高中音乐教案

高中音乐教案集锦[15篇]

　　在教学工作者实际的教学活动中，时常需要编写教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的高中音乐教案，欢迎阅读与收藏。

高中音乐教案1

　　一、教育过程

　　教育对象：

　　高中学生；

　　教学目的：

　　（1）通过欣赏《梁山伯与祝英台》使学生了解古代人民对封建势力的反抗，歌颂人民对美好生活的`向往；

　　（2）通过欣赏《梁祝》这个音乐作品，让学生在学习过程中体会各个声部中不同乐器对人物心理描写，并深入学习其中涉及到的相关音乐常识。重点：《梁山伯与祝英台》的曲式结构和分析。难点：音乐作品中各个声部不同乐器对人物是如何进行描绘的。教学器具：录音机、磁带、小提琴、笛子等

　　二、组织教学

　　1959年，陈刚和何占豪两人在音乐学院上学时，合作写成这首协奏曲，作为国庆10周年献礼，乐曲首演于1959年5月的“上海音乐舞蹈会演”，由俞丽拿演奏小提琴，上海音乐管弦乐队协奏，内容采用民间故事“梁山伯与祝英台”，形式为单乐章，音乐素材主要取材于越剧曲调。

　　三、解释有关名词

　　1、什么是协奏曲？协奏曲是指由几件或一件独奏乐器与小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。《梁祝》是小协奏曲，是一件独奏乐器与乐队的竞奏；同时又是一个乐章的协奏曲，所以称为小协奏曲。

高中音乐教案2

　　音乐教案——爵士音乐

　　[教材]人音教版普通高中《音乐》第二册第六单元——爵士音乐

　　[年级]高中一年级

　　[课时]一课时

　　[教学目标]

　　让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识

　　[教学重点]

　　由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动

　　[教学准备]

　　1、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？

　　2、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交

　　流或补充。

　　3、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。

　　[教学过程]

　　一、听辨导入（3分钟）

　　1、对比听赏：管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》

　　师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

　　2、学生谈对音乐的理解。

　　3、引出课题：“什么是爵士乐？”

　　（说明：对比欣赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）

　　二、交流与探讨（25分钟）

　　1、学生的交流：

　　①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。

　　②由课代表主持，按组自选介绍的.内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品??

　　（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）

　　2、学生分组展示并作介绍：

　　由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。

　　着重在以下三方面作适当引导、交流：

　　⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

　　空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）

　　①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。

　　②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。 ③学唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式。

　　④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。

　　⑤学生总结：“布鲁斯”的风格特点。

　　“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林Scott Joplin

　　①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

　　②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。

　　③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

　　④引导学生总结拉格泰姆的特点。

　　教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。 ⑵、关于爵士乐的即兴性：

　　①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？

　　②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这

　　些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇集了一部爵士音乐史。

　　③对比欣赏：“What a wonderful world”两个不同的版本。 ⑶、关于爵士乐的发展流派

　　①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。 ②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。

　　（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）

　　3、爵士乐的艺术价值：

　　⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》

　　最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

　　⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

　　⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

　　⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。

　　三、思考与创作（10分钟）

　　1、爵士乐在中国

　　⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

　　师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。 ⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

　　⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》

　　师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基于某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识??但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。

　　（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）

　　2、 中国的爵士乐现状：

　　师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大。

高中音乐教案3

　　一、学习目标

　　（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。

　　（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

　　二、重点与难点

　　重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

　　三、教学内容安排

　　（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的'拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。

　　（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。

　　1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。

　　2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。

　　四、教学资源建议

　　（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源

　　五、教学方法与学习指导策略建议

　　（一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。

　　（二）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。

　　六、教学过程

　　七、教学评价建议

　　（一）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。

　　（二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

高中音乐教案4

　　一、教材分析

　　1.教材的地位和作用

　　本节是在学习了光的直线传播与光的反射的基础上，学习认识平面镜成像，是前两节课知识的应用，同时本节课学生将首次较完整的研究“像”这个概念，另外本节课的一些研究方法和思路，为后面一章研究凸透镜成像奠定了基础，所以，本节具有重要的承上启下作用。本节安排了一个《平面镜成像》的探究实验有利于使学生重视实验和归纳，提高学生学习能力，为今后做光学实验作了必要的准备。

　　2.教学目标

　　根据新课程标准的要求和教材的具体内容，结合学生实际，我制定了以下教学目标：

　　知识与技能:了解平面镜成像的特点，并且能根据成像特点作图。理解日常生活中平面镜成像的现象。初步了解凸面镜和凹面镜及其应用。

　　方法与过程:经历“平面镜成像特点”的探究，学习对实验过程中信息的记录。通过定位平面镜的虚象的方法，了解替代法的含义和应用。

　　情感、态度与价值观：在探究“平面镜成像特点”中领略物理现象的美妙与和谐，获得“发现”成功的喜悦。培养实事求是的科学态度和作风。通过对平面镜、凸面镜和凹面镜成像的应用的了解，初步认识科学技术对人类生活的影响。

　　3.重点难点

　　重点：平面镜成像特点、实验探究的方法和合作学习。

　　难点:平面镜成像原理、虚像怎样形成的。

　　二、学情分析

　　学生在生活中肯定都观察或者留心过平面镜成像的现象，对平面镜成像的特点有一定认识，但基本停留在学习的感知和表象阶段，还没有进行过科学的探究，尚缺乏理性的思考，他们有进一步探究的欲望，但怎么探究，探究哪些方面，还迫切需要教师的帮助和启发。

　　三、教法与学法

　　本节课采用“统放结合”的半开放处理思路（对于学生理解普遍感到困难的“虚像”和“虚像的位置”，要“统”；对于平面镜成像的其他特点采取“半放”甚至“全放”的方法；所以本节课将主要采取学生自主探究实验和教师引导发现法以及集体思考法的教学方法。并利用多媒体辅助教学手段。

　　八年级学生处于中学期间的过度阶段，自学能力和观察能力都有了一定的发展，根据学生的具体情况，运用了讨论法、自主合作交流探讨法等学习方法，着力开发学生的活动空间、思维空间、表现空间。

　　四、教学过程

　　为实现本节课的教学目标，充分发挥学生的主体作用，最大限度的激发学生的学习兴趣，我制定了以下教学环节：

　　第一环节:创设情境,导入新知。

　　首先我将通过一个“水淹蜡烛”的实验引入新课，实验桌上竖直放一块平板玻璃，玻璃前放一只杯子内有一点燃的蜡烛，玻璃后面也放一只杯子，其内没有放蜡烛。这是我在课前准备好的，提前调节好，使学生通过玻璃可以清晰地看到前后杯中都有一支“点燃”的蜡烛。往后面的杯中倒水，当水面漫过烛焰时，发现烛焰并没有熄灭。“为什么？”这时学生可能猜到是“像”；如果没有猜到：我就拿走后面的杯子，再让他们观察，他们会发现在原位置仍能看到一只装有点燃蜡烛的杯子．这时他们会恍然大悟：原来是“像”！

　　由此引入课题。

　　这样设计的意图有三：第1激发学生的好奇心，引起他们的有意注意；第2引入平面镜、像、物体这些名词；3为后面在设计实验过程中顺利突破的将“平面镜改为玻璃”这一难点做一暗示，起到分散难点的作用。

　　第二环节:合作学习,探究新知。

　　探究一：我将组织探究平面镜成像规律的教学，按照猜想，设计实验、进行实验、发现问题、再完善实验设计、再进行实验、得出结论的顺序进行

　　在板书课题之后，提出问题：“根据日常生活经验及照镜子的'感受，平面镜成像有什么特点呢？”（通过这一问题使学生从平面镜成像的特点角度去认识熟悉而又陌生的平面镜，从而产生探索的欲望，启发学生进行“猜想”。）

　　[学生经过讨论、归纳]可能有下列猜想：

　　（1）像与物左右相反；

　　（2）物体离平面镜越近像越大；

　　（3）像与物到平面镜的距离相等；将这些猜想一一列在附板书上，因为这时后面探究的课题。

　　在猜想之后就是引导学生制定计划与设计实验：这是突破探究过程中难点的关键

　　首先由我提出：“如何来探究像与物的大小关系呢？”以明确探究目的

　　[学生：思考、讨论、分析]在设计中，学生可能对“怎样比较像与物的大小”感到困难，如果是这样，我将提出启发性的问题，“我们怎样比较两个物体大小是否相等呢？”、“我们怎样来比较像与物的大小是否相等呢？”再经过一番讨论，使学生明确关键就是找一个跟镜前物体完全相同的物体[替身物体]与像比较。

　　到这里学生就可以进行第1次实验了，在此我也设了一个埋伏：

　　同学们会在实验盒发现所需的器材：有平面镜、两支相同的笔、两只相同的棋子[注意玻璃板并没有出现在实验盒里]。

　　当他们做了一段时间后我就问：“同学们成功了吗？有什么障碍？”

　　学生在实验中会发现：从平面镜的正面看见了像，当想把“替身物体”放到平面镜后面的像位置上时，从正面只能看见像，看不到替身物体；从平面镜的背面呢，又只能看到“替身物体”，而看不见像，所以无法比较像与物的大小。

　　接着一个问题：“怎样才能同时看见像和镜后的“替身物体”？”

　　[学生重新陷入思考、分析、讨论]

　　此时可能会有同学受到引入新课时的“水淹蜡烛”的实验启发，想到把平面镜改为玻璃板做实验，就会同时看见像和镜后的“替身物体”。如果学生没有想到，可以提醒学生回想开始时的实验。

　　在这里我使学生通过实验的亲身体会，产生认知冲突，再联系已有信息，解决冲突，使之领会深刻，突破探究过程中的难点问题。

　　好！现在分发玻璃板，让学生重新实验，探究出像与物的大小关系。在得出像与物的关系后，立即用多媒体进行一个反馈练习，以纠正学生由经验得出的错误认识，加深像与物是等大的这一正确结论的印象。

　　在此之后我再提出问题“能否验证平面镜成像的其他猜想呢？”以引导学生进行下一步的探究。这些我将放手，让学生进行自主实验探究，教师巡视指导。

　　实验后教师引导学生得出正确结论。并进行针对性反馈练习。加深对平面镜成像特点的理解与记忆。

　　从而完成本节教学的重点。

　　探究二：学习虚象概念。

　　我将利用理论分析、实验验证等教学手段把抽象化为形象，突破“虚像”这一学习难点。

　　首先借助多媒体课件，根据光的反射作图，进行动态分析，使学生从理论上知道平面镜成像是反射光线反向延长线的交点形成的。并非实际光线形成。

　　接着再次演示把蜡烛点燃放在玻璃板前，并且用白纸放在玻璃板后面的“像”的位置上。会发现纸上并没有像，说明并没有光到达成像的位置，再次证明平面镜所成的像确实不是实际光线相交而成的，使学生从实际中感受什么是虚像。

　　第三环节:内化提高,实际应用。

　　知识在做题的过程中得到有效的巩固，为了让学生更好的理解知识提高知识的应用能力，我设置了以下练习：

　　1、某同学身高1.6米，平面镜高2米，该同学的像高多少？为什么？

　　2、该同学距离平面镜1米时，像和镜面距离多少？像和该同学距离多少？

　　3、当该同学后退0.5米时，像的大小如何变化？

　　第四环节:感悟收获,课堂小结。

　　教师引导学生讨论以下问题：今天我们一起探究了哪些问题？你获得了什么知识？

　　通过问题式的小结，引导学生自己总结本节课的重点，有利于强化学生对知识的理解与记忆，提高学生的概括能力和语言表达能力。

　　第五环节:布置作业,巩固升华。

　　课外作业是课内作业的延续，有利于帮助学生巩固知识，提高学生的知识应用能力，有效地进行第二次学习，根据本节课的教学内容和教学目标，我布置了以下作业：

　　必做题：第46页动手动脑学物理的第1、2、3、4、5题

　　选做题：布置课题为〈生活中的镜子〉这一研究性作业，让学生作有关的调查。

　　设置必做题和选做题两个层次的作业，满足不同学生能力的需求，既使学生进行了基础知识的训练，又使学有余力的学生获得进一步提升的空间。

　　六、板书设计

　　为了使板书条理清晰、层次分明，更好的突出本节课的重点，我设计了以上板书。

　　以上就是我说课的全部内容，谢谢大家！

　　三、平面镜成像

　　1、平面镜成像特点：

　　2、面镜成像原理：

　　（1）像物大小相等；光的反射规律

　　（2）像与物到镜面距离相等

　　（3）像与物连线与镜面垂直

高中音乐教案5

　　教学目标：

　　（一） 认知目标：

　　1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点；

　　2、通过欣赏古筝曲《梅花三弄》，掌握分析民族器乐曲的步骤与方法，培养学生分析器乐曲的能力；

　　3、 能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。

　　（二）能力发展目标

　　1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力；

　　2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。

　　（三）情感培养目标：

　　1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育；

　　2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。

　　教学重点：

　　1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；从对民族乐器之一古筝的欣赏方法引申到对所有民族乐曲的欣赏方法；

　　2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力；

　　3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。

　　教学难点：

　　1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及结构的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动；

　　2、处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围，引导学生积极参与表现音乐。

　　教学准备：

　　1、多媒体课件制作；

　　2、古筝；

　　3、教学音响CD；

　　4、书籍资料。

　　中 国 民 族 乐 器

　　教学环节

　　教学内容

　　教师活动

　　学生活动

　　设计说明

　　导入

　　VCD播放女子十二乐坊现场演奏曲目《阿拉木汗》

　　思考问题：

　　其中涉及到哪些熟悉的中国民族乐器？

　　初步感受民族乐器，激发学生学习的兴趣。

　　民族乐器的发展及分类

　　早在原始社会的时候，人们发现击掌、跺脚、运用劳动中的生产工具可以敲打节奏，发出声音，于是人们便用自制的乐器表达他们的思想与情绪，这便是最初的民族器乐。随着生产力不断发展，不同的时代各种材料制作的乐器也先后产生了。到今天，我国所记载的乐器就有一千多种，真可算是“吹、拉、弹、打”样样具备。

　　向学生展示收集到各种民族乐器；

　　重点介绍古筝的构造及发展史

　　请学生在课前查找到的民族乐器的知识与全班同学分享

　　分别到讲台上演奏各种民族乐器、分辨各种民族乐器的音色

　　通过教师讲解民族乐器的发展和分类了解中国民族乐器，再通过直观感受、听辩来感受和了解民族器乐的'风格。

　　欣赏《梅花三弄》

　　1.简介乐曲

　　2.活动与探究：

　　分三组展开活动：一组通过乐曲处理节奏速度的快慢来感受整首乐曲不同的速度所展现的梅花形象；二组对乐曲名字《梅花三弄》展开联想，通过旋律来相信整首乐曲展现了一幅怎样的画面；三组通过提供的曲式结构图思考乐曲为什么取名为《梅花三弄》？

　　3、分析乐曲

　　播放《梅花三弄》的FLASH动画

　　分析乐曲时教师试奏

　　学生分成三大组讨论

　　请学生演奏泛音

　　通过FLASH动画效果，学生初步感受乐曲。

　　教师演奏，学生直观感受乐曲，激发学生兴趣。

　　学生演奏泛音，感受古筝的音乐及古筝演奏手法

　　创作与活动

　　请学生充分发挥想象，用不同的形式来表现梅花坚忍不拔的品质

　　播放背景音乐

　　学生画画、写作、唱歌等等

　　充分发挥学生的主动性和音乐的表现力。

　　小结

　　民族的才是世界的

　　师生交流感受

　　教案说明：

　　一、教学内容设计说明

　　《中国民族乐器》是湖南省《艺术欣赏音乐》（湖南文艺出版社）高一年级第三单元的内容。本课通过了解多种民族乐器、欣赏民族器乐曲的形式让学生体验和了解民族器乐曲的独特风格，培养学生对多样化音乐风格的兴趣和关注。通过参与各项音乐活动,让学生感受音乐带给人的欢乐，培养和提高学生的音乐表现力和独特的创造力。

　　二、教学策略

　　“在动中学，乐中学”

　　教师播放女子十二乐坊的视频，营造一种轻松快乐的课堂氛围，从而激发学生学习民族音乐的兴趣。在创作与活动中，安排了学生发挥想象创作出一系列对梅花的歌颂，让学生在不同形式中感受梅花的品质，不仅拓展延伸了课的内容，而且升华了乐曲的意义。

　　“以情感为主线”

　　黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”音乐教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不断加强学生的情感体验，产生情感共鸣，用“情”字架起心灵与音乐之间理解与沟通的桥梁，才能较好的实施音乐教育的总体目标――审美教育。在高中音乐课程中，基本是音乐欣赏课，因此，学生会在心理上产生厌倦感，状态比较消极。在欣赏古筝曲《梅花三弄》中，教师通过示奏，以自己对乐曲的理解和体验，帮助学生感受歌曲、了解歌曲和表现歌曲，引起学生情感的共鸣，对学生情感的投入也产生了潜移默化的影响，成为老师与学生之间、学生与学生之间建立双向情感沟通的渠道。然后，再让学生学习古筝的泛音，并到讲台上演奏，充分发挥学生的主动性和创造性，提高学生的音乐表现力。

　　“以活动促求知”

　　中学教师是以基础教育为目标，要求学生向广博与精深方向努力，却永远满足不了学生中多种多样的要求。在本课中，教师鼓励学生自主学习，在课前从网上查找民族乐器知识，到课堂上同学交流。这样，学生通过自主学习，面对浩如烟海的信息，学会了如何收集、整理信息，不仅扩大了知识面，而且也提高了学习的实践能力，另外，通过这一活动，教师在课堂上给学生留下了“交往”的空间，引导他们进行良好的交往与合作，这样不仅能营造平等、民主、轻松、活泼的课堂气氛，提高课堂教学效果，同时还可以培养学生的交往能力和合作精神，增强学生的自信心，体现了“以学生为主体”的素质教育思想。

高中音乐教案6

　　一、领悟教材把握重点

　　(一)教材内容及教材分析：

　　本课共欣赏三首描写天鹅的乐曲。第一首选自二十六课，由法国作曲家圣——桑斯作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是学生都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。

　　(二)教学目标：

　　1、认识目标：熟悉乐曲及主题思想，通过教师绘声绘色的讲解与演唱，加深对同一主题却具有不同性格、形象、意境的三首乐曲的理解。

　　2、能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，达到艺术熏陶与塑造良好品格的目的。

　　3、情感培养目标：通过对三首“天鹅”音乐的欣赏，培养学生热爱优秀音乐文化的感情，促进学生文化素质的提高，懂得继承并弘扬优秀音乐文化的意义。

　　(三)教学重点：

　　通过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣，培养简单协作能力与群体意识。

　　(四)教学难点：

　　用各种艺术表现形式，表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。

　　二、精选教法，让学生想学

　　1、以声像呈示作为辅助，采用启发诱导式和师生互动教学方法

　　以加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。

　　创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对乐曲的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。

　　教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。

　　2、激励创新教学方法

　　整堂课由“情境导入——熟悉乐曲——‘画面’联想——合作演绎——创作升华”五部分构成，在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉，培养学生的音乐素质，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，通过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。

　　三、暗授学法，让学生会学

　　高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信的心理特征，我设计了以下学法：

　　(一)直观教育方法，通过加深学生对新知识的印象，为更好地发挥其想象力作铺垫，进而运用已学过的知识进行创作的尝试。

　　(二)在动中学，乐中学，通过参与教学活动中愉快的学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。

　　这些方法能使学生的心理得到满足，同时各显其能：能画的画一幅《天鹅》画，能舞的跳一段《天鹅》舞，能写的写一首《天鹅》颂，并能使学生扬长避短，充分表达自己对音乐的感受。

　　四、巧设教学程序，让学生乐于学

　　课前首先展示课件封面，播放舞剧《天鹅湖》场景音乐。

　　(一)情境导入

　　1、向学生展示配有背景音乐具有高雅气质并写有《天鹅》标题的页面

　　2、简单介绍乐曲《天鹅》。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关图片的多媒体画面，让学生有身临其境的感觉。

　　(二)熟悉乐曲

　　音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱，学生围绕问题有目的地进行欣赏。

　　1、展示写有思考题的页面，播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。

　　2、引导学生回答问题，之后师生共同得出乐曲特点，教师介绍乐曲作者与创作背景，以及大提琴的音色和它在管弦乐队中的作用，并出示大提琴试奏。让学生现场感受大提琴音色的魅力。

　　(三)画面联想

　　欣赏乐曲，展示丰富的天鹅图片的多媒体页面，教师在此过程中绘声绘色的进行讲解。让学生沉浸在优美的图景和旋律中。之后检测学生对乐曲的理解程度，分组讨论，要求学生能情绪、意境、节奏、速度、力度五方面来突破这个重点。

　　放课件观赏诗歌音乐《天鹅》，欣赏完后请同学们各抒己见，充分发挥学生自主能力。

　　(四)合作演绎

　　鼓励学生自我听赏音乐《四小天鹅舞曲》进一步感受“天鹅”的音乐美，要求学生听赏完后将乐曲的性格、天鹅的形象、乐曲的意境与前一首《天鹅》对比，用最简洁、用最恰当的词语概括它们的典型特点，然后再欣赏芭蕾舞《四小天鹅舞曲》，并请同学上台模仿或自编动作随音乐表演《四小天鹅舞曲》，教师点评。

　　欣赏舞剧《天鹅湖》场景音乐：放课件观赏芭蕾舞剧中的剧情。由学生概括这首乐曲的性格、形象和意境，之后师生视唱乐曲，并用电子琴和其它乐器尝试演奏。

　　(五)创作升华

　　1、大提琴独奏的《天鹅》乐曲做背景。要求学生根据音乐意境，体会乐曲所达到的情景和神韵，并据音乐意境在电脑上选择适合的图画。展示有大提琴独奏《天鹅》背景音乐的页面(课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的'情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为合适的图画，放到‘学生文件夹’中，希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看!”)，之后在电脑上展示学生选择的图片。

　　2、放课件，欣赏芭蕾舞《天鹅之死》。引导学生根据音乐意境画天鹅，颂天鹅。

　　在此过程中，我将巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。这样让学生的音乐潜能发挥得淋漓尽致，这也是本堂课的亮点。

　　课堂小结：如诗如画的45分钟就要结束了，这节课我们通过欣赏、视唱和创作等环节，了解三首描绘“天鹅”的乐曲 ，展示课件(板书)，有高雅动人的天鹅、有欢快活泼的天鹅、还有优雅哀伤的天鹅，它使我们领略了音乐的神韵和魅力，但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆，同时也希望同学们在今后的生活、学习中养成良好的听赏习惯，善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。

　　随后，学生在激昂的场景音乐声中随音乐出教室。

　　五、感悟与反思

　　俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。作为一名专职音乐教师，我将朝着这个方向继续努力。今天的说课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。谢谢!

高中音乐教案7

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观目标】

　　通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。

　　【过程与方法目标】

　　通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。

　　【知识与技能目标】

　　能用深情优美的声音演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　能用深情优美的声音演唱歌曲

　　【难点】

　　大附点十六分节奏的掌握

　　三、教具

　　钢琴、课件、多媒体

　　四、教学过程

　　师生问好。

　　环节一：导入新课

　　教师：同学们，上课前，老师要演唱一首歌曲送给大家，大家仔细的聆听，歌曲传达着怎样的情感呢?

　　歌曲《望乡》部分

　　学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情

　　教师评价学生并引出课题、板书

　　环节二：学唱歌曲

　　1.初听歌曲

　　教师：让我们先聆听一遍这首歌曲，同学们体会和感受一下，歌曲传达着怎样的一种情绪，抒发着怎样的一种情感呢?

　　学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。

　　教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。

　　2.复听歌曲

　　教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何变化的呢?

　　学生：二段

　　教师，并引导学生思考每一段感情的特点。

　　学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。

　　教师评价并引出发声练习

　　3.发声练习

　　教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。

　　4.模唱歌曲

　　教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢?

　　学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。

　　教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。

　　5.视唱歌谱

　　教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。

　　6.朗读歌词

　　教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。

　　7.演唱歌曲

　　教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的.演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。

　　环节三、拓展提高

　　教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。

　　教师巡视并指导

　　环节四、小结

　　教师：同学们，美好的时光总是结束的很快，转眼间又到了下课的时间，那么大家本节课，有什么收获吗?

　　教师：大家今天的收获真多呀，老师真替你们高兴。同学们，我们每个人都有故乡，故乡是我们一生都不能忘却的地方，人啊就像风筝，故乡就像线，心念故乡，才能越飞越高越走越远。老师也希望，同学们以后无论走多远，都记着自己的故乡，记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束，同学们再见。

　　五、板书设计：

　　大海啊，故乡

　　1=F3/4

　　附点十六分

高中音乐教案8

　　教学目标：

　　1、认识七个音符，大胆参与音乐“组合游戏”，体验小音符带来的乐 趣，感受音乐创造的魅力；

　　2、从动画片入手，让学生在欣赏故事的同时激发学习兴趣。

　　设计思路：

　　新生入学，对初中音乐还很陌生，用动画片来进行第一课教学，可以说是激发兴趣的最好方法，这样既贴近学生生活实际，也符合学生心理特点。学生熟悉的音符用童话故事中的人物以游戏的形式来学习，更是体现了新课程标准下的新的`教学要求。

　　教学重点：

　　学生音乐兴趣的培养及学习兴趣的激发

　　教学难点：

　　音符的自由组合

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　1、学生在音乐中进入教室。

　　2、师生相互问好。

　　二、感受与探索

　　1、教师提问：大家喜欢听童话故事吗？说一说你听过的故事名，或者说一说你最难忘的一个故事。

　　（用故事导入，拉进师生之间的距离）

　　2、“七个小矮人”大家听过吗，今天我们就来和他们一起做做小游戏。（出示：七个小矮人。在教师的引导下让学生认识七个音符）

　　3、游戏：七个小矮人找朋友

　　要求：找出七个学生，一人一个名字，然后自己组合，站在一起后学生试唱，教师可弹琴伴奏。

　　4、学生自由探索，感受音乐。

　　5、学习新歌《地厚天高》

　　教材选取于大型动画片《蓝猫淘气三千问》，学生早已十分熟悉，再一次出现在初中音乐课堂，会给学生一种想不到的喜悦。

　　6、采用试唱法和听唱法相结合的方法，让学生自学歌曲。

　　三、展示与表现

　　1、将学生分组，各小组推选有音乐特长的学生。

　　2、教师组织学生将自己的特长展示出来

　　4、教师与学生一起对小组与个别同学进行评价。

　　（以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，但都要充分给予肯定）

　　四、教师小结，下课。

高中音乐教案9

　　一、学科：艺术欣赏

　　二、教学内容：舞蹈音乐

　　三、课型：视听结合欣赏课

　　四、教具：磁带、录像带、VCD、DVD。

　　五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

　　六、教学过程：

　　(一)导入新课

　　放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

　　问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）

　　(二)艺术性的民间舞

　　我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

　　1、《洗衣歌》

　　先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。

　　请同学视听这个舞蹈的片段。

　　这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）

　　（三）芭蕾舞

　　刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民族芭蕾舞。

　　1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞

　　作者介绍：P32

　　熟悉书中的两段主题音乐

　　剧情介绍：P31

　　欣赏要求：看书后的问题P32

　　曲式结构：三部曲式引子‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖

　　先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的'表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）

　　1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神?

　　情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。

　　精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。

　　2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别?

　　节奏：一个紧凑，一个宽松。

　　情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。

　　乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。

　　3）、虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性?

　　从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。

　　2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）

　　音乐教案－舞蹈音乐由收集及整理,转载请说明出处

　　接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？

　　让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。

　　（四）、现代舞

　　《大河之舞》选段（第10格）

　　今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）

　　现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》

　　欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

　　在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）

　　(五)、学生活动

　　以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）

　　先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。

　　小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）

　　同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中国民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。

　　今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。

高中音乐教案10

　　课标要求：

　　列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

　　教学目标：

　　（1）知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。

　　（2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。

　　（3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。

　　教学课时：1课时。

　　重点难点：

　　重点：浪漫主义音乐的主要特点。

　　难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。

　　教学建议：

　　1、关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清：

　　（1）欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点

　　浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。

　　浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。

　　（2）欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品

　　A．贝多芬。贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

　　B．舒伯特。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“歌曲之王”。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。

　　C．舒曼。舒曼，是德国作曲家。自幼爱好文学，音乐，但是母亲强求他学了两年法律。为了急于成为优秀的钢琴家，把自己手吊起来练琴，致使手伤而改攻作曲。加之为婚姻之事的长期苦斗，使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，患上严重的精神病。舒曼的钢琴作品集中表现了许多日后成为浪漫主义时代钢琴风格的特征。他对浪漫主义诗歌的敏捷而直接的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切。描写人和他自己的内心活动，是舒曼创作的基本主题，着重于复杂心理活动的刻划，体现出感情的无尽丰富、美妙和力量。

　　2、关于“民族乐派音乐”一目，主要介绍民族乐派，建议教师讲清：

　　（1）民族乐派的出现及特点

　　民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的`艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。

　　（2）民族乐派的代表人物及作品

　　A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；4部协奏曲，以《降ｂ小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。

　　B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族乐派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一个小村庄。16岁的时候他来到布拉格,开始了音乐学习,后来成为捷克国家剧院乐队的中提琴手。l873年,他的爱国主义合唱作品《赞歌》的演出成功,促使奥地利艺术部给于他经济上的补助。然而他最初在音乐上的成功很大程度上依赖于勃拉姆斯的提携。勃拉姆斯极力推荐德沃夏克是一位前途无量的作曲家,而且还说服了一家德国音乐出版商出版了德沃夏克的《摩拉维亚二重奏》和《斯拉夫舞曲》。这使他有条件去欧洲指挥演出自己的作品,同时还获得了布拉格音乐学院作曲教授的职位。德沃夏克的音乐具有自然而优美的特性,他在欧洲很快出了名。1892年,美国纽约国家音乐学院邀请他去作院长。这次美国之行产生了他作品中最杰出的两首名作:《自新大陆交响曲》和弦乐四重奏《阿美利加》。《自新大陆交响曲》是德沃夏克的第9首交响曲。所谓"新大陆",又称"新世界",指他客居的美国。但是,作为一个捷克作曲家,他是不会去写一部美国作品的,作品充满了他身居异国而怀念故乡的情绪。曲中采用了美国印第安民谣及黑人灵歌作材料,以他的民族性手法并经过加工和整理而成的,带有捷克风格。在纽约演出时好评如潮,取得很大成功。现在,它已经成为世界交响乐宝库中的经典之作。弦乐四重奏《阿美利加》同样具有浓厚的捷克风格。对故乡的热爱使德沃夏克放弃了美国优厚的物质条件,3年后,他回到祖国,任布拉格音乐学院院长。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品显示了他的多种创作才能。9部交响曲、14首弦乐四重奏、许多小提琴、大提琴和钢琴协奏曲、4部清唱剧、5首交响诗、11部歌剧和大量声乐作品。在他的音乐中,民族主义情感和古典主义的结构美妙地结合在一起,对后代的音乐产生了很大的影响。

　　3、关于“音乐的变奏”一目，主要讲述了印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐，建议教师讲清：

　　（1）印象主义音乐及其代表人物

　　印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。

　　法国音乐家德彪西是公认的印象主义音乐的集大成者。象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐，主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。

　　（2）表现主义音乐及其代表人物

　　表现主义音乐，这个现代音乐的第一个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩为代表，紧随在印象乐派之后产生的、一种相悖于印象乐派的美学思想和创作技巧的音乐流派。表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。

　　勋伯格，生于维也纳，奥地利作曲家。勋伯格家境清寒，曾在银行当小职员。他作曲靠自己摸索。后来与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。1933年勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。晚年创作由朗诵、男声合唱、管弦乐演出的名作〈华沙幸存者〉，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。

　　（3）新古典主义音乐及其代表人物

　　第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。

　　新古典主义最典型的是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。

　　4、关于“风靡全球的摇滚乐”一目，建议教师讲清：

　　20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

　　同一般流行音乐相比，摇滚歌曲有以下几大特点：它多半以12小节为单位，加以反复，而一般流行歌曲　则以8小节、16小节为单位，或坚守一首歌32小节的模式；从节奏上看摇滚歌曲则是以早期布吉乌吉每小节8拍发展而来，它的重音在后半拍，对贝斯的重视超过鼓；从和声中看，摇滚歌曲多半用变调而少用7个全音，它不是用最引人的旋律来打动听众，而是用强调精神与感觉，用延长音的效果来“扩大知觉，解放自我，并发觉世界”。摇滚乐突出的标榜吉他和电子乐器的乐队风格，将乐器触弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多强调第1至4弦的音质。偶尔还变化音调，制造出回响和破坏性的效果，在吉他独奏或结束时通常会特意强调单弦奏法。

　　延伸阅读

　　四、影视艺术的起源与发展(专题八)

　　课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。

　　教学目标：

　　（1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。

　　（2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。

　　（3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。

　　教学课时：1课时。

　　重点难点：

　　重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。

　　难点：影视艺术产生和发展的社会条件。

　　教学建议：

　　本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清：

　　1、电影艺术的起源与发展

　　（1）影视艺术出现和发展条件

　　第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。

　　（2）电影的发明阶段

　　路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。

　　（3）电影的发展

　　电影的发展经历了从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术制作形成大规模、系列化和专业化制作的转变过程。

　　1925年，美国电话和电报公司所属的贝尔实验室投资数百万美元，终于解决了有声电影的关键技术──音画同步的问题。1926年美国华纳兄弟电影公司率先购买了该技术，1927年该公司拍摄了电影《爵士歌王》，这部影片其实只是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但它使对白、音乐、歌唱融为一体，它标志着电影史上一个新时代──有声片时期的开始，从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术。1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。

　　二战后，电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势，主要表现在欧洲、亚洲出现了具有民族风格的电影。美国好莱坞电影《星球大战》、《侏罗纪公园》、《外星人》都属于高科技的科幻片。《泰坦尼克号》中悲壮的爱情成为全球传颂的经典，本片获得1998年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。

　　2、电视的起源与发展

　　（1）电视系统的研制成功

　　英文中电视television是由希腊文tele（从远处、远的）和拉丁文visio（看）组成的，它的意思是远距离传送可视画面。引导学生思考电视出现的条件：第二次科技革命，人类进入电气时代。

　　19世纪末，少数先驱者开始研究设计传送图像的技术。1904年，英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术，每传一张照片需要10分钟。1924年，英国和德国科学家几乎同时运用机械扫描方式成功地传出了静止图像。但有线机械电视传播的距离和范围非常有限，图像也相当粗糙。

　　1923年，俄裔美国科学家兹沃里金申请到光电显像管、电视发射器及电视接收器的专利，他首次采用全面性的“电子电视”发收系统，成为现代电视技术的先驱。电子技术在电视上的应用，使电视开始走出实验室，进入公众生活之中，1925年，英国科学家研制成功电视机。1928年，美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验，由于显像管技术尚未完全过关，整个试验只持续了30分钟，收看的电视机也只有十多台，此举宣告了作为社会公共事业的电视艺术的问世，是电视发展史上划时代的事件。

　　1929年美国科学家伊夫斯在纽约和华盛顿之间播送50行的彩色电视图像，发明了彩色电视机。1933年兹沃里金又研制成功可供电视摄像用的摄像管和显像管。完成了使电视摄像与显像完全电子化的过程，至此，现代电视系统基本成型。今天电视摄影机和电视接收的成像原理与器具，就是根据他的发明改进而来。

　　（2）电视艺术在英国、美国的发展

　　1936年11月2日，英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场颇具规模的歌舞节目，并首次开办每天2小时的电视广播。全伦敦只有200多台收视电视机，但它标示着世界电视事业开始发迹。对当年柏林奥林匹克运动会的报道，更是年轻的电视事业的一次大亮相。当时共使用了4台摄像机拍摄比赛情况。其中最引人注目的是全电子摄像机。这台机器体积庞大，它的一个1.6米焦距的镜头就重45公斤，长2.2米，被人们戏称为电视大炮。此后，价格相当昂贵的电视在英国中上层家庭开始有所普及。1937年，该公司播映英王乔治五世的加冕大典时，英国已有5万观众在观看电视。1939年，第二次世界大战爆发时，英国约有两万家庭拥有了电视机。

　　1939年4月30日，美国无线电公司通过帝国大厦屋顶的发射机，传送了罗斯福总统在世界博览会上致开幕词和纽约市市长带领群众游行的电视节目。成千上万的人拥入百货商店排队观看这个新鲜场面。二战结束时，美国约有7000台电视机。二战前开办电视的还有德国、法国、意大利等国。

　　（3）电视艺术的普及应用

　　电视艺术普及的条件：电子技术等方面的进步，社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动。

　　电视机经历了从黑白到彩色，从电子管、晶体管电视迅速发展到集成电路电视，目前，电视正在向智能化、数字化和多用途化迈进；电视转播也由卫星传播到卫星直播。

　　3、影视艺术与人类生活

　　（1）影视是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步。

　　（2）直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。

　　（3）影视艺术与其他艺术既区别又联系，它通过特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。

　　（4）影视艺术的影响在人类日常生活中无处不在。

　　（5）由于电视本身的特点，它已经成为现代社会成员日常生活中的重要组成部分。

高中音乐教案11

　　教学目标：

　　1、通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识：角色、行当、西皮与二黄唱腔、主要伴奏乐器。以及一些代表人物（梅兰芳）。

　　3、欣赏并熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。

　　4、通过学唱《甘洒热血写春秋》，使演唱有一定的京剧韵味。

　　教学内容：

　　1、音乐知识：中国京剧的历史、行当、唱腔等代表人物。

　　2、欣赏《海岛冰轮初转腾》（选自京剧《贵妃醉酒》选段）《迎来春色满人间》（选自现代京剧《智取威虎山》选段）。

　　3、学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》（选自现代京剧《智取威虎山》选段）及模仿动作表演。

　　4、节奏训练：打击乐“锣鼓经”练习。

　　教学方法：

　　以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法。

　　教材分析：

　　京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一，是我国重要的文化遗产，有着两千多年的历史，它继承了昆剧、皮黄、梆子诸声腔的精华，并加以集中而成。

　　京剧的行当为生、旦、净、丑。

　　京剧的唱腔主要分西皮、二黄两大类。

　　目前已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术等及人物扮演等多种因素的综合艺术形式。

　　作品分析：

　　（1）《海岛冰轮初转腾》是选自中国京剧《贵妃醉酒》选段。（剧情略。教材207页）

　　（2）《智取威虎山》剧情：1946年冬件，我档人妊民解放军在东北皋战场取夯得辉郭煌村胜利，委某毁部摈团贴参谋长少册剑宽波率一支追剿队单进跋入深山，以便粘消斜灭荚逃珍进威北虎酗山的座山雕卯土匪厦武讳装健。少砒剑波旨派侦察排长杨逢子荣改甄扮责土匪，歇打入威虎山弟。杨子荣魔凭借勉丰秤富御的战斗接经烹验，多胖次战胜洋凶淘恶殴狡腊猾的座饮山雕禹的盘问棍与镇试俗探，取牟得了座笑山脉雕掷等寨人的信任闻，被柴封腋为八威诽虎库山老九姚。絮他利戴用“师九苟爷掂”监的违身份知，以性“练糕兵濒”颂为虑名，送出情报。当舞追押剿队避得到阮情妙报整个装待沃发时，被壁我方硬逮谅捕的土匪栾在平在被押送泞途锡中逃到威虎囊山，给蝎杨子荣造扩成了宽严惶重威胁。但杨子嘿荣临筒危尘不幻惧，雨机试智沉堑着，抓住栾平车的弱点轮主动进攻估，最逗后务亲手尤处颜死汝栾鞋平锄。眠借为与座惯山雕祝寿耀之机林，杨子荣辛将全部匪掣徒集中述在威虎寺厅柬用灌酒颅灌饮醉磅，缉追一剿队蒙和片民童兵及时届赶栓到，纸与杨子红荣忍里遂应喧外合滞，彻底消畜灭炳了决这欢股顽匪。[西皮的曲调以七声音阶跳进旋法为主，每一句起拍都在弱拍，落拍多在强拍，拍点色彩明朗，多用于叙述描写。二黄的曲调以五声音阶段进旋法为主，每句的起、收拍均在强拍，委婉流畅，多用于叙事和表达人物的内心感情。]

　　教学过程：

　　一、提示课题：（用看、听、初步接触京剧音乐，激发学生学习兴趣）请看录像《唱脸谱》教师出示《海岛冰轮初转腾》（简说《贵妃醉酒》剧情）

　二、导入新课（用问、答、讲、看，了解京剧音乐，过渡作品欣赏）

　　1、提问：这段音乐是是《贵妃醉酒》中的什么唱段？是谁演唱的？（师生共同活动、了解京剧表演艺术家梅兰芳）

　　2、教师简单介绍京剧的历史、行当，唱腔等。使用不同脸谱：介绍着名京剧艺术家及传统剧目。

　　三、1、聆听《海岛冰轮初转腾》全曲的音乐，分析唱腔与旋律特点。全面了解作品（用听、唱、感受及实践。培养音乐感受与表现能力，渗透思想教育）

　　2、介绍讨沦“旦角”的.成套唱腔特点及梅派的风格。

　　3、模唱（让学生自己选一句表演），学学“贵妃”。

　　4、欣赏《迎来春色满人间》和《甘洒热血写春秋》。

　　师生谈感受

　　①西皮快板与二黄慢板的区别。

　　②传统剧目与现代京剧在原有基础上的创造与发展。

　　5、教师小结：

　　二黄导板高亢有力，慢板的特点委婉流畅，多用于叙事和表达人物内心感情。西皮唱腔拍点鲜明，色彩明朗，多为叙述描写性唱段。

　　从这两段的唱段中看到我国优秀戏曲文化的悠久传统，而且为此而感到自豪，我们要继承和发扬祖国悠久的传统文化，从而更加热爱我的祖国及祖国的优秀文化。

　　四、练习学唱与体验京剧韵。

　　1、节奏练习串子（乐谱略）乐器：鼓、小锣、钹、大锣教师钢琴伴奏四位同学表演全体同学读锣鼓经

　　2、集体学唱《甘洒热血写春秋》西皮快二六，请学生介绍《智取威虎山》剧情及杨子荣唱段。

　　教师介绍发声方法，注意唱腔、韵的学唱听录音模唱看录像学唱学生自演自唱由教师钢琴伴奏，学生集体表演《甘洒热血写春秋》。

　　五、小结

　　布置作业，在第二教时时交流。熟唱《甘洒热血写春秋》。

　　谈谈对京剧音乐的感受（唱腔，行当，行头，脸谱，锣鼓经，流派等选一个）屏幕显示教学要点：京剧音乐

　　1、20xx多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行当：生旦净丑唱腔：西皮二黄板式：快板、慢板二六散板等

　　2、表演手段：唱做念打场面：（伴奏）文武场打击乐锣鼓经祖国戏曲优秀文化热爱、继承、发扬

高中音乐教案12

　　一、教学目标

　　1.感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。

　　2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。

　　3.认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。

　　【难点】

　　掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。

　　三、教学用具

　　多媒体、音响

　　四、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放民歌《茉莉花》，学生欣赏。

　　教师引导：同学们，这首歌相信大家再熟悉不过了，接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》，大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。

　　播放爵士乐《茉莉花》。(欣赏完后学生举手发言)

　　教师总结：第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌，第二首在风格上完全改变了，改编成了一种新的形式，这种新的音乐形式就是爵士乐，今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。

　　(二)新课教授

　　1.走进爵士乐

　　播放爵士乐《What a wonderful world》，学生欣赏完谈对爵士乐的初步感受。

　　教师进行总结：爵士是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的'黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。

　　(1)了解“布鲁斯”音乐

　　教师简单介绍“布鲁斯”音乐：17-18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶，被迫劳动，受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看做是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称为“布鲁斯”而爵士音乐就来源于“布鲁斯”。

　　现在给大家播放一小段“布鲁斯”音乐片段，通过欣赏，大家感受一下。

　　(播放“布鲁斯”音乐片段)

　　教师提问：“布鲁斯”带给我们什么样的感受?请从音乐情绪和音乐要素来分析。

　　学生讨论回答(“布鲁斯”音乐忧郁、悲伤、变化音多，节奏复杂，较难掌握。从音阶上看，它的三级音和七级音经常降低一点，有时五级音也降低。这些降音还常辅之以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。旋律中多用切分节奏，形成轻重音颠倒的感觉。和弦常用主和弦、属和弦和下属和弦，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。)

　　(2)了解“拉格泰姆”的钢琴音乐

　　教师请学生根据搜集到的资料，简单介绍“拉格泰姆”音乐。

　　爵士乐还有另一个起源，是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。我们再来欣赏一段“拉格泰姆”音乐片段。通过欣赏，看大家能否对“拉格泰姆”的音乐特点总结一二。在欣赏过程中可适当跟着音乐打节奏。

　　(播放“拉格泰姆”音乐片段，学生自由发言)

　　教师总结：“拉格泰姆“是19世纪末，一位名叫乔普林的黑人钢琴手创造的。右手高声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音，左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。它和“布鲁斯”节拍上相似，都是重拍后移。

　　(3)了解爵士乐的特点

　　教师引导：通过刚才的欣赏和了解，我们大致能总结出爵士乐的几个基本特点，首先是它的节奏比较多变，大多时候用的都是切分音;其次，爵士乐带有很强的即兴性，由其早期的黑人不识谱，大多是靠灵感激发，对熟悉的曲调加以变化。因此，爵士乐又被称之为“灵魂音乐”。

　　2.欣赏《南部之子》

　　我们在爵士乐的世界观光了一圈，接下来欣赏一首早期的爵士乐作品，是由“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。

　　带着两个问题来欣赏，首先作品的特点和情绪是怎样的?其次仔细辨别一下作品中运用了哪些演奏乐器?

　　(播放《南部之子》，播放完毕学生举手发言)

　　教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用了大量的切分节奏，是一首带有幽默、欢快、活泼情绪的舞蹈型音乐。演奏乐器有小号、钢琴、爵士鼓，其中主奏乐器是小号。

　　3.再次播放《南部之子》，主要感受作品的节奏，为小活动做准备。

　　出示节奏谱例，将学生分成两组，每组负责一个声部的节奏，用手掌打出节奏。通过这个活动进行节奏练习，加深对爵士乐节奏的体验。

　　(三)拓展提高

　　教师将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》

　　(1)学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。

　　(2)学生演奏。

　　(四)小结作业

　　今天的爵士乐已发展成为一种既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制，在流行乐领域也深入人心，同时爵士舞也成为现在很多人的业余爱好。爵士乐的影响已遍布世界，它的自由和不被束缚被大众所喜爱，大家多从身边着手，搜集爵士乐，体会它的美。

　　五、板书设计

高中音乐教案13

　　课题：走向新世纪

　　课时：一课时

　　类型：以欣赏为主的综合课

　　班级：高 一

　　教学内容：

　　1、欣赏《义勇军进行曲》，表演并歌唱《友谊地久天长》，欣赏并歌唱《欢乐颂》。

　　2、通过聆听以上曲子，认识音乐的社会性——音乐的功能，并结合曲子培养学生的爱国之情、珍惜同学之间的友情及对生活的热爱之情。

　　教学目标：

　　1、德育渗透：通过音乐作品激发了学生热爱民族的音乐艺术，激发学生民族的自豪感和自信心，培养了学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和互相尊重、共同合作的意识，培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣。

　　2、情感态度：在学习的过程当中，用音乐搭起一座人与人之间情感交流相通的桥，引导学生珍惜同学之间的友谊，并建立起同学之间纯洁而深厚的友谊，通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，并走向更美好的人生。

　　3、价值观：通过对音乐作品情绪、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

　　4、音乐功能探究：在学习和感悟的过程中，结合曲子初步掌握音乐的社会性——音乐的功能，探究音乐的：认识、教育、审美、等功能，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造探究能力提高音乐文化修养。

　　教学重点：

　　1、《友谊地久天长》的表演与歌唱，在表演中感受同学情，掌握音乐的教育功能

　　2、全体学生演唱《欢乐颂》，在音乐表现中感受向命运不低头不服输以及对生活热爱的态度，并掌握音乐的审美功能。

　　教学难点： 音乐功能的掌握

　　教学用具：多媒体、钢琴、DVD机、CD碟

　　教学方法：欣赏法、体验法、表演法、歌唱法、讲解法、探究法

　　教学过程：

　　一、 上课礼仪

　　二、 情景导入

　　1、听音乐看图片思考问题

　　师：在上课前，请同学们思考一个问题：在什么样的情况下或者什么样场合中会升中华人民共和国国旗，奏义勇军进行曲？

　　师引导学生自由畅谈并对学生的回答给予肯定。

　　师：那么，现在请同学们来听一听义勇军进行曲，在聆听的过程当中，结合老师所提供的图片，思考：

　　（1） 为什么在这些场合里要使用《义勇军进行曲》这首歌？

　　师播放曲子并结合音乐打开图片。

　　（图片有学校升国旗奏国歌的情景、天安门升国旗奏国歌的情景、奥运冠军在领奖台上看到国旗升起听到国歌响起的情景等）

　　2、师引导学生讨论，并回答上述问题。

　　师：歌我们听完了，同学们想下为什么在这些场合

　　里要使用《义勇军进行曲》这首歌？

　　（因为《义勇军进行曲》是中华人民共和国国歌。它具有节奏铿锵有力坚定清晰，旋律刚健豪迈雄壮有力的音乐特点，是其他歌曲所无法代替的。乐句中突出使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活力和战斗精神，休止巧妙使用，对音乐的强劲气质和紧迫感的创造，有着很好的效果。）

　　《义勇军进行曲》是我们的国歌，那么，在这些场合中，国歌传

　　递出了什么？表达了什么？

　　（《义勇军进行曲》是我们音乐家聂耳的作品，那么他创作这个作品是在抗战时期，是根据当时的状况而创作的。在当时，《义勇军进行曲》鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，表达出了千千万万的中国人将革命进行到底，实现全中国解放和人民当家作主的伟大思想，这首曲子，是当时苦难的中国人走向胜利和光明的呐喊和呼唤，而在现在和平的年代，《义勇军进行曲》已成为祖国的化身和象征，在图片中，我们看到了，奥运冠军为国争光，站在世界最高领奖台上，听到奏响自己祖国的象征——国歌时，激动不已热泪盈眶或灿烂自豪的笑容的场景，那么，在那样情况下，国歌代表了一个国家的尊严，代表了一个中国人民族的自豪感。

　　所以，我们可以知道有些音乐作品由于政治原因或其他社会原因，在固定场合、固定情况下反复使用，那么，这些歌具有了一定社会意义的信号，具有某种特定的象征的意义。就像我们的国歌，它所造成的那种代表一个国家尊严及情感象征，是很明确的。那么，这就是音乐的认识功能——信号象征作用）

　　3、师拓展延伸

　　师：2008奥运会就要来了，同学们，那么，在那时候世界最高领奖台上，你们最想听到的是哪首歌奏响着唱响着？

　　（奥运会就要在我们的北京举行了，我知道我们所有的同学们都满心希望在奥运会上，在世界最高领奖台上，我们能够可以频繁的听到《义勇军进行曲》这首歌在蓝天飘荡，那么我想那时《义勇军进行曲》一定是最美丽最动人最悦耳的音乐，因为，那是一个信号，一个象征，那是我们每一个炎黄子孙神圣的尊严，一个民族自豪感的体现，那么，同学们，让我们每一个人从自己身边的事情做起，为奥运做一点应有的贡献，讲文明，树新风，严格要求自己，提高自己的自身素质，因为2008世界在关注北京，在关注中国人，世界和我们在一起聆听《义勇军进行曲》）

　　三、 表演并演唱《友谊地久天长》

　　师：音乐的认识功能我们刚刚掌握了，音乐还有着其他的功能，

　　在探究其他功能之前，先请同学们看一个音乐情景剧《友谊地久天长》。那么，本音乐剧由贽超同学创作，由小东、培彦、世同三位同学表演，下面用热烈的掌声有请小东、培彦、世同三位同学。

　　1、学生表演本剧情

　　（1）2007年9月他们一起来到格致中学，在高一（11）班这个集体里互相认识并成为了很要好的同学。他们一起吃饭，一起回家，一起上学，一起讨论学习，一起听同一首歌《友谊地久天长》，他们对这份友谊非常的珍惜，他们也相信伴着友谊地久天长这首歌曲，他们的友谊也一定会地久天长的。

　　（2）然而，时间长了，他们的差异出来了。甲是一个不爱学习不爱做作业的学生，他成天只想着打篮球，就算在面对考试的时候，他也是只想着抄别人来应付，而乙却是一个热爱学习认真对待生活的学生，他对待同学朋友都很真诚，而且他特别珍惜与甲的深厚的友谊。于是，两个人这样的差异导致了他们的友谊在慢慢的发生变化，他们谁也不理谁，一首两个人唱的《友谊地久天长》现在只剩一个人孤零零的唱了，昔日的'好友变成了陌生人。

　　（3）高一生活即将结束了，甲要念理科，乙要念文科，在一次音乐课上，《友谊地久天长》响起，在那时，两个人都被这首曲子所感动，他们紧紧的抱在了一块，他们从陌生人又开始变成了好朋友，他们又一起唱起了《友谊地久天长》。

　　>

　　（4）甲乙两个人真情告白——珍藏友谊。并告诉11班全体同学们：高一就要结束了，文理分科决定了大家要走向不同的班级，无论走到哪里，高一（11）班永远是一个大家庭，是相亲相爱的一家人，11班的同学友谊地久天长；

　　在生活中，我们总会遇到一些挫折，人际关系出现不和谐情况，听听音乐吧，让音乐来告诉我们每一个人应该如何为人处事。

　　2、演唱《友谊地久天长》

　　师引导学生演唱

　　（1）带动学生跟随音频演唱或者哼唱

　　（2）师加入笛子演奏来带动学生演唱

　　3、师引入音乐教育功能——人际关系和谐化的作用

　　师：感谢刚才3位同学非常精彩的表演，让老师不禁想起了我的中学时代，我的好朋友，我的友情，建议再一次给三位掌声鼓励。那么，现在请同学们思考：刚才的音乐短片在你心中涌现出什么样情感？是否勾起了你曾经的一些事，一些画面？勾起了与老师与同学生活的点点滴滴？那么，有谁可以说说，可以让我们一起分享？

　　师：那么这首曲子应该是在什么样的场合下进行的？

　　师引导学生讨论

　　师：苏格兰民歌《友谊地久天长》是社会交往的一个范例，当这首歌曲广为流传后这是歌曲已经同人民进行精神的交际和思想相沟通了。在刚才很多同学讲的那些故事那些场合朋友饯行告别会，不论是小学毕业还是初中毕业时，这个旋律总会一直播放着，总会牵引出人们内心久违的感动。人与人之间在那样场合下的精神交流，沟通，音乐起到了推波助澜和强化作用。那么，这就是

　　（1）音乐沟通了人与人之间的情感交流，增强了人的群体意识和认同倾向；

　　（2）音乐又教会了人掌握和运用这种最广泛最普遍的交流手段；

　　（3）音乐使人的交际活动艺术化和美感化。

　　伟大音乐家李斯特曾说过：“音乐可以称作是人类的万能语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话并被一切人所理解。”

　　那么，这就是音乐的教育功能——人际关系和谐化的作用。

　　四、 欣赏并歌唱《欢乐颂》

　　师：接下来，我们来聆听伟大音乐家贝多芬的作品《欢乐颂》。这段音乐是《第九交响曲》的最后一个乐章。是贝多芬于1809 至1822年创作的。这个时期是法国资产阶级革命的理想和成果被彻底摧毁的一个反动时期，而在1820年时他自身也遭受到了一个巨大的打击——两耳失聪，在这样一种情况下，这位伟大的作曲家，始终以自己的音乐作为自由、平等和博爱的号角，创作出伟大的作品。那么，现在请同学们一起聆听《欢乐颂》。

　　1、聆听《欢乐颂》

　　2、探究

　　思考：

　　（1）《欢乐颂》的音乐情绪是什么？

　　（全人类欢乐、团结、友爱）

　　（2）音乐表达了伟大音乐家贝多芬什么样的思想感情？

　　（第九交响曲是他在交响乐领域中伟大成就的总结，这部作品反映了资产阶级反抗封建、争取民主的革命热情，集中的体现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的理想。也体现了贝多芬积极、乐观和坚强的内心世界。）

　　（3） 那么，在当时消极的社会情况下，这首曲子对当时人们的思想产生什么样的影响？

　　（在首演那天，贝多芬坐在乐队中间，因为他的耳朵已经聋的无法考虑担任指挥了，演出结束时，掌声雷动，人们欢呼雀跃着，唱着，不断的打着欢乐颂的节拍，但贝多芬却什么都没有听

　　到。据参加首演的女中音歌唱家说：这位大作曲家，虽然坐在丰富的音乐声中，但他什么也听不见。甚至，在这部伟大的作品结束时，对观众的掌声都无动于衷，还是站在那里，背着听众打拍子。直到我把他转过身来，他才看到人们还在拍手，表示出最大的欢乐。在座的每一个人猛然意识到，他刚才之所以转身是因为没有听见。人们无不像触电似的感到震惊。接着，同情和仰慕的心情像火山一样的爆发出来，首演非常成功，因为这样的音乐，激励着人们，鼓舞着人们的斗志，感染了当时全世界的人为了自由、解放、平等而团结友爱，走向革命的胜利。）

　　（4）那么，对现在我们每一个人有什么启发？对情感有什么样的认识？

　　贝多芬与我们隔了近两个世纪，但他的音乐却早就引起全世界人的共鸣，《欢乐颂》不仅表达了他内心的感情，也表达了全人类人民的感情，社会稳定和谐，人类自由平等团结友爱。所以，我们每一个人无论是遇到什么样的磨难希望都能够象贝多芬一样，都能够乐观勇敢的去面对，都能够顽强坚强的积极的去做有意义的事情，用这些积极性的情感（乐观、坚强、团结）去战胜内心消极性情感（如悲观、阴暗、灰尘），那么，这个就是音乐的审美功能——调节情感的作用。）

　　3、师引入音乐的审美功能——调节情感的作用

　　（音乐的审美功能表现可以诱发人的内在情感，触发人们内心积极性情感（如喜爱、快乐、兴趣），使消极性情感（如悲痛、厌恶、愤怒等）得到宣泄。音乐使对立两级的感情相互转化，如通过积极性感情内涵作用与人的感情，逐步取代人们原有的消极感情并使之转化为积极的感情。优美的音乐中动人的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色，使人的兴奋与抑制得到调节，使之身心愉快、精神协调、心境良好。好的音乐，可以使人们处在积极性情感状况下，更为强化、丰富、充实，使人们在实践活动中有强大的精神力量。）

　　4、演唱《欢乐颂》

　　师引导学生演唱

　　（1）钢琴伴奏：哼唱谱，

　　（2）演唱形式：男声合唱、女声合唱、男女声大合唱

　　（3）情感： 团结与欢乐

　　五、总结

　　音乐的三个功能

　　认识功能——信号象征的作用

　　教育功能——人际关系和谐化的作用

　　审美功能——调节情感的作用文 章

高中音乐教案14

　　一、学习目标：

　　(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

　　(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

　　(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

　　二、重点、难点：

　　重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的.特点。

　　难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

　　三、教学内容安排：

　　(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

　　(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

　　四、教学资源建议：

　　(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

　　(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

　　(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

　　五、教学方法与学习指导策略建议

　　(一)教学方法：(针对教师)

　　1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

　　2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

　　3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　(二)学生学习指导策略建议

　　1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

　　3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

　　六、教学过程：

　　略

　　七、教学评价建议：

　　1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容 。

　　2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。

高中音乐教案15

　　一、教学目标：

　　㈠“情感态度与价值观”目标

　　学生通过虚拟课堂的学习交流，以《我和你》这首北京奥运会主题歌为创作的主题,展示创编活动。虚拟课堂的学习方式，在新课堂中,老师与学生的关系发生了变化，又是老师、又是朋友、又是网友。激发学生学习音乐创作的热情是现阶段的重要引领方向，使学生从心中迸发出的对音乐的爱和向往。在潜移默化的教学过程中培育学生美好的情操、健全的人格；在音乐审美体验中享受音乐美。

　　㈡“过程与方法”目标

　　1、通过虚拟课堂的自主学习,共同体会歌曲《我和你》内涵及价值.2、学生创编作品展示, 深入体会歌曲创作的特点与风格,探索不同的创作形式.3、对学生改编的歌曲《我和你》进行作品分析,在创作实践中学习创作方法.

　　㈢“知识与技能”目标

　　1、了解作曲家的创作歌曲的创作过程，对作品创编产生启发。2、调动学生学习的积极性,针对不同学生的特长给予展示的平台。3、对学生创编的作品,进行知识分析和提升,与学生共同探讨创作的规律。

　　二、教学重点和难点

　　㈠教学重点

　　通过虚拟课堂教学成果的展示,学生在改编、创作、分析音乐的过程中,深入体验创作中情感价值,提升知识层面的深度和广度。

　　㈡教学难点

　　1、学生改编作品的分析与探究2、在学生创作过程中，保护学生建立起对音乐创作的热爱度，肯定学生的成绩的同时，用科学的知识和方法去完善和指导学生进行创作活动。

　　三、教学过程

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