初中美术教案[大全15篇]
作为一名人民教师，常常需要准备教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家整理的初中美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
![初中美术教案[大全15篇]](https://p.9136.com/00/l/c3c0caf5bdccb0b811_5f06f68a88bf4.jpg)
初中美术教案1
教材分析：
通 形 象 计
卡 设
虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路：
通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标：
知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。
情感目标：通过卡通形象的'欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课 时：1课(转载于:初中美术教学设计案例)时 教学准备：
教具准备：VCD 卡通片 图片若干张 动物人物表情 场景
图片等等
学具准备：铅笔 卡通图片 颜色 等
教学过程：
初中美术教案2
【教学目标】
知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物，学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。
过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。
情感、态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。
【教学重难点】
重点：学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。
难点：运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。
【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时：
一、引导阶段
提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的?”展示PPT课件（分析、讨论）
1、出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林阴道》
2、展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。
二、发展阶段
提问：什么是透视画法?透视的分类是怎样的?教师讲解：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据透视的特点，可以将透视分为平行透视和成角透视两种。
1、展示PPT课件：与学生分析学习平行透视的规律，教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的'规律特点。
平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。
由于透视的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视只有一个消失点。
因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。展示学生运用平行透视方法的绘画作品。
2、展示PPT课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。
成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以上，相应的和视角成一定的角度。成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。
成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富立体感。展示学生运用成角透视方法的绘画作品。
3、通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律?
学生回答问题
教师总结：
平行透视只有一个消失点。
成角透视有两个消失点。【作业布置】
展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片，安排练习。
作业要求：用线条来表达作业。
初中美术教案3
一、教学目标
1、了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。
2、在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。
3、体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点
重点：了解图形、文字、符号等标志设计的.表现形式，掌握设计标志的方法。
难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。
三、教学用具
多种标志作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程
活动一：导入新课
教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧！
顺势引出课题——《标志设计》。
活动二：直观感知
教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢？它们是如何传递信息的？为什么这些标志我们都可以一眼识别出来？
学生思考回答，教师总结：
见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。
活动三：具体分析
1、教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳？
学生思考回答，教师总结：
现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。
2、教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的？
学生回答，教师总结：
数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。
3、教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容？NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢？
学生回答，教师总结：
图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。
4、教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢？想要表达什么情感呢？
学生回答，教师总结：
北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
5、教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。
活动四：拓展阶段
1、课堂练习
教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。
2、展示讲评
交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：
①是否运用标志的表现形式；
②是否符合标志特征。
3、布置课后作业：
观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。
初中美术教案4
教学目标：
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；
3、在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解，培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、、确定后，制版印制。
教学材料：
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）
教学课时：一课时
教学过程：
一、导入新课
同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？
学生回答，教师补充。
好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的.形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例，得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处
以学生小组讨论的形式，分析得出：
色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳，化多为少，化小为大，化零为整。通过归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：
一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；
二阶段，师生之间互相吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：
例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。
第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等
初中美术教案5
一、教材分析
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。
二、学生分析
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的'兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。
三、教学目标
1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。
2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。
3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
四、教学重点
运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时
五、教具准备
多媒体课件、花卉图案。
六、学具准备
铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸。
七、课后反思
作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。
同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
初中美术教案6
一、教学目标
知识与技能
学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。
过程与方法
1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。
2、指导构思初画草图修改完成。
情感态度价值观
加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。
二、教学重难点
重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。
难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。
三、学法指导
1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。
2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。
3、以小组为单位办小画展，培养合作的.团队精神。
四、教学准备
1、收集宇宙航天方面的资料和图片。
2、教师制作课件。
五、教学课时
一课时
六、教学过程
一、导入新课
1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）
课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。
小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。
2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）
课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩
小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？
板书课题《科幻画》
二、学习欣赏
1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。
①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。
②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。
③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。
④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。
2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？
三、启发思考
1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？
2、小组内交流后全班汇报。
3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。
四、指导创作
1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。
2、讨论：
①你决定用什么样的工具材料表现？
②你打算怎样构图？
③你的创新在哪里？
④你为人类解决了哪些烦恼？
⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？
3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。
五、学生创作
1、学生开始创作画草图。
2、教师巡查指导点拨。
六、总结交流
2、教师总结。
七、当堂作业
学生完成科幻画。
八、板书设计
初中美术教案7
课型:综合课
授课教师：洪英华
课时：2课时
教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。
一、教学目的
1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。
2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。
二、教学重点和难点
1、重点:盒面的装饰和配色。
2、难点:纸盒的结构设计。
三、教具与学具准备
1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。
2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。
四、教学步骤
本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。
第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。
第一课时:
一、组织教学:检查学具,按定情绪。
二、课前谈话导入新课。
(一)包装设计的作用:
同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力 的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。
(二)包装设计的特点:
商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?
1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。
2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。
3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。
4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。
5、能刺激购买者的购买欲。
6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。
(三)包装设计的形式:
商品包装的形式 很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。
1、结构设计:
常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。
2、装潢设计:
文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。
a. 盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的'写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。
b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们 的包装设计具有民族风格。
c. 标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。
d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。
(四)纸盒包装设计的步骤:
1、首先要确定纸盒的造型和展开图。
2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。
3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。
(五)构思设计纸盒包装:
要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。
初中美术教案8
秦始皇陵兵马俑
教学目的
1、知识与技能
了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、
军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。
2、过程与方法
分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重
个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。
3、情感态度与价值观
通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历
教学的重点与难点
重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。
教学方法：分析探讨法
教学用具：多媒体
教学设计
1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的.同学可以谈感受，谈见闻。
2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。
小组内容问题
历史组关键词：用学过的历史知识谈谈秦始皇的秦始皇功与过是什么，秦代是一个怎样秦代的社会。
地理组
你了解中国古代流行“事死如事生”的厚葬习俗吗？说说秦始皇陵修建的情况。
雕塑组
关键词：陶俑是如何制作的？兵马俑的雕兵马俑塑风格是什么样的？与你熟悉的铜质车马汉代人物说唱俑作个对比。展示组展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片，形容一下不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征。
演讲组
如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解俑的艺术价值和历史价值。员，将会如何介绍。(300字左右)关键词：秦始皇陵
综合组
1987年兵马俑被列人世界文化遗产。兵马俑凭借哪些优势被评为世界文化遗产？我们作为后来人应如何给予保护？(空气、湿度、旅游人群等)
3．全班进行交流。
4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生誉。对比秦汉人物俑的区别：
板书设计：
秦兵马俑汉人物俑
秦代人物俑表现细微的精神面貌，汉俑虽长短不合比例，姿态不符常手情，却增强了力量、气势的美，构法细腻，写实传神。成汉代艺术古拙的外貌。
初中美术教案9
【摘要】本课以谜语导入，以“笔筒博览会”贯穿课堂教学，以学生为主体，学生通过自己的奇思妙想设计笔筒，调动学生的学习兴趣。
【关键词】自主探究合作解疑创新设计鉴赏评价
【教材分析】
教材地位及作用
1.教材编写使学生初步了解古代笔筒文化，了解现代笔筒丰富多彩的样式学会用剪贴、绘制等方法装饰笔筒。
2.学生通过观察带来的笔筒实物，从形状、内部构造、颜色和图案、用途等多方面了解生活中千姿百态的笔筒，体会艺术在生活中的运用。通过学习，学生学会巧妙地运用塑料瓶、纸盒等材料，制作出实用的、设计新颖的笔筒。培养学生动手实践的能力及合作学习的能力。
教学目标
1.学习利用各种废旧材料制作笔筒，师生共同关注瓶筒的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。
2.学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。
教学重点、难点
1.用废旧材料制作、装饰实用的笔筒。
2.装饰设计的美感与创新。
【学情分析】
本课属于“设计应用”领域。通过以往的教学我发现孩子们非常喜欢用废旧物做手工，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。学生通过自主探究，发现设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。
【教学策略】
本课的课题是《做笔筒》，我结合教学环节将课题调整为《笔筒博览会》，更加容易激发学生的学习兴趣与创作热情。本课教学以自编谜语(桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它——笔筒)作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿整个课堂教学，以学生为学习的主体，激发学生通过自己的奇思妙想，亲自动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。
【教学过程】
一、激趣导入
1.谜语：桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它。
学生预设：笔筒。
(设计意图：谜语导入创设情境，激发学生兴趣，揭示课题。)
2.出示课题：笔筒博览会
老师希望同学们通过自己的奇思妙想，动手设计一个笔筒，在这个博览会上大家共同来学习、欣赏。
二、探究学习
1.考一考笔筒小知识
①笔筒的用途。②笔筒的材料。③笔筒的外形。
学生展示课前准备好的笔筒实物，介绍材料、外形、图案与特别之处。
(设计意图：促进学生交流，了解有关笔筒的相关知识，拓展视野。)
2.介绍笔筒的历史
古代的文人雅士们把书桌上的笔、墨、纸、砚、称为“文房四宝”，而书桌上的第五宝就是笔筒了，它也有很悠久的历史，早在明清时代已经盛行。古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品，它们大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它们的形态各异，花纹也各不相同。
(设计意图：了解有关笔筒的历史文化，丰富学生知识。)
3.寻找制作材料
你觉得笔筒的主体可以用什么来做?你在身边找到了哪些废旧材料可以进行制作?
学生预设：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……
(设计意图：培养学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯。)
4.欣赏作品
师：那么如何利用这些废旧物品制作漂亮的笔筒，变废为宝呢?
展示图片，学生选择感兴趣的进行描述与讲解。
(设计意图：通过对比，培养学生的赏析能力。)
5.学生利用实物合作演示制作方法，纠正错例
(1)如何用手工纸包装主体?
(2)如何能制作出立体的效果?
(3)如何进行组合?如何加底?
(4)装饰彩条不规矩如何进行修剪?
(设计意图：学生通过合作交流的学习方式来解决教学重点，突出学生的主体地位。)
6.思维拓展、疑难解答
(1)你想设计一个什么样的笔筒?它有什么特点?
(2)你还有哪些不明白的问题?老师和同学共同解决。
(设计意图：学生交流感想，相互激发创作灵感。提出质疑，师生共同解决，培养学生发现问题和解决问题的能力。)
三、创作实践
学生可以独立完成，也可以合作完成一个有特色的笔筒。
(设计意图：明确作业任务，鼓励学生创新设计，提高动手实践能力。)
四、作品展评
1.学生将设计制作好的`笔筒放在博览会的展台上。
2.自评与互评：
(1)介绍自己设计的笔筒的最满意的地方?
(2)说一说你认为最有特点的笔筒，特别的地方是什么?
(设计意图：学生评价是互学的过程，在相互借鉴中提高设计与创作能力。)
五、课堂延伸
其实生活中还有很多可以变废为宝的物品，需要我们去发现、去创造，使我们的生活变得更美好、更有趣!
(展示瓶人作品)
六、课后反思
本课教学以自编谜语作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿课堂教学，以学生为主体，激发学生通过自己的奇思妙想，动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。
在“考一考”环节中，说说笔筒的用途、材料、外形，并展示笔筒实物直观的进行讲解与描述，挖掘学生的已有知识。探究笔筒制作材料过程中，鼓励学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯，如：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教师展示作品图片，学生带着问题研究笔筒的制作方法，通过对比赏析，引导学生分析不同的制作方法，如：彩色纸包装、粘贴立体人物或动物的五官、组合粘贴、制作系列笔筒……多角度激发学生的创作灵感，鼓励学生的个性展现。
本课的教学亮点是教师提出了几个制作中出现的困惑，寻求学生来帮助解决：①如何用手工纸包装主体?②如何能制作出立体的效果?③如何进行组合?如何加底?④装饰彩条不规矩如何进行修剪?以疑问的方式引导学生自主地到前面来展示，通过生生互动、师生互动、演示并讲解，有效解决了教学内容的重难点，探究氛围浓厚。
在作品展评环节中，教师为学生搭建了博览会展台，能更加充分的展示学生的作品，为课堂又增加了一份精彩。鼓励学生大胆自由的到前面来，说说自己作品最满意的地方与发现其他作品中的优点，与伙伴共同分享成功的喜悦。课堂延伸的目的是能够活跃学生的思维，废旧物品不仅能制作笔筒，还能制作其他奇妙的事物，鼓励学生不断地发现，不断地创造……
在今后的教育教学中，我会不断关注学生的发展，关注学生的学习过程，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生获取新知识和解决问题的能力，让学生成为学习的主人，为学生营造一个开放性的课堂教学环境，以宽广的教学环境和灵活的教学方法促进学生的合作探究。
初中美术教案10
开场语：各位评委老师，大家好！（鞠躬）我是xxxx，今天我试讲的题目是《广而告之》 。（板书：广而告之）下面开始我的试讲 。
组织教学：上课！同学们好，请坐！
一、视频导入
师：很高兴见到同学们！请同学们看大屏幕，相信同学们对于这段视频应该不陌生，这是我们学校上一届“校园艺术节”的视频和艺术节的招贴 。
师：通过观看我们学校上一届“校园艺术节”的视频及招贴，谁能说说这个招贴向我们传递了哪些信息?
师：我们有请举手最快的那个男生来回答一下吧！
师：你说啊！这个招贴的图案符合我校“校园艺术节”的宗旨，文字有“校园艺术节”的标题，还注明了我校艺术节的举办时间和地点，为我校艺术节的开办起到很好的宣传效果 。
师：这位同学回答的很好，请坐 。
师：通过这位同学的回答，我们不难发现，招贴在日常生活中无处不在，它们传递着各种信息 。本课将带领同学们了解招贴的特点，学习招贴设计的基本规律，为我校即将举办的”校园艺术节”设计一幅招贴 。
二、讲授新知
（一）初步感知
师：请同学们看大屏幕，欣赏这些招贴作品，哪位同学说一下你从这些招贴作品中可以获得哪些知识呢?
师：请那位靠窗第三排的女同学来回答一下吧！
师：你说啊！你通过欣赏这些招贴作品发现，这些招贴很像我们生活中的宣传海报，经常被张贴于户外，出现在街道、展览会、车站、公园、机场等公共场所 。
师：通过你刚刚的描述，老师发现你是个善于观察生活的同学，请坐 。还有哪位同学有不同的见解呢?
师：请那位靠墙穿黑色衣服的男生来回答一下吧！
师：你说啊！你欣赏了这些招贴作品，发现它们所宣传的内容不同，有关于政治的、文化的、公益的、商业的、娱乐的等 。
师：你的回答对招贴的内容进行了分类，很好，请坐 。
师：同学们从不同的视角和理解方式欣赏了招贴，从同学们的介绍中，我们了解了很多招贴的知识 。
师：招贴又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所 。招贴的类型主要有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等 。
（二）深入探究
师：欣赏了这么多的招贴作品，那同学们知道如何去设计一幅招贴作品吗?
师：请同学们看大屏幕，仔细观察招贴《水墨的年代》的创作过程，说说如何去设计一幅招贴作品?
师：下面请同学们以四人小组为单位，开始你们的讨论！
师：老师听到讨论声渐渐的小了，相信同学们都已经有了答案，那哪一个小组来分享一下你们的讨论结果呢?
师：请第4小组的代表来回答一下吧！
师：你说啊！你们小组通过讨论分析，这幅主题为“水墨的年代”画展招贴从设计草稿到完成定稿，首先，确定设计主题文字“水墨的年代”；然后，进行图形的.选择和修改，使其图形的内容与文字“水墨的年代”画展这一主题相匹配；最后，进行色彩的搭配及整体布局的调整，对文字和图形进行合理安排，达到最佳的视觉传达效果，关于这幅“水墨的年代”画展的招贴就创作完成了 。
师：请坐！非常棒！通过这个小组对“水墨的年代”招贴的分析，我们了解到招贴的构成要素有图形、文字与色彩 。（板书：图形、文字、色彩）
师：图形——一个好的招贴通常图文并茂，图片的选择一定要与“主标题”所表达的内容有关 。文字——主标题师招贴所传达的主要信息，传达的内容应该简洁有力，第一眼就能吸引人们的目光，说明文字应言简意赅，字号不宜过大，注意在板面中整体把握主次关系 。色彩——适合主题创意，有个性，引人注目 。
师：最后把招贴的这三个要素进行整体布局和调整，我们就完成了招贴作品的创作 。
三、教师示范
师：老师也为我们的“校园艺术节”制作了一个招贴 。
师：请看大屏幕，老师将设计海报的过程制作成了PPT，并和同学们一起分享老师的设计步骤！
师：第一步，确定招贴文字内容及创意图片 。第二步，设计主图的大小和位置 。第三步，设计主标题文字及说明文字 。第四步，调整完成 。
师：同学们，你们学会了吗?
初中美术教案11
教学理念：
本课例根据《全日制义务教育美术课程标准第三学段“造型?表现”学习领域内容标准中提到的“选择适合自己的工具，材料，记录与表现所见所闻，所感所想的事物，传递自己的思想和情感”这一要求而设计的。让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。
教学目的：
（1）唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；
（2）使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；
（3）培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点
(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法
(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教具准备：剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把.白纸两张；
多媒体教学课时：1课时
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型
单纯、简洁、富有剪纸情趣。
教学过程：
（一）组织教学、检查学具。
（二）学习新课
l，出示剪纸作品并明确剪纸的概念。
剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
2．多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书）
3．讲解剪纸的类别，剪法及流派
（1）剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的'作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
（2）大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）
（3）阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。
阴剪：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。
4．教师将向学生展示剪纸的一般剪法
月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹
7、教师展示单独对称式的剪纸的剪法
（剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味
8布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
板书：
剪纸
（1）剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。
（2）剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。
（3）制作方法：剪、刻。、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
（4）造型手法：简化、夸张、添加。
（5）纹样的构成形式：对称、均衡。
初中美术教案12
教学目标：了解花鸟画的一些基本常识，初步掌握花鸟的阿基本画法，能临摹简单的花鸟画。
重点 ：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点 ：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备 ：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学方法 ：演示法、欣赏法等。
一、情境导入
今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？
二、示范启智
什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。” “犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）
2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）
3、“虚心劲节”“ 有节骨乃坚，无心品自端” “细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“ 凌波独吐红”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鸭子）
欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。
构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。
1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的.“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。
3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
三、立美创意
作业要求：
1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自己的情感。
2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。
3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）
四、审美提高
展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！
教学反思：
学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。
初中美术教案13
1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
2、表达对色彩的感觉。
3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。
1.教学重点
1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教学难点了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教学流程教师活动学生活动教学策略及意图
1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课
2、导入目标播放生动的视频导入课题学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色彩激发学生的学习兴趣
3、导学达标播放婺源四季自然风光学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色彩印象由自然风光的美丽过渡到森林四季色彩的特点
看看画家是如何表现自已心目中的色彩学生观看并讨论四季色彩变化真实的造化之美与艺术的魅力对比，让学生感受到真实与艺术的不同
2.教师小结：
四季色彩的特点
教师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环教师指导学生实践调色了解色相环，色彩三要素和色彩对比等色彩基础知识
3、导学达标教师实践演示
多媒体演示
教师讲解色彩三要素和色彩对比(多媒体演示)让不同色相衣服的学生上讲台，学生说说他们的色彩对比(色相对比，明度对比，纯度对比)通过实践活动让学生对色彩的有关知识理解更深刻
引导学生分析名画佳作的色彩及时提示学生运用本课所学的色彩知识加以表述学生欣赏后回答让学生用所学到的色彩知识分析名画佳作，提高学生的鉴赏能力
4、知识运用教师提问：
1、环卫工人为什么户穿黄色的'工作服;
2、红、黄、绿灯运用了什么色彩对比;学生讨论回答让学生把所学到的色彩知识运用到实际生活中
5、拓展讨论
森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
6、课外练习
1、做十二色相环;
2、书中东山魁夷的《湖》和科罗的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?
3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。
初中美术教案14
教学设计的指导思想：
民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解，并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学目标分析：
1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。
教学重点和难点：
1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。
2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
教学过程：
（一）导入：
师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等，但食品会被吃掉，因为不能保存，而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗？这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？
（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）
师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！
生：①小泥人是它可爱的造型。
生：②风筝是它的美丽的色彩。
（学生讨论，交流自己的感受。）
总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！
课件出示课题：民间艺术的色彩搭配
（二）授课：
1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术，包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。
狭义的`民间艺术特指民间美术与工艺。
师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。
师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）
2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。
（1）民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。
（2）染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。
（3）民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。
（4）各地剪纸。包括窗花。
（5）纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。
（6）绘画。版画、年画。
（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。
（8）戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。
（9）编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等
师：（1）这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？（是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。）
（2）在民间美术品中常出现什么形象？（花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）
（3）民间美术作品有什么明显的特点？（形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。）
（4）民间美术作品的色彩如何？（色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。）
（5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）
教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。
学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？
给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。
5、课件展示：
（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？
（2）具体分析布老虎的色彩搭配。（三原色）
（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。
（4）课件出示年画“点套”口诀：（大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）。
软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。
（三）布置学生课堂作业：
（1）选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。
（2）学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。
（四）作业展示：
优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。
特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。
（五）课堂研究性学习的延伸：
民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
初中美术教案15
教学目的：
（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。
（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。
重 点：对中国画的欣赏与体会
难 点：用水墨绘画语言来传递感情
讲课类型：综合运用
教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》
教学过程：
导入：
提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？
设计说明：
1、以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。
2、引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。
展开：
A、中国画常识 [结合课件讲解]
一、提问：如何欣赏中国画？
设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。
二、国画表现
根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。
根据制作技巧国画可以分为： 工笔、写意和兼工带写。
根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。
设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。
三、国画流派
岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
被称为“岭南画派” 第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派 ”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派 ”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点
B、学画梅花
一、 提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？
设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。
二、小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿 色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。
梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。
三、画梅花
介绍国画的工具材料及特性：
笔 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
墨 常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的.细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
纸 宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。
画梅花的步骤： （重点讲解）
动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔
1、画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。
2、点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。
3、画花蕊和小的枝干
4、画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）
设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范
总结：本课的知识点和重点
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