七年级美术教案（精选）
作为一位杰出的教职工，常常要写一份优秀的教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案应该怎么写才好呢？下面是小编为大家收集的七年级美术教案，欢迎大家分享。
七年级美术教案1
人美版七年级下册美术教案
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法.理解法.
六、教学过程：
（一）．导入：
1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：
1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的
原因。
（三）赏析作品：
1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感
受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：
1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）练习活动：
联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受
（六）、展示作品：
1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：
第一课艺术源于生活，高于生活
课型：欣赏课
一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的`爱国主义热情。
二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。
四、教学准备：
教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
五、教学内容及过程：
（一）组织教学：
检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书"艺术生活"
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象。
七年级美术教案2
课题：《面具设计制作》
课时安排：1课时
教材分析：本课的设置，注重创设美术文化情景，引导学生关注人类社会文化发展中面具的由来及演变，让学生在学会制作面具的过程中，了解面具艺术的特点及不同国家、地域、民族寄予面具的意趣与理想。本课的面具设计制作，利用学生简便易找、便于制作的材料，将纸浮雕等技法运用到制作中，发挥想象，巧妙利用，设计制作出展现自己审美意趣的面具作品，体验成功的快乐。
教学目标：
1、通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的'情感。
2、了解面具的设计特点和造型方法
3、了解面具的色彩搭配和运用
教学重点与难点：
重点：面具色彩运用与搭配
难点：设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具
课时：1课时
学具准备：油画棒、水彩笔等工具，树叶、毛线、纽扣、色卡纸、剪刀、美工刀、粘胶等材料
教学过程：
一、师生问好导入课题（问题导入）
1.你带过面具吗？都带过哪些面具？
2你戴面具是为了干什么呢？
3.你对面具还有那些了解？（检查课下作业完成情况）
教师归纳：面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史中占有重要的地位，在亚洲、非洲、美洲几乎所有地区的原始艺术中都可以找到。面具反映了各民族的宗教、民俗和审美，展示出原始艺术的想象力和精湛的技艺。
面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，对英雄的歌颂，对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具。
板书面具功能：驱魔------娱乐------面具文化
二、师生探究
看图片和实例
讨论:面具有哪些特点？
归纳：板书颜色丰富五官夸张性格多样装饰性强
三、动手制作
1、构思。（把握特点、确定外形、设计纹样）
2、勾纹样。（构图饱满、落笔大胆、细心收拾）
3、制作。（巧妙利用、合理搭配、精心制作）
学生通过合作探究，尝试自主得出面具设计制作方法，老师归纳，突出教学重点
创作要求：1面具形象自拟
2注意剪、刻、粘贴、彩绘等技法的应用
学生动手实践，教师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况，帮助学生解决难点。
四、作品展示
注重鼓励性评价
五、小结
中国是世界上面具历史悠久，流传广泛，内容丰富的国家之一。今天我们手中的面具既是对民族文化传承也是发扬，虽然时间有限、材料有限，但创意无限同学们都做成了自己作品。
后记：各种各样的面具吸引了他们，绘制的过程中，他们还是缺乏耐心，不够细心，上颜色的时候，画面效果粗糙。要注意强调绘制的过程。
七年级美术教案3
教材分析
课题：初中美术教案7年级上册05课花圃
制作人:
教学准备：初中美术教案7年级上册05课花圃
学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。
教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
单元目标；
1.通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；
2.了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习
3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案
5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力
教学评价：
1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）
2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？
（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）
你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）
你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？
（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）
教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题（我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢？）——花卉
二、讲授新课（欣赏、分析）
刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的`图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）
1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗？——图案（“图”图样、图形、图稿；“案”方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）
2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）
3、花卉图案与花卉照片的差别很大，如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢？
（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）
4、分析讲解变化规律：
首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）
A、简化归纳B、添加组合C、夸张变形D、分解构成E、象征寓意
然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（第四张幻灯片）
根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）
a、抽象夸张：将花儿本身的几何形式加以强化，使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化
b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。
c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。
d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。
5、花卉变化的表现方法
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）
现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）
三、课堂作业：（活动、实践）
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：A、符合花卉变化的某一项规律
B、点线面的综合运用
C、黑白或单色图稿
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）
四、课堂小结：
当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？
七年级美术教案4
一、教学目标
（一）通过本课的学习，使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。
教学重点和难点：
（二）教学的重点：掌握涂色方法和压印的方法。
（三）教学的难点：如何充分发挥想象力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
（四）课前准备：
学习材料：底版（玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸（不吸水的挂历纸背面，光滑的名信片或贺卡等）。
（五）教学设计：
学习内容学生活动教师活动
通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。 使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。 教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法，表达兴趣与情感。对印中最大的问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。
二、教学过程设计
教学活动的方式与教学方法：
（一）设疑导入：
教师在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜猜：纸上会出现什么呢？教师揭纸展示，学生愕然，原来是一个怪怪的人脸，学生在哄笑中激发了兴趣。也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏，同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。
（二）自主探究：
请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法，针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题，事先提几个问题起提示和思考作用：不同厚薄的色彩产生怎样的效果？不同轻重的压印产生怎样的效果？不同的底版产生怎样的效果？先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？怎样得到自己想要的图形？通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。
（三）拓展创新：
教师在玻璃底版上从冷到暖地有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右。产生变化丰富并具动感的肌理。请学生也来试试看，能不能发明一种新的对印方法，要做到别具一格。完成后请学生大胆地到台前介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他的学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。
（四）作品展示：
对本小组的作品汇总进行集体讨论，看看某些具有自然景观效果的'或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一张具象作品。对于某些不能添加的作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一张抽象作品。讨论之后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。
学习中可能会出现的问题及解决方法：
（一）对印中最大的问题是
教案《七年级美术上册《对印的乐趣》教案及反思》，来自网！
水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。
（二）压印时纸张不可移动，可用小夹子或双面胶固定。（加说明图例）
（三）当采用吸水性强的材质做底板时。颜色要水少色浓。
三、教学评价
评价方式：采用2个步骤进行，首先观察学生对制作与拓展创新教学活动方式的参与热情，其次观看学生的对印作品。
评价点：
（一）学生是否对对印制作有兴趣？是否体验到快乐？
（二）能否在美术活动中大胆地运用色彩压印，得到各具特色的对印效果？
（三）能否凭借不同的工具材料制作自己理想中的作品？
（四）创新精神和实践能力有否提高？
（五）有没有发明出新颖的对印方法？
（六）能否进行自主学习和发挥合作精神？
（七）是否与同学密切配合，积极参与对印的创作活动？
（八）能否运用各种技法，有创意地进行创作活动？
（九）按下表评价自己的作品（用短语自评）。
自然天趣肌理效果色彩搭配独创性制作方法师生评价
四、教学点评（教学反思）：
本课程属于[造型。表现]课。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法，表达学生的兴趣与情感。由于本课的难度较低，教师应该注重引导学生的拓展创新，同时还能用语言文字表达和深化创作主题。
七年级美术教案5
教材：
艺术一年级第一册第一单元
课时：
第二课时（共二课时）
教学思路：
加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。
教学目标：
1、唱会《唱脸谱》，学会简单的虚拟动作。
2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。
3、拓展课的内容：提高学生表现力。
教学重难点：
利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的'兴趣，增强歌曲的感染和。
教具准备：
《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。
教学过程：
一、回顾与复习
1、音乐：
a、复习歌曲《唱脸谱》。
b、复习京剧知识
(1)产生至今约200多年
(2)分类①传统京剧(《铡美案》)；②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)
2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；
3、音乐：
学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错，但还缺少什么？)--引入新课
在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。
二、认识与体验
音乐：
1、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？
2、学生进行表演。
3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。
学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。
美术：
1、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的作用？塑造个性。
2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？
通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？
3、分别讲角色故事，总结人物个性。
4、脸谱的颜色。(1)特点：鲜明(观察总结)
5、为脸谱上色。(教师参与)
三、表演展示
1、制作脸谱面具。
2、学生表演《唱脸谱》(加上动作，戴上面具)
四、教学评价与反思
1、中国其它剧种。
2、请学生课外收集相关资料。
七年级美术教案6
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的.梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。
勒法、没骨法、勾皴结合法。
２．关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。
３．关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
４．教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。
“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。
５．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。
学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。.anxue
四、教学资料
●参考书目
*《芥子园画传》第二集人民美术出版社
*《关山月画梅》湖南美术出版社
*《美学与意境》人民美术出版社
中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。
中国画讲究笔墨意趣，强调意境。以笔墨传神达意。重视对物象本质的表现，以线为主的造型方法表现对象。作品具有形神兼备，气韵生动的艺术效果。中国画常与诗、书、印有机结合，成为完美的艺术形式。中国画用笔一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中，即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说。
中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类；从表现技法上分工笔、写意等类别。
花鸟画早在唐朝就成为一个体系完整的独立画种。梅、兰、竹、菊是花鸟画的一部分，这一题材的寓意性被历代文人称为“四君子”，是坚贞高洁的象征。梅花，高标绝俗，不畏严寒，历代诗人画家讴歌不已。
七年级美术教案7
1、课前准备
课前让学生根据对作品的喜好自由组合，以小组为单位，在教师的引导下分类收集资料。有条件的学校可以让学生上网查阅，了解外国风景画、静物画的发展过程；艺术家的生平、艺术风格、代表作品、逸闻趣事等。
2、教学过程
①出示外国风景画、静物画作品，引导学生在欣赏画面内容的同时思考“对于美术作品的分析应从哪些方面人手”。
②学生分组讨论美术作品的不同内容，各组可将自己讨论的结果公布交流。学生的分析结果比较琐碎，可在教师的'提示下，将不同的分析内容进行分门别类，概括出对美术作品分析的几个方面，如美术常识、艺术特点和思想内涵等。
③根据前一活动的研究结果，结合课前收集的相关资料，各小组选择一件感兴趣的作品进行全面的分析活动，了解其美术常识、感受其艺术特色，并体会其思想内涵。各组在分析活动结束后，可选派代表，以艺术鉴赏家的身份对艺术作品从各方面进行综合的评述，展示备组对本单元绘画艺术的认识和理解。
3、拓展延伸
①思考“对艺术品进行系统全面分析，对于学生自身发展的意义和作用”。
②调查了解外国风景画、静景物画在现实生活中存在价值和人们对此的认识。
七年级美术教案8
《扮靓生活的花卉纹样》花卉与纹样美术教案
【课题名称】：湖南美术出版社七年级下册第四课《扮靓生活的花卉纹样》
【课型】：设计·应用课
【授课年级】：七年级
【教材分析】：
本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。
教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用的观念。在形式上，设置了两个活动，由表及里，由简到难，都注重了学习内容与学生生活经验的紧密联系。
【学情分析】：
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定。另外，他们的抽象思维开始占相对优势，通过观察和引导，能够对事物的规律和特点有一定认识。这一学段的学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。
1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法
2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升
【教学目标】：
知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。
过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的'基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。
【教学重难点】：
通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。
【教学准备】：
教具：多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、彩笔、剪刀等学具：绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预习学案等
【教学过程】：
一、欣赏美图，激发情趣
1、多媒体展示自然界中美丽的花，学生欣赏
2、花在我们的生活中随处可见，除了自然界中的花，你还在什么地方见过花？
（学生回答）
3、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，阅读链接，回答问题:
*你认为这个纹样描绘的是哪种花？
*结构上如何？用色上如何？表达了什么愿望？
4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢？（提示：可以从花的寓意说开来）（学生小组内交流，回答）
因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。
4、这花是怎样变成漂亮的花卉纹样表达人们的美好愿望的呢？来，一起走近扮靓生活的花卉纹样。
二、、探究设计方法
（一）、通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的？
1、观察与写生:自然界中的花千姿百态一定要仔细观察，注意瓣行，把握总体特征。
2、变形：简化、添加、夸张、几何化（多媒体演示对荷花的各种变形）
3、还可以运用点、线、面来进行装饰，也可以综合运用（以树叶为例演示装饰过程）
（教师总结板书）
（二）、分层次练习，掌握方法：
1、要求（根据自有条件，任选其一完成）
*请选择一种花的写生稿，尝试运用简化、添加、夸张、几何化进行
花卉外形变形。
*尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。
2、学生练习，教师巡回指导
3、作业展示评价（自评、互评）
（三）、进一步探究：
1、刚才我们完成的小训练就是单独纹样的雏形。
2、制作纹样首先要确定骨式（定义），展示两个单独纹样，对比观察一下在结构上有什么区别？
（学生回答）均衡式和对称式
3、接下来，我们就以对称式和均衡式的骨式来进行纹样设计。*教师示范对称骨式的纹样设计：
*了解纹样的色彩和搭配方案
三、自主设计
1、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样（任选其一完成）
填充在学案纸上物品轮廓的合适位置
画在道具上（手套、纸杯、圆筒等）
2、学生练习，教师巡回指导
3、作品展示，提出宝贵意见
四、拓展延伸
把你设计的单独纹样连续的摆在一起，会是什么？
七年级美术教案9
教学目标
1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活”的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品，在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
教学重难点
重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
难点：以美术作品作为切入点,使学生理解“艺术源于生活，高于生活”。教学过程
一、导入：艺术源于生活，高于生活。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段。
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同。
3、点出本课重点,并板书“艺术源于生活，高于生活”。
二、讲授：艺术源于生活，高于生活。
1、国画作品《虾》(齐白石)。（1）映示国画作品《虾》。
齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”,“太似为媚俗,不似为欺世”都不可取。
就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。
（2）《虾》的艺术处理。
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神；真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
（3）《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的'印象更强烈了,它妙在“似与不似之间”,给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情——充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》(董希文)。
（1）播放《开国大典》影片片段。
（2）映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米的油画。1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在xx的城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻xx广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
（3）学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
（4）学生发表讨论结果。
（5）教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：
A、运用了油画表现手法,强调了空间感；
B、拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置；
C、减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛；
D、蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快；E主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过xx的城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
xx坐北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制",不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活,更高于生活！
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力。
齐白石的国画作品《虾》的传神美。凡高的油画作品的色彩美。
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美。
4、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。例：油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)表现性：以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。
例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)
三、其他艺术作品赏析：学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活，高于生活”的实例。
提示1：实例可以是美术作品,也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品,还可以是文学作品。
提示2：学生展示时,可出示实物,也可出示图片资料、音像资料,还可进行语言或肢体上的表演。
四、课堂总结：艺术创作与生活的关系。
1、结合课件讲述名家对“艺术源于生活，高于生活”的论述。
“艺术源于生活，可是,它并不是生活的翻版和备份,而是生活与艺术的完美融合,是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高,更强烈,更具有集中性,更典型,更理想。”--毛泽东
2、师生共同总结“艺术创作与生活的关系”,同时课件映示“艺术创作与生活的关系图”。
生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情,使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介,再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
七年级美术教案10
标志设计
教材分析:
标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少,缺乏热情,所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志,增强他们的熟悉感,尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维,作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例,分析它们的独到之处,特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识最大限度的去了解标志,然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的设计意识。
教学目标:
1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志,了解标志的意义特点、表现形式。
2、了解标志设计的基本方法,并能独立的制作简单的标志。
教学重点:标志设计的'表现形式及方法
教学难点:标志设计的创意
教学过程:
一、导入
㈠ 教师出示“肯德基”标志。(学生比较熟悉,容易引起学生兴趣)
提问:1、这是什么?
2、看到图形想到什么?
学生思考回答。
教师总结:这个图形代表了一个形象,代表了一个商品的品牌,我们通常把它
叫做商标,是标志的一种。此外,我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。 ㈡、提问:除我们经常看到的商标外,你还看到或收集到什么标志?
学生参看自己收集的资料思考回答。
总结:交通标志、公益标志、企业标志??
二、新授
㈠、了解标志的含义及表现方法
1、提问:夏镇二中学校的标志是什么?有什么含义?
学生思考回答,并解释含义。
总结:夏镇二中学校的标志有一定的含义,那是不是每个标志都有一定的意义呢?
2、请大家仔细观察教师收集的标志(教师挂出标志)然后告诉我
①这是什么标志?
②有什么含义?
③用什么样的表现手法?
学生小组讨论,并回答问题。
3、教师根据学生讨论结果板书。
名称
含义
表现手法
中国联通
综合
(用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思,从而触发自己的创作灵感。) ㈡、了解标志的特点
1、让学生观察图例并提问:
①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象?
为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形?
学生思考回答。
②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形?李宁牌要把“L”加以变形?你觉得哪一种形象好看?
学生思考回答
③标志的主题和形象之间有什么联系?
学生思考回答
教师根据学生的回答总结板书:标志特点:简洁、优美、有一定的含义
㈢、了解标志设计的方法
这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的?下面我们一起来做个标志。 本校第六届校园艺术节设计标志。
第一步:构思立意选材
提问:第六届校园艺术节选取什么样的形象?
学生思考回答
总结:可以根据艺术节的节目联想,可以从数字、文字方面考虑
七年级美术教案11
【教学目标】
1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。
2、学生在欣赏作品中，提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。
3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维。
【教学重点】
描述分析解释评价方法的综合运用
【教学难点】
解释与评价的正确表达
【教学方法】
讲授法、讨论法 教学媒体 多媒体课件
【教学过程】
一、引入
教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。
二、新授
1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，可以点名学生读一下，加深学生对这部文字的理解。
2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。
3、教师和学生共同分析书中内容：
三、描述：
请你仔细观察，你在画中看到了什么？
画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？学生根据人物动态，来加以描述。
四、分析：
作品中的失误是什么样的？
造型、构图、光线、色彩、空间及方面进行分析。
五、解释：
艺术家为什么要这样画？通过这样的'形式想表达什么观念？
六、评价：
1、这是一幅好作品吗？为什么？
2、教师和学生再分析书中几幅作品，采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品的欣赏。
3、教师小结欣赏作品的方法：描述、分析、解释、评价
七、教师指导学生欣赏评述一下《春如线》绘画作品，教师提示学生要运用所学方法进行。
八、学生作业练习，写一篇200字的欣赏短文。教师有效引导写作过程。
九、教师总结：
学生对欣赏作品的方法的掌握程度，能否综合加以运用来分析作品，学生赞誉学习积极性如何？作业阶段，学生作品形成的质量。
【板书设计】
【课后反思】
七年级美术教案12
一、教学理念
传统的美术教育过重地倾向于美术专业性质，在很大程度上比较注重技能、技巧训练，忽略对学生审美感受的引导和教育，在一定程度上造成学生学的和实际生活环境相脱节，学生的美术兴趣难以长期坚持。在大力提倡素质和人文精神的背景下，显然这样教学模式已不能符合现在教育的发展。农村的美术教育最大的优点就是可以利用本地资源进行美术教学。在本教学方案中，我采用有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所想提倡的主导方向相协调：
（一）注重学生的兴趣感受
对于初中低年级的学生来说，兴趣爱好是他们对一样事物最能坚持的态度，在本方案中，我在上课是将泥用食用纸包起来，形成一种类似巧克力一样的物体放在讲台上，并用布蒙着，先让学生用手摸一摸、想一想，这可能是什么；然后让学生掀开布，看看可能是什么，给学生造成一种新鲜感，提高兴趣。农村的孩子，对于泥巴应该不会陌生，很多孩子都是从小开始玩泥巴，比如“玩家家”等游戏，都是他们儿时常见的游戏形式。
在学生兴趣的支持下，让大家自己玩一玩泥巴。在这一环节中，充分发挥学生的触觉、视觉等多种感观，发挥自己的想象。抓住每一位学生的兴趣爱好进行恰当美育教育。
（二）模糊美术学科门类界限、综合各科内容
在学生玩泥巴的过程中，一直注重学生的感受，教师不再传授过多的技能教学，让学生在轻松的环境下根据自己的不同情况来“玩”，结合现代教育提倡的学科整合思路，将一个内容放到各科中去感受，因此我选择了学生感兴趣的语文学科故事教学：如“女娲捏土造人”这个神化；结合现在电脑教育，我又设置“在网上查找有关资料”为问题，与信息技术课相结合，让学生查找网上内容，既找到的资源又了解上网的优势，使问题得到延伸；但在学科综合的过程中我们还是以美术学科为侧重点，做到能跨学科教学，但又不离美术学科的美育教学工作。
（三）审美教育落实每一细节
学者普利汉诺夫说：“当我们看见一件艺术品，我们如果只产生有益于社会的考虑，这样就不能得到审美的快感。”每每学生做到比较有趣味，创新的东西时，老师就将作品都展示给全班学生，特别有些学生带了自己准备的有趣的瓶子，将泥土编排成各种形状，依托在瓶子上，让学生感受作品的特别之处；用手去体会各种凹凸不平的肌理感受和泥巴软软的材质效果。让审美教育做到又能做好，充分发挥美术教学的强大感染力。
二、教学方案
教学目的：
1、尝试用身边的材质（泥巴）大胆的表现自己的想法，激发学生对美术的兴趣。
2、用泥巴通过揉捏敲等方式来制造自己喜欢的形象和不同的造型感受。
3、通过活动来了解袭击想要了解的有关泥巴方方面面的知识。
教学重点：
让学生能用自己的表达方式来玩泥土、塑造形体。加强学生之间的交流。
教学准备：
泥巴、教学课件、惠山泥人
教学设计思路：
1、请学生猜猜、摸摸、看看老师准备的类似巧克力糖的泥巴（激发学生的欲望，获得视觉、触觉的感受，初步体会到材质的`不同效果和美。）
2、提问学生是否玩过泥巴，（农村的孩子对于泥巴应该不会陌生，从提问的结果来看，大多数学生都玩过），请学生根据自己的想法和经验来做一些简单的造型（放弃专业做陶的技巧，目的是让学生对泥巴有一种喜欢）
3、讲述“女娲捏土造人“的故事。请学生观看老师准备的惠山泥人等实物并结合课件展示，阐述泥塑是我国民间的一种传统艺术，是民间美术的一朵奇葩。欣赏陶的作品。并展示前面学生做的较好的形状，激发大家的表现欲望。（将审美教育落实于学生的实践中，有机的协调发展，促进学生的操作能力的提高。）
4、请学生按分好的小组进行组合练习，各小组可以按照本组的讨论结果进行创作，教师不固定主题。（发挥小组合作的功能，让学生体会合作和个人完成的区别，创造集体智慧）
教师参与到学生的创作当中。
5、点评：对小组完成的作品发表自己的看法，增强自己的信心。师生共同参加点评。
三、教后感
《生动的小泥人》是新课程美术教学的内容，起目的是让学生在充分放松、愉快的状态下，完善学生的多种能力，而且能够帮助学生回味儿童时代经常三五成群的在一起玩泥巴的有趣情景。也锻炼学生对泥巴湿度的控制能力和揉泥巴的能力。培养学生的想象力。
课堂上我最大的感受是：
学生对玩泥巴的兴趣很高，每位学生玩泥巴的水平不同，出现各种方法、手段。由于采用与传统不同的方式内容教学，课堂气氛轻松、热烈。尤其在学生进行揉泥巴的时候，有学生高兴的说：“好象在揉面粉，要做汤圆了，真好玩”。从中我感受到学生在本堂课中体会到了玩泥巴的乐趣。制作、评说时由于没有局限，可以说作品的优缺点，也可根据作品的形式来将自己的感受和心情，同学之间有互相辩论的场面，我觉得学生学的轻松又有所得。
七年级美术教案13
教学目标：
培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
重点：
①手绘线条图像表达的意义功能的理解。②体会手绘线条表达的乐趣。③培养和发展观察能力和表现能力。
难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
教学过程：
一、情景导入：
欣赏：看flash线条先生
提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）
导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的'表现出来。
二、师生探索创新
1、理解领悟
师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。是人类除口语，文字外的“第三语言”。
2、探究性学习
我来画大家猜游戏接力赛
手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用，可以使我们把难以用语言表达和表达不清楚的内容，清楚地表达给对方。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。
三、巩固练习
动手动脑，表达体验
表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？
四、展示评价
图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。
图片参见课本8—9页。
共同赏析，交流感受。
五、小结
七年级美术教案14
一、学习目标：
本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。通过学习本课的内容，培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力。
1、进一步了解色彩的.基本知识。利用色彩、款式扬长避短，结合身材，巧配衣服。
2、学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。
3、学生学习搭配服装，而不是设计服装。
二、课堂学习过程与方法：
教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的服装搭配材料，并出示学习提纲。
1、学习服装搭配。
导入：咱民间有句谚语“人靠衣裳马靠鞍”，道出了服装的重要性。良好的着装形象不仅可以展现一个人的气质、修养、审美水平，从某种意义上讲，还是一个地区社会文明程度的体现。今天这节课，我们共同研究“服装搭配”这个问题。引出正题。
2、欣赏感知。
让学生自读课文并出示思考题：
（1）、让学生认真阅读课文，重点理解服装搭配的基本要求？
（2）、服装搭配的三大要素？（款式、色彩、材料）
（3）、服装的种类与款式有哪些？怎样理解服装色彩搭配、配饰及服装走秀?
（4）、你能描述生活中的一些服装实例吗？
3、探求新知、合作学习。
检查学生自学情况，学生存在的疑难问题有：
（1）、服装的种类与款式有哪些？
（2）、怎样理解与掌握服装色彩搭配？
以上问题教师首先让学生通过赏析图例。
组织讨论，认真思考，教师再让学生认真联想生活中的一些实例进行分析、归纳。
教师概括生活中的服装种类与款式。
便装：牛仔装、休闲装、运动装、学生装。
正式装：职业装（制服）、礼服、民族装。
以上问题教师进行简要讲解演示。
教师重点讲解服装色彩搭配
同类色、对比色、冷色系列、暖色系列等。
花色衣服搭配：选择花色之一搭配。
无彩色与有彩色搭配：通常都可以获得和谐效果。
无彩色搭配：干练，明快；含蓄、高雅、精致。
配饰：鞋帽、围巾、包等等，简要了解。
服装走秀:部分学生展示衣着，同学欣赏评述。
教师适当介绍外来文化对青少年着装的影响，引导学生正确对待当前的一些流行倾向。（如哈韩、非主流等着装）。
三、课后作业：
1、依照教材后面所给的材料（课前教师复印课后材料若干备用），采用剪贴或绘制的方法，为模特搭配一身款式、色彩得体服装。
2、给自己的爸爸妈妈搭配一身得体的服饰，以照片的形式展现给同学。
七年级美术教案15
一、教学目标
（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。
（二）让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。
二、教学重点与教学难点
（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。
（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。
三、课前准备
（一）学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。
（二）教学器材准备学生创作用电脑，最好是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。
（三）教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。（分辨率为800×600dpi）
（四）教学设计
教学流程图（在尚不完全具备现代化教学设施的学校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。）
四、教学过程设计
（一）美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的.愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。
（二）在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容，对学生有很强的吸引力，更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星（符合中学生的心理特征）、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中，自然是兴趣盎然。
设问导入：我们每个人都有过美丽的梦想，你的梦想是什么？课件演示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望；或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想……
（三）学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的最好时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记，渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限，为此，将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中，学生根据自己想象的情景，进行创意（设计方案）并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题，注意，教师在评价学生作品时，不能把制作技巧作为唯一的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的条件的学校，也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化，评价标准以衡量学生创意水平为主。（由教师灵活掌握）
实践的主要手段或说是创作途径，是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中，我们改变了过去单一的评价标准，把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的个性发展，多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。
五、教学点评
教学效果总体是令人满意的，学生的学习美术积极性被充分地调动起来，一部分学生作业成为教学范例。同时，在教学过程中，我们又发现了一些新问题：
（一）教学课件中尚存缺陷，如在“魂牵梦绕”中，为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口，容易造成学生认知体验和思维过程的中断，也耽误教学时间。为此，在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的，既缩短了时间，又提高了教学效率。
（二）部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲，就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。
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