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高中音乐教案

时间：2024-06-08 17:19:16 高中音乐教案我要投稿

高中音乐教案合集【15篇】

　　作为一位杰出的老师，有必要进行细致的教案准备工作，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编精心整理的高中音乐教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

高中音乐教案合集【15篇】

高中音乐教案1

　　教学目的：

　　1、通过介绍民乐二胡，培养学生热爱我国民族音乐的思想感情；

　　2、通过几首二胡曲的欣赏，体会乐曲所表现不同的风格，提高学生的欣赏能力；

　　3、通过介绍几位音乐家，教育学生学习他们勤奋好学、开拓创新的精神。

　　教学重点：

　　二胡音乐欣赏

　　教学难点：

　　正确理解几首不同风格的音乐

　　教学方法：

　　直观教学法；引导想象感受的方法

　　学法指导：

　　自主、合作、探究；愉快与启发式

　　教具或教学手段：

　　多媒体课件、二胡

　　教学过程

　　一、老师激情表演导入（师奏3分钟的二胡曲《光明行》）

　　提问：

　　1、这是什么？

　　2、这是西洋乐器还是我国的民族乐器？

　　3、它有几根弦？

　　二、介绍二胡：

　　因为它只有两根弦，所以取名为二胡，二胡是现代的名称，过去民间多称它为南胡、胡琴、等，二胡看上去是一个物体，没有什么感情可以表达，但是它一但经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工。就会变成一个很懂感情的东西，接下来我给大家讲讲二胡的.魅力所在。

　　三、欣赏音乐《赛马》

　　1、提问：同学们：你们知道音乐的名字吗？你们听了着段音乐能讲述一下你们的感受吗？（师生共同讨论，发挥自己的联想）

　　2、乐曲简析：（略）

　　四、欣赏音乐《空山鸟语》

　　1、播放《空山鸟语》引子部分，要求学生仔细倾听，想象画面；

　　2、请学生在黑板上画出自己感受到的画面；

　　3、教师根据引子画出一幅简单的群山图；

　　4、继续放音乐，完成画面；

　　5、作者写作主要意图；

　　6、作者生平简介（略）突出作者勤奋好学；

　　7、乐曲简析：（略）

　　五、欣赏女子十二乐坊的音乐

　　1、导入：

　　2、介绍女子十二乐坊。

　　3、欣赏音乐《自由》。

　　4、里面的音乐和以上的音乐有什么并不同。

　　5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢？

　　6、音乐分析：（略）

　　六、小结：

　　同学们：今天我们初步的了解了一下二胡，介绍了这么多不同形式的二胡曲和一些音乐名人，希望大家象音乐名人那样勤奋努力学习，能够热爱我国的民族音乐，学习我们民族乐器，并能够更好的把我国的民族音乐开拓创新。让我国的民族音乐在中国以及全世界发扬光大，永保青春魅力。

高中音乐教案2

　　教学目标：

　　一、通过欣赏现代京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》，使学生对京剧艺术产生兴趣，从而喜爱我国的“国粹”。

　　二、通过聆听《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、学唱京剧唱腔，体验京剧的韵味和英雄杨子荣捣匪巢的豪情壮志。

　　三、了解唱段中的唱腔、板式特点；能模唱“引子”音乐主旋律，学唱“二黄原板”唱腔，诵读“西皮快板”唱词。

　　教学重点：

　　一、模唱“引子”主旋律，感受风雪弥漫、莽莽林海的情景。

　　二、在音乐学习实践活动中体验唱段中的唱腔、板式特点。

　　教学难点：

　　学唱“二黄原板”唱腔，诵读“西皮快板”的唱词。

　　教具使用：

　　多媒体课件，合成器。

　　教学过程：

　　一、营造氛围，激趣导入

　　（一）流程：感受京韵简介国粹导入新课

　　1．教师演奏乐曲，设问：老师首先给同学们演奏一首富有独特韵味的乐曲，请同学们仔细听，你能从中联想到我国哪种戏曲艺术？

　　2.教师演奏后与同学交流，并总结这首乐曲是采用了京剧音乐素材编写而成。

　　3．简介：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有二百多年的历史了，在20xx年被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

　　4.导入：【师】今天我们就来欣赏一段现代京剧《智取威虎山》中的唱段《迎来春色换人间》又名《打虎上山》。

　　（二）设计意图：通过富有京剧韵味的乐曲，营造了学习京剧的氛围。同时，设问也启发学生对京剧艺术的先前所知。通过简单的介绍让学生了解京剧的文化背景，激发学生学习京剧的兴趣。

　　二、欣赏唱段，整体感知

　　（一）流程：了解剧情欣赏唱段

　　1．教师简介现代京剧《智取威虎山》剧情。“智取威虎山”讲述的`解放战争初期，我解放军侦察排长杨子荣化装成土匪打入敌人内部，与敌人斗智斗勇，最后将敌人一举消灭的故事。

　　2．设问：请同学们认真欣赏，在欣赏之后说说你从唱段中都感受到什么？

　　3．播放现代京剧《打虎上山》唱段（视频），师生共同欣赏。

　　4．师生交流。

　　（二）设计意图：通过整体感知《打虎上山》唱段，使学生对唱段的韵味、故事背景、场景、人物大致有所了解。并能够初步了解现代京剧艺术形式。

　　三、分段欣赏、互动体验

　　（一）流程：模唱“引子”（主旋律）聆听“二黄导板”学唱“二黄原板”唱腔诵读“西皮快板”唱词。

　　1．欣赏【引子音乐】并讲解这段引子音乐在乐队的巧妙烘托下，表现出杨子荣挥鞭疾驰在狂风暴雪、茫茫林海、广阔雪原上的飒爽英姿。

　　2.请同学们分别聆听引子音乐中的三个音乐片断，感悟音乐特点，让学生用“四字词语”来谈感受。

　　3．师生合作。教师用合成器模仿演奏管弦乐背景音乐，学生用“U”模唱引子音乐中圆号的主旋律共同完成引子音乐，体验风雪弥漫的莽莽林海。

　　4．展示课前搜集资料，聆听【二黄导板】。学生以小组学习的方式，介绍课前搜集的京剧“唱腔”、“板式”、“二黄导板”板式，聆听教师学唱“穿林海跨雪原气冲霄汉“的唱腔，感受杨子荣气冲霄汉的英雄气概。

　　5．聆听【二黄回龙、原板】唱腔，模唱声腔。

　　⑴请学生介绍京剧“二黄回龙”、“二黄原板”板式后欣赏唱腔。

　　⑵欣赏后教师讲解通过原板这么一个抒情段落，我们感受到杨子荣这个英雄角色对革命的坚定信念。戏曲中的角色在戏曲中称为行当，分生旦净丑4大行当，其中生行是扮演男性角色的一种行当。那象杨子荣这样的中年男性人物，则被称为老生。

　　⑶教师范唱，请同学们模仿老生唱腔用“真声”学唱这句“迎来春色换人间”，体验一下杨子荣的内心情感。

　　5．诵读【西皮快板】唱词。

　　⑴请学生介绍搜集的京剧“西皮快板”的特点。

　　⑵教师讲解京剧中的“板”与“眼”，并模仿演奏京剧锣鼓经西皮快板的节奏，请学生理解、感受。

　　⑶诵读唱词。先用学生熟悉的现代音乐“说唱”节奏读唱词，体验快节奏；再用锣鼓经伴奏诵读唱词，体验西皮快板。

　　6．聆听【西皮快板】唱腔。请学生随着唱段节拍“拍腿”，感受由抒情段落逐渐转为急速的过程，体验杨子荣“捣匪巢定叫它地覆天翻”的必胜信心。

　　7.师生交流：

　　【师】设问：唱段运用了多种板式，从不同的角度来刻画英雄人物杨子荣，你感觉他是一位怎样的英雄人物？

　　【生】畅谈感受……

　　（二）设计意图：这个环节是本课重点。通过模唱、聆听、学唱、诵读等教学方法感受《打虎上山》风雪弥漫、莽莽林海的情景，体验英雄杨子荣的豪情壮志。通过不同的音乐活动吸引学生注意力和激发学习兴趣，调动学生眼、耳、口、肢体等多种感官参与教学活动，从而使学生在活动中学习京剧知识，体验京剧韵味，喜爱京剧艺术。

　　四、拓展体验

　　（一）流程：教学反馈体验锣鼓经

　　1．教学反馈。播放两个唱段（部分），分辨二黄、西皮唱腔。

　　2．体验京剧锣鼓经。学生用口模仿京剧武场乐器——大锣、小锣、铙钹的声音，演唱锣鼓经——慢长锤。

　　（二）设计意图：拓展练习是检测学生对二黄、西皮唱腔的认识能力。京剧的锣鼓经是戏曲音乐中特色的，让学生用声音模仿锣鼓经，即提高学生的参与意识与合作意识，又使学生对锣鼓经有个初步的认识，进而使学生更加喜爱京剧。

　　五、板书设计：

　　打虎上山

　　现代京剧

高中音乐教案3

　　教学目标：

　　1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

　　2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

　　3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

　　教学方法：

　　1、引导学生做多种形式的参与和感受。

　　2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

　　3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

　　教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

　　教学过程：

　　一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

　　二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

　　三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

　　四、介绍京剧的乐队

　　京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。

　　打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

　　五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

　　1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的`重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

　　2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

　　3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

　　4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

　　京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

　　六、欣赏《唱脸谱》。

　　展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

　　七、总结和拓展。

　　作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。

高中音乐教案4

　　一、三维目标：

　　知识目标：

　　(1)、了解什么是“自由变奏”？

　　(2)、学唱民歌《城墙上跑马》

　　(3)、引导学生对第一部分的三段音乐作分析。

　　(4)、引导学生对第一部分与第二部分音乐的速度、情绪变化等作分析。

　　能力目标：开阔音乐视野，增强感受、听辨、鉴赏音乐的能力，提高音乐文化修养。

　　情感目标：通过对音乐作品的赏析，让学生感悟到思乡是中国人、中国音乐一个永恒的主题，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。

　　二、教学准备：课前先布置学生去查阅、了解有关马思聪这位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。

　　三、教学重难点：体会音乐作品“自由变奏”的特点、情绪变化及作品分析。

　　四、教学方法：引导、讨论

　　五、教具准备：VCD、电脑、课件、钢琴。

　　六、教学过程：

　　1、组织教学

　　2、新课导入：播放根据李白的《静夜思》改变的通俗歌曲。

　　学生：老师，这不是李白的《静夜思》吗？表达的是诗人对故乡的思念之情。很好听！

　　老师：是的，说的非常好。古往今来许多文学家、艺术家都曾以不同的形式表现思乡这一永恒的主题。感受了文人表达的思乡作品后，今天我们要着重欣赏由音乐表达的思乡作品，马思聪的《思乡曲》。

　　3、放《思乡曲》音乐，请同学来介绍他们所收集的马思聪的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。（老师总结并加以肯定）

　　4、老师把民歌《城墙上跑马》的曲谱歌词呈现在电脑的大屏幕上,老师伴奏,学生学唱.

　　5、知识教学：什么是自由变奏？“自由变奏”是更为自由的重复变形的写法，往往只保持原型主题的部分核心因素（如骨干音和总的旋律线趋向等），而在节奏、节拍、速度、音调，甚至句式结构、调式方面，都作必要的改变。自由变奏在创作中常和其它手法（如重复、变化重复、模进等）结合运用。它可以深化甚至改变原型主题的音乐形象，使之获得崭新而丰富的表现力。、全曲欣赏

　　1)、第一部分三段音乐的欣赏。

　　a、思考问题：对第一部分三段音乐作分析，体会音乐的自由变奏有什么特点？第一部分音乐表现的是什么情感？

　　b、学生答：感觉三段音乐都会有相似的音，象都有个共同的根基。音乐有思念故乡的忧伤情感在里面。

　　c、老师总结：第二段是第一段的变奏与引伸，相同骨干音有1、2、3、5、6，第一段与第三段音乐有着更为广泛的联系，主要表现在骨干音完全相同上，第三段具有第一段音乐一定的再现功能。第一部分柔和、带有暗淡色彩的旋律以一种感叹的诉说语调，把思念故乡时忧伤的情绪表现得淋漓尽致。

　　d、师生哼唱第一部分的三段音乐主题。

　　（2）、第二部分音乐欣赏。

　　a、思考问题：第二部分与第一部分的.音乐在速度、情绪在有什么不同？它表现了什么情景？b、学生答：第一部分速度轻缓、情绪忧伤；第二部分速度加快，情绪是喜悦的，好象是游子回家了。

　　老师总结：与第一部分速度轻缓、情绪忧伤感伤的音乐相比，第二部分速度加快，情绪变得明朗，似沉浸在美好的回忆中，又似游子梦回故里，沉醉在亲人中间，心中充满了对生活的美好憧憬。

　　（3）第三部分音乐欣赏。

　　a、思考问题：第三部分的音乐特点是什么？它又表现了什么情感？

　　b、学生答：再现民歌的音乐主题，音域提高了八度，再次感受到游子绵绵不断的忧伤的思乡之情。

　　c、老师总结：第三部分音乐是一个缩减再现的段落，仅仅变化再现了第一部分第一段的音乐旋律，并移高了一个八度显得更加缠绵悱恻荡气回肠，乐曲短小的结尾充满茫茫的愁绪，最后结束在不协和、不稳定的和弦上，曲终意未尽。无穷尽的相思理不清，斩不断，久久萦绕在心头。

　　（4）、复听全曲。

　　教师总结：同学们，《思乡曲》哀婉、缠绵，如泣如诉，带着浓浓的思乡愁情，把远离故乡的游子那种要回故乡而不能回的情境，栩栩如生地呈现在我们眼前，也让我们感受到曲作者马思聪魂牵梦萦的乡思和缕缕不断的忧伤。

　　七、课堂拓展延伸。

　　欣赏有关思乡的优秀歌曲：《念故乡》、《我的肯塔基故乡》、《故乡的亲人》

　　八、师生同唱《思乡曲》主题音乐。

　　九、课后小结：只有引导学生积极参与到音乐课堂的思考与实践活动中，学生才不会被动的听、被动的接受，有利于培养学生听辨能力、感受能力、以及音乐实践能力。使课堂气氛活跃，调动起学生的音乐兴趣。

高中音乐教案5

　　一、课题

　　《赏析惊愕交响曲》

　　二、教材分析

　　《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

　　三、教学目标

　　1.知识与技能：

　　(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

　　(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

　　2.过程与方法：

　　（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

　　（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

　　3.情感、态度与价值观：

　　（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

　　（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　　四、教学重难点

　　1.分段赏析惊愕交响曲

　　2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　　五、教学方法及教学设计意图

　　1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

　　3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的.进入。

　　（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

　　通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）

　　（四）总结

　　通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

　　【学生活动】

　　l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

　　2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。

　　3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）

　　4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

　　作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

　　5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）

　　变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。

　　【教学评价】

　　本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。

　　《c小调第五（命运）交响曲》

　　【教学分析】

　　本课为人教版高一音乐欣赏一单元第五课内容。《c小调第五（命运）交响曲》是贝多芬一生中创作的代表性的作品。它深刻地体现了贝多芬作品中所特有的史诗性和英雄性，是一部具有典型贝多芬风格的古典交响曲，极具欣赏价值。

　　【年级】：高一

　　【教学内容】

　　1、欣赏《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章

　　2、了解交响曲、贝多芬生平

　　【教学目标】

　　1、情感目标：通过欣赏贝多芬创作的《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想、意志和精神。

　　2、知识目标：理解贝多芬《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章中两个主题在旋律节奏、力度上的主要区别。

　　3、能力目标：通过欣赏，感知评价音乐要素的表现作用。学生自主收集、整理有关交响乐、作曲家生平资料等，在课堂上交流、补充，培养学生自己收集处理信息的能力。学会自主，合作学习。

　　【教学设想】

　　教学重点：了解交响乐知识的基本常识，能够主动地体验音乐所表达地情感，欣赏《命运交响曲》第一乐章，并熟悉其第一、第二主题。能够对交响音乐感兴趣，并能够积极参与音乐活动。

　　教学难点:通过欣赏对比，感知评价音乐要素的表现作用。

　　教法：跟唱法、讨论法、比较法、练习法

　　教学准备：

　　学生：通过多种渠道（互联网、书籍、音响等）收集有关交响音乐，贝多芬与《命运交响曲》地资料，以备这节课交流、补充。

　　老师：准备相关资料，音响、课件等

　　【教学过程】

　　游戏导入

　　请两名同学表演见面握手的情景：

　　互相看得见

　　两人蒙上布（背景音乐：命运主题）

　　师：同学们，你们从刚才的表演中品位出什么了吗？请这两位同学说说自己的感受。

　　是呀，身体的残缺给人回带来多大的伤害和心里障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章，相信同学们都知道他的名字，我们大声说出他的名字——贝多芬。

　　贝多芬简介

　　请同学说说你了解的贝多芬

　　出示贝多芬画像，通过神情揣摩他的性格

　　(学生通过课前网络书籍资料的查找对他已有所了解，可互相补充) 课件展示，看短片，了解贝多芬生平及主要代表作

　　师：我想，在贝多芬众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！出示课题：《c小调第五（命运）交响曲》

　　三、呈示部音乐片段欣赏

　　1、主部主题欣赏

　　a.欣赏后，课件展示：你在音乐中感受到了一个怎样的气氛？

　　（阴森恐怖）

　　师：对于这个主导动机，贝多芬曾对他的朋友说：“命运就师这样敲门的。”命运交响曲名字也来源于此。

　　通过这样的音乐让我们感受到，这个命运是好运还是厄运呢？

　　（厄运）

　　b.看谱例，用跟唱法学唱“命运主题” 1=be2/4

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　　（要求力度强）

　　2、副部主题欣赏

　　这是一段充满着希望，温馨的抒情旋律，它是作为美好的理想形象而出现的。 1=be2/4 p51︱71︱26︱65︱

　　（跟唱法学唱）

　　3两个主题对比

　　分组讨论：这两个主题给我们印象是否一样？（表格比较，略）

　　表演对比：

　　男同学——命运主题：用强力度演唱，配以敲门动作，模仿厄运敲门的样子；

　　女同学——抒情主题：用弱力度演唱，用手画线条，表现美好温馨的情感。

　　点评：

　　我们用自己的歌声和动作表现了对不同音乐情绪的理解。同学们表现得很不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，说不定将来我们中间还能出个指挥家呢。

　　今天我给大家带来了一位世界最出色指挥家之一的奥地利指挥家——卡拉杨，请大家看看他师如何用肢体语言来表现对命运的理解。

　　全曲欣赏，分组讨论：

　　在欣赏的同时，请同学们用笔记录欣赏过程中你想到了什么？与命运斗争的历程？可以用线条，图画，词语等等，把自己最真实的感受记录下来。

　　分组讨论：欣赏完，各组同学交流感受，派代表发言。

　　教师举代表性记录进行点评。

　　注：(命运与希望，抗争与胜利，压抑与悲愤，雄壮有力与热情冲动。(通过斗争取得胜利。对命运的反抗和斗争，对生活的希望和憧憬，对贵族的厌恶和唾弃，感受着法国大革命的震撼和激荡，对未来的坚定和激昂，和对幸福的渴望等) 贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷──绝望──不甘──抗争——取得胜利

　　拓展延伸

　　通过斗争取得胜利，强调矛盾的对比，不断的反复来加强主题这便是贝多芬音乐作品的风格。我们在平时的学习生活中，要树立坚强的意志，有勇气有信心战胜一切困难。

　　请同学们举几个与命运作斗争的实例，让我们一起来学习他们这种不畏困难，坚忍不拔的奋斗精神。

　　学生发言。

　　我们的革命先驱们，是他们不畏艰险，不怕牺牲，顽强地与敌人斗争。在这里，让我们重温历史，缅怀革命烈士，请大家全体起立，我们齐唱国歌。

　　六、教师寄语

　　同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华！

高中音乐教案6

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解中外建筑艺术的区别，掌握中外建筑从材料、空间进行赏析，并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材质。

　　过程与方法：通过观察国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品知道建筑艺术用材，欣赏分析苏州博物馆新馆和朗香教堂的空间特点，能够鉴赏中外建筑。

　　情感、态度和价值观：逐步养成正确的鉴赏多元建筑的意识，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养，养成尊重多元文化的意识。

　　二、教学重难点

　　重点：中外建筑的用材和空间营造。

　　难点：了解不同建筑的艺术。

　　三、教学过程

　　(一)趣味情境导入

　　请学生聆听悠扬的乐曲放松身心，边听边欣赏古今中外的著名建筑。说说哪些建筑令你印象最深刻?有哪些感受?(故宫建筑群给人稳重、古朴、庄严之美)

　　教师总结：不同的建筑给人不同的视觉美感，德国歌德曾说把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐。顺势导入课题《凝固的音乐》。

　　(二)作品内容识读

　　建筑材料

　　多媒体展示国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品，提出问题：

　　1.这些建筑艺术分别运用什么材料?(有泥土、砖瓦、竹木、钢材、水泥块等不同材料)

　　2.这些建筑用材给你带来哪些不同的视觉感受?(砖瓦、水泥块质感生硬、坚固，竹木古朴。)

　　3.这些建筑用材的特性是什么?(应县木塔使用的木材重量轻、弹性好、易加工、来源广泛，给人古朴、温和的感觉;帕特农神庙使用的石材重量较重，坚固易保存，容易让人产生崇高敬畏之情)

　　教师总结：中国的传统建筑主要是土和木，西方的建筑则大量使用石，由于中西方使用建筑不同材质特点，中国传统建筑被誉为“土木的诗篇”，西方则被誉为“石头的史书”。

　　(三)形式语言审美

　　建筑空间的经营

　　1.展示苏州博物馆的图片和内部空间的细节图，并提出问题：

　　(1)建筑的美感是如何通过外形体现的?(建筑外形有明显的高低起伏，内部的结构面积也有大有小)

　　(2)与传统建筑相比，空间布局有何不同?(打破传统建筑的中轴对称布局，将博物馆置于院落之间)

　　(3)博物馆在建造中运用到了许多不同的.元素以及造型手法，猜猜看是什么?(园林的造园手法，如借景、框景等)

　　(4)这些建筑空间的营造手段对建筑艺术效果的呈现有何作用?(曲径通幽、柳暗花明又一村的感觉)

　　教师总结：苏州博物馆在外形上体现高低、方圆的空间变化，在内部的结构面积中体现出了大小的对比。在布局上，博物馆的庭院、檐廊、门窗、亭台楼榭，通过建筑单元之间、内外之间的转接处理，形成了虚实相映的空间意象，体现出空间营造中最重要的虚实关系，形成一种虚中见实、实中有虚、虚实互映的情趣。

　　2.展示帕特农神庙、罗马角斗场的作品图片，学生以美术小组为单位讨论问题：

　　(1)西方建筑中具有代表性的三种柱式和拱券分别有什么样的特点?

　　(2)为什么这些建筑样式会应运而生?

　　学生思考，教师总结：古希腊经典的三种柱式是陶立克、爱奥尼亚和科林斯式，外观随时间的发展越来越精美。拱拳外观为圆弧状，有着承重和装饰美化的效果。不同建筑的样式的产生与建筑的材料、地域的文化和自然环境息息相关。

　　(四)社会文化理解

　　中西对空间营造的不同理解

　　对比欣赏苏州博物馆、朗香教堂的图片和设计图稿，并提出问题：

　　1.朗香教堂的空间布局是怎样的?(朗香教堂作为一个建筑个体，整体的设计简洁、抽象，与外部的景物没有紧密的联系)

　　2.与苏州博物馆相比，你发现中西方对空间关系的经营有何不同?(苏州博物馆最大限度地把自然光线引入室内，使馆内外建筑造型与所处环境自然融合;朗香教堂的形态跳出了现代主义的束缚，内部空间以侧面采光，凸显宗教的神秘氛围)

　　师生共同总结：中国建筑习惯把外部空间视为建筑整体的一部分，它不仅仅是一个物理空间，更是情感的空间。它将建筑与自然融为一体，构成了中国建筑鲜明的空间特色。西方建筑重视结构造型，突出强调建筑的整体造型美，而外部空间只是作为布景。

　　(五)方法归纳总结

　　1.带领学生总结本节课的主要知识，中西方建筑的用材特点和空间运用。

　　2.设置“鉴赏家”的活动，请学生在课本中挑选一组自己喜欢的中西方建筑，从用材和空间经营两个角度鉴赏，巩固本节课的重点内容，加深审美体验。

　　(《罗马万神殿大穹顶》：这种建筑材料是大理石，结构有良好的承重特性，还起着装饰美化的作用，其外形是圆弧状的，给人宏伟壮丽的感觉。)

　　(六)小结升华作业

　　1.带领学生以回顾的方式对本课的重点进行归纳和梳理。

　　2.升华情感：横看成岭侧成峰，远近高低各不同，艺术最大的魅力就是在于兼容并蓄。通过了解中外建筑，认识建筑的魅力，提高审美情趣。

　　3.课后找一找家乡的著名建筑，试着动手画一画。

　　四、板书设计

高中音乐教案7

　　活动目的：

　　1、学会自己穿鞋，分清鞋的正反。

　　2、培养幼儿的观察能力、辨别力，提高幼儿的自理能力。

　　3、教育幼儿自己能做的事情自己做。

　　活动准备：

　　1、纸制鞋样每人一双，贴绒板

　　2、“找朋友”的音乐磁带一盘。

　　3、木偶袈。

　　活动过程：

　　一、导入活动

　　1、猜谜语：

　　“我有两个好朋友，天天跟我地上走，风里来，雨里去，亲亲热热不分手。”

　　（鞋）

　　2、木偶剧《鞋娃娃》

　　出示一双放反的鞋样。（哭声）

　　教师问：“鞋娃娃，你为什么哭呀？”

　　鞋娃娃：“我被小朋友穿反了，我可难受了。”

　　教师：“谁来帮助鞋娃娃？”教师请一个幼儿把鞋正过来。

　　鞋娃娃：“谢谢小朋友，你们真是爱帮助人的好孩子。再见。”（小朋友：再见）

　　二、引导幼儿进一步辨别鞋的正反。

　　出示两双鞋样（一正一反）。

　　教师：“哪双鞋是正确的？”引导幼儿仔细观察并说出两双鞋的不同之处。

　　教师总结：穿对的鞋子就像两个好朋友头碰头，中间有个小窝窝，就像两个好朋友张着嘴笑。

　　三、通过做游戏，反复操作，分清鞋的正反，并学会穿对鞋。

　　小班音乐游戏《小青蛙打呼噜》教案与反思

　　活动目标：

　　1、学唱歌曲，并会按规则进行游戏。

　　2、学习青蛙的叫声，并能分辨出同伴的声音。

　　活动准备：

　　1、青蛙头饰一个。

　　2、丰富幼儿动物冬眠的经验。

　　教学重难点：

　　学唱歌曲，按规则进行游戏。

　　活动过程：

　　一、出示小青蛙头饰

　　师：今天，我们班来了一位小客人，你看，是谁啊？（小青蛙）

　　冬天到了，小青蛙要冬眠了，它会去哪里冬眠呢？

　　对了，小青蛙收起了小鼓，钻进了小屋，闭上眼睛打呼噜了。

　　二、演唱歌曲，尝试用肢体动作表现歌词

　　1、师：小青蛙带来一首很好听的歌曲，我们一起来唱一唱好吗？

　　2、教师与幼儿共同演唱歌曲

　　3、师：刚才很多小朋友唱的声音特别好听，下面我们再来唱一遍，看看这一次谁唱声音最好听。

　　4、师：小朋友们唱的真棒！你们想不想做小青蛙呢？那现在我们每个人都变成一只可爱的小青蛙，小青蛙收起了小鼓，可以用什么动作来表示呢？谁来做一做？钻进了小屋可以怎么做呢？

　　三、讨论游戏玩法和规则

　　师：现在所有的小青蛙就要去冬眠了，汤老师做青蛙妈妈，青蛙宝宝们围成了一个圈，最后一次跟妈妈学本领。张老师站在中间说：小青蛙真能干，闭上眼睛打呼噜，等张老师说完这句话就请所有宝宝，蹲在小椅子前闭着眼睛打呼噜，张老师会在一只眼睛闭得最好的小青蛙头上摸一摸，这时，你要呱呱叫两声，然后大声说：请你猜猜我是谁。

　　四、师幼共同游戏

　　老师扮演青蛙妈妈，幼儿扮演小青蛙，游戏时提醒幼儿遵守游戏规则。

　　课后反思：

　　《小青蛙打呼噜》这首歌曲的`旋律和歌词都很简单，我准备了四张图片来展示歌曲的内容。活动的开始部分我出示头饰小青蛙来引题，激发了幼儿的学习兴趣。冬天到了，小动物们都忙着过冬了。你知道小青蛙在忙些什么吗？接着出示后三张图片，引导幼儿说出上面的内容，提炼歌词：收起了小鼓，钻进了小屋，小青蛙在冬天，闭上眼睛打呼噜。然后再加上旋律，带领孩子们学会说歌词的基础上学唱歌曲。

　　接下来，我就组织孩子们玩音乐游戏。让孩子们围成一个大圆圈，边唱边做模仿动作。当幼儿兴致很高时，我提出了游戏的规则：被老师摸到头的要学小青蛙呱呱叫两声。但是游戏中我们看到：孩子们的积极性很高，在游戏刚开始时,由于青蛙只叫了两声，孩子们听得不清楚，再加上小班幼儿具有自我中心的特点，自控能力较差，不理解规则的重要性，因此，活动有点乱。有的小朋友不闭上眼睛偷偷看，我这时候就停了下来，再次强调了一遍游戏规则，并请摸到头的青蛙呱呱叫两声后，再说：请你猜猜我是谁。在接下来的几次游戏中,幼儿听得清楚了，都能够遵守游戏规则，活动秩序好了很多。最后还有很多孩子边呼呼大睡，边跟我说：老师，你看我睡好了！大家开心极了，我们边唱边玩游戏，好几遍后，还有点意犹未尽。

高中音乐教案8

　　1.课题

　　课题是本课时所讲的题目，一般要写在一页的首行中间，要醒目。

　　2.课时

　　课时即课时安排，要根据教材的分量和学生的接受能力而定，各课时教学内容的分配要讲究科学性，要注意重点难点的合理分布，要突出重点、分散难点。

　　3.教学目标

　　在课程总目标统领下，明确高中学段不同模块的课程内容的教学目标，不同教学领域课程内容设计的基本依据。为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应，三个学段不同层次的课程内容，呈现前后衔接、逐段递进、完整有序的内在联系。

　　教学目标也叫教学目的，即说明本课时所要完成的教学任务，是一篇教材教学的行动纲领，要写得具体、明确、恰当、适中。

　　(1)课程目标的确定

　　音乐教学目标对音乐教学活动有导向、激励、评价和调控的作用，是音乐教学设计的关键组成部分。

　　将课程目标具体化，并分解到每一节课堂教学中去，是实现课程目标的主要途径。确定课堂教学目标，必须做到以下两点：

　　①课堂教学目标必须具体

　　在详细分析教材的基础上，提出本节课要实现的具体目标。这个目标是实在的、可实现的，不是虚化的、不可及的。

　　②课堂教学目标必须清晰、明确

　　针对每一个维度制定的教学目标必须是清晰的、明确的'，不能是模糊的，或模棱两可的，也不可让人产生理解方面的歧义。

　　在教案设计中，需要设计指向某一教学目标的教学过程，包括有针对性的教学方法、手段的运用。

　　(2)课程目标的表述

　　当确定教学目标后，还需用准确的、专业的教学术语进行表述。

　　一般来说，教学目标应包括四个方面的要素：教学对象(学生)、教学行为(过程、方法)、前提条件、标准。

　　①教学对象——学习者

　　教学要考虑学习者的生理、心理特点，学习能力，解决“学生通过学习怎样(获得什么能力……)”的问题，表述为“学生能……”“学生可……”等。

　　②教学行为——教、学活动

　　形成于教学过程的、学习者获得知识、技能和情感、态度的各种活动，解决“如何唱(听、奏……)”等问题，表述为“学会(唱、奏)”或“能够辨别……、比较……、说出……、唱出……”等。

　　③前提条件——必须经过的教学步骤

　　为解决特定的问题所做的准备，表述为“根据所听(看、唱……)到的音乐(音像资料)……”或“欣赏音乐……”等。

　　④标准——衡量学生学习水平(能力)的程度

　　解决学习效果的问题，表述为“学生能够熟练演唱(演奏)……”“或学生能够回答(理解、掌握)……”等。

高中音乐教案9

　　一、教育过程

　　教育对象：

　　高中学生；

　　教学目的：

　　（1）通过欣赏《梁山伯与祝英台》使学生了解古代人民对封建势力的反抗，歌颂人民对美好生活的向往；

　　（2）通过欣赏《梁祝》这个音乐作品，让学生在学习过程中体会各个声部中不同乐器对人物心理描写，并深入学习其中涉及到的相关音乐常识。重点：《梁山伯与祝英台》的曲式结构和分析。难点：音乐作品中各个声部不同乐器对人物是如何进行描绘的。教学器具：录音机、磁带、小提琴、笛子等

　　二、组织教学

　　1959年，陈刚和何占豪两人在音乐学院上学时，合作写成这首协奏曲，作为国庆10周年献礼，乐曲首演于1959年5月的`“上海音乐舞蹈会演”，由俞丽拿演奏小提琴，上海音乐管弦乐队协奏，内容采用民间故事“梁山伯与祝英台”，形式为单乐章，音乐素材主要取材于越剧曲调。

　　三、解释有关名词

　　1、什么是协奏曲？协奏曲是指由几件或一件独奏乐器与小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。《梁祝》是小协奏曲，是一件独奏乐器与乐队的竞奏；同时又是一个乐章的协奏曲，所以称为小协奏曲。

高中音乐教案10

　　活动形式：钢琴课

　　活动内容：《青蛙跳舞》

　　内容分析：

　　《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。再者，要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之，这首乐曲学习点较多，是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。

　　活动目标：

　　1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。

　　2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。

　　3、分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点

　　4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。

　　活动重点：

　　识谱、分手弹奏

　　授课对象：

　　王晓语邱泊斐、苗淑沛

　　活动准备：

　　曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》

　　活动过程：

　　一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。

　　二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的.曲子。

　　教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。

　　三、识谱、唱谱

　　1、出示高音谱表上的乐谱。

　　①请幼儿观察“这是几拍的曲子？”（3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍）

　　“音符上有什么标记？”（引导幼儿说出跳音，保持音记号）

　　“都有哪几拍的音符、各唱几拍？”（四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍）

　　“有变化音吗？”（引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F）

　　②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。

　　要求：节奏准确，跳音要唱出来。

　　③教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。

　　④幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。

　　2、出示低音谱表

　　①“你看到了哪些标记？“（休止符、双音跳音）

　　②“休止符有几种？”（全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍）

　　“双音由哪些音符组成？”（请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查）

　　③“双音像什么？”（青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境）

　　四、幼儿练习弹奏，教师指导

　　1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。

　　①幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。

　　②逐一检查右手的弹奏。

　　2、练习左手的弹奏。

　　①教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。

　　②幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。

　　③教师逐一检查左手弹奏

　　3、幼儿自由练习左、右手。

　　教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。

　　五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。

　　幼儿听乐曲自由表演。

　　六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。

高中音乐教案11

　　一、教育理念

　　音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。

　　二、教学内容：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。

　　三、课时：一课时

　　四、教学目标

　　1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。

　　2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

　　五、教学重点、难点：

　　通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。

　　六、教学方法：

　　采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学

　　七、教具准备：多媒体课件

　　八、教学过程

　　一、组织教学：

　　1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（张含韵演唱）

　　2、学生在音乐声中走进教室。

　　二、导入新课：

　　1、用歌曲导入课题：

　　请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：

　　⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）

　　⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。

　　2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）

　　3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？

　　学生分析并回答。

　　教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。

　　（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。导入课题。）

　　三、新课

　　1、音乐知识：

　　（将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。）

　　学生阅读课本中的音乐知识，师生共同学习。

　　1）、通俗音乐定义。

　　2）、通俗音乐的内容。

　　3）、通俗音乐的特点。

　　4）、通俗音乐与民间音乐的关系。

　　5）、通俗音乐和古典传统音乐的区别。

　　教师总结：通过对两部分音乐知识的学习，我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。

　　为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。

　　2、欣赏音乐作品：

　　1）、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。

　　①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。 ②教师范唱：《思念》

　　③分析作品并提问：

　　A、歌曲的主题思想是什么？

　　B、演唱风格应如何把握？

　　教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激动、哀怨。

　　C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢？

　　学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。 ④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。

　　2）、欣赏歌曲《懂你》。

　　⑴提问：①同学们熟悉这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。

　　②这首歌曲中的“你”指的是谁?（母亲）

　　⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。

　　学生阅读课本提示，回答两个问题：

　　A、这首歌曲的.主题思想是什么？

　　B、它的演唱风格是怎样的。

　　教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。

　　⑶学生演唱。

　　3、欣赏《好汉歌》

　　⑴欣赏歌曲《好汉歌》。

　　①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。

　　②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（西藏民歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。

　　⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。

　　（这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。）

　　四、艺术处理与巩固

　　1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗？

　　2、同学们喜欢他们的理由是什么？

　　教师总结：现在的中学生大都有自己喜欢的歌手，喜欢的类型也多种多样。喜欢的理由大致有两点：首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲，其次喜欢他们的形象和才华。

　　3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题：出现追星现象的原因是什么?

　　学生讨论，教师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。

　　4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象？（将学生分成两组根据这一现象进行辩论：追星的对与错。

　　对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸：

　　1）不盲目追星。

　　2）不疯狂追星。

　　3）善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。

　　（归纳拓展审美升华：围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。）

　　五、归纳与总结。

　　（在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教育，引起了学生的遐想，激发兴趣。）

　　在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。

　　通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。

　　希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。

高中音乐教案12

　　[教材]

　　人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐

　　[年级]

　　高中一年级

　　[课时]

　　一课时

　　[教学目标]

　　让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

　　[教学重点]

　　由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

　　[教学准备]

　　一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？

　　二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。

　　三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。

　　[教学过程]

　　一、听辨导入（3分钟）

　　1、对比听赏：

　　管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》

　　师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

　　2、学生谈对音乐的理解

　　3、引出课题：“什么是爵士乐？”

　　（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）

　　二、交流与探讨（25分钟）

　　1、学生的交流

　　①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。

　　②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……

　　（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）

　　2、学生分组展示并作介绍

　　由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：

　　⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

　　空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）

　　①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。

　　②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

　　③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。

　　④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。

　　⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。

　　“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·乔普林Scott·Joplin）

　　①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

　　②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。

　　③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

　　④引导学生总结拉格泰姆的特点。

　　教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

　　⑵、关于爵士乐的即兴性

　　①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？

　　②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。

　　③对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。

　　⑶、关于爵士乐的发展流派

　　①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。

　　②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。

　　（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）

　　3、爵士乐的艺术价值

　　⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》

　　最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

　　⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

　　⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

　　⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？

　　（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。

　　三、思考与创作（10分钟）

　　1、爵士乐在中国

　　⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

　　师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？

　　⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

　　⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

　　⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》

　　师：由于历史的.原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。

　　（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）

　　2、中国的爵士乐现状

　　师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

　　⑴、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

　　⑵、分析与交流：

　　师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）

　　（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）

　　3、创作和表演

　　鼓励学生进行简单的创作与表演：

　　可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）

　　可为旋律配节奏的伴奏

　　可表演一段你学过的爵士音乐

　　可模仿爵士乐手的演奏

　　……

　　（说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）

　　四、归纳与总结

　　1、再次提出课题：什么是爵士音乐？

　　引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

　　2、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么？

　　（与学生交流学习的感受与收获）

　　3、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

　　（说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升；更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程）

高中音乐教案13

　　教学目标：

　　1、通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识：角色、行当、西皮与二黄唱腔、主要伴奏乐器。以及一些代表人物（梅兰芳）。

　　3、欣赏并熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。

　　4、通过学唱《甘洒热血写春秋》，使演唱有一定的京剧韵味。

　　教学内容：

　　1、音乐知识：中国京剧的历史、行当、唱腔等代表人物。

　　2、欣赏《海岛冰轮初转腾》（选自京剧《贵妃醉酒》选段）《迎来春色满人间》（选自现代京剧《智取威虎山》选段）。

　　3、学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》（选自现代京剧《智取威虎山》选段）及模仿动作表演。

　　4、节奏训练：打击乐“锣鼓经”练习。

　　教学方法：

　　以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法。

　　教材分析：

　　京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一，是我国重要的文化遗产，有着两千多年的历史，它继承了昆剧、皮黄、梆子诸声腔的精华，并加以集中而成。

　　京剧的行当为生、旦、净、丑。

　　京剧的唱腔主要分西皮、二黄两大类。

　　目前已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术等及人物扮演等多种因素的'综合艺术形式。

　　作品分析：

　　（1）《海岛冰轮初转腾》是选自中国京剧《贵妃醉酒》选段。（剧情略。教材207页）

　　（2）《智取威虎山》剧情：1946年冬件，我档人妊民解放军在东北皋战场取夯得辉郭煌村胜利，委某毁部摈团贴参谋长少册剑宽波率一支追剿队单进跋入深山，以便粘消斜灭荚逃珍进威北虎酗山的座山雕卯土匪厦武讳装健。少砒剑波旨派侦察排长杨逢子荣改甄扮责土匪，歇打入威虎山弟。杨子荣魔凭借勉丰秤富御的战斗接经烹验，多胖次战胜洋凶淘恶殴狡腊猾的座饮山雕禹的盘问棍与镇试俗探，取牟得了座笑山脉雕掷等寨人的信任闻，被柴封腋为八威诽虎库山老九姚。絮他利戴用“师九苟爷掂”监的违身份知，以性“练糕兵濒”颂为虑名，送出情报。当舞追押剿队避得到阮情妙报整个装待沃发时，被壁我方硬逮谅捕的土匪栾在平在被押送泞途锡中逃到威虎囊山，给蝎杨子荣造扩成了宽严惶重威胁。但杨子嘿荣临筒危尘不幻惧，雨机试智沉堑着，抓住栾平车的弱点轮主动进攻估，最逗后务亲手尤处颜死汝栾鞋平锄。眠借为与座惯山雕祝寿耀之机林，杨子荣辛将全部匪掣徒集中述在威虎寺厅柬用灌酒颅灌饮醉磅，缉追一剿队蒙和片民童兵及时届赶栓到，纸与杨子红荣忍里遂应喧外合滞，彻底消畜灭炳了决这欢股顽匪。[西皮的曲调以七声音阶跳进旋法为主，每一句起拍都在弱拍，落拍多在强拍，拍点色彩明朗，多用于叙述描写。二黄的曲调以五声音阶段进旋法为主，每句的起、收拍均在强拍，委婉流畅，多用于叙事和表达人物的内心感情。]

　　教学过程：

　　一、提示课题：（用看、听、初步接触京剧音乐，激发学生学习兴趣）请看录像《唱脸谱》教师出示《海岛冰轮初转腾》（简说《贵妃醉酒》剧情）

　二、导入新课（用问、答、讲、看，了解京剧音乐，过渡作品欣赏）

　　1、提问：这段音乐是是《贵妃醉酒》中的什么唱段？是谁演唱的？（师生共同活动、了解京剧表演艺术家梅兰芳）

　　2、教师简单介绍京剧的历史、行当，唱腔等。使用不同脸谱：介绍着名京剧艺术家及传统剧目。

　　三、1、聆听《海岛冰轮初转腾》全曲的音乐，分析唱腔与旋律特点。全面了解作品（用听、唱、感受及实践。培养音乐感受与表现能力，渗透思想教育）

　　2、介绍讨沦“旦角”的成套唱腔特点及梅派的风格。

　　3、模唱（让学生自己选一句表演），学学“贵妃”。

　　4、欣赏《迎来春色满人间》和《甘洒热血写春秋》。

　　师生谈感受

　　①西皮快板与二黄慢板的区别。

　　②传统剧目与现代京剧在原有基础上的创造与发展。

　　5、教师小结：

　　二黄导板高亢有力，慢板的特点委婉流畅，多用于叙事和表达人物内心感情。西皮唱腔拍点鲜明，色彩明朗，多为叙述描写性唱段。

　　从这两段的唱段中看到我国优秀戏曲文化的悠久传统，而且为此而感到自豪，我们要继承和发扬祖国悠久的传统文化，从而更加热爱我的祖国及祖国的优秀文化。

　　四、练习学唱与体验京剧韵。

　　1、节奏练习串子（乐谱略）乐器：鼓、小锣、钹、大锣教师钢琴伴奏四位同学表演全体同学读锣鼓经

　　2、集体学唱《甘洒热血写春秋》西皮快二六，请学生介绍《智取威虎山》剧情及杨子荣唱段。

　　教师介绍发声方法，注意唱腔、韵的学唱听录音模唱看录像学唱学生自演自唱由教师钢琴伴奏，学生集体表演《甘洒热血写春秋》。

　　五、小结

　　布置作业，在第二教时时交流。熟唱《甘洒热血写春秋》。

　　谈谈对京剧音乐的感受（唱腔，行当，行头，脸谱，锣鼓经，流派等选一个）屏幕显示教学要点：京剧音乐

　　1、20xx多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行当：生旦净丑唱腔：西皮二黄板式：快板、慢板二六散板等

　　2、表演手段：唱做念打场面：（伴奏）文武场打击乐锣鼓经祖国戏曲优秀文化热爱、继承、发扬

高中音乐教案14

　　重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。

　　高中音乐课、欣赏课教案

　　一、自我介绍及导课。

　　1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。

　　2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。

　　下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？

　　二、授新课

　　1、用录音机放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。

　　乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。

　　歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。

　　A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B段（第二部分）。

　　B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。

　　再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。

　　三、课堂练习

　　在我们欣赏和了解《祖国颂》之后，同学们也一定喜欢上了这支气势宏伟的颂歌，下面我们就来练习《祖国颂》的合唱片段。

　　带领同学联系主旋律声部，然后逐步加入其他声部。

　　四、总结

　　音乐是一个国家和民族文明程度的标志，也是一个人提高素质与修养的必修课。今天同学们与老师配合的很好，出色的完成了今天的教学内容，请大家再课下思考一个问题，“什么是音乐艺术的基本特征”？这个问题我们会在下节课共同回答，今天的课就上到这里，同学们，下课。

　　教学目的：

　　1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲；

　　2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声；

　　3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

　　重点难点：从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

　　教具：录音机、多媒体、钢琴

　　高中音乐课、欣赏课教案目录

　　一、课前预习及导课。

　　1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中

　　的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

　　2、这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。

　　二、授新课

　　引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

　　由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

　　呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”

　　（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）

　　副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的`依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）

　　低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

　　展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

　　（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

　　接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

　　再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

　　碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。

　　同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。

　　楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。

　　所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

　　三、总结

　　今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情