高中美术教案集合15篇
在教学工作者开展教学活动前，有必要进行细致的教案准备工作，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么应当如何写教案呢？下面是小编收集整理的高中美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
高中美术教案1
第一课学些美术鉴赏知识
一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
(1)通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
(3)学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等)，作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法
五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法
七、教学过程：(课件展示)
1、导入
生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用?
2、新授
美术的范畴
板书绘画工艺
美术雕塑书法
建筑篆刻
各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：
学生简单表述，结合图例
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究(板书)
4、学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。(教学难点，对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主)
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
5、布置作业
书后练习
《高中美术鉴赏》反思1
在现实美术鉴赏教学中，我们发现许多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解，甚至有比老师还熟悉的感觉;也有一些学生就不行了，老师讲得非常辛苦，可学生却似乎没什么反应，这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。我们的教学对象是一个非常复杂的组合体，他们在美术方面的知识的差距是非常大的。
教学对象的复杂性决定了分类教学的必要性，教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。
不同地域的'人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采用分类教学，将极大地增进授课的针对性。
我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。
老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高>美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。为解决这一问题，一方面要抓好师资>培训工作，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生;另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧张这一矛盾。新的教学模式的实施，对教师的素质也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。
教科书是学生获取知识的主要来源，高中美术教材是根据不同线索编写的，它不可能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。不能做到这些，因材施教就是一句空话。因此，美术教师要不官提升自己的研究能力，要投入更多的时间和精力，作大量具体而细致的调查研究工作，要调查当地学生美术课是否正常授课等现状，建立各中小学的美术教学实际情况调查档案，编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材，这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。
总之，分教学，分层达标的美术鉴赏教学新模式，从教学组织形式的改革上，从教学目标层次定位上，全面贯彻了因材施教的原则。使美术鉴赏教学实现了教与学、个性
秘共性、阶段性与发展性的统一，真正体现了“以学生发展为本”的教学思想，体现了“教是为学服务的”教学宗旨。
《高中美术鉴赏》反思2
高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以>素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
高中美术教案2
教学目的
①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；
②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构
①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神
教学过程：
一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？
二、新课
我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件：读图认识感知江南水乡———苏州及园林怎样学好高中化学
1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？
讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”
园林艺术的构成
a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；
b、建筑物及其特殊的人文内涵；
c、园林内的树木花卉；
d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的`和谐。
2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。
皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。
三、总结：
园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。
四、拓展：
结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。
高中美术教案3
教学目的：通过本课的教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶因情操，培养对现代工业设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点难点：重点掌握有关现代工业设计的一些基础知识，特别是工业设计与一般工业产品技术设计的主要区别，以及现代工业设计在现代社会中的主要作用。难点是本课内容涉及面广，学生在短时间内难以理解，因此，将本课的内容减少，降低难度，同时，可充分发挥学生的思维，由学生自己去设计，把自己审美的标准表现出来，并要求部分学生讲出为什么这样设计。
教学过程
导入新课
吃和喝是人类的最基本的要求。当遇到无法用嘴或手接触到水源时，动物会跑开去寻觅新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人类会怎样?(动脑去创造可以延伸手或嘴的工具)。吃，可以充饥，然而人类却没有满足生吞活剥的充饥行为，而能钻木取火，以化腥躁。于是逐渐形成了食文化。但是人类有没有满足?(学生回答)
教师小结：人类并没有满足加长手臂的工具获取现成的水源，则设计出各种各样的钻井工具，并将井设计的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美观和使用相结合。有的还被设计成满足特定的场合使用，如祭祀或礼仪。人类为满足需要不断思考和不断实验，在这过程中，人们发现手工制作的局限，速度慢。人类是怎样去解决的?(机器化生产)
讲授新课
今天，我们就来了解一下现代工业设计。工业设计孕育于十八世纪六十年代英国工业革命之后。当时出现了大批机器生产的工业产品。由于只追求速度而忽略了外表艺术效果，使当时的产品外观丑陋，用材不合理，难以引起消费者的兴趣，当然也就难以适应商品竞争。从而引起有关人士的注意，开始注意工业产品的外观设计。因此，英国通过讲座或成立学校等办法做了一系列有效的工作。德国、奥地利等国家也受到影响。到了二十世纪二十年代，德国的"包豪斯"成为西方现代工业设计运动的摇篮。包豪斯在为"大众而设计"的知道思想下，以现代生产、现代材料、现代生活为主题，设计了许多优秀的工业产品。如1928年马塞尔·布罗伊尔设计的钢管椅(学生欣赏讲出体会)
教师小结：布罗伊尔是现代工业设计史上公认的家具设计大师。他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具。包括椅子、桌子、茶几等家具，受到世界广泛的欢迎。他的第一张钢管椅子是在1925年产生的，为了纪念他与老师现代抽象绘画的创始者瓦西里_康定斯基的友谊，他将椅子命名为"瓦西里椅子"。这些产品用现在的眼光来看，似乎没有什么新奇，但是，这些金属与帆布结合的椅子、金属与玻璃结合的灯具，便于机器加工的简洁的造型，排除一切繁琐装饰的艺术手段，却为我们敲开了现代工业设计的大门。课本上的椅子是其1928年设计经过改造的钢管椅子，最大的特点是把椅子的四只脚换成两个S型的支架，减少了原来设计的许多接头，同时，坐上去的时候会有一点弹性。造型简洁单纯。
对于工业设计，各国的理解各不相同，但无论怎样，工业设计是现代机器大批量生产的产物，是一门艺术与现代科学技术密切结合的学科。它涉及的领域主要包括两个方面：一是工业产品设计;二是为产品竞争服务的视觉传达设计。尽管各国对工业设计的范围的理解不尽相同，但作为工业设计的主要任务--产品设计则都是一致肯定的。其实就是实用和美观两则的统一。比如，像电话，在开始造型和纹饰烦琐，拨号是转动的，反映当时的审美观。但是在使用过程中人们发现使用不方便，于是出现了现代的直接拨号的电话。(学生举例)所以工业设计人员和一般的工程设计人员是有区别的，工业设计师在设计产品时，着眼于产品的外观(造型、色彩、装饰等)所体现的审美特性与产品功能的统一，而一般工程设计人员设计产品主要考虑产品的功能，产品的外观是否符合审美要求，以及功能与审美能否统一，不是他追求的目标。正是这种对审美的追求界定了工业设计师与一般工程师的区别。工业设计师的任务绝不仅仅是工业产品表面的美化装饰问题，而是涉及到产品的功能要求和产品外观的艺术设计的统一。为了做到这种统一，他还需要充分考虑到产品使用的材料和技术，以及设计的独创性。凡是较好地体现了这些方面的和谐统一的产品，就是优秀的产品，其设计就是优秀的工业设计。
以汽车造型设计为例，它的造型具有科技和艺术的双重特征。常见的各种轿车，其造型极为简洁、流畅，使人感到它具有的高速、灵活的`性能和鲜明的时代感。而常见的载重汽车和大客车则表现出一种坚挺、浑厚的造型，给人以力量、雄劲之感。这种不同的造型效果，是产品具有不同功能的反映。轿车以高速度、机动性强为主要特征，在造型设计中要以流体力学为依据，减少外裸部件，外观光滑平顺，降低车身高度，增强稳定性，使车身呈流线型，以此尽量减少空气阻力，提高行驶速度，表现出现代轿车共同的造型风格。载重汽车、大型客车是重载运输工具，具有功率大，越野性能好的特点，造型上表现出粗犷的气派，显示了力量感。
这说明工业设计所追求的产品造型与使用功能是紧密相连的，不是忽视产品的功能去片面地追求所谓造型的艺术性。生活中常见的一些不合理的设计往往就是因为脱离了产品的功能去追求所谓造型的艺术性。例如我国城市街道上常见的一些小熊猫、青蛙、狮子等动物形象的废物箱造型，就是忽视功能单纯追求艺术效果的结果。它的设计缺乏起码的依据(如城市街道设施的特点、人流计算、容量计算等)，也不能满足起码的设计要求(如便于投入，便于清理等)，结果造成垃圾外溢，难于清理的污染源，同时又亵渎了可爱的动物，破坏了城市景观。
通过上述分析，可以认识到，工业设计乃是一种为满足人类自身不断增长的物质生活和精神生活双重需求而进行的创造性劳动。随着现代科学技术的迅速发展、技术与艺术的结合，不断地创造和发明了一系列新的工业产品。这些产品不仅解决了人类生产劳动和生活中的许多难题，大大地改善了人类的生活条件和生活质量，而且能够引导人们步入新的生活方式。
日本著名工业设计家、世界工业设计联合会前主席荣久庵宪司先生在中国1991年国际工业设计研讨会上演讲时谈到什么是设计时指出："设计就是解决如何将人们的某种需求、愿望、理想，通过创造某一物件而加以具体的实现。""这里所指的人们的需求、理想和愿望的实现与满足，不仅包括一般的物质功能、使用功能方面的满足，同时包括人们精神 上的满足，即产品在造型、色彩、宜人性方面给人以舒适和美的享受等。"由此可见，现代工业设计担负着推进人类文明发展的崇高使命，它的永不衰竭的推动力是人类的不断的发明与创造。
学生练习：设计生活中接触到的生活用品，没有调查就没有发言权嘛!对于其特点一定会比较熟悉，这当中肯定有不完美的地方，比如象现在同学们家的电视机架，非常笨重，上次我看到朋友家的电视机架是用铝合金做的，几十分钟就可以安装好，而起结构简洁美观，与现代的家具相结合，非常美观。现在我们就把他表现出来，来个异想天开大发明。
要求：实用和美观相结合。如果有时间，选择优秀作业要求学生讲出构思。
高中美术教案4
教学目的：
通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。
教学重点：
一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
教学难点：
本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。
教学时间：1课时
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件
教学过程：
一． 组织教学： （常规）
二． 复习：
提问：建筑的社会作用有哪些？
三． 引入新课： （出示课题）
园林建筑：
与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的.园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。
欣赏：
苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。
苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。
二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
（录象）
课堂小结：
思考题：中国古代建筑有哪些主要特色？
板书设计：
第十二课 中国古代建筑艺术
世界三大建筑体系：
中国建筑
欧洲建筑
伊斯兰建筑
一． 中国古代建筑的特点：
1． 木结构体系
2． 庭院式的组群布局
3． 色彩装饰 “雕梁画栋”
二． 中国古代建筑的类型：
1． 宫殿建筑
2． 坛庙、寺观、佛塔、民居等
3． 园林建筑：
世界三大园林体系：
中国园林
欧洲园林
阿拉伯园林
中国园林的类型：
皇家园林
私家园林
城郊风景区和山林名胜
高中美术教案5
教材分析：
1、教学基本思路
A、教师用幻灯和投影展示画面，通过提示画面细节和提出问题来引导学生对艺术作品产生兴趣并主动进行思考，使单纯的学习和欣赏带有研究性质。学生在看画过程中可能会产生多种奇异有趣的设想，这正是他们运用不同方式和多向思维进行观察的结果，老师对于这些奇思妙想应持鼓励的态度。对于画面所表现的历史故事的介绍不仅是传授知识，更应该是启发学生的创造性思维。
B、教学材料分析
教材内容：
展示以历史故事为题材的绘画作品;
2.指出画面内容及形式特点;
3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。
教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画(并附有照片作为比较)，西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于我们以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。
在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。通过不同时期、不同材质的艺术作品的比较，可以使学生更准确地把握其中的差别。
可以针对作品内容提问，引导学生对作品产生兴趣。如阎立本《步辇图》，可以问这样一些问题：为什么只有一个人坐着而其他人都站着呢?为什么是女人来抬步辇?为什么坐着的人比其他人都画得大一些呢?通过这些问题来引导学生欣赏绘画，并注意到画面背后的历史。教师在对画面内容进行讲解时，除画面本身的故事情节和形式手法之外，还可以从政治、文化、性别等多种角度拓展学生的.知识面，使学生在面对有限的视觉信息时，能尽可能开阔地扩展自己的想像，并获得更多的知识。
2、教学目标
通过对美术作品所描绘的历史事件的解读，获得更多美的体验;能够从作品细节中推断其所再现的历史故事与典故，了解美术再现历史的方式和特点;进一步思考艺术家如何表现历史，从而达到对艺术品更深入的理解。
3、教学重点、难点及确定依据：引导学生从历史知识和艺术两个角度分析、理解作品。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
分析《开国大典。在社会学鉴赏方面，有条件的话教师可以到互联网上找来艾中信的一篇回忆文章。比较式鉴赏侧重于画面上的内容，可以引导学生仔细辨认画面上的人物。
关于故宫的资料，可以参考教材上的说明或查找相关资料来完成。比较几件以大卫为题材的雕塑教师也可以找来《圣经·撒母耳记上》中大卫击败歌利亚的故事，加深学生对各种艺术处理的理解。
以历史故事和历史人物为表现对象的艺术作品，其中又以绘画居多。提高学生从不同时代、不同材质的艺术作品中提取历史信息的能力。
高中美术教案6
一、导入
先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。提问： 同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受？特点有哪些？
二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型
让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些？学生回答后总结
三、解构艺术造型石膏正方体的特点及透视关系
所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
透视现象是我们学习素描必须搞明白的'内容，基本上可分为：平行透视、成角透视、投影透视、倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
平行透视 成角透视
四、素描中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五、示范解构艺术造型石膏正方体的作品
1.教师示范
2.课堂练习
每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。
六、作业要求：
1.注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
2.课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
高中美术教案7
[课 型] 高中美术欣赏
[教材分析]
《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题，标志设计赏析。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。
[教学目的]
通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。
[教学过程]
（一）导入新课
同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？
学生回答……
教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。
（二）基本知识
1．什么是标志
用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。
2．标志的类别
教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？
学生回答：……
教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）
（1）从用途上分：[*]
纪念标志：1979年国际儿童年
城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志
会议标志：奥运会标志
商业标志：①代表企业公司形象
②代表企业产品品牌（简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用）
公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关
如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志
（2）从造型特点上分：
具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*]
抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]
字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*]（此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙）
以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的`基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。
3．标志设计的主要原则
简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程）[*]
准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）[*]
奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）[*]
美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感
4．标志设计的艺术表现方式
在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。
（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）[*]
（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（[*]
（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）[*]
（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型[*]
这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观，美术教案《标志设计赏析》。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。①①
（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解
（此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式）[*]着重介绍中国民航新标志[*]（让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律）
中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。
②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。
（学生运用所学知识赏析几幅优秀作品）
A．中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。
②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。
③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。
可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。
B．加拿大毛纺织公司标志[*]
C．某皮鞋超大厂标志[*]
（四）指导学生分析标志设计的构思过程
（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]
（五）小结
以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化；正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章！这是中国的骄傲也是世界的骄傲！
注1：本教安中标[*]的部分为微机画面演示。
注2：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：选择国内优秀标志设计作品（如：中国铁路路徽和中国民航新标志等），并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感；选择家乡著名品牌的标志设计作品（如：中国长城干白葡萄酒标志等），使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱；选择教师自己的设计作品为范例（如：心理门诊标志等），来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。
这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识（包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式），分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。
采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识（本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的）；在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解（比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题）；此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。
以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。
高中美术教案8
目标：
使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点：
引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。
难点：
学生分析作品、理解作品的能力培养。
准备：
课件制作
课时：1课时
教学过程
学生和教师活动
组织：
导入：
学生有关伦勃朗的资料介绍。
（问题）伦勃朗是什么时期的人物？或作品出现引出课题
展开：
1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》（1642）（画布油画）
（内容）作者画的是什么？
（教师介绍）
幻灯比较：集体肖像画形式
思考：《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画，你觉得好不好？
讨论——表达
得出伦勃朗作品的特点。
《杜普教授的解剖课》（1632）（画布油画）
请学生欣赏
（分析）伦勃朗的成名作
2、《宫女》（1656）（油画）肖像画
欣赏作品（教师介绍作者）
作品特点分析画风写实，运用强烈的明暗对比。
其它作品欣赏
3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）
神话故事画
介绍鲁本斯（教师）
欣赏作品（内容）
分析作品的特点（学生）
总结特点（师生）
提示：是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。
鲁本斯其它作品欣赏。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）
达维特（历史画）
题材介绍
分析作品人物、神态、动作
学生小结主题
5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）
小结：
知识性内容
组织：
导入：
伦勃朗（1606～1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。
展开：
1、《夜巡》（1642）（画布油画）
（内容）是当时阿姆斯特丹射击手公会（一种保安武装）请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心，射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。
伦勃朗作品特点：利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
2、《宫女》（1656）（油画）
委拉斯凯兹（1599-1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世画像，一举成名，被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教皇英诺森十世像》。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事物中劳累而死。一生创作了大量的肖像画、神化故事、风俗画。早期作品《煎鸡蛋的老妇》（1618）、《塞维尔的卖水者》（1619）。
《宫女》是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像画。作品特点：画风写实，运用强烈的明暗对比。
3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）鲁本斯（1577-1640）是17世纪佛兰德斯（比利时）最著名的画家。擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。宗教信仰上，他是保守派。但绘画上，努力吸收了文艺复兴人文主义思想，加上他极富想象力和创造性，形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。
作品取材于希腊神话中宙斯的'孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故事。鲁本斯的兴趣不在于情节本身，而在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈斗争构成的强烈动势的构图。热烈明快的色彩和富于肉感的人体，是鲁本斯绘画的特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）历史画
题材：罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方之间又有姻亲关系。但是，罗马城三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。
主题：个人情感要服从国家利益。
5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）
小结：
后记：9班：今天上课教学效果较好，原因多方面。1、学生查找的资料是一个网页，学生较有兴趣，且图片较多。学生的图片给同学有一种吸引力。2、导入的方法较合适。顺着学生的讲解，从伦勃朗一生中非常重要的一个年代1642年入手，提出设问：为什么说1642年对伦勃朗一生来说有转折性的意义。然后讲解欣赏《夜巡》，采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法，让学生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次较为分明。伦勃朗、委拉斯凯兹、达维特作为重点。
高中美术教案9
活动目标：
1、引导幼儿画正面人，表现人物的基本形象和主要特征。
2、在折折、画画中进行比较，感受娃娃长高了。
活动准备：
白纸、记号笔、蜡笔等。
活动过程：
一、引起兴趣。
1、教师出示娃娃提问：这个娃娃缺少了什么？（身体、手……）
2、变魔术师：让我来把娃娃的身体和手变出来吧！
教师展开纸的第二段：身体出来咯！手臂出来咯！
教师展开纸的第三段：娃娃的裙子出来咯！娃娃的`小手出来咯！
二、制作"会长高的小人"。
1、折纸师：将纸对折，再对折，然后把纸打开。
（提醒：用手指在对折处用力地按一下）
2、观察长纸条提问：长纸条变成了几个小方块？（四个）在四个小方块里分别要画上什么呢？--出示完成的作品，引导幼儿观察。
（头、身体、裙子、脚）
3、画脑袋教师演示折纸，露出第一格和第四格方块提醒：将纸按不同方向来回折。
师：在第一个里画上娃娃的脑袋，可以画个小妹妹，也可以画个小弟弟。
（提醒：不要画得太小，圆圆的脑袋要把第一格撑满；注意不要画到第四格去。）
4、画脚师：在第四格里画娃娃的脚，两条腿要一样长。
（提醒：脚长得长长的，把第四格撑满）5、画身体师：请打开长纸条，在第二格和第三格用同样的方法画上身体和裙子/裤子。
三、涂色。
师：娃娃画好了，现在让我们选择自己喜欢的蜡笔，来给娃娃涂色吧！
提醒：颜色涂均匀，不要涂到线外面。
四、作品欣赏。
幼儿互相欣赏完成的作品，说说那个娃娃画得好，好在哪里？
活动延伸：
1、游戏：我们会长高幼儿用作品一起玩我们会长高的游戏。
2、选择长度不同的长条纸画人，从矮到高排一排。
高中美术教案10
中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。
教学目标
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学重点
1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。
2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。
教学难点
第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学准备
1、将课题分成六个部分，学生分成六组，自由组合。
2、搜集整理各部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前教师布置好六组方阵，分别为年画，剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织。
教学方法
讲授法，让学生直观理解基本理论知识。演示法，以多媒体手段演示并加以巩固印象。
实践法，鼓励学生参与，手脑口结合运用，让学生感受到学习热情。
教学内容
1、激发兴趣、导入新课
2、作品欣赏、阐释风格3、欣赏拓展、实践创作
教学过程：
一、激发兴趣，导入新课
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二、学生讲解，对比欣赏
1、学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。
2、请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。
3、教师同时投影展示图片。
4、根据学生讲解，总结民间美术的三个特点（板书）
①实用简洁，因材施艺
②质朴率真，随意大方
③热烈夸张，象征寓意
在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。
年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。
民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。
刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的`风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
三、欣赏拓展，实践操作
1、教师投影剪纸过程；
2、学生自创剪纸作品；
3、评价学生们的解说、协作和创作能力；
四、本课小结
民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。
五、布置课后思考题
想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？
高中美术教案11
教材分析 ：
笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。
而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
教学目标 ：
1、知识目标： 了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。
2、技能目标： 学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。
3、情感目标： 养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。
教学重、难点：
1、教学重点 ：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。
2、教学难点 ：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。
3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。
教学设计：
一、导入激趣——发现笔的变化美
1、猜一猜 ：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。
2、看一看 ：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。
3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。
二、探究分析——感受笔的造型美
1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能
① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。
② 智力闯关：：
问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯
问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适
③ 小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。
2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化
① 加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）
（根据摸到的物品进行笔外形的设计）
如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？（图示）
水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么
办？切成瓣就可以了。（苹果可以现场切开，进行展示）
② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的`设计。色彩要和谐、整体。
三、探究笔的功能美
1、加功能：设计计算题：（为上一环节的笔增加功能）
① 加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。 （播放图片算式）
铅笔+橡皮=？
圆珠笔+日历=?
（播放几张多功能笔作品）
② 减法：纠错示范
说一说这支笔设计的好吗？为什么？
小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。
四、综合探索——造型美与功能美的结合
1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。
2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。
五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计
1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。
2、创作：（反对盗版，支持原创！）
① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。
② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明
3、评价：
① 展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示
② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？
改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？
教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。
要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。
高中美术教案12
随着我国教育体制改革的不断深入和发展，要求学生在德、智、体、美、劳等各方面全面发展。我国高等院校中艺术类学科的课程内容越来越多样化，已不断融入学生的学习和生活。其中，学前教育专业美术教学课程中的沥粉贴金彩绘是我国传统的美术技艺，起源于战国时期，在盛唐时期才被广泛使用，沥粉贴金彩绘是汉族建筑彩画中传统的技艺之一。沥粉贴金彩绘作为美术艺术的一种，希望能够通过大量的实践来有效提升学生学习美术的兴趣，但是要想不断地提升学前教育专业学生对沥粉贴金彩绘课程学习的效果，就需要不断强化学生沥粉贴金彩绘课程教育的实效性。
一、沥粉贴金彩绘的课程设计内容
沥粉贴金彩绘，画面呈现出一种古朴、浑厚却又不失富丽的感觉，它与其他画作的不同之处就是高出物面，起源于久远的战国时期，是我国古代汉族建筑彩画当中的传统工艺。沥粉彩绘工艺是用油、粉和胶混合调制成膏状，在作品上画出凸起的线条，并在上面涂上颜色，可以增强作品整体的层次感和立体感。在学前教育专业沥粉贴金彩绘的课程教学中，教师可以根据学生本身的特点以及学生对美术认知程度的特点，大胆突破原有的传统教学模式，转变教学思路，创新教学方法和教学内容，突破传统美术教学的观点和范围。在教学内容上，教师可以选择学生喜欢的画作内容作为教学素材，指导并讲解沥粉贴金彩绘的制作过程和注意事项，利用课前准备好的沥粉贴金彩绘的制作材料，制作出让学生满意的并且具有审美性的美术作品。
二、沥粉贴金彩绘的课程教学过程
沥粉贴金彩绘工艺历史悠久，在我国古代的青铜器、陶瓷和壁画上面的装饰经常用到。很多作品经过历史的冲刷千年不坏，依然保持着当初的造型风格，气势磅礴、神韵高雅、彩绘线条刚劲有力。首先，教师要教授学生沥粉贴金彩绘图案涉及的基本常识，注重了解我国传统的、具有吉祥意义的图案，指导学生自己设计一款与吉祥有关的设计草图；其次，教师可以根据学生自己涉及的图案草图加以修改和指导，作为沥粉贴金彩绘的底稿进行制作，授课教师可以先作示范，将制作过程一一演示一遍，主要讲解传统工艺的简介和制作过程中的注意事项，使学生基本了解和掌握制作方法；再次，教师可以将学生进行分组制作，通过小组谈论和研究，制作出一个独具特色的沥粉贴金彩绘作品；最后，学校可以通过作品比赛或是汇报展览的形式展现学生自己动手创作的作品。教师要在教学过程中，根据不同学生对彩绘的喜爱程度、制作能力和团体合作等方面的状态，不断创新和完善沥粉贴金彩绘课程的教学模式和教学方法。
三、沥粉贴金彩绘课程对提高美术教学效果的作用
通过对沥粉贴金彩绘课程的学习和制作，使学生学习和了解了我国传统的美术技艺。通过美术语言表达自己内心的思想和情感，丰富了学生的日常生活和学习。更重要的是，通过小组合作完成沥粉贴金彩绘作品的过程，培养了学生的团结合作能力、集体意识以及创新意识。沥粉贴金彩绘制作精美，学生会因为彩绘作品的美产生好奇，进而对其产生兴趣，培养学生独自创作的'激情。传统的沥粉贴金彩绘的图案都过于古老，学生不感兴趣，通过教师创新教学内容和教学模式，图案内容都是学生喜爱的内容，并且教师还鼓励学生发挥想象力自己设计图案，培养了学生的创新、探索和发现的能力，挖掘学生的内在潜力。无论是从美术艺术的发展来说，还是从学生培养学生动手实践能力和良好的心理素质来说，沥粉贴金彩绘课程的设置和学习，不但继承和弘扬了我国传统的美术技艺，还在一定程度上挖掘了学生内在的潜能，使学生在彩绘的制作过程中获得自信心和成功感。
美术，是人类文明的起源，也是人类文化的重要载体之一，人们可以通过美术的形式表达自己内心的丰富情感，传递思想，是人类历史发展长河中的重要文化行为之一。综上所述，沥粉贴金彩绘课程的实行，不但提升了学前教育专业学生学习美术的效果，还有助于学生综合素质的提升。对于教学内容来说，应该侧重于动手实践能力，要不断地探索和完善教育理论和方法，以最大限度地提高沥粉贴金彩绘对美术教学效能的作用。
高中美术教案13
教学目的
1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点
1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程
一、导入：唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?
二、新课
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?
欣赏视频：三星堆
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的'特点?
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：
(1) 狮子;
(2)石人石马和马夫;
(3)翼兽化学工业出版社电话和北门六马;
(4)“蕃酋”像;
(5)华表;
(6)碑石、无字碑和述圣记碑。
4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品?
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结 ：
地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?
高中美术教案14
一、教学目标
1.了解书法艺术的鉴赏方法，掌握从笔法、结体、章法、墨法几个角度鉴赏书法作品，能够结合作品内容、创作背景等体会作者思想。
2.观察书法作品当中单个文字的笔法、结体，欣赏古代书法大家的艺术作品，从整体上分析章法和墨法，并结合资料从内容和背景深入了解书法作品深层次的意蕴，体会作者的精神世界。
3.感受书法艺术的形式美感，更加热爱书法艺术。
二、教学重难点：
重点：鉴赏书法作品中笔法、结体、章法、墨法的艺术特点。
难点：从多个层面分析书法作品，理解“书为心法”的概念。
三、教学方法
情境法、观察法、竞赛法、讨论法、提问法、讲授法等。
四、教学过程
(一)创设情境，问题导入
上课初始，出示不同书体的“书法”二字，提出问题：你在图中都看到了哪两个字?分别是用哪种书体进行书写的?
学生回答，教师总结：从最早的.甲骨文到之后的秦统一文字为篆书再到我们所知道的隶书、草书、行书、楷书，这些汉字在演变的过程中慢慢从最初的记录功能转向了具有一定审美价值的艺术作品，那么不同书体的美感又是如何体现，我们又该如何去欣赏呢?今天，我们一起回顾我国近千年的书法艺术。引出课题《书为心画——中国书法》。
(二)引导分析、深入讲解
1.认识笔法
请学生尝试选择一种书体在宣纸上摹写，思考问题：在行笔过程中，主要产生了哪几种笔法?
学生回答，教师总结：毛笔笔毫柔软，所以行笔的速度、力量不同会产生线条丰富的变化。笔法可以分为平动、提按、绞转三种。平动，在书写过程中，笔与纸距离不变，没有上下运动。提按，笔有上下运动，有提有按。绞转指书写时，笔在纸面旋转运动。
2.分析艺术风格
教师进一步出示五张图片五个字分别对应了哪一种书体?(篆书“南”、隶书“中”、楷书“唐”、行书“增”、草书“亭”)字中的线条分别对应了哪些笔法?
学生回答，教师总结：不同的字体在书写的过程中，艺术家的用笔也会发生变化，小篆主要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋处于笔画的中间部位，其笔法以平动为上。楷书和隶书兼有平动，提按的笔法，笔画形态不断丰富。行书、草书、大量使用绞转，线条活泼多变。
3.形式语言审美
(1)结体
教师展示《石鼓文》《张迁碑》《颜勤礼碑》，提出问题：篆书、隶书、楷书在字形结构上有什么区别?(篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平)
学生回答，教师总结：不同书体在结体上有所不同，篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平，在结体上呈现该书体的总体风格。
出示颜体“神”与欧体“神”，讨论问题：同种书体之间结构也会有差异吗?原因是什么?
学生回答，教师总结：不同书法家在书写时会形成不同的个人风格，与书法家的个人经历、性格有关。
(2)章法
教师出示董其昌《谢惠连雪赋》和徐渭《行草应制咏墨图》，提出问题：两件作品在字与字、行与行之间的关系是怎样的?(章法，变化中追求统一)这样的布局排列给你什么样的感受?
学生回答，教师总结：《谢惠连雪赋》总体较为规整，《行草应制咏墨图》布局随意自在，每个字都有基本的结构法则，字与字、行与行的组合又形成整篇的结构。
(3)墨法
提出问题：除了布局形式之外，两幅作品在墨色的使用上分为几种?不同的墨色所带来的视觉效果上的差别是什么?
学生回答，教师总结：用墨有浓淡之分，一般篆书、隶书、楷书多用浓墨，给人以笔沉、力度充沛的感觉，淡墨常用于草书、行书，给人淡雅隽秀、清新飘逸的感觉。除了浓淡，古人还用“枯”和“润”来形容墨法，枯笔来自干墨，润与枯相对，点画中微微湿润晕化。
(三)短文评述、交流分享
创设情境，带领同学们一起来到博物馆观看颜真卿的《祭侄文稿》，请同学们作为讲解员介绍作品。
学生运用文字的形式进行评述，并与大家分享。教师总结：颜真卿是唐代书法家，他的侄子颜季明死于安史之乱，《祭侄文稿》是在其灵前极度悲愤中写下的，从最初章法工整到后面越发凌乱，一泻千里，情之所至。该作品被人称为“天下第二行书”。
(四)课堂小结，拓展延伸
师生共同总结五大书体的书体特征及欣赏方法。将书法引入生活体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界。
古人以笔墨记录生活、抒发情感，让我们在千年后的今天仍能感同身受，这正是书法艺术的魅力，古人说“书，心画也”，希望到了今天同学们也能够谨记，运用自己手中的笔，描写出自己的“心声”。课后请同学们去美术馆看一场书法展，体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界。
高中美术教案15
美术教师资格面试“试讲”亮点
一、导入“新颖”
导入是一堂课的开始，也是考生面对考官试讲的开头部分，根据“首因效应”，好的导入对于形成良好的第一印象起着重要作用。
而一个好的印象就需要从“新颖”做起，而“新颖”则需要通过情境的创设来呈现。也就是联想一下生活，讲一个故事，唱一首歌，猜一个谜语，看一幅画等等。当然不管是生活、故事还是歌曲谜语都需要紧密的联系课题。
二、内容“丰富”
一堂好课的基础是对内容的把握，而对于美术学科来说内容要“丰富”就需要依托于作品的欣赏，通过作品分析链接知识点，从而一步步的突出一节课的重点，解决难点。并且在讲授过程中要做到由浅入深，逻辑分明，衔接自然。最重要的是还需营造一个活泼的便于学生学习的氛围，这就要求考生选取恰当的'互动方式来展开教学。
三、示范“到位”
示范环节是突出美术学科特点最重要的一个方面，同时也是展示自身美术功底的一个好机会，要想抓住这个得分的机会我们就要做到示范“到位”。所谓的“到位”是指程序清晰，方法明确，要点突出，配以讲解。当然程度较好的考生还可以尝试自制教具。
四、展示“多样”
美术学科重在培养学生的动手实践能力，故在课程的设置上创作类的课型所占比重较大，那学生创作完成之后就需要进行作品的展示，而展示的多样化又是突出亮点的一个重要方式。当然新课改提出弱化甄别选拔，所以展示的方式可以以学生自愿分享、小组推选、设置情境(展销会、美术展览、设计大赛)的方式展开。
五、综合“评价”
评价与展示两个环节是紧密联系的，所以选择什么样的展示方式也就决定了评价的方式。如：展示选择设计大赛，而在评价时则可以进行评委与最佳设计奖的设定，活跃课堂气氛。当然评价的综合一方面指需要进行自评、互评、教师评;另一方面则指需从作品的色彩、构图、设计构思、线条等多方面进行分析。
此外，评价还贯穿于整个课堂中，这就要求各位考生注意评价语的新颖性与具体性。如：这位同学的想象力非常丰富，你的阅历很丰富等。
六、板书“多彩”
板书在考试中是有具体的评分标准的，而且也是最能给考官直观感受的一部分。所以，板书如何脱颖而出就成了各位考生重点研究的部分，要达到这一点就需要做到“多彩”。而“多彩”具体体现在：条理清晰突出重点;板书绘画展示技能;课题形象化，设计个性化。
当然在进行课堂设计时可以从以上六个方面出发，但是为了更好的在试讲中突出这六部分，还缺少不了大家的“演”。要当一个好的演员就需要增强课堂的表现力，包括语言、眼神、动作、表情等
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