初中音乐教案[热门]
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就难以避免地要准备教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那要怎么写好教案呢？以下是小编帮大家整理的初中音乐教案，希望能够帮助到大家。
![初中音乐教案[热门]](https://p.9136.com/00/l/lm1821.jpg)
初中音乐教案1
一、教学目标
《情感态度与价值观》
完整而充分地聆听歌曲，学生学会正确看待自己，珍惜时光，对自己的未来充满信心，建立学生的爱国主义精神，懂得珍惜友谊。
《过程与方法》
通过聆听、讨论、感悟等方法，提高学生的音乐感知力，理解歌曲情感。
《知识与技能》
掌握空拍和三连音在歌曲中的运用。
二、教学重难点
《重点》
聆听歌曲，熟悉歌词的内容，整体感知歌词的内容，并完整演唱歌曲。
《难点》
演唱时注意感情的运用。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)导入新课
1、组织教学，师生互相问好。
2、教师采用感受体悟法，播放《义勇军进行曲》(伴奏)，让学生试唱歌曲，讲自己的感受和体会。
3、播放国歌《义勇军进行曲》，引出作者并提出《毕业歌》。
(教师：同学们我们的国歌是由谁作词、作曲?大家说的没错，是田汉作词，聂耳作曲。歌曲表达了青年一代“天下兴亡，匹夫有责”的爱国激情。今天，我们再来学习田汉先生创作的歌词《毕业歌》。)
(二)感知歌曲
1、教师介绍作者聂耳及相关作品，学生记录并认真思考记忆。
(同学们，你们知道吗，聂耳是无产阶级文化战士，我国革命戏剧运动的奠基人和戏曲改革运动的先驱者，我国早期革命音乐、电影的杰出的组织者和领导人，作品繁多例如：《毕业歌》创作的时代背景20世纪30年代，当抗日成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲，还有《渔光曲》《大路歌》《新女性》《四季歌》《天涯歌女》《十字街头》《铁蹄下的歌女》等等都是他的作品。)
2、教师播放音频《毕业歌》，学生初次感受歌曲，跟随音频拍手跟着打节奏感受歌曲的旋律。
3、教师范唱歌曲，学生再次感受歌曲教师提出问题：歌曲的情绪速度分别是什么?(进行曲速度、积极进取)
4、教师领读歌词，学生齐读歌词，继续弹奏歌曲《毕业歌》，学生再次感受歌曲。
(三)深入学习
1、教师弹奏歌曲《毕业歌》，学生再次感受歌曲的旋律。
2、教师引导学生找出出现次数最多的音乐节奏，学生通过聆听和哼唱旋律可以发现全曲多出现休止符，附点音符以及切分音节奏。
3、教师弹琴，学生跟随教师演唱谱子，演唱带有附点音符和切分音的句子，并以知识竞赛的形式复习附点音符和切分音的知识。
(1)教师范唱，学生跟唱，解决附点音符和休止符问题，学生讲解附点音符和休止符的用法和唱法。
(2)学生小组内自由演唱，解决切分音问题，学生讲解切分音的.用法和唱法。
4、教师弹琴，学生跟着琴声轻声填唱歌词，教师注意指导学生用轻松而有弹性的声音清楚地咬字唱
歌。
5、集体齐唱歌曲，听听他们的歌词唱得是否很清楚，由学生之间展开评价。教师再次辅导指正。
6、集体继续齐唱歌曲，教师电子琴弹奏歌曲，学生跟伴奏音乐演唱歌曲。
(四)巩固提升
1、为歌曲加表演动作、配伴奏，教师演奏电子琴，学生唱歌加表演动作。指导学生轻声、按节奏表演歌曲。然后跟伴奏声唱歌词，反复几遍。
2、教师指导学生用急吸缓呼的方法按句换气，练习清晰地咬字、吐字，用轻巧的声音演唱歌曲。
3、通过分组、个别等形式反复练习。师生评价。学生继续表演歌曲。
(你们唱是会唱了，但是你们再跟着琴里的伴奏音乐内容再进行一块表演，大家愿意吗?应该把这首歌曲描述的内容惟妙惟肖地表现出来，好不好?)
4、播放伴奏音乐《毕业歌》，学生跟歌曲内容再次进行一块表演。
(五)小结作业
1、教师总结：今天我们学习了歌曲《毕业歌》，通过动作的创编让你们的创造性思维得到了进一步提高，希望同学们在今后的学习中，再接再励。
2、课后作业：希望通过今天的歌曲学习和表演，要更加热爱生活，热爱祖国，自己的事自己做，好好学习，热爱集体。
初中音乐教案2
一、教学目标：
1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。
2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化
4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。
二、教学重、难点
1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。
三、课前准备：
欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。
四、教学过程：
（一）导入
（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）
师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？
生：《春天在哪里》。
师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。
师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。
1、聆听（渴望春天）
师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）
生：我感受到了大自然……万物复苏等。
师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？
生：《渴望春天》
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋
师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作
师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的.资料，我们一起来分享。
生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……
师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。
3、复听《渴望春天》
师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
A、歌曲的演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱
B、歌曲的情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁
C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8
（六拍子是由两个三拍子组成的）
D、歌曲描述了什么样的画面？
（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）
4、学唱歌曲
师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。
（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。
师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。
（2） 生随琴轻声的用“啦”来模唱。
（3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。
师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）
5、歌曲创编：
请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。
6、课堂总结
师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧
初中音乐教案3
教具录音机、多媒体、钢琴
教学目的1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
重点难点从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
一、课前预习及导课。
1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
2、这一民间传说与史实有很大的出入。二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪1官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于感人致深的故事。
二、授新课
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，
又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的`坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
三、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情
初中音乐教案4
一、教学目标
1.通过聆听歌曲《故乡的云》，感受四重唱的魅力，体会歌曲中对故乡的思念之情。
2.通过聆听、赏析和小组讨论等方法，能够提高赏析歌曲的能力。
3.了解四重唱的特点以及作用，完整地聆听和欣赏歌曲。
二、教学重难点
【重点】
聆听歌曲，体会对故乡的思念之情。
【难点】
了解四重唱的特点，并且感受四重唱在歌曲中的作用。
三、教学过程
(一)新课导入
音频导入，播放《故乡的小路》并提问：这是什么歌曲?
同学自由回答。
老师总结：这是学习过的《故乡的小路》，除了故乡的小路，我们来看看在歌曲中还唱了故乡的什么景物。
由此，顺势引入课题《故乡的云》。
(二)初步感知
1.老师播放音乐并提问：歌曲的演唱形式是怎样的?
同学自由回答。
老师总结：是男声四重唱。其中包括了第一男高音、第二男高音(也叫次男高音)、男中音与男低音。
2.老师再次播放音乐并提问：歌曲可以分为几段?
同学自由回答。
老师总结：歌曲可分为两段。
(三)深入赏析
1.教师播放第一段乐曲并提问：歌曲演唱了什么内容?四重唱具有怎样的'效果?
学生举手回答。
老师总结：在第一段中，歌词采用了拟人的手法，对“我”呼唤。点出“我”是游子，“我”漂泊。这里通过四重唱的形式，使得“云”与“我”的对话更加饱满和生动，将拟人手法发挥得淋漓尽致，同时也使“归来吧”的召唤更具气势和感染力。
2.教师播放第二段乐曲并提问：歌曲演唱了什么内容?四重唱又有怎样的作用?
学生举手回答。
老师总结：第二段乐曲主要描绘的是“我”的状态，并且这种状态是不好的，是疲惫的和酸楚的。但是故乡的云可以抹去我这种状态，从而点题。四重唱在这里段里，使“我”不好的状态更为真实和逼真，同时在最后也将歌曲推向高潮，加大了“云”对“我”的治疗效果，一正一反，使强烈的思念故乡之情烘托而出。
3.老师继续提问：根据我们的分析，同学们以小组的形式来总结一下四重唱这种演唱形式有什么特点?
学生讨论后举手回答。
老师总结：四重唱丰富了音响效果，四个声部之间互相配合，使旋律更加饱满。在情绪情感上，四重唱可以使乐曲快速推向高潮并且加剧歌曲的感染力。总之，四重唱可以使音乐更具有表现力，让人听了感同身受。
4.老师再次播放音乐，并且提出有能力的同学可以跟着哼唱。
(四)拓展延伸
老师播放独唱版本《故乡的云》，并提问：与重唱版本有何不同?
学生自由回答。
老师总结：独唱形式更容易抒情，情感更加细腻，仿佛歌曲中的“我”就是演唱者本人。
(五)小结作业
师生共同回顾本节课所学内容，熟悉四重唱的特点以及作用。
布置课后作业：搜集两首其他四重唱歌曲。
四、板书设计
故乡的云
男声四重唱
1=降E 4/4
中速
四重唱特点
思念故乡
初中音乐教案5
一、教学构想及教学目的：
随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。
初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。
二、教学内容：
本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯（R&B）”、“说唱（RAP）”、“摇滚（ROCKROLL）”和“电子音乐（ELECTRON）”。
本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。
三、教学环节：
本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。
1、新课导入
2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。
3、课堂小结
（注：具体内容参看教案）
四、教学方法：
1、本课以学生为主体展开，课前、课中、课后都贯穿学生的各项参与活动。如：课前将学生分组，对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集；课上通过教师的引导即兴创作音乐形式，理解其特点；课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情，挖掘她们的创造、创新思维潜能，理智地欣赏鉴别音乐。
2、大量有趣丰富的影音资料，错落有致地安排在自制的多媒体教学课件中，不仅为概念的讲解、举例提供了方便，而且更突出了知识的条理性，有效地突破重难点，增加教学密度，提高教学质量。
3、教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合，进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：R&B音乐要素构成的分析、RAP的即兴创作、电子音乐是通过什麽乐器实现的等等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速的发展，大大开阔了视野，丰富了的知识，使课堂更加富有现代气息。
五、课前准备：
1、在校园中以采访的形式提出关于流行音乐的相关问题，学生们按照自己的理解回答，并摄制成影像。教师根据本课音乐知识需要，个人摄制教学用演示影像。
2、课前，将作课班分为四组，学生选择音乐形式进行资料查找。
3、制作本课教学课件及相关教具。
4、音乐设备的准备。
20xx年11月
教案
课题：流行音乐中的几种形式
课型：综合课
课时：一课时
教学目的：
一、通过介绍流行音乐中的四种形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。
二、学生们通过理解体会，参与各项音乐活动，充分发挥学生音乐方面的创造创新才能，启迪美的意识，创造美的空间。
三、音乐是多元化的艺术，本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用，展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。
教学重点：
一、四种音乐形式的讲解分析。其中节奏布鲁斯和说唱为重点，摇滚和电子为了解。
二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。
教学难点：
一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。
二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识，并学会客观地分析欣赏不同的音乐。
教学方法：讲解演示比较列举即兴创作分析学生相关的参与活动
教具：自制教学课件音乐设备电脑投影黑板钢琴
教学过程：
教师活动学生活动设计意图
一、新课导入：（5分钟）
1、教师播放在校采访的录像：
关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。
学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。
2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。
观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。
按组的划分坐好，准备出查找的`资料。
通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。
课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。
二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）
（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）
英文名称：R&B
1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？
2、总结：（电脑演示）
起源：R&B（Rhythm and
Blues）中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。
R&B音乐的基本结构：
布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。
教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。
听讲观看演示思考分析记忆
学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。
和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。
听赏对比分析
用感情和理解对音乐进行新的诠释。进入本课重点内容的教学。
R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。
为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。
学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。
把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。
（二）说唱音乐：（10分钟）
英文名称：RAP
1、提问：RAP音乐的特点？
2、关于RAP音乐：（电脑演示）
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱（开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌），这种音乐开始成为了说唱。
RAP的基本构成：
说唱+节奏
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。
回答讨论
听讲理解观看演示
初中音乐教案6
一、编写意图
这一单元是为深化中华民族传统文化教育，促进学生了解中华民族灿烂的古代音乐成就，培养其热爱民族音乐而设立的。这一单元与八年级上册的《八音之乐》是姐妹篇，都是中华母语音乐文化教育的具体材料。设置的栏目中，在介绍春秋时期伯牙、子期的知音故事时，欣赏古琴曲《流水》。唐代大诗人王维的《送元二使安西》作为歌词谱写的歌曲《阳关三叠》旋律古朴苍劲，具有很强的艺术感染力。安排“音乐情景剧”栏目，目的在于让学生亲身体验阳关送别的情景，以便更好地感受音乐。这是在教学一线收集到的教学案例，可操作性较强，易于调节课堂气氛。为了不给学生增加学习负担，同时也为了以后的教材内容不过多地重复，我们没有不现实地追求中国古代音乐史的“完整性”，而是撷取了“几朵小花”，由点及面地对中国古代音乐作了简明扼要的介绍。
二、教学安排
本单元可以安排为2课时。第一课时可安排“音乐故事”和“欣赏”两项内容，第二课时为“唱歌”和“音乐情景剧”。
在这个单元里，以“高山流水遇知音”的故事为开端，拉开了中国古代“人与音乐”的神秘面纱。随后出现的《阳关三叠》《楚商》《秦王破阵乐》等或揭示了华夏古韵中音乐与诗歌、舞蹈紧密结合的特征，或展示了古代雄浑古朴的乐风。在教学时，教师应对不同材料进行细致分析，合理编排课堂教学环节。
本单元可以按教学计划建议表中所提示的安排分两课时完成。
第三单元 第一课
教学内容：
1．讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》。
2. 学习歌曲《阳关三叠》。
教学目标：
1．使学生了解并能复述“知音”的故事。
2. 了解古琴曲《流水》的音乐内涵，认识古琴的音色。
3．学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。
教学过程：
（一）讲音乐故事
1．问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？
2．请学生讲故事，教师在黑板上写出一些关键词。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。（如果学生不了解，由教师讲故事。）
3．问：同学们，知音的故事对你有什么触动？
学生的答案可能涉及到朋友间的友情，这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能，等等，都应予以鼓励。
4．听古琴曲《流水》
这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》，后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事，然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。
（二）唱歌
1．可以安排学生先欣赏歌曲《阳关三叠》；也可以先安排学生朗诵诗句，教师弹奏作为背景音乐。
2. 让学生跟随录音学唱。
3．请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的.特点。比如，歌曲前面部分较为平缓，音与音之间多为邻音，节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。
4. 教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。
5．可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏，并为下节课的音乐情景剧做铺垫。
6．检查学生的学习效果，可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。
总结并布置下节课的内容。
第三单元 第二课
教学内容：
1．编排并表演音乐情景剧。
2．欣赏《楚商》《秦王破阵乐》
教学目标：
1．组织和引导学生根据上节课学习过的歌曲《阳关三叠》编排并表演音乐情景剧。发挥学生自主创造的能力。
2. 能够在音乐情景剧中将舞蹈、器乐演奏（吹竖笛）、吟诗等相关艺术手段融人其中，充分调动学生的积极性，提高学生综合表现的能力。
3．通过欣赏，使学生了解以编钟、乐舞等为代表的我国古代辉煌的音乐成就。引导学生将各门学科（如历史、语文等）的相关知识综合起来，形成一个整体概念。
4．了解编钟的音色特点及其在古代音乐文化中的作用。
5．了解大型乐舞在古代音乐文化中的作用。
教学过程：
（一）复习歌曲《阳关三叠》
采用齐唱、接唱、小组唱等方式复习歌曲《阳关三叠》。
（二）创编音乐情景剧
1．将学生分为几个小组，分别创编音乐情景剧“送友人”。可以引导学生先讨论角色、剧情，然后进行剧本和台词创编，最后分角色表演。
2. 教科书中有角色和剧情的简单提示，教师可以告诉学生在参考提示时不必拘泥于课本，可以自主创新；应鼓励别出心裁的设计方案和表演。
3. 对于人数较多的教学班，教师也可以从班级中选出几位“演员”表演给大家看。对学生观众可以做简单的分工：可以安排部分女同学在周围做杨柳摇摆的示意，可以安排同学吹竖笛或演演奏其他擅长的乐器作为声音背景，可以安排部分同学哼鸣《阳关三叠》的旋律营造某种氛围……
（三）欣赏
《楚商》《秦王破阵乐》
1．问：听赏《楚商》和《秦王破阵乐》，你们会有怎样的感受？请用精练的词语描述
你的感受。
2．播放录音。
3. 教师将学生回答的词语写在黑板上，并总结这两首作品所展现出来的古代音乐风格──凝重、庄严、神圣、清虚等。
4．讨论：是什么原因使这两首作品的音响不同于今天我们所听的音乐？
答案可能会涉及乐器的音色、生活环境、音乐的作用等。
（四）总结
教师自己总结（或引导学生总结）本课的学习内容、学习效果等。
初中音乐教案7
教学目的：感受乐曲《红旗颂》的宏伟气势，体验调性转换和速度、力度、乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用。
教学重点：感受乐曲的气势，理解作品的内涵。
教具准备：录音机、欣赏磁带、钢琴、投影主旋律谱、录像机、电视机、《红旗颂》演奏录像带。
教学过程：
一。组织教学，导入新课：
导言：同学们，今天我们一起来欣赏一首管弦乐曲《红旗颂》(出示标题以及作者)
二。作者简介：
吕其明，1930年出身于安徽，11岁参加新四军文工团，曾得到老一辈音乐家的精心指点。解放后任上海电影乐团团长，从事音乐创造，先后为《铁道游击队》、《南昌起义》等三十多部电影作曲，其中有不少插曲如《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》一直深受人民群众的欢迎，流传至今，久唱不衰。此外，还创作了十多首大中型器乐曲，《红旗颂》就是其中的一首，作于1965年。
三。复习管弦乐队知识：
师：管弦乐队就是以管弦乐器为主的乐队。你还记得有哪几类乐器组成的？
生：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器。
四。欣赏乐曲
1.交谈导入：
师：从标题看怎么理解《红旗颂》?
生：歌颂“红旗”。
师：歌颂的形式有诗歌、散文、歌曲，而单纯用音乐歌颂红旗的大家听的不多，今天我们欣赏的就是用音乐的手段歌颂红旗，用乐器的不同色彩烘托气氛。当我们仰望五星红旗时，自然就会想起一首庄严的歌，你能说出是什么歌吗？
生：《中华人民共和国国歌》(哼出《国歌》的前奏)
2.初听全曲，听辩曲中熟悉的《国歌》音调：
(要求学生在欣赏过程中用举手的动作表示所听到的'熟悉的音调。)
3.随琴声哼唱主题音乐，加深对这一颂歌音调的感受与理解。
(投影主旋律谱)
4.介绍乐曲结构，了解作品规格：
师：作品采用了带再现的三部结构：A+B+A(板书)
5.分段赏析：(插入解说，感受气势，理解内涵)
⑴.A段：(第一段)
开始以小号奏出《国歌》音调为素材的雄壮宏伟的引子，经圆号反复，引出弓弦乐器演奏的歌颂红旗的主题，这一主题在钢琴的伴奏下，给人以光辉热烈和庄严的深切感受，人们被音乐带到幸福激荡的回忆之中：啊！一九四九年十月一日，天安门广场升起第一面五星红旗，中国人民从此站起来了……
主题又一次转调出现，转调后的音乐色彩显得更加明亮辉煌，仿佛是亿万人民欢腾热烈的情景。优美深情的旋律，倾注了多少英雄儿女的热血啊！
⑵.B段：(第二段)
连续的三连音，使节奏富于动力，节奏紧缩，速度加快，歌颂的主题变成豪迈的进行曲，使人们的脑海里出现了这样一幅画面：中国人民在红旗指引下英勇战斗，昂首阔步地奋勇向前，这进行曲的节奏正是我们时代前进的步伐。
⑶.A段：(第三段，再现部分)
乐队合奏主题，又一次出现了我们熟悉的音调，音乐达到了高潮，以歌颂祖国，歌颂伟大的党。让我们高举红旗，奔向共产主义的明天。
6.引导学生用线条表示每段音乐的风格、节奏、速度：
(学生活动：可以四人小组讨论，后一一展示并说说“为什么”)
7.复听全曲(边听边看《红旗颂》演奏录像)
五。课堂小结：
今天，我们欣赏了篇幅较长的管弦乐曲《红旗颂》,熟悉了她的主题音乐，从中体会了相同的旋律用不同的速度、力度演奏，会产生不同的效果。今后当我们再次听到这首乐曲时，你一定会倍感亲切。
初中音乐教案8
课型
音乐欣赏
课时
一课时
年级
高一年级
教学手段
多媒体教学
教学目的1．
引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。
2．掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。
教学重、难点
认识《梁祝》的音乐内涵。
教学方法
1．聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。
2．充分利用多媒题课件电教手段。教学过程
一、导入（回忆式）（5分钟）
“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。下面请一位同学，用她那把心爱的小提琴来为我们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”（表演）
提问：“你在多次演出中都演奏了这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答）
今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
二、作品创作背景简析（3分钟）这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图）梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）
引子 呈示部 展开部 再现部 结束部 春 鸟 主部 连 副部主题
景 语 a b a 接 a b a c a 十 长 英 楼 哭 化 人 花 爱 草 主 部 同 共 八 亭 台 台 灵 民 香 情 桥 题 窗 读 相 惜 抗 相、蝶 的 主 结 再 华 三 共 送 别 婚 会 控 同 题 拜 现 彩 载 玩 诉 情 乐、段 投 坟
下面依结构图欣赏作品（30分钟）
四、作者简介
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的'民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。
五、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》
我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。（旨在复习奏鸣曲式的结构图。）
（一）、呈示部、引子：
欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？
（播放“引子”音乐）
明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。2．主部：（播放“主部”音乐）
先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）
连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。
副部：
设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。
明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
4．结束部：（播放“结束部”音乐）
这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
（二）、展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）
1．“抗婚”：
铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
2．“楼台会”：
又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
3．“哭灵、控诉、投坟”：
小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（三）、再现部
这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
观看视频体会一下协奏曲的感觉
六、结语
这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
初中音乐教案9
一、教 材 分 析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教 学 目 标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教 学 思 路
１． 教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２． 教学组织
课前准备：多媒体、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３． 教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成：
第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠、粘合，用纸做一个简单的造型；转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。
第二课时：按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用，进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势，使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。
对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。
４． 教学评价
教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造热情；评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的`表现、创意和制作水平做出评价；辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。
四、教 学 选 择
两个活动设置形成梯次又相对独立，教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上，相对时间长，可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，形成完整的教学过程。
根据地域特点，可以考虑采用建筑写生的方法进入：运用前面所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，通过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。
五、教 学 建 议
１． 关于教材处理的建议
课堂欣赏的图片材料有主次之分，不宜平均对待。从建筑艺术的形式美法则进入，运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类，举一反三，直接指向知识内核。
强调综合学习的必要性，在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神，在制作过程中运用几何知识等等。
为了加强欣赏和制作之间的联系，增加重复与再现、虚实关系等内容。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法，而不一定模仿形状；挖切可以体现墙体的虚实关系，而不仅仅是为了做窗户等等。
模型制作尽量减少繁杂的表面处理，比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式，有利于分工合作的组织形式。
２． 关于教学情境创设的建议
音乐运用于教学情境的烘托，不失为最佳手段，但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物，蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵，音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想，如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等，与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的；而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航，悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３． 关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５． 关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教 学 资 料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
初中音乐教案10
教学目标：
1、能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别他们的音色。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题音乐。
3、在欣赏《日出》的活动中，能用简单的语言描述听后联想到的景色，让大家分享。
教学内容：
1、西洋管弦乐队的分类。
2、《青少年管弦乐队指南》
3、《日出》
教学重点：
听赏《青少年管弦乐队指南》
教学难点：
同类乐器音色特点对比认识。
教具准备：VCD、录音机、磁带、幻灯片、投影仪。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
现在随着人们生活水平的提高，许多同学为了提高素质，学习掌握了一门乐器演奏技术。下面请同学上来为大家演奏。（直观性原则）A、小提琴B、单簧管C、小号
师：你们认识这些乐器吗？
生：
师：它们属于民族乐器，还是西洋乐器？
生：
师：你还知道哪些乐器属于西洋管弦乐器？
生：
三、新课
1、根据发音原理和制做材料不同，介绍西洋管弦乐队的分类。（启发性原则）老师出示幻灯片（西洋管弦乐器的分类）
2、出示课件（直观性原则）让学生了解乐器形状，同时了解主要乐器的音色。
师：下面请大家在乐曲中进一步的了解乐器的音色特点及各种乐器擅长表现的情绪，抒发的感情。
四、《青少年管弦乐队指南》（老师主导）
师：下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的'乐曲《青少年管弦乐指南》（学生主体）作者：英国本杰明·布里顿，乐曲为了使青少年了解西洋管弦乐曲作。老师放VCD《青少年管弦乐队指南》片段。
1、学生回答：1）演奏中乐器的先后顺序。2）学生谈谈在欣赏不同类乐器演奏的不同片断的感想。例：小提琴：优美、抒情单簧管：圆润、流畅大管：低沉、恢谐（注重学生感受，教师只作补充性引导。）
2、放录音片段（巩固性原则）师：听录音后请同学回答由哪些乐器演奏？
生：
五、《日出》
1、初听全曲师：下面我们将要听赏的这支曲子，是由管弦乐队演奏的作品。选自美国作曲家格罗非的《大峡谷组曲》第一乐章。题目是《日出》，请大家静静地听赏，细细地品味，充分体验音乐为我们描绘的美好情境，说出每种情景有特色的乐器。（听全曲一遍）（学生自主）师：1）描绘一下你从乐曲中感受到的情境，或体验到的情绪。（学习原则）2）主要情景中的主要演奏乐器。生：……
2、复听片段，主题音乐视唱。出示幻灯片《日出》的主题音乐，老师伴奏，学生视唱主题音乐。师：大家唱的好，请记住这个主题，并想一想这段乐曲是用什么乐器演奏的？生：
3、复听全曲。
六、小结
师：引导同学们通过学习，我们了解了许多西洋乐器，通过听赏我们了解了西洋管弦乐队演奏的经典乐曲片段，你们说交响乐美不美？
生：
师：可是有许多同学却只欣赏流行音乐，这种做法好吗？
生：
师：大家在学习和了解交响乐之后，要更多地听赏它才能使自身素质不断提高，使自己的人格更加完善。
初中音乐教案11
教学内容：青海民歌《在那遥远的地方》。欣赏由《在那遥远的地方》改编创作的流行歌曲《在那遥远的地方》。
教学目标：
1.情感.态度.价值观：复习巩固歌曲，引导学生了解正确的爱情观。引导学生了解中国少数民族地区的音乐风格，培养学生的民族情怀。
2.过程与方法：采用听唱与视唱相结合的方法，引导学生体验歌曲、乐曲所表达的情感，以提升学生对音乐的能力感知。引导学生对歌词进行分析，利用“非音乐因素”加深学生对歌曲情感的`理解。
3.知识与技能：引导学生用气息支持的声音完整、连贯地演唱歌曲，提高学生的音乐表现能力。
教学重点：教唱《在那遥远的地方》。
教学难点：比较准确的音高、节奏，自信地演唱歌曲。
教学过程：
一、师生间相互问好师：
同学们下午好!生：老师好!
二、导入：
放映幻灯片，欣赏有关于青海的图片。
三、新课教学。
1.出示歌谱，演唱歌曲《在那遥远的地方》。
2.歌谱教唱。
3.师：接下来，同学们听老师演唱这首歌一遍，然后我们大家一起把这首歌的歌谱唱一遍，再把歌词填进去来唱一遍。在演唱歌曲的时候，同学们要用抒情、欢快的声音，准确的音高、节奏，自信地演唱歌(演唱歌曲)
4.分组表演。师：同学们唱的很不错，接下来老师要请2个女同学来分别演唱这首歌曲的一、二段，在第三、四段的时候，两个人再合起来唱，有没有同学主动起来唱啊?(学生回答)
5.学生展示：师：xx同学，xx同学，请认真听着老师的伴奏，把握住歌曲的节奏和速度，注意4/4拍的强弱规律。(学生表演。)
6.三、欣赏流行音乐《在那遥远的地方》。
7.同学们，课后可以讲王洛宾的《在那遥远的地方》和改编后的流行歌曲《在那遥远的地方》进行比较看看。好，现在下课。
课堂小结：民族的就是世界的，希望同学们好好学习将我们民哥发扬光大。
初中音乐教案12
教学目标:
1、通过音乐的对比，了解音乐要素对表现音乐的作用，感受秋天的不同色彩。
2、引导学生用自然舒展、抒情柔和的声音演唱歌曲《西风的话》，启发教育青少年珍惜时光，热爱生活。
3、培养学生的聆听音乐，观察乐谱，表现音乐的能力。
教学重点难点:
1、指导学生体会音乐要素对音乐的表现作用。
2、用自然舒展的声音演唱歌曲，表现歌曲的抒情意境。
教具准备:钢琴 音乐课件
教学过程:
一、 导入
课前音乐:《在希望的田野上》(用音乐及秋景营造秋的氛围，创设意境)
提问导入:同学们，欢迎你们来到秋天的殿堂!你熟悉正在播放歌曲吗?知道它的名字吗?这首歌曲描写的是哪个季节?(秋季)歌曲中提到哪些我们熟悉的事物呢?(冬麦、田野……)它表现了怎样的情绪?(喜悦的' 热闹的)其实，秋天不光是收获喜悦的，秋天也是多情的，一起来欣赏一下歌曲《西风的话》。
二、赏“风
1、听录音范唱
提问:西风的话语是热情欢快的还是柔美抒情的呢?它表现了怎样的速度、力度?
2、再次欣赏，体会歌曲结构
师:根据歌曲情绪、速度、力度、节奏等等的明显对比来划分歌曲乐段，有的是一段体，有的是二段体，还有的是三段体，我们再来欣赏一下《西风的话》，感觉一下，这首歌曲的音乐结构。
3、划分乐句
师:师演唱歌曲，生感觉一下歌曲由几个乐句组成的呢?
三、唱“风” 美“风”
1、 按节奏唱旋律
(1)观察四个乐句的节奏特点。
(2)找出组成歌曲旋律的音符，组成音阶边做苛达伊手势唱唱。
(3)视唱歌曲旋律，找出含有音阶上、下行的小节。
(4)边划旋律线边唱旋律。
2、 唱歌词
(1)用“u”模唱旋律，师纠正发声方法。
(2)体会旋律高低与演唱力度的关系并记录下来。
(3)按力度记号轻声唱歌词。
一遍师伴奏生轻声唱(纠正连线的唱法)
二遍提示换气。
三遍随伴奏唱，引导学生去探究发现最后一句的唱法。
四遍随师伴奏完整演唱。
(4)情感教育:年年岁岁，多情的西风去了又来，来了又去，看到了孩子们的成长和节令景物的变化，最后这渐慢渐弱的处理寄托了西风对我们的期望，似乎在提醒我们什么?(时光过得真快，请大家要珍惜时间)
3、声音对比
如果我们采用稍快的速度，较强的力度，明亮的声音演唱这首歌曲会是怎样的效果呢?(唱试试引导学生去体会速度 力度对歌曲情绪的影响)歌曲情绪全变了，由此我们可以发现要想把歌曲唱的有声有色，就得注意歌曲的什么?(速度、力度、旋律的起伏、演唱的音色)
四、作者介绍
这首好听的歌曲是谁带给我们的呢?(多媒体播放作者简介)《西风的话》是音乐家黄自创作的一首短歌。黄自是我国30年代重要作曲家，音乐教育家，早年留学美国。回国后，在国立音乐专科学校任教，培养了许多优秀音乐人才，他是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。他的主要作品有管弦乐《怀旧》，清唱剧《长恨歌》，合唱曲《抗敌歌》，《旗正飘飘》，歌曲《热血》、《九·一八》，艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。
五、拓展
黄自老师通过歌曲来表现了深秋深邃悠远，余味无穷甚至带点淡淡忧伤的意境。还有很多艺术家也在通过自己不同的形式演绎着秋天。你准备如何表现你心中的秋天呢?
小结
秋天早已悄然来到我们的身边，让我们在贪婪品位秋天收获喜悦，多情醉人的同时，别忘了用你自己喜欢的方式记录下你认为精彩的一面，老师期待着下节课见到你的作品，好吗?同学们，再见!
初中音乐教案13
一、开始部分：
1、听音乐问好！
2、复习柯尔文手势。
3、复习歌曲。
二、基本部分：
1、表演《同唱一首歌》
（1）结合歌曲《同唱一首歌》安排好一个参与歌曲表现的练习，教师可提示学生在歌中哪几处节奏应注意。
（2）分组演唱，请一名同学，试一试，看哪一种节奏加入更好。
（3）选择出最合适的一种方法完整地演唱。
2、编创与活动：
（1）、这是一个二声部读拍节奏的练习，一个鸭子在“吹口哨”，发出“du”的声音，其他几只鸭子叫“ga”，请同学们按着节奏读一读，拍一拍，在把两种声音和起来。
鸭子的叫声可分小组处理成有一定力度变化，可表现各种情绪的。
（2）、分小组设计，并表演给大家看。
三、结束部分：
课题：可爱的.动物
教学目的：1、通过听、唱、说、感受表现小动物的音乐，从而懂得爱护动物。
2、能够用有感情的声音表现歌曲。
教学重点：用有感情的声音表现歌曲。
教学难点：用有感情的声音表现歌曲。
教学准备：电子琴、录音机
初中音乐教案14
教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》
教具：影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等
教学目的
1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。
2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。
教学过程
1、 用提问式导入课题内容。（我国戏曲中，影响最大的是什么剧种？）
2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）
（1） 京剧的'形成：京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。
（2） 京剧音乐：
1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。
2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），
初中音乐教案15
教学目标
1、通过演唱歌曲，让学生能用自然圆润的声音歌唱。
2、通过演唱歌曲，使学生敢在同学面前大胆自信有感情地歌唱。
3、通过创作与表演，激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。
4、以审美教育为核心，培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动。
重点、难点
用自然圆润的声音演唱歌曲。
理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。
教学准备
钢琴、多媒体、春晚解说词背景音乐：《春节序曲》 《再见警察》 《手牵手》
教学过程一：师生问好
发声练习
a i y o u
二：导入，实践体验
师：同学们，你们喜欢看春节联欢晚会吗？
生：喜欢！！
师：春晚开始的时候放的那首曲子叫什么？
生：春节序曲
师：在春晚出现次数最多的歌曲节目是什么？
生：难忘今宵
师：下面老师给大家演唱一下《难忘今宵》
师：刚才老师演唱了《难忘今宵》，大家看一下黑板，我们刚才发声练习时练习的这五个音。a i y o u这是意大利语中的五个元音。尽管是意大利语，但这五个元音在中国歌曲演唱中也有着很重要的作用。我们现在打开我们的课本，看一下每一句歌词的最后一个字与哪个字母有联系。
生：o
师：好我们现在就来练习一下"o" 。
练习o
[5 4 3 2 1———————]
师：下面老师再给大家演唱一遍。大家要仔细的听一下每一句最后的一个与o有联系的长音。
师：我们大家一起来演唱一下歌曲的旋律。
钢琴伴奏演唱旋律。
师：我们的旋律演唱先告一段落。下面，有哪位同学能说说你知道的歌词作者？
生：方文山林夕
师：他们写过很多风花雪月的歌词。但他们很少写自己关于祖国的词。
因为祖国很难写，中国很大有56个民族。热爱祖国这四个字在每个人的心中都有者不同的理解。那位同学能用简单的语言说一下我们的祖国？什么能代表中国？中国是个什么样的地方？中国的人民是什么样？中国人民对朋友什么样对侵略者是什么态度？
生：略
师：中国有一个人通过一段简单的文字，描绘出我们伟大的祖国。
一条大河波浪宽风吹稻花香两岸
我家就在岸上住听惯了艄公的号子看惯了船上的白帆
姑娘好像花儿一样小伙儿心胸多宽广
为了开辟新天地唤醒了沉睡的高山让那河流改变了模样
这是美丽的祖国是我生长的地方
在这片温暖的'土地上到处都有灿烂的阳光
师：这首词的作者名字叫乔羽。1984年中央电视台春节文艺晚会总导演黄一鹤觉得，缺少一首与整台节目相配合的歌曲。他想到了乔羽。此时，乔羽正为组拍《中国革命之歌》的创作、排练而疲于奔命。黄一鹤匆匆忙忙地走进乔羽的办公室说：“我是来求援的，你马上给我写首歌词，春节晚会要用！”乔羽一惊问道：“你说的‘马上’，是什么概念？”黄答：“就是现在，我坐在这里等你写，写好就拿走！”乔羽一看黄导急得不行，叹口气说：“你早晨5点钟来拿吧！”乔羽送走黄一鹤，已是凌晨3点钟。乔羽在回忆当时的情景时说：由于当时大家都忙昏了头，我也没来得及问黄一鹤到底要写点什么。因此，在动笔时已经来不及想更多了。我只想大年三十除夕晚会，家家户户的人都是要看的。各家的情况虽然不同，但是中国人都把这一天晚上安排得最温馨、最高兴。团聚、祥和、祝福，大概家家如此，要概括和表达这时人们的感情，我认为亿万人最一致的就是这句话：共同祝愿祖国好。这个“共同点”，引发了我创作的“兴奋点”，很自然地，我就有了第一个句子“难忘今宵，难忘今宵，无论天涯与海角。”干什么呢？“神州万里同怀抱，共祝愿，祖国好。”写到这里，我很痛快地舒了一口气，我觉得有了这几句话，这首歌的价值也就出来了，转而又想，这是咱们中国人最吉祥的一个夜晚，再来一段吧！“告别今宵……”就是这么简单，《难忘今宵》诞生了。凌晨5点，乔羽把稿子交给黄一鹤派来的一位编辑。一首歌词在两小时内完成，这在他的创作生涯中还是第一次。
【初中音乐教案】相关文章：
初中音乐教案07-01
初中音乐教案【经典】06-08
(经典)初中音乐教案06-18
[精选]初中音乐教案05-10
初中音乐教案《小草》08-17
初中音乐教案模板12-11
初中音乐教案优秀11-15
(通用)初中音乐教案04-14
【推荐】初中音乐教案05-27
[精品]初中音乐教案06-19