初中美术教案

时间:2024-06-10 15:13:45 初中美术教案 我要投稿

初中美术教案15篇(优选)

  作为一名教职工,编写教案是必不可少的,借助教案可以更好地组织教学活动。怎样写教案才更能起到其作用呢?下面是小编为大家整理的初中美术教案,仅供参考,欢迎大家阅读。

初中美术教案15篇(优选)

初中美术教案1

  课 题::色彩风景画

  时 间:20xx/x/x

  地 点:xx第一中学美术组

  参加人:xxx

  主持人:xxx

  课时计划:一课时

  课 型:造型表现

  教学方法:

  体验、启发、探究

  教学目标:

  学生能理解色彩基础知识、冷暖变化等,通过色彩表达自我情感,提高审美认知水平。

  能力目标:

  了解体验色彩带给生活的乐趣,鼓励学生积极尝试创作,学会自我表达,自我欣赏,培养学生擅于交流,健康乐观的态度。

  重点:

  1、风景写生的色彩表现

  2、风景写生中透视规律的运用

  3、风景写生中的技法应用

  难点:

  1、风景写生的透视规律运用

  2、风景写生的情感表现

  教学过程及内容:

  一 、检查用具,安定秩序,组织教学。

  二、导入新课

  大千世界,自然景物蕴藏着无穷无尽的美,通过对自然景物的描绘,不仅可以提高我们的观察力,加深对客观世界的认识,还有助于培养审美能力,激发对生活对自然的热爱之情。

  1、 色彩基础知识认识

  三原色:红、黄、蓝

  三间色:由三原色中某两种原色混合得橙、紫、绿

  复色:原色+间色=复色

  间色+间色=复色

  同类色:同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色。

  类似色:在色环上相邻的颜色。

  冷色﹑暖色:是颜色给人的冷暖感觉,是人的心理作用。红色与蓝色是冷暖的两个极端。

  对比色﹑补色:两种不同的颜色并置在一起就会产生对比。在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也 就是补色。例如:黄与紫、蓝与橙、红与绿。

  2、色彩的三要素

  色相:色彩的相貌。

  色性:色彩的冷暖属性。黄、橙、红使人联想阳光,给人热烈的感觉。蓝青使人联想到天空、海洋产生冰冷的感觉,绘画中冷暖的表现,由整幅作品的冷或暖的

  色彩倾向,更需要表现物与物、物体本身之间的色彩冷暖变化。

  明度与纯度:明度就是色彩的明暗程度,纯度就是色彩的饱和度。

  3、 色彩在绘画中的运用

  固有色﹑光源色﹑环境色及其相互关系

  (1) ﹑固有色:物体本来固有的颜色,在画面上一般在物体过渡面上。

  (2)﹑光源色:可分为自然光和人造光

  (3)﹑环境色:指物 体周围的颜色,在暗部反映明显

  (4)﹑三者相互关系:光源色越强,固有色越弱,环境色越强。光源色越弱,固有色越强,环境色越弱。

  4、色彩的对比规律

  风景写生的透视与构图

  色相对比 :包括原色对比、间色对比、复色对比补色对比

  原色对比:红黄蓝色相上的对比,对比最强烈。

  间色对比:橙绿紫色相上的对比。

  复色对比:能产生和谐统一的视觉效果。

  补色对比:红与绿、黄与紫、蓝与橙。各自的色彩个性 都很突出。

  当补色并置时,一般采取降低其中一方的明度和纯度,或者运用面积上的对比,这都可以使主体更加突出

  明度对比:是指色彩在素描关系上的明暗对比。不仅包括物体两部与暗部在色彩明度上的变化,还包括物体与物体之间明度变化。

  纯度对比:纯度高的两色并置,对比的双方都很突出。纯度高与纯度低并置,会使纯度高的更突出。

  冷暖对比:物体的亮部与暗部有冷暖对比前后物体也有冷暖对比。

  冷暖变化的.规律:

  物体亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。如果光源强,那么物体亮部的色彩冷暖就随光源的冷暖转移。

  固有色较暖的物体,受光面成暖色,那么暗部必然偏冷。反之,固有色冷,受光面冷那么暗部偏暖。

  同一物体远处要比近处偏冷。风景较明显。

  5、风景写生

  以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画,由于情感的传递作用,使人产生回归自然怀抱之感,得到移情的审美效果,给人以巨大的艺术感染力。风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画,画家的感情因素是十分重要的,如果说画家的情感和主观意识,创造与表达风景,画竟境之美的基础,那么风景写生中透视规律和构图法则(形式)的运用,则是表现画家情感和主观意识,增强作品艺术感染力的手段之一。

  6、欣赏课件中的风景画讲授风景的表现方法:

  风景写生的要点

  风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现,以及风景写生的表现形式三个方面。

  三、作业:

  色彩风景写生1幅

  四、作业要求:

  1、符合透视规律

  2、画面构图处理得当

  3、色彩表现协调、统一

  五、小结:

  通过学习,学生对色彩从认识到理解再到应用的全部过程。风景画逐步画的完整统一,色彩更接近实际的颜色。学生在轻松愉快的气氛中以理论、实践、合作与交流的方式来学习并运用所学知识。同时也丰富了学生生活,促进了他们在整个教学活动中主动参与,培养了他们积极的情感态度,也提高了他们的风景画写生能力,本课很好体现了“自主、合作、探究”的学习方式,能使大部分同学都能积极的参与到课堂学习及课堂活动中去。

初中美术教案2

  教学目标:

  1、显性内容与目标

  (1)了解花鸟画的一些基本常识。

  (2)初步掌握花鸟的基本画法。

  (3)能临摹简单的花鸟画。

  2、隐性内容与目标

  (1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

  (2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

  教学的重点与难点

  重点:花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

  难点:对花鸟画的.精神内涵的理解。

  教学准备:多媒体课件,绘画材料。

  教学设计:

  教学过程

  教师活动

  学生活动

  欣赏导入

  1、通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

  2、了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

  经典回放

  1、欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品,讲解其思想内涵与表现方法。

  2、感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

  互相研讨

  组织学生对其所收集的相关资料。

  进行讨论:

  1、画家为什么要表现这些题材。

  2、画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

  3、学生在课前收集各种与中国花。

  4、鸟画相关的资料,例如图片、文字、文章等。

  酝酿创作

  1、用古诗句或警言,给学生命题,例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

  2、学生讨论思考用何题材来表现,并思考如何挖掘其思想内涵。

  教师示范

  1、教师示范花鸟画的绘制过程,强调其程式的表现方法,并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

  2、学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

  学生作业

  提出作业要求:

  1、能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

  2、能表达画题的意境。

  3、注意构图,画面要求完整,包括落款题字。

  4、根据老师要求作画。

  展品作业

  教师就所提出的作业要求进行点评。

  学生互相讲评作业:

  1、构思是否有新意与深度。

  2、花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

  3、用笔、用墨、用色方法是否掌握。

  4、画面意境是否体现出来。

初中美术教案3

  一、教学目的

  介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

  二、教学重点与难点

  1、介绍素描的含义。

  2、掌握素描的材料和功用。

  3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

  三、教学方法

  讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

  四、教学内容与过程

  (一)何谓素描:

  1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

  2.由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志,论素描--萧如松)

  3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属, 石器,容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

  4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括 节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。

  5.素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只 有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录, 用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

  (二)素描的地位:

  1.素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。

  2.素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

  3.素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然 后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

  (三)素描的技法和种类:

  1.线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代, 线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。

  2.素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面 的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描

  3.在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界 ,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

  4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。

  (四)素描工具:

  1.素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。

  2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

  3.以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。

  (五)素描题材:

  1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 风景为主,而西方的素描常是人物和静物,到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

  2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

  3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”, 超现实主义者则着重表现潜意识心理。

  4.除以上所列举各种形式的'素描之外,还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

  5.文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。

  (六)为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练:

  首先是它色调的单一性,易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时,短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业,创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

  (七)素描的基本要求:

  1、首先要构图完整,画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

  2、基本色调要准确到位,这里的色调包括光影和物体的固有色。

  3、要注意物体质感和量感的表现,质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的,玻璃的,还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量,而不是物体本身的重量。

  4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度,这就包括物体和物体之间的视觉距离,物体和背景的视觉距离。

  5、素描长出现的几个错误,画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开,用一种色调或相近的色调画了所有的物体,就容易出现灰的错误。还有就是发花,发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体,缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反,它们两个错误应该是互相弥补的。

  (八)素描线条的演变:

  1.线条的解放:(安格尔对绘画线条的革新)

  (1)在古典主义法则笼罩之下,线条本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。

  (2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制,而拓展到图案花纹的形式。

  (3)对安格尔而言,人体的比例并不求自『自然』或实证的实现,他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求之下。

  (4)讲求结构与形式,而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整,同时并介入了图案花纹式之构图。

  2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发:

  (1)一个线条在画面的行进的痕迹,乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

  (2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用,不只将线条的功能远脱离古典传统,并将素描积极推向绘画,使绘画上明显笔触的物质性增强,奠定现代绘画发展的基础。

  (九)东方的素描:

  1.西方人认为,纯素描在远东极负盛名,多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描,他们不采用不透明的颜料,而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札,阿巴西( RIZA ABBASI,1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作,把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

  2.我国的山水,兰竹,花鸟,水墨画,实在完全是一种素描,自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔,可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵,有强弱,有力量。

  3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描,到汉朝末年,以线描为其特色的壁画已有很多,北魏和唐朝以后,中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

  (十)艺术家对素描的态度:

  不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描,如鲁本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布兰特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇,以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步,也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度:

  1.一种特殊风格:窦加(DEGAS),罗特列克(LAUTREC),梵谷(VAN GOGH)

  2.兴趣:林布兰(REM.BRANDT),哥雅(GOYA)

  3.复制用:杜米埃(DAUMIER),季斯(GUYS)

  4.为鉴赏家而作:卡拉齐(CARACCI)兄弟,保罗.布利尔(PAUL BRIL),拉法吉(LAFAGE)

  5.用素描作馈赠:米开朗基罗(附录一)

  (十一)常用的素描用语:

  1.明度:色相明亮或沈暗的程度。

  2.比例:一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

  3.构图:各部份的一种配置法,依照经过设计的格式,一致的比例,或重复的体系去安排。

  4.轮廓线:描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

  5.平衡:在设计或绘画里,各项元素达到均衡的状态。

  6.线影:平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

  7.立体表现法:控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果,使物体有三度空间的特质。

  五、作业安排

  1、鼓励学生博览素描图书,了解素描静物课程基础知识。

  2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

  3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物,要求质量高、理解全面。

初中美术教案4

  教材分析:

  中国画强调托物言志、借物抒情,作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中,要引导学生不只是学习中国画的技能技巧,更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统,去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点,才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。

  教学内容与目标:

  显性内容与目标:

  A.了解花鸟画的一些基本常识。

  B.初步掌握花鸟的基本画法。

  C.能临摹简单的花鸟画。

  隐性内容与目标:

  A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

  B.中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

  学情分析:

  1、作为教学对象的初二年级学生,通过上节课《墨与彩的韵味》的学习,已经初步掌握了笔墨的基本技能,再者,学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高,思维发展和生活经验也有了相应的提高,同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

  2、中国画是学生平时不大关注的领域,这是本课教学的一个困难所在,同时也是本课的魅力所在,要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。重点:花鸟画特殊的表现物象的'程式方法。难点:对花鸟画的精神内涵的理解。

  学习材料:

  毛笔、墨汁,中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

  教学过程:

  一、情境导入

  师:同学们知道哪几种花被称为花中四君子么?生:梅,兰,竹,菊。师:想不想把它画下来呢?生:想。

  那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。

  (板书课题)笔墨的情趣

  二、示范启智

  中国花鸟画在长期的历史发展中,形成了以写生为基础,以寓意、写意为归依的传统,重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现物象的神采与作者的情意。

  大诗人王维曾说“诗中有画,画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢?我们来作一个小游戏,体验一下。

  游戏规则:分四个小组抢答,老师拿出诗句,同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

  1、“把酒东篱,暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八,我花开后百花杀”(菊花)

  2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。(梅花)

  3、“虚心劲节”“有节骨乃坚,无心品自端”“细细的叶,疏疏的节;雪压不倒,风吹不折。”(竹子)

  4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”(荷花)

  5、“春江水暖”(桃花、鸭子)

  师:同学们很聪明,都能找出相应的动植物,那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢?

  欣赏:欣赏大师的作品,注意观察基本构图。

  《梅石图》吴昌硕。梅姿交错,在画面空间分割上,都是由大大小小的不等边三角形构成,也即是“女”字形结构,稀密有致,使梅枝的倾向有变化而又统一,苍劲多姿。 《墨竹》郑板桥。画中的叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成,并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”,这就是说意境是在动笔之前就完成了。

  构图尝试:教师给出基本形(三角、四边形、圆形及直线等)请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

  教师演示:接下来老师就演示花鸟画的画法。

  1、复习上节课的知识:笔墨,用笔的正、侧、顺、逆等;用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

  2、落笔之前,脑子里要先放个电影,安排情景(花鸟)是否有意,有情,有景。例如画梅花,在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿,一枝梅花,线(枝干)上的点(花朵、苔点鸟鹊的分布)会使梅的姿态生动。

  3、题跋落款:好的题跋暗示画中未尽之意,使人在欣赏画时的感受加深,有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

  三、立美创意

  作业要求:

  1、选择自己喜欢的花鸟,大胆运用笔墨去表现、挖掘,表达自己的情感。

  2、运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

  3、构图合理,画面完整(包括落款、题字)

  四、审美提高

  展示评比:把学生作品挂在前面进行展示,学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

  总结:生活是最好的老师,不热爱生活,不热爱大自然,“外师造化”,就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱,才能观察仔细,表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活,热爱我们的生活吧,通过我们的创造,让生活变得更加美好!

初中美术教案5

  教学目标

  知识与技能目标:能够尝试掌握人物泥塑的基本技法,把握人物动态与神态进行主题创作,把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

  过程与方法目标:能够模仿优秀雕塑作品,提高立体造型能力与表现技巧。

  情感态度与价值观目标:能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

  教学重难点

  掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。

  创作时,不拘泥于自然真实,而是根据意图大胆采取取舍。

  教法学法

  自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价

  教师教学活动设计及学生学习活动设计

  一、教学导入

  1、提问:我们生活的环境(校园、社区、城市)中,主要雕塑作品及特点是什么?

  2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。

  3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同?

  二、自主探究

  分析作品《梳》,

  1、你认为艺术家所表现的`人物是什么身份?

  2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征?

  小结:艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。

  三、了解工具材料。

  通过课件和课本中的图片认识工具,教师准备的实物供学生认识和体会感受。

  四、观察比较

  雕塑的主要形式:欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。

  雕塑的主要形式:圆雕、浮雕(高浮雕、浅浮雕)。

  五、雕塑的创作方法

  1、雕塑包含两种制作方法,即“雕”与“塑”。

  2、泥塑基本创作技能介绍,包括:贴、搓、提、接等。

  3、欣赏泥塑视频(6分钟视频)。

  六、尝试表现

  作业要求:捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。

初中美术教案6

  第一课 美术概说 课型:单一型

  1.教学方法:讲解,2.欣赏

  3.教学目的:

  (1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。

  (2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

  4.教学难点、重点:

  难点:美术的作用。

  重点:绘画的分类。

  教学过程():

  一)组织教学:

  师生问好

  二)导入新课

  同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是咱们今天要一起来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)

  三)新授:

  美术的概念:

  展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,特别强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

  美术的分类

  绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

  绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)

  展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到教师是一位名符其实的教师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。

  现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,咱们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”

  雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

  雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。

  举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。

  C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。

  分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)

  B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)

  D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

  公共建筑:

  分类:民用建筑:

  纪念性建筑:

  现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的`应用艺术。

  美术的社会作用

  美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能

  (组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。)

  总结学生的发言:

  美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域

  三、作业:

  运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

  要求:用少量文字概括作业表现的情感。注意造型的基本要素的运用。

初中美术教案7

  一、教材《心灵的关爱》分析

  本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体,《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情,关注社会人与人之间关爱的情感,《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展,突出以美术的方式,培养学生成为充满爱心的人。

  亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女,从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手,引入教学,既靠近学生日常生活的,又具有较大现实教育意义。

  “活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手,通过展示一组学生作品,结合对应文字的提示,引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。

  单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容,为了拓展学生的设计能力,教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。

  为了让学生更快掌握系列化设计的方法,教材从学习指导文字到呈现对应图片,都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发,积极借鉴、发展原有设计,进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力,还是充分展现系列化设计提高制作的效能,这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。

  为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破,教材在活动中间加入了版式设计的学习内容,试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式,提高学生对卡片版式设计的处理能力。

  教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点,另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。

  “活动一”设置了一条情感发展线索,从珍视父母亲情

  到珍惜朋友与同学的'友情,再到珍惜师生之情,最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。

  “活动二”是一个具有较大综合性的学习活动,是中学美术教学结合相关美术学习内容,指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作,师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然,教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式,提供给学生自主学习的更大空间。

  “资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍,可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中,体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求,形成精益求精的设计意识,让学生制作出更加精美的手工卡片。

  “学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向,拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。

  二、教学目标

  ◆能够设计并制作出一张较为精致的卡片,传达出一份真挚的爱心。

  ◆能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。

  ◆能够设计制作出一组具有一定创意,并体现学生关爱他人的系列化卡片。

  ◆能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能,积极关注社会弱势群体,参与体现人文关怀的行动。

  三、教学思路

  本课虽然只有两个学习活动,但是建议安排三个课时。

  第一课时的教学中,可先从对亲情的关注入手,通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情,唤起学生对爱的回报与表达之情。接着,引导学生谈谈自己一份珍视的友情,引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后,在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后,再进入到本课主体知识内容的学习。

  教师与学生一起,在互动中探讨教材上作品的成功之处,鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流:运用卡片的形式来表达同样的一份情感,你会有怎样与众不同的巧妙设计呢?

  在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后,学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍,需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。

  教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式,可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得,往往可以更加直接指导自己的动手制作。

  在部分学生制作完成一张卡片后,教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业,一方面引导学生向优秀作业学习;另一方面,引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。

  第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发,借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例,教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。

  教学应注意利用图片或卡片实例,强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时,引导学生把图文有机结合在一起,讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片,引入版式设计的内容,运用同样形象与文字的几个不同版面处理,强化学生对卡片版式设计的处理能力。

  在此基础上,教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术,鼓励学生在互相学习借鉴的同时,注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。

  第三课时,从关爱他人的线索继续延伸,教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。

  首先可以引导学生思考:哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识?怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢?教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。

  然后,教师就其中一种大家普遍喜爱的方式,引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的,教师可能会要与学生一样去尝试探索问题,与学生一起去解决问题,更多是引导学生尝试探究性学习的方式。

  四、教学选择

  作业的表现方式可以灵活多样,可以出现不同层次的选择,但是必须体现一个教学核心——关爱心灵。另一个是突出学习系列化设计。抓住了这个关键,根据学生的喜好与教学实际,教师可以大胆尝试新的教学内容。比如:从一个礼物盒的包装设计入手,再到礼品盒系列化包装设计的尝试与学习;从一件陶艺小品的制作入手,再到系列化陶艺小品的创意与表现;从一个手工设计的信封入手,再到系列化的信封设计与制作。

  在卡片制作过程中,影响制作精美程度的一个关键因素就是材料的选择。一般的白纸或者比较薄的纸张,都不宜作为选择的对象,羊皮纸或者具有一定·厚度的色纸是比较合适的选择。在纸上绘制图形、设计文字的工具一般不要选择水彩或者水粉这样水性的颜料,因为纸张在经过水性色彩的染泡后,非常容易扭曲变形。马克笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等工具都比较适合使用。对于相对落后的地区来讲,这种材料与工具的准备显得比较困难。教师务必积极利用当地的资源,不可简单照搬教材上作品使用的工具与材料。

  五、教学建议

  教师应鼓励学生课后多注重与美术相关的社会实践活动,积极关注社会人文关怀的建设,留心身边生活中一些有待改善的事物与需要改进的现象,尝试更广泛地利用美术的方法与知识,提出一些有益的建议与方案。

  “活动一”在实际教学中宜分解成两个递进关系的小活动。首先解决学生怎样设计好一张卡片的问题,再引导学生设计系列化的卡片。

  教师可以在一张卡片的制作过程中侧重提升与强化学生基本的技术意识与能力,在此基础上,教师侧重在系列化的设计过程中强化学生系列化设计的制作技巧与创意表现。

  “活动二”具有较大的开放性,教材上呈现出的只是几种学习的方式与基本的展开角度。教师与学生可以在教学活动中进行积极拓展与延伸。

  “活动二”不只是一个直接学习知识,再直接解决相关问题的活动。这里只有活动的目的与范围,大大削弱了知识的具体内容。学生或许必须调动以往许多知识加以整合与发挥,才能解决在表达中需要解决的问题。在此,教师的主要任务不再是传授知识性内容,学习的方法与解决问题的途径才是教师教学的重点。在学生实践中教师的定位应当是组织者与监控者。

  “活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化,课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了,对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。

初中美术教案8

  第一课形式美及其法则

  教学目标:

  (1)知识目标:通过本章的学习,使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。

  (2)能力目标:通过引导、讨论、归纳等程序,教给学生学会研究问题的方法;通过讲练结合,借助多种教学媒体,培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

  教学重点:

  掌握八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

  主要教学方法:

  多媒体教学,引导教学、分组讨论、课题训练

  教学过程:

  1、复习提问:

  1.构成的概念?2.构成的分类?3.平面构成的概念?

  2、导入课题:

  现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线。而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固

  的`感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉。这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。

  课后小结,布置作业(15分钟)

  八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律,是贯穿艺术创作始终的重要原则,因此,真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用,是本节课学习的重点。

  3、形式美法则训练(作业)

  训练目的:使学生掌握形式美的法则

  内容与要求:形式美法则体现明确,画面具有形式美感。要求每张突出表现

  一种形式美法则,工具、图形语言不限。

  第二课线条的艺术表现力

  一、教材分析:

  线条作为一种基本的造型语言,存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领

  域的教学内容,重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能,从中受到启发,进而在美术实践中去表达自己想要的线条,以线条来表达个人情感。

  作为造型语言,线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性,如何把这些特性以简

  单易行的方式传达给学生,使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发,发挥想象,表达感悟是本课教学的重点和难点。因此,在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似,而表现“线”的生动有趣。

  二、教学目标:

  1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

  2、在赏析不同风格的音乐作品中,引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解,并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

  3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

  4、在美术实践中交流创作思路,体验线条造型的乐趣,培养团结协作精神。

  三、教学重点与难点:

  1、教学重点:在艺术赏析中感受线条、认识线条;在美术实践中体验表达方式,学会“线表达”。

  2、教学难点:在赏析中进行愉悦的线条创作体验,在体验中教授创作方法,从中受到启发和感悟,进而进行生动有趣的线条表达。

  四、教学准备:

  生活图片;不同风格的音乐作品片段;中西方绘画大师的美术作品、书法作品;线造型的美

  术作品

  五、教学方法:

  启发、体验、交流

  六、教学过程:

  1、看生活、认线条

  体会线条在生活中带给我们的美感。

  第三课速写练习

  一、教材分析

  速写是指迅速描绘对象的临场习作,要求在较短的时间内,使用简单的绘画工具,简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写,我的这节课重点放在人物速写上。

  二、教学目标

  1、知识与技能目标:能够明白速写的基本概念和要求。

  2、过程与方法目标:能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中,能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

  3、情感、态度和价值观目标:体验到速写的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。

  三、教学重点

  速写的基本知识:比例、动态。

  四、教学难点

  掌握速写的要素要求,使学生能把握住物象的比例和形态特征。

  五、教学过程

  1、导入

  多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导:这么优美的舞蹈,这么飘逸的舞姿,如果能保留住该多好啊!出示素描舞蹈演员作品。

  2、探索发现、学习新知识

  幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫,分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图,讲解人物速写的动态、比例关系。

  3、分组实践

  以组为单位,每组选一个模特,摆好姿势,让学生进行实践创作,教师巡回指导。

  4、课堂总结

  同学们,这节课我们了解了什么是速写,并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察,用心去感受,做个生活中的有心人,并大胆的用速写的形式来记录生活。

  5、作业布置

  选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

  第四课工笔花卉

  一、教学内容与目标:

  了解写意花卉的一些基本知识Q习描绘花、叶、茎的初步技能,体验写意花卉的临摹方法、步骤U莆沼帽省⒂媚、用色的初步技能。

  二、教学重点与难点:

  (1)、重点:写意花卉的临摹技法

  (2)、难点:用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一

  三、教学方法:

  演示法、观察法、讲授法

  教学准备:

  中国画工具、图片、课件

  四、教学过程:

  1、导入:(复习上节课的内容)同学们,我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》,我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋;墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩:焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

  2、写意花卉:(教师讲授)写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境,工笔就比较逼真,讲求真实。写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色

  3、欣赏画家的作品,同时对画家略作介绍

  4、布置作业:用写意技法临摹一幅花卉画,可尝试加上自己的想象发挥。

  五、课堂总结:

  写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境,工笔就比较逼真,讲求真实。写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述,用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一。

初中美术教案9

  课型:综合课

  授课教师:洪英华

  课时:2课时

  教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。

  一、教学目的

  1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

  2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。

  二、教学重点和难点

  1、重点:盒面的装饰和配色。

  2、难点:纸盒的结构设计。

  三、教具与学具准备

  1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

  2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

  四、教学步骤

  本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

  第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。

  第一课时:

  一、组织教学:检查学具,按定情绪。

  二、课前谈话导入新课。

  (一)包装设计的作用:

  同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的`销路。特别是当今,由于生产力 的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。

  (二)包装设计的特点:

  商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?

  1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。

  2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。

  3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。

  4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

  5、能刺激购买者的购买欲。

  6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。

  (三)包装设计的形式:

  商品包装的形式 很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。

  1、结构设计:

  常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

  2、装潢设计:

  文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

  a. 盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。

  b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们 的包装设计具有民族风格。

  c. 标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。

  d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。

  (四)纸盒包装设计的步骤:

  1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

  2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。

  3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。

  (五)构思设计纸盒包装:

  要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。

初中美术教案10

  开场语:各位评委老师,大家好!(鞠躬)我是xxxx,今天我试讲的题目是《广而告之》 。(板书:广而告之)下面开始我的试讲 。

  组织教学:上课!同学们好,请坐!

  一、视频导入

  师:很高兴见到同学们!请同学们看大屏幕,相信同学们对于这段视频应该不陌生,这是我们学校上一届“校园艺术节”的视频和艺术节的招贴 。

  师:通过观看我们学校上一届“校园艺术节”的视频及招贴,谁能说说这个招贴向我们传递了哪些信息?

  师:我们有请举手最快的那个男生来回答一下吧!

  师:你说啊!这个招贴的图案符合我校“校园艺术节”的宗旨,文字有“校园艺术节”的标题,还注明了我校艺术节的举办时间和地点,为我校艺术节的开办起到很好的宣传效果 。

  师:这位同学回答的很好,请坐 。

  师:通过这位同学的`回答,我们不难发现,招贴在日常生活中无处不在,它们传递着各种信息 。本课将带领同学们了解招贴的特点,学习招贴设计的基本规律,为我校即将举办的”校园艺术节”设计一幅招贴 。

  二、讲授新知

  (一)初步感知

  师:请同学们看大屏幕,欣赏这些招贴作品,哪位同学说一下你从这些招贴作品中可以获得哪些知识呢?

  师:请那位靠窗第三排的女同学来回答一下吧!

  师:你说啊!你通过欣赏这些招贴作品发现,这些招贴很像我们生活中的宣传海报,经常被张贴于户外,出现在街道、展览会、车站、公园、机场等公共场所 。

  师:通过你刚刚的描述,老师发现你是个善于观察生活的同学,请坐 。还有哪位同学有不同的见解呢?

  师:请那位靠墙穿黑色衣服的男生来回答一下吧!

  师:你说啊!你欣赏了这些招贴作品,发现它们所宣传的内容不同,有关于政治的、文化的、公益的、商业的、娱乐的等 。

  师:你的回答对招贴的内容进行了分类,很好,请坐 。

  师:同学们从不同的视角和理解方式欣赏了招贴,从同学们的介绍中,我们了解了很多招贴的知识 。

  师:招贴又名海报或宣传画,属于户外广告,分布于各处街道、影(剧)院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所 。招贴的类型主要有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等 。

  (二)深入探究

  师:欣赏了这么多的招贴作品,那同学们知道如何去设计一幅招贴作品吗?

  师:请同学们看大屏幕,仔细观察招贴《水墨的年代》的创作过程,说说如何去设计一幅招贴作品?

  师:下面请同学们以四人小组为单位,开始你们的讨论!

  师:老师听到讨论声渐渐的小了,相信同学们都已经有了答案,那哪一个小组来分享一下你们的讨论结果呢?

  师:请第4小组的代表来回答一下吧!

  师:你说啊!你们小组通过讨论分析,这幅主题为“水墨的年代”画展招贴从设计草稿到完成定稿,首先,确定设计主题文字“水墨的年代”;然后,进行图形的选择和修改,使其图形的内容与文字“水墨的年代”画展这一主题相匹配;最后,进行色彩的搭配及整体布局的调整,对文字和图形进行合理安排,达到最佳的视觉传达效果,关于这幅“水墨的年代”画展的招贴就创作完成了 。

  师:请坐!非常棒!通过这个小组对“水墨的年代”招贴的分析,我们了解到招贴的构成要素有图形、文字与色彩 。(板书:图形、文字、色彩)

  师:图形——一个好的招贴通常图文并茂,图片的选择一定要与“主标题”所表达的内容有关 。文字——主标题师招贴所传达的主要信息,传达的内容应该简洁有力,第一眼就能吸引人们的目光,说明文字应言简意赅,字号不宜过大,注意在板面中整体把握主次关系 。色彩——适合主题创意,有个性,引人注目 。

  师:最后把招贴的这三个要素进行整体布局和调整,我们就完成了招贴作品的创作 。

  三、教师示范

  师:老师也为我们的“校园艺术节”制作了一个招贴 。

  师:请看大屏幕,老师将设计海报的过程制作成了PPT,并和同学们一起分享老师的设计步骤!

  师:第一步,确定招贴文字内容及创意图片 。第二步,设计主图的大小和位置 。第三步,设计主标题文字及说明文字 。第四步,调整完成 。

  师:同学们,你们学会了吗?

初中美术教案11

  一、教学目标

  知识与技能:了解招贴的含义及类型,掌握招贴的设计要素与设计方法,能够运用手绘的方式设计一张校园招贴作品。

  过程与方法:通过观察、分析、实践,能够掌握招贴设计的基本方法,并能够独立完成一件手绘招贴设计,提高动手实践能力。

  情感、态度和价值观:加深对校园文化的认识,养成热爱校园的美好情感,提高审美素养。

  二、教学重难点

  重点:掌握手绘招贴的设计方法。

  难点:设计一幅有创意的校园招贴。

  三、教学过程

  活动一:激趣导入

  以谈话的方式提问学生:十一期间大家都看了什么电影?是通过什么途径注意到这些电影的呢?(《中国机长》同学推荐、《我和我的祖国》电影的海报)那同学们都在哪里见过这些海报呢?(电影院门口、公交站、写字楼墙面)

  学生自由发言,教师总结:这些出现在公共场所、广泛地传播信息的视觉传达媒体被称之为“招贴设计”。那招贴设计具有怎样的艺术魅力呢?从而引入课题《校园招贴设计》。

  活动二:描述分析

  1.分类

  (1)教师提问:招贴在日常生活中无处不在,试着说一说自己印象深刻的广告及其所运用的表现方法是什么?

  学生自由发言,教师总结:招贴的表现方法主要有绘画(水彩、水粉、马克笔等)、摄影、剪切拼贴或电脑制作等多种表现形式。

  (2)教师利用多媒体展示各式招贴设计作品,并组织学生欣赏作品并参与“分类大师”的活动,同时提出问题:这些作品根据内容可以如何进行分类?

  学生发言,教师补充:招贴的类型主要有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。

  2.元素

  (1)教师出示作品《红天鹅》《“汉语桥”世界大学生中文比赛》《广东省艺术节》等,引导学生欣赏并思考:这些招贴设计有什么共同点?

  学生回答,教师总结:它借助图形图像、文字、色彩等元素,向公众传达信息,从而达到广而告之的目的。

  (2)教师出示作品《“汉语桥”世界大学生中文比赛》,引导学生思考:该作品的主题是什么?

  学生抢答得出:《“汉语桥”世界大学生中文比赛》是中国举办的大型国际汉语比赛,在中国与世界各国青年之间架起一座沟通的心灵的桥梁。并顺势引导学生探究:作品中的`“桥梁”是通过什么进行表达的?以小组方式进行探究。

  学生相互交流并回答,教师总结:图形是丝带,像桥梁一样将来自世界各地的大学生联系起来。同时组成数字“10”,表示“第十届”比赛,突出“校园”这一主题,视觉冲击力强;文字是“友谊桥梁、心灵交响”,言简意赅突出“桥梁”的主题;色彩以代表中国的红色、黄色为主,体现出中国作为主办方,明亮艳丽,引人注目。从中也可得出招贴设计的原则:图形、文字和色彩都是服务于主题的,招贴设计要注意突出主题。

  活动三:示范讲解

  教师以“校园艺术节”为主题进行创作,向学生演示自己的制作步骤。

  1.确定招贴文字内容及创意图片;

  2.设计主图的大小和位置;

  3.设计主标题文字及说明文字;

  4.调整完成。

  活动四:实践展评

  1.请同学们以“校园艺术节”为主题进行招贴创作,创作时间为20分钟。教师巡视指导(从设计的创意、色彩、图形、文字等方面进行)。

  2.完成作品后,举办“校园艺术节”招贴设计大赛,请同学自愿分享自己的成果。其它同学从设计的创意、图形、色彩、文字等方面,互相评价学生的作品。(如《艺术节》:创意——将售卖、音乐、摄影等局部图组合在一起,并配合彩虹般的色带,充满艺术气息;色彩——黑色的背景与彩虹般的色带形成对比,视觉冲击感强;图形——形象鲜明,突出主题;文字——中英文结合,主次分明。)

  活动五:小结作业

  1.师生共同总结本节课的知识点,并引导学生与教师一起总结升华:校园是我们每天学习、生活的地方,我们应当观察、留意校园活动,关注校园文化,用自己的学识弘扬校园文化。

  2.课后请学生搜集更多形式的招贴设计作品,下节课交流分享。

  四、板书设计

初中美术教案12

  一、教材分析 《触摸美丽》

  本课属于“设计·应用”类型课,在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切,两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》,但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感,那么,《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型,探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键,也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。 初中美术教案8年级上:04课 触摸美丽

  本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目,指导学生制作装饰作品,帮助学生认识材料的肌理、质感特性,感受材质的形式美感,探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解:材料作为造型艺术的基本要素之一,对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。

  教材从感受、了解不同材质的特性入手,展现了各种材料的图片,如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等,引导学生感受、体验其特性与美感(如纤维材料柔软温馨,木质材料自然质朴,石质材料坚硬冷漠等等)。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品,通过欣赏装饰作品中的材料美,感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动,帮助学生关注材质本身具有的形式美感,懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”,制作成精美的装饰艺术品,培养学生的形象思维能力,培养他们发现美、表现美的能力。

  在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示,以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现,启迪学生的思维。

  作业的设定范围较为宽泛,只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品,表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。

  “活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动,依托一定的视觉形象为造型基础,加深学生对材质的认识,提高学生利用材质加工处理,进行视觉表现的能力。

  “活动二”在相对限制材料种类的前提下,提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。

  “评价建议”一栏中,提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求,并且提出了以表格打“√”的形式,从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议,作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的`参考。另外,将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。

  “资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受,介绍了装饰画的特点。

  “学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用,在建筑物与室内装饰中运用的介绍,引导学生关注生活中的美,拓展美的视野。

  二、教学目标

  *能初步体验材料的肌理与质感特性,加强对形式美感的基本认识。

  *能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

  *能积极参与合作学习,促进情感的健康发展。

  三、教学思路

  课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具,具体参见教材p15制作工具提示图。

初中美术教案13

  一、教学目标

  知识与技能:学习对比色和类似色的知识,体会色彩的表现力,掌握不同的色彩搭配所能传达出的不同情感。

  过程与方法:通过观察、欣赏、讨论,根据色彩搭配规律进行色彩创作,提高色彩感知能力以及动手创作能力。

  情感、态度和价值观:感受色彩的魅力,养成用色彩外化情感的生活态度。

  二、教学重难点

  重点:掌握色彩的对比色、类似色的概念和应用。

  难点:根据不同的色彩搭配规律进行创作。

  三、教学过程

  活动一:激趣导入

  在上课伊始,组织活动“模特秀”,请两位模特身穿暖色与冷色的衣服进行走秀,引导学生欣赏并说一说两位模特所穿的不同颜色的衣服带给你怎样的.感受?(红色为暖色调,给人以亲密、温暖、柔和之感,蓝色冷色调,给人距离、凉爽、通透之感。)

  学生回答后教师总结:色彩不仅能丰富我们的视觉,更能触动我们的心灵。从而导入课题《色彩的魅力》。

  活动二:描述分析

  1.闯一闯

  教师组织“一站到底”的活动,选取学生代表依次回顾以往学习过的关于色彩的相关知识,提出的问题依次为:三原色是哪三个颜色?冷暖色有什么不同?色彩三要素是什么?学生连续答对即闯关成功。

  学生积极参与游戏,教师总结:三原色为红、黄、蓝,冷色与暖色给人的感受不同,冷色给人寒冷的感觉,暖色给人温暖的感觉,色彩的三要素为色相、明度、纯度。

  2.找一找

  (1)教师展示樱桃和草原的图片,引导学生欣赏并思考问题:这两幅作品分别有什么色彩?两幅作品分别给你什么感受?(樱桃为绿、红,有一种鲜艳活泼,对比强烈的感觉。草原绿、蓝,给人一种和谐统一的效果)

  (2)出示色相环,引导学生找出图片中的颜色并说一说他们在色相环中处于什么位置?

  学生认真观察并找出红色与绿色在色相环中处于180度的位置,而蓝色与绿色则处于向邻近的位置。进而总结出:在色相环上30至90度范围内的颜色互为类似色,而处于180度的颜色互为对比色。

  3.说一说

  (1)生活中你见过哪些地方运用了对比色和类似色?

  教师总结:对比色运用于海报宣传中,可以形成强烈的撞色效果,而类似色则运用于室内装修中色彩的调配,可以营造协调、平缓的气氛。

  (2)以小组为单位分发信封,信封中装有运用对比色和类似色创作的作品,请小组代表抽取信封,探究一下作品中分别运用了哪些颜色?颜色的比例是如何分配的?按照颜色在画面中的比例大小,依次的在色卡之中为这些颜色进行排序。

  学生以小组为单位探究并汇报成果,教师总结:在马蒂斯的作品《红色的和谐》中红色所占画面的面积是大于绿色的。其实不管是对比色还是类似色,画家在组织画面时都避免了色彩的平均。

  活动三:示范讲解

  教师以星空为例,选择蓝色、紫色等颜色进行作画,为学生示范创作步骤。

  1.首先确定画面构图(大面积的夜空,点缀着星星,右侧有一轮明月)。

  2.为画面添加颜色,以蓝色为主,浅蓝色、紫色为辅,配以黄色等。

  3.最后进行调整。

  活动四:实践展评

  1.根据所学的色彩知识结合自己对色彩的分析感受,运用对比色或者类似色创作一幅色彩作品。实践时间为15分钟。教师巡视指导,提示学生注意色彩组合、搭配。

  2.完成作品后举办“色彩有声音”展览会,请同学自愿分享自己的成果。其它同学从画面的构图、色彩、创意的角度,互相评价学生的作品,最后教师加以总评。(如《辞岁》:题材-春节;内容-以爆竹为主,主题人物为孩童;颜色-以红色为主,搭配了黄色、褐色,运用了类似色,突出主题。)

  活动五:小结作业

  1.回顾本节课知识点,并引导学生与教师一起总结升华:我们认识了色彩,会用不同的色彩组合、搭配来表现自己的主观感受,养成了用色彩外化情感的生活态度。色彩美化着我们的生活,为我们的生活增色添彩。

  2.课后请学生搜集其他关于不同色彩搭配的艺术作品,感受色彩的艺术魅力。

初中美术教案14

  教学目标:

  初步了解标志的设计构思与制作方法,同时提高品评鉴赏标志的水平。

  教学重点:

  1、标志的意义。

  2、标志的分类。

  3、标志的设计要素。

  4、标志的构思和制作过程。

  难点:

  设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。

  设疑提纲:

  1、标志的概念?

  2、标志的特征?

  3、标志的作用?

  4、标志的颜色运用?

  5、标志的分类、按用途的不同可分几种?

  6、世界上的`国旗中,除了中国国旗,有哪一面国旗让你印象深刻?原因?

  7、联合国会徽的含义?

  8、奥运会标志以什么造型为主?

  9、中国银行标志的意义?

  10、公益标志的色彩特点?

  11、构成标志的方式有几种?请列举你所注意过哪些标志符合上述方式?

  教学程序:

  1、作图形印象测试。

  2、评说测试结果。说明标志的视觉性。

  3、提出设疑提纲问题在1、2、3。

  4、分组讨论答案。

  5、提问同学完成答案。

  6、教师补充完善。

  7、以建国饭厅为例,提问同学对标志用色的看法,说明标志用色的重要性。

  8、解析太阳神标志的意义。

  9、提问同学提纲6、7。

  10、分组讨论8、9、10的问题。

  11、分组抽查提问并补充完整。

  12、提出问题11。

  13、抽查同学回答。

  14、熟悉课本关于标志的构思方面的内容。

  15、讲述标志的制作过程。

  16、课堂作业:分组设计本校学校标志。

初中美术教案15

  1、教材分析

  《生活中的色彩搭配》一课选自人美版教材第十三册,意在引领学生感知生活中无处不在的色彩美,把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。“生活中的色彩搭配”学习既是对小学所学“色彩基本知识”的复习和总结,也是中学美术单元色彩学习的抛砖引玉课。因此本课教学将对帮助学生从生活中发现、探究、感知和认识各种色彩搭配现象,为以后学习作好铺垫。

  2、教学目标:

  (1)启发引导学生通过探究和发现生活中的色彩现象,了解生活中的色彩无处不在。

  (2)学会分析色彩现象中体现的多种搭配关系,理解恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。

  (3)能够运用所学的色彩搭配基本规律美化生活,提高自己的生活情趣。

  3、教学重难点

  重点:理解生活中到处存在着色彩搭配现象,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

  难点:了解不同色彩搭配所体现的多种文化内涵,并能将色彩知识的学习进一步应用于生活。

  一、新课导入,感受色彩

  游戏“黑暗看世界”。老师课前用鲜花、彩纸、绘画摄影作品、不同颜色的桌布将教室布置起来,然后请每位同学戴上自带的眼罩进入教室,问学生:同学们,你看到的教室是什么颜色的?同学们说无色,什么都看不到。然后老师让他们摘下自己的眼罩,当孩子们在惊异于这教室的美丽色彩的同时,再请同学们齐声说出教室是――彩色的!让孩子们通过单色的'世界和彩色的世界对比,认识色彩给我们的生活带来的乐趣和意义,同时揭示一部分课题,板书“生活中的色彩”,“搭配”二字暂不出现,点出对于色彩的初步感知这一主题。

  二、进一步了解,探索色彩

  1、播放课件《猜猜我是谁》,课件以拟人的形式,赤橙黄绿青蓝紫七种颜色的简单自我介绍,以及在生活中的表现。有:热情的红色,红色的火焰、红色的鞭炮、红色的辣椒;充满生气的绿色,绿油油的草地、碧绿的湖水,等等。最后介绍色彩当中活跃的“好友”组合:蓝橙、红绿和黄紫,并出示日常生活中有代表性的这三组对比色搭配的图片。如:我们吃的青椒红椒炒菜等,让学生对色彩搭配及对比有一个初步的了解。

  2、将之前没有板书完的课题板书完整,在“生活中的色彩”后面添加上“搭配”两个字。将深入探索色彩知识这一主题揭示出来,和初步感知色彩的教学环节相连接,使教学环节层次清晰,目标明确。

  3、游戏活动“给颜色找朋友”。为了进一步将学生对于颜色的自我情感体验激发出来,教师出示制作好的大型翻页式服装搭配游戏卡,每组同学一副,要求不同组的同学分别搭配出他们认为“柔和的颜色朋友”“热情的颜色朋友”“忧伤的颜色朋友”等,这个游戏以小组的形式进行,让孩子们在讨论的过程中迸发出富有创造性的思维火花,他们或许会说蓝色和灰色是忧伤的朋友、又有学生认为紫色和白色是忧郁的朋友,这些都没有关系,因为有多少学生就会有多少个哈姆雷特。色彩的情感感受本来就是没有标准答案的,关键是让学生自己去体验并找寻到属于自己的对于色彩搭配的感受。

  4、将色彩融入生活。欣赏几组来自不同的环境、风格、地域特色的服装设计图片。帮助学生打开思路。

  三、引导学生创作,创造色彩

  创设情景――“班级时装秀”,请同学们当一回服装设计师,运用色彩搭配的知识,来设计几套不同色彩组合的服装。

  四、学生作品展评,点评色彩

  根据本组同学的不同服装穿着选择最佳搭配方案,代表本组上台展示,并说明搭配的特点,其他组同学欣赏点评。最终选出最佳服装设计奖、最佳创意奖。

  五、深入拓展

  生活中色彩无处不在,好的色彩感觉需要同学们在生活中多留心观察,接下来播放课件,将一些富有新意的、在各种艺术设计中出现的图片来播放,如:环艺设计、家具设计等等。通过这些图片的欣赏,让学生们认识到色彩搭配在更多不同领域里的运用,从而使本课更生活化。

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