现在位置:范文先生网>教案大全>美术教案>五年级上册美术教案

五年级上册美术教案

时间:2024-09-27 11:23:29 智聪 美术教案 我要投稿

五年级上册美术教案经典15篇

  作为一位兢兢业业的人民教师,常常需要准备教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。写教案需要注意哪些格式呢?下面是小编精心整理的五年级上册美术教案,仅供参考,欢迎大家阅读。

五年级上册美术教案经典15篇

  五年级上册美术教案经典 1

  教学内容:

  中国画“鸟语花香”

  教学目标:

  1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

  2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

  教学重点:运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

  教学难点:掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。

  教具准备:师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品

  教学过程

  1、引导阶段:

  (1) 课件演示:观看欣赏自然美景,

  师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解,交流自己对画面的想象。

  (2)引导学生解读和理解大师的`写实与写意的表现手法。

  齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫:要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。

  吴冠中的泼墨写意画:荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

  吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。

  (3)运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习,然后相互欣赏、取长补短。

  2、发展阶段:

  (1) 师生共同作画,探索水墨画的表现手法:

  请一学生在板上的宣纸上随意点个点,师即兴添画成花或鸟。

  (2) 归纳表现手法:勾画添画方法、色彩写意法。

  (3) 指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

  3、展示交流

  把学生作业进行展示,一方面让学生体验成功,同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。

  4、课后拓展:鼓励学生运用中国画的表现方法,课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习,使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

  五年级上册美术教案经典 2

  教学目标:

  1、认知目标:了解和感受地球生态环境日益恶化的现象,理解世界地球日的起源和目的。

  2、能力目标:掌握各种绘画形式的创作方法(环保海报宣传画、手抄报),利用画面表达希望和建议的方法。

  3、情感目标:增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,激发对地球的热爱之情和环境保护的'意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。

  教学重难点:

  1、应用各种绘画形式,如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。

  2、构图和版面设计的创新, 利用画面表达希望和建议的方法。

  教具学具:收集、分析环境情况及资料,制作手抄报工具

  教学过程:

  一、组织教学:

  导入新课,体会地球与我们的生活和健康息息相关。

  (1)引导学生欣赏教师作品,感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”,鼓励学生说说地球和人类的关系。

  A、 语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?

  B、 你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象,那么要怎样保护环境呢?

  (2)以游戏的形式调动学生学习的兴趣。

  教师将一个大地球贴在黑板上,请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象,使地球更美丽。

  二、讲授新课:

  通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。

  1、出示教师设计的宣传海报,引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。

  2、观察了解宣传海报的组成部分。A、 文字 B、 图案C、 色彩

  3、教师点评,引出招贴画设计的基本要素:A、画面 B、标题 (主要构成) C、文字(辅助说明)

  教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格:1、写实 2、装饰 3、抽象4、漫画

  4、组织学生讨论交流。

  以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式,如手抄报、海报来表达自己的想法,表达希望和建议等方面进行讨论交流。

  5、教师小结

  A、 设计要素:主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。B、 制作步骤:确定主题、构思构图、充实完善。

  五年级上册美术教案经典 3

  教学目标

  ①了解非洲雕刻艺术在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法和审美趣味。

  ②学习从多角度欣赏非洲雕刻艺术,大胆发表自己独到的见解,引导学生理解、认可尊重多元文化,形成健康的审美情趣。

  ③在充分感受的基础上,让学生逐渐认识到“质感”在美术作品中所具有的独特审美和表现效果。教学过程设计

  课前准备

  ●教师收集大量的非洲雕刻艺术的资料:有关非洲的风土人情、文化艺术的影视片、绘画、音乐及小型非洲木雕等。

  教学过程:

  ●教师请学生欣赏图片,说一说与现实生活中的人有什么不同。请学生讲述他们所了解的非洲。以“我想像中的非洲”为主题展开讨论。请学生举例,例如:非洲的.地理、气候自然环境,宗教、文化、历史、艺术(如舞蹈、音乐、雕刻等)或是非洲人的外貌特征等。

  ●继续欣赏非洲雕刻的图片,使学生充分感受非洲雕刻是勤劳的非洲人民的艺术结晶,它的艺术风格与非洲人的生存环境、宗教信仰、文化历史是分不开的。

  ●这样的艺术成就是怎么样形成的?

  请学生以自己的视角,谈谈自己对于非洲雕刻艺术的感受。

  ●评点作品:

  请学生用语言具体描述自己的作品,同学之间相互观摩、交流自己的想法和创意。教师要引导学生正确使用一些简单的美术术语。

  ●相关知识提示:

  非洲雕刻的地域性、民族文化、历史的相关知识,要涉及到自然科学、地理、非洲历史等知识。

  在撒哈拉以南的非洲大部分地区,雕刻艺术十分兴盛,其中又以中非地区最为发达。该地区特殊的高气温、高湿度的气候环境为其精美绝伦的雕刻提供了丰富的木料。封闭性的自然环境,使非洲人难以与外域艺术进行交流,因此他们始终重复着前人的雕刻模式,使其独特的风格奇迹般的保留下来。

  三、学习评价建议:

  ●能否掌握科学的学习方法,从多渠道收集资料。

  ●能否积极探索,主动参与探究活动。

  ●能否自由、大胆地表达自己的独到见解。

  ●能否从多角度去欣赏美术作品。

  ●逐步形成崇尚文明,珍惜优秀民族艺术与文化遗产,尊重世界多元化的态度。

  五年级上册美术教案经典 4

  教学目标:了解适合纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。

  教学重点:学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。

  教学难点:运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。

  教学具准备:适合纹样图片资料、作画工具等。

  教学内容:

  1、组织教学导入新课

  欣赏图案将学生带入美丽的图案中

  (图案本身的魅力吸引学生的注意力,将学生带入美的情景中,激发学生的兴趣。)

  生欣赏图案

  提出问题:刚刚欣赏的图案中,你们有没有发现什么规律?

  生:我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。

  生:有的外形像桃子、有的.像树叶。

  生:里面的图案类型有的是一个形象,有的是几个形象组合在一起。

  生:里面的图案跟外面的形状是一样的,也跟着是圆形、方形——

  (同学们说的都不错,观察的很仔细,说出了这些图案的特点)

  师学生的发言,揭示课题:适合纹样

  2、了解知识掌握方法

  师:在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说,你在哪些地方见过它们?

  生讨论发言。

  师:那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢?

  我们在来仔细的观察欣赏一下,同时思考以下的问题:

  1)什么是适合纹样?

  2)基本形有哪些?

  3)我们可以有哪些填充的图案

  生欣赏、思考、讨论

  师和生一起:

  1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合,就是说,在除去边框时,仍旧具有清晰的边框外形特征。

  2)可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3)我们可以用点、线、面来装饰,也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

  (了解了适合纹样的一般知识,掌握了基本规律,有利于下一步的设计制作)

  师:在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法,这节课中我们可以用到它们。

  3、构思、设计、制作精美的适合纹样

  师:我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢,我们每位同学就来设计一些适合纹样,要求先选好某种外形,在根据外形设计选择填充图案,去掉外形后,图案仍能保持其形状。

  生作业师巡视辅导

  4、作业(自评、互评)

  教学反思:本节课的内容是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是很多,没有多少悬念,是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力,激发兴趣,培养学生的审美能力,通过自己的绘制,锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的,因而,教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

  五年级上册美术教案经典 5

  一、教学目标:

  1.探访老街的历史和文化

  2.学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘

  3.在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中,增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。

  二、教学重难点:

  1.重点:学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。

  2.难点:运用不同的美术形式表现老街。

  三、教学课时:

  2课时

  四、课前准备:

  (学生)常规绘画工具、相机等材料

  (教师)课件、常规绘画工具、相机等材料

  五、教学设计:

  第一课时

  课前准备:

  (学生)课前探访活动:探访时用的速写本或相机,写生铅笔或钢笔,收集北山街相关的传统历史文化资料(希望与家长沟通)。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。

  探访传统历史建筑文化记载表:探访的建筑物名称,值得探访的一处传统历史建筑——探访的传统历史建筑物所在的(街区)

  (教师)有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件,创作工具。

  教学过程:

  1.导课,出示课题。

  (1)对老街风光的认识和感受。课件出示老街风光。

  (2)小结:老街,是一幅绝佳的江南风景画,是一条风光秀丽的街道。

  (3)板书课题:悠悠老街。

  2.欣赏各地著名的老街,初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》

  3.说说自己家乡的老街的历史和故事

  4.引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的'摄影作品,感受老街上的自然风光。

  5.引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品,感受老街上历史建筑的特色。

  6.引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品,感受老街上的传统文化。

  7.学习建议:课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。

  第二课时

  课前准备

  (学生)写生创作工具,已打过装订孔的画纸。

  (教师)课件。

  1.观看老街视频,揭示课题

  2.交流:和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时,有什么困难?又有什么趣味发现?

  3.写生创作指导

  (1)欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品

  (2)教师讲解并演示创作写生的方法

  4.同龄人作品欣赏,讲究创作的童趣性,进一步激发学生创作兴趣,鼓励信心。

  学习建议:通过写生或记忆画的形式表现老街,教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等;构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。

  教师总结:现在有许多有价值的历史建筑在消失,我们都应该积极保护,并给予记录。

  5.展示评价

  拓展:不同美术形式表现的悠悠老街

  教学反思:

  通过展示老街不同历史时期的建筑与文化遗迹,让学生感受历史文化特色的同时,从美术表现方式去表现。尤其是通过对历史文化建筑和现代建筑的对比,不同建筑的造型结构、装饰风格的对比,让学生学会了解欣赏历史点。但由于是仅仅通过图片的欣赏,学生对老街景象的认识比较片面,创作热情也不是十分的高。在技法上,由于很多学生对线描淡彩的技法不是十分了解,有的甚至是初次尝试,因此在画面的效果处理上显得不十分好。这一点,在经后的技法讲解上还得加以注意。

  五年级上册美术教案经典 6

  教学目标:

  1、欣赏传统木版年画,初步了解其艺术特点。

  2、能够用口头或书面的语言表达自己对年画作品的理解和感受。

  3、愿意欣赏年画作品,并为之感到自豪。

  教学重难点:

  感受和了解木版年画的艺术特色与制作方法。

  教学过程:

  一、激趣导入

  师:今天老师给大家带来了一些非常有特色的画,为什么说非常有特色呀?第一这些画不是画出来的,是用一种特殊的方法制作出来的;

  第二这些画是咱们中国独有的一种古老的民间艺术;

  第三这些画被好多个国家的博物馆当作宝贝收藏;

  第四这些画在20xx年被咱们国家列入到首批非物质文化遗产名录,象这样的画你们想不想看?

  师:(出示课件看大屏幕)你们以前见过这样的画吗?这些画与我们平时见到的油画、水粉画、水墨画一样吗?知道它们叫什么画吗?对,看来这个同学很关注生活,是个有心人。他们确实是年画,是专门为过年而生产的,而且是世界上唯一一种以年为题材的绘画。(如果学生不知道,我就这样说:看来老师带来的这些画确实与同学们的生活远了点,但在几十年前,甚至更久远的时候,这些画可是与我们的生活息息相关,它有一个好听的名字叫年画。)

  师:过年贴年画是咱们中国民间一种古老的习俗,有着上千年的历史,而年画更是一种雅俗共赏的民间艺术,那么今天这节课就请同学们和老师一起走进古老的年画。(书写课题“年画”)

  二、探求新知

  师:欣赏了这么多精美的年画,那么大家想不想和大家学习一些关于木版年画的知识呢?上节课我给大家留了一些预习的任务,让大家去图书馆,或是上网来寻找一些关于木版年画的资料,那么接下来大家就一起分享同学们找到的资料吧。(让每个小组阅读自己小组找到的资料)

  三、深入探究师:大家做的非常不错,了解了这么多关于木版年画的知识,又看了这样独特的年画艺术品图片,大家想不想拿着真年画近距离的好好看看呢?那下面老师就把几张年画宝贝发给大家,同学们可要爱惜这些宝贝,要认真仔细的看。不过你们不能白看,我这里还有几个问题要问大家,大家结合这老师发的资料,回答下面的问题,请看大屏幕:(出示问题)

  1、这些画都画了什么?

  2、这些画为什么要画这些内容?

  3、这些画在色彩与造型上有什么特点?

  师:同学们可以一边看,一边和小组内的同学对这几个问题进行交流,过一会我们大家在一起进行讨论。

  生:观赏与交流。

  师:找学生发表见解,总结。

  师:通过刚才与大家的交流,我发现这些年画在色彩、造型以及表现内容上还真是与众不同。同时我也知道了这年画在张贴上是有讲究的,不能随便乱贴。

  师:说到这老师忽然想问问同学们,过年的时候家家户户为什么要贴年画呢?贴这些年画的目的又是什么呢?

  生:发表见解。

  师:总结。(听同学们这么一说我明白了原来过年贴年画一是因为这些年画真的很好看喜庆可以装饰环境营造节日气氛,二来可以借助年画里那充满寓意的内容祝福新年,表达人们对美好生活的向往与追求。看来这年画真是不简单,确实很有内涵。)

  四、整体感知师:那这样有历史有内涵的年画艺术品到底是怎样制作出来的,同学们想不想知道,其实这些年画的制作和一种材料有关,是什么材料呢?大家往这看(出示木板)那它会和木板有什么关系呢?谁来大胆的猜一猜。

  生:猜想。

  师:同学们猜的对不对呢,下面我们来看一段视频。(放视频)

  师:恭喜同学们答对了,这些年画确实是在木板上刻图案然后印制出来的,而且是一色一版,按需上色,再转印到纸上的'传统手工年画。所以我们把他们叫做木版年画。(写课题“木版”)

  师:大家可不要小看这两个字,它是一种方法,更是一种技术,它可是在现代印刷技术产生前,大批量生产图画的唯一方法。而它却是咱们中国的劳动人民最先掌握的,这充分说明,咱们中国古代的劳动人们他们真的很聪明很智慧,也很有创新精神。

  师:那现在你们想不想现场来看一看这种木版年画的印制过程,老师下面就给大家露一手。(教师示范印制年画)

  师:同学们看了老师的表演有什么感受呢?

  生:谈感受。

  师:总结。(这种方法确实很神奇,它使年画可以快速的批量生产,正因为这样,所以在宋代的时候随着木版印刷技术的普及木版年画便在民间迅速发展起来,内容也变得丰富多样。到了明清时期木版年画的发展更是达到了鼎盛,全国很多地方都盛产年画,比如天津的杨柳青、河南的朱仙镇等都是有名的年画之乡。)

  五、实践体验师:下面我们在来看几张年画,(出示4张不同地域的年画作品)。

  生:找不同。

  师:总结。(这是4张不同地域的生产的木版年画,有着相同的主题,但在色彩的选择上,生产工艺上,表现风格上有着不同的特点,但这些年画没有高低之分,可以说是各具特色,各有千秋,都是咱们祖国年画艺术不可缺少的一部分)。

  五、欣赏年画,尝试印制,感受年画的独特魅力

  师:那同学们刚才大家看了老师的表演,难道你们不想也来尝试一下木版年画的印制吗?

  生:尝试印制。

  师:接下面就请同学们在欢快的音乐声中,再一次来欣赏感受一下这一古老的民间艺术瑰宝木版年画。

  六:课堂小结师:看了这么多也听了这么多,而且我们还亲自尝试印制了年画,那么现在同学们对年画又是怎样一个认识,你们想对年画说点什么。

  生:说感受。

  师:同学们说的真不错,木版年画的确是祖先给咱们留下来的宝贵文化遗产,不愧是一种古老的民间艺术,现在老师更喜欢它们了。我想同学们此时的心情应该和老师一样的。

  师:那么在这里老师真心希望大家在以后的学习中生活中能够去多多关注年画,关注祖国的民间艺术,做民间艺术的欣赏者、学习者、保护者、继承者和宣传者。这节课就上到这,谢谢同学们,下课。

  五年级上册美术教案经典 7

  教学目标:

  1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上,了解笔画、笔顺与书写方法。

  2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。

  3、培养学生丰富的想象力与表现力,提高学生学习美术字的兴趣。

  教学重难点:

  1、了解美术字基础知识,掌握变体美术字的书写方法与美化方法。

  2、提高学生想象能力和表现能力,感受趣味美术字的乐趣。

  教具学具:记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字

  教学过程:

  一、组织教学

  ①认识基本美术字体及其特点:

  出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。

  宋体:端庄大方,笔画横细直粗,点上尖下圆,横画收笔有顿角,笔画转折时顿角明显。

  黑体:笔画横竖一样粗,方头方尾,醒目有力。

  ②欣赏基本美术字体和变体美术字的.比较

  出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味?为什么?

  二、讲授新课

  ①认识趣味文字的特点:

  趣味美术字是根据文字的内容和含义,运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的,使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化,所以其特点是:具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类

  a、笔画变化:改变笔画的形状或粗细,使之更有装饰性。

  b、字形变化:改变字的外形,使之更有造型感。

  c、结构变化:将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。

  d、形象性:根据文字含义运用形象图案来装饰字体。

  ③欣赏优秀美术字

  引导学生分析其特色和艺术感,感受它的趣味性。

  欣赏课本范字,学生进行分析。

  ④演示美术字书写的步骤和特点:

  a、首先用尺子定文字的大小和形状。

  b、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。

  c、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如:波浪的设计和书写,为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果,具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字,很有说服力,具有特殊的意义。

  d、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。

  3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变?

  4、学生起稿设计文字,突出趣味性。

  三、学生制作,教师辅导

  四、小结:下节课继续作业

  五年级上册美术教案经典 8

  一、教学目标

  (一)通过制作太空新居,感受建筑艺术的结构美以及瓦楞纸的材质美。

  (二)学习用瓦楞纸塑造立体几何形状并用基本几何形体组合造型的方法和技能。

  (三)通过学习制作太空新居,培养学生的科技意识,树立热爱祖国、热爱科技的情感,进一步激发学生的民族自豪感。

  二、教学重难点

  (一)基本几何形体以及复杂几何形体的制作方法。

  (二)用瓦楞纸制作太空新居。

  三、课前准备

  课件、手工用具(剪刀、美工刀)、瓦楞纸

  四、教学过程

  (一)组织教学稳定秩序,检查用具。

  (二)视频引入太空新居,带着问题“未来建筑有什么特点”师生一起观看科幻电影《20xx太空漫步》—引出课题:太空新居。

  (三)观察欣赏十大现代建筑,感受它们带来的.美感(课件展示)

  1.引导学生欣赏当今十大现代建筑,从以下方面观察分析:(1)这些建筑有什么样的外形轮廓?(2)造型有什么特点?(3)外观装饰材质有什么特点?(4)怎样把瓦楞纸的粗糙质感改造得具有科技时尚感?

  (四)讨论交流如何设计太空新居

  1.你认为太空新居应该有什么特点?

  2.用基本几何形体组合出有新意的新形体。

  (五)欣赏分析书中的太空新居

  分析书中学生优秀作品,你认为哪些作品设计与制作体现了创新?

  (六)实践中体会创作过程中的快乐

  五、学生创作

  1.作业要求:

  用自带的纸板,分组设计制作一个美观的太空新居。

  2.学生分组完成作业:

  (1)在纸上绘制太空新居草图。

  (2)根据太空新居草图分工制作主体结构基本形体,在制作一些小部件,然后组合各部分,最后局部添加特殊效果。

  六、作业展评

  五年级上册美术教案经典 9

  一、教学主题

  “多彩的世界”

  二、教学目标

  1、让学生了解不同艺术形式的表现特点,如绘画、雕塑、手工等。

  2、培养学生的观察力和想象力,能够从日常生活中发现美的元素。

  3、指导学生掌握基本的色彩搭配和构图方法,提高学生的绘画技能。

  4、通过美术创作,增强学生的自信心和自我表达能力。

  三、教学重难点

  1、重点

  学习不同艺术形式的.创作方法和技巧。掌握色彩的混合与搭配,以及构图的基本原则。

  2、难点

  如何引导学生将自己的创意和想象融入到作品中。帮助学生克服在创作过程中遇到的技术难题。

  四、教学方法

  1、直观演示法:通过展示优秀的美术作品和教师的示范,让学生直观地感受和学习。

  2、小组合作法:组织学生进行小组讨论和合作创作,培养学生的团队合作精神。

  3、启发引导法:通过提问和引导,激发学生的思维和创造力。

  五、教学过程

  (一)导入(5 分钟)

  播放一段展示世界各地美丽风景和艺术作品的视频,引导学生观察并谈谈自己的感受,从而引出本节课的主题。

  (二)知识讲解(10 分钟)

  介绍不同的艺术形式,如绘画(水墨画、油画、素描等)、雕塑(木雕、石雕、泥塑等)、手工(折纸、剪纸、粘贴等),并展示相关作品。讲解色彩的基本知识,包括三原色、三间色、互补色等,以及色彩的情感表达。讲解构图的方法,如对称构图、均衡构图、黄金分割构图等。

  (三)实践操作(20 分钟)

  学生分成小组,选择一种艺术形式和主题进行创作。主题可以是 “我心中的美丽家园”“神奇的大自然” 等。教师巡视各小组,给予指导和帮助。

  (四)展示与评价(15 分钟)

  每个小组展示自己的作品,并介绍创作思路和过程。其他小组进行评价,提出优点和建议。教师进行总结评价,肯定学生的努力和创意,同时提出改进的方向。

  (五)课堂总结(5 分钟)

  回顾本节课学习的内容,强调美术创作的重要性和乐趣,鼓励学生在日常生活中多观察、多思考、多创作。

  六、教学资源

  多媒体设备,用于播放视频和展示图片。绘画工具、手工材料等。

  七、教学延伸

  组织学生举办一次小型的美术展览,展示他们的作品,激发学生的创作热情。

  五年级上册美术教案经典 10

  教材分析:

  本课属于“设计应用”学习领域。本课除了注重学生美术中比例的知识概念,还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。就是要认真体会教材编写意图,为学生设计思考、讨论、体验、探究、实践等形式多样的学习活动,引导学生自主学习美术中的比例知识,大胆运用所学知识进行艺术实践,逐渐提高学生的空间知觉能力,培养他们严谨、认真的学习态度,促进学生的可持续发展。

  教学目标:

  1、知识与技能:通过学习能发现美术中的比例知识。

  2、过程与方法:初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。

  3、情感态度与价值观:逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

  教学重点:

  通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。

  教学难点:

  绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

  课前准备:

  铅笔、橡皮、尺子

  教学过程:

  一、导入

  1、观察书中的范画,你有什么体会?

  师:你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?

  2、讨论:

  (1)在纸上怎样表现你看到的事物?

  (2)从中你发现了什么现象?(近大远小)

  二、新授

  1、作品简介:

  ①出示《溪山行旅图》:

  (1)画上画的什么?

  (2)山和人物的大小对比如何?

  (3)这样对比有何作用?

  宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。

  ②出示《维鲁维斯的人》

  (1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

  (2)师简单介绍这幅作品。

  《维鲁维斯的人》时达芬奇在和罗马的建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。

  ③出示《巴黎圣母院》

  巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割比设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们的创新精神。

  2、师介绍黄金分割比的知识:

  把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,其比值约等于0.618。因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割比。

  3、欣赏花瓶:

  (1)花瓶是由哪几部分组成?

  (2)从比例的角度分析花瓶。

  4、教师示范:

  教师出示做好的花瓶,给它进行装饰。装饰可以有多种方法,学生思考回答。

  三、动手实践

  (1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

  (2)为这个花瓶添加图案花纹。

  1、作品展示

  2、你为什么设计这种式样的`花瓶。

  3、你能否介绍一下你是怎么设计的?

  4、你最喜欢哪幅作品。

  教后反思:

  在这一课的教学中,如何让学生感知“比例”以及什么是“美的比例”是我思考的重要问题,我在课上出示大小不同的图片,让学生拼摆出一幅能够突显出画面主题物的作品,学生在拼摆的过程能够感知到:小的物体能够使大的物体显得“更高大”。从这里开始切入“比例”这一概念,学生更能够直观的感受到,在画面中适宜的运用比例是可以给人带来无限的美感的。

  再通过发现身边的比例来激起学生对“比例”的好奇,例如:身高与双臂的长度、三庭五眼等,这些都是存在比例关系,而本节课的重点是学习众多比例中的一种:“黄金分割比”。我通过测一测、量一量、算一算等教学方法,让学生主动的探究出“黄金分割比”的比值约等于0.618,然后将符合“黄金分割比”艺术作品交给学生,让他们实际的测量、计算,自己发现艺术品中蕴含的“黄金分割比”。最后,学以致用,我通过示范,引导学用所学的比例知识创作出比例适宜的艺术作品。并且引导学生如何巧妙的装饰艺术作品,使之更加美观。

  我除了让学生掌握美术中“黄金分割比”的运用以外,还从多种角度去打开学生的思路和创作意识,让艺术作品在严谨的学习态度中鲜活起来。

  五年级上册美术教案经典 11

  教学内容:

  线描

  教学目标:

  1、认知目标:认识线条的多种变化,理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

  2、操作目标:尝试画出不同形状的线,运用线条来表现一个完整的形象,体会线条丰富的变化,体验艺术的创作的快乐。

  3、情感目标:欣赏绘画的线条造型作品,感受线条美及其赋予的生命力和情感,提高学生的审美能力。

  教学重点:

  通过对图片、画面的分析,体会线条的美感,了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

  教学难点:

  尝试画出具有不同变化特点的线,画面中线条黑白灰层次的组织。

  教学准备:

  绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。

  教学过程:

  一、认识线条

  1、课件出示一张充满线条的风景照,让学生找找风景照中看到了哪些线条。

  师:线条是美术中最基本的造型语言,变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果,今天我们就一起感受下“线条的魅力”(课件出示课题)。

  2、师:除了刚才图中看到的线条,你还说的出其它的.线条吗?学生说说自己认识的线条。

  师:世上的线条有很多种,为了便于认识,我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。

  3、点击课件,一起与学生初步认识直线、曲线。

  4、学生尝试表达对不同线条的感觉,初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸,经过自己感受,小组讨论,把对不同线条的感受书写下来。

  反馈学生填写的感受,师也出示自己填写的感受。

  5、师:其实,在我们身边,线条无处不在,我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条,师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。

  二、尝试画线

  1、合作学习,同学间取长补短:通过讨论分析,让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象,而且还可以传达画家的思想。

  2、尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

  3、反馈一些学生尝试品,简单评价。

  4、谈学习感受,请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会,使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

  三、欣赏学习

  1、师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品,交流感受,注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。

  2、小结如何画好一张漂亮的线条画:

  一张好的线条画,不但要画面完整,主体分明,而且画面上总会出现黑灰白的层次变化,黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物,不同的感受,也都需要用不同的线条去表现,这样才会产生好看的画面效果。

  四、学生创作

  1、学生创作,师巡视指导。

  2、欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处,对他们作业中的线条安排和画面完整性,作出评价。

  五、总结许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情,希望你们平时多留意观察身边的线条,画出一些更好看的线条画作品。

  五年级上册美术教案经典 12

  教学目标:

  1、引导学生欣赏黑与白图形,激发他们的灵感。

  2、使学生掌握黑与白图形的创作方法。

  3、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。

  教学重点:

  引导学生欣赏黑与白图形,使学生掌握黑与白图形的创作方法。

  教学难点:

  指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。

  欣赏导入:

  1、引导学生欣赏有关黑与白的图形,感受黑与白图形之间的相互转换,激发他们的创作灵感(课件展示)。

  (1)生活中常见的黑与白:足球、太极、连续纹样、水墨画等;

  (2)心理学上产生错觉的`黑白图片:人与杯子、房间、会亮的灯;

  (3)美学上渐变的黑白图片:埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。

  2、引导学生小组交流,谈谈各自的看法。

  探究新知:

  1、学生按照《人像与杯》的制作过程,尝试制作人像与杯的黑白正负形。

  (1)展示课件:引导学生观察《人像与杯》的制作过程。

  (2)练习制作人像与杯图。

  2、引导学生观察思考课本中的插图。小组讨论:这些作品可以分为几类?它们各有什么特点?

  3、归纳总结黑白图形的表现方法(出示课件):

  (1)不规则图形组成的正负形:图形简洁,线条流畅,主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。

  (2)对称法组成的正负形:黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。

  (3)重复法组成的正负形:每个基本形大小相同,造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。

  (4)二方连续法组成的正负形:由一个基本形可以重复,改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。

  五年级上册美术教案经典 13

  教学目的:

  1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

  2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

  3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。

  教学重点:

  1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

  2、进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。

  教学难点:

  学生进行民间美术创作时,对造型的把握。

  教学方法:

  讲授,学生亲手制作

  教学过程:

  一、导入

  曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。

  二、民间美术的概念:

  中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。

  民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。民间美术与民俗活动关系极为密切,如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的`年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地,因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外,它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土,但制作技巧高超、构思巧妙,擅长大胆想象、夸张,且常用人们熟悉的寓意谐音手法,积极乐观、清新刚健、淳朴活泼,表达了对美好生活的憧憬与理想,富有浪漫主义色彩。

  三、民间美术的形式

  民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为:

  ①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

  ②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

  ③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

  ④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

  ⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

  ⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

  ⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

  ⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

  ⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

  ⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

  四、传统民间美术的传承方式

  1、言传身教

  民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花,描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

  施彩讲究“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶,鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

  2、字、图谱记载

  殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱,前者带有官方修饰的痕迹,如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

  ①艺谱以物相传的民间美术,主要是通过谱子的形式传播的,如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等,这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手绘制的,有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

  ②童虽其来源不一,但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本,这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

  3、民艺品传播

  民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播,而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换,又不局限于行业内部的传播方式,使民间美术的传播方式更加广泛,其社会功能也随之增强了。

  五年级上册美术教案经典 14

  教学目标:

  1、通过本课教学,使学生认识到现代环境艺术的重要性,提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣,树立正确的审美观念、

  2、通过本课设计活动,让学生了解环境艺术设计的原则,培养学生创新、实践和语言表达能力、

  3、通过学习增强学生的环境意识,使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境、通过设计、制作活动,提高学生创新能力、

  4、了解形式美感与功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望、

  教学重点:

  理解现代环境艺术的重要性及设计原则、

  教学难点:

  环境艺术设计的原则、

  教学方法:

  欣赏法、讨论法、自主探究法、

  整合学科:

  历史,音乐

  设计思路:

  校园环境是学生学习生活中非常重要的一块、让学生对自己身处的环境进行设计,符合《标准》以及本课教学目标和内容,与学生生活贴切,学生有话可说,可充分体现学生的自主性、

  分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式、校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见,然后是实践——设计,设计也需学生间的协作、采用分组教学非常适合本课的教学需要、按8人一组把学生分成6组、每组一张学校平面图、

  教学过程:

  1、调查了解,导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片(课前拍摄校园实景)

  提问:

  A、学校喷泉好看吗,符合学校的环境吗?

  B、你喜欢校园主雕塑吗,适合校园的气氛吗?

  C、你喜欢校园建筑吗,下雨天你在走廊摔过跤吗,你喜欢教学楼的楼梯吗?

  D、你喜欢学校的绿化吗?

  E、校园整体环境符合你的需求吗?

  (环境艺术的重要性:环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、)

  2、知识解析:现代环境艺术的概念、

  现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术、大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计,小到公共建筑的'一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等、环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计、前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计,后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计、

  3、优秀环境艺术设计欣赏:(了解环境艺术设计的原则)

  旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼

  新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示

  学生思考:波特曼设计有什么特色?(环境艺术以人为主的指导思想)

  北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点?(讲究气氛、意境、特色和时代感,发挥环境艺术以“境“感人,贵在整体的语言特点、)环境艺术设计优秀作品欣赏

  4、师生讨论:校园环境的气氛和特点、(宽敞明亮、活跃、清净、优美等)

  5、分组设计——校园环境艺术设计

  A、校园环境特点,确定设计思路、

  B、以人为主,创造校园环境,注重功能与形式、环境与建筑的结合、

  C、雕塑、喷泉、绿化等标注,文字说明、

  6、成果评价:(师生共评)平面图展示,同学文字说明、

  7、课堂小结、课后修改设计意见,形成校园环境艺术设计方案

  五年级上册美术教案经典 15

  教学目标

  1、掌握有关居室设计的基础知识,尝试色彩的搭配方法、

  2、提高学生对居室设计色彩的运用能力,培养学生对生活的热爱、

  教学重点

  色彩在居室布置中的作用、

  教学难点

  如何合理的运用色彩搭配的方法布置一个和谐温馨的家、

  教学过程

  一、导入:

  随着社会的进步和物质生活得极大丰富,家这个生活空间,其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬、我们都希望生活在美好的环境中,今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》,一起探讨这门关于家的艺术——室内设计、(板书课题)

  二、发展:

  家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力、首先我想请同学们到我的家里去参观一下,看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰?你看要对一个居室的内部空间进行设计,要考虑哪些基本要素呢?(思考室内设计的基本要素有哪些?)(播放自制视频:)看完归纳六要素,见幻灯片、央视有一个栏目叫《交换空间》,同学们知道吗?这个节目是由两个家庭互换,按照对方的要求,去装饰调整他的居室、老师带来了这个节目的片段,我们看一下这个居室装修前后的变化。(欣赏视频)

  同学们这个居室的变化大不大?(大)这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同,变化的就是?(色彩)看来,色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用,它会使居室呈现出截然不同的感觉,今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素。(板书副标题)

  三、新授:

  1、色彩联想:

  在缤纷的色彩世界里,不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的、当我们看到某种色彩时,会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起、比如说,我们看到红色,大家会联想到?(火、太阳等),这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉,又会对我们的情感产生影响,这叫做“色彩的联想”、(板书)

  现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩,看它带给我们什么感受?(播放幻灯片)

  通过欣赏,同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受?(自由发言)

  同学们对色彩有着敏感的感悟能力,也有较强的`概括能力、那么我们如何将色彩的联想运用到我们的居室设计中呢?

  2、色彩的冷暖

  我们看色环,有冷色系与暖色系、居室设计要首先确定冷暖色系作为主色调,欣赏图片、当然任何色系的运用,都要注意主色调与点缀色的搭配,否则便过犹不及、那么,怎样搭配才合理呢?

  3、色彩搭配:

  先看两个图片:A、B两图,居室布局,家具样式都是一样的,但是色彩搭配却不一样,他们分别带给你什么感受?你更喜欢哪一种搭配方式?(自由发言)

  色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起、对照色环,分析两图的色彩的位置关系,引出邻近色搭配和对比色搭配,并欣赏相关色调的房间,谈谈感受:

  邻近色搭配:和谐、宁静、温馨、理智、柔和

  对比色搭配:活泼、鲜明、明朗、热情、华丽

  还有一种是只用一种色相,通过改变明度与纯度达到层次分明的效果,叫做:“同种色搭配”看幻灯片,注意变化、我们今天学习了几种色彩搭配方法?(三种)

  四、实践:

  现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型,请同学们当色彩设计师、现在小组商量一下,准备用什么样的色彩去装饰它,让它变得更加和谐温馨?(幻灯片出示问题)

  3分钟后交流,教师引导:小组合作,把设想的方案变为现实,看哪个小组又快又好、完成后我们将评出室内设计师,有神秘大奖颁发哦、开始制作、

  五、展示交流:

  相同的居室经过同学们的设计,变成了五彩纷呈,具有独特魅力的居室、请每个小组选一名代表,介绍一下作品,互评、颁发奖杯、

  六、总结:

  通过这节课学习,同学们的设计能力都很强、色彩在我们身边无处不在,不仅居室设计,人们的衣食住行,样样显示色彩的魅力,希望今天的学习能使你以后的生活焕发光彩!下课、

【五年级上册美术教案】相关文章:

五年级美术上册教案02-19

五年级上册美术教案[经典]06-22

[精选]五年级上册美术教案07-18

五年级上册美术教案05-20

五年级上册美术教案(推荐)06-29

小学五年级上册美术教案07-26

【集合】五年级上册美术教案06-22

五年级上册美术教案(精品)07-18

【精华】五年级上册美术教案07-18

五年级上册美术教案[通用]07-18