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初中美术教案

时间：2024-06-21 13:29:01 美术教案我要投稿

初中美术教案范例【15篇】

　　作为一位无私奉献的人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。我们应该怎么写教案呢？下面是小编精心整理的初中美术教案，欢迎大家分享。

初中美术教案范例【15篇】

初中美术教案1

　　一、教材分析

　　本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型表现"单元的第一课。本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。

　　二、学生分析

　　本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。

　　三、教学目标

　　1、知识、技能目标

　　①让学生了解人物五官的基本特征。

　　②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。

　　2、情感目标

　　通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。

　　四、教学重点、难点

　　教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。

　　教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。

　　五、教学过程

　　一、故事情景导入

　　（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？

　　（学生）去了，人特别的多。

　　（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？

　　（学生）她们走丢了。到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。

　　（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。于是，工作人员出示了几张画像：

　　你能帮这位母亲认出她的女儿吗？

　　（学生）不能，我们不知道女儿的长相。

　　（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。

　　（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。）

　　二、新授

　　1、理论新授

　　（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。找一找，这几张画像中有没有走失的孩子：（具体分析画像，教学生认识人脸部的几种特征）

　　（说明：紧紧围绕"寻找走失的孩子"这条线索，让学生在"寻找"的过程中不知不觉中掌握脸部五官的几种特征。）

　　2、技法分解

　　这几张画像与这个走失的孩子不符合，那怎么办呢？我们现场画一张，请同学们仔细观看，然后回答几个问题：

　　1）绘画的顺序是什么？

　　脸型轮廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，头发

　　2）其中辅助线的作用？

　　" "是中轴线，把脸平分为左右两边。

　　" "比例线。眼珠把人的脸平分上下两半，鼻子在下半边的一半偏上一点的位置，嘴巴在剩下一半偏上一点的位置。

　　注：这是一般人正常的比例结构，()当然也有些情况比较特殊，我们要具体情况具体分析。

　　（说明：这是本课的重点，也是学生难掌握的地方，在这个环节的讲解中，我选取其中最重要的部分，使之简单化并结合演示的手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系。）

　　3、回顾熟悉的人的特征

　　1）运用所学的理论知识，分析大家都熟悉的明星的'特征。如：刘德华周杰伦 … … （可以展示一些大家熟悉明星的图片）

　　2）说一说你身边的亲人、朋友、同学的特征… …

　　（能说出身边的亲人、朋友、同学的特征的同学很少，几乎没有。）

　　（教师总结）同学们对明星观察的很仔细，而忽略了身边的、最亲近的人。

　　4、作业布置

　　写生你的同桌

　　要求：仔细观察你的同桌，抓住他（她）的特征，用线造型。注意人物头像的比例结构。

　　反思：这在没有任何现代教学设备的前提下上的一节公开课，刚拿到课题的时候，我真不知道该从何处入手，一般的"造型表现"单元的课上起来就比较困难，更何况还没有多媒体和实物投影仪。怎样才能吸引学生的注意力，就成为我思考的重点，我将本课新课的内容贯穿在一个故事中，以学校旁边的超市开业，帮助寻找走失的小女孩并为她画像为线索，在如何画像的环节中，教师遵循美术课上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，减轻技法的难度，结合启发、演示等手段，引导学生对人物头部的结构比例关系有了理性的分析能力。本课充分体现"教师为主导，学生为主体"的教学原则，增强学生的理性分析能力和造型表现能力，让学生体会到"造型表现"中的乐趣。

初中美术教案2

　　1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

　　2、表达对色彩的感觉。

　　3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。

　　1.教学重点

　　1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

　　教学难点了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

　　教学流程教师活动学生活动教学策略及意图

　　1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课

　　2、导入目标播放生动的视频导入课题学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色彩激发学生的学习兴趣

　　3、导学达标播放婺源四季自然风光学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色彩印象由自然风光的美丽过渡到森林四季色彩的特点

　　看看画家是如何表现自已心目中的色彩学生观看并讨论四季色彩变化真实的造化之美与艺术的魅力对比，让学生感受到真实与艺术的不同

　　2.教师小结：

　　四季色彩的特点

　　教师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环教师指导学生实践调色了解色相环，色彩三要素和色彩对比等色彩基础知识

　　3、导学达标教师实践演示

　　多媒体演示

　　教师讲解色彩三要素和色彩对比(多媒体演示)让不同色相衣服的学生上讲台，学生说说他们的色彩对比(色相对比，明度对比，纯度对比)通过实践活动让学生对色彩的有关知识理解更深刻

　　引导学生分析名画佳作的色彩及时提示学生运用本课所学的色彩知识加以表述学生欣赏后回答让学生用所学到的色彩知识分析名画佳作，提高学生的鉴赏能力

　　4、知识运用教师提问：

　　1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;

　　2、红、黄、绿灯运用了什么色彩对比;学生讨论回答让学生把所学到的色彩知识运用到实际生活中

　　5、拓展讨论

　　森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的.色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

　　6、课外练习

　　1、做十二色相环;

　　2、书中东山魁夷的《湖》和科罗的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?

　　3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

初中美术教案3

　　课题：教材分析： 版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。

　　教学目的：

　　①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

　　②尝试自己动手设计制作一幅。

　　③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

　　重点、难点： 重点是版画的制版工艺和特点。难点是学生动手能力的`培养。

　　教学过程：

　　一、检查工具

　　二、导入新课请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

　　三、作品赏析欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。［西班牙］毕加索枪［西班牙］毕加索戴帽子的人［日本］栋方志功二弟子

　　四、制作过程 1、画稿选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2、制版用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。 3、印刷铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动） 4、完成

　　五、布置作业选择一个你喜欢的题材设计一幅。

　　六、展示点评

初中美术教案4

　　教学目标：

　　1、感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因与规律。

　　2、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

　　3、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

　　教学重点：

　　1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

　　2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

　　教学难点：

　　1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

　　2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

　　教学课时：

　　两课时

　　教学用具：

　　图片、课件。

　　学生用具：

　　颜料、纸等。

　　学生预习：

　　课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

　　教学过程：

　　（第一课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、讲授新课。

　　1、演示导入：让学生运用各种方式改变一个白纸盒的颜色。（光源色，环境色）

　　2、师生共同总结：白色物体的受光面受光源色的影响，背光面受环境色的影响。

　　3、提出问题：如果景物的固有色不是白色，而是其他颜色，它的色彩会发生变化吗？

　　4、教师对风景画中同一景物的受光面，背光面和中间面的色彩分析并总结规律。

　　受光面：固有色+光源色

　　中间面：固有色为主

　　背光面：固有色+环境色

　　5、请同学上讲台演示水粉色彩调和的方法。

　　6、学生练习调色，教师辅导。

　　教学过程：

　　（第二课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、讲授新课。

　　1、欣赏油画《迷人的夏日》（总结：不同的.色彩对比和笔触能体现作者的心境情绪，也能给观者带来不同的情感体验。）

　　2、欣赏不同意境的画面，总结绘画步骤。

　　A、安排构图。

　　B、画出主要色块。

　　C、适当补充和调整细节。

　　3、学生选择图片，选择合适的构图方式，运用水粉工具绘制一幅色彩风景画。教师随堂辅导。

　　4、学生互评，教师总结。

　　5、展示学生作业。

　　6、展示各个艺术流派的风景画，初步比较一下不同的表现手法，为《绚丽的阳光》一课做铺垫。

初中美术教案5

　　第一课形式美及其法则

　　教学目标：

　　（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

　　（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

　　教学重点：

　　掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

　　主要教学方法：

　　多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练

　　教学过程：

　　1、复习提问：

　　1.构成的概念？2.构成的分类？3.平面构成的概念？

　　2、导入课题：

　　现代化的大厦，电视铁塔，工厂的烟囱，高高的白桦林，它的结构轮廓都地高耸的垂直线。而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上，高大，威严等感受，当我们看到了草原，大海，地平线，又会产生开阔，徐缓，平静的等形式感，再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定，安全，坚固

　　的感受，而倒立的三角形就会有相反的感觉。这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的诸要素。

　　课后小结，布置作业（15分钟）

　　八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

　　3、形式美法则训练（作业）

　　训练目的：使学生掌握形式美的法则

　　内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现

　　一种形式美法则，工具、图形语言不限。

　　第二课线条的艺术表现力

　　一、教材分析：

　　线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领

　　域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

　　作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简

　　单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

　　二、教学目标：

　　1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

　　2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

　　3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

　　4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

　　三、教学重点与难点：

　　1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

　　2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

　　四、教学准备：

　　生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的'美

　　术作品

　　五、教学方法：

　　启发、体验、交流

　　六、教学过程：

　　1、看生活、认线条

　　体会线条在生活中带给我们的美感。

　　第三课速写练习

　　一、教材分析

　　速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

　　二、教学目标

　　1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

　　2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

　　3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

　　三、教学重点

　　速写的基本知识：比例、动态。

　　四、教学难点

　　掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

　　五、教学过程

　　1、导入

　　多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。

　　2、探索发现、学习新知识

　　幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。

　　3、分组实践

　　以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。

　　4、课堂总结

　　同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。

　　5、作业布置

　　选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

　　第四课工笔花卉

　　一、教学内容与目标：

　　了解写意花卉的一些基本知识Ｑ习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤Ｕ莆沼帽省⒂媚、用色的初步技能。

　　二、教学重点与难点：

　　（1）、重点：写意花卉的临摹技法

　　（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

　　三、教学方法：

　　演示法、观察法、讲授法

　　教学准备：

　　中国画工具、图片、课件

　　四、教学过程：

　　1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

　　2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

　　3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

　　4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

　　五、课堂总结：

　　写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

初中美术教案6

　　第4课标志设计（第1课时）

　　总课时第08课时

　　年月日

　　课题

　　第4课标志设计

　　共2课时第1课时

　　教学

　　目标

　　知识与技能目标：通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和艺术特点。

　　过程与方法目标：通过欣赏、分析，学习不同类型的标志设计，让学生感受、体验标志的设计之美。认识标志的设计原则，了解一些基本的设计方法。

　　情感与态度目标：培养学生的创新设计意思，热爱生活的情感。

　　教学重

　　难点

　　标志设计的原则和方法。

　　在理解标志特征的基础上设计一个特定功能个性化标志。

　　教法学法

　　欣赏探讨、讲解演示、尝试表现

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、自主预习

　　情景激趣：（出示一组标志图形）

　　1、同学们，你见过以下标志吗？能说出它们各代表了什么？

　　2、什么是标志呢？结论：标志是象征性的视觉语言。它的特征是直观生动，易于识别和记忆。

　　二、自信展示

　　标志主要分为特征性标志和公共标志两大类。

　　1、特征性标志：如国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等标志

　　2、公共标志：如交通、安全、场馆、质量等标志。

　　3、标志的表现形式：图形、文字、数字，或图、文、数字的组合。

　　三、自我提高

　　1、说明：标志设计原则与方法标志设计的主要原则。

　　用四个字概括“简、准、奇、美”。

　　归纳：一个好的标志必须是：形象简洁明了，易识易记；有视觉艺术的形式美感；形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。

　　2、P22页的第7工作室标志设计创意欣赏与感悟。

　　3、P23页的以脸形为创意的标志设计特点分析。

　　四、学生作业，教师巡回辅导

　　学习活动一：尝试为自己的学校公共空间设计一个特定功能的.个性化公共标志。

　　五、课堂总结

　　1、欣赏老师出示的标志图形。

　　2、欣赏P20—21的北京2008奥运标志等。

　　3、思考交流：什么是标志？学生小组展示交流以上各个问题：

　　1标志的分类和表现形式是怎样的？

　　2、各类标志的设计有什么特点？图形、文字的象征意义？请举例说明。

　　1、归纳总结：P22页的标志设计原则与方法。

　　2、标志设计创意欣赏与感悟。

　　3、分析、交流。

　　学生尝试练习。

　　教学反思

初中美术教案7

　　一、教材《心灵的关爱》分析

　　本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。

　　亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女，从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手，引入教学，既靠近学生日常生活的，又具有较大现实教育意义。

　　“活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手，通过展示一组学生作品，结合对应文字的提示，引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。

　　单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容，为了拓展学生的设计能力，教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。

　　为了让学生更快掌握系列化设计的方法，教材从学习指导文字到呈现对应图片，都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发，积极借鉴、发展原有设计，进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力，还是充分展现系列化设计提高制作的效能，这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。

　　为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破，教材在活动中间加入了版式设计的学习内容，试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式，提高学生对卡片版式设计的处理能力。

　　教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点，另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。

　　“活动一”设置了一条情感发展线索，从珍视父母亲情

　　到珍惜朋友与同学的友情，再到珍惜师生之情，最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。

　　“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动，是中学美术教学结合相关美术学习内容，指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作，师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然，教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式，提供给学生自主学习的更大空间。

　　“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍，可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中，体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求，形成精益求精的设计意识，让学生制作出更加精美的手工卡片。

　　“学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向，拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。

　　二、教学目标

　　◆能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。

　　◆能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。

　　◆能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。

　　◆能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。

　　三、教学思路

　　本课虽然只有两个学习活动，但是建议安排三个课时。

　　第一课时的教学中，可先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。

　　教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感，你会有怎样与众不同的巧妙设计呢？

　　在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。

　　教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。

　　在部分学生制作完成一张卡片后，教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业，一方面引导学生向优秀作业学习；另一方面，引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。

　　第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。

　　教学应注意利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片，引入版式设计的内容，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。

　　在此基础上，教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。

　　第三课时，从关爱他人的.线索继续延伸，教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。

　　首先可以引导学生思考：哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识？怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢？教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。

　　然后，教师就其中一种大家普遍喜爱的方式，引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的，教师可能会要与学生一样去尝试探索问题，与学生一起去解决问题，更多是引导学生尝试探究性学习的方式。

　　四、教学选择

　　作业的表现方式可以灵活多样，可以出现不同层次的选择，但是必须体现一个教学核心——关爱心灵。另一个是突出学习系列化设计。抓住了这个关键，根据学生的喜好与教学实际，教师可以大胆尝试新的教学内容。比如：从一个礼物盒的包装设计入手，再到礼品盒系列化包装设计的尝试与学习；从一件陶艺小品的制作入手，再到系列化陶艺小品的创意与表现；从一个手工设计的信封入手，再到系列化的信封设计与制作。

　　在卡片制作过程中，影响制作精美程度的一个关键因素就是材料的选择。一般的白纸或者比较薄的纸张，都不宜作为选择的对象，羊皮纸或者具有一定·厚度的色纸是比较合适的选择。在纸上绘制图形、设计文字的工具一般不要选择水彩或者水粉这样水性的颜料，因为纸张在经过水性色彩的染泡后，非常容易扭曲变形。马克笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等工具都比较适合使用。对于相对落后的地区来讲，这种材料与工具的准备显得比较困难。教师务必积极利用当地的资源，不可简单照搬教材上作品使用的工具与材料。

　　五、教学建议

　　教师应鼓励学生课后多注重与美术相关的社会实践活动，积极关注社会人文关怀的建设，留心身边生活中一些有待改善的事物与需要改进的现象，尝试更广泛地利用美术的方法与知识，提出一些有益的建议与方案。

　　“活动一”在实际教学中宜分解成两个递进关系的小活动。首先解决学生怎样设计好一张卡片的问题，再引导学生设计系列化的卡片。

　　教师可以在一张卡片的制作过程中侧重提升与强化学生基本的技术意识与能力，在此基础上，教师侧重在系列化的设计过程中强化学生系列化设计的制作技巧与创意表现。

　　“活动二”具有较大的开放性，教材上呈现出的只是几种学习的方式与基本的展开角度。教师与学生可以在教学活动中进行积极拓展与延伸。

　　“活动二”不只是一个直接学习知识，再直接解决相关问题的活动。这里只有活动的目的与范围，大大削弱了知识的具体内容。学生或许必须调动以往许多知识加以整合与发挥，才能解决在表达中需要解决的问题。在此，教师的主要任务不再是传授知识性内容，学习的方法与解决问题的途径才是教师教学的重点。在学生实践中教师的定位应当是组织者与监控者。

　　“活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化，课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了，对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。

初中美术教案8

　　第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟

　　一、教学目标：

　　知识与能力：

　　1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。

　　2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。

　　3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。

　　4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法：

　　1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。

　　2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。

　　情感与态度、价值观：

　　1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

　　2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。

　　二、教学重点：

　　分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。

　　三、教学难点：

　　对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的`联系，佛教的相关知识。

　　四、教学过程：

　　（一）、播放《九色鹿》动画片

　　稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。

　　（二）、导入新课

　　1、提问：同学们看过这部动画片吗？

　　2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？

　　3、播放《九色鹿本生》视频。

　　《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。

　　4、敦煌最有名的是什么？

　　（三）、敦煌的历史

　　通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？

　　1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。

　　2、结合PPT课件展示

　　3、板书：敦煌的地理位置

　　请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。

　　4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》

　　学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。

　　五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。）

　　1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（PPT）

　　2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析

　　3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们

　　的国宝却在别国的博物馆里？

　　（承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。）

　　六、百年耻辱藏经洞

　　板书：莫高窟的藏经洞的来历：

　　请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。

　　播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》（教师补充）PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单

　　从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

　　七、探究学习

　　1、四大洞窟简介：（PPT图示）

　　（了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色）。

　　2、知识拓展建议：请同学们课下查找相关资料对比研究我国四大石窟艺术。试着做一份研究报告。在下节课上给全班同学做一个个人研究汇报

初中美术教案9

　　第一课时

　　课题：参观与考察

　　教学目标：

　　1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

　　2、了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

　　3、走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

　　4、能为学校或班级策划一次展览。

　　教学重点：

　　1、美术展览的展示方式。

　　2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

　　教学难点：

　　美术展览的展示方式。

　　教学过程：

　　教学环节教师活动学生活动说明

　　一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。

　　二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？

　　他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。

　　学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

　　三、美术馆和博物馆1。美术馆的概念

　　2、美术馆的历史

　　3、美术馆的性质作用

　　4、博物馆

　　你知道世界五大博物馆吗？

　　你知道世界博物馆日是哪一天吗？

　　5、美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

　　四、走进中国美术馆1。介绍中国美术馆

　　2、（利用演示图片参观美术馆的各类展览）

　　你到美术馆参观过吗？有何整体印象？

　　3、参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。

　　4、在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）

　　5、展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）

　　教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？

　　说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？

　　学生思考：

　　1、你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

　　2、美术馆是如何布置、展示美术作品的？

　　3、不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？

　　五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

　　六、小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

　　七、课后思考1。商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？

　　2、参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

　　资料：

　　1、美术馆的概念

　　收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。

　　2、美术馆的历史

　　西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

　　中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

　　3、美术馆的性质作用

　　美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

　　今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

　　4、博物馆

　　你知道世界五大博物馆吗？

　　你知道世界博物馆日是哪一天吗？

　　5、美术馆与博物馆的关系

　　美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

　　课后反思：

　　第二课时

　　课题：策划与搜集

　　教学目的：

　　通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。

　　教学重点：

　　1、拓宽学生对画展的理解。

　　2、拓宽学生对美术作品的认识。

　　3、锻炼学生策划的'意识和收集资料的能力。

　　4、初步体会组织、策划画展的过程。

　　教学难点：

　　1、如何策划画展的主题和内容。

　　2、如何搜集、整理、辨别作品。

　　3、对画展中作品类型的安排。

　　教学过程：

　　教学环节教学过程与方法教学思想

　　教师活动学生活动

　　一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢？学生回答创设情境

　　二、讲述新课

　　1、设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手？你首先要做哪些事情呢？

　　（结合课件）教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣

　　2、小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

　　教师总结策划的过程：

　　（1）确立画展的主题和内容（规模、参展范围、作品类型）

　　（2）搜集作品（发展览公告、征集、邀请、寻找等）

　　（3）整理作品（挑选、评价、作品分类等）

　　（4）筹划、装饰作品、布展（作品装帧、场地设计、宣传品设计）

　　（5）展览、组织参观（新闻发布、接待、讲解等）学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情

　　三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案，并搜集、整理画展作品。

　　教师与学生共同探讨，搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

　　学生讨论并思考。

　　（利用课件介绍，供学生参考）学生看课件演示、思考延伸知识

　　四、学生展示

　　1、分小组展示并讲解策划方案。（画展的主题、内容、场地、宣传等）

　　2、展示搜集的作品并介绍。

　　教师结合课件介绍绘画的分类知识。

　　学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，

　　感受策划的过程与乐趣。

　　课后反思：

　　第三课时

　　课题：实践与展示

　　教学目的：

　　通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程，促进学生的筹划和实践能力，使学生初步体验筹划画展的过程，激发学生的参与热情，培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。

　　教学重点：

　　1、拓宽学生对画展的理解。

　　2、拓宽学生对组织画展的认识。

　　3、锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。

　　4、初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。

　　教学难点：

　　1、如何设计、制作画展的宣传品。

　　2、如何装饰、装裱作品。

　　3、布置、举办画展。

　　教学过程：

　　教学环节教学过程与方法教学思想

　　教师活动学生活动

　　一、课堂导入根据各小组的策划，同学们想一想：要想成功地举办一个画展都需要做哪些准备工作？请各小组进行研究，并准备一份筹备计划。学生讨论创设情景

　　二、讲述新课教师按小组进行组织、筹划工作。

　　组织一个画展需要进行：挑选作品、作品的装饰、展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。

　　根据筹备计划选出负责人，进行各部门人的分配。

　　筹备小组的建立：（根据自己的特长选择小组）

　　1、设计组：负责海报设计、请柬设计、作品标签设计。

　　2、展览组：负责作品装饰、展品摆放设计、布展。学生分组讨论、分工锻炼学生的组织能力，激发学生的探索热情

　　三、作品的装饰教师利用课件介绍绘画的装饰和装裱：

　　1、利用衬纸装饰

　　2、为绘画配上合适的镜框

　　3、中国画的装裱

　　赶快行动起来，为你手中的绘画作品选择合适的装饰风格，让它在画展中大放光彩！学生看课件演示、思考

　　四、设计教师与负责设计的同学探讨和研究

　　1、海报设计与制作

　　2、请柬设计与制作

　　3、作品标签设计与制作

　　学生讨论并思考画展宣传品的设计与制作

　　（利用课件介绍，供学生参考）学生讨论、研究、设计和制作培养学生的分工协作精神

　　启发学生的创新意识、设计思路

　　五、学生展示学生布展、展览开幕。学生接待参观感受创作的过程与乐趣，体验成功

初中美术教案10

　　教材分析

　　《生活中的色彩搭配》是美术课程“设计.应用”学习领域的内容，通过探究性学习，使学生了解到主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒体特征，充分欣赏多个案例，为学生建立良好的色彩搭配意识，并为学生进一步进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

　　学情分析

　　学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

　　教学目标

　　知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

　　过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

　　情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的`追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

　　教学重点和难点

　　教学重点

　　帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。

　　教学难点

　　欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。

　　教学过程

　　一、音乐切入

　　师：同学们，我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。今天，让我们一起去感受色彩、体验色彩。

　　（音乐切入，播放歌曲《天堂》并和同学们齐唱，旨在激发兴趣，调动学生情绪，创设情境）

　　师：同学们，在欣赏音乐的过程中，你们感受到了什么？

　　学生发言可能会是：白云，草地，蓝蓝的天空，洁白的羊群，清清的湖水……

　　二、热身练习

　　师：请同学们以小组为单位，将感受到的事物表现出来，是以不同的形式表现

　　学生活动：有的小组以诗歌的形式；有的小组以绘画的形式；有的小组以歌唱的形式……

　　三、实例展示

　　师：同学们，能将你们课前收集的实例展示出来吗？（要求在展示的过程中，谈谈哪些色彩搭配的好，是成功的？哪些色彩搭配还不够好，是不足的？并说出成功与不足的理由。）

　　生：自己谈成功与失败，讲出自己的感受，将自己收集的各种实例（包括丝巾、帽子、花束等）一一展示。

　　四、分析范例

　　师：播放课件中的优秀案例，并和同学们共同评价。

　　生：广泛发言，谈自己的看法。

　　五、色彩搭配

　　学生以小组为单位，重点装饰打扮二到三个同学，体现合作性。

　　六、表演展示

　　生：试做时装模特，进行走台练习。

　　师：播放课件中的音乐及画面。

　　七、师生小结

　　师：同学们，今天我们从生活中的色彩搭配入手，学习了色彩的知识，增强了对色彩的感染力。

　　生：这节课很开心、快乐，在“玩”中“学”，在“学”中“得”，体验了色彩带来的乐趣。

初中美术教案11

　　教学背景：

　　从历年中考考生的作文反馈来看，最大的问题是作文内容空洞，叙述事件记流水账，欠缺具体生动的细节描写，语言苍白没有感染力。哪怕是真实的经历，抒发真实的情感，也让人觉得空话连篇，虚情假意。所以，很有必要通过细节描写的讲解和强化练习，让学生写出切合题意，中心突出，内容充实，情感真挚的一等文。

　　学习目标：

　　1.了解细节描写的定义及作用，掌握细节描写的一些基本方法。

　　2.学会从“细节描写”的角度让文章内容具体生动，内涵丰富，情感真挚自然。

　　教学重点、难点：

　　掌握细节描写的一些基本方法，并能从“细节描写”角度使文章具体生动。

　　教学方法：

　　教学过程：

　　一．情景导入

　　你来当老师，给哪句打高分？为什么？（学生独立思考，回答问题）

　　1、 A句：我们的老师穿礼服，打领结，戴帽。

　　B句：我们的老师穿上了他那件漂亮的礼服，打着领结，戴着小黑丝帽。

　　C句：我们的老师今天穿上了他那件挺漂亮的绿色礼服，打着皱边的领结，戴着那顶绣边的小黑丝帽。加修饰语

　　2、 A句：这可怜的人啊，他该多伤心啊！

　　B句：只要想想：四十年来，他一直在这里，窗外是他的小院子，面前是他的学生；用了多年的课桌和椅子，擦光了，磨损了；院子里的胡桃树长高了；他亲手栽的紫藤，如今也绕着窗口一直爬到屋顶了。可怜的人啊，现在要他跟这一切分手，叫他怎么不伤心呢？加心理细节描写

　　二．解读中考作文写作要求及评分标准（老师讲解）

　　xx市中考一等文内容项目的要求是：切合题意，中心突出，内容充实，情感真挚。项目

　　内容

　　（25-21分）

　　语言

　　（25-21分）

　　结构

　　（6分）

　　文面

　　（4分）

　　总分

　　（60分）

　　参考分值

　　切合题意立意深刻内容充实

　　语言准确、流畅、生动

　　卷面美观，没有错别字和标点错误

　　三、慧心悟细节（从“细节描写”的角度让文章内容具体）

　　（1）什么是细节描写？细节描写的基本方法。

　　A.细节描写：指对人物、景物、场面中某些具有典型特征的细小环节进行具体、生动而又细腻的描绘，以达到“见神韵”的.描写方法。

　　B.细节描写的分类: a.人物细节描写：外貌、语言、外貌、神态、动作、心理 b.景物细节描写：自然环境、社会环境 c. 生活细节描写：情节细节、场面细节

　　（2）怎样将文章写细的方法？

　　a.添加修饰语

　　b.添加多种描写。

　　如动作描写，分解动作细化过程。《背影》父亲爬上月台给我买橘子的过程.他“蹒跚地走到铁道旁，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”。作者运用细节描写，通过细化了父亲爬月台的过程，生动地勾画了一位爱子的慈父形象。

　　四、慧嘴添细节---细节描写的综合运用，请你根据要求扩展句子，补充细节。（学生独立思考，回答问题）

　　她骂他混蛋。（展开你的想象，恰当地添加动作、表情、神态、语言、心理等将这句话的内容充实起来。）

　　A她骂他道：“你真是一个混蛋！”（添加语言）

　　B她用手指着他的鼻子骂道：“你真是一个混蛋！”（添加动作）

　　C她早已被气得浑身颤抖，脸色铁青，怒目指着他的鼻子骂道：“你真是一个混蛋！”（添加神态）

　　D其实，她早已被气得浑身颤抖，脸色铁青，但她还是在不断地告诫自己：不要失态！不要骂人！最终她实在是忍不住了，于是怒睁杏目，用手指着他的鼻子骂道：“你真是一个混蛋！”（添加心理）

　　五、慧手绘细节

　　请你改一改，您能让文章内容具体吗？

　　1.妈妈，您开始天天叫我读书背书了，您开始天天打我骂我了。当时，我的心很冷，因为这事一直持续着，从未结束过。 (提示：最好结合自己亲身的经历，详细叙述一件事情，即妈妈怎样逼我背书让我和妈妈的心越走越远。)

　　改写：记得那一天，我拖着疲惫的身躯回到家，却只看见您板着黑脸，叉着双手坐在沙发上。您看见我，立刻从沙发上跳起，径直向我走来，怒视着我，指着我试卷咆哮道：“这是什么？这是什么分数？”我惊讶了一下，明明锁在柜子的试卷又怎么出现在您手上。我没说什么，狠狠蹬您一眼，夺下试卷，冲回房间。

　　六、小结

　　1.细节描写

　　指对人物、景物、场面中某些具有典型特征的细小环节进行具体、生动而又细腻的描绘，以达到“见神韵”的描写方法。主要包括外貌、语言、外貌、神态、动作、心理等

　　2、如何写细 a.添加修饰语 b.添加多种描写

　　结束语：考场上，作文切勿空话套话连篇，政治口号似的语言越少越好，传神的细节描写不仅能丰富文章的内容，也能突显深化文章的主旨，使读者如闻其声，如见其形，如临其境，令人回味无穷，增强文章的形象性、生动性、真实性。细节描写，让普通人也留在我们心中。中考作文中出彩的细节描写，也会留在阅卷老师的心中。在阅卷老师能从你细腻动人的描写中感受到你的真挚情感，从而帮助你在紧张的考场上，成就佳作，获得高分。

　　七．布置作业

　　1、改写一段话“妈妈，您是否还记得，小时候的我喜欢把自己在学校发生的趣事告您，当时您笑得很开心呢？”（要求:用怎样的神态语言动作将趣事告诉妈妈？妈妈的反应又是怎样的？可运用2种以上的描写将情景生动再现。）

初中美术教案12

　　一、教学目的：

　　1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

　　2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

　　3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

　　二、教学重点难点：

　　1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

　　2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的.质感和空间感

　　三教务长：风景写生的范图

　　教学设计：

　　一、组织教学

　　二、导入

　　风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

　　揭示课题，《风景写生》，板书

　　三、学习新课：

　　老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

　　（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

　　老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

　　（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

　　学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

　　课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

　　四、学生作业：

　　教师巡回指导。

　　五、作业展示：

　　展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

　　六、课堂小结：

　　请学生谈谈出去写生的感受。

初中美术教案13

　　1、知识与技能：欣赏色彩静物画作品，认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。尝试选择适合的工具和材料，完成一幅静物画。

　　2、过程与方法：在讨论中分析色彩关系，尝试运用不同的色彩秩序，大胆地表达自己对景物的感受和想法。

　　3、情感态度和价值观：了解色彩对人的情绪和心理的影响，了解色彩和风格的关系，增加对生活的热爱，提高审美品味。

　　课堂学习过程与方法设计

　　学习过程

　　方法设计

　　检查教具、学具、课件的准备

　　出示作品，比较这两幅作品，你更喜欢哪一幅，为什么

　　对比两幅同一组合选用不同色彩关系来表现的'静物画

　　播放课件

　　课件出示讨论题

　　展示多种风格的静物画

　　鼓励学生采用多种形式的练习

　　1、你能把你喜欢的静物画作新的处理么？

　　2、你能按你所想来化或制作一幅新的静物画么？

　　完成一幅静物画的创作

　　明确本课所用材料

　　引起兴趣

　　简单理解色彩关系，培养学生观察和思考问题的能力。

　　多角度思维能力的培养，整合画面的能力。

　　说说对这些作品的感受

　　总结这些画都用了哪些色彩关系。

　　1、从改变明度、纯度、色相、色调对比等方面讨论，提示学生还可以把两幅画中的元素互换

　　大胆表现自己对景物的色彩感受能力。

　　提高学生的情感表达能力。

　　对传统文化的继承

　　教后反思

　　谁的作品最有创意？

　　谁的作品最棒？

　　谁的色调最协调？

初中美术教案14

　　一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

　　二、教学目标

　　知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

　　三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

　　四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

　　五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

　　六、教学准备：多媒体及课件

　　五、教学准备：多媒体及课件六、教学过程：

　　色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言，而绘画恰是能体现色彩感染力载体。色彩是美术作品的重要表现因素。色彩不仅能够真实地再现表现对象的.色彩关系，而且由于色彩所具有的感情特征，对于触动人的心理和情感具有很强的感染力。

　　《千里江山图》

　　《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。 ? 《千里江山图》后来被当时的宰相蔡京收藏，他在上面的提拔记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历，王希孟在二十多岁的时候去世，关于他的史料很少。《千里江山图》后在清乾隆年间收入宫中，现保存在北京故宫博物院。

　　作品欣赏

　　作品为大青绿设色绢本，间以赭石配色。画面色彩匀净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神的世界

　　《出水芙蓉图》

　　【名称】宋吴炳出水芙蓉图【类别】中国古画、扇面画【年代】宋代【文物原属】故宫旧藏【文物现状】北京故宫博物院藏

　　作品欣赏

　　作品为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的资容与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。

　　《干草垛》

　　进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的 “组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。

　　作品欣赏

　　看似平凡的草垛光彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲色与光的交响。马蒂斯

　　亨利· 马蒂斯（Hei Matisse ，1869— 1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

　　作品欣赏

　　野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明快的色彩效果，这幅暖色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。

　　于非闇（暗）

　　于照，画家。生于一八八八，字非厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬莱人，久居北京。著有《中国画颜色的研究》、《我怎样画工笔花鸟画》有《于非闇工笔花鸟画选》、》、《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等。

　　作品欣赏

　　画面以石青为底色来烘托玉兰花各黄鹂鸟，强的色彩对比，生动地表现出一派晴空万里、鸟语花香的大好春光景象。

初中美术教案15

　　教学理念：

　　本课例根据《全日制义务教育美术课程标准第三学段“造型?表现”学习领域内容标准中提到的“选择适合自己的工具，材料，记录与表现所见所闻，所感所想的事物，传递自己的思想和情感”这一要求而设计的。让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。

　　教学目的：

　　（1）唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；

　　（2）使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；

　　（3）培养学生的创造性思维能力和动手能力。

　　教学重点

　　(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法

　　(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

　　教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

　　教具准备：剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把.白纸两张；

　　多媒体教学课时：1课时

　　作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型

　　单纯、简洁、富有剪纸情趣。