初中美术教案

时间:2024-06-08 15:17:35 初中美术教案 我要投稿

(必备)初中美术教案15篇

  作为一名默默奉献的教育工作者,时常要开展教案准备工作,教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么教案应该怎么写才合适呢?以下是小编整理的初中美术教案,仅供参考,欢迎大家阅读。

(必备)初中美术教案15篇

初中美术教案1

  教学目标

  1.显性内容与目标:人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑学习人美课标版纸雕塑的基本原理与构成立体的各种方法,制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品,了解立体构成的基本知识,体会现代雕塑的形式美感。人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑

  2.人美课标版纸雕塑隐性内容与目标:关注现代生活中的设计,体验创造的乐趣,提高对形象的艺术概况力,锻炼立体思维的能力。

  教学重点与教学难点

  教学重点:形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。

  教学难点:纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。

  教学设计

  教学过程设计

  一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程,只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑,都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点,使学习起来比较容易接受和发挥,同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活,更容易引起学生的共鸣。

  二、在教学设计中,首先自己要学会做纸雕塑,做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合,可结合环境雕塑,讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业,了解纸构成的基本方法,并结合生活实际,看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。

  1、导入课题:

  可参照纸浮雕的导入法,出示城市现代雕塑与纸雕塑图片,进行对比讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。(2分钟)

  2、技法讲解:

  (1)组合法:

  教师演示——马的制作(可用课件),学生认真观察。(5分钟)

  教师设问:马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖?

  学生答:马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲,马脖子、马头采用切、挖,折、曲手法。

  教师设问:马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线?

  学生答:马尾、马鬃是线,马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点,其它的`是面。

  教师演示组合的顺序。

  教师总结:造型特点:造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈,比较适合作为环境雕塑。

  技法的应用:马的前后两个原形,既表现了马强壮的体形,也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合,富有韵律感。马头主要表现眼睛与鼻孔,省略了其他部分,造型概括简练。(3分钟)

  (2)折叠法:

  教师演示——鹰的制作(可用课件),学生认真观察。(4分钟)

  教师设问:主要采用了那些手法?

  学生答:采用了切、挖、卷曲、折叠法。

  教师总结

  造型特点:用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法,造型在具象的表现中体现出抽象的意味。

  技法的运用:用一张开数纸对折,按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。(1分钟)

  教学评价

  1.评价点

  (1)是否理解现代雕塑的形式美感。

  (2)是否基本掌握了纸立体的构成方法,能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。

  (3)是否通过纸雕塑的制作,体会到创造的乐趣,从中得到美的享受。

  2.评价方法

  (1)看同学能否积极思考,发表自己的看法,在作业中体现概括与装饰的特点。

  (2)看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造,即使制作技法比较幼稚,只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。

  (3)看学生在制作中的积极性与参与性,在研讨中敢于展示自己的作品,并能说出自己的创意。

  学生可按下表内容评价自己的作品、

初中美术教案2

  一、《走进微观世界》教材分析

  遵循课程标准提出的使学生形成基本的美术素质的基本理念,《走进微观世界》培养他们敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极的?穴或许还应该是独特的?雪反应,《走进微观世界》发展感知能力和形象思维能力?熏提高综合思维水平,形成创新精神和技术意识。教材在“造型·表现”学习领域设置了这一单元的课程,通过微观世界的形式美感的启迪,学习和运用艺术造型的基本知识。 初中美术教案9年级上:05课 走进微观世界

  学习活动的设置分三个步骤展开:欣赏微观图片呈现的形式结构美感,通过语言描述和讨论的形式表达自己的感受和想像;观察显微镜下的微生物或通过显微摄影图片,感受微观世界的现象,并通过记录、想像、设计基本形,组合形状构图等一系列的工作,进一步发现和探究图形的奥秘;采用绘画或计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方法进行艺术表现,在不断认识、想像的基础上,运用构成方法创造出独特的富有想象力的.图形。

  “评价建议”从对图形的想像和创意、空间意识的形成以及绘制水平和动手能力几个方面展开,便于学生自评或互评。

  “资料库”摘录了有关名词术语的解释。

  “学习大空间”从宏观和微观两个方面出发,列举了自然形态和人工形态的图片,讲解了它们之间的区别和关系,帮助学生更广泛地理解现实生活中丰富的视觉形象。

  本单元的教学旨在帮助学生开拓新的视角,启发他们关注自然形态,开阔视野,发挥想像,探究和思考图形结构的规律。通过学习活动,进一步认识自然,对丰富的视觉形象产生兴趣。在教学实施过程中,力求帮助学生在物质结构的基本形式和艺术创造的造型要素之间找到某种联系,并归纳出方法,用以创造新的图形。

  二、教学目标

  *发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感,探究自然结构与图形结构的共同规律;根据自然现象进行想像和表现,创造性地运用简单元素构成图形。

  三、教学思路

  1. 教学题材

  教材呈现的显微摄影图片注重体现和谐、秩序两个特点。图片中可以找到等距排列、对称、重复以及空间结构、运动变化等形式,呈现了自然形态的基本特点。与艺术作品比较,说明人工形态的创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。

  基本形体的设计与变化组合的学习活动,引入平面构成和立体构成的一般方法,通过绘图和制作的技能学习,掌握分割、集聚、插接等造型技能,体会自然形不仅可以作为模仿的对象,而且还可以作为功能、构造和美的形式(对称、比例、调和、平衡、对比)的范例。从而领悟研究自然形态的生成过程,即可了解形态的本质的道理。

  2. 教学组织

  课前准备多媒体演示课件,包括教学所需图片文字、动画示意,最好有影片资料,学生用绘画或立体制作的工具材料等。欣赏活动在老师的引导下展开,立体制作活动可以分小组进行。教学过程中发挥班干部的作用,每组选定负责人。

  3. 教学策略

  按照学习活动的设计,这一单元的教学可以分两个课时进行。

  第一课时从关于“形态”的话题开始,运用实例解释“形态”的词义,引起学生的注意。通过议论的形式展开师生之间的交流,逐步引导学生发现微观图片中呈现的形式结构美感,表达自己的感受和想像。在这个教学过程中,引导学生通过形式和情感两条线索进行思考。

初中美术教案3

  一、教学内容与目标:

  (1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的,并且是有复数性的间接性绘画。

  (2)初步掌握制版与印刷的技法,制作出简单的单色凸版画作品。

  应知:

  ①版画的间接性与工艺性,什么是版画。

  ②版与画的反正向,结合物理学的镜映效应学习。

  应会:简单的单色凸纸版制版方法,凸版画单色印刷的基本技法。

  二、教学的重点与难点:

  版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。

  三、学习材料:

  (1)吹塑纸。吹塑纸是一种美术装饰材料,一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。纸质较软,可以直接在纸上用粗铅笔压出图案,造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后,铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软,如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷,就会把纸版压平,不能得到好的印刷效果)。

  (2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具,是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫,然后用竹皮包扎而成的。

  (3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近,使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫,上面垫一层用吹塑纸剪

  成的垫层,然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起,在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。

  (4)石膏板或黄泥板。石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的`效果,利用铁钉、小刀等,可直接在板上雕刻,刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。

  (5)实物版--除粘贴纸板外,还可以利用实物的自然纹理进行粘贴,如花布、网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果,起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶,不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂,虽然可以粘住,但一涂滚油墨就会碎开,把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。

  (6)印刷材料的涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子,把水色和浆糊刷涂在版上;油性印刷使用油磙子滚涂油墨。如果油磙子一时没有,也可以使用较硬一些的毛笔、毛刷代替。

  (7)印刷材料可分为油性和水性。

  ①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨,当油墨过粘时适当加入煤油,6号油或克粘剂、快干燥油均可。

  ②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等,为了增加粘度,应加入浆糊后使用。

  在教学时可根据具体情况,通过对材料与制作过程的改良,对课程进行调整。

  四、教学活动的方式与教学方法:

  1.凸版画的起源与原理知识介绍。

  2.范画展示,技法讲解。

  3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。

  4.学生分组:画稿一制版一印刷一完成作品。

  5.展示成果一组织讨论一自我评定。

  五、教学评价:

  1.能否领会单色版画的美感。

  2.能否设计印制出一幅单色版画。

初中美术教案4

  教学目标:

  根据教学大纲和教材要求,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本节的教学目标为:知识目标:了解标志的分类和功能以及设计的创作特点

  能力目标:

  培养学生的观察、想象、创造思维能力

  教材分析:

  本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结,使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术,它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果,给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解,使学生从标志应用与审美双重功能中,感受美术的社会价值,从而进一步提高进行审美创造的愿望。

  教学设计:

  因为标志的强烈实用性,确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义,由于学生绘画水平不同和观察生活的`感受不同,所以把难点定为创意设计。依据本课的性质及学生,我主要采取“启发──引导法”,以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。并提问不同层次的学生,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。美术课是让学生知道为什么这样画,而不是其它的。

  标志是实用性很强的设计艺术,需要全面的知识技能和创造思维,要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事,因此本课利用大量实例和制作过程的演示,使学生沿着形象简洁、手法概括,表达以象征为主的思路前提下,启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境,激发兴趣,穿插打出学生都熟悉的标志,增加了直观性。

  无论是教法,还是学法,都全方位的渗透到教学程序中去。

  教具准备:

  有关标志的挂图、图片、幻灯片,或者有生活情趣的录像

  学具准备:

  铅笔,圆规,直尺,彩色笔,白纸

  教学过程:

  (本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。)

  1、导入

  上课以后,我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品,引起学生兴趣,然后让学生用自己的观点去分析、归类,并回答老师提出的问题。再具体分析一种标志,得出标志的概念:象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志设计》。

  2、讲授新课

  <1>让学生掌握标志的基本分类

  因为标志是平面设计的一个种类,几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本31页右列所示的对称、适合、反复、渐变、特异,均是标志设计的常用形式。举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况,并出示实物。

  3、作业要求

  (1)展示课前制作标志---禁止吸烟。以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程:

  ①确定制作标志的大小

  ②画出大体轮廓和比例

  ③进行细部的加工

  ④填充颜色

  (2)学生作业

  从课本中选择太阳神、三联电子等标志中的一个标志,然后按要求进行临摹练习。(教师作巡回指导)

  4、课堂小结

  总结课堂所学的内容,并对学生作业做简单评述。

  (本课的时间安排:导入3分钟,讲授20分钟,学生创作20分钟,小结2分钟,根据具体情况进行调整。)

初中美术教案5

  一、教学目标

  1.审美感知:欣赏艺术作品,了解联想是美术创作构思的重要方式。

  2.艺术表现:分析物品的外形特点,学习生肖联想造型的方法。

  3.创意实践:运用物品的形状、色彩、材质、花纹等特点,任选材料和方式,巧妙联想和添加,设计制作一件以生肖为主题的作品。

  4.文化理解:培养学生对美好事物敏锐地感觉,热爱生活的态度和创作可爱小动物形象的美好愿望。

  二、教学重难点

  重点:利用不同的材料展开联想,开阔学生的思维空间,进行生肖联想的创造,将所学的知识应用于生活。

  难点:根据不同材料的特点灵活组合运用,创作生肖造型。

  三、教学过程

  (一)激趣导入

  借助多媒体展示多幅“云”的造型,并鼓励学生展开联想,引导学生观看并思考问题:你们看到这些云朵都想到了什么?

  学生自由发言,教师总结:由此引出课题《生肖的联想》。

  (二)新课讲授

  1.感知

  教师展示艺术家作品,组织学生仔细观察,同时提出问题:十二生肖都有哪些?给你什么感受?

  学生回答,教师总结:子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪;看起来憨态可掬。

  2.理解

  ①教师继续展示作品,并放大作品细部,带领学生共同探讨问题:生活中的哪些材料可以联想到十二生肖?组织学生前后4人为以小组思考并回答问题。

  学生大胆阐述想法,教师补充:水果蔬菜、天然材料(贝壳)、人造材料(眼镜、鼠标)等。

  ②教师以美术兴趣小组为单位,下发资料卡,组织学生结合资料卡的'内容尝试总结:运用这些材料联想的时候都用到了它们的哪些特质?

  师生共同得出结论:形状、质感、颜色等。

  3.教师示范

  教师播放微课视频,为学生展示创作步骤:第一步,选取材料;第二步,塑造外形;第三步,添加细节;第四步,调整完成。

  (三)学生练习

  大屏幕明确课堂练习要求:任选材料和方式,巧妙联想和添加,设计制作一件以生肖为主题的作品。

  学生进行创作,教师巡回指导,并提示学生注意教室卫生。

  (四)展示评价

  在学生完成作品后,设置“小小艺术家”的情境活动,让学生自愿展示作品,并赋予学生“艺术鉴赏员”的角色,从多方面进行自评、互评,肯定学生的优点,并指出改进方向。

  (五)拓展延伸

  师生共同回顾课程重点内容,并鼓励学生课后关注生活,细心观察。

初中美术教案6

  《苍松翠柏》是一节绘画技法课。在教学时,我觉得单纯按技法课的教学程序来进行教学,效果不一定好。因为初中学生由于受中考的影响,对美术课的学习已经没有足够的热情,对于美术学习中的学具疏于准备,对于美术学习中的技法学习也没有什么兴趣可言。怎样才能使学生以更加饱满的热情来学习这一课呢?我认为应该在此课进行之前安排一个前奏,那就是对中国古代山水画的欣赏。

  首先要对中国古代山水画的发展脉络有一定了解,其次对中国古代山水画的辉煌成就要有深入的了解。让学生认识到我国古代的画家所创造出的山水画技法是多么神奇与伟大。那么,如何使学生能对中国古代山水画产生兴趣并能够认识与理解呢?我特别设计了欣赏课《中国古代山水画欣赏》。对于这节课的内容选择,我做了精心的研究。从历代的名画中筛选出有代表性的山水画,通过多媒体向学生展示,使学生对中国古代山水画的发展脉络与成就有一定的了解,对山水画的绘画技法有初步的了解,为下一节课做好认识准备。

  具体流程:

  首先,我利用学生所熟悉的北宋张择端的《清明上河图》作为引子,从这幅画带给读者丰富的文化与社会风俗等信息,激发起学生对山水画的兴趣,使学生认识到绘画作品不仅能带给人们愉悦的视觉享受,同时还能够传达出时代气息,包括当时的社会人文习俗,涵盖面极其广泛。在学生们兴致来临之时,通过多媒体向学生展示大量的'古代山水画,使学生的视觉受到强有力的冲击,得出古代山水画的成就已经相当成熟与辉煌,我们如何进一步发扬光大?这样使学生产生画画的欲望,为技法课的进行埋下伏笔。

  其次,在欣赏古代名画的同时,通过与学生共同分析,让学生认识与理解古代山水画家们是如何利用山水画的绘画技法进行创作的,使学生对山水画的基本技法有初步的认识与了解。这些这种情况之下,学生们可以说是跃跃欲试。这时,我安排学生带学具,学生们都非常踊跃。

  在进行下一节课时,学生兴趣高涨,主动积极尝试各种技法,画出了自己的作品。我让学生把自己的作品展示在教室里,他们的积极性得到进一步的提高,都希望再有一节课来进行创作。

  通过这节课的设计与教学,我认识到,作为教师,在使用教材时,要深入挖掘教材的内涵,可以对教材进行适当的补充与引申,使得教学更加深入学生的心理。在教学的设计过程中,教师要进行深入的研究与学习。这样的教学,教师的业务水平提高了,学生的学习兴趣加强了,教学效果也明显改善。

  教学反思:

  一方面,通过对教材中相关资料的选择,选出相关内容之后,对教材内容的做了梳理,自己对中国古代山水画的发展脉络又进行了一次学习,从中再次领略到中国古代山水画的成就,加深自己对山水画的热爱。

  另一方面,学生通过学习,了解到课本上没有的知识,对于我国悠久灿烂的文化有了更深刻的了解;从对古代名作的欣赏,提高了学习兴趣,激发了创作欲望;通过学生的技法实践,增强了学生的创作表现力,提高了学生的创作能力,激发了学生的学习兴趣。

  遗憾的是,没有提前安排学生自己查找相关的资料与信息,如果让学生也去查阅资料,可能这节课会更加丰富多彩。

初中美术教案7

  教学目标:

  1、通过学习,了解标志的功能;引导学生认识视觉传达设计艺术,了解设计艺术所运用的基本美术语言表达方式,激发学生的创新精神与创造能力,培养学生平面设计能力及动手制作能力。

  2、培养学生的合作与策划意识,培养学生的创作能力和创新精神,以及将视觉传达设计与科技、文化知识、现实生活环境综合考虑,并付诸于实施,将理论和实际有机的结合在一起。

  教学重点:旅行团旗帜和标志设计的表现形式。

  教学难点:旅行团旗帜和标志设计的创意,以及将创意用图文(平面设计的形式)表现出来并搭配适当的色彩,体现出本次活动的特点。

  教学时数:2课时。

  教学准备:多媒体教学课件、图片资料。

  教学过程

  一、创设情景,导人新课。

  1.如何在旗帜和标志上体现旅行目的地的特色?

  2.什么样的色彩搭配适合制作旅行团的'旗帜和标志?

  3.教师介绍标志这一视觉传达设计艺术。

  4.学生浏览鉴赏。

  学生分小组议论所浏览的不同的旗帜和标志资料,畅谈各人感受,小组代表归纳成文字并代表小组成员进行陈述。

  5.教师做简单归纳。 引导学生对旅行团的旗帜和标志与历史、地理、人文文化背景关系的认知。了解色彩对比的一些原理,从而认识标志艺术。

  二、教师结合旅游名胜古迹的特色介绍旗帜外形设计、标志设计的基础知识。

  1. 旗帜外形设计基础知识:基本形与基本形组合

  2. 标志设计的基础知识:

  (1)标志设计的含义;

  (2)标志的构成形式分类;

  (3)标志的造型要素与构成形式;

  3.标志设计的要求。

  三、安排学生设计制作学校春游或秋游时班级的旗帜和标志。

  要求:要充分发挥想象力,设计出造型独特、体现出个性的旅行团的旗帜和标志。

  1.学生进行设计制作。

  2.学生议论、比较。

  3.学生进行设计小样修改、完善。

  4.学生完成设计制作。 拓宽学生思路,引导学生的创新意识。

  四、作业评价。

初中美术教案8

  知识目标:认识民间美术是中国美术的重要组成部分,有众多门类和丰富的文化内涵,让学生了解几种民间美术形式(剪纸、皮影、年画、泥塑),民间美术是由人民群众创作的、用以美化、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

  民间美术在历史发展中,形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足,帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的'内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。

  导入部分:民间美术:是由人民群众创作的、用以美化、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和世界的各个领域,直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

  教师总结:对美的追求恒久不变,对生活的热爱恒久不变。民间美术由于存在于生活的细微处,而具有着最为质朴、单纯、热烈的形式;由于民间美术的创造者是最为普通的人民群众,而具有了最为自然、平实、直接的情感。对今天的我们来说,不应该仅仅停留在艺术的层面上来看待民间美术,更因该懂得用人的智慧与情感来看待它,同时民间美术如何继承与发展是应该思考的问题。

初中美术教案9

  一、教材分析 《光影的交响》

  《光影的交响》是素描教学中的一个核心内容,一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。

  本课是以“造型·表现”为主,结合作品欣赏的综合课型。

  本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧,表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化,与小学阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。 初中美术教案8年级上:06课 光影的交响

  传统明暗表现的教学以简单石膏几何体的绘制入手,这种方式对于立志学习美术专业的学生来讲是积极有效的一种训练手段,但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲,就会容易导致他们失去学习的兴趣。 初中美术教案8年级上:06课 光影的交响

  教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系,提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣,加深对明暗造型审美价值的本质认识;通过借助较为简化的明暗技巧练习方式,在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时,进行情感表现的尝试。

  “利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹图片或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。

  教材试图以优秀摄影作品导入,再过渡到绘画作品,配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑,结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学,相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体,直接从作品入手更易于使初二的学生对明暗造型与表现产生学习兴趣;从教学操作的流程考虑,先从对生活的视觉直观感受起,再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习,更符合教材知识学习的梯度安排;从学生练习难度的角度考虑,结合作品解析图例的学习,易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段;从教材体系安排的角度考虑,安排明暗造型的学习内容,直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。

  教材的三个学习活动提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。

  “活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法,体验明暗造型的基本技巧。

  “活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时,让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。

  “活动三”在巩固前面知识技能的基础上,强调不同绘画工具与表现技巧的尝试,更加突出画面的空间表现及明暗处理。

  “资料库”补充了不同风格的风景画作品,可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。

  “学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径,提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上,此种方法仍是积极有效的一种训练手段。

  针对现代社会电脑的'日益普及,教材建议学生收集并利用常见的看图软件,把彩色图片转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法,也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。

  二、教学目标

  *能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

  *能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

  *能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

  *能够基本把握画面中的空间透视规律,运用简单的空间透视表现技巧。

  三、教学思路

  传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手,忽视了学生日常积累的审美经验及生活经历,忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高,在本课教学设计中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。

  课前,可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片,同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式,把画面的明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来,成为教师及时调整教学设计的可靠依据。

  本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手,借助电脑图形软件及演示媒体,配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例,直接从艺术作品的角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美,唤起学生的学习兴趣。

  然后,教师可以利用实物投影仪,直观展示学生课外收集的风景画或风景照片,提倡先让学生独立分析作品,然后教师及时归纳总结的方式,以此促进学生更为直接并理性地观察,积极主动总结明暗造型的基本规律,尽快拉近“教”与“学”之间的距离。

  通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后,教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容,学生利用自己及学习小组内的图片资料,作几幅能够体现画面基本明暗关系的小图稿。

  接下来,通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时,为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化,可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品,引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系;可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例,帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时,教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系,借助实物投影仪,共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿,往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。

  在“活动二”中,可以在教材基础上添加一些相关练习内容,尝试在作品临摹的时候,有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说:改变背景色的明暗,改变前景、中景或远景的明暗,改变局部某个形体的明暗等。这样,教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用,加深了学生对于明暗表现的审美体验。

  最后展示学生作业时,在教师的引导下,建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对整个教学效果做出评价。

  在“活动三”中,教师可以利用作业效果直观对比的方法,重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧,在自己的默写或写生作业中体现一定的立体空间感。

  四、教学选择

  利用电脑图形软件技术进行方便的图片黑白处理,可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。

  如果教师有着较好的音乐素质,可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的教学过程,进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感,帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美,也能积极呼应“光影的交响”的标题含义。

  在没有电脑及媒体支持的地区,教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手,帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画,再教师分析作业等教学环节,激发学生利用明暗整理的方法整理图片的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的图片资料进行明暗整理的深化,侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。

  然后,教师可以积极引导教学升华到情感主题的层面上来。通过对比及类比的方式,借助学生收集的图片及学生绘制的作业,帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。

  五、教学建议

  建议在班组教学中以四人为单位组成学习小组,教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习,强化团队的竞争机制,促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流,并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业质量时应当注意的要点,肯定班级优秀学习小组的学习成绩,积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体,尝试给予学生更多成功的期待。

  明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中,教师应当根据教材意图,有意分解知识内容,对应安排阶段性的随堂练习,加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况,在巩固的基础上,再融入新的相关知识,提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习,可以让更多学生获得阶段性成功的体验,增强深入学习的信心。

  根据学生的教学环境及课时安排等差异,“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。

  如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用,教学中演示设备支持允许,还可以直接把学生自己选择的优美图片转化成黑白效果,通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。

初中美术教案10

  一、教学目标

  1.认识标志,了解标志在生活中的作用与分类等知识,并根据场所和主题设计简洁、醒目、美观、易识别的标志。

  2.学生在观察、分析、交流、实践的过程中,利用绘画、图文结合等方法表现有主题的标志设计,完成自己的设计创想,发展设计表现能力。

  3.培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感,提高学生对艺术的热爱和设计创作欲望。

  二、教学重难点

  重点:识别标志,了解标志的作用、要素、特点、形式等知识,学习标志的创作设计方法。

  难点:根据需要设计出具有文化内涵、图形简洁、醒目美观的标志。

  三、教学过程

  (一)故事导入、激发兴趣

  给学生讲一则故事:他第一次来到我们的城市,对一切都很陌生。请学生帮一帮他:小明想去吃点东西,往哪走?教师出示标志,学生观察、分析。了解生活中的标志,感悟标志的重要性。

  设计意图:吸引学生的注意力,激发学生的探究兴趣。

  (二)欣赏分析、讲授新知

  1.感知

  提问学生在生活中还见过哪些的标志?并结合课本根据自己的理解能将这些标志进行分类吗?

  通过辨认分类:公共标志、环保标志、商业标志、徽标等。

  设计意图:由生活中的真实的案例,引导学生认识标志在生活中的重要作用。

  2.理解

  引导学生小组讨论,通过以上对标志的分类,仔细观察分析标志由哪些要素组成?各有什么特点?

  总结得出:标志一般由图形、文字、色彩三个要素组成。

  分析标志特点:图形简洁、色彩鲜明、易识别。

  设计意图:归纳标志设计的要素,引导学生了解标志的设计组成及方法。

  组织学生欣赏教材中的学生作品,说说它们采用了哪种表现方法?各有什么特点?

  师生共同总结:标志的表现形式有具象性、抽象形和文字式。图形表现的标志造型简洁,图文结合表现的标志更加生动。

  设计意图:针对提问进行欣赏和分析,更具有时效性和指向性。引导学生借鉴好的设计,拓展创作思维。

  3.创造

  教师以“美术教室”为例进行示范,学生观察总结设计步骤:(1)确定外轮廓(2)设计图形(3)填充色彩(4)修饰完成。

  (三)课堂练习、实际操作

  作业要求:

  1.小组讨论学校需要的标志,如操场、草坪、食堂、图书馆以及各专业教室并把它们设计出来。

  2.设计的.标志要简洁,色彩鲜明、易识别。

  3.自由选择用各种色彩、水彩笔进行涂色,突出所设计标志的特点。

  (四)展示评价、交流分享

  练习完成后收集全班学生作品,以长龙的形式贴在黑板上,师生共同欣赏,从形、色、意等角度进行点评:

  1.看谁设计的标志易识别、图形简洁、醒目又美观?

  2.想给哪个标志的设计提些建议?

  (五)课堂小结、拓展延伸

  教师引导学生回顾本课知识,并鼓励学生课下将自己设计的标志张贴到学校需要的地方。引导学生体验物以致用的设计理念。

  四、板书设计

初中美术教案11

  第一课形式美及其法则

  教学目标:

  (1)知识目标:通过本章的学习,使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。

  (2)能力目标:通过引导、讨论、归纳等程序,教给学生学会研究问题的方法;通过讲练结合,借助多种教学媒体,培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

  教学重点:

  掌握八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

  主要教学方法:

  多媒体教学,引导教学、分组讨论、课题训练

  教学过程:

  1、复习提问:

  1.构成的概念?2.构成的分类?3.平面构成的概念?

  2、导入课题:

  现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线。而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固

  的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉。这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。

  课后小结,布置作业(15分钟)

  八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律,是贯穿艺术创作始终的重要原则,因此,真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用,是本节课学习的重点。

  3、形式美法则训练(作业)

  训练目的:使学生掌握形式美的法则

  内容与要求:形式美法则体现明确,画面具有形式美感。要求每张突出表现

  一种形式美法则,工具、图形语言不限。

  第二课线条的艺术表现力

  一、教材分析:

  线条作为一种基本的造型语言,存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领

  域的教学内容,重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能,从中受到启发,进而在美术实践中去表达自己想要的线条,以线条来表达个人情感。

  作为造型语言,线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性,如何把这些特性以简

  单易行的方式传达给学生,使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发,发挥想象,表达感悟是本课教学的重点和难点。因此,在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似,而表现“线”的生动有趣。

  二、教学目标:

  1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

  2、在赏析不同风格的音乐作品中,引导学生学会用词语表达对音乐风格的`理解,并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

  3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

  4、在美术实践中交流创作思路,体验线条造型的乐趣,培养团结协作精神。

  三、教学重点与难点:

  1、教学重点:在艺术赏析中感受线条、认识线条;在美术实践中体验表达方式,学会“线表达”。

  2、教学难点:在赏析中进行愉悦的线条创作体验,在体验中教授创作方法,从中受到启发和感悟,进而进行生动有趣的线条表达。

  四、教学准备:

  生活图片;不同风格的音乐作品片段;中西方绘画大师的美术作品、书法作品;线造型的美

  术作品

  五、教学方法:

  启发、体验、交流

  六、教学过程:

  1、看生活、认线条

  体会线条在生活中带给我们的美感。

  第三课速写练习

  一、教材分析

  速写是指迅速描绘对象的临场习作,要求在较短的时间内,使用简单的绘画工具,简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写,我的这节课重点放在人物速写上。

  二、教学目标

  1、知识与技能目标:能够明白速写的基本概念和要求。

  2、过程与方法目标:能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中,能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

  3、情感、态度和价值观目标:体验到速写的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。

  三、教学重点

  速写的基本知识:比例、动态。

  四、教学难点

  掌握速写的要素要求,使学生能把握住物象的比例和形态特征。

  五、教学过程

  1、导入

  多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导:这么优美的舞蹈,这么飘逸的舞姿,如果能保留住该多好啊!出示素描舞蹈演员作品。

  2、探索发现、学习新知识

  幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫,分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图,讲解人物速写的动态、比例关系。

  3、分组实践

  以组为单位,每组选一个模特,摆好姿势,让学生进行实践创作,教师巡回指导。

  4、课堂总结

  同学们,这节课我们了解了什么是速写,并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察,用心去感受,做个生活中的有心人,并大胆的用速写的形式来记录生活。

  5、作业布置

  选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

  第四课工笔花卉

  一、教学内容与目标:

  了解写意花卉的一些基本知识Q习描绘花、叶、茎的初步技能,体验写意花卉的临摹方法、步骤U莆沼帽省⒂媚、用色的初步技能。

  二、教学重点与难点:

  (1)、重点:写意花卉的临摹技法

  (2)、难点:用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一

  三、教学方法:

  演示法、观察法、讲授法

  教学准备:

  中国画工具、图片、课件

  四、教学过程:

  1、导入:(复习上节课的内容)同学们,我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》,我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋;墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩:焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

  2、写意花卉:(教师讲授)写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境,工笔就比较逼真,讲求真实。写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色

  3、欣赏画家的作品,同时对画家略作介绍

  4、布置作业:用写意技法临摹一幅花卉画,可尝试加上自己的想象发挥。

  五、课堂总结:

  写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境,工笔就比较逼真,讲求真实。写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述,用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一。

初中美术教案12

  教学目标:

  1、显性内容与目标

  (1)了解花鸟画的一些基本常识。

  (2)初步掌握花鸟的基本画法。

  (3)能临摹简单的花鸟画。

  2、隐性内容与目标

  (1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

  (2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

  教学的重点与难点

  重点:花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

  难点:对花鸟画的精神内涵的理解。

  教学准备:多媒体课件,绘画材料。

  教学设计:

  教学过程

  教师活动

  学生活动

  欣赏导入

  1、通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

  2、了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

  经典回放

  1、欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品,讲解其思想内涵与表现方法。

  2、感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

  互相研讨

  组织学生对其所收集的相关资料。

  进行讨论:

  1、画家为什么要表现这些题材。

  2、画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

  3、学生在课前收集各种与中国花。

  4、鸟画相关的资料,例如图片、文字、文章等。

  酝酿创作

  1、用古诗句或警言,给学生命题,例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

  2、学生讨论思考用何题材来表现,并思考如何挖掘其思想内涵。

  教师示范

  1、教师示范花鸟画的绘制过程,强调其程式的表现方法,并注意花鸟画的`构图、题款等相关知识。

  2、学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

  学生作业

  提出作业要求:

  1、能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

  2、能表达画题的意境。

  3、注意构图,画面要求完整,包括落款题字。

  4、根据老师要求作画。

  展品作业

  教师就所提出的作业要求进行点评。

  学生互相讲评作业:

  1、构思是否有新意与深度。

  2、花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

  3、用笔、用墨、用色方法是否掌握。

  4、画面意境是否体现出来。

初中美术教案13

  1、知识与技能:欣赏色彩静物画作品,认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。尝试选择适合的工具和材料,完成一幅静物画。

  2、过程与方法:在讨论中分析色彩关系,尝试运用不同的色彩秩序,大胆地表达自己对景物的感受和想法。

  3、情感态度和价值观:了解色彩对人的情绪和心理的影响,了解色彩和风格的关系,增加对生活的热爱,提高审美品味。

  课堂学习过程与方法设计

  学习过程

  方法设计

  检查教具、学具、课件的准备

  出示作品,比较这两幅作品,你更喜欢哪一幅,为什么

  对比两幅同一组合选用不同色彩关系来表现的静物画

  播放课件

  课件出示讨论题

  课件出示讨论题

  展示多种风格的静物画

  鼓励学生采用多种形式的练习

  1、你能把你喜欢的静物画作新的处理么?

  2、你能按你所想来化或制作一幅新的静物画么?

  完成一幅静物画的创作

  明确本课所用材料

  引起兴趣

  简单理解色彩关系,培养学生观察和思考问题的`能力。

  多角度思维能力的培养,整合画面的能力。

  说说对这些作品的感受

  总结这些画都用了哪些色彩关系。

  1、从改变明度、纯度、色相、色调对比等方面讨论,提示学生还可以把两幅画中的元素互换

  大胆表现自己对景物的色彩感受能力。

  提高学生的情感表达能力。

  对传统文化的继承

  教后反思

  谁的作品最有创意?

  谁的作品最棒?

  谁的色调最协调?

初中美术教案14

  一、教材分析

  凝固的音乐依据课程标准的目标,综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐,本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议,以建筑为教学题材,通过欣赏、制作教学活动,目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力;凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

  课题《凝固的音乐》应理解为:建筑艺术和音乐一样,能够使人的情感和精神得到升华。

  教材从欣赏进入,以不同类型、风格的经典建筑为对象,分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示,启发学生进行联想,引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

  两个教学活动按梯次由浅入深展开,从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分,进而丰富学生的想像,通过合作学习,完成较完整的建筑模型。在制作过程中,学习和运用立体构成的制作技法,获得知识技能的能力。

  资料库提供的术语解释:节奏与韵律,是音乐与造型艺术通用的术语,结合图片,帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

  学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展,分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导,鼓励学生走出课堂,在社会生活中学习和运用知识。

  教材综合欣赏和制作两方面的学习内容,教学中应以形体空间感受和认识为主线,联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法,让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求,注意活动之间的梯次关系,发挥合作学习的效能,力求做出较完整的作品。

  二、教学目标

  *赏经典建筑的形式美,体会和认识建筑所蕴含的人文精神;

  *制作简单的形体,并构想建筑模型,画出设计草图,根据设计草图,制作简单的建筑模型。

  三、教学思路

  1.教学题材

  首页图片用于欣赏活动,感受不同类型、风格的经典建筑,分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示,教学运用中应该有所侧重,能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

  布达拉宫随山势耸峙,俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原,宏伟壮观;色彩搭配单纯、简洁,错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅,同样是直线造型,不同的组合产生不同的空间感受。

  天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏,造成向上的动感,表现与天相接,突出“天”的肃穆崇高。

  悉尼歌剧院富有诗意的建筑群,重复的壳体形成强烈的节奏感,让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型,用以启发学生对建筑构图的认识。

  教学提示启发学生对建筑作品进行联想,引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段,让学生从简单形体的制作中学习基本方法,逐步完善建筑模型的构思。第16页的图片为学生提供了想像的参照。

  活动二的学习任务是创意制作,教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整,体现教学的延续性。

  2.教学组织

  课前准备:多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等;分小组制作模型;明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

  3.教学策略

  从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的'人文精神等方面理解“凝固的音乐”:即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物,它还像音乐一样,使我们的情感和精神得到升华。

  欣赏过程注重视觉效果的感受,启发对生活的联想,达到升华情感的目的;从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析,学习欣赏建筑艺术的基本知识,了解建筑艺术的形式美法则,并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试,培养他们敏锐的视觉意识,能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应,追求更高的审美品位,并保持自己独特的审美趣味。

  高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异,可以考虑在课前组织一次评选活动,让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐,并说出自己的想法和用意,促使他们表达自己独特的审美趣味,创设他们认可的教学情境。

  3.关于教学方法灵活运用的建议

  为处理好传授知识与培养能力的关系,提出问题和解答问题有机结合,随机调整师生的主从关系,把更多的学习空间留给学生。如:设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题,让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受;点评突出的制作,让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类,教师与学生的积极互动,使学生更为主动地、富有个性地学习。

  4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

  拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学,引发学生对周边环境的关注,形成观察习惯。

  注重运用示意图归纳形体结构,帮助学生更好地理解建筑作品;强调动手演示的作用,直观感受更有利于制作技巧的传授;制作几何体的展开平面图,供学生随时查阅。

  5.关于采纳不同教学组织形式的建议

  提供一定数量的图片和具有指导意义的文字,利用校园网络或橱窗,举办“建筑博览会”;通过征文的活动形式,利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力,还可以缓解课时不足的压力。

  6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议

  几何体体积和它展开平面的形状有很大区别,帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具,从各个角度观察其平面投影。对学生而言,更简便的方法如:拆开一个旧包装纸盒,即可获得展开平面图。

  六、教学资料

  建筑与音乐

  德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”,因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感,例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛,使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

  节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰,几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

  在音乐中某一主旋律的重复或再现,通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中,往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来,重复或再现总是同对比和变化结合在一起,这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”,偶是成对的意思,也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现,还可以造成一种韵律节奏感。如:悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

  建筑形式美法则

  一个建筑给人们以美或不美的感受,在人们心理上、情绪上产生某种反应,存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感,而形状(及其大小)又可抽象为点、线、面、体(及其度量),建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

  建筑形体的几何关系

  古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性,是统一和完整的象征,因而可以引起人们的美感。

  抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的,圆周的长度是直径的π倍;正方形或正立方体的各边相等,相邻的边互相垂直;正三角形的三条边等长,三个角相等,顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系,就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合,乃至细部处理,都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式,出现了多种不规则的构图法则,但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

  直和曲的对比

  直线能给人以刚劲挺拔的感觉,曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型,通过刚柔之间的对比和微差,可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构,中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑,可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如:悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

  虚和实的对比

  利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如:朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

初中美术教案15

  课题:教材分析: 版画是一种间接型的绘画形式,是通过制版和印刷来完成,并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版,用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解的特点和表现力,增强学习的趣味性,提高学生的学习积极性与自主性。

  教学目的:

  ①了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法。

  ②尝试自己动手设计制作一幅。

  ③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

  重点、难点: 重点是版画的制版工艺和特点。 难点是学生动手能力的培养。

  教学过程:

  一、检查工具

  二、导入新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏,在我们的大拇指上涂上少量颜色。(注意控制水分)在一张废纸上印出指印。 这个就是指纹,指纹在人的.一生当中基本上不会发生变化,不同的人他的指纹相同的概率也很小,大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一,用来辨别一个人的身份,但是现在科学技术发达了,人们有更先进的方法来辨别。(DNA检测)它的准确度可达百亿分之一。

  三、作品赏析 欣赏一些大师的作品和学生的作品,通过对作品的对比展示,介绍多种风格与特点的版画作品。 [西班牙]毕加索 枪 [西班牙]毕加索 戴帽子的人 [日本]栋方志功 二弟子

  四、制作过程 1、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下,用胶水贴在一底板上。 3、印刷 铺上纸后均匀的磨平。(中间可看看印刷的效果,如果不够再涂墨印刷,注意纸的位置不能移动) 4、完成

  五、布置作业 选择一个你喜欢的题材设计一幅。

  六、展示点评

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