高中美术教案范例（15篇）
作为一名无私奉献的老师，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家整理的高中美术教案，希望能够帮助到大家。
高中美术教案1
活动目标：
1、引导幼儿画正面人，表现人物的基本形象和主要特征;
2、在折折、画画中进行比较，感受娃娃长高了。
活动准备：
白纸、记号笔、蜡笔等。
活动过程：
一、引起兴趣
1、教师出示娃娃提问：这个娃娃缺少了什么?(身体、手……)
2、变魔术师：让我来把娃娃的身体和手变出来吧!
教师展开纸的第二段：身体出来咯!手臂出来咯!
教师展开纸的第三段：娃娃的裙子出来咯!娃娃的小手出来咯!
二、制作"会长高的小人"
1、折纸师：将纸对折，再对折，然后把纸打开。
(提醒：用手指在对折处用力地按一下)
2、观察长纸条提问：长纸条变成了几个小方块?大;考吧.幼，师网出处(四个)在四个小方块里分别要画上什么呢?--出示完成的'作品，引导幼儿观察。
(头、身体、裙子、脚)
3、画脑袋教师演示折纸，露出第一格和第四格方块提醒：将纸按不同方向来回折。
师：在第一个里画上娃娃的脑袋，可以画个小妹妹，也可以画个小弟弟。
(提醒：不要画得太小，圆圆的脑袋要把第一格撑满;注意不要画到第四格去。)
4、画脚师：在第四格里画娃娃的脚，两条腿要一样长。
(提醒：脚长得长长的，把第四格撑满)
5、画身体师：请打开长纸条，在第二格和第三格用同样的方法画上身体和裙子/裤子。
三、涂色师：娃娃画好了，现在让我们选择自己喜欢的蜡笔，来给娃娃涂色吧!
提醒：颜色涂均匀，不要涂到线外面。
四、作品欣赏幼儿互相欣赏完成的作品，说说那个娃娃画得好，好在哪里?
五、活动延伸
1、游戏：我们会长高幼儿用作品一起玩我们会长高的游戏
2、选择长度不同的长条纸画人，从矮到高排一排。
教学反思：
孩子们从小班升入中班了，应让孩子们知道“我们是中班的小朋友了”、“我们长大”了，激发幼儿做中班小朋友的自豪感，帮助其萌发初步的责任意识，并尝试体验自我服务和集体服务的快乐。活动中孩子们大都能完成，只有个别幼儿将手画到了头上去，可能要求还不够明确吧。
总之，我认为美术教育活动不单只是教幼儿画几幅画，它对幼儿的许多方面都有良好的促进作用。它可以陶冶幼儿情操，提高幼儿的审美能力。相信孩子们一定会用手中的画笔尽情展现自己心中的天地。
高中美术教案2
主讲人：
一、教学目的
1。认知目标：让学生初步了解京剧脸谱设计中的经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，了解京剧脸谱设计中的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2。实践目标：学习京剧脸谱的设计步骤，根据所讲解的'内容为身边的亲朋好友设计一幅京剧脸谱。
3。情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学内容及重难点
1。教学内容：学习京剧脸谱中经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，为同学朋友设计一幅京剧脸谱。
2。教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。
3。教学难点：使学生独立创作一幅京剧脸谱，设计内容要丰富，线条要流畅。
三、教具学具
1。教具：京剧脸谱模型、设计作品、ppt课件、音频、视频等。
2。学具：纸、铅笔、橡皮。
四、教学方法
观察理解法、分析比较法、指导制作法、多媒体演示法。
五、教学过程
（一）导入新课
播放音频《京剧脸谱》，指出音频中“蓝色的窦尔敦，盗御马；红脸的关公，战长沙；黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞，叫喳喳”这几句歌词，引出本节课题。
（二）讲授新课
1。脸谱的起源
2。京剧脸谱的经典造型
千人一面：从字面意义上理解，一千种人来演这种角色，他们的妆容都差不多。只是先在自己的脸上涂白，然后画点胭脂上去就可以了，非常简单的一种化妆技术，这种化妆叫作“俊扮”。
白色豆腐块：它所指的是我们京剧里面的丑角。丑角是一种喜剧角色，它为了增加喜剧的气氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一块白色，这种化妆的技法可以称之为“小花旦”。
心灵的画面：脸上画了很多的油彩，很多不同的颜色，就像一张大花脸。“净”俗称花脸，是以各种色彩勾勒出的图案为特点的脸谱。
3。京剧脸谱的色彩
白脸：奸诈多疑——曹操红脸，忠勇、忠义——关羽
黑脸，严肃，不苟言笑——张飞、包拯蓝色：刚直，嫉恶如仇——单雄信黄色：彪悍，残暴——宇文成都绿脸：勇猛，莽撞——程咬金
4。京剧脸谱的谱式
整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉
高中美术教案3
教学目的
①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；
②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构
①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神
教学过程：
一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？
二、新课
我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的.境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件：读图认识感知江南水乡———苏州及园林怎样学好高中化学
1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？
讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”
园林艺术的构成
a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；
b、建筑物及其特殊的人文内涵；
c、园林内的树木花卉；
d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。
2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。
皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。
三、总结：
园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。
四、拓展：
结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。
高中美术教案4
美术教师资格面试“试讲”亮点
一、导入“新颖”
导入是一堂课的开始，也是考生面对考官试讲的开头部分，根据“首因效应”，好的导入对于形成良好的第一印象起着重要作用。
而一个好的印象就需要从“新颖”做起，而“新颖”则需要通过情境的创设来呈现。也就是联想一下生活，讲一个故事，唱一首歌，猜一个谜语，看一幅画等等。当然不管是生活、故事还是歌曲谜语都需要紧密的联系课题。
二、内容“丰富”
一堂好课的基础是对内容的把握，而对于美术学科来说内容要“丰富”就需要依托于作品的欣赏，通过作品分析链接知识点，从而一步步的突出一节课的重点，解决难点。并且在讲授过程中要做到由浅入深，逻辑分明，衔接自然。最重要的是还需营造一个活泼的便于学生学习的氛围，这就要求考生选取恰当的互动方式来展开教学。
三、示范“到位”
示范环节是突出美术学科特点最重要的一个方面，同时也是展示自身美术功底的一个好机会，要想抓住这个得分的机会我们就要做到示范“到位”。所谓的“到位”是指程序清晰，方法明确，要点突出，配以讲解。当然程度较好的.考生还可以尝试自制教具。
四、展示“多样”
美术学科重在培养学生的动手实践能力，故在课程的设置上创作类的课型所占比重较大，那学生创作完成之后就需要进行作品的展示，而展示的多样化又是突出亮点的一个重要方式。当然新课改提出弱化甄别选拔，所以展示的方式可以以学生自愿分享、小组推选、设置情境(展销会、美术展览、设计大赛)的方式展开。
五、综合“评价”
评价与展示两个环节是紧密联系的，所以选择什么样的展示方式也就决定了评价的方式。如：展示选择设计大赛，而在评价时则可以进行评委与最佳设计奖的设定，活跃课堂气氛。当然评价的综合一方面指需要进行自评、互评、教师评;另一方面则指需从作品的色彩、构图、设计构思、线条等多方面进行分析。
此外，评价还贯穿于整个课堂中，这就要求各位考生注意评价语的新颖性与具体性。如：这位同学的想象力非常丰富，你的阅历很丰富等。
六、板书“多彩”
板书在考试中是有具体的评分标准的，而且也是最能给考官直观感受的一部分。所以，板书如何脱颖而出就成了各位考生重点研究的部分，要达到这一点就需要做到“多彩”。而“多彩”具体体现在：条理清晰突出重点;板书绘画展示技能;课题形象化，设计个性化。
当然在进行课堂设计时可以从以上六个方面出发，但是为了更好的在试讲中突出这六部分，还缺少不了大家的“演”。要当一个好的演员就需要增强课堂的表现力，包括语言、眼神、动作、表情等
高中美术教案5
一、教学目标
1.了解雕塑的基础知识，了解雕塑空间占有形式、材质美，理解作品呈现的文化内涵、功能与意义，引导学生从多角度理解雕塑作品的艺术表现力，提高美术鉴赏能力。
2.通过观察分析、欣赏讨论不同形式与种类的雕塑作品，了解雕塑作品是如何凸显其纪念性与象征性的，增强学生对艺术作品的感知联想能力和分析评述能力。
3.理解作品呈现的文化内涵、功能与意义，启发学生认识雕塑艺术的社会作用，感知英雄人物的崇高境界，树立正确的价值观，激起学生的爱国情怀以及对国家与民族的自豪感与使命感。
二、教学重难点
重点：了解雕塑空间占有形式的差异，了解浮雕和圆雕的存在形式以及材质在呈现主题与视觉效果中的作用。
难点：如何观赏和深度理解雕塑艺术的形式语言及意义。
三、教学方法
观察法、讨论法、谈话法、讲授法等。
四、教学过程
(一)创设情境，问题导入
上课初始，通过联系生活让学生们自由发言所了解的雕塑作品，如：西安秦兵马俑、北京人民英雄纪念碑浮雕、希腊米隆《掷铁饼者》、法国罗丹《思想者》等。提出问题：什么是雕塑?学生尝试下定义，由此引出材质美感以及雕塑带来的意义也是无穷的，顺势导入课题《纪念与象征——空间中的实体艺术》。
(二)引导分析、深入讲解
1.雕塑是空间中的实体艺术
(1)雕塑与绘画的区别
出示雕塑秦兵马俑与绘画作品《捣练图》，学生对比分析，提出问题：在空间占有方面，雕塑与绘画有什么区别?引导学生自由回答，师生总结：绘画没有真正对空间产生占据性的张力，而雕塑占据了一定的真实空间。
(2)分析人民英雄纪念碑主题雕刻
观察对比人民英雄纪念碑的多件雕刻，提问：运用了什么表现手法和形式，尝试评价一下。
师生总结：写实性的手法，叙述性的形式，以人民为主题思想，彰显民族特色和民族精神，是20世纪中国雕塑史上的一座高峰。
(3)圆雕与浮雕的区别
观察人民英雄纪念碑《五四运动》和雕塑《马踏飞燕》，对比浮雕与圆雕在空间占用上的区别。同桌讨论。引导学生自由回答，师生总结：浮雕与圆雕不同之处，在于平面性与立体性。浮雕用压缩的办法来处理对象，只供一面观看;圆雕是非压缩的三维立体雕塑，可以多方位、多角度欣赏。因此，雕塑是空间中的实体艺术。
2.材质凸显艺术特征
(1)分析陶土和石材的美感
观察唐三彩《骆驼乐舞三彩俑》和石雕《伏虎》，提问：雕塑的材质与主题有什么联系，为什么用这样的.材质来表现。小组进行讨论。在学生积极回答后，师生总结：制作工艺、材料本身与主题、环境相融合一致。
(2)分析金属材质的美感
出示图片《第三国际纪念碑》和《豹噬猪饰牌》，提问：大家试着从造型、材料等方面找一找它们的不同美感。学生自由回答，师生共同总结：雕塑作品传递着思想，映射着艺术家的美学追求与探索生命的价值。雕塑作品的内在美感，必须借助特定的材质呈现，所以材料已成为雕塑艺术之美不可或缺的一部分。
3.雕塑的功能与意义
播放视频，结合刘开渠的《川军出征抗日阵亡将士纪念碑》，提问：在建成之初它发挥着纪念碑的作用，随着时代的变迁，它是否还具有其他的功能与意义?小组讨论。师生共同总结：它不仅仅有艺术观赏性，它还是不怕牺牲勇于抗战的精神象征，带给我们精神力量，时刻铭记历史，珍惜今天，更好地开拓未来!这就是雕塑纪念与象征的意义。
(三)短文评述、交流分享
学生选择一件喜欢的雕塑作品，运用文字的形式进行评述，并进行朗诵分享。学生分享后，采用自评、互评与教师评相结合的方式对作品进行评价。教师进行总结性评价，对学生的评述给予鼓励和肯定。
(四)课堂小结，拓展延伸
以提问的方式，回顾这节课的重点知识。课下请学生收集关于雕塑的故事和作品，下次上课进行分享。
高中美术教案6
教学目标
了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。
教学重点与难点
1、现代艺术实验的探索角度与方法；
2、现代艺术实验的价值。
教具与学具
教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程
1、导入教学：教师提问，传统的艺术观念是怎样形成的？
2、学生结合前面所学的内容，分小组讨论并回答。
3、教师总结：从最早的原始美术，到用于“礼仪与教化”的美术作品，以及宗教美术、表现世俗生活的美术乃至中国的文人画等等，都是在特定的历史时期出现的'，这说明美术的观念与形式在不断拓展。也就是说，传统的美术观念也是出现于某一个历史时期。
4、展示作品：教师展示教材中的一些现代美术作品，请同学们欣赏，问同学们能否接受？如果接受，为什么？如果不能接受，为什么？
5、同学们分小组讨论、思考并回答。
6、教师继续提问：这些我们觉得不能接受的作品，有没有它独特的价值？
7、同学们分小组讨论、思考并回答。
8、教师总结：现代主义艺术也被称之为“实验艺术”，也就是说艺术家尝试着突破传统的美术观念，不断实验新的观念与技巧。既然是实验，那么就意味着创新，就意味着改变。这实际上大大拓展了我们的经验。如果美术艺术家不去实验这些因素，那么我们可能也看不到这些有趣的变化。
9、教师要求学生阅读教材第50、51、52页，并且将内容填写在作业纸上。在这个过程中教师要引导学生思考：
①在我们的现代生活中充满了各种明星、广告等题材，美术可不可以把这些内容纳入到它表现的范围之内？为什么？
②美术作品的创作方法上可不可以有所变化？为什么？
③现代艺术家对形体的认识有哪些变化？举例说明。
④现代艺术家对空间的认识有哪些变化？举例说明。
⑤可不可以将新的技术和材料用于美术创作。（在我们今天，照相机、影像技术、电脑技术不断发展的情况下，应不应该把这些技术纳入到美术创作中。）
⑥你对教材第51页“思考与交流”中所列举的说法怎么看？
10、学生分小组讨论并回答，鼓励发表不同意见。
11、教师进行总结，指出20世纪的“艺术实验”试图将我们社会生活的方方面面都纳入到美术领域中。它们的出现都是有一定原因的。同学们能不能够结合自己的阅读，按照某一位艺术家的方法来创作一幅作品（只谈作品构想即可），你在思考这个作品的时候，体会到了什么？
12、教师进行总结，对一些观念进行具体分析。例如，大地艺术将艺术创作与展示的空间置于广阔的自然之中，改变了过去美术作品只能在美术馆中展示的状况。也有人把中国的长城也称之为一个伟大的大地艺术。（在这一部分，教师对每一类型的作品尽量分析得细致一些，特别是作品对传统观念的突破方面。）
13、请同学们分小组准备并完成“活动建议二”。教师要积极引导。
14、教师总结。
高中美术教案7
一、教学内容：
北师大教材美术学科五年级上册《电脑美术——有趣的人像》
二、教材简析：
本课是以“造型.表现”为基础，结合对绘画的认识与理解进行课程设计的。其目的在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己的一幅作品再创作为丰富有趣的多幅作品。同事，结合电脑美术的特点所带来的新思维方式和表现方式，在生动有趣的创作活动中认识和理解多种绘画表现风格及特点。
三、学情分析：
1、学习兴趣：学生处于五年级，在这个学段，学生的学习兴趣不易调动，学生普遍存在“两个不强烈”——探究合作的欲望不强烈，课堂中表现欲望不强烈（不想表达，不愿表达），因此，教师通过电脑美术的特点在生动有趣的`创作活动中认识和理解多种绘画表现风格及特点至关重要。
2、探究知识：学生在上一课时中对画人像有基础学习，对于电脑操作知识有一定的了解，但是本课涉及到的在再创作过程中对多种图像变化功能的处理程度，以及多种绘画表现风格的掌握有难度。
四、学生学习目标：
1、知识与能力：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
2、情感与态度：通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。
3、过程与方法：特殊的处理效果对画面进行变化。
五、教学重难点：
1、教学重点：让学生如何更好的运用电脑中多种图像变化的功能对自己已有的写生形象以趣味变化的形式进行再创作。
2、教学难点：在再创作过程中，对多种图像变化功能的处理程度与多种绘画表现风格的掌握程度。
六、结合“深度对话”本课尝试进行的研究与创新点：
1、利用电脑图象处理软件的“滤镜”中相关的纹理、杂色功能吸引学生去深入探究。
七、教学流程
第一课时
高中美术教案8
教学目标
1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。
2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。
3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。
教学重点和难点
1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。
2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体辅助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程：
一、导入：
家乡有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象?
二、新课：
1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：
原因：传统雕塑发展的'断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。
2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
3、鉴赏：大型泥塑《收租院》
播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验?
小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。
4、架上雕塑
你最喜欢哪个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?
了解王合内(1912年—20xx年)(女)，原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。
5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。
师引导学生交流，在指名发言。
三、小结
人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。
四、布置课外思考
高中美术教案9
一、教学目标
知识与技能：结合山水画著名作品，感悟中国传统山水画的山水情怀，了解妙夺造化、因心造境等特点，体会山水画独特魅力，掌握鉴赏中国传统山水画的方法。
过程与方法：通过观察《富春山居图》《青卞隐居图》《溪山行旅图》等作品，运用小组讨论等方法从山水画的内容、构图、笔墨等方面体会山水画的情怀、造化、意境。学习鉴赏方法，提高美术鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感悟中国山水画的独特魅力，领悟人文精神，提升对传统文化的热爱之情，养成传承和保护传统文化的意识。
二、教学重难点
重点：中国山水画山水情怀、妙夺造化、因心造境的特征。
难点：领会蕴含在山水画中独特的人文精神。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
创设情境，播放古琴音乐，并提出问题：
教室中回响起的悠扬音乐，有人知道它的曲名吗?你能联想到什么样的画面?(《高山流水》，优美的山水景物)
教师总结：高山流水不仅是一首悠美的乐曲，也是我国古代山水画画家的主要绘画题材。山水画是山水、人物、花鸟三个主要画科中最受中国古代文人推崇的，那它具有怎样的独特魅力?现代山水画和古代传统山水画有怎样的传承和发展?让我们一起走入山水画与传统艺术做一次亲密接触!引入课题《象外之镜——中国传统山水画》。
(二)作品内容识读
感悟情怀
教师展示山水画作品《青卞隐居图》《富春山居图》并提问：
①这两幅山水画作品描绘了什么内容?给你什么感受?(深山密林，富春江两岸景色;氛围清幽、淡雅宁静)
②为什么古人常以这样的景物进行描绘?他们想抒发怎样的情怀?(隐居山林的愿望;高洁品质的表达)
教师总结：其实早在晋唐以来，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗和山水画的诞生，常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景借此寄寓情怀，展现高洁的.人生境界，也是人文精神的一种体现。
(三)形式语言审美
1.体会造化
教师播放《富春山居图》鉴赏视频，提出问题：
①视频中的研究人员沿着黄公望的足迹游历富春江，却无法找到画中的山水，是为什么?(时代变迁、艺术家主观创造)
②艺术家是如何进行主观创造的?(自然界中汲取素材，头脑中提炼概括，不断调整)
③结合课前材料，真实富春江两岸景色与《富春山居图》有何不同?(真实山水只能看到眼前近山景观，而画作中前后山峰层叠而上，不拘束于固定视点)
教师总结：画中山水绝不同于真山真水，是需要画家从外在的自然山水中汲取创作素材，另一方面也需要在头脑中提炼概括，并不断调整。这就是山水画创作中所讲究的“外师造化，中得心源”。
2.感悟意境
教师继续展示《溪山行旅图》《富春山居图》全景图及局部细节图，提出问题：
艺术家通过怎样的笔墨去描述画面的?结合整体画面呈现出怎样的意境氛围?(墨色凝重、浑厚，极富美感雄伟壮阔;墨色淡雅，豁达出世的心境)
教师总结：《溪山行旅图》通过独特的取景方式、笔墨运用，来表现峰峦充塞天地，体现出雄伟壮
阔的意境。《富春山居图》通过以全景式的构图方式、淡雅的笔墨，体现出豁达出世的意境。而意境是山水画的灵魂，它依赖于画家的创造，是情与景的统一，也是将实境转化为虚境的艺术活动。对画面意境的欣赏，也取决于观赏者的人生经验和文化修养。
(四)社会文化理解
提出问题：结合你所了解的作品，为何人们常以山水画来表达人的情感思想?
教师总结：中国人自古以来就对山水有着特殊的感情，山水是中国传统文人的精神家园，他们心系家园天下，把山水当做感受天地万物规律的媒介，山水之行是万物规律的具体化，人在山水中洗心养身，澄怀观道，可以从有限通达无限，获得“天人合一”的精神体验。因而山水画所表达出来的意境，即山水画的灵魂之所在，也是自然与人相融合，人文主义代表的结晶。
(五)方法归纳运用
1.方法归纳：教师总结欣赏画作的方法可通过内容、情怀、造化、意境几个角度进行赏析。
2.方法应用：结合你喜欢的作品，开展艺术辩论赛，辩题为：谈一谈山水画是否也可以叫做风景画?(甲方：不可以等同，山水画《六君子图》中疏林坡岸，湖水茫茫，线条细腻，可以体现出清远潇疏的意境，风景画《西湖美景》描绘了西湖优美景色，色彩鲜明，意境表达不够;乙方：可以等同，两者都描绘现实的美景。)
教师总结：两者不能等同，虽然都是由写生后加以创造再塑，但山水画描绘高山流水并赋有一定的意境，而风景画描绘世间景色，是对优美景色的再现。
(六)小结升华作业
1.总结知识山水画作品赏析可通过内容、情怀、造化、意境等角度感悟山水画的独特魅力。
2.升华情感：山水画对中国传统美术有重要的意义，也是自然与人“天人合一”的写照，我们要学会观察自然、热爱自然，体会山水画中的情怀与意境，领悟山水画中的人文思想，加深对中国传统山水画的认识和理解，养成传承和保护传统文化的意识，积极的弘扬这些优秀的文化。
3.课下搜寻描绘自己当地的山水画作品并亲自游历画中所表达的现实美景，下节课分享。
四、板书设计
高中美术教案10
一、小学美术
1.剪纸
2.欣赏课，能区分油画，国画，雕塑，照片的特点，四幅画的描绘形象，价值观的取向。
3.低年级的'漫画欣赏课
4.生活日用品的联想
5.玩玩水粉画
要求：让学生了解水粉工具及特点，认识三原色以及三间色，水粉线条的粗细，水粉的厚薄特点，画纸绘或板绘。
6.低年龄段了解线条纹样。
要求：为衣服画上条纹的纹样。粗细深浅。
7.《画中画》
8.我们身边的线条
要求：组织学生寻找生活中不同的线条;合理示范，不同线条所表达的不同情感;一些范画，罗冠中的春如风。
9.认识交通标志，低年级。
要求：制作头饰，步骤也要写。
10.小园艺师
11.阴刻与阳刻
12.给您提个醒，手工设计警示牌现场有道具
13.《记忆大比拼》
14.交通标识
要求：(1)认识并了解交通标志的含义。(2)设计并制作交通标志。
15.巨匠童心鉴赏齐白石画作
二、初中美术
1.我喜欢的动漫形象
2.希施金的造船林
3.《静物》，要求用静物改画的方法让学生画一副静物图。
4.达利油画：永恒的记忆
5.现代环境艺术设计
6.了解纹样
7.狼牙山五壮士
8.水墨中国画
三、高中美术
1.《卡通画》
要求:试讲十分钟示范方法过程
2.近代雕塑断臂维纳斯
答辩题目：教学重难点是什么?你对学生的过程性评价是什么?
3.写实主义雕塑
高中美术教案11
一、教学目标：
1、知识：了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。
2、能力：尝试制作和别人不一样的作品。
3、情感：体验手工活动带来的乐趣。激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
二、教学重点和难点：
重点：了解小相框的相关知识及设计制作方法。
难点：如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。
三、课时
2课时
四、教学准备：
教师：多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。
学生：多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。
第一课时
五、教学过程：
（一）情景导入
教师请同学们拿出自己的生活照片。
问：这一幅幅情趣盎然的照片记录了生活中多彩的瞬间，要把这些精彩瞬间留在身边，你们有什么好办法？
教师把照片插进一个漂亮的小相框里，放在讲台前。问：同学们仔细观察一下这个小相框有什么与众不同之处？
出示课题——自制小相框
同学们，你们家里一定有一些废旧材料，其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧！它会给你带来愉悦和自信。
（二）引导探索，了解新知
1、请学生看多媒体PPT照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。
2、给小组分任务研究：
(1)可以用什么材料来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（三）学生练习
请同学用手中的笔和纸设计一下自己下节课要做的相框草稿，注意制作相框材料和颜色的运用搭配。
第二课时
（一）探索研究
1、思维训练：
参考收集到的资料，研究如何更好地为相框设立支架。根据材料进行尝试。
2、解决问题：
（1）你在制作时都会遇到哪些问题？
（2）你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?
3、设计思路:
（1）生活中的材料各不相同，根据材料的不同形状进行设计。
（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。
（3）造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。
4、课件展示制作步骤
(在演示过程中注意强调使用工具的安全。)
5、欣赏分析学生作品(教材中及课件中的.优秀作品)。
分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式进行装饰。
（二）学生练习
1、比赛内容：两人为一个小组进行小组合作，设计制作一个小相框来装点生活。
2、要求：
（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）造型美观，色彩搭配和谐。
（3）注意工具材料使用的安全。
3、特设奖项有：最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖
（三）课堂小结
通过本课相框制作的学习，了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解了物以致用的基本设计理念，学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。激发学生学习手工制作的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
高中美术教案12
教学目的：
通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。
重点：
l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就
2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵
难点：
学生审美感受的体验，欣赏能力的提高
教具准备：
石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐
学具准备：
课本、笔记本
教学过程 ：
一、引人新课
观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关
神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授
1、古希腊艺术产生的条件
贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
2、古希腊雕刻一神性的崇高
雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期） 《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期） 3、古希腊的建筑
石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：
罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。
重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》
5、古罗马的建筑
券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛
重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》
三、小结与作业
1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。
2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义
（文艺复兴 古典主义）。
3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。
4、应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。
后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。 附：优秀学生作业文明与野蛮
学生作业
帕特农神庙和大角斗场是欧洲古代艺术的杰作，把它们并在一起思考，我觉得很有意思。
一开始我觉得它们一样，一样辉煌，一样伟大，一样地证明了古代人的智慧，一样地体现了人类的自豪。
帕触神庙在古希腊雅典，是公元前五年世纪战胜波斯侵略后，雅典人为他们的保护神，智慧女神雅典娜而建的。它采用长方形平列柱围廊式，列柱是雄浑有力的多立克式，屋顶是两坡顶，顶的两端形成三角形的山墙，上有精美的.高浮雕。整个神庙比例匀称，饱满，是古典大师菲狄亚斯的杰作。
大斗角场则是六百年后罗马帝国时期，这时希腊已被罗马灭亡，但罗马继承了希腊的柱式艺术，把它和券拱结合，结合新的建筑材雕成的。它分成四层，观众的座席和通道等都经过精心的安排和设计。这样型制直到今天，体育馆还没有原则上的变化。
就这样，从雅典到罗马，欧洲文明走出最辉煌的一步。 但把问题往深处想，又发现它们有太多的不一样。
一个方，一个圆，一个神界单纯静穆伟大，一个人间繁复嘈杂，一个献给神—一人有神性的崇高，一个留给野兽—一人残存着动物的本能，一个从文明中透出野蛮，一个在野蛮上面建造文明。
当年在帕特农神庙，敬献花环、水果、吟诵着，哲学、几何学，赞颂着艺术家的杰作……
而后来大角斗场是另一番情景，将军，贵族们喝着美酒，搂着美人，在这里享受着人与人，人与兽，兽与兽血肉横飞地撕咬。将军们喜欢血，这唤起了他们残酷的动物本性，因为人本来就是动物。
（想到这些我真恨不得炸掉这个玩意，背一个破坏文物的罪名。）
野蛮造就了文明，文明也装怖了野蛮，谁能把它们分得清清楚楚。
有个疯子想千古留名（这个想法有点文明），于是就烧了帕特农庙。
这个行为真野蛮，不过，话要说回来，雅典娜用大蛇咬死拉奥孔诚也很野蛮
角斗土斯巴达克思想，什么文明奇迹，大斗角场就是一个法西斯的奥斯维辛杀人的集中营，于他拿起剑教训野蛮。
不知道，他是不是也烧了大角斗场，反正帕特农神庙和大角斗场都成了今天这个破败的样子。又一样了，帕特农神庙和大角斗场。一样造出崇高、悲怆、苍凉的美感，一样收票参观。这些买票的人，也有当年波斯人的后代，也有斗角场中幸存者的后代，人们又能在一起用不同的语言赞叹古代腰文明的杰作。
又一样了，不同地方的人们一样地按照它们的样子建宫殿、建教堂、建银行、建体育场、建剧院。在这些地方少了一些神的空幻、兽的残忍，充满的是真正的人的自豪。
人类创造奇迹，创造美，这一点我不否认。但我想提醒大家，我们经历过野蛮、文明正在战胜野蛮，文明必将取代野蛮。
【教师评语】
人人都赞美古代文明，而刘若飞同学却能以独特的思维，另辟建径，从它们文明智慧的背后嗅出血腥，并进一步层层揭示文明与野蛮的关系，使我们对古代美术作品有了更深刻的认识。
高中美术教案13
教学目标：
1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。
2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
3.绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的保护意识。
教学重点：
1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。
2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
教学难点：
通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
课前准备：
1. 老师准备：
(1) 收集当地的文物图片和文字资料。
(2) 就事先了解当地博物馆或文物保护单位，以便组织学生参观。
2. 学生准备：
铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。
教学过程：
1.引导阶段
(1) 引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。
(2) 分小组讨论交流，感受文物的.美感。
(3) 教师讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。
2.发展阶段
(1) 教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。
(2) 作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。
3.收拾与整理
督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。
4.课后拓展
让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。
课后反思：
在本节课中，学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神，用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情，又提高了学生们的文化素养。
高中美术教案14
中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。
教学目标
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学重点
1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。
2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。
教学难点
第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学准备
1、将课题分成六个部分，学生分成六组，自由组合。
2、搜集整理各部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前教师布置好六组方阵，分别为年画，剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织。
教学方法
讲授法，让学生直观理解基本理论知识。演示法，以多媒体手段演示并加以巩固印象。
实践法，鼓励学生参与，手脑口结合运用，让学生感受到学习热情。
教学内容
1、激发兴趣、导入新课
2、作品欣赏、阐释风格3、欣赏拓展、实践创作
教学过程：
一、激发兴趣，导入新课
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二、学生讲解，对比欣赏
1、学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。
2、请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。
3、教师同时投影展示图片。
4、根据学生讲解，总结民间美术的三个特点（板书）
①实用简洁，因材施艺
②质朴率真，随意大方
③热烈夸张，象征寓意
在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。
年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。
民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。
刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
编织：在我国有着久远的.历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
三、欣赏拓展，实践操作
1、教师投影剪纸过程；
2、学生自创剪纸作品；
3、评价学生们的解说、协作和创作能力；
四、本课小结
民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。
五、布置课后思考题
想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？
高中美术教案15
一、教材分析与学生分析
1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。
2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。
二、教学目标：
1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。
2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。
3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。
三、教学重、难点：
教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。
教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。
四、教学准备：
制作PPT幻灯片。
五、教学媒体设计：多媒体课件，实物投影仪
六、课时安排：一课时
七、教学过程设计：
（一）创设情境，激情导入
1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》
虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。
甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”
乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”
引发学生思考，激发求知欲望。
2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。
这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。
第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。
《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的'照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。
[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。
（二）探究新知
1、什么是意象艺术？
“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的 或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
2、为什么美术作品形象怪异？
让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。
课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利
《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。
《鹌鹑图》 （中国画） 朱耷
意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。
“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”
教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。
[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。
（三）理解与探究
1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。
2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度
(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。
(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。
教师展示多媒体课件油画《呐喊》 作者 挪威画家 蒙克
请学生说出对作品的感受。
蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。
教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。
教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高
运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。
[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。
3、意象艺术在生活中的体现
列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学习兴趣和探究欲。
（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）
[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。。
（四）拓展与小结
1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。
2、展示评价
以学生自评和互评为主，教师做最后总结。
（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。
（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。
3、学生欣赏部分艺术作品
[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。
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