六年级下册美术教案(精品)
作为一名老师，可能需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编整理的六年级下册美术教案，欢迎大家分享。
六年级下册美术教案1
项目内容指导
思想以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教育体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
学生基本情况
分析1、六年级是学生迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。
2、六年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，但画风呆板，表现欲下降，必须采取必要措施。
教材分析
本教材的编写注重学生审美感受和视觉的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有14课时，内容涵盖造型、设计、应用、欣赏、综合、探索6个学习领域。
全册教学
目标1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
全册教学重难点
重点：1、学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。
2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。
难点：
1、在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。
2、学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。
3、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。
提高学科教学质量
措施1、在教学中，处理好“教”与“学”和“讲”与“练”的关系，精讲多练，坚持兴趣引导、自主探究、教师释疑、练习提高的教学主线。
2、关注“两极”、注意对学生进行自学能力的培养。
3、充分利用多媒体网络优势，注重课堂的延伸，提高教学效果。
4、严格要求，耐心帮助，养成良好的学习习惯。
5、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，积极做好课前的各项准备活动，以求达到最佳教学效果。
教学进度:
周次日 期内 容课时
13.1－3.7流动的风景线2
23.8－3.14公共汽车站2
33.15－3.21手绘校园招贴2
43.22－3.28请柬2
53.29－4.4我的小学生活2
64.5－4.11画展设计2
74.12－4.18画家故居2
84.19－4.25墙2
94.26－5.2祖国美景知多少2
105.3－5.9美无处不在2
115.10－5.16竹2
125.17－5.23奇思妙想2
135.24－5.30纸雕塑2
145.31－6.6包装盒设计2
156.7－6.13中国的世界遗产2
166.14－6.20复习2
176.21－6.27期未检测2
1
1、流动的风景线
二、教材分析
1.编写思路。
车身的装饰设计在近年有了很大的变化，这和社会、经济的发展、人们生活方式的改变密不可分。特别是现在大部分城市公交车车身，大多做了商业广告，这种流动的广告载体宣传效果很好。车身装饰更是被广泛应用于政府举行重大活动的宣传、公益广告等。北京为迎接2008年奥运会，专请设计师为奥运车的车身装饰进行专业设计，让游客从车身装饰上了解奥运精神和中国文化。
本课的教学目的不仅要让学生学会欣赏和了解车身装饰的方法、类型，更主要的是让学生学会从生活中观察、分析、归纳设计的方法和元素，懂得“设计于生活，生活因设计而更美好”的道理。在设计过程中，要注意制作方法的指导，制作的步骤，不同类型的车子车身装饰有不同的特点，以此来拓展和丰富学生思维。
本课选择观光车、出租车、校车、公交车和学生作业的照片，使学生对车身的装饰设计有直观的了解，提供装饰形式与方法的参考。
一、教学目标
1.欣赏各种各样的车，了解不同种类车的装饰特点，并掌握车身装饰的方法和作用。
2.会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。
3.让学生学会关注社会、关注生活，懂得“设计于生活，生活因设计而更美好”的道理。
2.重点、难点。
重点：了解不同类别车辆的装饰特点，掌握车身装饰的方法。
难点：车辆装饰有创意，能清晰地传递所要表达的信息。
●方案一
课前准备
（学生）观察生活中各种各样的车，画笔。
（教师）。
教学过程
1.揭题。
出示课题：《流动的风景线》。
2.欣赏、分析。
（1）回忆生活中有车身装饰的各种车辆。
（2）出示一组图片：生活中各种各样的车。
（3）教师问：同学们，把生活中各种各样的车用自己的方法分类。
学生答：（根据生活中观察的车进行归类。）
（4）教师小结：①从功能上分；②从车型上分；③从色彩上分。
3.欣赏、感受。
（1）教师出示两张图片（不适合车身装饰和适合车身装饰的两种车进行对比。）
教师提问：你认为什么车适合车身装饰？为什么？
学生进行分析，教师小结并介绍一些不适合车身装饰的特殊车辆，如消防车、救护车等。
（2）教师提问：车身装饰一般在什么部位？主要的装饰手法有哪些？
（3）教师提问：车身装饰有几种类型？
①广告装饰（商业的、公益的）；②个性化装饰……
4.欣赏图片，说说装饰设计的方法。
学生回答，教师小结：①手绘图形设计；②手工粘贴设计；③电脑模拟设计；④模型分面设计；⑤局部位置面块设计。
5.学生作业。
（1）自选一种车辆，对车身进行装饰，时间20分钟。
（2）教师巡回指导，进行辅导和解决课堂问题。
6.作业评价。
（1）作业展示在展板上。
（2）学生介绍自己的设计思路和采用的方式，说说通过装饰想告诉人们什么。
2、公共汽车站
一、教学目标
1.初步了解公共汽车站的性质、功能和特点。
2.结合设计制作的基本方法，尝试用纸张或其他材料设计制作一座有特点的公共汽车站模型，培养学生选择材料、利用材料的能力。
3.通过活动，激发学生的设计意识和创造美的愿望，引导学生关注社会，养成爱护公共设施的'好习惯。
二、教材分析
1.编写思路。
本课是属于“设计应用”学习领域的内容。现代社会发展到今天，人们对许多事物已不仅仅满足实用的需求，更多的需要兼顾美观。公共汽车站是生活中常见的公共基础设施之一，它的外观设计体现了一座城市的审美取向及文化底蕴。联系实际从实用、美观和人性化角度思考，激发学生的联想，从欣赏和感受中拓宽创作思路。本课是一堂贴近学生社会生活，培养学生观察能力和立体造型能力的手工课。
在本课的左页刊登了三个风格不同的公共汽车站，通过不同视角展示公共设施设计需要因地制宜。教材中的“想一想”能让学生清楚地明白在设计时必须考虑的因素。三张不同顶篷设计草图能引导学生把纷繁的设计想法最终落实在纸上，在绘图的同时要考虑制作时使用哪些材料。三个形态各异的站牌，让学生了解局部设计也不容忽视。时代在进步，公共汽车站牌也与科技相结合。同龄人的作品展示中，既有设计图又有模型，学生在创作过程可根据自身能力选择完成公共汽车站设计方法。
2.重点、难点。
重点：掌握设计公共汽车站的基本方法，并制作富有创意、美感和城市文化的公共汽车站。
难点：学习从平面到立体转化方法，培养学生自主探究问题、解决问题的能力。
课前准备
（学生）各色卡纸、其他废旧材料、彩笔、剪刀、双面胶或胶水。
（教师）多媒体、卡纸、剪刀、胶水或双面胶。
教学过程
1.谈话引入。
（1）导入：今天老师想邀请同学们一起去郊游。我们乘坐的交通工具是公共汽车。我们要经过三个公共汽车站才能到达目的地。
（2）教师播放出示图1、图2、图3，提问：这三个公共汽车站各有特点，你觉得这三个车站中，哪一个的设计有不合理的地方？哪一个的设计是最好的？说说理由。
（3）学生回答，教师小结：由此可见，一个设计合理的公共汽车站能给我们的出行带来方便。它应该具备以下几个特征：①功能多样，设施齐全，体现人性化设计。②造型美观，色彩醒目。③风格要和周围的环境相协调。
2.引导欣赏，分析讨论。
（1）观察书中图片，说一说公共汽车站应该包括哪几个部分？
（2）学生回答，教师小结:公共汽车站包括站牌、蓬顶、座椅、广告位。
（3）四人小组讨论，然后用手绘线条的方法来设计一座公共汽车站。
（4）展示并讲解小组作品的设计意图。
3.按图选材，激发创意。
（1）教师提问：请大家研究一下带来的材料，你打算怎样巧妙地利用它们，把小组的平面设计变为立体作品。
（2）学生回答，教师小结并示范卷、折、剪、镂空等制作方法。
4.学生作业，展示作品。
（1）小组合作完成作业，教师指导。
（2）展示小组作品，小组代表发言：我们的设计有什么闪光之处？我们设计的公共汽车站适合放在什么地方？（风景区、商业区、生活区等。）
5.课后延伸。
（1）欣赏国外设计师的作品（图4、图5、图6），发表评论。
3、手绘校园招贴》。
一、教学目标
1.了解招贴画这一艺术形式及其构成特点。
2.初步掌握手绘校园招贴的方法，会独立用简洁的造型语言为校园活动徒手绘制一张招贴。
3.培养学生积极参与并关注校园文化建设，热爱校园文化生活的意识，培养学生良好的设计思维方式，促进其设计意识的形成。
二、教学分析
1.编写思路。
六年级学生对招贴应该不陌生。商业招贴在超市、商场等地随处可见，手绘的招贴也常在校园活动中出现，我们的生活和这些招贴息息相关。让学生了解招贴，可以引导学生关心身边的生活，懂得传递信息和获得信息的方法，并参与到多姿多彩的校园生活中去。
选择手绘的方式来设计校园招贴，主要是因为手绘方法简便、迅捷，成本低廉，非常适合学校使用，对六年级学生来说难度不高。学习手绘校园招贴既能提高学生的设计意识，也能让学生学以致用，为校园文化建设服务，同时还展示了自己的才华，获得了学习的自信和乐趣。
教材中出现的招贴画图片，可以帮助学生了解手绘校园招贴的构成要素、特点等。教材中还出示了一组文字的不同装饰方法、书写步骤，目的是为了拓展学生的思维，为学生开展自主性学习提供研究范例。学习建议的提出让学生明确招贴画绘制的重点和难点，有利于学生明确设计目的。
2.重点、难点。
（1）重点：了解招贴画的特点，了解手绘校园招贴的构成要素。
（2）难点：招贴画编排的创意。
课前准备
（学生）纸张、手绘招贴常用工具（麦克笔、软笔、彩色铅笔等）。
（教师）收集、制作三张校园手绘招贴、。
教学过程
1.谈话导入。
教师提问：这学期学校要举行游戏节、运动会等校园活动，这些活动需要招贴画来宣传，谁设计过招贴画？
学生回答，教师揭题：今天我们来学习《手绘校园招贴》。
2.欣赏、探究。
（1）教师：出示三张手绘招贴，问：“你能发现组成招贴画的主要元素吗？”结合学生回答小结：标题、内容、花边、插图、主办单位。
（2）欣赏手绘招贴（若干组），引导学生比较、分析手绘校园招贴的编排、文字和插图的装饰有什么特点。学生回答，教师小结优秀手绘招贴的特点。
3.教师示范手绘招贴的创作步骤。
4.欣赏同龄人作品。了解插图、主题文字的字体、编排等多样性，拓展学生思维。
5.学生作业。
为校园活动手绘一张招贴。
要求：（1）用一种或多种工具（油画棒、水彩笔、麦克笔等）完成。
（2）编排要有创意。
（3）时间20分钟。
教师巡回指导，及时在学生打草稿时发现问题、解决问题，让学生养成修改草稿的良好设计习惯。
6.评价。
标准：（1）画面统一和谐（色、图、文）。
（2）编排有创意。
（3）信息一目了然。
方法：（1）小组按标准自评，并互评一张优秀作品选送展示。
（2）大家评一评选出的优秀作品，由设计者说说创意，大家再提出优点和修改建议。
4、请柬
一、教学目标
1.了解请柬文化，认识请柬的作用和特点。
2.掌握请柬的基本设计方法，结合请柬设计的基本知识，尝试设计制作一张完整而又别致的请柬。
3.通过活动，引发学生对设计实践的兴趣，激发学生创造美的愿望，提高学生在人际交往方面的能力。
二、教材分析
1.编写思路。
请柬，俗称请帖，是为邀请宾客而发出的书面通知。请柬既是我国的传统礼仪文书，也是国际通用的社交联络方式。请柬在社会交际中被广泛应用。一些公务活动包括召开较隆重的会议需要请柬，人们在结婚、祝寿、生育或举行其他庆典活动时，为邀请亲友赴宴或与会，也常常需要请柬。发请柬是为了表示对客人的尊敬，也表明邀请者的郑重态度，所以请柬在款式和装帧设计上应美观、大方、精致，使被邀请者体会到主人的热情与诚意，感到喜悦和亲切。本课是一堂贴近学生生活，培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。
教材中有五个内容。左边五幅不同的请柬，让学生感受针对不同场合对象要使用不同形式的请柬。另一页有三个基本内容——请柬的文字格式、请柬的四种样式以及四张不同风格的学生作品。文字格式告诉学生请柬有一定格式，不能随意乱写。同时旁边展示了四种不同的请柬样式，使学生明白，规整的文字格式不能改变，但可以在请柬的样式上大胆想象，帮助学生完成请柬的个性化设计制作。右下角的照片充分印证了请柬在生活中的用处。
2.重点、难点。
重点：学会请柬的基本设计制作方法。
难点：能制作功能明确、富有创意的请柬。
课前准备
（学生）课前寻找、搜集一些请柬，彩笔、彩纸、剪刀、 双面胶或胶水。
（教师）请柬的相关资料，多媒体或不同请柬的实物。
教学过程
1.认识请柬。
（1）导入：老师要邀请几位同学参加一个家庭聚会，想用一个礼貌周到的方法来通知他们，你能帮老师出出主意吗？
（2）学生回答，教师小结：用送请柬的方法显得礼貌而又郑重，能让你的朋友感受到你对他的尊重。
（3）教师出示几张不同的请柬，提问：生活中在什么场合我们会用到请柬？请柬在生活交往中的作用是什么？
（4）学生回答，教师小结，揭示课题：《请柬设计》。
（5）请学生拿出课前收集的请柬进行分析，谈谈请柬上应该具备哪些要素。
（6）学生回答，教师小结：时间、地点、邀请方等信息准确完整。
2.欣赏作品。
（1）欣赏范作：①国务院请柬；②音乐会请柬；③儿童游乐园开幕请柬。
提问：这三张请柬在设计风格上有什么不同？（国务院的请柬简洁明了，体现大国风范；音乐会的请柬内容突出；儿童乐园的请柬设计活泼有趣，体现出了童趣。）
（2）提问：它们为什么要这样设计？
（3）学生分析，教师小结：请柬的形式与内容、装饰和风格都要和谐统一。
3.设计制作。
（1）学生分析讨论请柬的制作方法。
（2）教师示范几种不同的制作方法：折、剪、刻、画（见下图）等。
（3）教师提问：你还能想出其他的制作方法吗？
4.学生设计制作。
（1）教师提出要求：为本班的班队会或自己的生日聚会、个人画展等活动设计一张请柬。
（2）学生设计制作，教师指导。
5.作业展示。
（1）请学生对作品进行自评和互评，教师略作评价。
（2）把请柬送到想邀请的同学手中。
5、我的 小学 生活
二、教材分析
1.编写思路。
美好的小学生活即将结束，崭新的中学时代就要来临。回忆小学生活，总是充满着无限感慨，六年的小学生活丰富多彩，有欢乐，有感动，也有忧伤……它们都是学生正在经历着的，也是最熟悉的题材。这一题材的表现作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，运用于生活。希望经过这节课激发学生主动创作的兴趣，将生活的点点滴滴都融入艺术创作中。
绘本是书籍中常见的一种表现形式，是文字与图画结合的一种艺术创作形式。通过绘本创作可以让孩子轻松地表达自己的经历和想法，把每个人画的小学生活制作成绘本，共同分享快乐与回忆。
2.重点、难点。
重点：描绘小学生活的内容和自己的感受。
难点：了解绘本的多种艺术表现形式，并用这一形式来表现自己的小学生活。
课前准备
（学生）小学生活的照片、画笔。
（教师）图片、范画。
教学过程
1.导入。
美好的小学生活即将结束，崭新的中学时代就要来临。在你的小学生活里，让你印象最深的是什么？
2.讨论。
（1）四人小组交流，拿出自己带的照片，照片记录的是什么时候？什么事？照片中的人什么表情？什么动作？
（2）闭上眼睛回想，在你的记忆中哪一刻是最动人的？请你也把它“拍”下来。说一说或演一演当时人物的动态。
3.欣赏。
（1）徐启雄的《雨后雨花开》和冯远的《大业》。
4.说说你最喜欢的描写小学生活的图书或者杂志。
5.欣赏学生绘本。
（1）如何设计封面？
（2）里面画了些什么内容？用什么方法画的（线描或色彩）？是怎么装订成册的？
（3）讨论你还能用什么方法装订绘本？
用胶水粘、用线缝、折页、用钉或螺丝穿孔后用线系、用订书机订……
6.作业。
（1）画出你印象最深的学校生活场景。
（2）合作制作一本绘本，画上小学生活中的各种场景。
7.展示讲评。
6、画展设计
二、教材分析
1.编写思路。
愉快的小学生活快要结束了，六年美术学习留下很多美丽的作品，这是我们的学习成果。让我们将这些优秀的作品展示出来，和大家一起分享，给同学、老师、母校留下一份美好的纪念。
画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一。布置画展需有一个统筹规划：要选择合适的场地；根据场地设计展览的布局，包括展示区、休息区、参观路线等；要提前将作品进行装裱；作品的悬挂要适合参观者的视线角度；还要准备好展览标题、前言、标签、海报、引导牌或指示图、邀请卡等；还可以设几位讲解员或引导员。
设计一个完善的展览方案很重要。这需要集合大家的智慧和力量，共同协商，合理分工，然后一起动手布置。
2．重点、难点。
小组合理分工、合作，有系统、有条理地策划并布置画展。
课前准备
（学生）一学期的作品，水彩笔、双面胶、彩纸或水粉颜料。
（教师）照片、展板、学生作品。
教学过程
（这节课适宜放在学期结束之时，通过这一活动让学生自主地布置画展，展示自己的作品。）
1.提问导入。
（1）提问：你看过展览吗？它给你什么印象？
（2）多媒体展示：上海美术馆的展览招贴
上海博物馆门口的展览招贴
杭州举办的毕加索画展
西湖美术馆举办的“蔚蓝海岸”中法艺术交流展览
（3）小结：画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一，一个成功的画展应该注意些什么？
展览的海报、陈列方式、主题……
2.讨论思考。
画展要吸引观众，就要讲究展示的艺术。
小组讨论，你认为我们的展览怎样才能吸引观众？
①主题海报：主题鲜明，用生动活泼的美术字亮出自己组的展示主题。
②陈列的场地：在教室内外选择场地，并确定相应的陈列方式。
③陈列的方式：在墙面粘贴、桌面平面陈列（但需装裱和粘贴标签）。
④标签设计：小巧可爱，上面要有作者、作品题目、材料和展示团体的名称。
3.分工合作。
（1）以大组为单位，分工合作。
（2）策划并布置一个主题画展，看哪一组的展览最吸引人。
4.参观评选。
评选优秀展示组，并请优秀组介绍自己的创意和经验。
六年级下册美术教案2
教学目标：根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点
能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力
教材分析：本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。
教学设计：因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。美术课是让学生知道为什么这样画，而不是其它的。
标志是实用性很强的设计艺术，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插打出学生都熟悉的`标志，增加了直观性。
无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。
教具准备：有关标志的挂图、图片、幻灯片，或者有生活情趣的录像
学具准备：铅笔，圆规，直尺，彩色笔，白纸
教学过程：
（本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。）
1.导入
上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生兴趣，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并回答老师提出的问题。再具体分析一种标志，得出标志的概念：象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志设计》。
2.讲授新课
<1>让学生掌握标志的基本分类
具象：有写实的、有写意的；有直观的、有指代象征的两大类别。具体如：白猫洗衣粉、稻米消费宣传；动物园、加拿大复职代办处。
抽象：有简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象形的组合。前者如：奥林匹克运动，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；后者如：加利福尼亚葡萄酒，用三十个圆点表示葡萄，圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。
文字符号：有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。‘中国铁路’是中文工和人的组合，‘美国柯达胶卷’和‘日本制帽公司’是英文变形。
<3>标志的构成手段
因为标志是平面设计的一个种类，几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本31页右列所示的对称、适合、反复、渐变、特异，均是标志设计的常用形式。举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况，并出示实物。
3、作业要求
（1）展示课前制作标志---禁止吸烟。以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程：①确定制作标志的大小
②画出大体轮廓和比例
③进行细部的加工
④填充颜色
（2）学生作业
从课本中选择太阳神、三联电子等标志中的一个标志，然后按要求进行临摹练习。（教师作巡回指导）
4、课堂小结
总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。
（本课的时间安排：导入3分钟，讲授20分钟，学生创作20分钟，小结2分钟，根据具体情况进行调整。）
六年级下册美术教案3
1教材分析
《追寻文明的足迹》一课是选自人美版美术教材六年级下册第一课内容，属欣赏·评述学习领域。本课是继第11册《神州风采》有关中国文化与自然遗产一课后，对世界文化遗产的一次专题欣赏活动。涉足面广泛，主要是欧洲、亚洲、非洲经典文化遗产，为了让学生领会世界文化遗产对人类的重要价值，一节课无法让学生认识全面，我将本课教材中欣赏内容划分为四部分。主要有:
1、史前美术
2、古埃及壁画艺术
3、西方文明之源——希腊
4、亚洲的文化魅力。
分四课时逐步使学生了解世界文化遗产是人类进步的闪光足迹，是全世界共同的财富。初步了解美术的起源和人类审美意识的产生与发展。前两课时分别讲述了史前美术的起源与发展和早期文明的杰出代表——古埃及所产生出的艺术文明，学习岩画和埃及壁画的美术知识。后两课赏析欧洲与亚洲的文化艺术。这节课我重点让学生感受世界八大奇迹之一的古埃及金字塔中壁画艺术的魅力，了解古埃及壁画历史、艺术成就。
2教学目标
教学目标
⑴知识与技能目标
1、通过欣赏，感受、认识和评述古埃及艺术，使学生了解古埃及美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。懂得美术鉴赏的基本方法。
2、了解古埃及壁画的基本特点和绘制方法。
⑵过程与方法目标
本课设计四大环节教学，㈠情境导入㈡初步感受㈢欣赏分析㈣探究学习。
培养学生基本的欣赏方法，层层渗透知识解决重难点部分。在教学中采用情景导入、启发式导学法、直观教学、合作学习等方法。
⑶情感、态度与价值观
学习古埃及壁画艺术特点，感受埃及美术的成就和美感。学会尊重不同文化背景下的文化现象。能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。
3重难点
重点：
通过欣赏，感受、认识和评述古埃及艺术，使学生了解古埃及美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。懂得美术鉴赏的基本方法。
难点：
了解古埃及壁画的基本特点和绘制方法。
4教学过程
一、导入新课
创设情境
同学们，音乐总能带给人们无尽的遐想，仔细聆听这段音乐，你从中感受到了什么
今天老师要带你们去的地方位于北半球的非洲，这里有世界上最古老高大的建筑，被誉为世界八大奇迹之首，你知道是什么地方吗
让我们一起跟随卫星定位系统走近古老而神秘的国度—埃及
（播放视频，教师讲解。）
【设计意图】通过情景导入引入本课学习。
通过地理导航视频，展示了从地球到埃及金字塔的航拍画面以及进入金字塔陵墓内的神秘壁画视频，增强神秘感，激发学生学习兴趣。
古埃及美术可谓门类齐全，其中最著名的代表就是太阳金字塔，但作为尼罗河畔的造型艺术，流传下来的主要是壁画，这些神秘的陵墓壁画历经千百年漫长岁月，依然如故，同学们现在就让我们一起去揭开古埃及美术神秘的面纱。
出示课题《追寻文明的足迹》
二、初步感受
初步理解埃及艺术与宗教信仰的联系。
提问你听说过埃及吗你们在电视或电影中见过金字塔吗你们都看到过什么
金字塔是世界八大奇迹之一，埃及人修建金字塔制作木乃伊都反映了埃及人对于不朽的探索，这种探索深深扎根于埃及文化当中。埃及法老崇拜太阳神，认为死后会变成天上的神灵，希望生前享有的一切死后也能享有，于是修建了大量的金字塔、神殿，动用了许多杰出的画师对法老生前的一切竭尽所能的画在墙壁上以供享受。可以说是琳琅夺目、满壁生辉。这样就发展出来了古埃及的壁画艺术。
学生回答通过多种渠道知道的有关埃及和金字塔的知识。
【设计意图】让学生简单理解古埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，埃及壁画的产生和发展与埃及人的信仰有关。
三、欣赏分析
㈠、欣赏埃及陵墓中壁画
1、播放壁画视频
教师逐一讲解壁画中形象。
2、提问你们都看到了什么，有什么感受
【设计意图】学生欣赏谈感受，感受古埃及艺术与文明的魅力。
让学生初步感受古埃及壁画中不同的艺术风格和艺术魅力带给人的震撼。
师古埃及在陵墓中绘制壁画与当时的社会生活和宗教文化息息相关，是陵墓主人生前生活情景的再现。这些壁画展现了古埃及人当时的日常生活状况。
㈡、分析古埃及壁画中色彩构成、了解颜料来源。
1、提问你发现这些壁画中，埃及人喜欢用哪些颜色作画
总结学生发言，主要有六种色红色、蓝色、黑色、白色、赭石色、黄色。
学生回答红色、蓝色、黑色、白色、赭石色、黄色、绿色、紫色等。
2、几千年来，古埃及壁画上的色彩历久弥新，不得不赞叹古埃及人聪慧的才智，那么在现代人看来，根本谈不上科技发达的古埃及人用的颜料又从何而来呢大胆的猜想一下
学生回答植物的汁液
师古埃及绘画所用的颜料由植物和矿物质为原料特制而成，他们用木炭画黑色，用铁矿石画赭石色、红色，用藤黄画黄色，用绿松石画绿色、孔雀石粉画蓝色，用石膏画白色。
【设计意图】从发现古埃及壁画中的色彩种类到大胆猜想古埃及壁画中颜料来源，让学生由浅入深的理解古埃及人对壁画中色彩的灵活运用。
㈢、分析古埃及的服饰特点
古埃及人是充满智慧的，他们将这些美丽艳丽的色彩大胆的运用到了自己的服饰中，你觉得他们的服饰美吗美在哪同学们看看他们的服饰有什么特点课件展示让学生猜一猜
1、古埃及人的服装美（课件展示）
男子服装主要有缠腰布。女子服装
主要有直筒紧身裙，吊带。
2、古埃及人的饰品美
饰品有胸饰、头饰、腕饰、护身符等
【设计意图】学生通过认识分析、总结归纳，古埃及民族服饰特点，提高学生审美能力。
㈣、埃及壁画中的神灵
在埃及壁画中你有没有发现许多人兽合体的古怪图案呢说说你的'发现让我们一起走进古埃及的神灵世界，了解一下古埃及人主要崇拜哪些神灵。（列举多个不同神灵，根据课堂上学生的反馈，重点讲1—2个，并引导学生课下自己行研究学习。）
1、太阳神—拉
2、亡灵守护神—娜美提斯女神3、冥神—奥赛里斯
4、墓地的守护神—阿努比斯
5、法老守护神——荷鲁斯
学生根据自己的理解来挑选自己想了解的神灵。
【设计意图】选择性的教学，让学生挑选出他们想了解的埃及神灵进行讲解，让学生参与进来，调动学生的积极性。
四、探究学习
㈠、分析古埃及壁画中的内容。
提问同学们仔细观察这四幅壁画，都画了哪些形象
㈡、分析古埃及壁画所表达的含义
播放课件
提问同学们猜一猜他们在做什么
法老征战
法老狩猎
梳洗打扮
工匠雕刻
㈢、分析了解古埃及美术的风格特点
1、组织学生分组讨论交流，分析古埃及壁画中的人物造型特点。
（学生分小组讨论，可以从身体特征、发型上引导）
启发学生分析埃及壁画中人物的画法规律。（播放视频1分钟）
【设计意图】播放视频让学生更直观的了解埃及壁画中人物与现实生活中所画人物的不同之处，便于学生更好理解埃及壁画中人物造型特点。
小结埃及人遵循严格的作画法则，采用几乎千年固定不变的艺术手法进行创作，我们称之为“正面律”。
板书“正面律”
引导学生对正面律进行归纳总结。
所谓“正面律”，就是指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
2、总结埃及壁画人物大小比例特点。
提问古埃及绘画中的人物还有哪些特点让我们看这幅画中人物的比例大小有什么不同
古埃及绘画中人物，是根据人物的地位尊卑安排比例大小和构图位置。用大比例表现主要物体，法老的尺寸在画面中要比妻子儿女大几倍甚至十几倍。
3、总结埃及壁画中的构图特点
横带状排列结构，用水平线划分
4、完整的归纳埃及壁画的风格特点。
（教师在黑板上用彩纸粘贴埃及壁画中的人物形象特点）
学生总结壁画人物造型特点头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。法老最大，其他人依次按照地位安排大小。
学生观察分析画面中人物的排列方式。
【设计意图】让学生对壁画中表现的内容、人物特点以及画面表达含义逐层深入理解埃及艺术的风格特点。引导学生通过欣赏、交流能力。培养学生总结、归纳所学知识的能力。让学生对古埃及壁画中人物形象有更全面的深入理解，从而加深记忆。
五、学生练习
学生分小组尝试用古埃及壁画的色彩表现作品，教师巡视指导，解决问题。
学生尝试用埃及壁画的色彩表现作品，学习掌握所学色彩知识进行涂色练习。
六、作品展示与评价
1、让学生开展自评、互评与师评活动。
2、给学生三幅作品分析埃及壁画中的特点
古埃及创造了人类文明的开端，历经了31个王朝的盛衰变造，留给了世人许多伟大的艺术珍品，金字塔、壁画、雕塑这些古代的艺术凝聚着对永恒来世的向往，遵守着自己的艺术风格千年不变，成为了世界的瞩目焦点，也正是这样成为了人类历史不朽的奇迹。古埃及艺术只是人类文化历史长河中的一部分，还有更多优秀的世界文化遗产值得我们探索，让我们踏着人类闪光的足迹继续追寻璀璨的文明。
5板书设计
追寻文明的足迹
法老人物形象
正面律
大比例
水平划分
六年级下册美术教案4
教学目标：
1、培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。
2、培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。
3、利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。
教材分析：
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。
教学准备：
绘画工具和材料。
教学过程：
一、组织教学
检查学习用品，师生问好。
二、导入新课
同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的'风景》。说到漂亮的风景
和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。
三、讲授新课
首先和大家复习一下前节课学习的内容：
同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实
物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好，有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。
城市和乡村都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径。。。。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。
1、欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
3、教师讲解写生风景的步骤及方法。
一、带领学生观察风景。
二、用铅笔勾形，注意透视和比例关系。
三、进行图色，注意色彩的搭配。
四、学生进行创作，教师巡回指导。
五、作业展评。
将学生的作业进行展示，评出优秀作业
六年级下册美术教案5
第一课 俯仰之间
一、教学目标
1、了解并掌握怎样欣赏抽象画
2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。
二、教学重点
欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。
三、教学难点
在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。
四、教学程序
（一）情境导入
1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。
2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。
（二）形式初探
1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？
2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。
（三）提炼元素
1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？
2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。
3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？
板书：提炼元素：线、点、面??
（四）形式探讨
1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。
（五）主观表达
1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？ 课件出示同一画 面不同颜色的两
2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。
板书：主观设计
（六）欣赏提升
1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
（七）学生作业
1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。
2、教师巡行指导。
（八）展评拓展
1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？
2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？
第二课 俯仰之间（1）
一、教学目标
培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。 增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。 激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。
二、教学重点
增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的`表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。
三、教学难点
灵活自如的表现俯视角度下的景物
四、教学程序
（一）、激趣导入
1.同学们，今天是植树节，这意味着春天已经来临了，3月是登山赏花的好季节，同学们登过泰山吗？谁来说一说泰山的风景是什么样的？ 学生自由发表见解。
2.老师也爬过泰山，这是前几年老师在泰山上拍的风景照片，课件展示泰山图片 大家边欣赏边思考：这
些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗？
教师小结：平视、仰视、俯视。课件展示各自定义。
3.今天我们就重点研究下俯视，让我们用这
种独特的视角一起来《俯瞰山川》。出示课题。
（二）、欣赏感受
（1）欣赏俯视图片，初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。
1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片，我们国家山川辽阔壮美，南北差异很大。比较一下江南与塞北山川的不同，并谈谈自己的想法
小结：江南地势平缓，山峦不大也不够连贯，因此属于丘陵地带；而塞北山峦壮阔，连绵不断，给人以气势宏大之感
课件：比较西北两处自然地貌与人文地貌的不同，并谈谈自己的想法
小结：自然地貌给人以自然、、荒凉之感，线条随意、夸张，完全随心所欲；而人文地貌——农用网络，则给人以清新、整齐之感，让人觉得人类与自然之间的斗争以及人类改造自然的伟大。但人类也要警惕再造过头造成的危害！ 2、同学们在欣赏的同时思考：俯视角度下的景物及画面有什么特征？ 学生回答。
3、教师小结：
a. 景物整体缩小了，单个物体出现“头大脚小”的现象。
b. 整个画面以地面景物为主，天空所占画面位置很少或没有。
（2）对比分析平视与俯视的区别。
1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢？请大家看这两张图片，它们是同一个荷花。但是，给你们的感觉相同吗？
2.它们分别展现的物体的哪一个面呢？（平视角度展现的以侧面为主，而俯视角度展现的以物体的顶部为主。）
3.从画面来看又有什么区别呢？（平视角度会呈现前后遮挡的关系，而俯视角度
视野更加广阔一些，呈现的是景物的整体布局。）
（3）示范引导
1.今天我们用俯视的角度欣赏了祖国大好河山的美景，那么我们如何把这些美丽的景色转换的画纸上呢？首先看看老师是怎么做的。 教师示范创作。边创作边讲解。
2.谁能把老师刚才绘画的步骤总结一下？ 教师板书。 a.构图 b.景物的摆放。 c.细节的刻画。 3.欣赏线描风景作品。
（三）、自由创作
1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。
出示作业要求：
a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。
b.注意线条要疏密得当，画面要有层次。
2.学生自由创作，教师巡视辅导。
（四）、评价小结
1.展示学生作品，评议。
2.教师总结：今天，我们用俯视视角重新认识了世界，这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样，有时也要从不同的角度思考问题。
第二课 俯仰之间（2）
一、教学目标
培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。 增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。 激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。
二、教学重点
增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。
三、教学难点
灵活自如的表现俯视角度下的景物
四、教学程序
一）、导入
上节课我们学习了绘画的步骤，哪位同学能给我们再说一下绘画步骤呢？ a.构图 b.景物的摆放。 c.细节的刻画。
二）、欣赏线描风景作品，同时思考如何创作。
三）自由创作
1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。
出示作业要求：
a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。
b.注意线条疏密得当，画面要有层次。
2.学生自由创作，教师巡视辅导。
四）、评价小结
1.展示学生作品，评议。
2.教师总结：今天，我们用俯视视角重新认识了世界，这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样，有时也要从不同的角度思考问题。
六年级下册美术教案6
教材分析
一、教学内容与目标
1、了解人物头像的基本结构和特征。
2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。
3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。
二、教学的重点与难点
教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。
教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。
教学准备：
人物头像图片，绘画用具。
教学过程
一、启发谈话引入新课：
大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？
出示课题：添画人像
二、新授
出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。
1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。
2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点
3、简析作品的绘画特色及风格：
a素描注重光影和体积感的表达；
b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；
c版画突出线条的.装饰美感；
d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。
4、添画指导 我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？
这些作品可以怎样添画它的另一半呢？
学生答： 可以用圆珠笔勾线，画线描； 可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半； 可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。
三、学生练习，师巡回指导
作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。
教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。
对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。
四、讲评作业
1、学生自评
2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局
六年级下册美术教案7
【授课内容】13、拟人化的动漫形象
【课时建议】1课时
【教程目标】
知识与技能：通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。过程与方法：通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。
情感、态度与价值观：通过拟人卡通形象的设计及表现，激发学生热爱大自然之情及对美术创作的兴趣，在学生合作、互动的学习过程中提高其交往能力，促进学生形成与发展健康的心理素质。
【教学重点】通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品。
【教学难点】卡通形象的塑造与表现。
【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式
【媒体使用】
师：教材、准备关于卡通的图片、创作过程的课件。生：教材、相关资料、绘画工具等。
一、创设情境，激发学习兴趣信息交流：
1、你知道什么是卡通吗？
2、在许多卡通形象中你最喜欢哪个？为什么？
学生回答，并展示搜集的资料。将自己对卡通的了解讲给大家听。
【设计意图】兴趣导入，在轻松的氛围下，巩固学生对卡通形象特点的`认识。培养学生的信息交流能力。激发对卡通形象的喜爱之情。导入新课：
在你的生活中，哪里可以发现卡通造型？
教师通过制作的网页，向学生展示生活中出现的卡通形象。
你能说说卡通形象的特点是什么吗？欣赏并回答：夸张、简洁、有趣。
【设计意图】明确任务，提高创作激情。
二、借助网络资源开展自主学习活动
进一步欣赏生活中出现的卡通形象（阐述卡通造型在生活中的作用）。问：卡通和生活的关系是什么？
教师提供设计卡通用品的相关网站（网站中为学生提供一些与设计卡片有关的文字资料、图片及学生的作业）。
向学生介绍经典的卡通造型的实用设计——书包。
辅导学生利用教师提供的学习网站及几个设计软件，自主探究卡通造型书包的设计要点。
问：卡通形象与书包造型如何巧妙地结合在一起？创设交流的氛围，引导学生汇报自主学习成果。
请学生结合一个选中的卡通造型，通过绘画进行简单的书包造型设计。
【设计意图】为学生自主学习提供支持和帮助。借助信息技术，解决学生的部分问题。通过交流互动，拓展学生的创作思路。
三、教师根据学生的设计成果讲解并示范改进方法
1、教师结合学生的设想，运用电脑软件进行演示讲解，并在演示后回答学生提出的问题。
2、学生认真观察、学习，对不懂的部分可在教师演示、讲解后提出。
【设计意图】了解软件的使用方法，为学生的创作活动打下良好的基础。
四、组织学生初步探讨设计内容
1、结合卡通的设计要点提问，启发学生谈谈自己的设计。学生发表自己的设想，相互交流借鉴。
2、布置作业要求:运用软件，可借助外部资源，创作一个卡通造型的书包或者铅笔盒。注意卡通造型在设计中合理的应用，并用绘画的形式呈现出来。
3、学生开展实践活动：教师巡视指导，为学生解决创作过程中遇到的问题，并及时展示典型的作品以提示学生。
【设计意图】使学生明确创作要求。发展学生形象思维能力，激发学生创作欲望。提高学生动手实践及解决问题的能力。
五、评价与交流：
1、展示学生作品，组织开展自评与互评活动。
2、教师对学生作品给予客观、激励性的评价
【设计意图】加强学生的反思意识，体验成功的喜悦。培养学生善于学习他人的品质。
六、总结评价课后延伸：
各小组相互欣赏、评价，选出最代表实力的作品。被选中作品的小组进行自评，其他组的学生发表见解。课后了解中国卡通的历史及现状，并为其献计献策。
【设计意图】提高学生的信息素养，鼓励通过网络延续学习的过程，为学生可持续发展打下良好基础。培养学生审美及语言表达能力。增强学生的文化使命感。
七、板书设计：拟人化的动漫形象课件
八、课堂反馈：
示范展评通过欣赏、设计等学习实践活动，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。在学生合作、互动的学习过程中提高其交往能力，促进学生形成与发展健康的心理素质。
九、分层作业：
全体学生：运用软件，可借助外部资源，创作一个卡通造型的书包或者铅笔盒。
注意卡通造型在设计中合理的应用，并用绘画的形式呈现出来。
十、教学反思：
本课教师为学生提供丰富的资源，拓展学生的思维空间，丰富学生的表现手法，为学生运用夸张变形的艺术手法创作出富有美感及个性的作品提供有效的支持和帮助。教师指导学生多运用多向思维、求异思维、逆向思维、联想等思维方式开展创作活动，鼓励学生积极创新，设计出美观、个性化的卡通作品。
六年级下册美术教案8
教学目标：
1、了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2、培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教具准备：
球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅
教学过程：
一、欣赏导入
欣赏展示的素描作品。说说这些范画有什么特点？
小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。
教师板书课题——明暗与立体
二、明与暗的产生
我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
1、平整的我们把它放在灯光下，同学们来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？
小结：没有明显的明暗变化。
2、能不能让这张纸产生明暗变化？
学生说，教师演示。
先把它卷曲一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？
总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
3、下面来再把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
最后把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。物体表面转折也更明显，明暗对比越强烈，物体形状越复杂，明暗层次越丰富。
三、三大面五调子
1、观察：当光线照射在石膏球体上时，你看到石膏球体的明暗调子呈现出什么变化？
出示多媒体图片，学生思考回答。
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。仔细观察，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面，灰面，暗面，这就是我们通常说的'黑白灰三大面。
暗面又可以分为明暗交界线、反光、投影，加上受光的亮面、灰面，又称为五调子。
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化。
四、教学演示
教师用铅笔画素描的形式表现球体明暗关系，并讲解画法。
1、观察比较。
找出球体三大面亮面、灰面、暗面即黑白灰三大面。分清三大面的明暗层次。然后再找出暗面的变化——明暗交界线、反光和投影。
2、起稿
直线画出球体的结构轮廓，标出明暗交界线、投影。
3、铺大色调，铺出暗面、投影的基调（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）
4、细致刻画，从明暗交界线入手，先画出背光面的基本调子，背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮，再从明暗交界线向亮调子由深到浅过渡。
5、适当添加背景作为衬托，调整统一。
五、学生实践
1、选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导
2、注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
六、欣赏讲评
展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。
七、课堂总结
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六年级下册美术教案9
教学目标：
1.通过本课的学习，使初步认识线造型的艺术特点，并能运用正确的技法进行线造型的创作，锻炼学生手脑协调能力，使健康和谐地发展。
2.能力目的：掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。
教学重、难点:
重点：通过本课的学习，学会用金属线材创作一个艺术造型。
难点：线造型的.创意表现。
课时：1课时
教学过程：
一、认识软材与硬材。
1.组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况。
2.教师从教学知识说起，引导学生认识“线”。线：两点之间作连接，便是线。
3.教师拿实物让学生知道什么是软材，什么是硬材。点明本课学习硬线造型。
导入本课，板书课题。
二、欣赏认识线造型
1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中，认识线造型的表现形式和艺术特色。
2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作，练习创作线造型。
五、作业展示，共享创作成果。
六年级下册美术教案10
人教版小学美术六年级下册电子教案
备课教师：李远刚
第一课明与暗
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教具准备：
球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅
教学过程：
一、欣赏导入
1．出示素描范画，说说这些作品有什么特点？
小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。
二、探究新知
1．研究明暗怎样产生的。
①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？
②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？
总结：有了从明到暗的渐渐过渡。
③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？
总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
2.通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？
总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
三、观察体会
1.把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
（学生思考、讨论后回答）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。
2．出示石膏几何体观察，找找看
四、课堂小结
这节课你发现了什么？
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。
第2课
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。
教学重点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。
教学过程：
一、演示绘画
同学们，怎么作素描画呢？
师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。
1．整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2．起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。
3．铺大色调。铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）
4．细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
二、学生实践
1．选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导
2．注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
三、欣赏讲评
1．展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。
四、课堂总结
通过同学们动手作画，谈谈你的感受。
这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
第2课寻找美的踪迹
第1课时
学习领域：
造型.表现
教学目标
培养学生的审美情趣。
教学重点
多角度发现事物的美。
教学过程：
一：欣赏导入
1、出示欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。请你谈谈对三张照片的体会。小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。板书课题。
二：欣赏发现
1、欣赏长城的远观和近看的图片。请你谈谈对图片的体会
小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。角度不同、远近不同可以表现出不同的美
2、欣赏树林、沙漠的照片，请你谈谈这些自然的景色中，隐藏着哪些美的踪迹？
小结：成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。
3、请你用排比句的形式表达自己找到的美丽。开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。三：总结
这节课你学到了什么？
第2课时
学习领域：
造型.表现
教学目标：
学习用照相机来寻找生活中的美。
教学重点：
理解肌理的美
教学过程：
一：欣赏发现
1、欣赏自然界的'肌理图片以及制作出的肌理图片。
⑴欣赏照片肌理，你觉得它们象什么？
⑵欣赏制作的肌理图片，这是用什么方法制作的？
小结：第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
2、学生讨论
⑴肌理图片的制作方法。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
⑵演示其中一种到两种方法。
二：作业设计
1.用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。
2.用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
3.用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，并给作品起名字。
4.教师巡视指导。
三：欣赏讲评
1.展示作品，学生欣赏讨论。
2.师生互评对作业进行评价。
四：总结
这节课你有什么收获？
第3课泥浮雕
教学目标：
1、知识：了解浮雕的概念和分类
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。教学重难点：
设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教学准备：
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。
教学过程：
一、组织教学：
按常规教学
二、讲授新课：
（一）导入：
1、欣赏
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品
如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
2、揭示“浮雕”的概念
师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
（二）新授：
学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、制作步骤：
（1）揉泥
（2）拍泥板
六年级下册美术教案11
教学目标
1、知识与技能：
① 了解三面画构成的原理
② 学会运用切割与重复排列的方法制作一幅三面画。
2．过程与方法：
①在欣赏中感受作者创造美的情感；
②在制作中培养学生空间思维能力及增强动手表达能力：
3．情感、态度与价值观：
锻炼学生的条理性和耐性．培养对美的追求，美的创造的行为习惯。
教学要点
1、教学重点
学习运用对三幅画面进行等份切割、依次排列的方法制作—幅三面画的技能技巧。
2、教学难点
如何将三幅画面分别哉戊长度，宽度相同的K条，按照：顶序黏合沟成——件可以动观赏的工艺品：
3、兴趣点：
从三个不同的角度欣赏到三个不同的画画。
作业要求
1．基本要求：
能制作出一幅“三面画”作。
2．较高要求：
三幅画面的色调、内容搭配和谐统一，做工精致，或三幅画画的内容构成一个内容相关的故事，
3．个性探究：
选出学生代表操作、展示优秀作品。
二、教学活动设计建议
活动一：分享、讨沦；
看一看： 欣赏课本中提供的三画面。你见过去变幻的画画吗？课本中的.画面是如何变换的？
2．活动二：尝试、探索
①看一看、议一议：为什么要将课本中的三幅摄影作品切割成大小一样、份数一样的长条形?
②说一说：观察图中的步骤图，想一想这些长条应按怎样的顺序黏合在一个画面上?引导学生自主尝试、探索三幅画的排放顺序。
③想一想：课本中的三幅摄影作品组合在一起后，给我们带出了哪些环保信息?
3．活动三：创作、表现。
做一做：尝试制作一幅有趣的三面画。
4．活动四：展示、评价。
①谁的三画画色彩搭配最美，做工最精致。
②谁的三面画能构成一个有趣的故事。
六年级下册美术教案12
教学目标：
1、运用各种材料，通过绘画、拼贴、拼画等方法进行旧汗衫的再造设计活动，体验再造过程。
2、运用视觉、听觉，激发学生丰富的想象力和创造欲望，
3、尝试大胆的运用各种方法和材料制作表现，并且大胆的展现自己。
教学重点：
能够根据旧汗衫的颜色、图案和款式，并运用各种材料进行再造设计。
难点：
尝试用大胆的手法去创作表现。
教学思路：
情景导入——教学新课——分组合作——汗衫展示——小结——课后延伸。
教学过程：
1、 组织教学：课前交流，观看上节课的画汗衫课件。
2、 情景导入：欣赏白汗衫的时装表演，(白色的汗衫简单大方，但是不够特别，也就是我们所说的不够性格)，因而，这节课我们就上一节课的《画汗衫》上一节汗衫装饰课，引出课题《画汗衫之制作篇》。把不够特别的汗衫，通过我们的智慧和双手变的特别有趣，同学们看我装饰我的黑裙子。
3、 设疑：要对旧汗衫进行装饰，你有几种方法？能说说吗？（学生说方法）
4、 方法的展示：先看课件展示的学生所说的几种方法，除了那些方法外，还有其他的方法吗？（学生说后）老师再示范几种方法：喷洒法、流淌法、揉纸法、压印法（用树叶、苹果的一半、卡纸）
5、 分小组进行制作：
A、 可以自由地运用各种材料，根据自己所带衣服的色彩、图案选择适合自己的方法进行旧汗衫的再造。
B、 还有一个要求就是你能否以合作的.方式，对旧汗衫进行创作，再这过程中，是否有认真的制作态度。
6、 制作过程，老师参与其中指导 。
7、 小结
A、汗衫展示（莎啦啦音乐、时装表演），每小组派一个代表解说你们组的汗衫设计；（每出一个同学就介绍一个，独自设计的的就自己解说你为什么要那样设计，那样美吗？特别吗？同学们认为美的话旧鼓掌吧。）
B、你在本课中学到了什么？
课后延伸：
每一片空白，都是我们展现自己的舞台，等同学们的能力再提高些的时候，还可以用刺绣、丙稀颜料画一些你喜欢的图案、花布装饰（展示衣物），用我们的智慧和双手创造美。
六年级下册美术教案13
教学目的：
通过学习，增强学生热爱母校的感情，使学生用学过的工艺知识和技能，制作一件精美的工艺品，送给母校作纪念。懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。
教学重点：
增强学生热爱母校的感情，使学生用学过的工艺知识和技能，制作一件精美的工艺品，送给母校作纪念。综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
教学难点：
引导学生综合运用自己已学过的工艺知识和技能。把握集体创作作品的整体美感。木瓢画绘制精美。
教学教具：
范画、制作材料、幻灯片等。
教学过程：
导入：出示两幅作品（课件）
1、齐白石油画像
2、齐白石漫画像
同学们，你们知道他是谁吗？（齐白石）这两幅画表现形式有什么不同？（写实、漫画）
探究活动：
展示齐白石漫画像，引导学生进一步观察：
这幅画仅是寥寥几笔，就把齐白石的形象特点，性格特征，巧妙地联系在一起，你们能说说漫画有什么特点么？小组讨论。（夸张、变形，想象丰富）课件。
直观演示：（课件）展示几幅明星漫画像，引导学生欣赏这些作品画的`是谁？突出了人物哪些特点？夸张了哪些部位？
下面同学们观察一下，看看老师画的是谁？用了刚才说到的哪些方法？（是老师本人）
尝试体验：
请同学们拿出镜子认真观察，说出自己相貌的主要特征。
把自己画下来（全体在长轴上画）放音乐。
展示作品。
小结：
同学们今天用漫画的形式为自己画了一幅自画像，我建议把这幅作品当作我们留给母校的纪念，10年后的今天我们母校再相聚，最后让我们共同唱起这首《一路顺风》来结束本节课。
课后反思：
本课属于“造型·表现”领域的课程，六年级的学生即将毕业，在告别母校，带着母校的希望走向新的起点，踏上新的征程之时，每位学生都会思绪万千，感慨万分。本课的设置，旨在通过艺术实践活动，综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，激发学生尊师爱校之情。懂得自己的成长离不开母校及老师们的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
本课在学习内容安排上比较宽松，没有统一的要求，以集体进行艺术创作，以漫画的形式畅想自己的未来，集体创作一幅画，并约定10年后相聚母校，看看母校的变化。另外，依据自己学校的特点，带领学生选择不同的艺术表现形式进行艺术实践活动。
六年级下册美术教案14
教学目标：
1、让学生学会运用盘泥条的方法制作壶，提高其泥塑技能和立体造型能力。
2、教师使学生了解壶的历史文化及造型特点，感受中国传统壶文化的精髓。
重点：学习用盘泥条的方式制作壶。
难点：壶的造型和连接地方的`粘合。
教学过程
一、导入
老师展示自己制作的壶向学生展示。
二、分析结构掌握壶形
1、课件展示多张壶的实物图片。
2、学生讨论：茶壶有哪几部分组成？每一部分分别是什么形状？
3、教师归纳总结：一般壶简单分为嘴、把、盖、身筒、底，每部分可长可短、可方可圆、可曲可直、可以是规则几何形也可以是生活中的实物造型，但嘴、把、盖一般是高度位置持平的，都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。
三、尝试体验探讨研究
1、参观了解制壶的各种方法和各道工序。（课件展示）
2、师生合作总结制作方法和步骤：
（1）压泥板，做壶底，要求平整；
（2）搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘；
（3）围泥板，做壶嘴，身筒穿个口子；
（4）制泥条，做壶把，连接需牢固；
（5）捏泥块，做壶盖，大小要合适；
（6）装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。
四、设计构思创作表现
1、指导学生设计壶形草图，要求美观大方，比例协调，装饰简洁美观。
2、两人为一组，分工有合作制作一把茶壶。教师巡回指导。
五、观摩交流互相评析
1、学生互评
2、教师点评
六、课后拓展作业布置
1、倾听专家分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。
2、将作品上釉烧制，教师统一收藏、展览。
六、教学反思
六年级下册美术教案15
【授课内容】17、绣在服装上的故事
【课时建议】1课时
【教程目标】
知识与技能：感受民族文化，了解苗族服饰文化的内涵和美感。
过程与方法：能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。情感、态度与价值观：培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。
【教学重点】通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。
【教学难点】图案形象的特点和对比色的运用。
【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式
【媒体使用】
师：多媒体课件、各种苗族服饰、图片、各种绘画工具。生：课本、各种绘画工具。
【教学过程】
一、课前准备：学生搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。
1、简要写出对苗族服饰是否了解，了解多少。
2、搜集苗族历史和服饰资料或实物。可打印、手写或绘制。
【设计意图】培养学生课前预习和自主探究的能力。
二、引入新课：启发谈话：
1、同学们都知道我国是多民族国家，那么，我国有多少各民族？
在这56个民族中，有一个民族的服饰不仅很美，而且讲述了很多故事，被称为“穿在身上的史诗”这就是苗族。 2、引出课题：绣在服装上的故事
三、欣赏分析：老师边通过展示图片或实物进行补充。 1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。
2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？
3、苗族服饰上有哪些图案？讲述了哪些故事呢？引导小组汇报课前搜集的相关资料，师生互动交流。
【设计意图】了解苗族服饰图案及其含义，使学生认识到民族文化的多姿多彩，感受苗族服饰图案的深刻内涵和图案中色彩美，体会苗族人民特殊的审美情趣。
4、引导学生欣赏“百鸟衣”
了解了苗族服饰的图案和色彩，说一说苗族服饰带给你们怎样的美的感受？
5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。
6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。
【设计意图】通过播放课件，使学生学会艺术观察的方法，学会用美术语言对作品进行描述，进而锻炼学生语言表达能力，形成自己的审美价值观。
四、艺术实践：
1、教师演示：教师运用对印版画的.方法在海绵纸上对印苗族服饰图案
2、学生作业
学生自行创作：以小组为单位，同学们根据自己特长，选择自己喜欢的方式自主表达对苗族服饰的一种理解和热爱。
3、展示评价：
（1）引导学生展示作品：师生评价说一说你用了什么方法介绍苗绣？
（2）挑选你认为画面最有新意的作品，说说理由。
（3）实践过程中你遇到了哪些问题？
（4）教师总结：教师对学生的创作进行有针对性的评价。
【设计意图】通过展示评价，学生真实地表达情感，客观地进行对比分析，发现创新，相互学习。
五、延伸活动
通过本节课的学习，让学生再次谈谈对苗族的了解，你能用一个词来夸苗绣吗？今天的苗绣成为非物质文化遗产。让我们现在就开始，参与挽救行动吧，把苗绣介绍给更多的人！
六、收拾与整理
教师引导学生收拾、整理好美术工具和材料。
七、板书设计：绣在服装上的故事图片
八、课堂反馈：
示范展评通过学习本课，学生从中了解苗族服饰文化的内涵和美感。能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。九、分层作业：
全体学生：以小组为单位，同学们根据自己特长，选择自己喜欢的方式自主进行创作。十、教学反思：
通过观察和比较，了解几个少数民族服饰的名称和特点，感受少数民族多姿多彩的服饰，在活动过程中，我利用画面，让学生了解我们祖国是多民族的国家，全国共有56个民族，除了汉族以外，其他都是少数民族，各民族有各民族的服饰特点，我们壮族是个大少数民族家庭，服饰也很有特色，很漂亮，随后让学生动手制作，自己欣赏或交换欣赏各自的作品，从而使达到了活动的目标，使学生了解少数民族服饰名称和特点，以及分辨少数民族服饰特点，及制作少数民族的服饰作品，从而培养了学生热爱祖国的文化的思想感情。活动达到目标，完成活动内容，活动效果好
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