初中音乐教案15篇（集合）
在教学工作者实际的教学活动中，可能需要进行教案编写工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编收集整理的初中音乐教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
初中音乐教案1
第一课时
【教学内容】
欣赏《蓓蕾之歌》《飞来的花瓣》等
【教学目标】
1、情感、态度、价值观：通过欣赏歌曲，体会歌曲真挚的感情和对老师的热爱之情。
2、过程与方法：通过创设情境的语言、媒体激情导入，在反复的对比欣赏以及讨论分析中理解歌曲内涵。
3、知识与技能：能够理解歌曲表达的情绪、意境。并掌握相关的音乐知识。
【教学重难点】
1、重点：理解歌曲的情绪，掌握相关音乐知识。
2、难点：实践体验力度记号的作用。
【教学过程】
一、导入新课
从蓓蕾长成为鲜花，从幼苗成长为大树，幼苗成长为大树，离不开园丁的辛勤劳动。老师就像园丁，精心培育着我们，使我们健康成长。让我们倾听一首唱给老师的歌！
二、教学过程
（一）欣赏《蓓蕾之歌》
1、初听歌曲《蓓蕾之歌》
师：这首歌曲带给你什么样的感受？
生：（讨论）
师：这首歌曲是深情的、抒情的，是李岚清副总理在1999年秋第三届全国教育会议期间举办的艺术歌曲音乐会而创作，赞美了老师无私奉献之情。
2、复听歌曲《蓓蕾之歌》
师：是什么原因让歌曲拥有这种情绪呢？让我们再次聆听歌曲，从速度、节拍、节奏这些音乐要素方面来分析一下。
生：速度：中速；节拍：4/4拍(强弱次强弱)；节奏：稳健，略有动感。
师：你是从哪里感受到略有动感的节奏特点呢？生：歌曲中的切分节奏：XXX和XX.
（二）欣赏歌曲《跨世纪的新一代》
1、课件播放《跨世纪的新一代》
2、分析歌曲：音乐结构：（AB）
演唱情绪：（充满活力的）
演唱形式：（齐唱）
3、复习学过的相关音乐知识。
（三）欣赏歌曲《飞来的花瓣》
1、初听歌曲《飞来的花瓣》
教师介绍歌曲的作者及创作背景。
提问：歌曲的演唱形式的什么？把歌曲中的力度记号找出来？
2、复听歌曲，体会力度记号对歌曲情感表达所起到的作用。
3、老师指挥学生唱一下歌出的片段，体验力度记号的作用。
三、拓展探究
师：你还知道哪里赞美老师的歌曲呢？
生：《飞来的花瓣》、《每当走过老师的窗前》、《我爱米兰》、《教师圆舞曲》。
师：根据时间安排，让学生有选择性的欣赏。
四、课堂总结（伴《长大后，我就成了你》）
1、这节课，你收获了什么？
2、师：同学们，学习了这节课，你一定深深感受到教师对你们的辛勤栽培，你的一句“老师，您辛苦了！”会让每一位老师感到幸福。为你们的梦想插上翅膀吧！为你们的梦想扬帆起航吧！每一位老师会真心的为你们保驾护航，让你们在摇篮中茁壮成长！
课后反思：
第二课时
【教学内容】
歌曲《中学时代》
【学习目标】
1、学会歌曲《中学时代》，并有感情的演唱歌曲，能够用课堂乐器为歌曲伴奏。
2、理解中学时代的重要性，珍惜中学时代的'学习机会，竖立为社会服务的理想。
【学习重难点】
能够熟练的演唱好歌曲《中学时代》，并理解其深刻的哲理。
【学习内容】
1、歌曲《中学时代》
2、歌曲常见的音乐结构一段体A；二段体AB；三段体ABA或ABC。
【教学预设】
1、很多同学可能对中学抱有很多的想象，也会有些迷惑。
2、配乐诗的形式拿来演唱，可能学生对音高上只能听老师范唱来衡量了。
【教学措施】
老师通过讲解中学时代的重要性、黄金时代、人生的转折点等来启发学生珍憯学习光阴，竖立长大为社会服务的远
大理想。
【教学准备】
手风琴
【教学过程】
（一）师生问好！
（二）导语
人生道路上最迅丽多彩的年华是在中学时期，它是我们求知、探索、建立友谊、增长智慧的黄金时期，也是我们认识世界、懂得人生的关键时期，因此、它值得珍爱、也确实让人难以忘怀。
(三)视唱练习：《蓓蕾之歌》主旋律
师：同学们！我们今天就是中学生了，对于中学时代，你曾经的理解和想象是什么呢？你又应该以怎样的形式来度过你的中学时代呢？今天我们就来学习一首《中学时代》歌曲。
（四）学习过程：
1.作品分析：
（1）作词作曲者：王晓岭和戴于吾；这首歌词是非常好的诗歌，从不同的角度反映了学校生活，也是一首歌颂了美好的中学生活，主题鲜明、深刻。《中学时代》里“系着红领巾迈进校门，戴着团徽走向未来”；这些点睛之笔读来令人感动。
（2）讲一讲：中学时代是怎样的一个时代。
初中音乐教案2
第一单元花季如歌
第1课蓝天白云
教学内容：
1、学习歌曲《蓝天白云》
2、欣赏歌曲《为我们的今天喝彩》、《我听见时光的声音》
学习目标：
1、学习歌曲《蓝天白云》，唱出自由自在、乐观向上的情感
2、欣赏《为我们的今天喝彩》，感受现代青少年的青春活力和时代气息
教学重点：
感受表现花季少年生活的音乐作品，并能用自己的歌声传达出新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌
教学难点：
对音乐作品的评析和表现
教学过程
（一）导入
1、课前音乐：播放展现美丽风景（风轻云淡）的轻音乐
2、语言设境：我们送走了满载收获的20xx年，迎来了崭新的'充满希望的20xx年。对于亲爱的同学们，也告别了天真浪漫的童年，
步入了风华正茂的花季岁月。处处都洋溢着诗意和歌声，像蓝天和白云，沐浴着一片爱的阳光！
（二）揭示课题
——花季如歌（小黑板）
（三）学习歌曲《蓝天白云》
1、听赏《蓝天白云》，感受歌曲情绪
2、说一说歌曲的情绪、节奏等→找出歌曲中重复和变化重复的地方，分析歌曲的曲式结构→教师归纳总结
3、再次听赏《蓝天白云》，轻声跟唱，熟悉旋律
4、节奏练习：OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO
5、跟琴填词演唱→视谱演唱，注意唱好弱起拍、切分以及句末休止处
6、歌曲处理：尝试用不同的方式来演唱（齐唱、领唱齐唱等），用欢乐的歌声唱出超越昨天的信心和对今天世界的热爱！
（四）欣赏《为我们的今天喝彩》
1、听赏歌曲，思考歌曲表达了什么样的情感？→谈一谈感受
2、教师归纳，简介歌曲
3、再次听赏，并跟唱，体会歌曲浪漫热烈的情绪和富有动感的旋律
（五）听赏《我听见时光的声音》
1、欣赏歌曲，感受歌曲的情绪
2、说一说歌曲表达了怎样的情感？谈谈感受
（六）小结这节课我们学习、欣赏了三首表现花季少年生活的歌曲，我从同学们的歌声里深深地感受到了自由自在、朝气蓬勃、乐观向上的青春气息！我衷心地祝愿同学们的生活中处处都洋溢着欢乐和幸福！同时也希望大家能够超越昨天、珍惜今天、收获美好的明天！
初中音乐教案3
一、初识名人
课前大家广泛搜集了贝多芬的资料，请展示一下好吗？
我给大家准备了贝多芬的《命运交响曲》，听完后，告诉我你的感受，《音乐巨人贝多芬》教案设计8。
二、听《命运交响曲》片段，交流感受。
生1：感觉很震撼，很有气势，仿佛是激烈的敲门声。
生2： 。
这部宏伟的充满哲理和英雄史诗般的.巨作，贝多芬创作了6年时间。此时的他已在无声的世界里孤独地挣扎了二十余年。是什么力量使他超越了自身的痛苦，成为伟大的音乐巨人呢？让我们一起走近名人。
三、走近名人
1、 布置大家预习了课文，谁先来读一下生字？齐读。
2、课文从客人来访谈起，请你概括其中写了哪几件事？
（客人参观贝多芬工作室——客人与贝多芬会面——贝多芬回忆最后一次指挥的情形）
四、解读名人
1、 作家何为写人物传记非常善于塑造生动的人物，你觉得文章写的最精彩地方在哪里？(肖像、语言)
我们先来剖析肖像描写部分，谁来读？
3、请你按照“从 中，我读出了一个 的贝多芬，初中一年级语文教案《《音乐巨人贝多芬》教案设计8》。”这一句式，说说你的理解。师举例。
学生读外貌描写部分，交流。
①外貌：（双肩、眼睛、嘴）—坚忍无比
②比较阅读 罗曼罗兰的《名人传》片断，比较写法的异同。
（相同：观察角度相同，着眼点相同
不同：课文抓住典型特征，语言简练，着力表现贝多芬坚忍无比的生的意志；选文描写全面细致，突出了贝多芬相貌平庸甚至丑陋，与下文写贝多芬不朽的贡献、伟大的人格相对比。）两段描写各有千秋，都服务于作者的写作目的，都能以形传神，课文尤其如此。
③写法：以形传神
仿写练习：抓住某位同学的一个面部特点写一、二句话、交流。
4、内心（语言）
古语说：言为心声，透过贝多芬的语言，我们走进他的心灵。揣摩贝多芬的语言，说说你的理解。
a 一株树：苦闷、绝望 热爱自然
b 火山： 坚强 与厄运抗争、献身音乐
c 心里的音乐： 用生命创作
d “永恒”：超越自我 音乐相伴 （用苦痛换来欢乐）
5、概括贝多芬给你的总体印象：独立坚强，严肃善良、热爱自然、酷爱音乐、不屈服于厄运。
1、作者为什么称贝多芬为“音乐巨人”？ 信念、巨人、贝多芬
初中音乐教案4
课型
音乐欣赏
课时
一课时
年级
高一年级
教学手段
多媒体教学
教学目的1．
引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。
2．掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。
教学重、难点
认识《梁祝》的音乐内涵。
教学方法
1．聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。
2．充分利用多媒题课件电教手段。教学过程
一、导入（回忆式）（5分钟）
“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。下面请一位同学，用她那把心爱的小提琴来为我们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”（表演）
提问：“你在多次演出中都演奏了这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答）
今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
二、作品创作背景简析（3分钟）这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图）梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）
引子 呈示部 展开部 再现部 结束部 春 鸟 主部 连 副部主题
景 语 a b a 接 a b a c a 十 长 英 楼 哭 化 人 花 爱 草 主 部 同 共 八 亭 台 台 灵 民 香 情 桥 题 窗 读 相 惜 抗 相、蝶 的 主 结 再 华 三 共 送 别 婚 会 控 同 题 拜 现 彩 载 玩 诉 情 乐、段 投 坟
下面依结构图欣赏作品（30分钟）
四、作者简介
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。
五、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》
我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。（旨在复习奏鸣曲式的结构图。）
（一）、呈示部、引子：
欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？
（播放“引子”音乐）
明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。2．主部：（播放“主部”音乐）
先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）
连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。
副部：
设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。
明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
4．结束部：（播放“结束部”音乐）
这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的'内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
（二）、展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）
1．“抗婚”：
铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
2．“楼台会”：
又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
3．“哭灵、控诉、投坟”：
小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（三）、再现部
这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
观看视频体会一下协奏曲的感觉
六、结语
这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
初中音乐教案5
一、导入（回忆式）
“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。（表演）下面老师为同学们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”提问：“同学们欣赏过很多次这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答）今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
二、作品创作背景简析
这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历是否真有这两个人物呢？（讨论）
这个民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。不过在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。因为梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
三、知识点讲解：
协奏曲概念（播放光盘）
四、乐曲的结构
采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图—播放光盘）梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）下面依结构图欣赏作品：
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，表现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选择这段主题时不过费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，很多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识情投意合，结拜为兄弟时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低沉的.音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲使用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了潮，乐队奏出赞颂的音调。再现部：由两部分组成化碟、传颂。乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。很多艺术家用不同的艺术形式表现这个动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
五、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。这部绚丽多彩，抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响乐作品，在民族化、群众化方面作了大胆的创新与成功的尝试，被成为我们自己的交响乐。如今，这首《梁祝》成为飞进世界音乐之林，活跃在国际乐坛上的“彩蝶”了。
初中音乐教案6
一、教学目标
【情感态度与价值观】
学习乐曲《百鸟朝凤》，体会传统音乐风格，树立对民间音乐的喜爱之情，弘扬民族音乐。
【过程与方法】
采用欣赏、互动、小组合作的方式，体会乐曲特点。
【知识与技能】
了解并说出《百鸟朝凤》的相关内容；并能够演唱乐曲的主旋律。
二、教学重难点
【重点】
了解《百鸟朝凤》的相关内容，并能够演唱乐曲的主旋律。
【难点】
通过乐曲音乐元素，分析乐曲的情感。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
（一）新课导入
以提问的方式进行导入，教师将传统民族乐器唢呐带入课堂，并提问提问学生这是什么乐器？流行于哪些地区？由此顺势引入本节课的课题。
（二）初步感知
1、完整的播放一遍乐曲《百鸟朝凤》，教师设置问题：这首乐曲给你什么样的感受？
学生自由发言；
教师进行总结：给人气势庞大，却又不失细腻的感觉。
2、请同学们根据课下收集的资料，对《百鸟朝凤》这一作品进行简单介绍，了解这首作品的创作背景以创作者。
（三）探究学习
1、教师弹琴带领学生进行发声练习，并提醒学生注意嗓音的保护，用圆润、自然的声音进行练声。
2、教师弹唱主旋律片段，学生跟随模仿。教师设置问题：传统民族乐器唢呐的音色有什么样的特点？
3、教师顺势提问：这样的音色特点对表现乐曲特征都起到了什么样的作用与影响？
4、学生集体演唱乐曲的主旋律片段。教师在演唱歌曲的过程中提醒学生注意演唱的`准确，以及对旋律起伏较大的部分音准要准确，且注意嗓音的保护。之后，进行细节练习。
5、教师与学生共同再次聆听乐曲，并提问学生：歌曲描述的场面是怎样的？表达什么样的情感？
（四）巩固提高
教师播放钢琴版的《百鸟朝凤》，请同学们以小组为单位，来讨论一下钢琴版与唢呐版的《百鸟朝凤》感觉上有什么不同？哪一种更能突出民族风格？
（五）课堂小结
今天我们学习了乐曲《百鸟朝凤》，了解了《百鸟朝凤》的相关乐曲内容，感受了我国博大的民族音乐文化。老师希望各位同学下课后收集关于“唢呐”的人物、地区以及音乐文化，下节课进行交流学习。
初中音乐教案7
教学内容
欣赏：《卡门序曲》《今夜无人入睡》。
教学准备
钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备、有关歌剧音乐的文字、图片材料。
教学目标
1.通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。
2.随音乐划拍或指挥，并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调，体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。
3.以歌剧《图兰朵》为例，了解本土文化与多元文化的联系。
教学过程
1.教师使用多媒体播放歌剧《卡门》录像片段并聆听《卡门序曲》，师生共同探究歌剧《卡门》的剧情和序曲音乐特点。
2.继续聆听《卡门序曲》，使学生从音乐艺术形象的角度初步领略其艺术魅力，并知道《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲，它仿佛概括了歌剧的内容。结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首节日进行曲，它来自歌剧最后一幕的合唱旋律，气氛热烈欢快，由木管和小提琴主奏，音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。
3.引导学生随音响边划拍边哼唱“节日进行曲”和弦乐主奏著名的《斗牛士之歌》(第二插部)曲调，使学生体会《斗牛士之歌》雄壮、威武的曲调，与主部音乐“节日进行曲”形成鲜明的对比。要求学生记住这两首音乐的旋律。
4.教师简介四幕歌剧《威廉·退尔》剧情，并引导学生聆听《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解该序曲的结构分为四个部分，教师可采用边欣赏边列表的方式，引导学生从每部分音乐使用的乐器、音乐主题、音乐表现要素表达的意境和音乐形象等，进行分析以加深对序曲音乐的感受和理解。
5.学生可随《威廉·退尔序曲》主题音乐划拍哼唱，记住主题。
6.欣赏《今夜无人入睡》，简介歌剧《图兰朵》剧情，了解欧洲歌剧音乐融入中国民歌《茉莉花》，使学生了解本土文化与多元文化的联系。并记住《今夜无人入睡》的'曲调。
教学内容：听《乒乓变奏曲》唱：《五星红旗》
教学目标：1、欣赏与运动有关的歌曲，感悟同类题材的音乐作品的特点与异同。
2、在律动、队列变换、音乐游戏等活动中能用适当的肢体语言表现音乐作品的情绪、力度与速度；在创造性音乐活动中，表现出积极的态度。
教学重点：
学习新歌；感受作为中国人的骄傲
教学难点：
歌曲节奏
教学过程：
一、组织教学：听《运动员进行曲》，变换队形走进教室2’
二、师生问好
三、欣赏《乒乓变奏曲》
1、听一段声音，说说这是什么运动的声音
2、听2段音乐，选择一段最适合表现乒乓的音乐
3、比赛开始了，听一听，这2段比赛是不是一样激烈
4、请一组小朋友打拍子，另一组小朋友念节奏，看看是速度变快了，还是节奏变紧了？
5、象这样用改变节奏等使乐曲有变化、更丰富叫“变奏”。所以这首曲子就叫做变奏曲，你能给这首曲子起一个合适的名字吗？
6、让我们一起跟着音乐来参加这场时而轻松时而紧张的比赛吧！（再次欣赏）
四、导入
1、刚才我们模拟了打乒乓时的情景，接下来，让我们来看一段真正的乒乓比赛（奥运比赛片段）
看了这段录像，你想到了什么2’
2、是啊，此时此刻，老师也非常激动，我国奥运健儿在赛场上，奋力拼搏，为中国夺得了51枚金牌，鲜艳的五星红旗一次又一次的升起在鸟巢的上空，升起在我们心中。
五、学唱《五星红旗》
1、听老师范唱，回答：五星红旗飘在了哪些地方
2、听录音，这首歌曲的情绪是怎样的。
3、有节奏的朗读歌词
4、跟录音轻轻哼唱
5、齐唱
6、有感情的演唱歌曲
六、音乐奥运会10’
下面，让我们也来进行一场音乐奥运会，好不好？看看我们要比些什么？（播放赛事安排）
1、比一比谁的歌声最美。请每个小组推荐一个代表上来，演唱歌曲《五星红旗》
2、节奏模仿的比赛，请各小组派另一名代表上来抽取节奏题，并进行模仿
3、认一认这是什么打击乐器，这些打击乐器适合为哪首歌曲伴奏，能不能伴奏一小段？（统计获奖情况）
七、小结
虽然北京2008奥运会已经结束，我们的音乐奥运会也结束了，但是五星红旗永远飘扬在我们心上。
初中音乐教案8
一、教学目标
【情感态度与价值观】
通过欣赏和学唱《唱脸谱》，体验京剧艺术与流行歌曲的融合，进而提高学生对本民族音乐文化的热爱之情。
【过程与方法】
通过聆听《唱脸谱》和亲自学唱其中的音乐片段，充分体验《唱脸谱》中音乐与美术的结合，从而提高学生对综合艺术审美的能力。
【知识与技能】
学生通过欣赏《唱脸谱》，掌握京剧与脸谱的一些知识，能够简单的演唱这首歌曲。
二、教学重难点
【重点】
欣赏《唱脸谱》中的京剧部分，并能知道部分脸谱所代表的一些人物。
【难点】
学生能随着京剧的音乐，有感情、简单的演唱歌曲。
三、教学工具
多媒体课件、钢琴、脸谱的图片
四、教学过程
环节一：导入新课
课件播放视频《新贵妃醉酒》，请学生探究以下问题：
1、演唱者是谁?
2、这首歌曲属于通俗歌曲还是戏曲?
“戏歌”是把戏曲声腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式，这种既像戏曲又像歌的唱段它就是戏歌。戏歌是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物，中国戏曲是经过千锤百炼的，具有浓郁的民族风格和文化特色，动听的同时也感动人的心灵，而流行歌曲却是新时代人的极宠，二者结合，自然相得益彰，风格独特。
环节二：新课教学
1.欣赏《唱脸谱》，思考以下三个问题。
(1)这首作品跟上面的那首形式是一样的吗?
这首歌曲也是“戏歌”，中间我们听到有蓝、红、黄、白、黑几个颜色的脸谱。
(2)什么是脸谱?
在传统的戏曲表演中，演员根据剧情的需要，在脸上绘有五颜六色的图案，称为“脸谱”。
(3)什么叫京剧?
出示京剧的基本知识以及传统的剧照
2.再次欣赏戏歌《唱脸谱》，然后回答问题。
(1)这首戏歌可以分为几个部分?
(2)这首戏歌中唱了哪几种颜色的脸谱?
出示课件：蓝、红、黄、白、黑、紫、绿、金、银、灰
(3)不同颜色的脸谱分别代表的性格?
红色：忠勇 白色：奸诈 黑色：正直
蓝色脸谱：窦尔敦，是一员勇猛、刚强的武将。
红色：关羽。刘备手下的'一员武将性格耿直忠勇。
黄色：典韦。曹操手下一员凶猛、残暴的武将。
黑色：张飞或包公。黑色原意是形容面色丑陋且性情猛直的人。张飞的性格刚好符合。包公主要是说他铁面无私的性格。
3.老师弹奏《唱脸谱》，学生跟着钢琴来进行学唱。
(1)发声练习
(2)念歌词
(3)注意其中的节奏与装饰音的变化。
反复练习，能够简单的演唱出来。采取抽查或者分小组来进行检查的方式。在演唱的时候注意节奏、节拍掌握要准确;注意下滑音、倚音、装饰音的唱法。
4.再次欣赏音频《唱脸谱》，进一步体会其中所表达的思想感情。
环节三：拓展与探究
欣赏《唱脸谱》视频，看看在视频中他们的出场亮相并跟着学一学。
学生跟音乐演唱并表演亮相。(给学生展示自我的机会，增强学生的自信心。)多练习进行几次。
五、小结与作业
今天，我们愉快的学习了《唱脸谱》这首歌曲。学到了许多京剧中的知识，认识到了京剧艺术的博大精深。京剧是我国的国粹，希望同学们做一个热爱民族音乐的人。所以，课后，请同学们把今天所学的知识讲解并演唱给自己的家人听。
六、板书设计
初中音乐教案9
教学目标:
1、通过音乐的对比，了解音乐要素对表现音乐的作用，感受秋天的不同色彩。
2、引导学生用自然舒展、抒情柔和的声音演唱歌曲《西风的话》，启发教育青少年珍惜时光，热爱生活。
3、培养学生的聆听音乐，观察乐谱，表现音乐的能力。
教学重点难点:
1、指导学生体会音乐要素对音乐的表现作用。
2、用自然舒展的声音演唱歌曲，表现歌曲的抒情意境。
教具准备:钢琴 音乐课件
教学过程:
一、 导入
课前音乐:《在希望的田野上》(用音乐及秋景营造秋的氛围，创设意境)
提问导入:同学们，欢迎你们来到秋天的殿堂!你熟悉正在播放歌曲吗?知道它的名字吗?这首歌曲描写的'是哪个季节?(秋季)歌曲中提到哪些我们熟悉的事物呢?(冬麦、田野……)它表现了怎样的情绪?(喜悦的 热闹的)其实，秋天不光是收获喜悦的，秋天也是多情的，一起来欣赏一下歌曲《西风的话》。
二、赏“风
1、听录音范唱
提问:西风的话语是热情欢快的还是柔美抒情的呢?它表现了怎样的速度、力度?
2、再次欣赏，体会歌曲结构
师:根据歌曲情绪、速度、力度、节奏等等的明显对比来划分歌曲乐段，有的是一段体，有的是二段体，还有的是三段体，我们再来欣赏一下《西风的话》，感觉一下，这首歌曲的音乐结构。
3、划分乐句
师:师演唱歌曲，生感觉一下歌曲由几个乐句组成的呢?
三、唱“风” 美“风”
1、 按节奏唱旋律
(1)观察四个乐句的节奏特点。
(2)找出组成歌曲旋律的音符，组成音阶边做苛达伊手势唱唱。
(3)视唱歌曲旋律，找出含有音阶上、下行的小节。
(4)边划旋律线边唱旋律。
2、 唱歌词
(1)用“u”模唱旋律，师纠正发声方法。
(2)体会旋律高低与演唱力度的关系并记录下来。
(3)按力度记号轻声唱歌词。
一遍师伴奏生轻声唱(纠正连线的唱法)
二遍提示换气。
三遍随伴奏唱，引导学生去探究发现最后一句的唱法。
四遍随师伴奏完整演唱。
(4)情感教育:年年岁岁，多情的西风去了又来，来了又去，看到了孩子们的成长和节令景物的变化，最后这渐慢渐弱的处理寄托了西风对我们的期望，似乎在提醒我们什么?(时光过得真快，请大家要珍惜时间)
3、声音对比
如果我们采用稍快的速度，较强的力度，明亮的声音演唱这首歌曲会是怎样的效果呢?(唱试试引导学生去体会速度 力度对歌曲情绪的影响)歌曲情绪全变了，由此我们可以发现要想把歌曲唱的有声有色，就得注意歌曲的什么?(速度、力度、旋律的起伏、演唱的音色)
四、作者介绍
这首好听的歌曲是谁带给我们的呢?(多媒体播放作者简介)《西风的话》是音乐家黄自创作的一首短歌。黄自是我国30年代重要作曲家，音乐教育家，早年留学美国。回国后，在国立音乐专科学校任教，培养了许多优秀音乐人才，他是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。他的主要作品有管弦乐《怀旧》，清唱剧《长恨歌》，合唱曲《抗敌歌》，《旗正飘飘》，歌曲《热血》、《九·一八》，艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。
五、拓展
黄自老师通过歌曲来表现了深秋深邃悠远，余味无穷甚至带点淡淡忧伤的意境。还有很多艺术家也在通过自己不同的形式演绎着秋天。你准备如何表现你心中的秋天呢?
小结
秋天早已悄然来到我们的身边，让我们在贪婪品位秋天收获喜悦，多情醉人的同时，别忘了用你自己喜欢的方式记录下你认为精彩的一面，老师期待着下节课见到你的作品，好吗?同学们，再见!
初中音乐教案10
一、教学构想及教学目的：
随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。
初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。
二、教学内容：
本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯（R&B）”、“说唱（RAP）”、“摇滚（ROCKROLL）”和“电子音乐（ELECTRON）”。
本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。
三、教学环节：
本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。
1、新课导入
2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。
3、课堂小结
（注：具体内容参看教案）
四、教学方法：
1、本课以学生为主体展开，课前、课中、课后都贯穿学生的各项参与活动。如：课前将学生分组，对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集；课上通过教师的引导即兴创作音乐形式，理解其特点；课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情，挖掘她们的创造、创新思维潜能，理智地欣赏鉴别音乐。
2、大量有趣丰富的影音资料，错落有致地安排在自制的多媒体教学课件中，不仅为概念的讲解、举例提供了方便，而且更突出了知识的条理性，有效地突破重难点，增加教学密度，提高教学质量。
3、教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合，进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：R&B音乐要素构成的分析、RAP的即兴创作、电子音乐是通过什麽乐器实现的等等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速的发展，大大开阔了视野，丰富了的.知识，使课堂更加富有现代气息。
五、课前准备：
1、在校园中以采访的形式提出关于流行音乐的相关问题，学生们按照自己的理解回答，并摄制成影像。教师根据本课音乐知识需要，个人摄制教学用演示影像。
2、课前，将作课班分为四组，学生选择音乐形式进行资料查找。
3、制作本课教学课件及相关教具。
4、音乐设备的准备。
20xx年11月
教案
课题：流行音乐中的几种形式
课型：综合课
课时：一课时
教学目的：
一、通过介绍流行音乐中的四种形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。
二、学生们通过理解体会，参与各项音乐活动，充分发挥学生音乐方面的创造创新才能，启迪美的意识，创造美的空间。
三、音乐是多元化的艺术，本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用，展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。
教学重点：
一、四种音乐形式的讲解分析。其中节奏布鲁斯和说唱为重点，摇滚和电子为了解。
二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。
教学难点：
一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。
二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识，并学会客观地分析欣赏不同的音乐。
教学方法：讲解演示比较列举即兴创作分析学生相关的参与活动
教具：自制教学课件音乐设备电脑投影黑板钢琴
教学过程：
教师活动学生活动设计意图
一、新课导入：（5分钟）
1、教师播放在校采访的录像：
关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。
学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。
2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。
观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。
按组的划分坐好，准备出查找的资料。
通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。
课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。
二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）
（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）
英文名称：R&B
1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？
2、总结：（电脑演示）
起源：R&B（Rhythm and
Blues）中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。
R&B音乐的基本结构：
布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。
教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。
听讲观看演示思考分析记忆
学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。
和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。
听赏对比分析
用感情和理解对音乐进行新的诠释。进入本课重点内容的教学。
R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。
为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。
学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。
把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。
（二）说唱音乐：（10分钟）
英文名称：RAP
1、提问：RAP音乐的特点？
2、关于RAP音乐：（电脑演示）
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱（开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌），这种音乐开始成为了说唱。
RAP的基本构成：
说唱+节奏
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。
回答讨论
听讲理解观看演示
初中音乐教案11
课题：小草
年级：初三年级
教具准备：磁带，电源板，电子琴，录音机，小黑板
教学内容：
1、欣赏歌剧作品《洪湖赤卫队》、《托斯卡》
2、教唱歌曲《小草》
3、音乐知识：歌剧
教学目的：
1、通过歌曲的教唱，引导学生用绵延的气息，优美抒情的歌声抒发情感。
2、了解大型音乐作品：歌剧，并能够理解歌剧，学习欣赏方法。
教材简析：歌曲为二段体体裁，以悠长的气息，委婉的旋律抒发了对小草的热爱与歌颂，歌曲为G调。前一段较抒情，后一段是歌颂。
教学重点：
1、用优美、抒情的歌声演唱歌曲。
2、体会歌剧的表现形式。
教学难点：理解歌剧
课时：三课时
第1课
[教学过程]
一、组织教学
二、导入
欣赏音乐歌曲《小草》
目的：引出课题
1、师：课前我们先请大家来欣赏一段音乐，同时要同学们思考以下一个问题：歌曲表达了怎样的情感，它勾起了你怎样的情绪？
2、（播放录音）听中学初中第五册《小草》
3、学生谈感受
生：略
4、师小结：同学们讲得非常好，刚才我们听到的是《小草》,它表达了作者对剧中主人翁的歌颂之情，听了这段音乐，同时也让我们感受到自己在生活中的作用：是一棵小草，为社会默默贡献。
（一）、为教唱歌曲作准备
目的：为学生设计唱歌曲的感觉
1、师：在唱歌前我们先以二条发声练习曲来开开嗓子。
出示课前准备的小黑板：
发声练习
(1)连音练习
135653|135653|1--||
LuLu
要求：气息连贯、悠长、柔和。
（2）连音练习
1353|1353|1-||
Lu
要求：气息连贯、悠长、柔和。
2、在电子琴上选择弦乐合成音色（柔和效果），用中等音量伴奏，指导学生发声。
3、师：请同学们用第二条发声练习曲为老师的范唱领唱，给老师感情提示。
（二）、教师范唱《小草》
在同学们领唱后再接上。
（三）、教唱歌曲
1、让学生看黑板答题
在画报上画G调谱表
师：请说出它是什么调号的.谱表，它的音阶如何写？
学生回答板书（略）
2、给学生二分钟时间自习视谱
3、跟伴奏用“Lu”哼唱第一声部旋律（伴奏要求同发声）
师：请同学们找出贯穿始终的节奏
跟伴奏哼唱第一段旋律。
先用“Lu”跟伴奏轻轻哼唱，再唱歌谱，最后唱歌词。
4、完成第二段的演唱
步骤同上。要求学生有感情演唱。
5、创编
请同学为本歌曲设计演唱形式，并予以表演。
生：领唱——合唱等
三、总结教学
师：通过今天这节课，我们许多同学都已学会了表达自己的情感，知道了自己的人生价值。我们应努力学习，学好本领，心系家乡、心系祖国，为祖国的建设事业作出贡献
初中音乐教案12
一、教材分析
1、说教材
大家下午好!今天我说课的内容是音乐综合课《叫卖调》。本课选自义务教育北妇版艺术教材六年级下册第三单元第二课《各行各业》。本课安排了三课时，我今天说的是第一课时。
叫卖调是民间风俗歌的一种，也可以算作是民间实用艺术的一种类型，在全国各地都有。叫卖的声调，与当地的语言是紧密结合在一起的。
因此结合教材和六年级学生的年龄特点，本课的教学目标包括了我对学生技能技巧的训练、自主学习过程的斧正以及情感的培养。学生将欣赏、学唱、模仿几种不同地方的叫卖调，感受其中的音乐元素，探究经过艺术加工、提炼后的叫卖调的艺术特色。再经过联系生活，回忆自己生活中的所见所闻，进行场景的创编、表演等，体验市井生活情态，感受“艺术来源与生活，又高与生活”的真谛。具体目标如下：
2、教学目标
(1)欣赏几种不同类型的叫卖调，感受其中的音乐元素和民俗风情。
(2)学唱叫卖调《磨剪子抢菜刀》、《卖茶叶鸡蛋》，在游戏中尝试进行叫卖调的创作。
3、重点与难点
引导学生从多方面体会叫卖调。
二、教学方法
教学中我主要采用听赏法和表演法进行教学。听赏法对于六年级的学生来说，不失为一种关注学生年龄特点和情感需求的教学方法。而表演法则声像一体，形象性强，可以为学生创造一种身临其境的感觉，实施寓教于乐的教学策略。
三、学法指导
新课程主张自主、创作、探究的学习方式。因此，在教学中，我通过欣赏、感受、思考、讨论、创编和表演相结合的方法，调动学生的学习积极性。让每位学生都能参与到活动中来，感受叫卖调的特色。
四、教学准备
多媒体课件、钢琴、叫卖行头。
五、教学过程
(教学程序安排得是否科学合理，是教学成败的关键。为了圆满完成教学目标，我将教学过程大致分为以下几个版块：情景导入课堂——模仿与分析叫卖声——感受与学唱叫卖调——创编叫卖调——拓展和提升叫卖调)。
(第一版块)情景导入课堂
我在课前把自己扮成卖馄炖的商贩形象。课堂伊始即模仿商贩的样子高声叫卖：“卖馄炖了，香喷喷、热腾腾的馄炖，两元一份，好吃不贵......”同时把学生当成南来北往的客人，招呼他们道：“先生，来一份馄炖吧，先尝后买，不好吃不要钱......”
(设计意图：这种情景的创设自然而然地引领学生进入买卖的角色。使课堂从一开始就抓住学生的眼睛和思维，从而为本节课开一个好头。)
(第二版块)模仿与分析叫卖声
1、学生模仿商贩叫卖
新课标明确指出：体验教学是激发学生生命活力，促进学生成长的需要。教师要积极创设各种情境，引导学生由被动到主动、由依赖到自主、由接受性到创造性地对教育情境进行体验，从而达到促进学生自主发展的目的。所以在这一环节，我将让学生亲身体验做商贩的感觉。
“同学们：你们谁愿意来试着扮演一回小商贩呢?”这时的同学们一定都跃跃欲试，再加上我及时的'鼓励，他们肯定按捺不住想来尝试一下。于是我把随身行头交给学生，让他们扮成小商贩的样子，亲身体验做商贩的感觉。并会在他们叫卖的过程中适时提示他们：
①用怎样的声音叫卖可以更好地推销自己的商品?
②试着用家乡方言叫卖以上或者其它商品，会有怎样的体会和效果?
这里学生会随着我的提示把叫卖的声音变得高亢、上扬，也可能会有学生叫卖其它商品，恰好达到教学目的。
“不愤不启，不悱不发”，在同学们试着叫卖过后，一定有一些切身体会需要表述。我及时给大家营造一个交流的机会：让同学们讨论并总结出叫卖声的特点。由此也就顺理成章地完成了这一版块的第二环节的教学：
2、分析叫卖声的特点
通过亲自体验“叫卖”，师生共同讨论并总结“叫卖声”的特点(板书——叫卖调：声音高亢、音调上扬、反复吆喝、方言特色)
(设计意图：本环节旨在通过让学生亲自模仿商贩叫卖，从中感受“叫卖声”的特点并对其做出概念性总结。达到“玩中学”的教学目的。)
(第三版块)感受与学唱叫卖调
在这个版块里我首先表演叫卖调“磨剪子来，抢菜刀”，然后提出问题：“这个声音跟刚才的吆喝声有什么不同?”同学们会你一言我一语地说：“这句‘吆喝声’有‘节奏’，有‘音高’，具备了‘音乐’的特点。”(我适时板书——节奏、音高，音乐特点)。接着出示课题《叫卖调》，并讲述它是中国民间风俗歌的一种音乐体裁。然后让同学们思考：叫卖调是否具备叫卖声的特点?叫卖声是否具备叫卖调的特点?然后，师生共同探究并作出总结：叫卖声不具备叫卖调的特点，而叫卖调除了具备叫卖声的特点以外，还有自身独特的特征。接下来，我将和同学们一起欣赏一些其他地区的叫卖调。“同学们：我们一起欣赏一些其它地区的叫卖调，同时我们也验证一下刚才我们对叫卖调作出的结论，请同学们看大屏幕。”(出示叫卖调曲谱——卖茶叶鸡蛋;卖酒酿，我表演)。在经过这一系列的叫卖调的学习和听赏之后，我引导同学们讨论并分析叫卖调的作用——招揽顾客，推销商品。
(设计意图：这一版块旨在通过各种途径，运用“唱、听、看”等有效方法，让学生轻松学唱“叫卖调”。)
(第四版块)拓展
1、创编、表演叫卖调
新课标指出：要体现学生的自主性学习和探究性学习理念，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。因此，在通过以上各个环节的学习和实践后，我让同学们分成小组，自己尝试创编并表演叫卖调。并鼓励同学们大胆想象、大胆创编，要敢于表现和表演。让他们在群体的互动中将所学知识加以消化，得到运用和发挥。
2、随着社会的不断发展，现在的叫卖调已经作为一种音乐形式，通过媒体广为传播。在这一环节当中，我将运用多媒体播放宝宝金水、康师傅绿茶、王老吉等商品的广告音乐，让同学们通过这些耳熟能详的视听结合的片子感受现代化的“叫卖调”。
还有些叫卖调加入到流行音乐中，更增添了艺术的魅力，为人们所喜爱。我还要和同学们一起欣赏刘欢的《磨刀老头》，让同学们听听里面是否有自己熟悉的叫卖调(播放音乐)，可以跟着音乐唱一唱。
3、欣赏歌曲《卖汤圆》
“同学们，你们知道吗?其实叫卖调在北宋时期就已经非常盛行了，经过几千年的发展，它还产生了另外一种形式——‘叫卖歌’。台湾民歌《卖汤圆》就是一首叫卖歌。下面就让我们一起欣赏一下这首《卖汤圆》(播放音乐)。会唱的同学一起唱。”
(设计意图：我设计本环节的目的主要在于让学生感受“音乐来源于生活又高于生活”。)
(五)总结
最后，让同学们谈谈通过本节课的学习，最大的感受是什么?
为了提升课堂立意和提高学生学习音乐的兴趣，我在课堂即将结束时做总结性发言：“同学们，现在推销商品的手段越来越多，已经不仅仅局限于叫卖调了，但是我们都不希望看到这种传统文化的消失。我想，叫卖调作为一种民间实用艺术能够继续在这个时代生存下去需要我们共同关注与创新。希望大家能将我们的传统文化发扬光大!谢谢大家!下课!”
初中音乐教案13
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过对《小巫师》的欣赏与体验，增强学习兴趣，感受《小巫师》欢快、活泼的情绪，感受音乐的魔力。
【过程与方法】
学生利用通过故事分析音乐、通过音乐联想故事两种方式，加强把握准确音乐形象的能力。
【知识与技能】
熟悉并能背唱作品的主题音乐，认识杜卡及其代表作品。
二、教学重难点
【重点】
聆听《小巫师》，感受小巫师活泼欢快的旋律，辨识主题，记住并哼出音乐的主题旋律。
【难点】
想象各主题所塑造的不同的音乐形象。
三、教学过程
(一)媒体导入
1.欣赏《哈利·波特》电影片段，并请学生介绍《哈利·波特》的故事梗概。
学生自由回答。
总结：《哈利·波特》描写的是年轻的魔法师学生哈利·波特在霍格沃茨前后六年的学习、生活和冒险的'故事。魔法的世界是非常绚丽多彩的，今天我们也化身小巫师，乘着魔法扫帚前往魔法世界感受那片静谧土地的奇妙与乐趣。
由此导入新课《小巫师》。
(二)感受体验
1.初听乐曲
并设问：这首乐曲的演奏形式是什么?有什么样的感受?
学生自由发言。
教师总结：《魔法师的弟子》的音乐灵感来自歌德的童话诗篇，它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱，充满魔力。
2.复听乐曲
教师播放歌曲，学生聆听，并思考：这首乐曲可以分为几个主题?请学生结合教材中的图片，发挥想象给每个主题起一个小标题。
学生自由发言。
教师总结：咒语动机;扫帚主题;小巫师主题;尾声。
(三)探究学习
1.教师播放咒语动机，并提问：作品营造了一种怎样的氛围?
学生举手回答。
教师总结：在这个神秘的古堡里住着一位法力高强的魔法师，有天，魔法师出去了，他的徒弟小巫师偷懒不想挑水，就念起了咒语，命令扫帚去取水。咒语响起我们仿佛沉浸在神奇，静谧的魔法世界。
2.教师创设情境聆听扫帚主题：被施了魔法的小扫帚，又做些什么事情?你们觉得小扫帚的性格又有怎样的特点呢?
学生聆听歌曲，自由回答。
教师总结：粗心的小巫师睡着了，顽皮可爱的小扫帚继续挑水，水越来越多，在整个屋子里泛滥。
3.再次聆听扫帚主题并提问：小扫帚主题出现了几次?乐曲是如何表现小扫帚的顽皮可爱，它的主奏乐器又是什么?
学生聆听歌曲后回答。(主题出现了三次，顿音记号的出现使乐曲活泼而富有弹性，表现了小扫帚顽皮可爱的性格特点，大管乐器也将小扫帚的性格凸显的淋漓尽致)
4.教师带领学生模唱扫帚主题感受魔法音乐的乐趣。
5.教师创设情境聆听小巫师主题：而在这时候粗心的小巫师突然苏醒了，看到他看见屋里已成水塘，这时候小徒弟的心情是怎么样?如果你们是小巫师会做些什么事情呢?
学生讨论后，自由回答。
聆听歌曲之后，教师总结：小巫师睡醒了，他看见屋里已成水塘，心情特别的慌张，想赶快让扫帚停下来。可是，他忘记了扫帚停止工作的咒语，他一急，就用斧子劈开了扫帚，但被劈开的扫帚变成更多的新扫帚，它们继续挑水。
6.再次聆听小巫师主题感受，用什么乐器描绘城堡中水漫金山的感觉。(小提琴以及钹)
7.面对一团糟的场面，最后又是如何解决的呢?同学们可以自己为故事补充结尾。
学生自由阐述。
聆听尾声，教师总结：一山还有一山高铜管乐器吹奏出强烈的音响，暗示师父回来念起了咒语;乐曲最后用强有力的和弦结束，表现这场灾难终于被制止。小巫师非常惭愧的低下了头，而魔法师也严厉的惩罚了小巫师。
(四)巩固提高
教师带领学生观看迪士尼版本的动画片《小巫师》，更有利于学生的理解。
介绍作曲家：杜卡，法国作曲家、教育家、音乐评论家。代表作品除了《小巫师》外，还有印象主义歌剧《阿丽安娜与蓝胡子》以及芭蕾舞剧《仙女》。
(五)小结作业
不同的乐器可以描绘不同的主题形象，魔法的世界是非常静谧神奇的，同学们可以插上想象的翅膀用魔法来装点自己的世界。
请同学们课后聆听其他有关魔法的歌曲，对比聆听一下，并和同桌讨论自己的心得体会。
四、板书设计
初中音乐教案14
一、教学内容
1.唱歌《茉莉花》
2.拓展欣赏《茉莉花》(东北民歌、河北民歌)
二、教学目标
(一)情感·态度·价值观
1.通过学唱、欣赏不同地区的民歌《茉莉花》，感受中国民族音乐的魅力。
2.通过学习丰富多彩的民族音乐，增强民族认同感和自豪感。
(二)过程与方法
通过演唱、对比、聆听等方式，分辨各地民歌的不同特点。
(三)知识与技能
1.学唱江苏民歌《茉莉花》，能够用流畅圆润、有呼吸支持的声音演唱歌曲，表现歌曲音乐形象。
2.对比、探究江苏、东北、河北三地不同版本《茉莉花》的异同，能够辨识这三种音乐风格。
三、教学重难点
歌曲的演唱及感受
四、教学过程
(一)导入
1.聆听《茉莉花》
2.师生交流
(二)学唱江苏民歌《茉莉花》
1.教师范唱歌曲，学生挥拍聆听。
2.复听歌曲
3.再次聆听
4.轻声跟唱
5.学习歌词
6.随琴演唱
(三)拓展学习
1.东北民歌《茉莉花》
2.河北民歌《茉莉花》
五、课堂小结
回顾上过的内容。
六、作业布置
巩固所学习的内容，加深熟练程度。
七、板书设计
见教学过程
八、安全提示语
请同学们注意安全
九、课后反思
同学们对所学知识掌握很好
第2课时
一、教学内容
(一)欣赏《玫瑰三愿》
(二)听竖笛演奏《送我一枝玫瑰花》
二、教学目标
(一)情感·态度·价值观
1.继续学习优秀的中国艺术歌曲，感受其魅力。
2.通过听竖笛合奏《送我一支玫瑰花》，体验合作演奏所带来的'愉悦感受。
(二)过程与方法
教师从歌曲结构、演唱方法、歌词、旋律发展、伴奏等方面带领学生进行梳理，进一步了解艺术歌曲的特点。帮助学生从感性认识提升到理性认识。
(三)知识与技能
1.通过欣赏艺术歌曲《玫瑰三愿》，能够了解、分辨音乐创作常用方法“模进”，体会其在音乐创作中的作用。
2.了解艺术歌曲价值及其发展，探究我国艺术歌曲发展趋势，并用“模进”创作手法完成旋律编创。
三、教学重难点
有关竖琴的相关知识
四、教学过程
(一)复习导入
1.师生交流
2.教师总结
(二)欣赏《玫瑰三愿》
1.初次聆听歌曲
2.两次聆听
3.小组探究
(三)探究艺术歌曲的特点
1.教师指导
2.师生总结
(四)竖笛演奏《送我一枝玫瑰花》
1.教师示范演奏
2.学生自学
3.分声部练习
4.合奏练习
五、课堂小结
回顾上过的内容。
六、作业布置
巩固所学习的内容，加深熟练程度。
七、板书设计
见教学过程
八、安全提示语
请同学们注意安全
九、课后反思
同学们对所学知识掌握很好
初中音乐教案15
教学目标
1、能对舞剧音乐感兴趣，积极参与音乐实践活动，丰富情感体验，进一步提高音乐文化素养和艺术审美能力。
2、欣赏《场景音乐》，感受乐曲的音乐风格，体验其音乐情绪，认识音乐要素对表现音乐情绪的影响，记住作曲家柴可夫斯基。
3、知道舞剧及舞剧音乐的相关知识，认识舞剧音乐在舞剧中的地位及作用。学情分析音乐欣赏是聆听为主的音乐学习活动，聆听为先是欣赏教学的基本策略。本课以音乐审美、体验为核心的教学理念贯穿于整个音乐课堂教学过程中，以场景音乐为主线，在循序渐进、潜移默化的教学活动中让学生通过欣赏、感受、表现音乐，来感受体验音乐之美。重点难点欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》。了解音乐要素对表现音乐情绪的影响。
教学过程
1、听力小游戏导入：首先让我们竖起耳朵，玩一个听力小游戏，分辨它们各自表现了动物形象？
2、聆听三段音乐。学生回答。
3、老师揭晓谜底并提问：天鹅在你们心目中是什么形象？是什么音乐描绘了这么典雅、高贵的天鹅形象呢？
4、出示谱例并思考：这段音乐它的速度、力度、情绪、音乐形象是怎样的？引出天鹅主题音乐
讲授
1、认识作曲家柴可夫斯基
2、简介舞剧《天鹅湖》欣赏《场景音乐》第一遍欣赏
思考：天鹅主题给你们怎样的感受？
让我们通过自己的声音来抒发你对这段音乐的感受，好吗？哼唱旋律：
跟琴用“la”和“m”哼唱唱谱：
跟琴唱，纠正错处，再唱一遍(2)第二遍欣赏
思考：天鹅主题出现了几次？（如果学生不明确，可再听一遍）分段欣赏
思考：每一次主题出现时音色有什么不同？情绪如何？描绘了怎样的音乐形象？a聆听天鹅主题1（师可补充说明：这一主题反复之后，双簧管奏出上行的旋律使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇。）b聆听天鹅主题2 C聆听天鹅主题3学生分段聆听与回答师概括总结，出示表格：
音乐
音色——乐器
情绪
音乐形象天鹅主题1
双簧管
优美、舒缓
描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。天鹅主题2
圆号和整个乐队
悲愤
表现了对天鹅公主不幸遭遇的同情。天鹅主题3大提琴等低音乐器
悲伤
仿佛在为天鹅公主的悲惨命运黯然神伤。（4）第三遍欣赏师：天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律，既表现了纯洁、善良、美丽的天鹅——奥杰塔的音乐形象，又象征着公主和她的女伴们悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对幸福的追求。那么，舞蹈家又是怎样来表现天鹅主题这段音乐的呢？（5）观看舞剧片段
思考：
1、这段音乐在这里起到了什么作用？
2、舞剧表现了怎样的故事情节？你看懂了吗？（6）简介剧情
活动
1、欣赏《四小天鹅》
2、讨论回答：
与天鹅主题在速度、力度、情绪、形象上有何不同？
3、邀请同学们表演
讲授课堂小结
1、什么是舞剧
2、芭蕾舞简介
3、师小结：在今天这堂课中，我们聆听了一段优美的音乐，记住了一个美丽的童话，认识了一位卓越的音乐大师，柴可夫斯基说：“音乐是上天给人类最伟大的礼物”，《天鹅湖》属于柴可夫斯基，更属于全人类，让我们再一次对他表达深深的敬意！并且记住：音乐是舞剧的灵魂！
☆场景音乐
课时设计课堂实录☆场景音乐
第一学时教学活动导入课前聆听《四小天鹅》，学生进教室。
1、听力小游戏导入：首先让我们竖起耳朵，玩一个听力小游戏，分辨它们各自表现了动物形象？
2、聆听三段音乐。学生回答。
3、老师揭晓谜底并提问：天鹅在你们心目中是什么形象？是什么音乐描绘了这么典雅、高贵的天鹅形象呢？
4、出示谱例并思考：这段音乐它的速度、力度、情绪、音乐形象是怎样的？引出天鹅主题音乐
讲授
1、认识作曲家柴可夫斯基
2、简介舞剧《天鹅湖》欣赏《场景音乐》第一遍欣赏
思考：天鹅主题给你们怎样的感受？
让我们通过自己的.声音来抒发你对这段音乐的感受，好吗？哼唱旋律：
跟琴用“la”和“m”哼唱唱谱：
跟琴唱，纠正错处，再唱一遍(2)第二遍欣赏
思考：天鹅主题出现了几次？（如果学生不明确，可再听一遍）分段欣赏
思考：每一次主题出现时音色有什么不同？情绪如何？描绘了怎样的音乐形象？a聆听天鹅主题1（师可补充说明：这一主题反复之后，双簧管奏出上行的旋律使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇。）b聆听天鹅主题2 C聆听天鹅主题3学生分段聆听与回答师概括总结，出示表格：
音乐
音色——乐器
情绪
音乐形象天鹅主题1
双簧管
优美、舒缓
描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。天鹅主题2
圆号和整个乐队
悲愤
表现了对天鹅公主不幸遭遇的同情。天鹅主题3大提琴等低音乐器
悲伤
仿佛在为天鹅公主的悲惨命运黯然神伤。（4）第三遍欣赏师：天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律，既表现了纯洁、善良、美丽的天鹅——奥杰塔的音乐形象，又象征着公主和她的女伴们悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对幸福的追求。那么，舞蹈家又是怎样来表现天鹅主题这段音乐的呢？（5）观看舞剧片段
思考：
1、这段音乐在这里起到了什么作用？
2、舞剧表现了怎样的故事情节？你看懂了吗？（6）简介剧情
活动
1、欣赏《四小天鹅》
2、讨论回答：
与天鹅主题在速度、力度、情绪、形象上有何不同？
3、邀请同学们表演
讲授课堂小结
1、什么是舞剧
2、芭蕾舞简介
3、师小结：在今天这堂课中，我们聆听了一段优美的音乐，记住了一个美丽的童话，认识了一位卓越的音乐大师，柴可夫斯基说：“音乐是上天给人类最伟大的礼物”，《天鹅湖》属于柴可夫斯基，更属于全人类，让我们再一次对他表达深深的敬意！并且记住：音乐是舞剧的灵魂！
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