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七年级美术教案

时间：2024-06-08 10:11:22 美术教案我要投稿

七年级美术教案15篇[经典]

　　在教学工作者开展教学活动前，就有可能用到教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编整理的七年级美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

七年级美术教案15篇[经典]

七年级美术教案1

　　第一单元

　　单元总目标：

　　1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。

　　它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

　　2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

　　单元课时：本单元分2课时教学。

　　活动安排：

　　◆观赏与描述：

　　＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？

　　＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

　　＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？

　　◆分析与研究：

　　＊你对这些作品和作者知道多少？

　　＊你了解作品的时代和社会特点吗？

　　＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？

　　◆讨论与解释：

　　＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？

　　＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？

　　◆体验与评价：

　　＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？

　　＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？

　　活动一

　　1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）

　　2、学习领域欣赏*评述

　　3、课时 1课时

　　4、课前准备

　　教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

　　学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

　　5、课堂教学

　　（1）引导阶段

　　① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

　　② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

　　③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。

　　（2）发展阶段

　　① 欣赏、评述《在激流中前进》

　　☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆ 教师归纳总结：

　　《在激流中前进》（油画）

　　作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。

　　本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

　　② 欣赏、评述《粮食》

　　☆展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《粮食》（油画）

　　作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

　　本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。

　　③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。

　　☆展示挂图，学生欣赏。

　　☆分组讨论、写观后感。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）

　　这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

　　④ 欣赏、评述《清明上河图》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。

　　作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。

　　本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的`郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。

　　桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

　　⑤ 欣赏、评述《捣练图》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）

　　作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

　　《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

　　3、课后拓展

　　（1）请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。

　　（2）课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。

　　活动二（第二课时）

　　1、课题劳动____人类创造力的源泉（下）

　　2、学习领域欣赏*评述

　　3、课时 1课时

　　4、课前准备

　　教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

　　学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

　　5、课堂教学

　　（1）引导阶段

　　☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。

　　☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。☆学生预习，看课本上的图片和文字。

　　（2）发展阶段

　　① 欣赏、评述《北方的九月》

　　☆展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《北方的九月》（套色木刻）

　　作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。

　　本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。

　　① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《倒牛奶的女佣》（油画）

　　作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。

　　本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。

　　② 欣赏、评述《播种者》

　　☆展示挂图，欣赏、讨论。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《播种者》（油画）

　　作者：（荷兰）凡﹡高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。

　　文森特凡高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。

　　在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。

　　1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。

　　他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。

　　油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。

　　③ 欣赏、评述《收获》

　　☆展示挂图，欣赏、讨论。

　　☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《收获》（雕塑，青铜）

　　作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。

　　雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的裸露的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。

　　② 欣赏、评述《纺织女》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《纺织女》（油画）

　　作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。

　　《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。

七年级美术教案2

　　第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。

　　教学目标

　　①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

　　②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。

　　③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。

　　④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。

　　教学内容

　　本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。

　　使学生认识绘画艺术的`内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。

　　基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。

　　通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。

　　同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。

　　教学重点

　　①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。

　　②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。

　　教学难点

　　①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。

　　②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。

　　课时建议

　　本单元涉及学生分析美术作品方法的培养和对外国风景画、静物画的赏析，教师可安排l～2课时进行引导和教学。

七年级美术教案3

　　教材分析：

　　人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

　　教学目标：

　　1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。

　　2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。

　　3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。

　　教学重点：

　　认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。

　　教学难点：

　　感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。

　　教学手段采用：

　　1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。

　　2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。

　　3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。

　　教学过程设计：

　　一、引入

　　1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。

　　2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。

　　教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。

　　3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟

　　二、新授

　　1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。

　　（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。）

　　此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息：

　　A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。

　　B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

　　C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。

　　学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。

　　教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。

　　2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。（师生互动完成）

　　【幻灯链接】：（辅助资料）

　　建筑：它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。

　　壁画：莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。

　　雕塑：莫高窟的.造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。

　　学生活动：结合课前预习，进一步认识和研究敦煌艺术特点，谈出自己认识和感受。

　　教师活动：结合学生的谈话，进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就，激发学生的自豪感。

　　3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色,理解敦煌艺术，全面认识和学习石窟艺术。（强化对祖国优秀传统美术作品的热爱，深化爱国思想。）

　　教师活动：用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式（以壁画、雕塑为主），引导学生进行分组讨论，并尝试归纳其艺术特色。

　　学生活动：讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。

　　【幻灯链接】：（辅助资料）

　　a、北朝时期：共有36个，窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。

　　b、隋唐时期（重点探究分析）：现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。

　　c、五代和宋：这一时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。

　　d、西夏和元代：莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。

　　教师活动：结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。

　　学生活动：分组探究，交流成果。

　　4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。

　　（丰富学生认识，进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事，创设互动机制，激发学生学习兴趣。如“九色鹿”“尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。）教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事，但要注意把握时间。教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品，使学生易于接受，且易于比较，避免面面具到。

　　教师活动：幻灯展示典型图片，讲解升华。答惑。

　　学生活动：讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事，并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。

　　5、藏经阁的发现和失窃历程。

　　（激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。）

　　教师活动：幻灯展示以上内容，引导学生列举与之相似的例子，同时进行德育渗透：爱国爱传统。

　　学生活动：例举、谈感受，并谈一谈自己今后应该怎样做。

七年级美术教案4

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的.技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

　　“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。

　　关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

　　四、教学选择

　　建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

　　学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。

　　为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。

　　五、教学建议

　　１、关于教材处理的建议。

　　本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２、关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３、关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

七年级美术教案5

　　教学目标：

　　1、知识目标：

　　*欣赏面具艺术，认识面具的来历与演变，了解面具与人类、社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。

　　2、能力目标：*通过面具艺术的欣赏，培养学生的审美能力；

　　各小组合作，选用恰当材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法，设计出平面或立体的面具，锻炼协作能力与培养互助精神；举办面具表演活动，增进表演能力。

　　3、情感目标：

　　通过分小组制作，让学生体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。通过表演感受面具独特艺术魅力，认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。

　　教学重难点：

　　重点：

　　1、从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵。

　　2、对材料的理解（材料的色彩、肌理、材质特点）和材料的综合利用。

　　难点：

　　设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。

　　教学材料准备：

　　教师：各种面具图片、实物；

　　材料与工具：铅画纸、彩色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸；及时贴、麻绳、毛线、羽毛等；颜料及着色工具（毛笔、水、调色盘）；彩色笔、蜡笔；剪刀、双面胶等。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　同学们，元旦马上就要到了，老师给你们带来一份礼物，想知道什么吗?(出示面具成品).

　　见过吗？----在哪见得？-----了解吗？-------做过吗?几天让我们一起走进神秘的面具世界。

　　二、知识探讨

　　1、面具的功能

　　面具是一种古老的原始艺术，早在几千年前就有一些原始部落头戴面具，挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赋予他们一种神的魔力。面积在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融洽、依存、渗透，在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点，特别是藏戏面具更具特色，因此面具作为民间艺术广泛流传。

　　2、面具的现在

　　如今，古老的面具艺术正向现代文明走来，从“神”的文化圈里跳出，步入一个多元、文明的“人”的精神世界。

　　一方面我们可以通过旅游，从民间艺人、旅游商品店那里购买面具，作为自己家里的装饰品，欣赏面具的雕刻技艺。

　　如课文24页藏戏面具——它的制作非常讲究。在皮革上裱蓝底花缎，蓝色是勇敢和正义的象征；轮廓嵌贝壳、玛瑙和绿松石，面具大额头正中是太阳和月亮，两耳垂有流苏，整个面具光彩夺目。

　　另一方面我们可以自己设计制作充满现代感的面具，揭开面具神秘的面纱，体验面具给我们生活带来的喜悦。如课文25页就有我们同龄人设计的面具：彩纸、皱纹纸等做成的萝卜娃娃，有各种五彩颜料彩绘制成的五彩面具。

　　好！通过我们欣赏了这么多优美的面具文化，下面我们来总结下面具设计思路有哪几种、造型与色彩的特点。

　　3、面具设计思路的种类、造型与色彩的特点。

　　种类：人物、也可以选择动物或者植物的形象。

　　造型：

　　师：面具通过对五官的变化和装饰来完成人物的`性格和塑造。如表现人物的凶猛、威武、滑稽、忠诚等。

　　师：通过对五官的哪些地方进行刻画的？

　　生：眉毛、鼻子、眼睛、牙齿进行刻画，呈现出千姿百态、丰富多彩的形象，产生强烈的震撼力和艺术的美感。与我们实际看到不一样。而是非常的？神态夸张！

　　色彩：色彩强烈、艳丽、装饰感强。

　　4、最后我们看一下面具制作要求：

　　技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用

　　（1）根据构思剪刻眼睛，

　　（2）剪刻粘，成半立体面具

　　（3）彩绘图案，剪粘彩色纸片、毛线、玻璃绳等，

　　（4）贴鼻子、嘴巴。

　　三、课堂作业--面具的设计制作

　　教师：在过两个月左右，就是新年了啊，我们可以举办一个新年假面舞会祝贺我们的新年，祝贺我们的成长，怎么样？

　　题目一：以小组为单位为新年假面舞会制作一个生动的面具。

　　题目二：以小组为单位选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文设计制作一组面具。并佩戴面具表演一段对白。

　　以上题目每小组任选一题。

　　要求:

　　1、充分利用所带材料的质地、色彩和肌理，大胆设计，使面具造型新颖别致，色彩艳丽，神态夸张。技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用.

　　2、各小组合作完成，各小组相互看看准备的材料，参考面具图片及实物，确定自己要制作的面具造型；讨论制作步骤；分工合作制作面具。

　　五、作品展示

　　形式一：新年假面舞会。

　　欢快音乐；新年好

　　教师：请同学们戴上自己的面具，站在自己的位置边，唱起歌、跳起欢快的舞蹈，让我们尽情享受面具带给我们的快乐吧。

　　形式二：选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文的一段故事情节。并佩戴面具表演一段对白。

　　六、课堂小结，师生共勉

　　通过今天这节课的学习大家的面具演出很精彩！今后让我们继续展开想象的翅膀，用灵动的双手使色彩飞翔，制作出最美、最有个性的面具，使面具这一古老艺术品得以发扬光大，使我们的生活更快乐。

　　（五）板书设计：面具设计制作

　　1、面具文化：

　　2、面具的类型、造型、色彩特点。

　　3、面具的技法步骤。

七年级美术教案6

　　教学目标

　　1、学会捏小泥人的一般方法。

　　2、培养动手能力与合作精神。

　　3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。

　　重点

　　在活动中掌握捏小泥人的方法。

　　难点

　　想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的`小泥人。

　　教学准备

　　因地制宜，就地取材，各种黏土。

　　教学方法

　　体验与讨论相结合，探究式方法。

　　板书设计生动的小泥人

　　骑鸡娃陕西安寨

　　踏青北京

　　击鼓说唱佣汉（夸张、诙谐）

　　制作要求：大胆、生动、夸张）

　　教学过程

　　一、走进教室看一看

　　1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。

　　教师提问：你看到了什么？

　　2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）

　　教师小结并揭示课题。

　　二、做个泥人试一试

　　1、师生一起随意捏个外形。

　　教师在视频展示台示范讲解。（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）

　　2、指名展示，师主共同调整。

　　三、捏捏泥人动一动

　　1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。

　　2、师主同做“小泥人的体操”。

　　3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？

　　教师小结捏泥人动态的要求。

　　四、美化泥人乐一乐

　　1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。

　　提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？

　　师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。

　　2、师主共同美化自己的小泥人。

　　3、指名展示，师主共同点评、调整。

　　五、合做泥人玩一玩

　　1、课件展示一组小泥人的图片。

　　教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。

　　2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。

　　3、小组合作表现。

　　六、展示泥人评一评

七年级美术教案7

　　教学要求

　　1、通过活动，培养学生热爱学校的情感，培养学生的责任感和主人公意识。

　　2、通过活动，了解学校的规则和纪律，并能够自觉遵守；懂得尊重学校不同岗位的工作人员。

　　3、熟悉校园环境，认识校园忠于自己相关的设施。

　　4、活动中，初步培养学生的观察能力、通过多种突进获取信息的能力和表达能力。

　　教学重难点

　　认识我们的`校园，热爱我们的校园。

　　教学活动

　　教学活动内容与主要问题的设置学生活动方式教师活动要点教学意图

　　1、活动准备阶段

　　（1）谈话：小朋友，你们现在肯定已经认识学校的一些地方，但还有一些地方你们还不太熟悉，为了让大家以后能够更方便、更愉快的学习和生活，今天我们一起来玩“参观校园”的活动。

　　（2）分小组参观

　　第一条参观路线：阅览室、多功能厅、大队部。

　　第二条参观路线：传达室、医务室、音乐教室、微机房。

　　第三条参观路线：教师办公室、语音室、体育馆。

　　第四条参观路线：自然实验室、食堂。

　　2、活动进行阶段

　　（3）教师交代一下注意事项。如：遇到问题要学会求助、注意保持安静、听到铃声进教室等。

　　（4）各条路线的参观小组在组长的带领下，分头行动。

　　学生抽签

　　分配活动路线

　　小组讨论

　　全班汇报

　　学生活动

　　展示成果

　　让学生学会经验共享，并锻炼了学生的表达能力。

七年级美术教案8

　　教学目标

　　1、了解对印原理和制作的方法。

　　2、通过讨论、探究、小组合作,学生能大胆尝试多种对印方法,主动探究用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

　　3、通过探究学习,体验集体制作的乐趣,学会交流,分享成功的快乐。

　　重点

　　掌握涂色方法和压印的方法。

　　难点

　　如何发挥学生的想象力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

　　教学准备

　　底版、水粉用具等

　　教学方法

　　演示等

　　板书设计

　　对印的乐趣

　　1、折纸对印法

　　2、单纸对印法

　　教学过程

　　一、导入新课

　　大自然中,经常会有一些美丽的纹理引起我们的兴趣和遐想,你知道这是什么的纹理吗?

　　那这些实物上的纹理是怎么复制到纸的`上呢?

　　板书:对印的乐趣

　　二、讲授新课

　　1、介绍对印

　　对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。

　　2、折纸对印:

　　(1)欣赏书中的《瓶花》、《蝴蝶》这两件作品是怎样对印出来的?

　　(2)学生讲解制作要点

　　3、单纸对印:

　　(1)欣赏书中的《熊》等作品。

　　(2)介绍单纸对印的方法

　　(3)出示所形成的图形:像什么?变转角度像什么?

　　(4)展示有新意的作品,请同学介绍自己的制作方法和独特之处,以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。

　　三、课堂练习

　　分析画面构图方法

　　四、展示、小结

　　1、展示自己的作品。

　　2、没有形成具体形的同学,看看你的画面有没有可取的部分?能不能和小组同学组合出一件对印作品?

　　看演示,猜想。

　　思考,讨论。

　　小组研究后回答。

　　欣赏后研究对印方法。大胆尝试。

　　谈一谈成功或失败的原因。

　　比较单纸对印与折纸对印的异同。

　　观察。

　　看教师完成的图形展开联想。到前面添加使之成为一个具体的事物。

　　展示自己的作品,介绍制作过程。

　　结合想象出的内容适当添加。

　　展示,评价。

　　小组合作完成一件新作品。

　　课件出示各种纹理。

　　板书。

　　提问:什么是对印?

　　小结。

　　提问,引导学生制作。

　　小结对印要点:

　　1、颜色饱满

　　2、水分适中

　　介绍单纸对印

　　演示。

　　引导学生展开想象。

　　提问:印完后可以如何布置画面才能使画面更有情趣?

　　引导。

　　利用各种纹理导入新课,引导学生大胆联想,激发学生的学习兴趣。

　　通过提问引导学生积极思考,把以前了解到的版画与本课的对印知识相联系起来,并为以后的版画学习打下基础。

　　通过实际操作练习,让学生自己探索出对印时要注意色彩及水分的控制。

　　通过教师的演示,解决本课的重点。

　　以教师完成的作品引导学生联想,并鼓励学生到前面自己动手添加,解决本课难点。

　　指导学生注意画面的构图。

　　激发学生的学习兴趣,培养学生与别人合作的能力以及创新精神。

　　五、教学修改、反思

　　本课面对的是初中一年级的学生,对印在小学的美术课中便已尝试过,既熟悉又充满诱惑力,而且对印的方法易于理解、接受和操作,容易激发学生的制作欲望和兴趣。但由于过多的接触了一些具象知识,学生的想象力受到一定的限制。所以本课教师应鼓励学生大胆想象,大胆进行创造活动。

七年级美术教案9

　　教学目标：

　　培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。

　　重点：

　　①手绘线条图像表达的意义功能的理解。②体会手绘线条表达的乐趣。③培养和发展观察能力和表现能力。

　　难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。

　　教学过程：

　　一、情景导入：

　　欣赏：看flash线条先生

　　提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）

　　导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的'内容，直观的表现出来。

　　二、师生探索创新

　　1、理解领悟

　　师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

　　②体会手绘线条表达的乐趣。

　　功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。是人类除口语，文字外的“第三语言”。

　　2、探究性学习

　　我来画大家猜游戏接力赛

　　手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用，可以使我们把难以用语言表达和表达不清楚的内容，清楚地表达给对方。

　　手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。

　　三、巩固练习

　　动手动脑，表达体验

　　表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。

　　1、画一张从学校到家的路线图。

　　2、告诉大家你喜欢的服装款式。

　　3、展示你的房间布局。

　　4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？

　　四、展示评价

　　图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。

　　图片参见课本8—9页。

　　共同赏析，交流感受。

　　五、小结

七年级美术教案10

　　教学目标：

　　知识与技能：让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力，使其学会辨识同类色与邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。

　　过程与方法：通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。利用信息化教学，通过欣赏感受和讨论交流等合作学习，学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。

　　情感、态度和价值观：培养学生主动、细致地观察生活的习惯，感受同类色与邻近色的美感。培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。

　　教学重点：

　　同类色与邻近色的概念与美感特征。

　　教学难点：

　　正确把握同类色与邻近色的差异。

　　教学方法：

　　分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法。

　　教学过程：

　　一、课件导入。

　　由复习色彩的三原色、三间色、复色以及色彩的三要素等色彩知识回顾导入，启发学生分析得出同类色与邻近色的基本概念。

　　课件展示。

　　同类色：色相性质相同但深浅不同。

　　邻近色：在色相环上相邻近的不同色彩。

　　二、新课。

　　课件展示同类色和邻近色在生活中实际应用的图片，分析其中的色彩关系。启发学生思考同类色与邻近色在色彩上效果上有哪些相似之处，又有哪些不同的特点？

　　学生讨论回答，教师总结：虽然邻近色与同类色都具有和谐的色彩效果，但邻近色搭配显得活泼强烈些，而同类色则更加柔和统一。它们的美感有相似之处又不是完全一样的。

　　小结再次强调同类色与邻近色的'概念，让学生明确二者的特点。

　　三、练一练。

　　找出教材图片中的色彩，分析它们用了哪种色彩关系？

　　1、小水壶；

　　2、小盒子；

　　3、青蛙皂盒；

　　4、电吹风；

　　5、烛台花瓶。

　　通过色彩模板与学生作品加强学生对同类色与邻近色的感受。

　　课内作业：发放模板，让生选择一个模板并用喜欢的同类色和邻近色填充，看看两组效果。

　　课外作业：应用同类色或邻近色给家人设计一套生活用品，或给自己设计一件日用品。

　　四、课堂拓展。

　　1、学生作品展评。（先自评，后互评，再师评）

　　2、网络链接电脑涂色小游戏，让学生尝试用鼠标涂色，拓展课堂内容，增强学习乐趣。

　　教学反思：

　　在分析图片时要注意学生的参与，尽量启发学生思考、找出答案，形成知识，并注意与学生的生活实际相结合，让学生感受到同类色与邻近色丰富和谐的美对于美化生活的重要作用，使本课学习有益于学生一生。

七年级美术教案11

　　一、教学目标

　　（一）通过本课的学习，使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。

　　教学重点和难点：

　　（二）教学的重点：掌握涂色方法和压印的方法。

　　（三）教学的难点：如何充分发挥想象力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

　　（四）课前准备：

　　学习材料：底版（玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸（不吸水的挂历纸背面，光滑的名信片或贺卡等）。

　　（五）教学设计：

　　学习内容学生活动教师活动

　　通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法，表达兴趣与情感。对印中最大的问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。

　　二、教学过程设计

　　教学活动的方式与教学方法：

　　（一）设疑导入：

　　教师在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜猜：纸上会出现什么呢？教师揭纸展示，学生愕然，原来是一个怪怪的人脸，学生在哄笑中激发了兴趣。也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏，同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。

　　（二）自主探究：

　　请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法，针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题，事先提几个问题起提示和思考作用：不同厚薄的色彩产生怎样的效果？不同轻重的压印产生怎样的效果？不同的底版产生怎样的效果？先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？怎样得到自己想要的图形？通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。

　　（三）拓展创新：

　　教师在玻璃底版上从冷到暖地有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右。产生变化丰富并具动感的肌理。请学生也来试试看，能不能发明一种新的对印方法，要做到别具一格。完成后请学生大胆地到台前介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他的学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。

　　（四）作品展示：

　　对本小组的作品汇总进行集体讨论，看看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一张具象作品。对于某些不能添加的'作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一张抽象作品。讨论之后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。

　　学习中可能会出现的问题及解决方法：

　　（一）对印中最大的问题是

　　教案《七年级美术上册《对印的乐趣》教案及反思》，来自网！

　　水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。

　　（二）压印时纸张不可移动，可用小夹子或双面胶固定。（加说明图例）

　　（三）当采用吸水性强的材质做底板时。颜色要水少色浓。

　　三、教学评价

　　评价方式：采用2个步骤进行，首先观察学生对制作与拓展创新教学活动方式的参与热情，其次观看学生的对印作品。

　　评价点：

　　（一）学生是否对对印制作有兴趣？是否体验到快乐？

　　（二）能否在美术活动中大胆地运用色彩压印，得到各具特色的对印效果？

　　（三）能否凭借不同的工具材料制作自己理想中的作品？

　　（四）创新精神和实践能力有否提高？

　　（五）有没有发明出新颖的对印方法？

　　（六）能否进行自主学习和发挥合作精神？

　　（七）是否与同学密切配合，积极参与对印的创作活动？

　　（八）能否运用各种技法，有创意地进行创作活动？

　　（九）按下表评价自己的作品（用短语自评）。

　　自然天趣肌理效果色彩搭配独创性制作方法师生评价

　　四、教学点评（教学反思）：

　　本课程属于[造型。表现]课。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法，表达学生的兴趣与情感。由于本课的难度较低，教师应该注重引导学生的拓展创新，同时还能用语言文字表达和深化创作主题。

七年级美术教案12

　　一、教材分析

　　教材（我的故事）按照国家美术课程标准“造型·表现”学习领域设置，依据课程标准“激发学生学习美术的兴趣”的基本理念，本单元（我的故事）选择学生喜爱、熟悉的卡通艺术展开教学。(初中美术教案)

　　在现代生活中，卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表达生活，深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣，需要与能力的考虑，本单元主要学习用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，描绘、我”的故事。卡通在这里是帮助学生理解艺术具有通过用形象语言反映生活，抒发和传达作者的情感观念的作用。

　　本单元教学，主要在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特殊语言，不能变成纯粹的卡通画表现技法的学习。

　　本课设置了两个学习活动，从说故事、看卡通、谈卡通，到画卡通，强化卡通与生活、卡通与文学的联系。

　　“活动一”安排学生说故事，了解卡通画表现手法并尝试练习，增强学生的语言表达能力、理解能力和动手能力，促使学生进一步了解卡通艺术，为“活动二”卡通故事的创作绘制奠定基础。教材安排“教师引导学生学习”的卡通画导入，一方面激发学生学习的兴趣，另一方面对教学的开展有很强的启示性。教材选用了《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》和《花木兰》等中外卡通片图片，具有典型代表性，有意识帮助学生理解中外卡通文化差异，把卡通学习提升到美术文化学习的层面，引导学生的审美倾向。教材根据学生发展选用了卡通表现手法的图例，从卡通表现的特殊符号、服装、表情、动作等方面予以提示。学生通过卡通技法的学习，加强运用卡通手法记录生活的愿望。教材中选择的学生作业在形式、表现技法上有所区别，选用贴近学生生活和美术学习实际水平的作业，特别是对构思、趣味有所侧重，为教学评价的开展提供依据。

　　评价建议一栏强调学生学习过程的交流互动，对学生作业的构思、个性、情趣等方面提出要求。

　　资料库和学习大空间中，对“卡通”作出解释，对《大闹天宫》这部具有特殊意义的卡通片作了必要说明，还附有经典卡通片主要卡通形象的图片，卡通在生活中应用的图片，为学习提供一定资料。教材还引导学生收集资料，建议学生尝试用卡通表现童话、寓言故事，为继续学习提供思路。

　　二、教学目标

　　学生能了解卡通与社会生活的广泛联系，初步认识其艺术特点及表现手法。

　　学生能叙说故事并大胆尝试运用卡通手法记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

　　学生能在协作的学习中培养热爱生活的情感。

　　三、教学思路

　　教材提供的“教师引导学生学习”的卡通画，明确了本课教学主题和学习任务，教学中可以采用这种形式导入。

　　配合学习活动的展开，选用相关图片，对卡通画中特殊符号、表情、动作等方面的表现都附有形象的图释，帮助学生了解卡通画的表现特点，对学生学画卡通提供技术支持。

　　学生作业范例的选择注意形式的变化，既有单个的卡通形象，也有卡通连环画，以供学生参考，例如手法处理上运用剪贴和手绘形式，绘制工具使用铅笔、钢笔、彩色铅笔等。

　　教师课前应做调查工作，了解学生喜欢的、目前流行的卡通影片、卡通故事书和卡通形象，并且了解学生的审美倾向，以利于教学。学生也要安排准备卡通相关资料、绘制工具等。

　　教学过程中，组织学生以小组形式讨论，教师予以指导。“活动二”可以组织学生以合作形式创作，一方面考虑个人在课时内完成作业有一定难度，另一方面考虑学生的分工协作能力的培养。

　　课前引导学生通过上网、购书、找图片、去图书馆查阅临摹等途径收集卡通资料。整个教学应以学生的活动为主线，教学过程可设计为“讲故事——看卡通——说卡通——画卡通”。

　　教学以讲故事进入，教师引导学生讲一个有趣的故事，为卡通画创作准备素材。这个故事可以是亲身经历的，也可以是听说的，甚至是历史故事，科学幻想故事。学生可以在教师的鼓励下在讲台前讲故事，教师掌握时间导入新课。

　　接下来卡通艺术的学习从欣赏入手。可以引导学生交流、欣赏准备的相关资料，也可以播放中外经典有代表性、学生喜欢的卡通片片段，激发学生学习兴趣，卡通片片段注意情节的相对完整。学生根据已有认识畅谈对卡通的理解，从卡通的题材、人物特征、语言特点等多方面展开讨论。在教师指导下进一步认识卡通与时代、民族、科技、经济、文化的联系。

　　对卡通形成基本认识的基础上进入卡通表现手法的学习，为画卡通做准备。学生分析卡通采用的特殊符号、表情、服装、动作、场景等方面问题，通过欣赏、讨论、表演、演示等多种方式加强认识。例如：卡通中特殊符号的运用能生动形象地表现某种状态，学生可用分析归纳以及上台演示等方式，帮助其丰富卡通画表现手法；表情、动作在卡通画中往往采用夸张的手法，为让学生感受明显，可以安排学生上台表演生活中的表情、动作，与卡通形象的表情、动作对比，加强学生感受，促使学生在画卡通中积极使用夸张的手法，以达到强烈的效果；卡通画中的场景表现能达到渲染气氛、烘托主体物的目的，可以利用课件对同一主体物进行变换场景的处理，感受场景的作用。

　　学生在表现手法的学习过程中，可以安排其做卡通画的尝试练习，为画卡通故事打基础。此学习活动可让学生独立完成，充分肯定其创造性的表现。画卡通故事是本课的重要环节，教师组织学生以小组形式合作完成，小组成员交流讨论，分工协作，积极完善故事情节，确定主要人物的造型，完成动作设计等。最后学生展示作业，师生互动开展教学评价。

　　学生作业评价方式采取学生自评、同学间互评和老师点评的方式。评价时不仅看画面效果、造型能力、表现技巧，更应注重构思的独创性、画面的趣味性。评价要重结果，但更要重过程，诸如学习的兴趣，参与的热情，团结互助的精神，热爱生活的情感等要予以足够的重视。

　　四、教学选择

　　本单元建议用两课时。教学过程还可以设计为“说卡通——看卡通——讲故事——画卡通”，也可以按“看卡通——说卡通——讲故事——画故事”等步骤组织教学，教师根据教学实际情况作适当调整。

　　教材活动一设置了动手练习，主要针对卡通画中特殊符号的.运用，如果教学需要，可以尝试设计卡通形象，画出草图，为活动二画卡通故事作准备。活动二中设置不同难度层次的学习内容，以适应不同地区学生素质的差异。教师根据学生水平选择活动内容，要求设计一个卡通形象或运用卡通形象和符号加工图片都可以，而画卡通故事可延伸到课外。五、教学建议

　　1．关于教材处理的建议。

　　本课围绕卡通艺术这一主题，安排谈卡通、画卡通的学习活动教材的文字说明和图片资料根据学习活动的开展而设置，教师应领会教材编写意图，明确单元学习目标，对教材中提供的材料作合理取舍。为保证教学效果，对教材中没有的资料但又是教学必需，应作补充。资料要符合学生的年龄、身心发展需要，且能吸引学生，引导学生的审美倾向，避免低级趣味。

　　2．关于教学情境创设的建议。

　　卡通虽深受学生喜爱，但仍应注意创设轻松、愉快的教学情境，努力让学生最大限度的参与，积极尝试。教室里可以张贴各种卡通画，教师自己可以装扮成卡通博士，教师的语言应简洁生动，或者安排学生装扮成卡通形象，主持教学。

　　建议教室里创造工作环境，桌椅模拟工作台按组拼放，或四人一组，或六人一组，学生围工作台坐好，工作台上摆放工具，如卡通书、卡通图片、画卡通的工具等。学生以卡通创作小组的形式进入工作状态。不同的小组都各自命名，作出标志放好。小组选出编导、设计总监、创作人员，大家分工协作，从说故事、写故事、设计卡通形象，到故事的筛选、卡通形象的修改再创造等等一系列程序都应规范，．学生在模拟的工作情境中激发出学习的热情。

　　利用收集的资料中接近自己构思的形象加以改造，还可以采用剪贴的形式，把合适的卡通资料作适当处理，例如利用已有的卡通风景画作背景，卡通人物绘制后剪贴，或绘制背景，把适宜的卡通形象资料剪贴好，还可以配上简洁的文字以符合故事情节的发展。

　　课目

　　第２课我的故事

　　年级

　　７年级上册

　　执教

　　何嘉僖

　　教学程序

　　教学活动

　　媒体运用

　　（第一课时）

　　一、讲故事

　　１．欣赏卡通图例，让学生根据图中反映的情节编故事。

　　２．引导学生积极发言。

　　３．启发学生思考，讲一件生活中有趣的事。

　　４．学生讲故事。

　　媒体准备：卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。

　　教材Ｐ７中“人追汽车”的卡通画。

　　二、看卡通谈卡通

　　１．思考：除用语言叙述故事，还可以用什么手段表现故事情节。

　　２．结论：文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。

　　３．卡通的概念：卡通一词是英语“ｃａｒｔｏｏｎ”的音译。在英语中，“ａｎｉｍａｔｅｄｃａｒｔｏｏｎ”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。

　　４．学生谈自己最喜欢的卡通片或卡通画，以及最喜欢的卡通形象，说出理由。

　　５．观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

　　６．思考：片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。

　　７．分析：两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色彩鲜艳，对比强烈。《大》以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比鲜明，惩恶扬善，弘扬真、善、美，绘制手法上借用国画工笔人物表现手法，线条流畅，疏密有致；《米》以生活中的小事为题材，人物形象个性鲜明，生动活泼，侧重幽默风趣的表现。

　　８．总结：卡通可以通过有趣的形象语言反映生活，抒发和传达作者的思想情感。卡通与时代、民族、科技、经济、文化有着广泛的联系。

　　播放卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

　　三、画卡通

　　（一）分析卡通的表现特点

　　１．特殊符号

　　１）欣赏图片，分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。

　　声音：放射状短线

　　速度：短横线

　　奇怪：折线

　　发怒：冒火

　　２）分组交流资料并讨论卡通常用的符号。

　　３）学生上台演示，表现思索、哭泣、爆炸等。

　　４）总结：运用简洁的符号能使表现更生动。

　　２．人物表情

　　１）学生上台表演生活中的一些表情（伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分）。

　　２）卡通形象的表情对比。

　　３）总结：卡通画一般都运用夸张的表现手法。

　　３．人物服装

　　１）欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。

　　２）交流卡通画资料，讨论服装的类别，以及服装与人物身份的关系。

　　３）总结：服装是卡通画中人物身份的标志。

　　展示有特殊符号的卡通画挂图。

　　学生利用展板演示。

　　挂图展示各种表情的卡通形象。

　　挂图展示穿不同服装的卡通形象。

　　（二）教师示范

　　１．教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。

　　２．学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。

　　教师利用展板示范。

　　（三）学生尝试画卡通

　　１．设计“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表现，画出草图，并且“我的故事”用简短的文字概括写出来，为下节课创作做准备。（对下节课课前准备作出安排）

　　（第二课时）

　　一、组织教学

　　安排学生分组坐好，并把每组标志旗放在指定位置，每组名称都写在标志旗上便于识别。引导学生对上节课内容作简要回顾。

　　媒体准备：卡通画挂图、卡通书、教材等。

　　二、画卡通

　　（一）继续分析卡通画的表现特点

　　１．人物动作

　　１）欣赏卡通画，分析卡通形象动作的特点。

　　２）总结：卡通形象的动作表现一般采用夸张的手法。

　　２．画面背景

　　１）欣赏卡通画，分析卡通形象背景的特点。

　　２）总结：背景能衬托主体物，烘托气氛。

　　３．语言表现

　　１）欣赏卡通画，分析语言特点和表现手法。

　　２）总结：语言简洁，并结合符号表现。

　　４．总结卡通画的表现特点

　　学生讨论分析卡通画的表现特点，并引导对构图的分析。

　　展示有人物不同动作的卡通画；

　　展示有背景的卡通画；

　　展示有语言表现的卡通画；展示一幅卡通连环画；同一画面不同构图形式的比较。

　　二）学生分组创作

　　三、教学总结

　　１．学生用卡通形式表现生活中一个有趣的故事

　　１）学生分组讨论草图、文字稿，择优选出要表现的题材，提出修改意见，再对人物形象作一定修改，对要表现的几个场景进行设计，最后分工合作完成作业。

　　２）学生上台介绍作业，大家评价。

　　总结：同学们通过学习，对卡通画有了进一步了解，并且尝试运用这种表现形式记录生活、表达愿望、传递情感。学画卡通能帮助我们增添幽默和智慧。同学们可以在班上成立卡通创作小组，把学习生活中有趣的故事收集编写，用卡通形式表现出来，也许不久的将来，我们这里会产生卡通画大师。

　　学生作业。

七年级美术教案13

　　【教学目标】

　　知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物，学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

　　过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

　　情感、态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。

　　【教学重难点】

　　重点：学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

　　难点：运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

　　【教学方法】

　　讲授法、演示法、讨论法

　　【教具准备】

　　课本、课件

　　【教学过程】

　　整个教学过程分为两个课时完成。

　　第一课时：

　　一、引导阶段

　　提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的?”展示PPT课件（分析、讨论）

　　1、出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林阴道》

　　2、展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。

　　二、发展阶段

　　提问：什么是透视画法?透视的分类是怎样的?教师讲解：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据透视的特点，可以将透视分为平行透视和成角透视两种。

　　1、展示PPT课件：与学生分析学习平行透视的.规律，教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的规律特点。

　　平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。

　　由于透视的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视只有一个消失点。

　　因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。展示学生运用平行透视方法的绘画作品。

　　2、展示PPT课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。

　　成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以上，相应的和视角成一定的角度。成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。

　　成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富立体感。展示学生运用成角透视方法的绘画作品。

　　3、通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律?

　　学生回答问题

　　教师总结：

　　平行透视只有一个消失点。

　　成角透视有两个消失点。【作业布置】

　　展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片，安排练习。

　　作业要求：用线条来表达作业。

七年级美术教案14

　　教学目标：

　　1、知识目标：

　　（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；

　　（2）了解唐代人物画概况；

　　（3）了解中国古代人物画的发展；

　　（4）学会美术欣赏的学习方法。

　　2、能力目标：

　　（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

　　（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

　　3、情感目标：

　　（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

　　（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；

　　（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。

　　教学重点：

　　多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

　　教学难点：

　　美术欣赏的.学习方法

　　教学准备：

　　教学课件一、课前准备的相关资料

　　教学方法：

　　讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

　　教学过程：

　　一、布置课前学习任务。

　　教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）

　　二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。

　　激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。

　　导入《捣练图》。

　　三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：

　　以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。

　　（一）版块设计：

　　学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。

　　版块一：仕女画（相关文字、图片）

　　版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）

　　版块三：唐女性形象（相关文字、图片）

　　版块四：画家小传（相关文字、图片）

　　版块五：思考与讨论

　　（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。

　　1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。

　　2、重点分析第五版块，确定研究内容。

　　教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。

　　（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）

　　内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等

　　（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）

　　主要通过画中唐代妇女经济；

　　文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。

　　四、学习结果检测、呈示。

　　1、随堂检测

　　由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）

　　作者及年代；《捣练图》属于什么画种；

　　采用什么构图样式；采用哪些绘画技法；

　　色彩特点；作品风格等

　　2、版块评比。

　　将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。

　　3、撰写感受或美术论文。

　　将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来

　　将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

七年级美术教案15

　　学习目标

　　让同学们了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。

　　教学重点：指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合

　　功能要求的宣传品。

　　教学难点：宣传品的设计风格要做到统一化、系列化

　　课堂学习过程与方法

　　教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的宣传品图片材料，并出示学习提纲。

　　一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。引出正题

　　宣传品的设计制作。

　　二、以竞标的形式组织教学。

　　师：今天我们采用一种特别的方式上这一堂课，以一次校园活动宣传品的.设计制作为例，举办投标会。同学们同意吗？

　　1、了解宣传品的作用及内容

　　a．宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内

　　b.宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）

　　2、活动开始，师述竞标形式及规则

　　师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的设计制作。选三个项目：

　　1、海报、节目单。

　　2、请柬、纪念册、

　　3、纸杯、手提袋。

　　先分组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。

　　（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。

　　师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。

　　师出示课件中关于竞标的标准

　　a、宣传品要紧扣活动的主题

　　b、设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快

　　c、各项宣传作品要体现它的功能

　　竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。

　　3、项目展示，竞标陈述

　　4、主办方宣传竞标结果，评定成绩

　　5、课堂：

　　师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容一下自己的作品。

　　师出示课件中的表格

　　主题突出形式活泼体现功能色彩和谐创新意识

　　（生，师）