高中美术教案

时间:2024-06-09 09:49:39 高中美术教案 我要投稿

高中美术教案常用[15篇]

  作为一名教师,可能需要进行教案编写工作,借助教案可以更好地组织教学活动。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?下面是小编为大家整理的高中美术教案,仅供参考,希望能够帮助到大家。

高中美术教案常用[15篇]

高中美术教案1

  教学目标:

  1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。

  2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。

  3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。

  教学重难点:

  掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合,追求和谐的理想美。难点:古希腊的历史背景和审美取向。

  课时:1课时

  教学过程:

  一、导入课题:

  20xx年希腊雅典奥运视频材料引出课题。

  二、讲授新课:

  (一)学生讨论:

  ①、希腊的地理环境。

  ②、希腊的气候。

  学生发表自己的观点。

  A、引导学生仔细观察,自己寻找并发现问题。

  B、引导学生分组展开讨论。

  教师肯定学生的观点,并讲授希腊的地理环境。

  知识要点:

  ①、三面环海,一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。

  ②、大理石的盛产,为希腊雕塑提供了材料的保证。

  课件:播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。

  (二)历史背景:

  1、了解古希腊的历史史实、神话传说。

  2、阐述自己的观点。

  (1)引导学生了解有关希腊的历史实。

  (2)知识点:

  古希腊人:实行奴隶制民主政治;艺术是生活的一部分;他们从事体育运动。

  播放课件:展示有关的图片。

  播放背景音乐。

  (三)感知作品:

  1、学生观察分析代表作品:

  2、学生讨论作品的特点和造型特色,并发表自己的看法。

  3、理解雕塑的造型美、原始意义,理想与现实结合。

  (1)教师引导学生仔细观察雕塑作品:《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。

  (2)形成对作品的感知。

  知识要点:建筑与雕塑的融合;理想与写实的结合;美学观念:“和谐的理想美”。

  展示图片:《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。

  (四)分析作品:

  1、雕塑作品分析:

  (1)学生观察分析作品:《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。

  (2)学生分析讨论作品,比较雕塑作品间有何艺术特色。

  (3)学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。

  (4)掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。

  A、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品:《拳击者像》、《掷铁饼者》等。

  《拳击者像》:造型生动,赋予了内在人体的生命。

  《掷铁饼者》:体育运动在艺术上的体现。迅速变化的'运动感。

  《维纳斯》:感受自然与理想的优美与崇高。

  B、引导组织学生进行讨论,并对作品间进行比较。

  知识点:

  ①、古典时期是造型艺术全盛时期。

  ②、美术成就主要是:建筑、雕塑。

  ③、艺术风格特点:现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。

  展示图片:《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》

  2、建筑作品分析:

  学生分析作品,感受古希腊人对建筑的严格比例,追求庄重和谐统一的效果。

  1、引导学生分析《帕特农神庙》

  知识点:多立克柱式,比例匀称,饱满挺拔。

  展示作品:《帕特农神庙》

  (五)体验作品:

  1、学生根据自己的理解进行体验活动。

  2、学生谈感受。

  教师引导学生以各种形式体验作品。

  体验要求:形式不限,重在感受雕塑作品的艺术美,表达自己对作品的理解。展示作品,播放背景音乐。

  (六)知识延伸:

  学生认识身边的艺术,发现身边的美。

  1、让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美。引导学生多注意观察生活,体验生活。

  2、展示学生身边的雕塑作品。

  3、播放课件了解古罗马的建筑的伟大成就。

  三、课堂小结:

  学生小结:

  1、学生用自己的语言进行本课的小结。

  2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受。

  教师总结:

  四、课外延伸:

  进一步搜寻希腊雕塑的资料,了解希腊雕塑的发展过程。

  理解雕塑兴盛的原因。

高中美术教案2

  一、教材分析与学生分析

  1、教材分析:本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位,它构成了美术鉴赏中的重要方面,使学生了解和认识什么是意象艺术,如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

  2、学生分析:高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快,有很好的学习自觉性,勇于探究,敢于否定,已经具备了一定的理解与联想能力,但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩,本课将进一步丰富他们的审美知识结构,针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点,对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍,并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

  二、教学目标:

  1、认知与技能:本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术,使学生初步了解什么是意象艺术,并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

  2、过程与方法:本课教学方法采取对比来引导学生思考,让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术,用意象艺术来表达自己的情感,观点、思想等。

  3、情感价值观:通过欣赏中外的意象艺术作品,感悟,增长知识,培养对意象艺术的鉴赏能力,提高欣赏水平。

  三、教学重、难点:

  教学重点:通过教学,使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术,以及意象艺术的主要特征。

  教学难点:如何解释清楚什么是意象艺术,以及究竟如何理解意象艺术,理解意象艺术的创作构思,以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。

  四、教学准备:

  制作PPT幻灯片。

  五、教学媒体设计:多媒体课件,实物投影仪

  六、课时安排:一课时

  七、教学过程设计:

  (一)创设情境,激情导入

  1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》

  虚拟情境,在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。

  甲说:“这画太难看了,一点也不像,我不能接受,无法理解为什么这么表现人物肖像,这就能成画家了?这样的作品那我也能画!”

  乙说:“哎,你这都不懂,越怪诞越看不懂,这才叫艺术!”

  引发学生思考,激发求知欲望。

  2、教师对他们的对话进行分析,进而引出本课主题。

  这幅画是法国画家马蒂斯的油画,名叫《马蒂斯夫人像》,是意象艺术的代表作。

  第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准,因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象,也没能真正理解意象艺术。

  《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢,就是说画家在对着模特写生时,加入了自己对画面构图的设计,对人物的理解,对色彩的运用,而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比,脸部的色彩组合,大红的上衣,特别是脸部中间那道绿颜色,起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品,严谨的技法、柔美的画面,写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品,用笔大胆、奔放、狂野,色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。

  [设计意图]创设人物对话情景,直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维,使学生参与思考,更直观的认识、了解意象艺术作品,激发学生探究的兴趣。

  (二)探究新知

  1、什么是意象艺术?

  “意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的 或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。

  让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比,引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想,形成概括的艺术形象。

  让学生试述实景和作品的不同,以及对作品作出初步评价。

  2、为什么美术作品形象怪异?

  让学生了解美术不仅可以再现客观世界,而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特,越强烈,其形象就可能越是与众不同。

  课件媒体展示《内战的预感》(油画)达利

  《内战的预感》局部很真实,它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。

  《鹌鹑图》 (中国画) 朱耷

  意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系?观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻,并非自己的样子长得象鹌鹑,而是借画家笔下鹌鹑的.神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。

  “作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要,这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”

  教学活动随着这些有趣有意义的问题展开,这种提问是发散式的,调动学生对问题探究的兴趣,激发思维,充分发挥自主探究的能力,使教学生动活泼,并达到对内容的理解。

  [设计意图]通过欣赏分析,让学生分组讨论与交流,变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解,体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。

  (三)理解与探究

  1、如何理解意象艺术?“意象”是与“写实”相对而言的。

  2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度

  (1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。

  (2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

  教师展示多媒体课件油画《呐喊》 作者 挪威画家 蒙克

  请学生说出对作品的感受。

  蒙克使用动荡的弯曲的线条,将桥梁、天空、大地联系在一起,强烈的色彩给人深刻的触动,把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景,仿佛这呐喊直接冲着观者,从而产生一种震撼人心的效果。

  教师引领学生从画面、线条,色彩,形象处理等美术语言角度分析作品,了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历,让学生更深层的感受意象艺术,理解画家对画面的主观处理。

  教师展示多媒体课件《星月夜》(油画)凡高

  运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习,通过分析让学生充分发挥自主探究的能力,学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析,感受画面中蕴含的意境,体会画家的心境,通过问题引导学生思维的方向,体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式,通过学生的发言、讨论与争辩,再加上教师的点拨归纳,学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征,挖掘他们总结归纳的能力。

  [设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的,并抓住这个点深入挖掘拓展,使学生在探究中认识现实物象作用于心灵,经过艺术的创造成为意象的语言,构成心物一体的意象世界。

  3、意象艺术在生活中的体现

  列举生活中校徽、标志、服装的样式,以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例,说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性,可激发高中生的学习兴趣和探究欲。

  (启发学生举例说明,这个环节要求学生踊跃发言,根据身边的事物展开联想,发现生活中存在的意象艺术现象。)

  [设计意图]通过列举身边生活中的例子,使学生拉近和意象艺术的距离,消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关,进一步加深理解意象艺术的特征。。

  (四)拓展与小结

  1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受(如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等)学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。

  2、展示评价

  以学生自评和互评为主,教师做最后总结。

  (1)小组派代表上台讲述自己的创作构思,展示学生作品。

  (2)让学生对自己的创作进行解释,谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。

  3、学生欣赏部分艺术作品

  [设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间,以学生为主题,让学生简单地画出图例,阐述自我的想法,然后引导学生自评、互评,肯定学生尝试的结果,尊重学生的个性表现,同时激励全体学生,激发创新意识和独立思考,提高审美能力、表达能力,使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。

高中美术教案3

  教学目的:

  通过教学,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点,有所了解和认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高学生的审美情趣,培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

  教学重点:

  一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析,了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。

  教学难点:

  本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,现在仅凭课文提供的一些图片,难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

  教学时间:1课时

  教具准备:图片、录象资料、多媒体课件

  教学过程:

  一. 组织教学: (常规)

  二. 复习:

  提问:建筑的社会作用有哪些?

  三. 引入新课: (出示课题)

  园林建筑:

  与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的,是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就,而且独树一帜,自成体系,与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。

  中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中,苏州园林是我国园林艺术的代表作品。

  欣赏:

  苏州拙政园“与谁同座轩”:取苏轼词“与谁同座,明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群,这里只借以写景,使意境更为丰富。

  苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁:其中,亭中横匾“月到风来”,取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至,长月送风来”;“濯缨水阁”是引用《孟子》中的`“沧浪之水清兮,可以濯我缨;沧浪之水浊兮,可以濯我足”,以示其志之清高。

  苏州网师园殿春:其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来,因为芍药花开在春末,宋代诗人苏东坡有诗云:“多谢花工怜寂寞,尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末,“”是与阁相连的小屋。所以,将庭院内留住春天的一角天地,美其名曰“殿春”,是很富于诗情画意的。

  中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型:

  一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。

  二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州 的拙政园、网师园等。

  三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。

  中国的自然山水式园林,其主要特点表现在摹仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

  中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

  (录象)

  课堂小结:

  思考题:中国古代建筑有哪些主要特色?

  板书设计:

  第十二课 中国古代建筑艺术

  世界三大建筑体系:

  中国建筑

  欧洲建筑

  伊斯兰建筑

  一. 中国古代建筑的特点:

  1. 木结构体系

  2. 庭院式的组群布局

  3. 色彩装饰 “雕梁画栋”

  二. 中国古代建筑的类型:

  1. 宫殿建筑

  2. 坛庙、寺观、佛塔、民居等

  3. 园林建筑:

  世界三大园林体系:

  中国园林

  欧洲园林

  阿拉伯园林

  中国园林的类型:

  皇家园林

  私家园林

  城郊风景区和山林名胜

高中美术教案4

  一、引人新课

  观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》,阅读诗歌,讲述相关神话,谈论雕塑的审美感受。引入话题,马克思说是“高不可及的范本”,恩格斯说在希腊罗马面前,“中世纪的幽灵消失了”。

  二、新课讲授

  1、古希腊艺术产生的条件

  贸易与航海造就了坚强的意志,机智勇敢和勇于探索的性格;城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵;温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟;“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。

  2、古希腊雕刻一神性的崇高

  雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人,追求一种和谐的理想美。

  重点作品:《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、(古典时期)

  《拉奥孔》《尼开神像》(希腊化时期)

  3、古希腊的建筑

  石柱围成长方形,形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。

  4、古罗马雕刻——人欲的膨胀:

  罗马人很早就有为死者雕像的风俗,征服希腊后,雕刻走向成熟,注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。

  重点作品:《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》

  5、古罗马的建筑

  券拱加希腊柱式,混凝土使用广泛

  重点作品:《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》

  三、小结与作业

  1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。

  2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义(文艺复兴古典主义)。

  3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的'异同。

  4。应学生写短文波最喜欢的一件作品,忌空谈,多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。后记:这是我多年前的一节对全省的公开课,标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一,以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。

  附:优秀学生作业

高中美术教案5

  一、陶瓷的艺术造型与设计

  设问:①古代陶器与瓷器有哪些区别?

  ②如何鉴别四大名窑?

  二、名瓷的鉴赏标准

  a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断;

  b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断;

  c根据各时期陶瓷造型的特点来判断;

  d从历代陶瓷的款识来判断。

  (四)板书设计

  设计依据:根据授课重点、难点要求,通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计

  一、教材分析:本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的'艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

  二、教学目标:

  1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。

  2.体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。

  3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。

  三、教学重点和难点

  教学重点:让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

  教学难点:了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

  四、设计思想:

  在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

  五、教学准备:

  1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识,(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

  2.教师准备多媒体课件,具有代表性的陶瓷艺术品四件。

  六、教学过程:

  本课教学流程安排:创设情景,活动导入。——欣赏分析,尝试探索。——表演体验,主动探究。——巩固知识,拓展探究——制作练习,实践探究——展示作品,汇报交流。——课后拓展

  (一)创设情景,活动导入。

  设置环境:教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”,并在教室一角布置一个小展区,在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

  1.教师导语:同学们!今天,我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动,首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈,你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品,同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方,可以在小组交流时一并提出来。

  2.学生分小组鉴赏、讨论,交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由,同时提出不懂的问题。

  3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受,提出不懂的问题。

  学生汇报归纳:喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。

高中美术教案6

  目标:

  使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识,主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

  重点:

  引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。

  难点:

  学生分析作品、理解作品的能力培养。

  准备:

  课件制作

  课时:1课时

  教学过程

  学生和教师活动

  组织:

  导入:

  学生有关伦勃朗的资料介绍。

  (问题)伦勃朗是什么时期的人物?或作品出现引出课题

  展开:

  1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》(1642)(画布油画)

  (内容)作者画的是什么?

  (教师介绍)

  幻灯比较:集体肖像画形式

  思考:《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画,你觉得好不好?

  讨论——表达

  得出伦勃朗作品的特点。

  《杜普教授的解剖课》(1632)(画布油画)

  请学生欣赏

  (分析)伦勃朗的成名作

  2、《宫女》(1656)(油画)肖像画

  欣赏作品(教师介绍作者)

  作品特点分析画风写实,运用强烈的明暗对比。

  其它作品欣赏

  3、《劫夺吕西普斯的女儿》(1617)

  神话故事画

  介绍鲁本斯(教师)

  欣赏作品(内容)

  分析作品的特点(学生)

  总结特点(师生)

  提示:是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。

  鲁本斯其它作品欣赏。

  4、《荷拉斯兄弟之誓》(1784)

  达维特(历史画)

  题材介绍

  分析作品人物、神态、动作

  学生小结主题

  5、《1808年5月3日的屠杀》(1814)哥雅(历史画)

  小结:

  知识性内容

  组织:

  导入:

  伦勃朗(1606~1669)出生于莱顿一个磨坊主的小康人家,曾入过大学,不久缀学当了画家,干上了专画肖像的热门职业,1631年定居阿姆斯特丹,并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前,伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后,他的事业开始衰落,伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时,他除了几件旧衣服和画具外,没有留下任何财产。人世沧桑,人情冷暖,给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。

  展开:

  1、《夜巡》(1642)(画布油画)

  (内容)是当时阿姆斯特丹射击手公会(一种保安武装)请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心,射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。

  伦勃朗作品特点:利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对比强烈,虚实结合,层次丰富,气韵生动,后人称之为伦勃朗式的明暗画法。

  2、《宫女》(1656)(油画)

  委拉斯凯兹(1599-1660)是17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世画像,一举成名,被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教皇英诺森十世像》。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事物中劳累而死。一生创作了大量的肖像画、神化故事、风俗画。早期作品《煎鸡蛋的老妇》(1618)、《塞维尔的卖水者》(1619)。

  《宫女》是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像画。作品特点:画风写实,运用强烈的明暗对比。

  3、《劫夺吕西普斯的女儿》(1617)鲁本斯(1577-1640)是17世纪佛兰德斯(比利时)最著名的画家。擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。宗教信仰上,他是保守派。但绘画上,努力吸收了文艺复兴人文主义思想,加上他极富想象力和创造性,形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。

  作品取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故事。鲁本斯的兴趣不在于情节本身,而在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈斗争构成的`强烈动势的构图。热烈明快的色彩和富于肉感的人体,是鲁本斯绘画的特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。

  4、《荷拉斯兄弟之誓》(1784)历史画

  题材:罗马城和邻城阿尔巴交战,双方各派三兄弟格斗,以定胜负。而双方之间又有姻亲关系。但是,罗马城三兄弟毅然挺身而出,大义灭亲。

  主题:个人情感要服从国家利益。

  5、《1808年5月3日的屠杀》(1814)哥雅(历史画)

  小结:

  后记:9班:今天上课教学效果较好,原因多方面。1、学生查找的资料是一个网页,学生较有兴趣,且图片较多。学生的图片给同学有一种吸引力。2、导入的方法较合适。顺着学生的讲解,从伦勃朗一生中非常重要的一个年代1642年入手,提出设问:为什么说1642年对伦勃朗一生来说有转折性的意义。然后讲解欣赏《夜巡》,采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法,让学生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次较为分明。伦勃朗、委拉斯凯兹、达维特作为重点。

高中美术教案7

  一、教学目标

  知识与技能:了解现代中国画的艺术特征,感受绘画作品蕴含的深厚文化韵味。

  过程与方法:通过讨论、欣赏、情感体验等方式,掌握中国现代绘画的艺术特色。

  情感态度价值观:欣赏经典的美术作品,培养对中国绘画的热爱之情,提高鉴赏美的能力。

  二、教学重难点

  重点:了解现代中国画绘画大师的作品及艺术风格。

  难点:比较中国传统绘画的风格和现代绘画的异同,统看国画发展历程。

  三、教学用具

  画家画作、图片、课本相关资料等

  四、教学过程

  环节一:设置情境,导入新课

  同学们请看大屏幕,(播放作品《齐白石像》《太白行吟图》)你们仔细观察这两幅作品,这两幅作品有什么不同?

  学生思考回答:《齐白石像》写实,《太白行吟图》写意。

  20世纪中国画处于从古典形态向现代形态的转换过程。和古代美术相比,它的社会文化环境、对象与作者、品类与形式、性质与地位等,发生了深刻变化。正如整个中国现代文化具有的过渡性和矛盾性那样,中国现代美术也充满了新旧交替、中西混融、变化发展的特色。

  今天我们就一起学习《时代风采——现代中国画、油画》,顺势导入新课。

  环节二:欣赏作品,直观感知

  1、探究历史之路

  中国美术史的发展是一条不断延伸的历史长河,也蕴含着深厚地文化底蕴。结合之前预习的内容。学生畅所欲言,说说中国近代绘画之所以有如此大的转变的原因。

  学生思考并回答。教师总结:社会状况、意识形态

  仔细观察李可染《无限江山入画图》《鲁迅故乡绍兴城》《麦森教堂》,现代山水画有什么特点呢?

  教师小结:画家探索融会中西方艺术精神,推动中国画创新。他以“可贵者胆,所要者魂”为座右铭,写生于大江南北,立足生活,借鉴传统,使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重,博大沉雄,具有鲜明的时代精神和艺术个性,突破了传统山水画的创作程式,成为中国画史上重要的里程碑。

  2、领略现代画家风采

  出示黄宾虹作品。小组探究黄宾虹绘画特色是什么?

  学生积极回答。教师总结:以黄山为基点,向周围扩展,一生旅行游记画稿当以万计。他游历山川,注意景物变化,风格浑厚华滋,是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看,属于繁体的'“黑、密、厚、重”,即积笔墨数十重,层层深入。

  鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》,提出问题:这幅画是谁的作品?有什么特点?

  教师总结:这幅作品是傅抱石和关山月协力合作完成的作品。具有强烈的民族特点和时代感,个性突出,气魄雄健,淋漓酣畅,豪放洒脱。此画巧妙融合两位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。

  画家重视深入生活,先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实,并在传统的基础上大胆创新。他的作品意境深邃隽永,富有生活情趣;构图稳中求变,笔墨浑厚苍茫;强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。

  3、妙在似与不似之间

  人们喜欢齐白石的画,从他的画中不只是看到各种生动的形象,而且会被他洋溢在作品之中的真挚情感所打动。出示齐白石的作品《虾》。学生仔细观察,给你什么感受?

  学生各抒己见。教师总结:通体透明、活灵活现,但是与真虾对照,又不完全相同,是经过了提炼、夸张,给人的感觉比真虾更为生动,齐白石对此称为“妙在似与不似之间”。

  4、外来画种生根发展

  出示徐悲鸿作品《徯我后》,画风与之前欣赏的作品有什么不同?画面描绘了什么内容?

  学生思考并回答。教师总结:继承了欧洲古典主义写实画风和近代油画对光与色彩的处理。表现人民渴望解放的情景。

  继续追问:油画是什么时候传入中国的?又是什么时候在中国生根发芽的?

  学生分组讨论。师:明清时期,油画随着天主教传教士开始传入中国。油画在中国得以生根成长,主要是在20世纪中后期。负笈海外学习美术归来的留学生起了关键性的作用。

  环节三:比较鉴赏,巩固提高

  对比欣赏《齐白石像》《父亲》《太湖鹅群》等作品,在风格、绘画表现手法上有什么不同之处?

  学生分组讨论并回答。教师小结:写实;照相写实主义;追求光线的阴暗变化下所形成的丰富层次和体积感。

  环节四:课堂小结,拓展延伸

  (一)课堂小结

  任何发展的社会都必然要面对古与今、人与我、传统与现代的矛盾。现代中国画在继承传统上,并不是全部都要延续的,需要延续的是有生命力的部分。绘画作品是精神的体现。一个时代的作品必然体现一个时代的精神。从生活入手,紧密结合时代。把握中国画传统的内在精神,向着现代形态转换,引导现代中国画良性发展,从而使中国画更加繁荣昌盛。

  (二)拓展延伸

  课下收集中国现代绘画作品和同学交流。

高中美术教案8

  一.课标内容:知道甲骨文,金文等字体,知道汉字的演变;以司母戊鼎为例,了解中国古代青铜工艺成就。

  二.教学目标:

  1.知识与能力:知道什么是甲骨文,了解甲骨文与汉字的关系;认识司母戊鼎,了解青铜工艺。培养学生搜集文物并进行研究的兴趣;培养学生鉴赏能力和想象能力。

  2.过程与方法:通过材料分析,了解甲骨文与汉字的关系;通过搜集资料,了解司母戊鼎;通过文物欣赏,培养鉴赏能力。

  3.情感态度价值观:感受中华民族的灿烂文化,培养健康的审美情趣。

  三.教学重点难点:(1)重点:甲骨文;司母戊鼎

  (2)难点:汉字的演变;青铜工艺

  四.教学过程:

  1导入:播放《王懿荣与甲骨文》FLASH动画,我们今天就一起来学习一下甲骨文和同一时期闻名于世的青铜器。

  2自学探究:(1)什么是甲骨文?什么是金文?

  (2)我国有文字可考的.历史开始于何时?

  (3)青铜器是怎样制造出来的?

  (4)目前我国已发现的最大青铜器是什么?

  (5)青铜时代是指我国的哪几个朝代?

  3合作探究:(1)材料分析:分析甲骨文与汉字的关系,了解甲骨文是现代汉字的起源。

  (2)趣味识字:展示一组甲骨文,请同学试着写出相应的现代汉字。

  (3)推理想象:想象青铜器的制作过程;推理青铜器为什么没有大量用于农业生产?

  (4)重点介绍:上讲台展示课外搜集到的司母戊鼎资料;

  出示图片,设置情境题“假如中国历史博物馆聘请你当解说员,请你用一分钟左右的时间向参观者介绍司母戊鼎”

  (5)文物欣赏:出示一组青铜器图片(四羊方尊;铜象尊;大盂鼎;西周散氏盆)

  说一说他们各有何用途?美在什么地方?

  五.教学后记:

  1.课文很多生僻字,应该帮助学生注音。

  墟xu戊wu盂yu钺yue爵jue懿yi

  2.趣味识字:应教给学生一些识别方法。

  3.司母戊鼎:学生查询到的资料很多,应指导学生如何选择性展示。还可多叫些学生解说和介绍。

高中美术教案9

  美术教师资格面试“试讲”亮点

  一、导入“新颖”

  导入是一堂课的开始,也是考生面对考官试讲的开头部分,根据“首因效应”,好的导入对于形成良好的第一印象起着重要作用。

  而一个好的印象就需要从“新颖”做起,而“新颖”则需要通过情境的创设来呈现。也就是联想一下生活,讲一个故事,唱一首歌,猜一个谜语,看一幅画等等。当然不管是生活、故事还是歌曲谜语都需要紧密的联系课题。

  二、内容“丰富”

  一堂好课的基础是对内容的把握,而对于美术学科来说内容要“丰富”就需要依托于作品的欣赏,通过作品分析链接知识点,从而一步步的突出一节课的重点,解决难点。并且在讲授过程中要做到由浅入深,逻辑分明,衔接自然。最重要的是还需营造一个活泼的便于学生学习的`氛围,这就要求考生选取恰当的互动方式来展开教学。

  三、示范“到位”

  示范环节是突出美术学科特点最重要的一个方面,同时也是展示自身美术功底的一个好机会,要想抓住这个得分的机会我们就要做到示范“到位”。所谓的“到位”是指程序清晰,方法明确,要点突出,配以讲解。当然程度较好的考生还可以尝试自制教具。

  四、展示“多样”

  美术学科重在培养学生的动手实践能力,故在课程的设置上创作类的课型所占比重较大,那学生创作完成之后就需要进行作品的展示,而展示的多样化又是突出亮点的一个重要方式。当然新课改提出弱化甄别选拔,所以展示的方式可以以学生自愿分享、小组推选、设置情境(展销会、美术展览、设计大赛)的方式展开。

  五、综合“评价”

  评价与展示两个环节是紧密联系的,所以选择什么样的展示方式也就决定了评价的方式。如:展示选择设计大赛,而在评价时则可以进行评委与最佳设计奖的设定,活跃课堂气氛。当然评价的综合一方面指需要进行自评、互评、教师评;另一方面则指需从作品的色彩、构图、设计构思、线条等多方面进行分析。

  此外,评价还贯穿于整个课堂中,这就要求各位考生注意评价语的新颖性与具体性。如:这位同学的想象力非常丰富,你的阅历很丰富等。

  六、板书“多彩”

  板书在考试中是有具体的评分标准的,而且也是最能给考官直观感受的一部分。所以,板书如何脱颖而出就成了各位考生重点研究的部分,要达到这一点就需要做到“多彩”。而“多彩”具体体现在:条理清晰突出重点;板书绘画展示技能;课题形象化,设计个性化。

  当然在进行课堂设计时可以从以上六个方面出发,但是为了更好的在试讲中突出这六部分,还缺少不了大家的“演”。要当一个好的演员就需要增强课堂的表现力,包括语言、眼神、动作、表情等

高中美术教案10

   一、教材分析<我喜爱的书>

  本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识。

  编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式,而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路,突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计,试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理,让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

  这种设计元素的单纯化、抽象化处理,可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力。

  教材以学生作市场调查的图片导入,让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面,并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识,在交流不同表现形式的书封设计资料的同时,教材提供了相关图例,使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片,使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计,在设计时要认真综合考虑。

  文字的主次、疏密、虚实关系,以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果,分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

  把学习内容分为两个部分,其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面,其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面,并提示可设计系列书封,教材提供了相对应的图例,p3下图还对图例进行了简要分析,使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片,对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示,用作学生参考。

  教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动,教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导,帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性,从而激发主动学习的兴趣。

  考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点,教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面,只是一个问题的两个方面,没有知识侧重与难度上的明显变化,如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习,“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计,则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华,也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

  “评价建议”一栏学生可以进行自我评价,教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计,既要关注学生知识与技能的理解与掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

  “资料库”中对“封面设计”给予了解释,同时提供一些印刷字体资料,给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计,或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

  “学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍,让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片,开阔了学生视野。

  在现代设计中,许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品,进行提示,不但可以直接拓展学生的设计思路,开阔学生学习视野,还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

  二、教学目标

  *能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

  *能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

  *能够把文字图形作为一种独立的设计元素,设计自己喜爱书籍的封面。

  三、教学思路

  新学年伊始,学生接触到很多新的教学书籍,教师通过对书籍封面作用的提示,引发学生对书籍封面设计的思考,并安排学生参与课前市场调查,到书店观摩各具特色的书籍封面,建议学生把喜爱的书籍封面记录下来,以便交流。 初中美术教案8年级上:第1课 我喜爱的书

  课前布置学生选择自己喜爱的一本书,用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的`教科书,也可选择课外书籍,甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中,教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果,讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式,分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

  通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结,如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主,结合图例讲解,提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计,培养学生设计时的统一意识和全局观念。

  本课重点是利用文字元素进行封面设计,这里需要强调的是:文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在,更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理,而是强调文字的主次、疏密、虚实关系,以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计,让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

  为此,教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视,先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代,教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面,对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价,激发学生兴趣,建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析,使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果,从而初步理解与把握形式美的一些法则。

  教师对文字设计、处理手法要作相应提示,重在文字外形的设计,而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外,颜色的恰当使用也是设计成功的关键,提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩,引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾,在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注,安排图示分析,并把不同布局效果的书封进行比较,重点分析与总结,在此基础上学生再动手设计。

  接着过渡到下一个教学内容,以不均衡的布局为主,强调形式设计与书籍内容的有机结合,然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

  学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作,如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果,手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位,选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改,然后集体协作设计制作完成。

  评价环节提倡以学生自评、互评为主,教师把握评价运用,可将过程评价与结果评价相结合,有效发挥评价的激励作用。

  四、教学选择

  如果学校硬件条件允许,“活动二”可以设为借助电脑,直接利用已有印刷字体作为主体设计元素,尝试书籍封面版式的设计。

  文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手,也可从外文字母设计入手,甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

  学生如果附近没有书店进行市场调查,可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解,收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见,并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表:

  色彩 版式 图形 文字 其他

五、教学建议

  请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

  在此基础上,同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

  教学内容中有字体的多种因素的处理问题,建议利用电脑课件展示一些变化的效果,会给学生更多信息与视觉冲击。

  教学过程可灵活把握,例如:

  1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;

  2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。

  教学情境设置可有多种思考,例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程,激发学生学习的动力。

  第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫,通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点,引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

  第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系,因为文字设计与图形设计一样,同样可以表达书籍的主题与情感。

  在整个单元教学的学生作业完成后,教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示,将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

  由于一般常见的封面都是以图形为主的设计,教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点,有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法,深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

高中美术教案11

  中国民间美术内容种类繁多,寓意深邃,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术,并分析其各自特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,继承发展传统文化,增强民族自豪感。

  教学目标

  1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

  3、使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。

  教学重点

  1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点,民间美术在造型方面的特征及审美特征,是使学生理解喜爱民间美术的关键。

  2、进行继承民间艺术传统,发扬民族精神弘扬民族文化传统,进行爱国主义教育。

  教学难点

  第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。

  教学准备

  1、将课题分成六个部分,学生分成六组,自由组合。

  2、搜集整理各部分的材料(图片、实物、网络资料、制作课件)3、提前检查学生准备的材料是否充实,不足的教师给予补充。

  4、课前教师布置好六组方阵,分别为年画,剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织。

  教学方法

  讲授法,让学生直观理解基本理论知识。演示法,以多媒体手段演示并加以巩固印象。

  实践法,鼓励学生参与,手脑口结合运用,让学生感受到学习热情。

  教学内容

  1、激发兴趣、导入新课

  2、作品欣赏、阐释风格3、欣赏拓展、实践创作

  教学过程:

  一、激发兴趣,导入新课

  曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。

  二、学生讲解,对比欣赏

  1、学生阅读本组作品介绍,并讨论总结其风格特点。

  2、请每组推选解说员,讲解本类作品特点,本组同学作补充,逐个进行。

  3、教师同时投影展示图片。

  4、根据学生讲解,总结民间美术的三个特点(板书)

  ①实用简洁,因材施艺

  ②质朴率真,随意大方

  ③热烈夸张,象征寓意

  在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用,作一概括讲叙。

  年画:又称木版年画,是一种运用木版彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中,为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日,经长期的社会传承固定下来,成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗,以后历代不衰。全国各地均有年画,而且形成了各自的`地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。

  杨柳青年画:刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美,善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思,来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅,富有装饰趣味。

  桃花坞年画:线条清秀,用色淡雅,题材广泛,构图饱满,形象鲜明,风格秀丽,具有浓郁的地方特色。

  风筝:在我国起源较早,最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信,唐以后演变成为玩具,又在上面加竹笛和丝弦,风吹后发出的声音如筝一般,故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身,融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中,北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。

  民间玩具:是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手,为下一代的成长,就地取材、因材施艺,制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣,蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

  传说虎为兽中王,可籍虎威驱赶一切恶善。另外,“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼,所以,民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上,往往突出虎的双目和利齿,以表现其威武、避邪的一面,同时,虎身上又饰以吉祥花草,表现出吉祥的一面。

  刺绣:多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱,对爱情的追求,祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述,民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号,如:鱼、蝶、鸟、鼠喻男子,花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

  编织:在我国有着久远的历史,远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样,造型美观、大方,实用结实,粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类:竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。

  精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法,就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

  剪纸:是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国,早在汉唐时代,民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中,用色纸剪成各种花草、动物或人物故事,贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的,很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同,剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点,南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富,总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。

  剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外,剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”,这更反映出其在生活中的实用性。

  三、欣赏拓展,实践操作

  1、教师投影剪纸过程;

  2、学生自创剪纸作品;

  3、评价学生们的解说、协作和创作能力;

  四、本课小结

  民间美术的成果,充实、滋养了中华民族文化,陶冶影响着民族的性情,影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的,其多数是对自身的美化,对生产生活物品的美化,对生存环境的美化。因而,它有利于社会发展。在今天,了解这一文化形态,发扬民族优秀传统文化,振奋民族精神,对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明,无疑有着积极意义。

  五、布置课后思考题

  想想你的家乡有什么民间美术品种,它有哪些艺术特色?

高中美术教案12

  活动目标:

  1、引导幼儿画正面人,表现人物的基本形象和主要特征;

  2、在折折、画画中进行比较,感受娃娃长高了。

  活动准备:

  白纸、记号笔、蜡笔等。

  活动过程:

  一、引起兴趣

  1、教师出示娃娃提问:这个娃娃缺少了什么?(身体、手……)

  2、变魔术师:让我来把娃娃的身体和手变出来吧!

  教师展开纸的第二段:身体出来咯!手臂出来咯!

  教师展开纸的第三段:娃娃的裙子出来咯!娃娃的小手出来咯!

  二、制作"会长高的小人"

  1、折纸师:将纸对折,再对折,然后把纸打开。

  (提醒:用手指在对折处用力地按一下)

  2、观察长纸条提问:长纸条变成了几个小方块?大;考吧.幼,师网出处(四个)在四个小方块里分别要画上什么呢?--出示完成的作品,引导幼儿观察。

  (头、身体、裙子、脚)

  3、画脑袋教师演示折纸,露出第一格和第四格方块提醒:将纸按不同方向来回折。

  师:在第一个里画上娃娃的脑袋,可以画个小妹妹,也可以画个小弟弟。

  (提醒:不要画得太小,圆圆的`脑袋要把第一格撑满;注意不要画到第四格去。)

  4、画脚师:在第四格里画娃娃的脚,两条腿要一样长。

  (提醒:脚长得长长的,把第四格撑满)

  5、画身体师:请打开长纸条,在第二格和第三格用同样的方法画上身体和裙子/裤子。

  三、涂色师:娃娃画好了,现在让我们选择自己喜欢的蜡笔,来给娃娃涂色吧!

  提醒:颜色涂均匀,不要涂到线外面。

  四、作品欣赏幼儿互相欣赏完成的作品,说说那个娃娃画得好,好在哪里?

  五、活动延伸

  1、游戏:我们会长高幼儿用作品一起玩我们会长高的游戏

  2、选择长度不同的长条纸画人,从矮到高排一排。

  教学反思:

  孩子们从小班升入中班了,应让孩子们知道“我们是中班的小朋友了”、“我们长大”了,激发幼儿做中班小朋友的自豪感,帮助其萌发初步的责任意识,并尝试体验自我服务和集体服务的快乐。活动中孩子们大都能完成,只有个别幼儿将手画到了头上去,可能要求还不够明确吧。

  总之,我认为美术教育活动不单只是教幼儿画几幅画,它对幼儿的许多方面都有良好的促进作用。它可以陶冶幼儿情操,提高幼儿的审美能力。相信孩子们一定会用手中的画笔尽情展现自己心中的天地。

高中美术教案13

  神话,历史画

  鲁本斯;十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教,历史,神化,风俗,肖像,风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就,并形成了自己的风格。气势宏伟,色彩丰富,运动感强,形象夸张,效果强烈。属'巴洛克'风格。

  作品;[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平]

  取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑,青灰色,与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮,肌肉建壮,体力充沛,动作粗犷,洋溢着勃勃生机,极富浪漫情怀。

  达维特;法国大革命时期的杰出画家,新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画,1774年去意大利深造,深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱,1799年成为拿破仑的首席宫廷画师,1814年3月,拿破仑失败,1816年;被流放比利时,1825年客死异乡。

  作品;[马拉之死],[处决了自己儿子的布鲁图],[加冕式],[授旗式]。

  [荷拉斯兄弟的誓言];内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战,双方各派三兄弟格斗,以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是,代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出,大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前,从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄弟的母亲,妻儿,姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀,整个画面构图严谨,均衡对称,造型结实,体现了新古典主义风格的重要特征。

  哥雅;18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画,版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。

  作品;[查理四世的一家],[1808年5月3日的屠杀]

  [1808年5月3日的屠杀];表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵,与入侵者短兵相接,不幸失败。被枪杀的有市民,农民,僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的.马德里,地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。

  肖像画

  描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同,分为头像,胸像,全身像等等。

  本时期的肖像画家,荷兰的伦勃朗,哈尔斯,西班牙的委拉斯凯兹,哥雅,佛兰得斯的鲁本斯等等。

  伦勃朗;荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育,21岁时掌握了绘画基本功,1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚,1642年妻子病逝,与女仆结婚,引起亲戚不满,并霸占了他的财产,使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止,而是使他对生活有了更深刻的认识,后妻和儿子相继去世,1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画,1300幅版画,20xx幅素描及速写,60-100幅自画像]。

  伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体,表现空间,突出重点,画面明暗对比强烈,虚实结合,层次丰富。

  [夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画,这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意,因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置,并向法院提出控告,使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲,是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法,一群民兵正在集合准备出发去执行任务,原画是白天,由于保存不当,使画面变暗,象夜景,此画由此而得名。

  委拉斯凯兹;17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像,一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作,任宫廷首席画师,宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。

  作品;[教皇英诺森十世像],[宫女],[纺织女]。

  [宫女];是委晚年杰作。画家本人也在画面之中,表现他正在给国王,王后画像,小公主,宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法,画面笔触奔放,色彩准确,给后来的油画以重要影响

  风景画,静物画

  雷斯达尔;17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画,一生贫困,默默无闻,最后死于救济医院。

  [埃克河边的磨房];荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边,船只和大面积的云层,使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视,这是古典主义的特点。

  卡拉瓦乔;17世纪初意大利画家,富于革新精神,忠实的描绘现实,但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。

  夏尔丹;18世纪法国画家,擅长风景及静物,造型生动,风格质朴,强调艺术的真实性和教育作用,对法国现实主义有重要影响。

  名词

  巴洛克艺术'不合常规'十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动,豪华,气势雄伟,注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼,鲁本斯。

  新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美,基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性,题材的崇高性,均衡严谨的构图,完美的造型。

  总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就,主要人物及代表作。共分三个部分,神话,历史画,肖像画,风景及景物画。通过介绍使学生增进知识,陶冶情操,培养健康的审美情趣和感受,体验,鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念。

高中美术教案14

  随着我国教育体制改革的不断深入和发展,要求学生在德、智、体、美、劳等各方面全面发展。我国高等院校中艺术类学科的课程内容越来越多样化,已不断融入学生的学习和生活。其中,学前教育专业美术教学课程中的沥粉贴金彩绘是我国传统的美术技艺,起源于战国时期,在盛唐时期才被广泛使用,沥粉贴金彩绘是汉族建筑彩画中传统的技艺之一。沥粉贴金彩绘作为美术艺术的一种,希望能够通过大量的实践来有效提升学生学习美术的兴趣,但是要想不断地提升学前教育专业学生对沥粉贴金彩绘课程学习的效果,就需要不断强化学生沥粉贴金彩绘课程教育的实效性。

  一、沥粉贴金彩绘的课程设计内容

  沥粉贴金彩绘,画面呈现出一种古朴、浑厚却又不失富丽的感觉,它与其他画作的不同之处就是高出物面,起源于久远的战国时期,是我国古代汉族建筑彩画当中的传统工艺。沥粉彩绘工艺是用油、粉和胶混合调制成膏状,在作品上画出凸起的线条,并在上面涂上颜色,可以增强作品整体的层次感和立体感。在学前教育专业沥粉贴金彩绘的课程教学中,教师可以根据学生本身的特点以及学生对美术认知程度的特点,大胆突破原有的传统教学模式,转变教学思路,创新教学方法和教学内容,突破传统美术教学的观点和范围。在教学内容上,教师可以选择学生喜欢的画作内容作为教学素材,指导并讲解沥粉贴金彩绘的.制作过程和注意事项,利用课前准备好的沥粉贴金彩绘的制作材料,制作出让学生满意的并且具有审美性的美术作品。

  二、沥粉贴金彩绘的课程教学过程

  沥粉贴金彩绘工艺历史悠久,在我国古代的青铜器、陶瓷和壁画上面的装饰经常用到。很多作品经过历史的冲刷千年不坏,依然保持着当初的造型风格,气势磅礴、神韵高雅、彩绘线条刚劲有力。首先,教师要教授学生沥粉贴金彩绘图案涉及的基本常识,注重了解我国传统的、具有吉祥意义的图案,指导学生自己设计一款与吉祥有关的设计草图;其次,教师可以根据学生自己涉及的图案草图加以修改和指导,作为沥粉贴金彩绘的底稿进行制作,授课教师可以先作示范,将制作过程一一演示一遍,主要讲解传统工艺的简介和制作过程中的注意事项,使学生基本了解和掌握制作方法;再次,教师可以将学生进行分组制作,通过小组谈论和研究,制作出一个独具特色的沥粉贴金彩绘作品;最后,学校可以通过作品比赛或是汇报展览的形式展现学生自己动手创作的作品。教师要在教学过程中,根据不同学生对彩绘的喜爱程度、制作能力和团体合作等方面的状态,不断创新和完善沥粉贴金彩绘课程的教学模式和教学方法。

  三、沥粉贴金彩绘课程对提高美术教学效果的作用

  通过对沥粉贴金彩绘课程的学习和制作,使学生学习和了解了我国传统的美术技艺。通过美术语言表达自己内心的思想和情感,丰富了学生的日常生活和学习。更重要的是,通过小组合作完成沥粉贴金彩绘作品的过程,培养了学生的团结合作能力、集体意识以及创新意识。沥粉贴金彩绘制作精美,学生会因为彩绘作品的美产生好奇,进而对其产生兴趣,培养学生独自创作的激情。传统的沥粉贴金彩绘的图案都过于古老,学生不感兴趣,通过教师创新教学内容和教学模式,图案内容都是学生喜爱的内容,并且教师还鼓励学生发挥想象力自己设计图案,培养了学生的创新、探索和发现的能力,挖掘学生的内在潜力。无论是从美术艺术的发展来说,还是从学生培养学生动手实践能力和良好的心理素质来说,沥粉贴金彩绘课程的设置和学习,不但继承和弘扬了我国传统的美术技艺,还在一定程度上挖掘了学生内在的潜能,使学生在彩绘的制作过程中获得自信心和成功感。

  美术,是人类文明的起源,也是人类文化的重要载体之一,人们可以通过美术的形式表达自己内心的丰富情感,传递思想,是人类历史发展长河中的重要文化行为之一。综上所述,沥粉贴金彩绘课程的实行,不但提升了学前教育专业学生学习美术的效果,还有助于学生综合素质的提升。对于教学内容来说,应该侧重于动手实践能力,要不断地探索和完善教育理论和方法,以最大限度地提高沥粉贴金彩绘对美术教学效能的作用。

高中美术教案15

  艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作,可以三位法国雕塑家,即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例,它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。

  法国近代肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》,是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄,且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以,雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是,通过他神采奕奕的脸部表情,特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光,人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍,既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷,又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带,加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。

  法国近代的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》,是为巴黎大凯旋门创作的浮雕。它原名《1792年义勇军出征》,表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中,马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层:上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神,她右手执剑、指引着前进的方向,左手高举,大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态,具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨,依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国*时期广大人民群众昂扬的斗争精神,从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑,在世界雕塑占有重要的地位。

  法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》,是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中,加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框,采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面,可以从不同的角度去观察。它以深入的.心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色,树立了近代纪念碑雕刻的范例。

  布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的特点是形体的高度的单纯化,即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可,不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以,西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。

  亨利·摩尔的《国王与王后》,也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法,而且从原始艺术中吸取灵感,把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起,表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。

  扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后,荷兰港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市,提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨,大胆地运用了立体主义美术的手法,对形体作了夸张而又富有表现力的处理,其目的不仅仅是为了追求形式的美感,更重要的是正如作者自己所说的:“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”,从而形成一种震撼人心,使人久久难忘的艺术魅力,达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一,成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。

  里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看,它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下,不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。由此可见,像《无限大》这样的抽象雕刻,虽不表现某一特定的具体事物,但通过它的有意味的形式,仍能给人以一种美感,并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑,无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。

  复习思考题:

  1.罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就

  2.西方现代雕刻的发展趋势。

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