（实用）初中音乐教案15篇
作为一名无私奉献的老师，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家整理的初中音乐教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
初中音乐教案1
教学内容：
青海民歌《在那遥远的地方》。欣赏由《在那遥远的地方》改编创作的流行歌曲《在那遥远的地方》。
教学目标：
1、情感，态度，价值观：复习巩固歌曲，引导学生了解正确的爱情观。引导学生了解中国少数民族地区的音乐风格，培养学生的民族情怀。
2、过程与方法：采用听唱与视唱相结合的方法，引导学生体验歌曲、乐曲所表达的情感，以提升学生对音乐的能力感知。引导学生对歌词进行分析，利用“非音乐因素”加深学生对歌曲情感的理解。
3、知识与技能：引导学生用气息支持的声音完整、连贯地演唱歌曲，提高学生的音乐表现能力。
教学重点：
教唱《在那遥远的地方》。
教学难点：
比较准确的音高、节奏，自信地演唱歌曲。
教学过程：
一、师生间相互问好师：同学们下午好！生：老师好！
二、导入：放映幻灯片，欣赏有关于青海的图片。
三、新课教学。
1、出示歌谱，演唱歌曲《在那遥远的地方》。
2、歌谱教唱。
3、师：接下来，同学们听老师演唱这首歌一遍，然后我们大家一起把这首歌的歌谱唱一遍，再把歌词填进去来唱一遍。在演唱歌曲的`时候，同学们要用抒情、欢快的声音，准确的音高、节奏，自信地演唱歌（演唱歌曲）
4、分组表演。师：同学们唱的很不错，接下来老师要请2个女同学来分别演唱这首歌曲的一、二段，在第三、四段的时候，两个人再合起来唱，有没有同学主动起来唱啊？（学生回答）
5、学生展示：师：xx同学，xx同学，请认真听着老师的伴奏，把握住歌曲的节奏和速度，注意4/4拍的强弱规律。（学生表演。）
6、欣赏流行音乐《在那遥远的地方》。
7、同学们，课后可以讲王洛宾的《在那遥远的地方》和改编后的流行歌曲《在那遥远的地方》进行比较看看。好，现在下课。
课堂小结：民族的就是世界的，希望同学们好好学习将我们民哥发扬光大。
初中音乐教案2
《音乐之声》原文
巍峨峥嵘的阿尔卑斯山，挺拔的松树漫山遍野，云雀声声啼唱。高高的山巅上尚未化尽的残雪斑斑点点，山风阵阵呼啸。
乐声在旷野中荡漾响。钟声嘹亮。
…………
山麓下。
峰环水抱的萨尔茨堡，高高低低的房屋鳞次栉比，庄严肃穆的修道院座落在绿树浓阴中。
…………
山上。
流连忘返的玛丽亚在山坡草地上远眺群山，她轻盈地跳跃、旋转，一会儿穿过小树林，一会儿又奔到小溪旁，俯身拾起一块石子丢入溪水中，溪水激起了涟漪。她又向前走去，一面放声歌唱《音乐之声》：
群山洋溢着音乐之声，
群山唱着古老的歌儿，
群山把音乐之声充满我心房。
我的心要把听到的歌儿欢唱。
我的心想要像鸟儿从湖上飞回森林，
它的翅膀不停地扑腾;
我的心想要像小天使随风飘出教堂，
深深地叹息;
像在石头上翻滚的溪水一样欢笑;
像初试歌喉的云雀通宵达旦地啼唱。
每当我的心感到寂寞，我要到山里去，
我又会听到过去听到过的歌儿，
我的心又会充满音乐之声，
我又会放声歌唱。
玛丽亚伫立良久，隐隐听到修道院传来的钟声，她陷入遐思。忽然，她猛省过来，用手一拍自己的额头，急忙拔腿就跑，没跑上几步，又转身奔回捡起地上的外衣，发出一声惊呼：“哦!”急速地跑下山来。
古老的修道院优雅、肃穆，从院里传来阵阵唱圣诗的和谐女声。
修道院内。
修女们从各处走来，端庄严肃的修道院院长、大嬷嬷贝尔塔和玛格丽塔三人正容款步走入经堂，一起虔诚地做日常功课。
钟声响起，院长顶礼膜拜，众修女齐声唱起《哈利路亚》。
院场上。贝尔尼斯嬷嬷急匆匆走来，对院长说：“院长嬷嬷。”
院长：“贝尔尼斯嬷嬷。”
贝尔尼斯不无抱怨地说：“哪儿都找不着她。”
院长问：“玛丽亚?”
贝尔尼斯：“她又跑到外头去了。”
大嬷嬷贝尔塔生气地：“也许……应该在她脖子上拴个铃铛。”
玛格丽塔大嬷嬷对贝尔尼斯说：“牲口棚去过吗?你知道她最喜欢牲口了。”
贝尔尼斯：“我到处找遍了，想得到的地方都去了。”
院长：“贝尔尼斯嬷嬷，别忘了这是玛丽亚，就应该到想不到的地方去找找。”
院长和两位大嬷嬷边走边接着谈论这件事。
贝尔塔按捺不住了，她说：“哦，院长嬷嬷，这下你对玛丽亚完全不适合当修女不会再有什么怀疑了吧。”
老成持重的院长不动声色地说：“我的困惑，主会指点我的，贝尔塔嬷嬷。”
边上的玛格丽塔不以为然地：“反正我看黑羊身上的毛也一样暖和。”
贝尔塔固执己见地说：“我们现在不是在谈什么黑羊白羊的，玛格丽塔嬷嬷。在所有见习修女当中，我看玛丽亚是最没希望的。”
她们三人来到一个小院子，院长一面说着：“孩子们!孩子们!”止住了两位大嬷嬷的争执;一面对迎上来的众修女说：“我们正在议论某些人申请当修女的资格问题，负责管理见习修女的大嬷嬷们为了帮助我决定……发表了各自不同的看法。”
院长问一位戴眼镜的修女：“你说，卡塔林嬷嬷，你觉得玛丽亚怎么样?”
卡塔林：“这姑娘才好呢……可有时候……”
院长又问另一位修女：“阿格塔嬷嬷?”
阿格塔：“玛丽亚很招人喜欢，就是有时候……有点怪。”
院长转而又问：“索菲亚嬷嬷，你说呢?”
索菲亚：“哦，我非常喜欢她，可她总是爱闯祸，你们说是不是?”她向其他各位修女问道。
贝尔塔：“她说的一点都不错。”
修女们唱《玛丽亚》：
贝尔塔(唱)：她爬树，擦破皮，衣服撕窟窿。
索菲娅(唱)：做弥撒，蹦蹦跳跳，嘴里还吹着口哨。
贝尔塔(唱)：头罩底下留着一头卷发。
卡塔林(唱)：修道院里还把歌儿唱。
阿格塔(唱)：她上教堂不准时，
索菲娅(唱)：可忏悔起来倒真心诚意。
贝尔塔(唱)：她什么事都拖拖拉拉，
卡塔林(唱)：就是吃饭挺准时。
贝尔塔(唱)：不怪我心直口快，事实就是如此。
众修女(合唱)：玛丽亚不适合做修女。
在边上好久没开口的玛格丽塔忍不住了。
玛格丽塔(唱)：我倒想替她说几句。
院长就说：“你说吧，玛格丽塔嬷嬷。”
玛格丽塔(唱)：玛丽亚总叫我笑哈哈。
玛格丽塔唱到这里忍俊不住哈哈大笑起来，其他修女也一齐放声地笑了。
院长见状无可奈何地摇摇头。
院长(唱)：叫人拿玛丽亚怎么办?
叫人怎么能抓住天上的云彩?
玛格丽塔(唱)：叫人怎么来形容玛丽亚?
卡塔林
阿格塔(合唱)：她爱唠叨。
索菲娅(唱)：叫人难捉摸。
贝尔塔(唱)：像个小丑。
院长(唱)：有好多事你想开导她，
有好多事她应该懂了。
贝尔塔(唱)：可她就是坐不住，听不进你的话。
院长(唱)：水怎么能停留在沙子上?
玛格丽塔(唱)：叫人拿玛丽亚怎么办?
院长(唱)：叫人怎么能抓住皎洁的月光?
索菲娅(唱)：只要跟她在一块，我就晕头转向，分不出东西南北。
阿格塔(唱)：像变化莫测的天气。
卡塔林(唱)：飘啊飘的羽毛。
玛格丽塔(唱)：她真可爱。
贝尔塔(唱)：她真可怕。
玛格丽塔(唱)：她像绵羊。
索菲娅(唱)：她比祸害还祸害，
赶得黄蜂没处藏。
阿格塔(唱)：她比异教徒还异教徒。
玛格丽塔(唱)：时而温柔，时而野。
卡塔林(唱)：像个孩子，像个谜。
贝尔塔(唱)：叫人头痛。
玛格丽塔(唱)：叫人爱。
院长(唱)：像个小姑娘。
众说纷纭的修女们只好一齐双手合十，仰脸向天齐唱：
叫人拿玛丽亚怎么办?
叫人怎么能抓住天上的云彩?
叫人怎么来形容玛丽亚?
卡塔林
阿格塔(合唱)：她爱唠叨，叫人难捉摸。
贝尔塔(唱)：像个小丑。
众修女(唱)：有好多事你想开导她。
有好多事她应该懂了。
院长(唱)：可她就是坐不住，
贝尔塔(唱)：听不进你的话。
玛格丽塔(唱)：水怎么能停留在沙子上?
众修女(唱)：叫人拿玛丽亚怎么办?
突然“砰!”的一声开门声，接着一阵急促而响亮的脚步声打断了修女们的争论。
玛丽亚像阵风似的跑进院子，她把衣服往地上一扔腾出两只手来，飞快地按两下抽水唧筒的手柄，又用双手赶紧承接住水管里流出来的水胡乱地往脸上抹了一把，再捡起衣服三脚两步地冲到院长的面前。
突然，她发觉众修女严肃而毫无声息地注视着她的举止。她连忙放慢砰然作响的脚步。立定之后，她小心翼翼地向旁边探视修女们，看到大家都以严厉的眼光看着她，便摇了摇头无奈地走了。
表情各异的修女们合唱最后一句：
叫人怎么能抓住皎洁的月光?
大家就这样散了。
《音乐之声》教案
教学目标：
1、理解剧本运用正面描写和侧面描写来刻画人物的写法。
2、学习用语言、动作、表情描写表现人物。
3、感受环境描写的作用。
4、体会课文的画面感。
教学重点：
1、理解剧本运用正面描写和侧面描写来刻画人物的写法。
2、学习用语言、动作、表情描写表现人物。
课前准备：
1、(教师)多媒体课件《音乐之声》视频、音频
2、(学生)自学课文字词反复朗读课文
教学时数：一课时。
教学过程：
(一)导入：
播放《音乐之声》中的插曲《铃儿响叮当》。电影《音乐之声》中的主人玛丽亚热爱歌唱，并以音乐的形式表达出她对祖国的热爱，今天，我们共同走进玛丽亚的音乐世界，体会她无拘无束的快乐天性及伟大的爱国情怀。
(二)简介影片
根据音乐剧改编而成的电影《音乐之声》取材于1938年法在奥地利的一个真实的故事，萨尔茨堡地方有个冯特拉普上校，他和他的七个孩子以及原先是家庭教师的妻子玛丽亚，在德国并吞奥地利之后，组成了家庭合唱团，到处演唱奥地利民歌和爱国歌曲。影片以善良美丽的玛丽娅，奥地利美丽迷人的秀丽风光，及一群活泼可爱的孩子打动了全世界观众的心，本片获得了1965年第38届奥斯卡影片奖。
(三)、了解剧情
思考：课文可分为几个场景?每个场景写什么?
明确：全文共有两个场景：
第一场景：(开头至“急速地跑下山来”)在萨尔茨堡的野外，玛丽亚忘情于山上的风光，纵情歌唱。
第二场景：(“古老的修道院”至结尾)在修道院内，写众嬷嬷对玛丽亚的'议论。
(四)、剧情表演
第一个场景表演：
由一个女学生表演主角“玛丽亚在萨尔茨堡的野外，玛丽亚忘情于山上的风光，纵情歌唱”的情景。(歌词可以读)(播放背景音乐《音乐之声》主题曲)
第二个场景表演：
由八名女同学分别表演玛丽亚、修道院院长、贝尔塔、玛格丽塔、贝尔尼斯、卡塔林、阿格塔、索菲亚在修道院内的情形。(歌词可以读)(放背景音乐《铃儿响叮当》《哆来咪》)
学生点评表演。
(五)人物形象分析
我们认识一个活泼自由、热爱生活、音乐、心地善良美好、有丰富情感的少女，那么，院长及众嬷嬷眼中的玛丽亚是什么样的姑娘呢?
(明确：在众嬷嬷眼中玛丽亚天性活泼，热爱歌唱;不守常规，无拘无束;纯真欢快，自由自在;她自己快乐，也总是给别人带来快乐;她十分可爱又让人头痛。玛丽亚自由活泼的性格，是与修道院的环境和要求极不协调的，因此她们认为她不适合当修女。她们对玛丽亚非常喜爱而又无所适从。)
(六)问题探究，深入赏析：
1、课文中哪些地方是对女主人公形象的正面描写，哪些是侧面描写，有什么艺术效果?
(第一个场景以及第二个场景结尾玛丽亚回到修道院时的情形，是对玛丽亚形象的正面描写;第二个场景中院长与众嬷嬷的对话和对唱，则是侧面描写。
课文对女主人公的正面描写和侧面描写，相辅相成，从不同角度塑造了玛丽亚的人物形象。其中的侧面描写很见艺术功力：它丰富了人物的性格，使人物形象更加丰满;将正面描写难以表现或无法表现的丰富内容，简练而艺术地加以表现;活泼风趣的议论，增添了轻松欢快的喜剧气氛。)
2.课文是怎样体现音乐故事片的特色的?
(课文作为电影剧本的节选，其中玛丽亚的内心独白式的纵情歌唱，具有浓郁的抒情风格;众嬷嬷对白式的、带有夸张的歌唱，则富有喜剧风格。二者都体现了《音乐之声》的音乐故事片的特色，而后者突出地体现了音乐故事片常有的喜剧色彩。)
3、修道院院长把玛丽亚比作“皎洁的月光”“天上的云彩”，你认为这样的比喻恰当吗?为什么?
(恰当。院长唱词的意思是说拿玛利亚毫无办法，这正如人们无法抓住“天上的云彩”和“皎洁的月光”。修道院院长把玛丽亚比做这两件事物，生动而形象地表现了玛利亚自由活泼的性格和众嬷嬷对玛丽亚的由衷喜爱而又无所适从。)
4、《音乐之声》的成功之处：画面美------形象美-----音乐美——
画面美-----景物秀丽明快
形象美——活泼快乐天使玛丽亚
音乐美——音乐悠扬动听
(七)音乐欣赏：《铃儿响叮当》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《哆来咪》
(八)小结：结束语：享有“音乐之乡”之称德萨尔茨堡是音乐大师其特的故乡，浓郁的音乐氛围使这一片优美的自然风景更具灵气。影片体现出来的真善美是献给人类灵魂的声响礼物，这种美我们将继续传唱!
《音乐之声》教学反思
这节课的精彩之处：
第一、这节课是《音乐之声》的第二课时，任老师抓住玛利亚形象的分析，教学目标明确。还结合学生学习实际，整合复习人物描写方法及作用。她让学生找出初中语文课本中的人物描写片断，并进行了人物描写的写作训练。课堂中由玛利亚形象的分析，引出人物描写的总复习，将零碎知识整理，使之系统化，并教给了学生归纳整理知识的方法。我想这一教学思路，既夯实了语文基础知识，又培养语文分析能力，还活跃了课堂气氛。
第二、课堂上小练笔，设计恰当。练笔内容是“你眼中的老师”肖像描写。这一教学环节的设置，既训练了人物描写方法，又拉近了师生的距离，融洽了师生关系，收到了良好的课堂效果。
这节课值得讨论的问题有：
第一、总结玛利亚的形象前，能否将文中描写玛利亚的典型语句找出朗读，并分析其性格，体会描写的好处，为后边复习描写人物方法的特点和好处做好准备。
第二、学生的即兴片段训练。学生的片段训练只有正面描写，没有侧面描写，老师能否为其续写，加进侧面描写，并简单提及白描手法，使学生对人物描写的方法有较全面系统的认识。
第三、这一单元是戏剧单元。在分析玛利亚形象时，能否加上戏剧冲突，也可引发学生讨论你身边有无玛利亚这种性格的人，你是怎样看待的。
这次活动我收获颇多，各个学科的特点不同，老师的风格各异，他们的干练、典雅、活泼……让我很受启发，在以后的教学活动中，我还应多钻研，力争提高教学水平。
初中音乐教案3
[教学目标]：
1、在理解课文内容的基础上，学习贝多芬顽强乐观的人生态度。
2、阅读方法上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。（或者1、体会伟大音乐家的人格魅力，2、学习文章描写人物外貌的技法。）
[教学重点]：目标2
[课 时]：一课时
[课 型]：新授课
[电教设备]：多媒体
[教 法]：自主、合作、探究的方法
[教 程]：
一、 组织教学
二、导入新课
当雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心扉时，你也许想起了贝多芬——这位遭到命运沉重打击的音乐巨人。但是，除了他的音乐，你还知道他更多的故事吗？耳聋后的贝多芬，在生活中是个怎样的形象？读读这篇文章。让我们一起走进贝多芬的心灵。
三、检查预习情况：
1、生字解词的掌握情况
2、搜集有关贝多芬的资料
四、出示目标
五、达成目标
（一）整体感悟：
1、理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。
2、贝多芬是一个怎样的人？（找出相关的'语句加以解释说明）
3、文中贝多芬的那些话深深触动了你？你对这些话是怎样理解的？
要求学生：速读全文，小组合作交流
教师小结
（二）重点研读
研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力
1．要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。
小组讨论：
①互相帮助，理解句子含义。
(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛 )
②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。
教师：适时点拨疑义，并加以提炼补充。
小结：研讨学习的经验：应联系背景理解文句含义。
3．小结要点一。
要求学生：欣赏贝多芬名曲《命运交响曲》，谈从音乐中听出了什么。
教师小结：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。(傅雷)
研讨学习本课要点二：学习文章描写人物外貌的技法
1、师导入：我们已深入了贝多芬的内心世界，却仍与他“对面不相识”，他的相貌如何?文中如何加以刻画?(出示贝多芬画像)
2、跳读全文，勾画关于贝多芬的外貌描写的句子，并说说这些外表的描写反映了贝多芬怎样的内心世界。
教师：概括描写人物外貌的要旨：要以形传神，忌点点俱到，忌“脸谱化”。
3、写作练习：
三分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)
六、归结全文
1.小组讨论：站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。选派代表概括小组学习成果。
2．再次聆听《命运交响曲》，深切感悟。
七、布置作业：
按照预习的要求，预习14课文
初中音乐教案4
教学目标：
1、通过演唱和欣赏活动，让学生知道非洲音乐的风格特点，同时认识非洲鼓、马林巴等代表性民族乐器。
2、聆听《布隆迪—鼓舞》片段，让学生能够模仿简单的非洲音乐节奏。
3、能以积极的态度感受非洲音乐的风格特点，喜爱非洲音乐，并知道非洲音乐对现代音乐的影响。
教学重点：
了解非洲音乐的主要风格特点，并能够模仿简单的非洲音乐节奏。
教学难点：
非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验。
教学用具：
PPT课件、非洲鼓、鼓
教学过程：
（一）导入
1、教师直接演唱《非洲赞歌》引出课题。师：老师演唱一首歌曲，同学们猜猜它是哪里的歌曲？（老师拍非洲鼓演唱）
2、说说你眼里的非洲：那你们眼里的非洲是怎样的呢？非洲给你们什么印象？
3、介绍非洲的人文风景
（二）新课:
一、歌唱中的灵感
⑴欣赏《非洲赞歌》;
①欣赏音乐片段一;
②请问：你在这段音乐当中感受到什么？师：现在请同学们睁开眼睛，谁来说说：你在这段音乐当中感受到什么？
③欣赏音乐片段
二，请同学们带着问题欣赏：（出示幻灯片）：
1、旋律、节奏、歌词有什么特点;
2、歌曲的演唱形式是怎样的？
⑵学生演唱《非洲赞歌》
1、学生学唱。
2、欣赏提示：
①这首歌曲的旋律和节奏有什么特点？
旋律简单、乐句短小。
②注意感受该歌曲的伴奏乐器的音色特点？
师：这是非洲的木琴，名字叫做马林巴，是非洲常用的一种打击乐器。
③歌曲的.演唱形式是怎样的？
说唱结合。师：在非洲，音乐不仅仅用来演奏，还常常模仿语言传递信息。请再听一遍《非洲赞歌》的开头部分。歌词与乐器的节奏、音高进行对比，找出相同点，并得出结论：乐器模仿歌词。
二、乐器中的灵感——鼓
1、观看世博视频引出——鼓
2、出示图片，简单介绍非洲鼓及其功能。师：非洲鼓的大小、形态不一，具有自己民族特色，无论是制鼓的材料，还是演奏的技巧都是独特的。鼓在非洲被誉为—非洲音乐之魂。
3、欣赏《鼓宴》师：下面我们来欣赏一首鼓乐《鼓宴》。在欣赏的时候请同学们注意音乐中节奏的变化。
三、节奏中的灵感
（1）单线条节奏练习。
1、拍打出《鼓宴》基本节奏；
2、歌曲的演唱形式是怎样的？
3、节奏练习。
（2）多线条节奏练习
1、用手把三条节奏分别拍出来。
2、分组练习。
3、合奏。
4、加鼓合奏。
四、舞蹈中的灵感
1、欣赏视频片段。
2、概括非洲舞的特点。
动作简单随意，热情奔放，具有号召力，舞蹈时常常光脚。他们祭祀，欢庆、娱乐、狩猎、战争、表白等等都舞，舞蹈与人们的生活息息相关，有生活就有节奏，有节奏就有舞蹈，音乐与舞蹈密不可分。
（三）总结非洲音乐的风格特点。
（四）灵感拓展。问：非洲音乐对现代音乐的影响？
组织学生积极发言。
（五）课堂小结。
结语：在现代音乐生活中，爵士乐、摇滚乐、拉丁音乐都有着非洲音乐的深深烙印，非洲音乐灵感无处不在。今天，我和同学们一起去感受了激情的非洲音乐，同学们在触摸非洲音乐灵感的同时，也让老师触摸到你们敏锐的音乐灵感，希望同学们带着这样的灵感去生活、去学习，不断开启灵感之旅！下课
初中音乐教案5
1：音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20xx次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶(Scale)
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12：五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调(Minor mode)
调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。
15：纯律(Just intonation)
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。
19：音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的`数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系(tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶(prentatonic scale)
八度内有五音，谓之“五声音阶”。
22：七声音阶(diationic scale)
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度(dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
24：不定音高(inderterminate pitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
25：不对称节奏(asymmetric rhythm)
又称“复节奏”(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
26：切分音(synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
(1)弱拍音延续到强拍位置;
(2)休止强拍位置;
(3)弱拍音改为强拍。
27：无调性(atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
28：平行五度(parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
29：平行减七弦(parallel diminished seventh)
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是“平行减七和弦”。
30：节奏(rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
初中音乐教案6
课题：课型：综合课时：一课时
知识能力目标：
初步掌握三连音节奏，并唱准和感受三连音在作品中的表现效果。
人文教育目标：
通过学唱和介绍聂耳，激发学生的爱国热情，使他们懂得唱好的重要意义，并能用恰当的不同力度表现歌曲雄壮、激昂的情绪。
教学重点：
运用恰当的力度正确的表达歌曲的情绪内容。
教学难点：
三连音与休止符在歌曲中演唱时值的准确。
教材分析：
原名《义勇军进行曲》，田汉词聂耳曲，是影片《风云儿女》的主题曲，歌曲为四二拍，一段体，旋律线条起伏，节奏的顿挫、歌词的内容等作相应的力度变化，有层次地表现歌曲的内涵，以表现强烈的战斗性，使歌曲充满革命的激情。
突破口：
通过不同国家国旗的竞猜游戏，导入我国的国旗，并以器乐和声乐两种不同形式的作品达到体会歌曲内涵的目的，从而更好地演唱歌曲。
教具准备：
电脑钢琴等
教学过程：
一、组织教学师生问好
二、新授
1、猜一猜：欢迎大家到音乐课堂做客，今天老师带给大家的是什么礼物呢？同学们要通过竞猜游戏才能得到答案，下面我们分三组来做这个游戏。
好，请看大屏幕：
请你说出这是哪个国家的国旗？你听国这个国家的吗？（回答正确的同学，其他同学用自己喜欢的节奏为他鼓掌）恭喜你为自己的组得了一面红旗。其中，有伊拉克的国旗和，
对现在的政治形式发表一下自己的见解，用战争解决问题的方法是不可取的-------。
2、听一听
今天，老师要送给大家的礼物就是歌曲，你对了解多少？请你告诉我好吗？
老师根据学生的了解，来介绍聂耳。聂耳原名聂守信，是云南玉溪人，出生于（1912——1935）在他二十三岁的生命中创作了三十多首歌曲和一些民族器乐曲，作品集中反映了中国人民
奋起抗日的坚强决心，第一次表现了三座大山压迫下的中国工人阶级的英雄形象，具有强烈的时代精神，鲜明的民族风格和富于独创的艺术形式，他的作品有《义勇军进行曲》《大路歌》
《铁蹄下的歌女》《卖报歌》等。（附加聂耳名字的'来历）
我们来听一听的演唱。（放FLASH动画）
动画中出现了那些人物？
十大元帅
你知道是怎样写成的吗？
3、唱一唱
下面我们同学用自己对的理解来唱一唱这首歌。
4、分析作品：
认识三连音看屏幕，通过屏幕上的表示，你怎样理解？说一说作品中三连音给你什么感觉？
号角式音调，似在热情奔放的招呼人们奋起战斗。
老师给出三个力度标记，f、ff、渐强，请你们分组讨论把他们放在什么位置上？通过学生的分析，老师再加以补充。
大家随伴奏音乐演唱！
下面，我们随着的器乐曲来进行一下升旗仪式的表演，好吗？（学生进行表演）
三、小结：通过这节课的学习，同学们对有了更深的认识，说说你今后将怎样为社会和国家做贡献呢？
四、下课
初中音乐教案7
教学内容
欣赏乐曲《火把节》
教学目标
1．固歌曲《采花》，能完整准确且富有情感的演唱歌曲。
2．欣赏乐曲《火把节》，通过聆听音乐、视唱乐曲主题、分析音乐作品，感受彝族音乐文化的特点，认识彝族的传统节日及文化。
3．了解作曲家运用现代创作手法刻画少数民族风情的表现方式。
教学重难点
1．欣赏乐曲《火把节》，通过聆听，了解彝族音乐文化特点。
2．了解具有民族特色音乐的现代创作手法。
教学过程
一、复习导入
上节课我们一起走进了西南地区，学唱了四川民歌《采花》，请同学们跟着老师的伴奏一同来演唱这首歌曲。
（设计意图：巩固已学内容，加深学生对这首歌曲的印象）
二、欣赏《火把节》
1．展示云南的人文景观图片，说说：这是我国那个地域风貌？那里有我们国家哪个少数民族？他们最重大的.节日是什么？
教师讲述有关云南少数民族的风俗，重点介绍音乐及舞蹈方面，了解云南地区民族音乐特点。可结合讲故事的方式重点介绍“火把节”的来历。
（设计意图：在故事讲述中使学生对云南少数民族音乐产生兴趣）
2．聆听音乐《火把节》，边听边思考：这段音乐表达了怎样的情绪？想象下它描绘了怎样的场景？
学生自由回答。
3．教师介绍有关交响组曲《云南音诗》的相关知识。
初中音乐教案8
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过聆听歌曲，感受歌曲带来的意境，学生能够产生对民族的热爱之情。
【过程与方法】
通过演唱、聆听、感受等方法，学生能够进行对歌曲创编活动。
【知识与技能】
了解装饰音、衬词、力度符号、回声等，体会歌曲所表达的意境并学会哼唱。
二、教学重难点
重点：引导学生体验旋律的美感，感受歌曲所传达的情感。
难点：了解装饰音、衬词、力度符号、回声等，并学会哼唱歌曲。
三、教学过程
(一)情境导入
教师创设情境利用多媒体播放《苹果丰收》，并提出问题：歌曲是哪个民族的?
学生自由发言。
教师总结：本首歌曲的是朝鲜族歌曲，我国地大物博，五十多个民族，每个民族都有自己民族不同的歌曲，顺势引出赫哲族民歌《乌苏里船歌》。
(二)感受体验
1.初听歌曲
并设问：“歌曲的情绪是怎样的?”
学生自由发言。
教师总结：歌曲的情绪是悠长的、宁静的，仿佛把人们带入到了乌苏里江边。
2.复听歌曲
并设问：“歌曲有什么特点?
学生自由发言。
教师总结：歌曲整体的感觉是摇曳的，具有船歌的特点，仿佛看到了在江上人们捕鱼的场景。
(三)分段欣赏
1.再次聆听歌曲，尝试将歌曲进行分段，通过聆听歌曲可以分为三段。
2.带领学生聆听第一段，并提问第一段音乐有什么特点?
学生自由回答。
教师讲解：第一段运用了大量的衬词、力度记号、装饰音和回声等。力度记号强弱的变化，营造了歌曲的意境，回声的出现仿佛把人们带到意境中，感受乌苏里江的美。
3.带领学生哼唱第一段，注意力度以及装饰音的出现。
4.带领学生聆听第二段，并提问第二段歌词描绘的是什么内容?
学生自由回答。
教师讲解：第二段出现了歌词，并且出现了少量的衬词，更加突出地描绘了乌苏里江的美景和渔民捕鱼丰收的喜悦，歌词的出现能够帮助大家更好地感受和体会歌曲，了解作者要表达的.思想情感。
5.带领学生有感情地哼唱第二段。
6.带领学生学习第三段，并通过前两段的欣赏方式总结第三段的特点。
学生自由回答。
教师讲解：第三段重复第一段，出现了大量的衬词，目的是将听众拉回现实，再次感受乌苏里江的美景。
7.带领学生哼唱第三段。
8.再次整体聆听歌曲，并带入刚才的体会。
9.整体的融入感情哼唱歌曲。
(四)巩固提高
教师请学生自由分小组用打击乐器为歌曲创编伴奏，提醒学生打击乐器要根据歌曲的强弱进行选择。
创编完成后请各组进行表演，而后进行生生评价、教师评价。
(五)小结作业
今天我们学习了歌曲《乌苏里船歌》，感受到了歌曲中浓浓的春意，希望同学们在生活中善于观察生活中的美，热爱生活。
回去继续搜集中外民族的船歌，下节课进行分享。
四、板书设计
初中音乐教案9
一、教学目标
1.通过聆听歌曲《故乡的云》，感受四重唱的魅力，体会歌曲中对故乡的思念之情。
2.通过聆听、赏析和小组讨论等方法，能够提高赏析歌曲的能力。
3.了解四重唱的特点以及作用，完整地聆听和欣赏歌曲。
二、教学重难点
【重点】
聆听歌曲，体会对故乡的思念之情。
【难点】
了解四重唱的特点，并且感受四重唱在歌曲中的'作用。
三、教学过程
(一)新课导入
音频导入，播放《故乡的小路》并提问：这是什么歌曲?
同学自由回答。
老师总结：这是学习过的《故乡的小路》，除了故乡的小路，我们来看看在歌曲中还唱了故乡的什么景物。
由此，顺势引入课题《故乡的云》。
(二)初步感知
1.老师播放音乐并提问：歌曲的演唱形式是怎样的?
同学自由回答。
老师总结：是男声四重唱。其中包括了第一男高音、第二男高音(也叫次男高音)、男中音与男低音。
2.老师再次播放音乐并提问：歌曲可以分为几段?
同学自由回答。
老师总结：歌曲可分为两段。
(三)深入赏析
1.教师播放第一段乐曲并提问：歌曲演唱了什么内容?四重唱具有怎样的效果?
学生举手回答。
老师总结：在第一段中，歌词采用了拟人的手法，对“我”呼唤。点出“我”是游子，“我”漂泊。这里通过四重唱的形式，使得“云”与“我”的对话更加饱满和生动，将拟人手法发挥得淋漓尽致，同时也使“归来吧”的召唤更具气势和感染力。
2.教师播放第二段乐曲并提问：歌曲演唱了什么内容?四重唱又有怎样的作用?
学生举手回答。
老师总结：第二段乐曲主要描绘的是“我”的状态，并且这种状态是不好的，是疲惫的和酸楚的。但是故乡的云可以抹去我这种状态，从而点题。四重唱在这里段里，使“我”不好的状态更为真实和逼真，同时在最后也将歌曲推向高潮，加大了“云”对“我”的治疗效果，一正一反，使强烈的思念故乡之情烘托而出。
3.老师继续提问：根据我们的分析，同学们以小组的形式来总结一下四重唱这种演唱形式有什么特点?
学生讨论后举手回答。
老师总结：四重唱丰富了音响效果，四个声部之间互相配合，使旋律更加饱满。在情绪情感上，四重唱可以使乐曲快速推向高潮并且加剧歌曲的感染力。总之，四重唱可以使音乐更具有表现力，让人听了感同身受。
4.老师再次播放音乐，并且提出有能力的同学可以跟着哼唱。
(四)拓展延伸
老师播放独唱版本《故乡的云》，并提问：与重唱版本有何不同?
学生自由回答。
老师总结：独唱形式更容易抒情，情感更加细腻，仿佛歌曲中的“我”就是演唱者本人。
(五)小结作业
师生共同回顾本节课所学内容，熟悉四重唱的特点以及作用。
布置课后作业：搜集两首其他四重唱歌曲。
四、板书设计
故乡的云
男声四重唱
1=降E 4/4
中速
四重唱特点
思念故乡
初中音乐教案10
教学目标：
1. 引导学生正确、流利、有感情地朗读诗歌。
2. 通过反复诵读，体会诗歌所表达的思想感情，着重引导学生体会儿女离开母亲
教学重点和难点：
把握教学设计>文章所表达的思想感情 。
教学过程：
一、解题导入
上课前，请同学们先听一首歌，会唱的同学可以跟着小声唱。(放音乐《七子之歌》) 这是一首什么歌?(《七子之歌》)对，这是大型电视纪录片《澳门岁月》中的主题曲，歌曲朴素真挚、深刻感人，引起中国亿万同胞的强烈反响，大家听了这首歌后不禁潸然泪下。然而，很多人并不知道，这首歌的歌词并非为澳门回归而写的新作，它是七十多年前一首题为《七子之歌》的组诗中的第一篇，其作者就是已故爱国学者、诗人闻一多。
今天我们来共同学习这首诗歌《七子之歌》(板书：七子之歌_ 闻一多)请齐读课题。同学们请看，这个课题和我们以前学习的教学设计>文章课题有什么不同?(加了注解号了)对课文做了怎样的注释?(学生来念101页)从注释你知道了什么?(本文是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的三首，另外四首分别是《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)
二、初读课文，整体感知
1.(放录音)请同学来听录音，课文中有许多难读的生字词，同学们听时一定要注意。
2.请同学用自己最好的读书姿势再来读课文，遇到难读的生字词同位可以互相交流。
3.先来交流同学们生字词的掌握情况。
课件出示：澳门 香港 灵魂 凤阙 吞咽 哭泣 号啕
(1)指名读，全班订正(解词：凤阙：宫殿 号啕：大声哭泣)
(2)指名领读。
课件出示难读的词：襁褓 掳去 黄豹 狞恶 啖着
(1)指名读，全班订正(解词：襁褓：包裹婴儿用的.东西。掳去：抢去 狞恶：非常凶恶)
(2)指名领读。
三、深入理解、体会感情
1.学习《澳门》
(1)指名读第一首诗。其他同学边听边想自己从这首诗中能体会到什么?(澳门离开母亲的太久了，渴望回归的强烈感情)从哪体会到的?(板书：太久了 梦寐不忘 我要回来) 太久了?有多久?(三百年)在这三百年里，他们抢去的是我的肉体，但抢不去的是什
么?(我的灵魂、我那颗中国心) 梦寐不忘。(睡觉做梦都不忘记)多少年来我梦寐不忘自己的生母。同学们请你们想想，当你们离开自己的妈妈一天、十天、一个月，甚至更长的时间，你会怎样?三百年这是一段多长的时间，这又是一种多深的母子情啊?你能感受到吗?还从哪你能体会出来?
背诵：(6人小组分句读，最后一句齐读，要求不看书)
小组汇报
过渡：《澳门》这首诗表达了儿女离开母亲也太久，渴望回归的强烈的感情，《香港》这个和澳门有着同样经历的
2.学习《香港》
请同学以小组为单位自学《香港》这首诗。
我们就以感情朗读汇报交流。
感情读：小组可选择自己喜欢的方式来读(选出读得最好的同学读、小组成员齐读、男女生分读、每人一句表演读等。)
四、拓展
1.同学们你们知道这两个
2.出示课件：香港、澳门回归资料，教师介绍
初中音乐教案11
环球之旅(2)_欧洲漫游2
教学内容：
欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。
教学目标：
通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。
教学过程：
1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。
2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。
3、《阿尔卑斯牧场》。
（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。
（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。
（3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。
4、《玛莱卡莱》
（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。
（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。
（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。
（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。
5、弗拉门歌舞
（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。
（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。
6、妈祖卡
（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。
（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。
（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。
7、霍拉舞曲
（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。
（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。
8、有关资料
（1）《玛祖卡》
玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的.音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。
（2）《霍拉舞曲》
霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。
舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。
（3）《苏格兰风笛》
风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。
初中音乐教案12
教学目标
1、通过学唱歌曲《在那遥远的地方》引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。
2、在歌唱与聆听的过程中感受少数民族音乐的风格特点，了解新疆民族音乐中混合拍子的特点。
3、练习击打八七拍子伴奏型，随乐合拍，感受这种特殊拍子所带来的音乐韵味。
教学重难点
1、准确演唱歌曲，并表现出歌曲的风格与特点。
2、了解“混合拍子”，并能随乐合拍。
教学过程
一、导入
（展示青海相关图片与中国地图）
师：同学们能在地图中找到图片中所显示的地区吗？
师：今天我们一同走进大西北，了解我国西北地区的民族音乐
（设计意图：通过地图给学生一个直观的地理方位概念，了解西北地区的民族、环境等，为分析歌曲的风格特点打下基础。）
二、学唱歌曲
1、聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容？生答。师评并补充：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。
2、朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。(设计意图：通过歌词朗读，使学生进一步了解歌曲所要表达的情感。)
3、欣赏全曲，边听边思考：歌曲的速度、节拍、力度是如何表现的？（设计意图：整体感知音乐，从音乐要素上了解歌曲）
4、老师范唱歌曲。
5、学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。
6、请同学们看歌谱，曲调中出现了一个变音记号，大家知道这个变音记号的名称和意义吗？
生答。师：这个变音记号叫“升记号”，所标示的.音符将升高半音演唱。
7、跟琴学唱旋律，适度乐谱。用模仿的方法唱好变化音。在此，教师需引导学生实用正确的发音技巧与咬字方式，使学生潜移默化的养成正确的演唱习惯。
8、介绍歌曲改编者王洛宾。（设计意图：新课标中强调需讲解声乐中简单的发声技巧。这一学唱部分循序渐进的引导学生熟悉乐谱，进而跟唱。在学唱同时教师及时的调整与讲解有益于学生正确歌唱方式的养成。）
9、创编活动---分组表演。
10、小结
三、欣赏《万马奔腾》
1、老师播放《万马奔腾》演奏视频，让同学们观察马头琴的演奏姿势及其基本演奏技法。
2、学生集体讨论交流对蒙古族的了解，包括民俗、饮食、音乐、生活习惯等。’
3、引导学生了解蒙古族的传统文化。
初中音乐教案13
教学目标：
1.能从乐曲的听赏中体会作品的内涵与情感。
2.能大胆的参与歌曲的演唱也表演，能准确表达歌曲情感。
3.培养学生合唱合作精神与充满爱心的情怀。
教学重点： 听赏乐曲
教学难点： 谈听赏乐曲的感觉与情感体验
教学方法： 欣赏与实践相结合法
教学用具： 多媒体课件
教学过程：
<一>组织教学
<二>：新课导入和授新
<1>举反例导入]
师： 首先我们来听赏一段音乐，请同学们边听边思考，用心去感受。(播放音响）
（1） 谈谈听赏后的感想。
（2） 你联想到了什么？
2.交流听赏感受 （让学生畅所欲言）
3.老师激励评价
师： 同学们听得非常认真，音乐感受力很强，想象力也很丰富。乐曲的`动物丹顶鹤濒临灭绝的边缘，大学生因救援而献出年轻的生命，由此我们联想到保护动物—————保护环境—————保护人类—————人类需要真情。
<2>连接转入
师： 为了减少战争，出现了许多国际组织来促进国与人类的和平。奥委会便是一个这样的组织。下面我们就一起来听赏二十四届奥运会的主题曲英文版<手拉手>。用行动来呼唤和平与真情。
老师富有表情的范唱。随琴视唱一遍。 （难点节奏讲解）齐唱与课堂形式
<三>课堂小结
师： 人间处处有真情，人间处处有真爱。让我们在爱的祝福和期盼中来结束今天的这堂课。 （同学们齐唱<让世界充满爱>）
初中音乐教案14
课题：小草
年级：初三年级
教具准备：磁带，电源板，电子琴，录音机，小黑板
教学内容：
1、欣赏歌剧作品《洪湖赤卫队》、《托斯卡》
2、教唱歌曲《小草》
3、音乐知识：歌剧
教学目的：
1、通过歌曲的教唱，引导学生用绵延的气息，优美抒情的歌声抒发情感。
2、了解大型音乐作品：歌剧，并能够理解歌剧，学习欣赏方法。
教材简析：歌曲为二段体体裁，以悠长的气息，委婉的旋律抒发了对小草的热爱与歌颂，歌曲为G调。前一段较抒情，后一段是歌颂。
教学重点：
1、用优美、抒情的歌声演唱歌曲。
2、体会歌剧的表现形式。
教学难点：理解歌剧
课时：三课时
第1课
[教学过程]
一、组织教学
二、导入
欣赏音乐歌曲《小草》
目的：引出课题
1、师：课前我们先请大家来欣赏一段音乐，同时要同学们思考以下一个问题：歌曲表达了怎样的情感，它勾起了你怎样的`情绪？
2、（播放录音）听中学初中第五册《小草》
3、学生谈感受
生：略
4、师小结：同学们讲得非常好，刚才我们听到的是《小草》,它表达了作者对剧中主人翁的歌颂之情，听了这段音乐，同时也让我们感受到自己在生活中的作用：是一棵小草，为社会默默贡献。
（一）、为教唱歌曲作准备
目的：为学生设计唱歌曲的感觉
1、师：在唱歌前我们先以二条发声练习曲来开开嗓子。
出示课前准备的小黑板：
发声练习
(1)连音练习
135653|135653|1--||
LuLu
要求：气息连贯、悠长、柔和。
（2）连音练习
1353|1353|1-||
Lu
要求：气息连贯、悠长、柔和。
2、在电子琴上选择弦乐合成音色（柔和效果），用中等音量伴奏，指导学生发声。
3、师：请同学们用第二条发声练习曲为老师的范唱领唱，给老师感情提示。
（二）、教师范唱《小草》
在同学们领唱后再接上。
（三）、教唱歌曲
1、让学生看黑板答题
在画报上画G调谱表
师：请说出它是什么调号的谱表，它的音阶如何写？
学生回答板书（略）
2、给学生二分钟时间自习视谱
3、跟伴奏用“Lu”哼唱第一声部旋律（伴奏要求同发声）
师：请同学们找出贯穿始终的节奏
跟伴奏哼唱第一段旋律。
先用“Lu”跟伴奏轻轻哼唱，再唱歌谱，最后唱歌词。
4、完成第二段的演唱
步骤同上。要求学生有感情演唱。
5、创编
请同学为本歌曲设计演唱形式，并予以表演。
生：领唱——合唱等
三、总结教学
师：通过今天这节课，我们许多同学都已学会了表达自己的情感，知道了自己的人生价值。我们应努力学习，学好本领，心系家乡、心系祖国，为祖国的建设事业作出贡献
初中音乐教案15
学校：大龙中学
授课人：xx
授课班级：九年级（1）班
教学内容：唱歌《红河谷》
教学目标:
1、知识与技能：分析歌曲《红河谷》的速度、力度、节拍特点，从而体会歌曲的深情，感受歌曲朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
2、过程与方法：用自然、舒展的声音，有感情地演唱且背唱歌曲《红河谷》。
3、情感态度与价值观：对比聆听《红河谷》合唱版，启发学生初步感受多种演唱形式的音乐魅力。
教学重点：通过学习歌曲，引导学生有感情（朴实无华、真挚而深沉）地演唱歌曲。
教学难点：弱起小节的了解、切分节奏的掌握。
教学方法：讲解法、示范法、听唱法、练习法、比较法、直观法。
课型：新授课。
教具：钢琴、课件。
教学课时：1课时。
教学过程：
一、组织教学：
师生问好！
二、导入：
依次播放PPT图片1—7张，学生观看，同时播放音乐，教师采用提问方式导入课题。
师：根据播放的音乐及你们看到的图片，同学们猜猜看，今天我们学习的音乐将与哪个洲的哪个国家有关呢？
生：北美洲的国家---加拿大。（结合图片简介加拿大）
师：有谁知道刚才你们听到的音乐叫什么名字？
生：《红河谷》。
师：今天我们就来一同学习歌曲《红河谷》。
三、新课教学：
（一）《红河谷》歌曲学习
（1）播放歌曲《红河谷》，学生认真聆听并在谱例上标记出换气记号，听后回答问题。
师：在歌曲中大家一共标出了几处呼吸记号？分别标在哪里？
生：7处。
师：歌曲共有几句？
生：8句！
师：有重复的地方吗？
生：有，前4句和后4句是一样的。
师：同学们观察得非常仔细，由于前4句和后4句的旋律是完全重复，所以这首作品属于由四个乐句构成的单乐段结构（一段体结构）
师：歌曲的旋律特点是什么？
生：歌曲的音域不宽，第一、二句开始的三个音为连续的跳进，表现了留恋的深情，第三、四句与前面的衔接处也是跳进式的起伏，整首歌曲结合歌词来看，歌曲表现出了优美抒情略带感伤的情绪。师：同学们分析得非常好！接下来，我们将进一步对歌曲的谱例进行分析，找出难点，解决难点。
师：这首乐曲是什么拍子的？它的速度是怎样的？
生：四四拍，中速。
师：同学们看谱例，歌曲的第一小节与最后一个小节跟其他的小
生：这是一个弱起小节。（如果学生答不上，教师引导补充。）
师：简述弱起小节的含义：一般来说，歌（乐）曲多数是从强拍开始的，但我们也常见到部分歌（乐）曲是从弱拍或次强拍开始的。那种从弱拍或次强拍起的小节叫做弱起小节（或称为不完全小节）。弱起小节的歌（乐）曲的最后结束小节也往往是不完全的，首尾相加其拍数正好相当于一个完全小节。
师：
生：每一句都是弱起而唱的。
师：看谱例
生：切分音节奏。（如果学生答不上，教师引导补充。）
部分开始，并将后一拍的强拍持续在内的音，叫切分音。通俗的说,比如三个音符,第一个音符弹半拍,中间的弹一拍,第三个也弹半拍,这样弹出来的效果就是切分节奏。
师：同学们在谱例上找出切分节奏，数一下，生：有4处。
通过对上述知识的学习了解，同学们对歌曲有了基本的了解，下面我们就一同来学唱这首歌曲吧！
下面请大家边打节拍边读出唱名。
（3）手打节拍，视唱。
师：弹或者吹奏出第一小节旋律，引导学生唱歌谱，当学生唱到第四句时，教师加入，帮助学生找音准。
生：手打节拍，视唱。
（4）连贯学唱，注意换气的位置。
①跟着教师一起连贯演唱歌谱，换气位置准确（只弹旋律）；
②学生跟着老师伴奏演唱歌谱；
③学生跟着伴奏唱歌词
④全体学生跟伴奏有感情的演唱歌曲。
3、深入分析歌曲。
师：同学们想一想，我们要用怎样的速度和力度，来表现出这种优美抒情略带伤感的情绪呢？我们来做个小试验吧！试想两种情境，用两种速度和力度来演唱《红河谷》，一种是中速、力度弱，另一种是稍快、力度强。看看用不同的.速度、力度对歌曲情绪有何影响？
生：按要求演唱去体会。
师：同学们认为哪一种速度、力度更能体现《红河谷》的情绪？
4、聆听《红河谷》合唱版。
师：速度、力度可以影响甚至改变音乐的情绪，请问你们还有什
师：聆听《红河谷》的另一个版本，听后回答问题。
师：刚才听的版本是什么演唱形式？（合唱、齐唱、对唱）
生：是合唱。
师：那合唱版的《红河谷》和齐唱版的《红河谷》有什么不同？
生：合唱版的作品声部多了，音响效果更丰富了，听起来歌曲更厚重了些。
师：同学们体会得很好！合唱利用声部的穿插以及衬托给音乐作品增添了变化，增加了音乐作品的厚度，丰富了音乐作品的表现力。
师：通过对合唱版《红河谷》的欣赏，同学们归纳一下，改变音乐情绪的因素还有哪些？
生：通过配乐、改变节奏等。（如果学生答不上，教师引导补充。）
四、课堂检测：
师：下面请同学们先用笛子来演奏歌曲，然后请学生用萧来演奏，要求：
（1）用恰当的音乐要素来表现作品。
（2）有感情地演奏作品。
五、课堂小结：
师：音乐作品可以通过什么音乐要素来改变它的情绪？
生：速度、力度、配音和改变节奏。
师：因此，我们在演唱音乐作品时应该先认真分析作品，格外注意音乐要素的运用，这样才能正确地演唱歌曲。
【初中音乐教案】相关文章：
初中音乐教案07-01
[精选]初中音乐教案05-10
初中音乐教案《小草》08-17
【推荐】初中音乐教案11-26
【精】初中音乐教案11-27
初中音乐教案模板12-11
初中音乐教学教案01-12
初中《小放牛》音乐教案11-22
初中音乐教案范文11-01
初中音乐教案优秀11-15