，表示“第十届”比赛，突出“校园”这一主题，视觉冲击力强;文字是“友谊桥梁、心灵交响”，言简意赅突出“桥梁”的主题;色彩以代表中国的红色、黄色为主，体现出中国作为主办方，明亮艳丽，引人注目。从中也可得出招贴设计的原则：图形、文字和色彩都是服务于主题的，招贴设计要注意突出主题。

　　活动三：示范讲解

　　教师以“校园艺术节”为主题进行创作，向学生演示自己的制作步骤。

　　1.确定招贴文字内容及创意图片;

　　2.设计主图的大小和位置;

　　3.设计主标题文字及说明文字;

　　4.调整完成。

　　活动四：实践展评

　　1.请同学们以“校园艺术节”为主题进行招贴创作，创作时间为20分钟。教师巡视指导(从设计的创意、色彩、图形、文字等方面进行)。

　　2.完成作品后，举办“校园艺术节”招贴设计大赛，请同学自愿分享自己的成果。其它同学从设计的创意、图形、色彩、文字等方面，互相评价学生的作品。(如《艺术节》：创意——将售卖、音乐、摄影等局部图组合在一起，并配合彩虹般的色带，充满艺术气息;色彩——黑色的背景与彩虹般的色带形成对比，视觉冲击感强;图形——形象鲜明，突出主题;文字——中英文结合，主次分明。)

　　活动五：小结作业

　　1.师生共同总结本节课的知识点，并引导学生与教师一起总结升华：校园是我们每天学习、生活的地方，我们应当观察、留意校园活动，关注校园文化，用自己的学识弘扬校园文化。

　　2.课后请学生搜集更多形式的招贴设计作品，下节课交流分享。

　　四、板书设计

初中美术教案14

　　一、教学目标

　　知识与技能：

　　学生通过学习能够理解“艺术源于生活，高于生活”的道理，认识表现性艺术与再现性艺术。

　　过程与方法：

　　通过艺术作品的欣赏与分析，初步学会欣赏艺术作品，在思考和讨论中养成合作解决问题的能力，加强对于艺术作品的评述能力。

　　情感态度和价值观：

　　养成参与意识，养成对于美术学习的持久兴趣，并养成接纳多元文化的心态。

　　二、教学重难点

　　重点：

　　理解艺术创作的题材、内容与技法等均源于生活，但艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

　　难点：

　　以美术作品作为切入点，理解“艺术源于生活，高于生活”以及表现性艺术也源于生活这一特点。

　　三、教学过程

　　环节一：激趣导入

　　讲授毕加索的故事，毕加索的名画《格尔尼卡》在展出时，现场一位德军将领问毕加索：“这是您的杰作吗?”毕加索回答：“不，这是你们的杰作。”提出问题：同学们知道这幅作品描绘的是什么内容吗?为什么毕加索要这样回答呢?引导学生从以下回答：描绘了战争的场景，讽刺战争。从而总结毕加索创作《格尔尼卡》的背景并引出课题《艺术源于生活，高于生活》。

　　环节二：描述分析

　　1、课件出示齐白石生平故事以及相关作品，引导学生观察并思考问题：齐白石的作品有哪些题材内容?学生初步了解齐白石相关背景，欣赏思考回答问题：齐白石的作品题材大都来源于生活中的虾鸟鱼虫，题材丰富，作品生动有趣。

　　2、展示齐白石作品《虾》与虾的系列照片进行对比并提问：绘画作品中的虾是如何进行表现的?有什么不同?学生观察思考后从虾的造型特点及其笔墨特点回答。

　　3、提出问题：齐白石画虾的题材与生活有什么关系?与生活中的虾又有哪些不同?引导学生总结出：艺术源于生活，高于生活。

　　4、多媒体展示董希文油画作品《开国大典》与摄影作品《开国大典》，首先邀请同学简单介绍开国大典历史背景，进而引导学生对比观察并思考以下问题：油画中的天安门城楼与真实的天安门城楼有什么样的区别?两张作品中，哪一张的毛主席形象更加突出，作者是如何去突出表现的?作品还通过什么方法突出表现盛大场面的?学生根据课前搜集历史知识，简单讲解开国大典历史背景。学生对画面进行观察分析合作总结：油画中原本有的红色柱子被省略，目的是为了更加突出毛主席的形象，同时使画面视野更加开阔。绘画作品中毛主席的突出形象是通过构图与透视充分体现的。作者通过毛主席身边的人物透视线月灯笼灯穗线的指向突出主题人物形象。画面当中通过色彩进行表现，蔚蓝色的`天空与红色的地毯、柱子、灯笼等形成鲜明的对比。教师总结并提出问题：如果现实生活中没有发生这一事件，艺术家能创作出这样的作品吗?在人物的表现上，油画《开国大典》与照片相比较，哪个更集中、更典型地表现了开国大典这一历史事件?引导学生回答得出：艺术是源于生活但高于生活的。

　　环节三：总结解释

　　组织学生合作探究：艺术创作的题材、内容与表现手法与生活有什么关系?学生观察、合作探究总结得出：创作的原型从生活中来，经过艺术家筛选和创造加工产生新的艺术形象，这个生化的过程真正体现出艺术源于生活并且高于生活。

　　环节四：欣赏评价

　　1、播放塞尚油画作品《拜克托瓦尔山》与拜克托瓦尔山摄影作品、梵高油画作品《夜间咖啡馆》与夜间的咖啡馆摄影作品引导学生进行鉴赏。

　　2、教师巡视辅导，针对艺术作品背景知识给予讲解与提示。

　　3、组织学生小组为单位对两幅作品进行鉴赏总结。学生从作品的笔触与色彩等方面进行评价与鉴赏。

　　环节五：小结作业

　　总结重点知识，并升华情感，引导学生加强对于艺术作品的热爱，善于发现生活中的美，并且能够运用多种表现技法进行艺术创作。并引导学生课后思考还有哪些案例是能够体现出艺术是源于生活并且高于生活的。

　　四、说板书设计

　　常见问题我要提问

初中美术教案15

　　教学目标：了解花鸟画的一些基本常识，初步掌握花鸟的阿基本画法，能临摹简单的花鸟画。

　　重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

　　难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

　　教学准备 ：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

　　教学方法 ：演示法、欣赏法等。

　　一、情境导入

　　今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？

　　二、示范启智

　　什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

　　游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

　　1、“把酒东篱，暗香盛袖。” “犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

　　2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）

　　3、“虚心劲节”“ 有节骨乃坚，无心品自端” “细细的.叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

　　4、“出淤泥而不染”“ 凌波独吐红”（荷花）

　　5、“春江水暖”（桃花、鸭子）

　　欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。

　　构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

　　教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

　　1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

　　2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

　　3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。