初中音乐教案

时间:2024-06-25 08:16:11 初中音乐教案 我要投稿

初中音乐教案精选【15篇】

  作为一名教学工作者,常常要写一份优秀的教案,编写教案助于积累教学经验,不断提高教学质量。那么写教案需要注意哪些问题呢?以下是小编收集整理的初中音乐教案,仅供参考,希望能够帮助到大家。

初中音乐教案精选【15篇】

初中音乐教案1

  1、题目:唱歌《凤阳花鼓》

  2.内容:

  3.根本要求:

  〔1〕试讲时间约10分钟;

  〔2〕讲解歌曲旋律的开展手法;

  〔3〕弹唱歌曲旋律;

  〔4〕教学过程中包含课堂提问。

  教学设计

  唱歌《凤阳花鼓》

  教学目标:

  一、情感·态度·价值观

  1.在演唱体验中,领略传统音乐文化中蕴含的优秀品质。

  2.在与教师共同的学习中,积极思辨、开启心智,初识民歌在其形成的过程中一直有着外向的吸纳和融合与动态流变的特性。

  二、过程与方法

  1在学唱歌曲和欣赏民歌的过程中,体验各地区民歌不同的音乐风格。

  分析歌曲的旋律、节拍、节奏、调式等音乐要素,感受、要求在课后用正确的八六拍合拍图式划拍并准

  2.在民歌《凤阳花鼓》的学习中,用聆听作品、找出骨干音等方法,区分民族五声调式。在歌曲乐段分析中,探究民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构。

  三、知识与技能

  能够用正确的演唱方法,准确表达民歌风格。

  教学重点:

  指导学生用自然、圆润的声音完整背唱歌曲《凤阳花鼓》

  教学难点:

  能够准确把握民歌《凤阳花鼓》的风格并加以表达。

  教学过程:

  一、导入

  学生听歌曲《凤阳花鼓》进入教室。

  教师:大家猜一猜这是何种乐器?〔出示双条鼓的图片〕

  学生:鼓类打击乐器。

  教师:这是双条鼓。通常,表演者单手持鼓,另一只手持两根鼓条敲击鼓面,双条鼓也由此得名。双条鼓起源于在凤阳,又称凤阳花鼓,

  二、新授

  1.初听歌曲《凤阳花鼓》 。

  教师:聆听《凤阳花鼓》,此曲带给你怎样的体会和感?

  受学生:歌词中有“得儿飘〞 “另当〞等词语出现,旋律动听,但欢快中有一些凄凉。

  2.模唱曲谱。

  重点解决音准和切分节奏的演唱问。

  3.填词演唱。

  强调歌唱的根本要素:呼吸、发声、共鸣、语言。

  4.分析歌曲。

  教师:此曲由哪几个音构成了曲调?调式的主音是什么?

  学生:1、2、3、5、6,以1为主音。教师:此曲为五声调式,以宫为主音。

  教师:找出旋律开展的特点〔在教师的提示下〕学生:前乐句的尾音和后乐句的开始音是一样的。

  教师:歌曲前半段运用鱼咬尾的开展手法。学期我们学过的山东民歌《沂蒙山小调》分裂。

  教师〔播放江西民歌《打花鼓》片段〕:这首江西民歌《打花鼓》和我们学习的安徽民歌《凤阳花鼓》有区别吗?

  学生:有相同的地方,但是又不一样教师:民歌在传播的过程中由于方言、

  旋律、演唱习惯等出现了变化,呈现出流变性的特点。

  教师:同学们知道为什么这首《凤阳花鼓》会流传到江西?是因为历史上淮河流域水闹常经灾,百姓四处逃荒乞讨,身背花鼓手持小锣,走到哪里唱到哪里,后流传到江西被称为《打花鼓》。

  教师:能说出此曲歌词与以往我们学过歌曲的歌词有何不同吗7学生:“得儿飘〞 “另当〞等词语,很有特点。

  教师:本课只是学习了歌曲的一段歌词。来、为讨好彩头的话语。

  教师:同学们认为衬词有特点,那我们分析一下衬词在歌曲中的`作用:衬词〔鼓敲打的声音〕为模仿花鼓、小锣的象声词,衬词的参加,虽然没有实词含文的际义,但是“另当〞是锣歌词生活化、口语化,多是在乞讨的过程中顺口拈这种旋律开展的手法在民歌中较为常见,

  例如上补充句和衬段采用前半段末句的材料进行变化、在安徽有一首民歌就是以凤阳花鼓为名的,今天我们就来一起学唱吧。

  〔板书— —安徽民歌《凤阳花鼓》

  却极好地渲染了欢快的气氛,使得歌曲不那么沉重悲伤。

  三、稳固

  1.分组讨论,参加打击乐器鼓和锣,复原情境,体会民间艺人的辛酸苦乐。

  2.再次用自然的声音,真情演唱歌曲《凤阳花鼓》

  四、作业

  欣赏钢琴曲《花鼓》片段,此作品是由哪首民歌改编而成?你从作品中感受到了什么?

初中音乐教案2

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  通过对《小巫师》的欣赏与体验,增强学习兴趣,感受《小巫师》欢快、活泼的情绪,感受音乐的魔力。

  【过程与方法】

  学生利用通过故事分析音乐、通过音乐联想故事两种方式,加强把握准确音乐形象的能力。

  【知识与技能】

  熟悉并能背唱作品的主题音乐,认识杜卡及其代表作品。

  二、教学重难点

  【重点】

  聆听《小巫师》,感受小巫师活泼欢快的旋律,辨识主题,记住并哼出音乐的主题旋律。

  【难点】

  想象各主题所塑造的不同的音乐形象。

  三、教学过程

  (一)媒体导入

  1.欣赏《哈利·波特》电影片段,并请学生介绍《哈利·波特》的故事梗概。

  学生自由回答。

  总结:《哈利·波特》描写的是年轻的魔法师学生哈利·波特在霍格沃茨前后六年的学习、生活和冒险的故事。魔法的世界是非常绚丽多彩的,今天我们也化身小巫师,乘着魔法扫帚前往魔法世界感受那片静谧土地的`奇妙与乐趣。

  由此导入新课《小巫师》。

  (二)感受体验

  1.初听乐曲

  并设问:这首乐曲的演奏形式是什么?有什么样的感受?

  学生自由发言。

  教师总结:《魔法师的弟子》的音乐灵感来自歌德的童话诗篇,它以管弦乐诙谐曲的形式,在古典音乐严谨的架构下,引入风趣幽默的元素,天真可爱,充满魔力。

  2.复听乐曲

  教师播放歌曲,学生聆听,并思考:这首乐曲可以分为几个主题?请学生结合教材中的图片,发挥想象给每个主题起一个小标题。

  学生自由发言。

  教师总结:咒语动机;扫帚主题;小巫师主题;尾声。

  (三)探究学习

  1.教师播放咒语动机,并提问:作品营造了一种怎样的氛围?

  学生举手回答。

  教师总结:在这个神秘的古堡里住着一位法力高强的魔法师,有天,魔法师出去了,他的徒弟小巫师偷懒不想挑水,就念起了咒语,命令扫帚去取水。咒语响起我们仿佛沉浸在神奇,静谧的魔法世界。

  2.教师创设情境聆听扫帚主题:被施了魔法的小扫帚,又做些什么事情?你们觉得小扫帚的性格又有怎样的特点呢?

  学生聆听歌曲,自由回答。

  教师总结:粗心的小巫师睡着了,顽皮可爱的小扫帚继续挑水,水越来越多,在整个屋子里泛滥。

  3.再次聆听扫帚主题并提问:小扫帚主题出现了几次?乐曲是如何表现小扫帚的顽皮可爱,它的主奏乐器又是什么?

  学生聆听歌曲后回答。(主题出现了三次,顿音记号的出现使乐曲活泼而富有弹性,表现了小扫帚顽皮可爱的性格特点,大管乐器也将小扫帚的性格凸显的淋漓尽致)

  4.教师带领学生模唱扫帚主题感受魔法音乐的乐趣。

  5.教师创设情境聆听小巫师主题:而在这时候粗心的小巫师突然苏醒了,看到他看见屋里已成水塘,这时候小徒弟的心情是怎么样?如果你们是小巫师会做些什么事情呢?

  学生讨论后,自由回答。

  聆听歌曲之后,教师总结:小巫师睡醒了,他看见屋里已成水塘,心情特别的慌张,想赶快让扫帚停下来。可是,他忘记了扫帚停止工作的咒语,他一急,就用斧子劈开了扫帚,但被劈开的扫帚变成更多的新扫帚,它们继续挑水。

  6.再次聆听小巫师主题感受,用什么乐器描绘城堡中水漫金山的感觉。(小提琴以及钹)

  7.面对一团糟的场面,最后又是如何解决的呢?同学们可以自己为故事补充结尾。

  学生自由阐述。

  聆听尾声,教师总结:一山还有一山高铜管乐器吹奏出强烈的音响,暗示师父回来念起了咒语;乐曲最后用强有力的和弦结束,表现这场灾难终于被制止。小巫师非常惭愧的低下了头,而魔法师也严厉的惩罚了小巫师。

  (四)巩固提高

  教师带领学生观看迪士尼版本的动画片《小巫师》,更有利于学生的理解。

  介绍作曲家:杜卡,法国作曲家、教育家、音乐评论家。代表作品除了《小巫师》外,还有印象主义歌剧《阿丽安娜与蓝胡子》以及芭蕾舞剧《仙女》。

  (五)小结作业

  不同的乐器可以描绘不同的主题形象,魔法的世界是非常静谧神奇的,同学们可以插上想象的翅膀用魔法来装点自己的世界。

  请同学们课后聆听其他有关魔法的歌曲,对比聆听一下,并和同桌讨论自己的心得体会。

  四、板书设计

初中音乐教案3

  教学目标

  1、通过演唱歌曲,让学生能用自然圆润的声音歌唱。

  2、通过演唱歌曲,使学生敢在同学面前大胆自信有感情地歌唱。

  3、通过创作与表演,激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。

  4、以审美教育为核心,培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵,并用积极的态度参与音乐活动。

  重点、难点

  用自然圆润的声音演唱歌曲。

  理解歌曲的文化情感内涵,对其进行创作与表演。

  教学准备

  钢琴、多媒体、春晚解说词背景音乐:《春节序曲》 《再见警察》 《手牵手》

  教学过程一:师生问好

  发声练习

  a i y o u

  二:导入,实践体验

  师:同学们,你们喜欢看春节联欢晚会吗?

  生:喜欢!!

  师:春晚开始的时候放的那首曲子叫什么?

  生:春节序曲

  师:在春晚出现次数最多的歌曲节目是什么?

  生:难忘今宵

  师:下面老师给大家演唱一下《难忘今宵》

  师:刚才老师演唱了《难忘今宵》,大家看一下黑板,我们刚才发声练习时练习的这五个音。a i y o u这是意大利语中的五个元音。尽管是意大利语,但这五个元音在中国歌曲演唱中也有着很重要的作用。我们现在打开我们的课本,看一下每一句歌词的最后一个字与哪个字母有联系。

  生:o

  师:好我们现在就来练习一下"o" 。

  练习o

  [5 4 3 2 1———————]

  师:下面老师再给大家演唱一遍。大家要仔细的听一下每一句最后的一个与o有联系的长音。

  师:我们大家一起来演唱一下歌曲的旋律。

  钢琴伴奏演唱旋律。

  师:我们的旋律演唱先告一段落。下面,有哪位同学能说说你知道的歌词作者?

  生:方文山林夕

  师:他们写过很多风花雪月的歌词。但他们很少写自己关于祖国的词。

  因为祖国很难写,中国很大有56个民族。热爱祖国这四个字在每个人的心中都有者不同的理解。那位同学能用简单的语言说一下我们的祖国?什么能代表中国?中国是个什么样的地方?中国的人民是什么样?中国人民对朋友什么样对侵略者是什么态度?

  生:略

  师:中国有一个人通过一段简单的文字,描绘出我们伟大的祖国。

  一条大河波浪宽风吹稻花香两岸

  我家就在岸上住听惯了艄公的号子看惯了船上的'白帆

  姑娘好像花儿一样小伙儿心胸多宽广

  为了开辟新天地唤醒了沉睡的高山让那河流改变了模样

  这是美丽的祖国是我生长的地方

  在这片温暖的土地上到处都有灿烂的阳光

  师:这首词的作者名字叫乔羽。1984年中央电视台春节文艺晚会总导演黄一鹤觉得,缺少一首与整台节目相配合的歌曲。他想到了乔羽。此时,乔羽正为组拍《中国革命之歌》的创作、排练而疲于奔命。黄一鹤匆匆忙忙地走进乔羽的办公室说:“我是来求援的,你马上给我写首歌词,春节晚会要用!”乔羽一惊问道:“你说的‘马上’,是什么概念?”黄答:“就是现在,我坐在这里等你写,写好就拿走!”乔羽一看黄导急得不行,叹口气说:“你早晨5点钟来拿吧!”乔羽送走黄一鹤,已是凌晨3点钟。乔羽在回忆当时的情景时说:由于当时大家都忙昏了头,我也没来得及问黄一鹤到底要写点什么。因此,在动笔时已经来不及想更多了。我只想大年三十除夕晚会,家家户户的人都是要看的。各家的情况虽然不同,但是中国人都把这一天晚上安排得最温馨、最高兴。团聚、祥和、祝福,大概家家如此,要概括和表达这时人们的感情,我认为亿万人最一致的就是这句话:共同祝愿祖国好。这个“共同点”,引发了我创作的“兴奋点”,很自然地,我就有了第一个句子“难忘今宵,难忘今宵,无论天涯与海角。”干什么呢?“神州万里同怀抱,共祝愿,祖国好。”写到这里,我很痛快地舒了一口气,我觉得有了这几句话,这首歌的价值也就出来了,转而又想,这是咱们中国人最吉祥的一个夜晚,再来一段吧!“告别今宵……”就是这么简单,《难忘今宵》诞生了。凌晨5点,乔羽把稿子交给黄一鹤派来的一位编辑。一首歌词在两小时内完成,这在他的创作生涯中还是第一次。

初中音乐教案4

  教学目标:

  1、通过学唱《保卫黄河》,感受歌曲恢弘的气势,体会中华儿女保卫祖国的决心、强烈的爱国主义精神,逐渐树立热爱祖国的意识。

  2、通过对于歌曲的聆听,感受歌曲的情绪和速度;在分组合作轮唱的过程中,感受歌曲此起彼伏的音响特点,逐步提高音乐表现能力。

  3、了解《保卫黄河》的词曲作者及创作背景,并能够以轮唱的方式坚定有力、慷慨激昂地完整演唱歌曲。

  教学重点:

  能够坚定有力、慷慨激昂地完整演唱歌曲。

  教学难点:

  用轮唱的形式演绎歌曲。

  教学过程:

 一、新课导入

  播放《黄河船夫曲》,并提问:大家知道这首歌曲出自哪一部作品吗?

  学生自由回答。

  师生共同总结:歌曲《黄河船夫曲》是选自《黄河大合唱》的第一乐章,这首歌曲表达了中华儿女奋起抗战的决心。今天,让我们继续走进《黄河大合唱》,感受第七乐章《保卫黄河》的魅力吧。

  二、新课教授

  1、初听歌曲

  教师播放歌曲,并提问:歌曲的速度和情绪是怎样的'?

  学生自由回答。(快速;坚定地)

  教师总结:歌曲的速度是稍快,情绪是坚定有力、富有激情地。

  2、作品介绍

  根据课前搜集到的资料,学生分享《保卫黄河》的相关知识。

  学生自由发言。(属于《黄河大合唱》中的第七乐章;作者冼星海)

  教师总结:

  《黄河大合唱》一共八个乐章,《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章,词作家是光未然,曲作家是冼星海,歌曲以黄河为背景,象征中华儿女艰苦奋斗、不屈不挠的精神品质。冼星海被誉为“人民音乐家”,除了有《黄河大合唱》之外,还有《到敌人后方去》《在太行山上》、器乐作品《中国狂想曲》等;光未然也是当时著名的词作家,《黄河大合唱》是其代表作品之一。

初中音乐教案5

  教学目标:

  1、通过演唱和欣赏活动,让学生知道非洲音乐的风格特点,同时认识非洲鼓、马林巴等代表性民族乐器。

  2、聆听《布隆迪—鼓舞》片段,让学生能够模仿简单的非洲音乐节奏。

  3、能以积极的态度感受非洲音乐的风格特点,喜爱非洲音乐,并知道非洲音乐对现代音乐的影响。

  教学重点:了解非洲音乐的主要风格特点,并能够模仿简单的非洲音乐节奏。

  教学难点:非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验。

  教学用具:PPT课件、非洲鼓、鼓

  教学过程:

  (一) 导入

  1、教师直接演唱《非洲赞歌》引出课题。师:老师演唱一首歌曲,同学们猜猜它是哪里的歌曲?(老师拍非洲鼓演唱).

  2、说说你眼里的非洲.师:那你们眼里的非洲是怎样的呢?非洲给你们什么印象?

  3、介绍非洲的人文风景.

  (二)新课 :

  一、歌唱中的灵感

  ⑴欣赏《非洲赞歌》;①欣赏音乐片段一;②请问:你在这段音乐当中感受到什么?师:现在请同学们睁开眼睛,谁来说说:你在这段音乐当中感受到什么?③欣赏音乐片段二.请同学们带着问题欣赏:(出示幻灯片):1、旋律、节奏、歌词有什么特点;2、歌曲的演唱形式是怎样的?

  ⑵学生演唱《非洲赞歌》1、学生学唱。2、欣赏提示: ①这首歌曲的旋律和节奏有什么特点?

  旋律简单、乐句短小。②注意感受该歌曲的伴奏乐器的音色特点?

  师:这是非洲的木琴,名字叫做马林巴,是非洲常用的一种打击乐器。③歌曲的演唱形式是怎样的? 说唱结合。师:在非洲,音乐不仅仅用来演奏,还常常模仿语言传递信息。请再听一遍《非洲赞歌》的开头部分。歌词与乐器的.节奏、音高进行对比,找出相同点,并得出结论:乐器模仿歌词。

  二、乐器中的灵感——鼓. 1、观看世博视频引出——鼓. 2、出示图片,简单介绍非洲鼓及其功能。师:非洲鼓的大小、形态不一,具有自己民族特色,无论是制鼓的材料,还是演奏的技巧都是独特的。鼓在非洲被誉为—非洲音乐之魂。3、欣赏《鼓宴》师:下面我们来欣赏一首鼓乐《鼓宴》。在欣赏的时候请同学们注意音乐中节奏的变化。

  三、节奏中的灵感

  (1)单线条节奏练习。1、拍打出《鼓宴》基本节奏;2、歌曲的演唱形式是怎样的?3、节奏练习。

  (2)多线条节奏练习1、用手把三条节奏分别拍出来。2、分组练习。3、合奏。4、加鼓合奏。四、舞蹈中的灵感1、欣赏视频片段。2、概括非洲舞的特点。

  动作简单随意,热情奔放,具有号召力,舞蹈时常常光脚。他们祭祀,欢庆、娱乐、狩猎、战争、表白等等都舞,舞蹈与人们的生活息息相关,有生活就有节奏,有节奏就有舞蹈,音乐与舞蹈密不可分。

  (三)总结非洲音乐的风格特点。

  (四)灵感拓展。问:非洲音乐对现代音乐的影响?

  组织学生积极发言。

  (五)课堂小结。

  结语:在现代音乐生活中,爵士乐、摇滚乐、拉丁音乐都有着非洲音乐的深深烙印,非洲音乐灵感无处不在。今天,我和同学们一起去感受了激情的非洲音乐,同学们在触摸非洲音乐灵感的同时,也让老师触摸到你们敏锐的音乐灵感,希望同学们带着这样的灵感去生活、去学习,不断开启灵感之旅!下课

初中音乐教案6

  一、音频导入

  教师播放民歌《小白菜》,引导学生说出这是河北民歌。顺势引入本课课题;“今天来欣赏一首河北的民歌一《小放牛》”。

  二、新课教授

  1、初步感知

  教师播放作品音频,提问:歌曲的速度和音调是怎样的? (中速稍快、音调明快流畅。)

  2、歌曲介绍

  河北民歌《小放牛》是一首家喻户晓的河北民间小调。其旋律流畅,音乐性格纯真,常由两人演唱,歌词与史实、传说结合紧密,通过一问一答的形式表现了儿童天真烂漫、略带几分俏皮的性格特点。歌曲的词曲结合紧密,音调顺畅平实,朗朗上口。

  3、歌曲视唱

  (1)教师范唱主旋律,学生边划拍子边小声跟唱;

  (2)学生自行填词演唱(注意体止符的时值)。

  4、歌曲故事猜想

  引导学生根据歌词猜想民歌故事。(鲁班为赵县人民修好了赵州大石桥,这个奇迹惊动了“八仙”之一的`张果老,他存心要和鲁班开个玩笑,在驴背的褡裢里一边装上“太阳”,一边装上“月亮”,同时还约了柴荣推着载有“五岳名山”的独轮车同时过桥。

  谁知二人上桥后,桥被压得摇摇欲坠。鲁班一看情况不妙,立即跳下桥去,用手托住桥身东侧,才使这两位仙人带着日月和五岳名山顺利通过。从此,“仙迹”被留存了下来。)

  5、歌曲结构分析

  (1)学生分小组讨论歌曲的曲式结构。(歌曲为徵调式,分为五个乐句。)

  (2)思考五个乐句之间的关系。(第三乐句的第1小节为第一乐句第1小节的下方五度模进,采用了换头合尾的创作手法;

  第一、三乐句第2小节的后半拍起唱,以及第三乐句第1小节的下五度移位,增加了旋律的动力;第四乐句是第二乐句旋律的变化重复;第五乐句是第四乐句的重复,以增强旋律的稳定感。)

  (3)教师根据学生的回答画出曲式结构图

  6、完整演唱

  脑海里想象着传奇的故事,教师与学生共同完整演唱歌曲。

  三、巩固拓展

  欣赏京剧传统折子戏《小放牛》。学生总结其特点并积极发言。(采用了一问一答的形式。音调明快流畅、富于表情、形式生动、活泼风趣,充分表现了村姑与牧童的聪明才智和开朗乐观的性格。)

  四、小结作业

  (1)在课堂接近尾声时,引导学生畅谈本节课的收获。教师在此基础上进行总结。

  (2)课下探索发现河北民歌的特点,下节课分享给大家。

  板书设计:略

初中音乐教案7

  一、教学目标

  【情感态度与价值观】

  通过欣赏和学唱《唱脸谱》,体验京剧艺术与流行歌曲的融合,进而提高学生对本民族音乐文化的热爱之情。

  【过程与方法】

  通过聆听《唱脸谱》和亲自学唱其中的音乐片段,充分体验《唱脸谱》中音乐与美术的结合,从而提高学生对综合艺术审美的能力。

  【知识与技能】

  学生通过欣赏《唱脸谱》,掌握京剧与脸谱的一些知识,能够简单的演唱这首歌曲。

  二、教学重难点

  【重点】

  欣赏《唱脸谱》中的京剧部分,并能知道部分脸谱所代表的一些人物。

  【难点】

  学生能随着京剧的音乐,有感情、简单的演唱歌曲。

  三、教学工具

  多媒体课件、钢琴、脸谱的图片

  四、教学过程

  环节一:导入新课

  课件播放视频《新贵妃醉酒》,请学生探究以下问题:

  1、演唱者是谁?

  2、这首歌曲属于通俗歌曲还是戏曲?

  “戏歌”是把戏曲声腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式,这种既像戏曲又像歌的唱段它就是戏歌。戏歌是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物,中国戏曲是经过千锤百炼的,具有浓郁的民族风格和文化特色,动听的同时也感动人的心灵,而流行歌曲却是新时代人的极宠,二者结合,自然相得益彰,风格独特。

  环节二:新课教学

  1.欣赏《唱脸谱》,思考以下三个问题。

  (1)这首作品跟上面的那首形式是一样的吗?

  这首歌曲也是“戏歌”,中间我们听到有蓝、红、黄、白、黑几个颜色的脸谱。

  (2)什么是脸谱?

  在传统的戏曲表演中,演员根据剧情的需要,在脸上绘有五颜六色的图案,称为“脸谱”。

  (3)什么叫京剧?

  出示京剧的基本知识以及传统的剧照

  2.再次欣赏戏歌《唱脸谱》,然后回答问题。

  (1)这首戏歌可以分为几个部分?

  (2)这首戏歌中唱了哪几种颜色的脸谱?

  出示课件:蓝、红、黄、白、黑、紫、绿、金、银、灰

  (3)不同颜色的脸谱分别代表的性格?

  红色:忠勇 白色:奸诈 黑色:正直

  蓝色脸谱:窦尔敦,是一员勇猛、刚强的武将。

  红色:关羽。刘备手下的`一员武将性格耿直忠勇。

  黄色:典韦。曹操手下一员凶猛、残暴的武将。

  黑色:张飞或包公。黑色原意是形容面色丑陋且性情猛直的人。张飞的性格刚好符合。包公主要是说他铁面无私的性格。

  3.老师弹奏《唱脸谱》,学生跟着钢琴来进行学唱。

  (1)发声练习

  (2)念歌词

  (3)注意其中的节奏与装饰音的变化。

  反复练习,能够简单的演唱出来。采取抽查或者分小组来进行检查的方式。在演唱的时候注意节奏、节拍掌握要准确;注意下滑音、倚音、装饰音的唱法。

  4.再次欣赏音频《唱脸谱》,进一步体会其中所表达的思想感情。

  环节三:拓展与探究

  欣赏《唱脸谱》视频,看看在视频中他们的出场亮相并跟着学一学。

  学生跟音乐演唱并表演亮相。(给学生展示自我的机会,增强学生的自信心。)多练习进行几次。

  五、小结与作业

  今天,我们愉快的学习了《唱脸谱》这首歌曲。学到了许多京剧中的知识,认识到了京剧艺术的博大精深。京剧是我国的国粹,希望同学们做一个热爱民族音乐的人。所以,课后,请同学们把今天所学的知识讲解并演唱给自己的家人听。

  六、板书设计

初中音乐教案8

  一、教学目标:

  1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中,感受歌曲明朗、愉快的情绪。

  2、培养学生对经典作品的兴趣和热情,唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

  3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

  4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐,乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

  二、教学重、难点

  1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

  2、认识变音记号,学习临时变化音的唱法。

  三、课前准备:

  欣赏《春天在哪里》,播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品,创设情景,帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意,在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境,突出音乐艺术美的氛围,为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

  四、教学过程:

  (一)导入

  (在《春天在哪里》音乐声中进入教室)

  师:刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉,能告诉我它的歌名吗?

  生:《春天在哪里》。

  师:这首歌表现了什么啊?春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边,我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

  师:同学们表现的非常的好,在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌,说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

  1、聆听(渴望春天)

  师:首先我请同学们来欣赏一首歌曲,听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么?(运用开门见山的方法,直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲,使学生熟悉旋律,熟悉音乐,初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪)

  生:我感受到了大自然……万物复苏等。

  师:刚才个别同学谈了自己感受,那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢?

  生:《渴望春天》

  2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

  师:刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

  师:关于他你们了解多少呢,在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料,我们一起来分享。

  生:他是奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一……

  师:同学们找了非常多的资料,现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中,去领略一番。

  3、复听《渴望春天》

  师:下面请再次欣赏《渴望春天》,边听边思考以下问题:

  A、歌曲的演唱形式: 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱

  B、歌曲的情绪: 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁

  C、歌曲的拍号: 1、3/4 2、6/8 3、3/8

  (六拍子是由两个三拍子组成的)

  D、歌曲描述了什么样的画面?

  (第一遍带着问题听音乐,边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱,最后一题同桌互答)

  4、学唱歌曲

  师:同学们用自己的`语言描绘出不同的画面,那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢?先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

  (1) 师边弹奏歌谱,生轻声学唱,找出自己认为最难唱的一句。讲解升号,装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

  师:在这首歌曲中出现了很多的休止符,必须要注意休止。

  (2) 生随琴轻声的用“啦”来模唱。

  (3) 学唱歌词并且能有感情的演唱。

  师:这首歌的情绪是怎么样的呢?那我们唱的又是怎么样呢?跟磁带中唱的情绪是一样的吗?

  (增强了学生对音乐作品情绪的体验,并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。)

  5、歌曲创编:

  请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

  6、课堂总结

  师:你看今天春光明媚,空气清新,现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节,那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

初中音乐教案9

  教学目的:

  1、通过歌曲《哦,林中那间小屋》的教学,培养学生的环境保护意识,及对平凡而又高尚的造绿者的崇敬之情。

  2、感受节奏重复和音程紧缩手法在这首歌曲中的运用。

  3、学习用连贯圆润的声音演唱歌曲。

  4、结合歌曲学习音符、附点音符。

  教学重点、难点:

  1、学会演唱歌曲,用连贯流畅的声音来表达。

  2、结合歌曲学习音符、附点音符且掌握。

  教具:钢琴、多媒体

  教学过程:

  一、组织上课

  二、发声练习

  指导学生能正确的做发声练习。喉咙打开,气息下沉,找到头部共鸣。

  三、音乐知识

  一)音符的形状和各部分名字。

  二)音符的名称、形状与时值比例

  全音符 4拍 二分音符 2拍

  四分音符 1拍

  八分音符 1/2拍

  十六分音符 1/4拍

  三)附点音符

  在符头右边加上一个小圆点—附点,表示把原来的时值增长一半。如

  附点音符的名称、形状与时值比例

  附点二分音符 3拍 附点四分音符 3/2拍

  附点八分音符 3/4拍

  四、学习歌曲

  一)导入新课

  地球是人类赖以生存的地方,保护环境,保持生态平衡,已成为人类迫切的要求和愿望,歌曲《哦,林中那间小屋》以优美的旋律、朴素的语言,真挚的情感,叙述了两代人前赴后继造绿护林的故事,歌颂了那些默默无闻、甘于奉献的护林工人,他们平凡的工作,崇高的精神境界,将被人们世代传扬。

  二)学唱歌谱

  1)认识歌谱中的各音

  请会唱的同学作示范,注意找出附点音并唱准。

  2)全曲旋律常以低音sol为基点,向上作四度、五度、六度、七度的大跳进行,练习唱准大跳音程,由于起点音不变,因而难度不大。

  3)认识“b”—降记号,表示把某音降低半音,它对同小节右边相同音高的音起作用。

  4)跟着钢琴的伴奏,唱准歌谱,以朴实无华的口吻,诉说般的演唱,力求气息连贯,二分音符的时值要唱足,高潮时力度有所加强,最后一音是高音,应用轻声唱,要指导学生高位置发声。

  三)学唱歌词 1)有感情的朗诵歌词。2)跟钢琴一句句的演唱。3)轻声和琴哼哼 4)有感情的演唱。

  五、表演

  六、小结下课

  进行曲

  教材分析:进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。主要是军队中用来统一行进步伐、表现军威、鼓舞士气的队列音乐。其节奏鲜明、曲调规整。听起来雄壮有力而有行进感,为了配合行进时步伐一致的要求,常以偶数拍作周期性反复。进行曲按内容可分为军队进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲等。为行进作伴奏的一般为二拍子。教学目标:

  1.通过有趣的音乐活动培养学生对音乐的兴趣;

  2.通过体验、比较,了解不同风格中外进行曲的主要特征;

  3.知道进行曲在不同场合的作用;

  4.通过欣赏《解放军进行曲》,树立学生民族自豪感、增强自信心。

  教学重点:了解进行曲在节奏、速度、情绪、节拍上的主要特征。

  教学难点:①了解进行曲的步伐节奏、速度、情绪、节拍上的主要特征。

  ②学会根据情绪给进行曲分段。教 具: CAI课件。教学过程:

  一、导入新课: 师:略。

  二、进行曲的概念:

  师:什么是进行曲?看录像片段后再回答。生:

  师:强弱轻重交替出现,速度为步行速度的节奏就是步伐节奏。媒体播放:进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。生:

  师:步伐节奏是进行曲的最基本特征,下面我们通过两首曲子,来体验一下这种基本特征。

  三、感受体验

  活动一:

  由八位学生组成二组到讲台前表演。

  ②对表演学生的要求:⑴跟随音乐节奏在原地踏步,音乐不停踏步也不停;⑵尽最大能力表现音乐的情绪。

  师:哪一首曲子让你们感觉到踏步整齐一些?生:第二首。

  师:第二首曲子是进行曲,具有步伐节奏特点。也是进行曲的最基本的特点。师:变换速度演唱进行曲的主题。生:进行曲已不像进行曲了。

  师:如果一首乐曲没有步伐节奏,这首曲子一般不是进行曲。下面我们再来研究进行曲的另外几个特征。(播放乐曲)

  师:刚才播放的乐曲是什么样的拍子? 生:2/4拍子; 师:进行曲还有4/4拍子?。3/4拍子行不行? 师:(播放三拍子曲子,教师表演)。生:3/4拍子不适合行进步伐,不能用在进行曲中。

  媒体:进行曲一般多为 偶数 拍子。生: 偶数。

  师: 听《解放军进行曲》的乐曲片段,问表现的是怎样的情

  2 绪? 生: 师:同学们感受到的这首乐曲所表现的情绪是通过切分音节奏、附点音符节奏等较特殊节奏表现出来的:

  ①.2/4 1 1 3│5 5 6│ │ 5-│ ②.2/4 5 5│ 1 1│ 2 2∣ │

  以上二种较特殊的节奏在进行曲中起什么作用? 师生一起对比体验,去掉特殊节奏大家一起视唱。

  师:是什么感觉? 生:变成另外一种情绪了。师:这些较特殊的节奏,融在进行曲中给人一种激昂向上的情绪。那么,是不是所有的进行曲都是表现这样类似的情绪?当你在行走时,有没有高兴和快乐的时候?有没有伤心和忧愁的时候?进行曲也可以表达这些情绪。

  活动二: 要求: 身体跟随音乐律动。

  听《婚礼进行曲》生:情绪:欢乐、幸福?。速度:稍快。节拍:2/4拍子。

  听《葬礼进行曲》 生:情绪:悲哀、悲伤?。速度:稍快。节拍:4/4拍子。

  师:同样是进行曲,为什么给大家的感觉不一样呢?(引导学生回答)这是因为每首进行曲各自运用了不同速度、节奏,因而,在情绪上给人的感受就不一样,塑造的音乐形象也就不一样。我们通过乐曲情绪的不同,可以给乐曲分段。播放《德茨基进行曲》,要求:学生跟随音乐情绪的变化律动。

  师:说说乐曲可分为几个部分?生:三个部分,结构:(A+B+A)。小结:师生共同归纳进行曲有哪些特点?

  a 多为偶数拍子,节奏鲜明, 点音符节奏较多。

  b 速度平稳,常用于队列行进;在上具有豪迈雄壮、高昂的情绪和号召力。c 结构方正,常为三段体结构(A+B+A)中段较抒情,以取得前后的对比。(播放音乐)提问:下面几首乐曲分别适合哪种场合?《结婚仪式》《 阅兵仪式 》《 婚礼进行曲》《 检阅进行曲升国旗时 》《 军队进行曲》《 欢迎进行曲》《义勇军进行曲》

  活动三:用打击乐器体验《拉德茨基军进行曲》片断。

  老师指挥,显示乐谱图,一起演奏乐曲。

  管乐队: 又称军乐队,由木管乐器(短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管等),铜管乐器(小号、短号、长号、中音号、圆号、低音号)及打击乐(定音鼓、小鼓、大鼓、钹等)组成。管乐队具有声音洪亮、气势雄壮的特点。

  五. 欣赏由管乐队演奏的《解放军进行曲》,了解人民军队半个世纪以来的成长过程。结束语:略

  童年的记忆

  首先谈话引入:我们每个人都要经历一个人生的历程,这就是童年——少年——青年——老年,同学们已经经历了童年时期,现在正值少年时期,今天我们一起作一个回忆:童年的时候你曾经喜欢哪些游戏?最难忘的事是什么?童年时候有梦想吗?你的梦想是什么?这样就勾起了大家对童年的回忆,同学们非常兴奋,完全沉浸在童年的幸福生活中。

  3 讨论后,他让大家听《梦幻曲》和《捉迷藏》,让学生在音乐中体会童年生活。然后提问:这两首曲子速度一样吗?请你联系歌名,说说他们各自表达了怎样的情绪?孩子们在讨论中结合歌曲,同时也联系了实际发表了不同的看法,课堂气氛也活跃了起来。有的同学说,《捉迷藏》是一种快乐的游戏,小朋友你追我赶,所以他的旋律应该是欢快的,活泼的,而《梦幻曲》主要描述的是梦的意境,而做梦让人感觉的是虚无飘渺,不着边际的,是在睡梦中进行的,所以整个环境应该是柔和的,优美的` ?? 从这里可以看出,学生对乐曲的理解已经有所进步。

  紧接着,他让学生用线条描绘出《梦幻曲》旋律的起伏变化,有些学生有一定的难度,他就让学生随音高画点,然后将这些点连线,直观体会《捉迷藏》的旋律起伏变化。同时,让学生观看投影(捉迷藏)并欣赏音乐,闭上眼睛欣赏《梦幻曲》,帮助学生进一步感悟音乐的涵义。

  最后,让学生一起来做做游戏(捉迷藏的戏),一起体会童年生活的快乐。从活动中,游戏中重现童年情景,学生的学习积极性也就更高了。轻松地掌握了教学内容。

  反思与研究

  二十一世纪是创造的时代,我们要培养创造型人才,要从小对学生进行高层次思维方法的开发。音乐是“大脑的体操”,在音乐教学中要培养发展学生的想象与联想能力,特别是与之相关的非智力因素——热情、毅力、信心,活泼开朗的个性。在音乐教学中,我们首先要注重学生学习兴趣的培养。学生的学习兴趣是求知的兴奋感和成功感的结晶,是在教师的不断引趣、启发、联系、创造、反馈的过程中形成和发展的。在欣赏课教学中,如果我们不拘于专业知识的学习和讲解,鼓励他们自由想象,冲破常规的思想意识,必将有利于他们理解歌曲,更有利于他们的个性发展。

  那么,如何把欣赏课变得生动有趣呢? 1. 引导学生引起与主题有关的共鸣

  作为一名教育工作者,我们除有必要了解学生心理学等理论知识外,实践中也要走进他们的生活,走进他们的心灵世界,破解他们的心理密码,吸取他们天天都在生长着的鲜活生动的聪明和智慧。在此课的教学中,通过提问,激起同学们对童年生活的回忆,引导他们想象捉迷藏,从而,让他们轻松地体会曲子的意境。

  2. 感性与理性相结合,淡化知识性。

  学生还不具备严密的逻辑思维,只局限在既懂又不懂,既合逻辑又不合逻辑的感性层面上。“越是学生熟悉的就越容易被孩子们接受和喜爱。”卓许娅老师说:“个人只要能从音乐欣赏中获得积极的教益,无论这种教益是理性思考、情绪体验、经验或形象的联想,对音响形成的赞叹或迷恋,还是感官或机体的娱悦,都 4 应承认其是音乐欣赏的正当价值。”通过这节课的教学,学生主动、愉悦地参与欣赏,并初步了解其情绪和旋律走向,最后参与活动,使学生受益匪浅。

  综上所述:教学方式,重在让学生主动参与和感受,愉悦地学习,潜移默化深入作品。以取得更大的进步。案例点评:

  教师利用学生的亲身经历,吸引学生全神贯注地投入音乐,帮助他们从整体上去感知音乐作品,去学习体验音乐的情景,最后通过游戏,使他们与音乐融为一体,这是一节成功的音乐欣赏课。

初中音乐教案10

  教学内容:青海民歌《在那遥远的地方》。欣赏由《在那遥远的地方》改编创作的流行歌曲《在那遥远的地方》。

  教学目标:

  1.情感.态度.价值观:复习巩固歌曲,引导学生了解正确的爱情观。引导学生了解中国少数民族地区的音乐风格,培养学生的民族情怀。

  2.过程与方法:采用听唱与视唱相结合的方法,引导学生体验歌曲、乐曲所表达的情感,以提升学生对音乐的.能力感知。引导学生对歌词进行分析,利用“非音乐因素”加深学生对歌曲情感的理解。

  3.知识与技能:引导学生用气息支持的声音完整、连贯地演唱歌曲,提高学生的音乐表现能力。

  教学重点:教唱《在那遥远的地方》。

  教学难点:比较准确的音高、节奏,自信地演唱歌曲。

  教学过程:

  一、师生间相互问好师:

  同学们下午好!生:老师好!

  二、导入:

  放映幻灯片,欣赏有关于青海的图片。

  三、新课教学。

  1.出示歌谱,演唱歌曲《在那遥远的地方》。

  2.歌谱教唱。

  3.师:接下来,同学们听老师演唱这首歌一遍,然后我们大家一起把这首歌的歌谱唱一遍,再把歌词填进去来唱一遍。在演唱歌曲的时候,同学们要用抒情、欢快的声音,准确的音高、节奏,自信地演唱歌(演唱歌曲)

  4.分组表演。师:同学们唱的很不错,接下来老师要请2个女同学来分别演唱这首歌曲的一、二段,在第三、四段的时候,两个人再合起来唱,有没有同学主动起来唱啊?(学生回答)

  5.学生展示:师:xx同学,xx同学,请认真听着老师的伴奏,把握住歌曲的节奏和速度,注意4/4拍的强弱规律。(学生表演。)

  6.三、欣赏流行音乐《在那遥远的地方》。

  7.同学们,课后可以讲王洛宾的《在那遥远的地方》和改编后的流行歌曲《在那遥远的地方》进行比较看看。好,现在下课。

  课堂小结:民族的就是世界的,希望同学们好好学习将我们民哥发扬光大。

初中音乐教案11

  一、教学目标

  1.通过聆听歌曲《故乡的云》,感受四重唱的魅力,体会歌曲中对故乡的思念之情。

  2.通过聆听、赏析和小组讨论等方法,能够提高赏析歌曲的能力。

  3.了解四重唱的特点以及作用,完整地聆听和欣赏歌曲。

  二、教学重难点

  【重点】

  聆听歌曲,体会对故乡的思念之情。

  【难点】

  了解四重唱的特点,并且感受四重唱在歌曲中的.作用。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  音频导入,播放《故乡的小路》并提问:这是什么歌曲?

  同学自由回答。

  老师总结:这是学习过的《故乡的小路》,除了故乡的小路,我们来看看在歌曲中还唱了故乡的什么景物。

  由此,顺势引入课题《故乡的云》。

  (二)初步感知

  1.老师播放音乐并提问:歌曲的演唱形式是怎样的?

  同学自由回答。

  老师总结:是男声四重唱。其中包括了第一男高音、第二男高音(也叫次男高音)、男中音与男低音。

  2.老师再次播放音乐并提问:歌曲可以分为几段?

  同学自由回答。

  老师总结:歌曲可分为两段。

  (三)深入赏析

  1.教师播放第一段乐曲并提问:歌曲演唱了什么内容?四重唱具有怎样的效果?

  学生举手回答。

  老师总结:在第一段中,歌词采用了拟人的手法,对“我”呼唤。点出“我”是游子,“我”漂泊。这里通过四重唱的形式,使得“云”与“我”的对话更加饱满和生动,将拟人手法发挥得淋漓尽致,同时也使“归来吧”的召唤更具气势和感染力。

  2.教师播放第二段乐曲并提问:歌曲演唱了什么内容?四重唱又有怎样的作用?

  学生举手回答。

  老师总结:第二段乐曲主要描绘的是“我”的状态,并且这种状态是不好的,是疲惫的和酸楚的。但是故乡的云可以抹去我这种状态,从而点题。四重唱在这里段里,使“我”不好的状态更为真实和逼真,同时在最后也将歌曲推向高潮,加大了“云”对“我”的治疗效果,一正一反,使强烈的思念故乡之情烘托而出。

  3.老师继续提问:根据我们的分析,同学们以小组的形式来总结一下四重唱这种演唱形式有什么特点?

  学生讨论后举手回答。

  老师总结:四重唱丰富了音响效果,四个声部之间互相配合,使旋律更加饱满。在情绪情感上,四重唱可以使乐曲快速推向高潮并且加剧歌曲的感染力。总之,四重唱可以使音乐更具有表现力,让人听了感同身受。

  4.老师再次播放音乐,并且提出有能力的同学可以跟着哼唱。

  (四)拓展延伸

  老师播放独唱版本《故乡的云》,并提问:与重唱版本有何不同?

  学生自由回答。

  老师总结:独唱形式更容易抒情,情感更加细腻,仿佛歌曲中的“我”就是演唱者本人。

  (五)小结作业

  师生共同回顾本节课所学内容,熟悉四重唱的特点以及作用。

  布置课后作业:搜集两首其他四重唱歌曲。

  四、板书设计

  故乡的云

  男声四重唱

  1=降E 4/4

  中速

  四重唱特点

  思念故乡

初中音乐教案12

  教学内容:

  一、认识木管乐器

  二、欣赏《单簧管波尔卡》、《阿赖城的姑娘第二组曲》之《小步舞曲》、《波莱罗》

  教学目标:

  一、通过对的外形、演奏姿势的介绍,音色特点的感受和辨听,使学生对该类乐器艺术特色的了解从感性认识提高到理性认识。

  二、通过欣赏在不同形式下演奏的乐曲,了解木管乐器合奏、重奏和独奏的功能和作用,感受它们丰富的音色和音乐表现力,激发学生欣赏音乐的兴趣,并培养学生对西洋木管乐的爱好和审美能力。

  教具准备:多媒体电脑及光盘、VCD机及碟片、乐器实物、录音机及磁带

  教学重难点:

  一、长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管等木管乐器的辨听。

  二、在木管乐器的不同演奏形式中感受其丰富的音乐表现力。

  教学过程:

  一、组织教学,导入新课

  1、听音乐进教室,感受音乐——培尔.金特《朝景》

  2、教师提问:刚才听的乐曲情绪怎样:是由什么乐器演奏的?

  3、学生讨论,回答。

  4、导入新课:进教室时所听的乐曲是由——长笛吹奏的。

  二、新课学习《西洋管弦乐队中的木管器》

  (一)师:告别了交响乐队中最大的弦乐家族,我们来到位于舞台中央的弦乐之后的木管乐器家族去作客。

  木管乐器的成员比较多,主要有——长笛、双簧管、单簧管、大管,它们是西洋木管器组中四件重要的乐器,另外,它们又各有近亲邻属,长笛有个小兄弟叫短笛,双簧管有个兄弟叫英国管。

  这些乐器都是用一种精选的`木头挖成管状,然后运用吹气发声,所以称为“木管乐器”,它们没有饱满的声音和灵活的力度变化,但它们具有多变的音色,这个家族中的每一件乐器都富有个性。

  (二)从形状、音色认识乐器。——播放课件

  (1)长笛:观察形状;听长笛吹奏的音乐片段。

  讨论:长笛的音色,你能用一个词语来描述长笛的音色吗?

  (2)短笛:

  (3)单簧管(同上步骤)

  (4)双簧管(同上并对比单簧管与双簧管音色的不同)

  (5)大管(同一系列的乐器,体形大的音越低)

  (三)欣赏由长笛主奏的乐曲《小步舞曲》和单簧管独奏曲《单簧管波尔卡》。

  1、欣赏《小步舞曲》

  (1)看《小步舞曲》及作曲家比才简介

  (2)听、唱两个主题。

  (3)听全曲,边分析:

  感受乐曲的拍子:3/4拍

  感受乐曲情绪、乐器音色

  选择乐器,为乐曲伴奏。(除了竖琴外,还能用什么乐器伴奏)

  板书:《小步舞曲》

  A B A~

  抒情、优美、饱满、宏亮、抒情、优美

  长笛乐队长笛

  2、欣赏《单簧管波尔卡》。

  (1)简介“波尔卡”是一种二拍子舞蹈。

  (2)听全曲,感受情绪。

  (3)选择乐器伴奏,跳二拍子舞蹈。

  板书:《单簧管波尔卡》

  活泼欢快

  三、小结

  这节课,我们认识了中的重要成员:长笛、单簧管、双簧管、大管,同学们通过游戏,听辨了它们的音色,还欣赏了长笛、单簧管演奏的两首曲子。

初中音乐教案13

  教学目标:

  1.能从乐曲的听赏中体会作品的内涵与情感。

  2.能大胆的参与歌曲的演唱也表演,能准确表达歌曲情感。

  3.培养学生合唱合作精神与充满爱心的情怀。

  教学重点: 听赏乐曲

  教学难点: 谈听赏乐曲的感觉与情感体验

  教学方法: 欣赏与实践相结合法

  教学用具: 多媒体课件

  教学过程:

  <一>组织教学

  <二>:新课导入和授新

  <1>举反例导入]

  师: 首先我们来听赏一段音乐,请同学们边听边思考,用心去感受。(播放音响)

  (1) 谈谈听赏后的感想。

  (2) 你联想到了什么?

  2.交流听赏感受 (让学生畅所欲言)

  3.老师激励评价

  师: 同学们听得非常认真,音乐感受力很强,想象力也很丰富。乐曲的动物丹顶鹤濒临灭绝的边缘,大学生因救援而献出年轻的生命,由此我们联想到保护动物—————保护环境—————保护人类—————人类需要真情。

  <2>连接转入

  师: 为了减少战争,出现了许多国际组织来促进国与人类的和平。奥委会便是一个这样的组织。下面我们就一起来听赏二十四届奥运会的主题曲英文版<手拉手>。用行动来呼唤和平与真情。

  老师富有表情的范唱。随琴视唱一遍。 (难点节奏讲解)齐唱与课堂形式

  <三>课堂小结

  师: 人间处处有真情,人间处处有真爱。让我们在爱的祝福和期盼中来结束今天的这堂课。 (同学们齐唱<让世界充满爱>)

初中音乐教案14

  一、教学构想及教学目的:

  随着社会的不断发展,科技的日新月异,人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言,有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代,既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏,体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌,从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然,单一的音乐教学内容,相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战,也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式,引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。

  初三年级的学生,有独立思考问题解决问题的能力,而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下,女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受,渴望体验美的真谛,更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们,要引导学生用心去感受音乐的美,用心去创造属于自己的音乐空间。

  二、教学内容:

  本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”,因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式,它们分别是“节奏布鲁斯(R&B)”、“说唱(RAP)”、“摇滚(ROCKROLL)”和“电子音乐(ELECTRON)”。

  本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上,本课可以定格为一节“音乐实验课”。

  三、教学环节:

  本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则,充分发挥学生的主体作用,培养学生自学、自习、自创的综合能力。

  1、新课导入

  2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别,学生相关参与活动贯穿始终。

  3、课堂小结

  (注:具体内容参看教案)

  四、教学方法:

  1、本课以学生为主体展开,课前、课中、课后都贯穿学生的各项参与活动。如:课前将学生分组,对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集;课上通过教师的引导即兴创作音乐形式,理解其特点;课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情,挖掘她们的创造、创新思维潜能,理智地欣赏鉴别音乐。

  2、大量有趣丰富的影音资料,错落有致地安排在自制的多媒体教学课件中,不仅为概念的讲解、举例提供了方便,而且更突出了知识的条理性,有效地突破重难点,增加教学密度,提高教学质量。

  3、教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上,与教学常用乐器相结合,进行演示,使一些抽象的概念变得立体真实。如:R&B音乐要素构成的分析、RAP的即兴创作、电子音乐是通过什麽乐器实现的等等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速的发展,大大开阔了视野,丰富了的知识,使课堂更加富有现代气息。

  五、课前准备:

  1、在校园中以采访的形式提出关于流行音乐的'相关问题,学生们按照自己的理解回答,并摄制成影像。教师根据本课音乐知识需要,个人摄制教学用演示影像。

  2、课前,将作课班分为四组,学生选择音乐形式进行资料查找。

  3、制作本课教学课件及相关教具。

  4、音乐设备的准备。

  20xx年11月

  教案

  课题:流行音乐中的几种形式

  课型:综合课

  课时:一课时

  教学目的:

  一、通过介绍流行音乐中的四种形式,从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点,引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。

  二、学生们通过理解体会,参与各项音乐活动,充分发挥学生音乐方面的创造创新才能,启迪美的意识,创造美的空间。

  三、音乐是多元化的艺术,本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用,展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。

  教学重点:

  一、四种音乐形式的讲解分析。其中节奏布鲁斯和说唱为重点,摇滚和电子为了解。

  二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。

  教学难点:

  一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。

  二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识,并学会客观地分析欣赏不同的音乐。

  教学方法:讲解演示比较列举即兴创作分析学生相关的参与活动

  教具:自制教学课件音乐设备电脑投影黑板钢琴

  教学过程:

  教师活动学生活动设计意图

  一、新课导入:(5分钟)

  1、教师播放在校采访的录像:

  关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。

  学生看后可以进行讨论,从而引出本课的教学内容。

  2、学生们按照预习作业划分的小组坐好,准备出预习作业。

  观看录像,观察其他同学对流行音乐的理解,结合自身观点,发表看法。

  按组的划分坐好,准备出查找的资料。

  通过课前的录像采访,深入到学生中间,观察她们对流行音乐的理解,并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实,更激发了她们的求知欲望,在新课导入时就已抓住学生的注意力了。

  课前已划分了小组,对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找,培养学生预习自学的习惯。

  二、流行音乐中的四种形式:(35分钟)

  (一)节奏布鲁斯音乐(15分钟)

  英文名称:R&B

  1、提问:R&B音乐的起源?R&B在音乐表现上有什麽特点?

  2、总结:(电脑演示)

  起源:R&B(Rhythm and

  Blues)中文翻译成:“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐,最早R&B是Blues和Jazz的混合体,是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。

  特点:R&B体现了显著的节奏或节拍,另外它的旋律也交代的很清晰,往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿,当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。

  R&B音乐的基本结构:

  布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏

  3、教师发出印制的歌谱,带领学生进行视唱。

  教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分

  播放本段旋律的原版演唱。

  4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。

  以组为单位,根据个人查找的资料,回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。

  听讲观看演示思考分析记忆

  学生看歌谱进行视唱,掌握歌曲旋律。

  和着音乐的节奏,哼唱音乐旋律。

  听赏对比分析

  用感情和理解对音乐进行新的诠释。进入本课重点内容的教学。

  R&B音乐为当今比较流行的音乐形式,且学生们听到的机会很多,对其有一定的认识基础。

  为学生们介绍这种音乐形式之前,可以将英文书写展示给学生,使学生相关了解字母代表的意思,有利于音乐结构的理解。

  学生先进行预习作业的反馈,教师给予总结,有利于知识的理解记忆。通过介绍音乐形式的起源和特点,引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。

  把简单的旋律给学生视唱,加入强劲的节奏,恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后,放出本旋律的原版演唱,学生们可进行对比,加深趣味性和记忆。

  学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素,培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。

  (二)说唱音乐:(10分钟)

  英文名称:RAP

  1、提问:RAP音乐的特点?

  2、关于RAP音乐:(电脑演示)

  70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐,他们演奏更重一些的黑人流行音乐,来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌),这种音乐开始成为了说唱。

  RAP的基本构成:

  说唱+节奏

  3、学生根据自己的校园生活写一段歌词,引导学生用RAP的语感进行说唱,教师和以伴奏。

  回答讨论

  听讲理解观看演示

初中音乐教案15

  教学目的

  1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲。

  2、初步认识奏鸣曲式的结构,引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

  3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合,理性分析与情感抒发相结合,

  情感在音乐中获得体验,并能展开一定的联想空间。

  重点难点

  从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

  教学准备:

  多媒体

  一、导入:

  播放《梁祝》音乐片段,教师语言导入。

  教师:彩虹万里白花开,花间彩蝶成双对,千年万代分不开,梁山伯与祝英台。同学们,梁山伯与祝英台的故事家喻户晓,下面请把你们课前收集的有关《梁祝》的资料同大家一起分享。

  二、新课教学:

  (一)出示课件

  1、请学生(分小组)把自己课前收集到的有关《梁祝》的资料上台来与大家进行分享(各种传说、故事背景等等)。

  师:我想同学们都听说过梁山伯与祝英台的故事,请你们分小组上台来介绍一下你们所收集到的有关梁祝的资料。

  生:分小组介绍。

  师:谁来讲讲你所知道的《梁祝》的故事。

  生:讲述故事。

  师:同学们讲得都非常的精彩,说明是用了心去收集的。(介绍自己收集的资料与学生分享)。

  知道梁祝故事的人,听过梁祝音乐的人,都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动,爱情就是这样,它是两情相悦两厢倾慕两性向往生死相随之最完美体现。而更让人永世不忘的就是那感人心魄的绝唱。梁祝的化身,就是那翩翩起舞紧密相随的蝴蝶,在云南民间传说中是指美凤蝶。从它诞生以来,就一直成为世人的爱情楷模和民族伟大情操的典范,它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想,中国人民深深喜爱梁祝,世界人民也同样是喜爱梁祝!人民用不同的音乐形式来表达这种情愫,在其中赋予着高尚的精神寄托。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是用它那优美动听的音乐向世人讲述着古老而优美动人的传说。

  2、展示课件(介绍乐曲)

  (1)协奏曲的概念。

  (是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏,并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。传统的协奏曲通常由三个乐章组成。进入20世纪后,协奏曲的表现形式有许多新的发展和变化。)

  (2)乐曲的创作背景。(学生介绍)

  (3)奏鸣曲式的结构:引子、呈示部、展开部、再现部(教师简单介绍)

  师:刚才有同学介绍了这首乐曲主要是反映了人们反封建的思想感情及对梁祝这一爱情悲剧的深切同情。现在就让我们带着这样的感情去倾听音乐述说的故事吧!(请学生边听边思考,听完后分别归纳引子、呈示部、展开部、再现部中有哪些故事片段,并谈谈自己的感想和体会,形式不限。)

  故事就在一个春光明媚、鸟语花香的日子里开始了。

  (二)欣赏乐曲。(出示课件)

  教师和学生用生动的语言分别以讲故事的形式结合画面和音乐进行解说。

  1、呈示部:引子―主部主题―副部主题。

  师:很久很久以前,在我国南方的一座村庄祝家庄,聪明美丽的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学,在途中与善良、淳朴而贫寒的青年书生梁山伯相识后,两人情投意合,结拜为兄弟(音乐活泼、欢快),两人同窗三载建立了深厚的友情(音乐转慢)。梁祝二人同窗三载就要分别,梁山伯送祝英台送了十八里,最后在长亭依依惜别,这真是三载同窗情似海,山伯难舍祝英台。

  2、展开部:抗婚―楼台会―哭灵投坟

  师:低沉的音响预示出不详的事情就要发生。谁来给我们讲讲接下来将要发生什么样的事情?

  (1)学生讲述:祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才,祝英台抗婚不嫁,誓死不屈,再加上官僚马太守的威胁,为了父母和祝家庄,祝英台被迫屈服。

  师:这段激烈音乐表现了矛盾冲突的'高潮,越来越激化,音乐中似乎也充满了对幸福生活的向往与憧憬,但现实给予的回答却是由铜管代表的强大封建势力的重压

  (2)师:听,这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”(传说中正在此时,梁山伯来祝家庄探望并打算提亲,得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦,二人楼台相会互诉衷肠),如诉如泣的曲调缠绵悱恻的音调,把两人的内心情感表现得淋漓尽致。

  (3)师:谁来说一说接下来发生了什么样的事情?

  生:传说中在梁山伯归家后不就病故,祝英台得知后悲痛万分,她下定决心选择了一条道路,在一个深夜里,她穿上了新娘嫁衣,独自来到梁山伯的坟前祭奠,向苍天哭诉后碰碑自尽。

  3、再现部―化蝶。

  师:接下来,乐曲出现了开始的引子部分,把我们带入了神话的意境。当祝英台撞向石碑,墓穴突开,祝英台纵身投入后,从坟墓中飞出一双蝴蝶,在花丛中飞舞,形影不离,仿佛梁祝在天上翩翩起舞,歌唱他们忠贞不渝的爱情。

  (三)出示课件。

  1、展示整个乐曲的结构(由学生归纳,引子、呈示部、展开部、再现部中有哪些故事片段。)

  2、学生谈谈自己听后的感想和体会,形式不限。(学生讲述或用歌声表达等等,)

  (1)学生讲述。

  (2)学生演唱《化蝶》。.

  教师:非常好,同学们都说出和唱出了自己的心声。我想所有的人都会被梁祝二人所感动,对他们的命运给予同情,人们不甘于悲剧的结局,因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞,飞向远天,去寻找真正属于他们幸福,而给人间留下了无限地遐想。让我们带着感动欣赏一首歌曲,并祝愿天下所有的有情人都能寻找到真正属于他们的幸福吧!(播放歌曲)

  三、总结

  今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲,动人的音乐调动了我们的情感,让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的,而置身于音乐之中,我们的人生就会丰富了许多许多,通过这首作品,也告诉我们人间最可贵的就是真情。

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