小学美术教案设计【荐】
作为一名老师，常常要写一份优秀的教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编收集整理的小学美术教案设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。
小学美术教案设计1
一、教学课题：纸板画
二、教学课时：3*4=12课时 任课教师：
三、教学重点：几种纸版画的制作(吹塑纸版画、
四、课前准备：教学课件、以前的学生作业
五、教学过程：
什么是纸版画 纸版画底版的制作方法
纸版画的特点与作用 纸版画的印刷(拓印)方法 制作纸版画的工具、材料 藏书票与贺卡的制作 纸版画的制作步骤 纸版画欣赏
一、什么是纸版画
纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版，然后用多种方法印出来的画，它取材方便、制作简单、效果独特，是一种成本最低廉、最容易掌握的版画种类。
二、制作纸版画的工具、材料
1、 笔等(作制版用)胶滚、刮 刀、玻耽木蘑菇、瓶盖、喷壶等(作印刷用)
2、常用的材料有：卡 纸、白版纸、吹塑纸、瓦楞纸、蜡光纸、宣纸、过滤纸、 皮纸。棉线、乳胶、胶版油 墨、颜料(水粉、水彩、国画颜料)等等
三、纸版画的制作步骤
1起槁
首先选择自己熟悉和喜爱的题材创作画稿，创作的草槁要反复修改，直至自己满意时方可定槁。
2制作底版
画稿完成后要制作底版，这里盲一个转版的过程，转版可用复写纸将画稿分别转印到底版和分解版上，也可以用复印机将画稿复印一两份分别贴在底版和分解版上，如果画槁上有左右关系，要用画稿的反面来转稿，将转印好的分解版，按需要分别剪开，再拼贴到底版上，形成不同厚度的待印刷的底版。
3.拓印
在底版上均匀滚上油墨，盖上印纸，仔细磨拓;或将印纸一边用镇纸等工具固定， 揭开另一边印纸，分别在底版上涂色，盖上印纸用瓶盖或手用力磨印，将颜料转印到印纸上，直到完成。
四、纸版画底版的制作方法
1、刻线法
用圆珠笔或自制不同粗细的硬笔(竹笔)，依照画稿的线条，在纸版(或吹塑纸 版)上刻下凹痕，也可根据需要将局部点凹下去，滚上油墨，因刻凹下去的点和线不着 墨，拓印后成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果。刻凹时用力要均匀、有力，但不要将纸版刻穿。
2、拼贴法
将画稿分别转印到两块纸版上，一块做印刷底版用，可保留画稿的完整轮廓线;另 一块分别转印各个需要剪贴的部分，然后用剪刀一一剪下，徐上乳胶贴在印有完整画稿的底版上，粘贴时要由大到小，由下到上一层层拼贴形成高低不平的，错落有致的待印底版，拓印后黑、白、灰层次丰富，效果独特。
3、贴线法
将需要出现线条的部位涂上乳胶;再将棉线也涂上乳胶小心地粘贴在底版上，贴有棉线的凸起线条，滚上油墨后就出现非常清晰的线条。注意线条贴好后，一定要用乳胶封一下，以免拓印时会将棉线剥离底版。
4、撕纸法
用到刀在底版上将需要撕薄的部位，沿边线轻轻刻划，然后用刀尖挑起纸的一角，小心地把它撕掉一至两层，大块空白处可用手去撕，经过撕剥的底版，表面深浅下一，拓印以后便会产生一种有深有浅，有虚有实的特殊肌理效果。
5、揉纸法
将吹塑纸、牛皮纸、铜版纸、较厚的铅画纸，用力揉皱或卷压、折叠后再轻揉，然后展开压平。按照画稿的要求剪下或刻下需要的形状，也可以作为整张底版纸，用胶水粘贴到底版上，拓印后能产生一种天然的纹理。如果需要整个背景呈现类似大理石纹佯的效果，可以将吹塑纸、牛皮纸、铜版纸、较厚的铅画纸揉皱后，贴在整张底版上，然 后再在上面粘贴其它的纸版囹样，或套印需要表现的主体形象。
6.折纸法
用折纸的方法，将纸折叠成所需要表现的抽象图样，折叠的部分可形成一至两层的厚度，粘贴到底版上，可与其它图样组合拼贴在底版上，印出来的效果也非常奇特。
7、实物拼贴法
为了使画面更富有变化，可用多种材料来拼贴，如瓦楞纸、粗纹布、纱布、毛线、墙纸、树叶等纹理较粗的材料，拓印后就会产生不同肌理的.画面。
8.综合法
这是一种常用的表现方法，将纸版画的刻线、拼贴、贴线、撕纸、揉纸、折纸及实物拼贴等技法，分别综合运用在同一底版上，可表现更为丰富、奇特的画面效果。
六、纸版画的印刷(拓印)方法
拓印直接关系到作品的最后效果，一定要掌握好拓印的技巧，根据使用的材料不同，拓印可分油印和水印两类，各类都有多种表现方法，下面介绍几种简单的拓印方法。
1单色印
先用刮刀将油墨挑出放在玻璃板或胶合板上。 用胶滚滚匀。所用的油墨不宜太干稠，否则会拉破印纸或损坏画面。 将调好滚匀的油墨，用胶滚均匀地滚在底版上，然后将印纸平铺在底版上，轻轻抹平，复上一层报纸，用木蘑菇或瓶盖一处下漏地轻轻磨擦，在磨印的过程中，可以轻轻揭开一角看看，发现未全部印清楚的地方，可复上印纸再稍用力压磨，局部 细小的部位可用指甲盖来磨擦;如发现油墨不够。可适当补加油墨，经反复仔细磨擦，然后小心揭开，一张单色油印作品就印好了。
2、分版套色印
按照画稿分色的要求，分别制作印底色的副版和印主体形象的主版。先将副版滚上油墨进行拓印，底色印好后待油墨完全干透，再把主版套印上去，这样一块版一块版分别印，就完成了套色油印。套色油印要在印版的边角做上标记，在印纸上也要做上标记，这样可保证套色准确。套色油印一般先印淡色版，后印深色版，最后印主版。
3.拼版套色印
先制作底包板并滚上调好颜色的油墨，再将主体形象版滚上另一种颜色，然后小心地将主体形象版放在底色版上，盖上印纸，一道进行磨印。这样两块版拼在一起拓印，简称拼版套色油印，这种方法很适合制作简单的套色油印作品。
4、套色水印
运用水彩、国画颜料可以进行多种颜色套印的套色水印。套印前，先用喷壶把盖在印版上的宜纸或过滤纸喷湿，揭开一部分印纸，在底版上需要印色的地方分别涂上颜色，轻轻盖上印纸，再覆上一层报纸，用木蘑菇或瓶盖轻轻地在报纸上磨印。一种颜色印好后，再印另一种颜色，这样反复着色，反复磨印，一张多套色的水印纸版画就完成了。在水印过程中，颜色不能一次印得根深，可以分二次、三次着色、磨印，逐步达到所需要的深度。在印的过程中，如发现印纸变干，要及时喷湿再印
5、纸版或吹塑纸粉印
粉印是用水粉画颜料、毛笔或底纹笔将颜料平涂在底版上，再用深色印纸印出来的画，具体方法是：用圆珠笔或自制不同粗细的便笔、竹笔在吹塑纸(版)上用近似篆刻中阴到的方法，刻划需要表现的内容，呈凹下去的点、线、面(以粗细将深色印纸覆盖在刻好凹痕的底版上，并用票夹将一端固定。(印纸以黑色为好，印制的黑纸要事先刷仔，即在 墨汁中加入部分深色水粉画颜料，调匀后用底纹笔或刷子，均匀地刷在稍厚的纸上待用。)揭开部分印纸，用笔将水粉画颜料分别平涂在底版所需表现的画
面上，盖上印纸，用手在印纸背面磨印，将颜色转印到深色印纸上。印好一块颜色，再印另一块颜色，这样逐块涂色、反复磨印，直到画面印满意为止。
粉印是在同一块底版上，分别用不同的颜色来印制，在涂色时可一次用沾有一种颜色的笔，将画面所有需要用这种颜色着色的部位一一涂好、印好后，再换第二种颜色，以此类推。这样可以减少洗笔、换笔，提高印制速度;也可锻炼儿童对色彩的分辨、组合的能力。
粉印除平涂外，亦可叠印，即先印一种颜色，稍后，待半干不干时，将另一种颜色叠印上去，经磨印后画面局部成斑剥状态，隐隐透露原有色彩，肌理效果奇特.
6、纸版染色
利用油墨和水色不相融合的原理，在单色油印的纸版画上，用毛笔蘸水彩或国画颜料分别着色，使画面产生色彩丰富的艺术效果。
需要染色的纸版画，印纸最好用宣纸或过滤纸，因为在宣纸和过滤纸上着色比较方便，晕染后的效果也特别好，正是这样，所以在染色时一定要仔细、耐心，特别是在染底色时，要注意颜色与颜色之间的衔接，否则会影响画面最后的色彩效果。
七、藏书票与贺卡的制作
藏书票是一种既有实用性又可供欣赏的袖珍艺术品，是为藏书而设计，供藏书者使用的一种小型版画作品。
藏书票由画面和文字组成，票面尺寸一般不超过8公分，在设计书票时应标明票主即“××藏书”的内容。国际通用藏书票文字EX一LIBRls即“我的藏书画面力求简洁、精美，为起到装饰书籍的审美效果，可选择风景、人物、花鸟、花卉、动物、建筑等等;票面形式多样，长、方、圆均可。
贺卡是进行情感交流的一份有意义的礼物。每逢佳节给远方的亲朋好友，师长，送去一份精美的贺卡，写上一句由衷的祝愿，以传达对亲人的思念、表达对师长的敬意，增进朋友之间的友谊。
贺卡的种类很多，有贺年卡、尊师卡、生日卡、心意卡等。设计的大小一般以不超过32K大小为好。贺卡的设计要求包括两个方面：一是画面精美1二是要写上对赠送对象寄托的希望与美好的祝词，不要忘掉年号，如“1996”或：，一九九五”字样。如果用12生肖来设计贺卡的画面，祝伺也要考虑生肖的内容，要与画面相统一。
贺卡和藏书票的制作均可采用纸版画的制作方法，不过因为贺卡和藏书票中的画面较小，因此设计画面时要考虑制作上的方便，在技法的选择上要考虑印制后的艺术效果，总之要胆大心细，才能制作出一份精美的令人赏心悦目的藏书票和贺卡。自制藏书票和贺卡，能培养自己动手美化生活的能力和热爱生活的思想感情。
小学美术教案设计2
一、教材分析：
1、本课在教材中的地位和作用： 本课是岭南版海南省九年义务教育小学美术第八册第九课内容，属于新课程标准中综合探索类绘画创作课型，即结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。本课主要是对以前绘画内容作一个回顾，使学生在巩固原有绘画知识的基础上，联系生活实际，了解和掌握绘画日记的特点及绘画方法，并学会运用绘画日记记录每天所发生的有趣、有意义的事情。
2、教学目的：根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合四年级学生特点，本着激发学生学习兴趣，发展学生的想象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，我确定本节课的教学目标为：①知识与技能:了解绘画日记的结构特点，并能应用到实际生活当中。②过程与方法：通过声音引发的语、形、色来描画记忆，完成日记的内容。③情感、态度、价值观：激发学生的形象思维，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。
3、教学重点、难点： 重点：学习绘画日记的表现特点及创作方法，并应用到生活当中。难点：激发学生的记忆和创造思维，引发学生对往日生活的回忆、想象，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。
二、教法运用：
遵循教为主导，学为主体，实践操作为主线的教育思想，依据本课的性质及小学四年级学生的身理和心理特点，我将采用启发式引导教学法为主，以实例为线索，充分运用多媒体、范图等直观教具，不断采用欣赏、启发，归纳相结合的教学方法。在教学中我结合语文、音乐学科，用音乐激发学生的兴趣和想象力，调动学生的感官，学生练习过程中播放一些轻快的音乐，陶冶学生良好的情操，使学生在愉悦的教学环境中感受美、创造美。此外，我还采用师生共评法对作业进行评价，让学生能够更充分认识自我，客观的评价自我，并巩固所学知识。
三、学法分析：
遵循学为主体的教育思想，做到学与练紧密结合。本课运用多媒体展示图例和进行绘画过程的演示，采用课堂讨论，合作学习等形式，通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会绘画和运用。本课的基本教学程序如下： 生：比较感知——激发想象——讨论探索——绘画实践——情感升华师：引导观察——创设情景——启发点拨——巡视指导——汇总归纳四、教学程序设计：新课程标准提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的.快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了优化教学过程，体现学科教学的特点，我设计的教学程序如下：
(一)、序幕：创设情景，激发兴趣，导入新课
1、提问导入：同学们都写过日记，日记能够记录当天发生的有兴趣的或感受最深的事情，那么，既然我们都会画画，为什么不能给日记配以简单的画面，使日记更直观、更形象呢?下面请同学们来看一下屏幕。(多媒体出示放大的文字日记和绘画日记的范图，让学生观察。)
2、教师提问：①比较一下这两幅作品有什么不同?(前者只有文字，后者既有文字又有绘画)②这些绘画是干什么用的?文字内容有哪些?(日期、天气等) ③哪种日记比较美观?(绘画日记)
3、教师小结：文字日记与绘画日记这两种方法的共性，也就是目的都是一样的，但绘画日记更直观、更形象。今天我们就来学习绘画日记。(多媒体出示课题——我的绘画日记)师：那么，什么能帮助我们回忆起以前的内容呢?我们想一想，生活中除了少数寂静无声的场面，多数都是有声音相伴的，当我们听到某种声音时就会联想到以前看到或发生的事情，所以这节课我们要通过听声音来回忆表现绘画日记的内容。(多媒体出示——听声音画记忆画)
(二)、展开：情趣教学，激发想象
1、教师播放小朋友唱歌的声音，提问：说说是什么声音?使你联想到什么场面?(多媒体展示 ：听字。)
2、教师出示一幅小朋友唱歌图，提问：观察这幅作品，除了绘画部分以外，还有什么内容?(还有文字部分)(多媒体展示：绘画日记结构：1.绘画部分2.文字部分)
3、教师再次播放各种声音国歌声、笑声、哭泣声、雨声。学生认真聆听并展开想象。(多媒体展示 ：想字。)
4、师生共同讨论：当我们听到其它声音后你想到了什么?请你联系生活实际说说自己的想象好吗? (多媒体展示 ：说字。)
5、教师再次播放音乐并出示一些听到声音后学生想到的一些范图。激发学生想象，并对想象力丰富的学生进行表扬。(教师运用多媒体创设有声有画的情景，学生通过探索讨论、合作学习的方法，激发学生的想象和记忆思维，突出本课的难点。)6、学生再次讨论：如何表现出自己的想法和画面呢?教师出示范图(唱歌图)，让学生探索讨论，自主合作学习。7、师：那么我们要如何来作画呢?教师出示几例范图并出示绘画步骤： 1)构思画稿(形象、匀称) 2)涂上颜色(强调大胆，均匀，整洁) 3)文字说明(日期、天气、事件、说明要概括，简单)(利用多媒体教学课件展示各绘画图，动画出示绘画步骤并强调注意事项，教师边讲解边示范绘画过程，让学生迅速掌握绘画方法，突出了本课的重点。)
(三)、深入：学生小组创作实践 1、按4人为一组分组合作绘画，比一比看哪个小组画得又快又好。(注意小组间各人的分工的要明细)2、学生小组创作教师巡视指导，对构思新颖的小组或个人提出表扬，并展示给同学学习，鼓励不足的学生。3、学生创作时播放音乐，并用多媒体再次展示绘画步骤和一些学生作品供学生参考。
(四)、结束：情感升华1、作业展评。各小组各派一名代表到前台展示作品，讲解创作
的意图，并通过比较、推荐、自荐、自评、师生互评等生动活泼的形式对各小组选择题材有意义、文字与画面组织有特点、画面主题突出、表现手法有特色的作品讲评。教师小结，并寻找每一幅作品的闪光点，评价以表扬为主，同时让学生明确自己的不足。2、教师小结：同学们，今天我们学会了用新的方法记日记 ──用绘画记日记。希望大家在往后的日子里能运用这种新画法记日记，时时记，天天记，隔天记!五、板书设计：美术课的板书应融画与教学内容于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。
小学美术教案设计3
一、教材分析：
本课是和前两课的《老房子》、《门、窗、墙》以及后一课《漂亮的房间》，共同组成的一个单元，属设计应用学门领域。房子与人们的生活息息相关，它是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。我们的学生生活于其中，要能初步认识房子的实用价值和审美价值，在为设计创作储备了一定的生活经验的同时，了解不同的小房子，能反映出不同的.民俗风情及人们的物质和生活状况。由于学生对这一方面知之甚少，教师在施教时，可做适当的课前铺垫，让学生通过实地考察、参观摄影或写生纪录、利用各种媒体广泛收集资料，进行鉴赏、分析、对比。链接好本单元课程，让学生更多了解各种房屋的门、窗、墙、屋顶及老房子式样，感悟各式房子的艺术魅力，从而创作己喜欢的小房子。
二、教学目标：
认知目标欣赏不同风格的房子，了解其特征、作用，激发学生对家乡的热爱之情。
操作目标运用剪、折、卷、切割、插接等方法，设计制作小房子。
情感目标通过动手动脑，培养学生创造力、实践能力和合作。
三、教学重难点：
教学重点学习利用综合材料的各自特点，用自己喜欢的方法设计制作小房子。
教学难点作品构思新颖、造型有趣，综合材料搭配合理、巧妙。
四、教学准备：
教师准备多媒体课件或视频展示台，小房子的作品等。
学生准备收集建筑图片资料，彩色卡纸，废旧材料，胶水，剪刀等。
五、教学过程：
一、交流与了解
1、课前布置学生调查，观察本地建筑，或带领学生参观当地有特色的小房子。
2、师生共同欣赏、交流大家图片资料以及课本的欣赏图片。
3、欣赏中外优秀的建筑图片，简要介绍房子的文化背景，重点联系上节课内容讲解门、窗、墙以及屋顶在风格上要和谐统一。
二、认识和发现
教师用彩色卡纸演示一种小房子的制作方法，要求学生学会观察老师用了哪些制作手法，你有更好的方法吗？
三、感受与体验
1、教师拿出几件废旧材料，演示制作一座小房子，提问：你更喜欢哪一种材料制作的小房子？为什么？
2、引导学生根据自己带来的废旧材料进行观察联想，从材料的颜色，形状，质感着眼，问你认为这些材料适合做什么样的房子，鼓励学生任媒材和造型设汁之间多作联想，感受各种媒材的特性。
四、尝试与练习
学生尝试把自己的材料与其他同学合作完成小房子。
五、游戏与
以小组合作为单位，举行房地产开发洽谈会，每个合作小组推荐一名同学做开发商，介绍本公司的设计和造型特色及居住功能，全班同学当顾客去选购。要阐明购买理由，这样既活跃了课堂气氛，又将学习巧妙地融人游戏之中，大家通过参观、欣赏、交流，一起体验造型活动的乐趣，共同分享成功的喜悦。
六、教后记：
小学美术教案设计4
教学目标：
结合学生假期旅游生活的亲身经历，在回忆、交流和讨论的过程中，激发学生的表达、表现和创作欲望，将纷繁的世界、新鲜的印象，用自己喜欢的方式描绘出来。国标本苏教版美术教案小学第九册。
教学重点：
启发学生回忆（国标本苏教版美术教案小学第九册）并交流、根据自己的参观和旅游的深刻而独特印象，用自己最喜欢、最擅长的方式方法自由大胆地创作一幅作品。
教学难点：
提醒学生注意自己作品构图方式的趣味性、独特性和合理性，用色彩和线条等手段，充分表达自己想表现的内容。
教学方法：
教学媒体：照片，图片，范画
教学时间：一课时
教学过程：
一、 欣赏：
愉快的假期开始了，在假期里同学一定参观到了一些不常见到的事物，去过自己不常去的地方。（国标本苏教版小学美术第九册全册教案下载）
二、新授：
１、可以选择铅笔淡彩的`方法来表现印象深刻的旅行（参观）的经历。（示范）
２、选择最有趣的。
3、用铅笔打草稿，注意构图。
4、在此基础上，涂上水彩或水粉颜色。
5、待色彩干后，还可以用软的黑铅笔加工。
三、指导学生练习：
１、选择你印象深刻的旅行或参观的经历，可以欣赏自己或他人的照片，相互畅谈独特的旅行或参观经历供创作参考。
２、选择最有趣、最能吸引人的独特场景和内容。
３、在正式创作前，可以多画画小草图以进行构
图、色彩等方面的研究。
4 、既可以用单幅画，也可以用连环画的形式来表现。
四、评析学生作品
创意是否精彩、巧妙和独特。
画面是否一目了然。
构图是否为自己的创作目的服务
小学美术教案设计5
课 时：一课时
课 型：美术课
教学思路：儿童对时间的认识始源于各式的钟表。本课通过欣赏、设计、
制作、表演、歌唱等活动，给孩子们充分的想像与表现的机会，使学生得到幸福快乐的情感体验。让学生感受到时间的珍贵，从而养成惜时、守时、不虚度时光的好习惯。
教学目标：
1.通过欣赏、设计、制作、表演、歌曲演唱等活动，使学生感受时钟与生活、学习之间的密切关系。
2.提高学生对美术要素的感知和想象力。体验美术学习的快乐和满足，获得身心和谐发展。
3.学会设计制作小钟表的方法，培养学生的动手能力和创造能力。。
教学具准备：多媒体课件、时钟范作、学生制作材料、学生分成四个组，带剪刀、胶水。
教学重难点:
学会设计制作小钟表的方法,让学生感受到时间的珍贵，从而养成惜时、守时、不虚度时光的好习惯。
教学过程：
一、律动
课件出示闹钟，时间为晚上9：30，创设情境：小朋友看，现在是几点钟，
夜深了，让我们都上床休息吧。（课件：时钟的滴答声，闹钟响，闹钟指到6：30）闹钟响了，天亮了，大家起床吧。随音乐做起床律动。（伸伸懒腰、揉揉眼睛、刷牙、洗脸、背书包上学、拍手）师生问好，××班的小朋友都是守时的好孩子，小朋友们早（好）。
二、认认，说说，唱唱
1.刚才是谁叫小朋友们起床的(小闹钟)，对了，小闹钟是小钟表的一种，今天我们一起来学习《我的小钟表》（揭示课题）。小朋友，你们会看时间吗?（课件出示6:30, 7:30, 12:15,15:45,7:25,21:30）,请小朋友说说在这些时间里在做了什么事情。
2.请大家仔细看看，说一说你看到了什么，你又想到了什么？（课件时钟的指针不停转动，小朋友从小到大，从大到老）
小结：时间是看不见、听不到、摸不着的，但是由于时钟能够反映时间的推移，所以看到时针的运动，就可以说是看到时间了，时针转动1圈，时间就过了12个小时，时针转动时间过去了就不能再回来，所以我们一定要珍惜时间。
3.时钟代表了时间，小闹钟更是功劳大，它叫我们起床，提醒我们按时上学校，让我们一起来《谢谢你小闹钟》。（课件出示，师生共唱《谢谢你小闹钟》）
三、欣赏
1.小朋友们，除了小闹钟，你还知道其他表示时间的工具吗？（……的钟，……的表）
2.说到钟表，小朋友知道哪个国家是钟表王国吗？（瑞士），瑞士虽然是钟表王国，但最早发明钟表的可是中国人，我们来看一看。（课件：欣赏古代发明的古代最早发明的利用太阳的影子计算时刻的日晷和利用流沙和滴水制作的漏壶及现代化各种各样钟表）.
钟表是人们日常生活、学习、工作和进行科学生产、管理、研究必备的计时仪器，其历史是伴随着人类文明史而发展。中国是世界上最早发明计时仪器的国家。小朋友们看，这是中国古代最早发明的`利用太阳的影子计算时刻的日晷、这是利用流沙和滴水制作的漏壶，中国人开创了钟表的历史。200年以后，欧洲才开始发展钟表业，我们为自己是一个中国人而感到自豪。
随着社会的进步和科技的发展，钟表的种类逐渐发展到今天现代化的机械钟表、石英电子钟表、原子钟表。钟表的发展过程，记录了人类社会的进化和工业文明的发展。
3.现在让我们一起来欣赏现代各种各样的钟表。
四、做一做
1.钟表的作用这么大，我们的生活离不开它，小朋友们想不想做一款你自己的小钟表？你想做一款什么样的小钟表？（学生发言）
2.既然要自己设计制作钟表，那可得让我们仔细看看钟表的特征：从外型看，钟表有哪些相同和不同的地方。
（1）（相同：都有钟面）分析钟面造型，了解钟面、表面由不同的几何形组成。看看钟面都有哪些形状，你还可以设计哪些形状的钟面？
（2）（不同：有得是用刻度、指针表示时间、有的是用数字表示时间；钟表的外型不同）。
（3）观察用刻度、指针表示时间的钟表的特征。
钟表的外型虽然多种多样，但要想准确知道时间，都离不开钟面上的哪些东西？钟面上的12个数字（刻度）、指针（时针最短、分针居中、秒针最长）。
秒针走一圈等于分针走多少？
一小格（1分钟）。
分针走一圈等于时针走多少？
一小格（1小时）。
看来老师没有难倒大家，小朋友数学学得真好。
3.如何设计制作一款钟表？老师给每个小组准备了一款老师制作的小钟表，各小组仔细观察，集体讨论。（观察老师提供的范例，讨论如何设计制作一款钟表。）制作步骤，老师重点示范。（构思 设计 剪贴 装饰 组合）
4.现在就请小朋友们用老师提供的材料，根据自己喜好设计制作的一款与众不同的小钟表，然后分小组展示，比一比那一组小朋友设计制作的小钟表款式最多。（培养学生注意教室卫生，剪下的纸屑放在老师准备的篮子).
让学生感受到时间的珍贵，从而养成惜时、守时、不虚度时光的好习惯。
5.学生制作，老师巡回指导。
小学美术教案设计6
教学目标：
1.培养创造力审美情趣
2.掌握设计的方法和造型的技巧
重点：培养想象力和创造力
难点：掌握动手设计的方法和运用材料表现夸张的'技巧
教具：范例、录像
教学活动：
一、导入：
同学们，上节课我们学习了人类和动物的表情你能告诉老师你有什么发现吗？你能说一说吗？
出示图片
你看，几乎所有的形象，都可以用纸、黏土或其他材料来表现。这些做出来的头像，都表现出强烈或微妙的情感。
二、出示课题：
老师带来了录象，大家想看看吗？
出示录象
那位同学有了灵感？谁能说一说，
你的想法也应该是很有创意的。
三、你想不想看看别的同学设计制作的作品？
你发现了什么？你觉得他们的设计那些地方吸引你？
四、你想不想也来做一回小小设计师？
我们用黏土、纸或其他材料，
也来表现一个富有表情的脸。
作业选择：
1.做时需抓住不同表情的特征，并可以夸张这些特征。
2.争取每个人做的表情都不一样，把作品聚集一起观摩，肯定非常有趣，说一说为什么
小学美术教案设计7
教材分析
本节课是为学生学习色彩基础知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中，除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比，用强烈的对比色来表现生活，是小学生学习色彩画需要解决的问题，孩子们喜爱用对比强烈的颜色来画画，有时画的好，有时画的不好。通过了解色彩的对比和欣赏和分析对比色，理性了解生活中色彩对比的运用效果，有利于学生从感性到理性去认知色彩，使学生进一步感受到色彩对比中的美感，从而培养学生对色彩热爱的情感，提高绘画兴趣
学情分析
1、复习旧知识、导入出示冷暖对比色两幅图片，围绕下面问题师生对话交流。请说说你对这两幅画的色彩感受。
2、组织学生用色彩推移排列成一个色环。
（课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色彩推移环来
3．如何激发学生的'学习兴趣。）
教学目标
教学目标：
1、学习和运用色彩的对比知识，掌握对比技巧。
2、引导学生正确表达自己的色彩感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。
教学重点和难点
教学重点：
感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力。
教学难点：
大胆运用色彩对比知识于创作之中。
教学过程
一、组织教学
二、复习旧知识、导入出示冷暖对比色两幅图片，围绕下面问题师生对话交流。
1、请说说你对这两幅画的色彩感受。
2、组织学生用色彩推移排列成一个色环。
（课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色彩推移环来激发学生的学习兴趣。）
三、新课
1、师引出对比色感念。
我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
2、师出示色彩的对比图片。学生了解色彩知识，直观感悟。
3、欣赏和分析
（1）、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么感受。
（2）、绘画中色彩的运用（讲解绘画比对色彩的运用技巧）。
4、生活中色彩对比的运用
师出示课件：让学生为小女孩配裤子、游艇上的救生圈。
运用对比色配色，说说自己的配色习惯？为什么要选择强烈的色彩？
5、师生总结梳理
四、巩固练习：
运用色彩的对比为一幅年画配色。
五、展示与评价
作品展示，师生一起评价，评“个性鲜明、色彩运用合理、构思巧妙”之作。
六、收拾与整理（略）
小学美术教案设计8
教学目标：
1、知识与技能：通过教学活动，引导学生了解杯子的外形、
结构和用途，让学生明白不同的杯子有不同的功能和用途就有不一样的设计，学会一些设计的知识。
2、过程与方法：通过实践、欣赏、观察、分析、讨论等方法的学习，引导学生的观察能力和动手实践能力，设计出一幅形象生动、新颖、实用的杯子的设计图作品。
3、情感态度与价值观：通过用小组合作的方式设计一幅杯子的设计图，使学生打开自己的思维方式更加关注生活、热爱生活，同时也培养了学生的团队意识、勇于实践的创新精神和健康的审美情趣。
教学重点和难点：
1、重点：通过教学活动的学习，能够用所学的.方法，创作一幅形象生动、美观、实用的杯子的设计图作品。
2、难点：学生创作的作品是否造型美观、功能新颖，对理解设计的意识是否掌握和运用，是本节课的难点。
教学准备：
教材、课件、有关杯子、各种绘画工具和材料。
教学过程：
1、导入：（游戏）我画你猜
教师在电子白板上先画一笔如一个圆，请同学们猜猜你觉得画的是什么？学生回答······
教师再接着画一笔，请同学们猜猜画的是什么？学生回答：……
教师根据学生的回答出示课题并板书：《杯子的设计》
板书：杯子的设计
2、讲授新课（包括以下几个方面）
（1）教师提问：描绘一下你知道的杯子是什么样的？
教师请学生到讲台上用笔在电子白板上画一画，能填充颜色就更棒了！
教师根据学生的描绘进行总结，并出示一些不同造型和用途的杯子。
（2）直观学习法：欣赏杯子的图片
教师提问：看看这些杯子的外形像什么形状？
教师根据学生的回答出示或用智能笔画出杯子相似的形状，如：三角形、半圆形……
（3）直观学习法：走进杯子博物馆
欣赏唐、五代时期的杯子、宋元时期、明清时期的杯子在走进现代时期的杯子总结出杯子的材质、用途、功能等根据不同的需要设计的也不同。
（4）小组探究：你觉得杯子可以从哪几方面来设计？
（5）教师提问：
①杯子由几部分组成？
教师出示一个杯子，以这个杯子来看，提问：杯子由几部分组成？教师根据学生的回答总结出杯子的组成部分：杯口、杯身、杯底、把手、杯盖。
教师提问：
②为什么要这样设计？
欣赏一些杯子的设计，说一说为什么要这样设计？教师根据学生的回答进行总结，同时这些知识也会给同学们带来创作的灵感。
七、艺术实践：（课件循环播放欢快音乐）
1、教师提出作业要求：以小组合作的方式，完成一幅为自己或身边的人设计一个造型美观、功能新颖、实用的杯子设计作品，如作品新颖有趣、构图饱满等就更棒了。（小组分工要明确）。
2、教师：现在请大家发挥你的奇思妙想，用你手中的画笔、彩纸等材料，将我们的杯子进行设计吧！来参加杯子的设计展，现在开始动手设计吧！
3、学生创作，教师巡视并辅导。
八、作品展示
九、课堂总结：
教师总结：真没想到大家通过丰富的联想和巧手的配合，把杯子设计得这么漂亮、功能新奇！适合不同人群的需求，孩子们真棒！
小学美术教案设计9
教材思路：
本课属于“设计
应用”领域的美术课。
本课学生乐于来展示，孩子都喜欢穿新衣服，都喜欢漂亮的花布。给自己或家人设计一件衣服是高兴的事儿。设计制作时能否做到有变化、有创意，敢于想象是重点。学生可用多种材料进行创作。本课通过师生交流启发，使学生造型设计有创意。
课时：1~2课时
教学目标：
*认识生活中的花布及服装，了解服装设计的一些简单奥秘。
*引导学生运用身边能找到的工具材料进行创作，设计花布和衣服。
*培养对生活美的情感体验，开发丰富的想象力和创造力。
重、难点：
设计服装外形，并涂上美丽花纹。
花布及服装款式的设计，服装的搭配。
教学准备：
教师：布娃娃1—2个（穿漂亮服装），服装设计师的作品2—3幅，相关资料，范图，花布及服装实物等
学生：水彩笔、油画棒、彩色纸、剪刀，胶棒等
教学过程：
——欣赏及交流：
１、观赏一些漂亮花布实物，问学生可以做什么？
２、服装设计师用花布设计漂亮衣服，观看图片和小朋友们自己的衣服，看一些搭配的实物。
３、认识花布上的颜色及图案及许多有趣的装饰方法，。如有具象图案的，有抽象图案的，有点状，有线状，有各色拼贴的等。
４、介绍名家名作（图片），如迪奥、圣洛琅、夏奈尔、范思哲，三宅一生等服装大师的作品。
——介绍及演示
１、介绍运用不同材料制作的作品（图片）
用彩色水笔可以涂抹出漂亮的花布；用纸亦可拼贴出美丽的花布，用花布可以设计服装，用废旧材料也可进行作业。
２、观看同龄学生设计的作品（实物）
３、设计花布的方法介绍
（１）有用水粉色设计的花布，有用油画棒设计的花布。
板演1—2种花布的.构图。
（２）找出自己设计花布所需的漂亮颜色，一一摆放好。
（３）是花草类、动物类还是点线构成类、格子类。
——练习与体会：
教师可以根据教学需要适当介绍一些利用不同材料进行制作的方法，以及在制作中应当注意的问题。
１、学生用手中材料画线、涂色、打点完成一块花布，亦可用彩纸剪贴的方法来完成。（注意点线面的搭配）再用花布设计一件衣服
２、设计可以是立体作品（利用各种现成的废旧材料进行创作。），围在布娃娃身上。
３、也可先设计好服装，再在上面装饰。
４、可结合换装游戏设计一服装展示小册子。将纸三折，分别画上服装，可结合不同季节画。向左一折，换了一套衣服；向右一折又换了一套衣服，比一比，那身衣服更好看呢？
学生自由创作，教师巡回指导。用油画棒、彩色水笔等设计花布和衣服，力求造型精巧、图案新颖、色彩明朗，设计一块漂亮花布及一套漂亮服装，当一位小小设计师。
展开想象，大胆绘画，设计新颖独特的花布、服装，与众不同。
（服装设计师大赛开始，四组进行创造竞赛。）
——小结与评价
１、来，试试我设计的新衣，别小看我，我也是小小时装设计师。可举办一服装秀，让学生当模特儿展示。
２、课堂小结，作业评比观摩。
自由欣赏全班的作品，选出你最喜欢的。
向其他同学介绍自己的作品。
评一评本组成员
小学美术教案设计10
一、教学目标:
1、知识与能力:了解近大远小,近高远低,近宽远窄的透视现象,并能运用所学透视现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。
2、过程与方法:通过欣赏,观察绘画作品和自然界的景物,发现近大远小,近高远低和近宽远窄的视觉现象,培养学生学会观察,学会发现问题的能力;通过站在不同位置观察同一条路,发现会产生不同的视觉现象。
3、情感态度与价值观:激发学生的创作热情,感受风景画的美,培养学生热爱大自然的情感和观察大自然的习惯。
4、“培养学生”创新能力:充分利用教材,让学生以自己的观点或观察结果,设计一个美化街道的景观或景色。
5、培养学生美化自己家园，热爱美化身边的.公共环境，充分表达学生对环境美化的“人文”理念。
二、教学重难点
教学重点:
通过观察了解生活中近大远小的透视现象。学会运用绘画或拼贴的方法创作一幅有路的风景画。
教学难点:
通过观察使学生应用透视变化的规律观察大自然表现其他物体的透视变化。
三、教学过程:
礼仪：师生问好
组织教学：今天请跟随老师一起观察一段视频，注意观察听讲，并举手回答问题。
(一)引导阶段
视频导入
展示一个具有明显远近效果的公路视频。
师:播放公路上汽车行驶的视频，问题：视频中公路和路两旁的树具有什么变化？
师生交流后，共同总结出：离我们近的物体，看起来很大、很宽、很高；相反，离我们远的会觉得很小、很窄、很低。这就是我们今天要研究的视觉现象，《远去的路》。
(二)发展阶段
1.自主学习:
让学生看教材自主学习,运用观察、发现、分析的方法，总结出透视的规律。
2.合作学习
展示生活中的透视现象图
师：我们经常走在马路上,看到的情景是否和这张图片相同?你看到了什么现象?近处马路到了远处有没有变化?马路两旁的树木有没有变化?
小组共同观察并讨论生活中的这种视觉现象，启发学生谈一谈生活中见到的近大远小，近高远低，近宽远窄的透视线现象。
3.微课展示透视概念（现象）
4.学生尝试
师：不知道大家有没有理解这些透视现象，老师这里有张图片但需要补充完成，（生尝试添画）老师指正并出示完整的透视图。
5.欣赏名作（同学们看看画家是如何运用透视现象作画的）
结合名画欣赏,说说画家表现了生活中的哪些视觉现象?
A.法国画家西斯莱《塞夫勒道路》形体和色彩的透视更加强了空灵感，清新媚人。马路近大远小，树木近高远低，颜色近处颜色鲜艳明快远处灰暗模糊。
B.现代油画家韦启美《新线》明朗的蓝天下，新修的公路上，一正一侧两个圆形的电缆线滚子，在实际生活中大小一样，在画面中一大一小发生了近大远小的透视现象，公路同样发生了近宽远窄的透视现象。
6.感受同龄孩子的作品，拉进学生与艺术的距离感。（再看看和你同龄的孩子是如何运用透视现象来画画的。）
7.教师展示，拓宽思路
黑板出示有明显马路树木电线杆的透视图。
四、运用新知，尝试创作（小组合作完成老师设计的半成品透视风景画）
教师巡视指导。
这一环节让学生根据老师所讲的透视方法来运用多种方法完成一幅有透视关系的风景画。进一步使学生对透视的印象更加深刻。
五、展示与评价阶段
师生共同总结今天学到的透视现象,从我们的生活中不断去探索,发现更有意思的问题和现象。
引导学生围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富来评价。
六、课后拓展:
课后有兴趣的同学用拼贴的方式可以试一试今天所学的透视现象；希望大家今后在作品中学会运用透视知识。拓宽学生视野,希望同学们能运用透视知识来美化作品和生活。
小学美术教案设计11
教材分析
《画感觉》是一堂用美术来表达抽象感觉的课, 目的是让学生对感觉、知觉的体验和描绘，但它并不能孤立存在。应该与《画声音》、《画味觉、画嗅觉》、《画触觉》、《画性格》、《画情绪》等课程教学来让学生由简到繁、由浅到深、由感性体验到理性认识的循序发展。
教师应该考虑到低年级学生的生理、心理的特点，通过各种方式去引导学生自己去体验、感悟，用点、线、形、色大胆表达自己独特的感受。
学情分析
本课面向低年级的学生，学生具备了初步的`色彩基础，但在注意力的集中和延续上还不够。教师应多使用趣味性的教学手段进一步让学生体会如何去用点、线、形、色来对感知觉进行描绘。
教学目标
1. 认识感官，了解感受能力。让学生比较地全面认识自己的各种感官，了解自身各种感官的感知能力。知道以不同的点、线、形、色彩来表现不同的感觉。并建立一定的保护感官的意识。
2.让学生尝试用不同的点、线、面、色等形式来表现各种感觉，培养学生的美术表现能力以及大胆作画能力。
3.让学生通过探究活动来生成知识，引导学生大胆想象和创造，激发学生热爱生活的情感。
教学重点和难点
教学重点：培养学生的创新动手能力，并能用不同的点、线、面、色彩等绘画形式表达自己的感觉。提高学生对线条，色彩、形状的感知与感悟能力。
教学难点：如何让学生容作品表达出自己独特的感受，并让别人认同并感受到美。
小学美术教案设计12
课题：添画
课时：1课时
一、教材分析
本课属于“造型.表现”系列，通过教学让学生掌握根据图片情境添加适当内容的添画方法，提高学习美术的兴趣，培养学生热爱生活的情感。通过本课的教学，培养学生的想象力和创新能力，训练和提高学生动手制作(剪、画、贴)能力，掌握图片的基本方法。
二、教学目标
1、了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的`方法进行装饰的添加。
2、通过本课教学，培养学生想象力和创新精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。
三、重点难点
重点：根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。
难点：使内容与环境尽可能统一。
四、材料准备
风景图片一张(可以使用旧挂历)、剪子、胶水、彩色笔。
五、教学过程
1、提示学生集中注意力，准备好学习用具。
2、组织学生欣赏图片，分小组交流。
了解图片内容，为添画做铺垫。
(介绍、分析、欣赏图片内容)
3、教师讲解，出示课题----添画
4、出示图片，组织同学分析画面情境，讨论问题：
(1)如果以这幅画为背景添画，你认为可以添加什么内容？说一说理由。
(2)你认为根据画面情境添画，应该注意什么？
5、播放教学课件，根据图片内容选择适当内容进行添加。
学习如何使添画内容与图片情境相统一，解决教学重点。
6、看教材第2页、第3页，分析书中作品：
(1)你喜欢哪一幅作品？为什么？
(2)说一说制作方法。
7、组织师生共同演示：在前一张展示图片中完成添画内容。
8、作业：
要求：根据你自己选的图片内容进行添画练习，注意图片情境与添画内容的统一。
老师辅导要点：
(1)能否巧妙图片。
(2)图片内容与添加内容是否统一。
(3)添画构图是否美观。
(4)注意近大远小的关系。
9、组织展示、讲评作业。
10、布置、展示作品。
六、教学后记
通过本课教学你学到了什么，还有什么问题需要解决？
教学反思：在教学活动中我利用大量的范画作品引导学生充分想象，大胆添画。巧妙运用图片上的内容，让画面新奇有趣，效果好。
小学美术教案设计13
教学目的：
1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。
2、引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。
教学重点：
了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。
教学难点：
引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。
教学过程：
第一课时
一、组织教学
二、激趣导入：
1、引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受
（1）花灯美吗？为什么美？
（2）各有什么特点？
（3）你还见过什么样的花灯？
2、请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说
正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。。。。。。
3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察：
（1）花灯的`制作材料
（2）花灯的基本结构
（3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法
第二课时
一、与学生一起探讨、演示菱形花灯的制作过程和方法
1、演示制作方法、过程
2、你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？
二、学生分组进行讨论、设计，合作
三、课堂小结
1、请学生谈谈本组制作思路
2、互相参观提看法:造型色彩设计理念
3、交流好的制作放
四、继续制作完成
五、作品展览，评议
六、课堂延伸
除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮、废弃物等
欣赏国外的各种灯饰作品.
施教时间:
课后记
小学美术教案设计14
教学目标:
1.知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。
2.能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。
3.情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。
教学重点难点：
通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
教学准备：
1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在教室中（为学生营造全方位立体的艺术氛围，让学生置身于其中，丰富视觉体验感受美）
2、中国画和油画的绘画工具（绘画工具的准备给学生以更加直观的感受和认识）
3、投影展示（使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来，贯穿整个教学与展示过程）
4、在信息教室让学生每人一台计算机（激发学生学习兴趣，引导学生自主探究的学习和个性化的欣赏寻找绘画作品且便于展示评价）
5、点击欣赏“艺术宝库”网页（由学生自主探究式的学习并将自己心仪的作品保存下来分享给全体学生欣赏，给学生以个性化的学习空间，丰富拓展学生的认知和艺术感受）
6、教师为学生提供的绘画艺术的网址（让学生的欣赏延展到课堂以外，拓展学生的学习空间开阔学生的视野和知识面）教学过程设计：在教学流程设计时突出真实情境的创设，在每个环节都为学生提供处理信息的能力，让学生积极主动地运用感官参与课堂活动、去自主发现、总结规律、创造表现、团结协作、学会与他人分享、培养良好的情感态度与价值观。
（一）激情导入
1、投影出示：罗贯中的《父亲》，通过油画头像人物的欣赏导入本课。
2、在投影幕中展示《清明上河图》和《蒙娜丽莎的微笑》两幅名作.教师提问并和学生互动：同学们你们熟悉这幅作品么？（是学生非常熟悉的名作）所以学生能异口同声回答并踊跃举手加以介绍，激发学生的学习兴趣，创设本节课的课堂气氛，缩短学生和教师之间的距离。课件创设激情点击知识点（揭示中国画与油画）板书：中国画与油画
（二）展示
一、课件创设激情点击知识点（中国画部分）教师和学生互动讲解知识点（教室中布置有中国画与油画的绘画作品将学生快速带入到设置的情境中感受美，吸引学生注意力。）：走进中国画：
1、什么是中国画？PPT出示中国青绿山水画，并简介中国画的含义。
2、中国画的绘画工具——笔墨纸砚（差异，鼓励学生表现出自己的特殊才能积极参与到教师教学与学习中）学生简介中国画绘画工具：笔、墨、纸、砚和中国画颜料等
3、讲解中国画绘画工具教师引导学生环顾教室感受中国画与油画的独特魅力。在情境中感受中国画与油画的魅力，将知识和同学分享。变学生为主导参与到课堂学中来提高学生的学习兴趣。教师和学生互动学习（教师鼓励学生可以将课余时间寻找到的.有关中国画的资料和同学们交流分享）
4、中国画有工笔和写意的画法
5、中国画表现内容主要有：山水，人物，花鸟
6、中国画家常将诗书画印融为一体扩展了画面艺术境界
7、中国画装裱形式多样引导学生参与到教师讲解中提升自主学习的兴趣。提高学生的互动学习意识.教师分步骤展示中国画中诗书画印融为一体扩展画面艺术境界。在欣赏的过程中感受中国画的意趣。教师在讲解同时出示折扇并引导学生结合教室中的国画作品让学生分别说说是什么装裱形式。.
（三）展示课件创设激情点击知识点（油画部分）
1、油画是西洋画的主要画种
2、油画的绘画工具
3、不同时期的油画受艺术观念和技法制约呈现不同面貌
4、古典式的油画和19世纪中、末页的油画特点
5、中国的油画名家教师引导学生将寻找到的有关油画历史等的资料与同学们分享学生汇报鼓励学生参与到教师教学中来。教师讲解边欣边补充介绍学生欣赏不同流派的油画作品积极感受并可以补充说明
（四）归纳总结.
1、中国画与油画在色彩和表现形式方面有哪些特点？
2、师生互动交流总结板书:中国画与油画：中国画清新淡雅，线条优雅。油画浓烈艳丽，写实逼真
（五）自主赏析.引导学生自主浏览“艺术宝库”自己心仪的绘画作品保存下来大家交流分享。
小学美术教案设计15
【教学目标】
1、观察、认识自然界中具有天然纹理的景物，欣赏这些纹理形态别具特色的美感。培养学生从生活中认识美、发现美德能力，感受抽象纹理的形态美感。
2、学习无笔画的创作方法，利用水彩、水粉颜料加水后流动的特性，探索对印、渍染、喷洒、拓印等技巧，创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画；培养学生的探索实践能力和动手操作能力。
3、以小组合作的方式创作无笔画作品，在制作过程中体验美术学习活动的乐趣，培养学生对美术学习的兴趣以及合作意识。
【教学准备】
教师：教学辅助课件（具有天然纹理的景物图片）、无笔画教学范画、教师示范所需的工具材料（玻璃或塑料板、水粉色彩、调色工具、水杯、抹布）等。
学生：纸张、水粉色彩、调色工具（调色盘、水杯、抹布、小票夹）等。
【重点难点】
重点：学习对印的方法和步骤；创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画。
难点：把握色彩加水后流动的特性，探索对印技巧。
教学过程：
一、欣赏导入
1、观察：课件展示大自然中精美的纹理图片，引导学生观察体会大自然中的纹理之美。
2、艺术家的纹理作品欣赏。
3、今天我们也尝试着不用画笔来创作一幅精美的艺术作品。板书课题：无笔画。
二、探索发现
1、方才咱们一起欣赏了很多精美的图片，图片上是一些大自然中的自然形成的纹理图案。对于这些图案，在美术学中有一个术语来概括：肌理。
2、简介肌理。
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。
3、肌理的分类。
肌理大致可分为两大类：
（1）自然肌理：自然肌理就是自然形成的现实纹理，如:木、石等没有加工所形成的肌理。
（2）人工肌理（创造肌理）：由人工造就的现实纹理，通过雕刻、压揉等工艺，再进行排列组合而形成。包括刀刻、针刻、刮擦、拼贴、复印、感光等等……
4、人工肌理的处理方法。
下面老师选了一些带有肌理的图片，请同学们猜一猜，这些肌理效果是如何创作出来的。
（1）绘写:用各种笔和不同颜料，直接在纸上画出肌理效果。
（2）喷洒:将颜料调和成适当浓度的液体，再用喷笔或其他工具喷洒在纸上。
（3）熏炙:用火焰在纸上烤成一种熏黑或燃烧后的`痕迹的肌理。
（4）拼贴:将各种纸材或平面材料通过组合、编排，贴在有色或无色的纸上。
（5）拓印:用颜料涂在凹凸不平的物体表面，再用纸拓印下来。
（6）浸染:在具有吸水性的纸材上，滴入液体颜料，颜料自由渗入，可以形成斑渍状的肌理。或在水中滴入颜料，再用纸将颜色吸取上来。
（7）刮刻。
（8）自流:在比较光滑的表面上让液体颜料自然流淌。或用细管吹气，形成自然的线条肌理。
（9）压印:在物体表面涂满颜料，在纸上压印出肌理痕迹。
三、深入研究
1、肌理的魅力所在
肌理之所以不同于手绘的独特魅力，是由于它本身的两大特点造成：一是上述的偶然生成性，如木纹石纹的迸裂，液体流淌的浸渍，等等，常常是人工与天工的巧合与融汇，天然浑朴，是任何手绘都无法复制的“天趣”；二是肌理的本质——视觉触感造成的特殊审美心理效应。
2、现场演示对印的创作方法
（1）纸张对折
（2）在半张纸上画上图案（注意色彩要有深浅对比，同时也应注意色调的调和）。
（3）印制时随时观察，反复调整。
四、创作实践
1、作业要求：以小组为单位，使用自己喜欢的方式，创作一幅无笔画作品。
2、要点：画面具有情趣，色彩构成和谐美观。
3、学生作业，教师巡视指导。
五、展示评价
1、自评：各小组展示自己的作品。选派一名代表简述创作方式及精彩看点。
2、他评：其他组同学提出不同意见。
3、师评：以鼓励为主，对不足之处提出建议。
六、小结
1、请同学们分别说说今天都有什么收获。
2、今天我们不用笔创作了一幅精美的画，在创作过程中体会了不同的肌理效果带给我们的艺术美感。生活中的美无处不在，课后请同学们仔细观察生活中存在的各种不同肌理的美，并尝试着用身边的材料大胆创作，随时随地表达自己对美的追求。
今天的课就上到这里，下课！同学们再见。
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