(经典)小学美术课教案
作为一位杰出的教职工，时常会需要准备好教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编为大家整理的小学美术课教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
小学美术课教案1
一、教学目标：
1.让学生了解各种美术材料的用途和特点。
2.通过自己动手的实践，让学生掌握基本的色彩知识。
3.培养学生的观察力，感受力及创造力。
二、教学重难点：
1.教学重点：讲解美术材料的用途和特点；引导学生进行色彩实践。
2.教学难点：培养学生的`观察力，感受力，创造力。
三、教学过程：
1.导入环节
（1）师生问答：你们平时画画时都用什么材料？
（2）引导学生仔细观察教室内常见的美术材料以及它们的特点，如彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料、水彩笔等。
2.讲解美术材料的用途和特点
（1）通过图片和实物，对美术材料的种类和用途进行简单介绍。
（2）引导学生仔细观察美术材料的特点，如颜色、质地、使用方法等。
3.引导学生进行色彩实践
（1）让学生在白纸上画出自己喜欢的图案或图像。
（2）引导学生认识几种基本颜色及其混合方法，并让他们尝试混合不同颜色，创造出新的颜色。
（3）让学生用新颜色或混合后的颜色涂画出自己的图案或图像。
4.反馈环节
（1）让学生交换作品，互相欣赏，并提出建议和意见。
（2）鼓励学生分享他们的感受，分享对美术材料和色彩的认识。
四、教学评估：
1.教师观察学生的课堂表现和作品，给予指导和评价。
2.学生互相欣赏和交流，提出意见和建议。
五、课后拓展：
1.鼓励学生在家里用自己喜欢的美术材料创作作品，并分享到下一堂课上。
2.引导学生去观察大自然中的颜色和形状，并用自己的方式表达出来。
小学美术课教案2
课 题： 快乐的小蜗牛
授课地点： 深圳市罗湖区罗芳小学美术室
授课时间： 20xx.12.5
学 生： 一年级（2）班同学 40人
授 课 人： 王 建
一、优秀教案思路
根据儿童歌曲《快乐的小蜗牛》为切入点，设想将艺术领域的绘画和歌唱等自然地进行融合，探索不同于单纯美术课和音乐课的新型艺术课教学方法，获得艺术课的教学实践经验。所以，本课学习目标确定为：通过教学活动，让同学感受蜗牛的形象特点，并能发明性地描绘蜗牛；跟唱歌曲《快乐的小蜗牛》，体会欢快的节奏和旋律；体验艺术游戏过程中的胜利感和愉悦感。针对教学目标，我设计了以下的教学环节和战略：
1、 猜谜语游戏导入课题。
根据一年级同学的年龄特点，同学喜爱猜谜语，喜欢动物。所以我将同学较熟悉的兔子和小鸟的形象编成谜语让同学猜，再引出蜗牛的谜语，便自然过渡到课题学习了。
2、创设情境让同学感受与想象。
通过出示多媒体课件，出现歌曲《快乐小蜗牛》精彩的动画和音乐，让同学边欣赏片中拟人化的蜗牛形象，边引导同学进入蜗牛形象的想象之中，并随同欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使同学在轻松愉快的氛 3、情境对话让同学欣赏与判断。
为了把防止绘画技能的简单枯燥传授，我设计将范画的出示用投影仪放出。并根据出现的蜗牛范画，教师扮演蜗牛角色来配音，与同学进行情境对话。同学在这种童话故事般的对话中，不知不觉地明白如何艺术表示蜗牛的形状，色彩，花纹等绘画技巧知识。
4、音乐情境中的发明表示。
同学在歌曲旋律《快乐的小蜗牛》的轻声伴奏下，自由自在地用画笔来描绘艺术化的蜗牛，同学完全可以边哼唱边画，甚至在手舞足蹈中去描绘。
5、自主评价式的新颖展示。
根据歌曲的意境，我用彩色纸制作了三个漂亮的“蜗牛小屋”分别取名：《自我创新》、《模样好看》、《颜色鲜艳》。让同学将自身的画放进自认为适当的小屋里，自身对自身的画作最初的自我评价。然后再由师生一起欣赏简评。
6、扮演唱。
再次播放歌曲，师生一起大声学唱歌曲，并在有歌词“哟、哟”的地方，一起加以拍手节奏练习。然后，根据歌词意思自由想象加上各自的动作边舞蹈边演唱，结束课堂学习。
二、教学中典型的情境：
情境一：
当教师播放歌曲《快乐的小蜗牛》时，同学看见屏幕上一个个造型奇妙可爱的小蜗牛动画，听到欢快悦耳的歌曲，很多同学都露出了愉快的的笑脸，很快地就进入到动画和歌曲所表示的艺术情境中了。有的同学情不自禁的说：那是蜗牛小弟弟，有的说：那个背包的小蜗牛最好看？有的说：那个蜗牛的屋子还在冒烟呢？有的说……
看见同学兴奋而投入的表情，我就轻生地跟着旋律轻唱起来，同学也就很自然地跟着学唱起来。同学的声音逐渐由小到大，由不整齐到整齐，由轻声唱到边唱边摇头晃脑的投入的唱。同学情绪非常高涨，被艺术的氛围所感染，艺术活动的课堂气氛非常活跃。
情境二：
当教师用投影仪放出蜗牛的范画时，我用“小蜗牛的话”和同学进行情境对话。我说：“你们好，我是蜗牛姐姐，看看我的房子是什么形状啊？”一个同学说：“是圆形的，象一朵漂亮的花。”另一个同学又说：“象个美丽的太阳。”我说：“你们说的真好！”。接着我又出示一幅范画说：“我是蜗牛小弟弟，每天背着书包上学去，你们看！我有什么样的花纹和颜色呀？”一个同学说：“他的花纹象水波浪，颜色嘛——有红、白、黑、黄、绿”我赞扬地说：“你说的真棒！别忘了给你画的蜗牛用上更多的花纹和颜色啊！”。这一次出示的范画蜗牛是没有壳的，我刚拿出来，有很多
同学都说：“啊？怎么没有屋子呢？怎么没有壳啊？”，这是我从容不迫地说：“我是可怜的蜗牛小玲玲，粗心大意的王老师竟忘了给我画上小房子，害得我没有家了，呜！呜……”边说边做出哭的表情。有的同学着急地说：“快给她画上房子。”我又说：“你想给她画个什么样的房子呢？”
一个女同学很认真地说：“我要给她画个象蘑菇一样的房子”。一个男同学说：“我要给她画一个象树一样的`房子”……。就这样，师生不知不觉地在这种童话般的情境对话中，既欣赏了美丽的范画又展开了判断和发明想象的思维训练。使同学
对艺术学习充溢浓厚的兴趣。
情境三：
当我将纸制的三个“蜗牛小屋”挂在黑板上，请同学将自身的画放进自身认为合适的“小屋”里时。同学兴奋地看着这三个新颖漂亮的小屋，仔细看着自身的画，心里好象在想：我的画该放进“自我创新”还是“模样好看”或“颜色鲜艳”的小屋呢？有的同学兴奋地跑上前，满意地放进了“小屋”；有的同学拿着画上前去，站在“小屋”前犹豫一阵后，小心翼翼地把画放进“小屋”；有的同学把画放进“小屋”后，犹豫片刻又拿出来放进另一个“小屋”。看着同学们仔细而天真的表示，我心里为这个特别的优秀教案而感到兴奋不已。
三、教学自我评价和反思
本课努力地探索小学低年级艺术课的教学实践，将美术中的绘画和音乐中的歌曲教学融入到美术课教学中，并通过可爱的动画、动听的歌曲，巧妙的对话来创设一个童话般的蜗牛世界情境，使同学始终在一种轻松愉快的艺术氛围中学习；始终围绕《快乐小蜗牛》的歌曲来进行艺术的感受、体验和发明。充沛体现了教师较灵活而精心的优秀教案和引导启发，同时又体现了同学是整个课堂教学的主体。同学较胜利地描绘出了各自想象发明的小蜗牛形象，并能基本跟唱《快乐小蜗牛》的歌曲，同学学的主动，同学开心，学有所思，学有所得。得到了艺术课教学的点滴经验和效果。
我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行认真的反思才会有教学的改进。
我认为本课教学后，有几个值得反思和重视的问题：
1、本课教学虽然在优秀教案上有较大的突破，但还感觉没有解脱保守美术课和音乐课的束缚，在歌曲学习与绘画学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。
2、教师出示的范画过多，对同学 的发明思维有一定的局限影响，没能更充沛的调动同学的想象发明力。
3、作为一名长期从事美术教学的教师，在对歌曲的教学处置上，感到“力不从心”。感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。使同学的歌曲扮演唱练习效果不太理想，远未达到预想的艺术扮演唱的效果。
小学美术课教案3
课前准备
(学生)画纸，绘画工具。
(教师)，水粉画工具等。
教学过程
1.实验引入，揭示课题。
（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）
（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。
出示课题：《色彩的世界（二）》。
2.排列游戏，理性分析。
（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。
（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。
（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的`明度变化。
（4）小结：
①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。
②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。
③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。
色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的三要素。
3.深入生活，感受色彩渐变。
我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。
（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？
（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。
（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。）
4.欣赏教材，观察分析。
（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？
（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。
5.讲解示范，明确要求。
（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。
（2）颜料里不要随意加水。
（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。
（4）不要涂出框格子外。
6.学生作业，教师巡视指导。
作业要求：
（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。如图（可以选择自己喜欢的色彩）：
（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。
7.作业讲评，小结下课。
鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。
准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。
小学美术课教案4
教学目标：
1、通过描画自己的影子，感受图形的外形美。
2、通过和添加的表现手法，对简洁图形的艺术美有初步的了解。
3、在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。
4、培养学生的观察力，及爱国主义情感。
教学重点：
1、了解中国的皮影戏。
2、寻找影子在光的照射下产生变化无穷的造型。
3、描画的影子清晰并且造型基本准确。
课前准备：
1、收集剪影作品
2、在大自然中寻找影子（在投影仪的照射下，在太阳光的照射下产生变化无穷的影子造型）。
3、收集马蒂斯的剪纸作品。
4、浏览中国皮影网。
教时数：
2教时
教学过程：
第一课时
一、导入
小朋友肯定看过《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，小朋友有没有觉得它和其他的卡通片不同呢？我们给它一个恰当的名称叫做皮影戏，这些影片都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。那小朋友知道有关皮影戏的哪些知识呢？
二、讲授新课介绍皮影
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年来，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“*”劫难之后至今未能扭转。皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
看来我们中国的民间艺术真是了不起啊！刚才呢，小朋友已经了解了皮影的原理，那我们小朋友是否可以到大自然中，在我们玩的游戏中去找一找呢？譬如：在太阳光下，观察自己的影子以及大树和其他事物的影子，感受影子的奇特造型，（师在投影仪的光照中用手做出各种动物的形状）。
小朋友也可以自己来试着做一做各种造型，感兴趣的同学可以描画下来。并思考在不同光线下影子的不同变化。
三、布置作业
寻找生活中更多的影子造型，了解皮影的相关资料，及制作。
四、小结
教学随感：
学生了解了皮影戏的制作原理和方法，也明白了根据太阳方向的不同，影子的方向也不同，为下节课的作业打下了铺垫。
第二课时
教学过程：
一、导入
上节课我们一起欣赏了皮影，也知道了它是我们中国优秀民间艺术的一种。同学们如果还有知道更多内容的，可以和全班同学一起交流。现在我们生活在信息技术高速发展的年代，小朋友们可以利用电脑查找我们需要的各种知识，真是又快捷，又省时间。不会的可以求助你的爸爸妈妈，和老师。
二、讲授新课
今天我们一起来认识一下世界艺术大师——马蒂斯。
（一）欣赏他那独具风格的剪纸作品。
马蒂斯他用剪刀创造的植物世界，色彩鲜艳，造型简单、有趣，充满动感，使人感受到他对生命充满乐观的`精神。
本来马蒂斯只用油彩画画，后来他发现了色纸。他先用色纸做出布局，再开始画。剪刀能剪出千变万化的图案，线条简单有力、色彩鲜艳明亮。
马蒂斯真正剪纸是在年纪较大时。有一次开刀，身体复原期间，只能做一些不吃力的工作，像画素描或剪纸，才发现剪纸比绘画更有趣味性。马蒂斯的剪纸看起来很简单，变化却很多。红色、橘色、蓝色的树页，果实、美人鱼、鹦鹉，像是一首大自然的组合曲；同样简单的线条，也可以变化充满旋涡动感的海洋。
他说，在剪纸的过程里，并不知道要剪出什么，只是完全信赖他的手，当他剪出一只鹦鹉时，他觉得自己就变成那只鹦鹉了。剪纸使他重新找到了自己。
在大自然光的造化下，出现了很多意想不到的独特效果，请同学们把你观察到的奇妙景象和其他小朋友交流一下，老师看看谁最勇敢？
（二）发展阶段
1、再现影子——可以通过投影仪描画影子，也可以通过太阳照射描画影子。
2、再造影子——通过对物体的旋转、观察由此而产生不同的影子变化。了解物体外形结构与影子之间的关系。
3、创作影子——学生在太阳光下做出各种姿态互相描画。创作出美丽的影子。
4、美化影子——在描画影子的画中进行联想和添加，使它成为一张完整的创作画。
（三）欣赏书中图例，并谈谈感受。
三、布置作业
画有趣的影子
作业要求：
1、合理的构图，使影子作为主体鲜明而饱满的画出来。
2、描画的影子清晰，造型基本准确。
3、在影子造型的基础上，可以进行大胆添加和美化。
四、学生作画，教师巡回辅导
五、讲评
六、小结
每个小朋友画的都非常有自己想法，老师很高兴。希望你们继续做一个有自己思想，爱动脑筋的好孩子。
七、课后拓展
1、向大师学画，运用色彩组合和变化。完成具有装饰意味的影子画。
2、试着做做你熟悉的故事中的形象把它做成皮影戏。
教学随感：
由于上节课的分析和范画的欣赏，学生以基本了解光源不同，影子也不同，影子是不断变化的，从学生的作业来看，已经理解了科学的判断，作业情况很好！
小学美术课教案5
一、教学目标：
１、学习和尝试染纸的技术和方法；
２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识；
３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。
二、教学重、难点：
教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。
教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。
三、教具学具：
扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的'贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。
四、教学设计思路：
本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。
教学过程：
一、激趣导入，欣赏感受
１、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。
（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。
（２）学生交流发表自己的欣赏感受。
（３）板书课题——美丽的染纸
２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。
（１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。
（２）学生讨论交流欣赏感受。
（３）激发学习欲望。
二、观察探究，了解技法
１、观看制作方法视频。
（１）教师播放制作方法视频课件。
（２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？
（３）学生观看视频。
（４）讨论、发言。
（５）教师小结。
２、探究发现折叠方法。
（１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。
（２）分组探究折叠方法。
（３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。
３、尝试染纸过程。
４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。
（１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。
（２）学生谈自己的设计打算。
三、制作实践、感受色彩魅力
１、学生染纸实践，教师提醒注意事项。
（播放音乐《春江花月夜》《高山流水》）
２、教师指导学生设计制作。
四、美化装饰，设计应用
１、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。
２、学生讨论发言。
五、展示评价，拓展延伸
１、学生展示自己的染纸作品。
２、相互交流评价。
３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。 ４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。
六、作业要求：
1。每人四幅不同折法，不同色彩的染法。
2。点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。
3。折纸、剪纸可以自己设计花样。
七、板书设计：
美术的染纸
制作过程：折、夹、挤、染、展开。
种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。
小学美术课教案6
课时：1课时
类别：造型、表现
教学目标：
1、 认知：了解鸟的结构，用各种形式设计、表现一只美丽的鸟。 2、 情感：让学生感受鸟的美丽，提高创造美的能力，知道鸟是人
类的朋友，从而做到保护有益动物。
3、 能力：培养学生的创造力、设计能力。
教学重点：了解鸟的结构，设计表现一只美丽的鸟。 教学难点：激发学生的想象，大胆创造各种鸟的形象。
教材分析：本课是根据二年级学生的年龄特点创编的。让学生尝试运用各种材料各种表现形式设计表现美丽的鸟。在教学过程中，通过让学生搜集资料、分组交流、观看多媒体课件、欣赏范画等形式激发学生的想象。
教具准备：多媒体课件、范画
学具准备：课前搜集相关资料、各种材料
（如：图画纸、彩笔、橡皮泥、彩纸、胶水等）。 教学过程设计：
一、 激情导入
1、 讲故事《美丽的孔雀》
2、 小鸟们很想像孔雀那样变成一只漂亮
的鸟，你能帮他们实现愿望吗？
3、 导入课题：同学们这么喜欢小鸟我们这节课就来一起画小
鸟好吗？看看谁画的'小鸟最美
二、探究学习
1、把你搜集到的鸟的资料介绍给小组的同学，看看谁知道的多。
2、老师也搜集了一些鸟的图片，我们一起来欣赏吧？
（1） 这些鸟在外形上有哪些不同的地方？
（2） 看课件分析鸟的花纹、抓子、嘴的特点。
（3）放大一只鸟的图片，说说这只鸟是由哪几部分组成的？
3、学生根据鸟的结构特点摆拼图。
4、看各种鸟的姿态摆图形。
5、欣赏和鸟有关的作品。感受作品中值得借鉴的地方。
6、了解不同表象形式的作品：
出示《写生珍禽图》，介绍写实手法。出示《凤凰图》，问学生画的是什么鸟？世界上有这种鸟吗？它的样子有什么特点？
7、“凤凰”是人们想象出的形象，非常美丽。你能想象并表现出一只美丽的鸟吗？说说你心中美丽的小鸟是什么样的？
三、 提出作业要求
用你喜欢的表现形式设计一只美丽的鸟。还可以给它起一个好听的名字。作品完成后，再让它到鸟林里来做客。
四、学生创作，教师辅导。
五、作业展评及课后延伸
1、鸟林里来了这么多小伙伴，谁愿意把自己带来的鸟介绍给大家？
2、谁是最美丽的鸟？谁的样子最奇特？
3、你知道那些鸟是人类的朋友吗？你想对小鸟说什么？
小学美术课教案7
(一)课型定位：重点课
(二)本课分析：本课属于“造型.表现”学习领域的内容，通过本课的学习，学生能够初步了解勾勒填色激发方面的有关知识，学生并能够运用这一技法表现物象，提高绘画的表现能力，同时培养对祖国传统绘画艺术的情感。
(三)教学目标及重难点
1. 知识与技能：学生通过观察，欣赏，了解水仙花的结构、颜色和婀娜多姿的形态，感受水仙花的自然美。运用勾勒填色法进行表现水仙花。
2、过程与方法：运用ipad来表现水仙花的造型。
3、情感态度价值观：通过欣赏活动，丰富学生的审美感受，进一步激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。
教学重点：学习用ipad表现水仙花。
教学难点：叶子的前后穿插，花的不同形态。
(四)媒体使用
电脑(ipadkeynote、drawingbox、黑板)
(五)教学过程：
教学意图
教师活动
学生活动
媒体使用
导入新课
对水仙花的有一个初步的印象。
介绍水仙花的基本知识
了解水仙花的叶子和花的形状和颜色
了解写意画所表现的.意境美。
了解如何使用ipad表现水仙花
古诗导入新课，提问：这首诗描写的是什么花?展示图片——水仙花。
水仙花挺拔、清新、高雅深受文人雅士的青睐，也是画家们喜欢表现的题材，今天我们就来学习水仙花一课。板书课题。
我们一起来了解一下水仙花：
水仙花是我国的十大名花，属于石蒜科多年生草本植物，全球有几十种，花色很多种，有单瓣和复瓣两大品系，可塑造成千姿百态的造型盆景。水仙花是吉祥纯洁和高尚的象征。
我们 一起来近距离领略这吉祥之花的美，请同学们仔细观察水仙花的花和叶。说一说水仙花的花和叶的外形及颜色有什么特点?
叶子是带状，每朵水仙花上有六片白色的花瓣，中心还托出一个金黄色的杯子状的副冠，里面还隐约可见的花蕊，这样美的水仙花在画家的笔下又是怎么表现的呢?
小学美术课教案8
一、设计理念：
神奇的大自然变换无穷，我们每天亲近她，细细体味着阳光、冰雪、风雨、雷电带来的温暖、寒冷、凉爽和震撼……三年级的学生，能够关注生活中的一些事物和现象，本课的学习内容和学生的生活经验密切相关，平时学生就积累了一些关于风的感性体验和一定的理性分析，并能对常见的自然现象进行分析和简单的描绘。他们上课思维活跃，敢于想象，乐于动手。通过媒体资料的进一步了解和小组探讨，培养学生从生活中熟悉的经历和现象中去发现问题是很有益的。
二、教学目标：
1、了解各种性质风的特点，学习风的表现方法；
2、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力和绘画表现能力；
3、促进学生的思维能力、想象力和记忆力的发展；
重点难点：
让学生感受风在不同季节时的特点；
让学生初步掌握运用绘画形式表现风吹来时的情景；
如何运用不同绘画形式表现风吹来时的情景；
教学准备：
教师：CAI课件、范作、示范教具
学生：绘画工具
三、教学过程：
(一) 引导阶段：
1、师：请同学们闭上眼睛，用心倾听，听到了什么声音？想象到了怎样的场面？
生：（惊喜的异口同声回答）是风的声音！板书课题：风来了。
分析：利用听觉来让孩子们初步感受风，看不见摸不着的风，说出这是不同的风声,自然也联想到不同的画面效果.很快地就进入到情境中了。开门见山直奔主题。
2、实验：风扇和柳树（模型）。
师：仔细观察当风吹来的时候，柳树会发生什么变化？想想当风速、风向发生变化时，又会有什么不同？
这个时候有个学生自告奋勇的提出：老师，让我来试试！
大家在观察中顺利得出下面的结论：
A、强弱不同，摆幅不同； B、和风的方向一致。
分析：让学生亲身经历这一变化过程，联系生活实际他们就能很快总结出我要引出的两点，自然且巧妙。让学生自己体会出物体随风而动和风的大小对物体的影响。这一环节的设计为进一步了解本课做下了很好的铺垫。
（二）发展阶段：
1、师：和电闪雷鸣一样，风是一种常见的大自然现象,你见过什么样的风？带给你什么样儿的感受？
生：大风、微风、狂风……
在互相交流的过程中解决这样几个问题：
A、不同的风对四周景物影响一样吗？
B、不同季节的风给人感觉一样吗？
C、表演：大风吹来的时候我们怎么走路？
（欣赏各种风的录象后讨论）
分析：这一环节不仅检验了学生的观察事物辨别事物的能力.同时也更好激发了学生的学习热情,他们的兴致更高了!学生和教师之间通过网络获得图、文、声并茂的教育信息进行学习，并与其他学习者进行即时的交流，实现实时交互式教学。
2、讨论：
师：看完这段录象你有什么感受?有的风威力那么大，我们可以转换利用它吗？
分析：了解风的形成、认识飑风、水龙卷和陆龙卷风.能在美术课堂上也接触到了一些自然知识让学生情绪非常高涨，生动有趣的场景激活了学生的思维，诱发了学生探究的动机，使学生进入了主动探究的学习状态，在他们的脑海里勾画出了各种风的景象，也为后一步的作画铺下了良好的基础。
3、师：其实风是看不见也摸不着的，那在绘画中我们怎样表现风来了的效果呢？
A、线条表示；B、物体所发生的方向变化。
出示三幅图片，分别是晾挂的衣服、高楼大厦、蒲公英。
师：当风吹过的时候，哪些物体会发生变化？怎样变化？
生：不同的风会使物体发生不同的变化。如…..
（翻转图片，肯定学生的预测）
师：你能用线条来尝试画画风向吗？
（接着拿出一幅旋转着的树叶的图片引导学生）
这种风又有什么不同？
4、（出示画面一静止的画面）
师：当大风吹来的时候画面中哪些物体会发生变化？鼠标点击学生说到地方，肯定学生的`结论。
5、（出示画面二——有几处错误的画面）
师：这幅作品画的如何？有什么不足之处吗？
分析：三幅巧妙的范作引导学生预测风来的时候会有什么变化以及风的方向，他们联想到不同性质的风会取得不同的效果，培养学生的审美能力和分析判断能力，使每一位孩子都得到锻炼和提高。
6、欣赏分析画家与学生的作品。
①这些作品各表现的是什么场面？
②表现不同的风画面的色彩有不同吗？
③画法有什么不同吗？带给你什么不同的感觉？（可同桌互相讨论后回答）
分析：这环节主要培养和提高学生的艺术审美修养、欣赏能力、语言的表达能力。也是锻炼学生自主探究、小组合作的学习能力。
（三） 动手实践，应用创新：
师：想把自己的感受和经历告诉大家吗？准备画什么？画面色彩？线条？物体？
生：谈谈自己的构思.
分析：给孩子们一个自由的空间，让他们运用今天所学的知识，根据自己已有的生活经历、结合自己的喜好选择表现形式和画面色彩，表达自己内心对风的感受，从而达到让学生能够学以致用的目的。
（四） 交流成果，互相评价：
选择部分典型作品进行展评，让学生自己观察，总结对作品的感受。
分析:通过引导，学生能说出好的作品好在何处，它们又有什么可以相互吸纳的优点？并对有的作品提出建设性的修改意见。在学生对作品进行自评和互评的过程中，各种富有个性的创作思维得到相互碰撞，是对自己审美意识的养成与提高。
（五） 深化主题，拓展延伸：
师：除了绘画表现风，谁还可以用别的方式表现？
生：音乐、舞蹈、诗歌……
师：你可以为大家表演一下吗？
师：同学们棒极了，这节课你有什么收获和体会？
老师发现还有几位同学是共同合作的，用的是剪贴的方法，主题突出，色彩鲜明。还有几位同学的画面构思巧妙，还有很多同学的作品非常出色，下课了大家可以继续互相交流传看，把你的意见告诉他们，相信你们会共同进步的！
在咱们的身边随处可以见美好的事物，只要你有一双善于发现的眼睛，我们的世界将越来越美好！
小学美术课教案9
教材分析：
本课学习内容为命题方式的记忆想像画。生日是儿童年年经历着的，自己、家人和朋友过生日时的自豪、幸福、快乐等诸多感受，成为儿童最为甜蜜的回忆。本课即围绕生日快乐开展一系列的学习活动，用绘画的语言大胆地表现生日中最开心、最富有情趣的场面。
本课表现的是以人物为主的画面。教材呈现的三幅学生作业各有所侧重，中间的一幅画，画面主体形象特别突出，运用红色系列为主的色彩表现了爷爷过生日吃寿面的温馨与愉快；右下图画了一群小朋友围在一个大大的蛋糕旁，尽兴地吃蛋糕的情景，他们的神情、动作各异，画面想像丰富，夸张地表现了分享蛋糕的快乐。右上图利用深色的.背景衬托出熊熊燃烧的篝火和舞蹈的人物、动物等。教学通过游戏指导学生表现人物不同的动态；运用对比教学强调突出画面的主体；利用多媒体进行演示，让学生感受运用暖色为主的色彩能表现画面欢快的气氛。
教学目标：
1、学习人物画的表现方法。
2、培养学生对生活的观察能力和记忆能力，发展想象能力和绘画表现能力。
3、培养学生热爱生活的情感。
教学重难点：
营造愉快的教学氛围，表现生日开心的场面。
教具准备：
贺卡、范画、彩笔。
教学过程：
一、组织教学：
检查学生带相片情况。
二、导入新课：
1、多媒体播放音乐《生日歌》全班同学齐唱生日歌。2、引出课题——《生日快乐》。
三、记忆交流：
1、哪位同学愿意上台来与同学们分享你过生日时的快乐心情？请你把当时拍的相片展示给同学们看看。2、与同桌说说你过生日时的场面。
四、游戏指导：
1、在四人小组里选出一个组长负责抽出一张纸，规定人物的动作。
五、比较分析：
1、请同学们观察书上的三幅作品，说说哪一幅画的场面最生动？2、这些作品用得最多的是什么颜色？
六、创作表现：
1、作业要求：按自己的想法，大胆地表现生日中开心的场景，要求突出画面的主体。
2、学生作画，教师引导学生用以暖色为主的色彩来表现生日时欢快的气氛。
七、交流评析：
1、请你把你的画与同桌说说你画了什么？2、同桌互评，比比谁的画最有创意、场面气氛最欢快。
小学美术课教案10
教学内容：
浙江人民美术出版社二年级美术下册第五课《折剪蝴蝶》
教学目标：
1、认识蝴蝶的基本结构、对称的特征及纹饰特点。
2、学生通过小组合作能探索出用对称的方法折剪蝴蝶。
3、通过感受蝴蝶的美，进一步增强学生欣赏保护自然美的意识，激发儿童对自然的热爱。 教学重难点：
重点：
学生通过小组合作，探索出用对称的方法折剪蝴蝶。难点：学生自己能剪出的蝴蝶外形美，画出的纹样新颖，颜色搭配好。
教学课时：
1课时
教学准备：
多媒体课件、示范用的彩纸、剪刀和纸蝴蝶范例等。学生：剪刀、彩色水笔或油画棒、彩色手工纸
教学过程：
一、组织教学
检查学生课前准备，给学生创造良好的情绪
二、情境导入、激发情感
1、谈话导入
春天来了，花丛中来了一位美丽的姑娘，它是：两根触角长又长，
身穿一件花衣裳。百花丛中采花忙，好似漂亮小姑娘。她是谁呢？（我们的朋友：蝴蝶）
①蝴蝶漂亮吗？（漂亮）出示一只毛毛虫同学们喜欢吗？（不喜欢）
②那同学们知道蝴蝶的蜕变过程吗？
③老师给同学们看一段动画片（播放视频）
④教师小结蝴蝶的生长过程：蝴蝶通过自己不断的努力从让人害怕的毛毛虫不断的`蜕变，终于破茧而出把自己变成了让人们喜欢欣赏的蝴蝶，这种锲而不舍的精神是值得我们去学习。
2、出示课题
那今天我们就一起来用折剪方法做美丽的纸蝴蝶，好吗？（出示课题）《折剪蝴蝶》
3、教师出示学习目标（学生齐读）
三、探究新知
1、赏析探究
学生欣赏自然界中外形各异的蝴蝶（出示课件）
①引导学生观察蝴蝶的外形，让学生发现蝴蝶外形对称的特征
②小组欣赏探究老师折剪对称蝴蝶的方法（小组交流并汇报）
③师生共同制作折剪蝴蝶的过程：一折、二画、三剪、四添加花纹
2、启发创新
教师引导学生设计美丽独特的蝴蝶花纹
①一只对称的蝴蝶就剪好了，可是这只纸蝴蝶不够漂亮，同学们说为什么呢？（没有花纹）
②教师展示范作，让学生欣赏各种不同外形、不同花纹的纸蝴蝶。
③教师小结：蝴蝶不仅外形对称，它的花纹也是左右，我们可以在蝴蝶的翅膀上用不同颜色的彩色笔画出对称的图案进行装饰（如：花卉植物、星星月亮、圆点线条、等等）
四、设计创作
老师这里有一些花草，它们的朋友不见了，需要同学们的帮助，同学们愿不愿意帮助它们呢？（愿意）那就让我们一起来找回它们的朋友“蝴蝶”。
1、用准备的材料根据折剪蝴蝶的方法设计一只漂亮的独一无二的蝴蝶。
2、教师巡回辅导：要求学生充分利用纸的大小，尽可能把纸蝴蝶做大一些，并强调安全使用剪刀，废纸不要乱扔，保持桌面整洁。
五、展示评价
1、请各小组先对自己制作出的作品自我评价，再评选出最漂亮的三只蝴蝶贴在花草丛中，并说出评选理由。
2、教师根据学生作品及时进行表扬及鼓励。
六、课堂小结及课后拓展
教师：在轻松愉悦的氛围中，我们学会了用折剪的方法创作出了
小学美术课教案11
教材分析 ：
笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。
而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
教学目标 ：
1、知识目标： 了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。
2、技能目标： 学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。
3、情感目标： 养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以
人为本。
教学重、难点：
1、教学重点 ：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。
2、教学难点 ：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，
结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。
3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，
而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。
教学设计：
一、导入激趣——发现笔的变化美
1、猜一猜 ：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的`毛笔。
2、看一看 ：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，
展示一个笔的发展历史。
3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改
变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。
二、探究分析——感受笔的造型美
1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能
① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。 ② 智力闯关：：
问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯
问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适 ③ 小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。
2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化
① 加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）
（根据摸到的物品进行笔外形的设计）
如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？（图示）
水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么
办？切成瓣就可以了。（苹果可以现场切开，进行展示）
② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。
三、探究笔的功能美
1、加功能：设计计算题：（为上一环节的笔增加功能）
① 加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。 （播放图片算式）
铅笔+橡皮=？
圆珠笔+日历=？
（播放几张多功能笔作品）
② 减法：纠错示范
说一说这支笔设计的好吗？为什么？
小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。
四、综合探索——造型美与功能美的结合
1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学
生与设计的距离感。
2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设
计思路。
五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计
1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。
2、创作：（反对盗版，支持原创！）
① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。
② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明
3、评价：
① 展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示 ② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？
改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？
教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。
要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。
小学美术课教案12
课题：明与暗
课时：4课时
学习领域：造型 表现
教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
1、球体、立方体石膏模型数个
2、射灯
3、静物台
4、投影仪
5、范画两幅
6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。
学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)
师：同学们，我们看教室两边墙上这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点?
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)
(二)新授：(设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)
师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
(写生灯)你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化?
师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化?
师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化?
师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：通过刚才的'观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗?
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
(三)观察体会(设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。)
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢?
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面(即直接受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)
(四)主动参与(设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。)
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
2、注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对;
B、明暗交界线不准;
C、投影不准;
D、排线问题;
E、反光太亮。
四、欣赏讲评(设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。)
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。
教学反思：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。
小学美术课教案13
教学目标
情感态度与价值观
通过对《美国的悲剧》的学习，使学生从主人公克莱德的悲剧中找到对自己人生发展的警示；通过约翰·克利斯朵夫的一生，让学生充分感受道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量，了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想；通过对《等待戈多》的学习，认识现代荒诞派艺术，学习正确评价荒诞派艺术的成就；通过赏析《格尔尼卡》，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识。
在对现代文学艺术表现形式的学习中，让学生感受创新的意识和精神，理解并尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识。
知识与能力
学习本课，学生应了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术画家毕加索及其代表作《格尔尼卡》。
通过对三部文学作品的学习，让学生能够有意识地将作品与时代联系起来分析，培养学生归纳、判断的能力；通过对《格尔尼卡》的介绍，提高学生分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。
过程与方法
鉴于教材对三部文学作品的介绍比较简略，而很多学生以前又没有读过这些作品，因此可布置学生在课前阅读这三部文学作品的青少年版。课堂上教师可引导学生较详细地介绍这些作品，然后再让学生进行分析、讨论及交流，明确作品内容与特定历史背景的关系，逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解。
借助多媒体手段，展示毕加索的《格尔尼卡》及其他作品，与学生共同分析、欣赏，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。
重点与难点
重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就是教学的重点。
《美国的悲剧》通过一个穷教士的儿子克莱德·格里菲斯为追逐金钱财势堕落为蓄意杀人犯的故事，揭示了利己主义恶性膨胀的严重后果，揭露了金钱至上的生活方式对人的罪恶性腐蚀毒害作用。作者将人物构思和心理刻画与社会环境紧密结合起来，使作品具有丰满的现实主义内容和巨大的艺术感染力。
《约翰·克里斯朵夫》以第一次世界大战前的欧洲生活为背景，通过音乐家约翰·克里斯朵夫一生个人奋斗的经历，反映了19世纪、20世纪之交知识分子的精神探索(人道主义和个人英雄主义)。表现出作家反对现存秩序的进步立场和坚持人类进步文化的艺术观点。
《等待戈多》被认为是荒诞派戏剧的代表作之一。作者用怪异、离奇、荒诞的内容和形式去揭示资本主义社会对于人们日常生活的控制，表现生活在西方世界中的普通人的尴尬难堪的处境。剧中人对于戈多的徒劳等待，表现了西方人精神上的空虚以及对生活的无望和麻木。剧中人彼此间的不可分手离弃，则隐喻着西方人逐渐已丧失了独立、健全的人格，也反映了在冷漠的西方世界中人们的某种精神需要。
毕加索是西方现代美术诸流派中最具影响力的人物，其名字已成为“现代艺术”的代名词。他是立体派绘画艺术的开创人，他把数学概念引入绘画艺术，用“三度空间”来画人物，把不同角度的同一对象表现在同一幅画面上。作品《格尔尼卡》以半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色组成低沉的调子，渲染悲剧性的气氛，充分表现了战争带给人类的灾难。
难点：学生限于认知水平，很难理解《等待戈多》的内涵，也难于感悟立体派和超现实主义绘画作品，因此如何理解和评价现代派艺术是本课的难点。“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。荒诞派艺术在表现手法上有悖于传统的艺术规律和原则，以反传统、无逻辑和非理性为主要特点，涉及戏剧、文学、绘画、摄影等诸多领域。西方现代荒诞派艺术的产生，有其特殊的社会文化背景：20世纪，社会生产力的发展给人类带来了空前的物质繁荣，同时也使人的异化进一步加剧，许多人为外部的物质所控制，内心空虚，物质和精神严重失衡，代之而起的是一种极度的空虚感和焦虑感，于是就有人借助艺术，以怪诞、扭曲、反理性等形式来宣泄人类的这种不良情绪，表达对现实的不满。可以说，在荒诞派艺术看似无逻辑、非理性的表达方式背后饱含了人类的许多辛酸与无奈，它是现代资本主义社会发展到一定阶段的特殊产物，对揭示资本主义制度下人与人之间的关系，人与社会的关系及人的各种心态有一定的启发作用。
教学准备
教师准备：对教材提到的每一部文学艺术作品，教师都应对其产生的背景、内容、艺术风格及影响有所了解，这对教师来讲是必须的。搜集对《美国的悲剧》、《约翰·克里斯朵夫》、《等待戈多》、《格尔尼卡》等作品的名家评论，以帮助学生加深对这些作品的理解。查找毕加索、达利的代表作品，制成幻灯片。
学生准备：课前阅读《美国的悲剧》、《约翰·克里斯朵夫》、《等待戈多》这三部文学作品的.青少年版，了解其主要内容。查找毕加索、达利的代表作品及简介，形成对现代派艺术的初步印象。
学习内容
学生活动
教师活动
导入新课。
文学名著。
1.《美国的悲剧》；
2.《约翰·克利斯朵夫》；
3.《等待戈多》。
现代美术。
学生根据自己的了解作答。
学生讨论，交流自己搜集的相关资料。
学生发言，交流自己搜集的相关资料。
学生听讲，观看录像，两名学生朗诵剧中两个流浪汉的部分对白。
学生援引搜集的资料发表自己的观点，进行讨论和交流。
学生回忆：《蒙娜丽莎》、《向日葵》等。
方案一：请看几条报刊上的消息标题：“等待戈多──汽车三包何时来？”“房贷证券化──等待戈多”“等待器官，就像等待戈多”。
这些标题中都提到了“等待戈多”，这一典故从何而来呢？
方案二：1997年，德国总统赫尔佐克向西班牙北部小镇格尔尼卡的居民专门发出一封致歉信，就60年前德国空军对小镇的轰炸表示“认罪”，并“请求宽恕”。德国人何以在战争结束半个多世纪以后承认自己在西班牙内战期间犯下的罪行呢？这要从西班牙著名画家毕加索的《格尔尼卡》说起。
提问：说一说你都读过或知道哪些20世纪的世界文学名著？
指导学生阅读教材上重点介绍的三部文学名著。
请学生介绍《美国的悲剧》的内容，让学生讨论克莱德悲剧产生的原因。
请学生介绍《约翰·克利斯朵夫》的内容，让学生畅谈阅读小说后的感受以及对约翰·克利斯朵夫的评价。
介绍《等待戈多》的内容。播放舞台剧《等待戈多》的录像片段。然后选择剧中两个流浪汉的部分典型对白让学生朗诵。
提问：①听了两个流浪汉的对白，你有什么感受？
②你认为戈多是谁？
③你觉得《等待戈多》要表达什么寓意？
学生讨论时，予以适当补充和点拨。展示贝克特自己和其他人有关《等待戈多》的观点，帮助学生理解该剧。
引导学生回忆以前了解过的世界近代美术名作。待学生回答后，加以转折──到了现代，产生了与我们熟知的写实绘画作品迥然不同的现代派艺术。
1.毕加索及其《格尔尼卡》；
学生观看后，谈自己的感受。作了课前准备的同学展示自己搜集的毕加索的作品图片，并作解说。相互讨论。
认真观赏《格尔尼卡》，了解画面内容及风格，可就此适当讨论。
结合作品内容、创作背景和毕加索的话思考毕加索艺术的社会性。
展示毕加索的多幅作品如《亚威农的姑娘》、《三个舞蹈者》，等等。让学生形成感性认识。
请学生发表自己的观后感，让学生相互交流，注意适当引导。然后展示介绍立体派绘画的文字资料，帮助学生理解。
重点分析《格尔尼卡》，展示该画，引导学生结合教材引文了解画面内容及风格。相应介绍这幅名作的创作背景，并展示毕加索发表于《法兰西文学报》的一段文章，引导学生推论出：毕加索之所以能够取得如此高的艺术成就，是与他热爱祖国，提倡人道，维护正义的人格分不开的。
2.达利的超现实主义绘画。
学生观赏，发表观后感，体会超现实主义绘画追求超现实的精神世界，描绘梦境、幻觉的特点。
展示达利的代表作，如《记忆的永恒》、《里加港的圣母》、《西班牙内战的预感》等。相应介绍超现实主义绘画的特点。
小学美术课教案14
教学内容与目标：
知识：通过欣赏学习，能够比较、分析、描述塔的特征，并且能够设计塔的外形，进行简单的装饰。
能力：通过讨论，探究塔的结构及特征，研究表现方法。
情意：培养创造能力，了解塔的知识，培养爱国意识。
教学重点与难点：
重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。
难点：根据塔的特点，设计新颖，有新意。
学习材料：
各种塔的资料、图片、电脑课件等。
教学过程：
一、调查了解：
1、塔的历史发展。
2、谈谈我们看过的塔。
3、我们周围有什么样的塔。
教学意图：
培养学生收集处理信息的能力，养成善于观察生活的习惯，以及培养学生的表达能力。
二、欣赏感受：
1、相互欣赏课前收集的各种塔的图片。
2、欣赏书中各种塔的图片：（可以用课件）
（1）、学生思考问题：
塔由几部分构成？
这几种他有什么不同之处？
你喜欢什么样的塔？为什么？
（2）、我们大家一起看世界上的名塔。
思考： 书中展示了什么塔的图片？
三座塔分别建造在什么时间？
三座塔各有什么不同？
三座塔分别是用什么材料建造的？
你看后有什么感受？
教学意图：
通过大量的'图片欣赏，让学生了解不同塔的结构和材质，各种塔的造型；通过观察比较，认识塔的不同之处。并感受不同风格的美感。从而为下一步创作塔的造型打下一个基础。
三、探讨研究：
1、欣赏书中塔的作品：
2、研究一下塔的表现方法：
如果你现在就是一个小小的设计师，你准备设计一个什么样的塔？
教师提示：（1）、先画什么？再画什么？
（2）、怎样让塔更美观？
（3）、可以在什么上画？用什么方法？
教学意图：
欣赏童稚的学生作品，贴近学生的情感体验。肯定学生的不同的绘画步骤，主要表扬表现形式丰富，思路有创作的学生。
四、实践创作：
1、作业要求：可以表现生活中的塔，也可以自己设计一个造型新颖的塔。要求构思独特，构图饱满，形象生动，色彩艳丽。
2、学生创作，教师巡回指导。
教学意图：
鼓励学生大胆观察、联想、创造，让学生感受创作的乐趣。
五、展评学生作品。
1、引导学生在构思、构图和色彩等方面进行欣赏评价。
2、谈谈创作感受。
教学意图：
培养学生欣赏作品的能力，感受创作的乐趣。
小学美术课教案15
教学目的
1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。
2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。
3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动的兴趣。
教学过程
一、导入新课，认识线的种类(4分钟)
1、导入新课
老师折电线
师：你们知道老师此时的心情吗?
生：紧张、乱……
师：老师现在心情平静了应怎样表现?请每个小朋友拿起电线把老师的心情表现出来。
生齐折电线并展示
师：谁能变出更多的心情?你能叫出这些线的名字吗?
生用电线变出直线、折线、曲线……相互交流，并归纳。
师投影直线 、折线 、曲线 、交叉线
2、做找线游戏并揭题
(1)师：看准能找到我们身边哪儿有这些线?谁能找出最多。
生自由走动在教室内寻找(地板、黑板、桌椅、风扇、服装、头上、窗外……)
(2)在他们发现身边的线后美术字揭题——《我们身边的线条》
二、授新课——线的`美感及表现力(17分钟)
1、感受生活中的线
师：我们一起来找一找本组课桌上摆放的工艺品上的线，摸一摸、看一看、想一想、找一找，这上面有些什么线?
师生共同找出各类线
2、看课件：自然物和人造物中的线
引导孩子观察并思考：这些线给我们什么感受?
师生共同讨论，谈谈各自的感受。
3、线的情感性
师生一起用彩带、电线分别体验曲线、直线、折线给人的不同感受。
师：刚才各种不同的线分别给我们什么感受?
小组讨论、记录，回答。
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