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音乐鉴赏教案

时间：2024-07-01 17:22:43 音乐教案我要投稿

(推荐)音乐鉴赏教案15篇

　　作为一名无私奉献的老师，时常需要用到教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案应该怎么写才好呢？以下是小编整理的音乐鉴赏教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

(推荐)音乐鉴赏教案15篇

音乐鉴赏教案1

　　教学目标:

　　1,在听赏《春天悄悄来临》时,能想象并表达乐曲表现的基本情绪.能积极参与学习活动并从中体验到快乐.

　　教学准备:

　　电子琴,录音机,磁带

　　教学过程:

　　一,组织教学

　　1,学生听音乐做律动进教室.

　　2,师生音乐问好.

　　二,听赏《春天悄悄来临》

　　1,谈话导入.

　　同学们,春天已悄悄来临,整个大地充满了生机,到处是鸟语花香的美景,今天,我们就来一起欣赏春天带给我们的美景吧!

　　2,师放音乐,学生边看书中插图边听.听完全曲,可围绕以下问题开展教学活动.

　　①你在音乐中听到了什么声音(流水声,鸟叫声……)

　　②请你表述乐曲描绘的画面.

　　3,复听音乐.

　　①聆听主题音乐.

　　②请学生用"lu"哼唱主旋律.

　　③请学生自由模仿鸟飞,鱼游,花开等动作,随着主题音乐边唱边律动.

　　4,分段赏析.(重点让学生感受每段音乐所表现的不同情境)

　　四,课堂小结

　　今天,我们又一次领略了春天的美景,也用我们自己的歌声表达了我们对春天的向往,现在就让我们随着《春天来了》这首歌的音乐,自由做动作出教室吧!

　　(一)描述春天美景，感受春的气息

　　1、欣赏动画歌曲《春天在哪里》拍手律动进教室。

　　通过多媒体课件演示春天的歌曲，让学生一进教室就感受到春的气息。

　　2、师：是啊，现在正是春天。春光明媚，百花盛开，给我们带来了无限的快乐。你能用一句话来描述春天的美景吗?

　　生：春天来了，柳树发出了嫩嫩的绿芽，小草从泥土里钻出来了。

　　生：桃树羞答答地探出了粉红色的小脑袋向人们点头微笑。

　　生：天气变暖和了，可爱的小燕子从遥远的南方飞回来了。

　　……

　　通过描述春天的美景来激发学生对大自然的热爱之情。

　　(二)激活已有经验，探索春天的音响

　　1、师：的确，如同学们所说，春天是那样的美。到处是万紫千红，到处是花红柳绿，充满了勃勃的生机和活力。让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音?你能模仿一下吗?

　　生：我听到了春雨的声音。滴答0滴答、滴答0滴答

　　生：我听到了小鸟的叫声。叽叽0喳喳、叽叽0喳喳

　　生：我听到了春风的声音。沙沙0沙沙、沙沙0沙沙

　　……

　　2、师生一起来模仿和探讨这些声音。

　　通过师生共同模仿、探索春天大自然的音响，发展了学生的想象力，激发了学生学习音乐的兴趣。

　　3、师：春天来了，春风、春雨、还有很多的小动物都发出了美妙的声音，组成了一曲动听的交响乐。请听：(点击课件出示)师领读，生跟读

　　春雨(唱歌呀)滴答0滴答0

　　春风(弹琴呀)沙沙0沙沙0

　　春雷(打鼓)轰隆隆隆隆

　　春水(鼓掌春水鼓掌)哗啦啦啦啦

　　课件出示更直观，让学生一目了然，且解决了歌曲第一乐段的节奏难点。 (三)师生和谐互动，学唱春天的歌曲

　　1、拍手游戏

　　(1)师：春天的大自然发出了各种美妙的声音，春风、春雨、春雷、春水都从四面八方赶来了，都来参加春天举行的音乐会。让我们静静地听一听，这是怎样一个音乐会呢?初听歌曲《春天举行音乐会》。

　　静静地听培养了学生静听音乐的良好习惯。

　　(2)师：这么有趣的.音乐会，让我们用自己的双手来为她伴奏吧。同学们可以和老师一样拍，也可以不一样拍，但必须和着音乐的节拍。

　　通过师生互动的拍手游戏，为每个学生提供了参与音乐游戏的机会，拉近了师生之间的情感距离。

　　(3)师：刚才有的同学这样拍，有的同学那样拍，非常神气。这一遍我请你和你的好朋友合作着拍，也要跟刚才一样和着音乐的节奏有强弱的拍。

　　通过生生拍手游戏再次感受音乐节拍热烈的特点，培养了学生的综合能力、创编能力和合作能力，同时也熟悉了歌曲旋律。

　　2、打击乐器为歌曲伴奏

　　(1)、师：刚才我们用自己的双手为音乐会伴奏。如果用打击乐器来伴奏，那一定会更有趣。

　　(2)、课件出示节奏谱：碰铃：

　　双响筒：

　　舞板：

　　(3)、学生选择乐器自由练习。

　　(4)、用乐器为歌曲伴奏：要求碰铃第一乐句开始，双响筒第二乐句开始，舞板第三乐句开始，一直伴奏到歌曲结束。第一遍师唱生敲，第二遍跟钢琴和。

　　打击乐器的演奏，培养了学生静听音乐的良好习惯，训练`了学生多声部合奏的能力，同时进一步熟悉了歌曲旋律，为学唱歌曲再次做好铺垫。

　　3、学唱歌曲

　　(1)、师：在同学们的伴奏声中，音乐会的旋律显得更美了，它的歌词也很有趣。请听老师来读一遍。范读歌词。

　　(2)、师：想和老师一起读吗?师生和着伴奏音乐轻声有感情地朗读歌词。

　　(3)、学生听琴默唱歌词、轻唱歌词、解决难点。

　　(4)、轻声、有感情地演唱全曲。

　　指导学生正确的演唱方法，培养良好的唱歌习惯。

　　(四)拓展欣赏名曲，感受春天的美丽

　　1：师：同学们唱得多美啊!春天是一年四季中最充满生机的季节。音乐家创作了许多作品来赞美春天，表现春天的美好。老师也为大家带来了两首。这两首歌曲都是由世界名曲改编而成。先请同学们欣赏小朋友表演的由中央电视台银河少儿合唱团演唱的《闲聊波尔卡》，说说它带给你怎样的感受?《闲聊波尔卡》歌词节选：你听，你听，唱歌的是夜莺;你看，你看，喧闹的是百灵;你听，你听，那鸽子的哨音;你看，你看，这孔雀正开屏。春天是开心的大本营，百花开，百鸟鸣。春天是快乐的好心情，云雀的歌儿像风铃……

　　2、师：多么活泼欢快的歌曲啊!让我们模仿画面上的小朋友一起来进行春天的舞蹈吧!师生合着音乐一起律动。

　　拓宽音乐视野，感受音乐和舞蹈结合所产生的艺术魅力，增大信息量。通过律动还活跃了课堂氛围，拉近了师生之间的情感距离。

　　3、师：跳得真好!就像是春天的音乐会。老师请同学们再来欣赏一首大朋友表演的春天。这是由我国音乐家杨洪基爷爷表演的《拉德斯基进行曲》改编过的报春曲。思考他表演的春天是怎样的?《拉德斯基进行曲》歌词节选：草绿了，花开了，天暖了;大雁飞来了，冰消了，雪化了;窗儿敞开了，心儿苏醒了，风筝飘呀飘起来了。蝴蝶跳起了舞蹈，蜜蜂唱起了歌谣，月亮累了，睡得长了，太阳出来得一天比一天早了……

　　生：冰雪融化了，小河苏醒了，太阳出来得一天比一天早了……

　　4、师：让我们合着音乐的强弱来拍手聆听，再一次感受春天的美好。

　　拍手聆听发挥了学生的主体作用，使他们积极参与音乐体验，丰富了学生的情感。

　　5、师：同学们，今天我们走进了春天音乐会，感受了春天的美好。春天是开心的大本营，春天是快乐的好心情。让我们一起走进春天，热爱春天吧!听音乐律动出教师。

音乐鉴赏教案2

　　第十六单元第二十九节：冼星海

　　教材版本：普通高中课程表准实验教科书 .音乐 (人民音乐出版社)

　　模块名称：音乐鉴赏

　　授课年级：高一教学

　　课时：一课时

　　教学目标：

　　1、知识目标: 介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及作品创作的年代、背景，认识、了解 “人民音乐家”冼星海的光辉一生。

　　2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。

　　3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。

　　教材分析：

　　1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格;在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。

　　《黄河大合唱》共分八个乐章：1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。7、《保卫黄河》进行曲体裁的.轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。

　　2、作者及创作背景

　　冼星海(1905-1945)，广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。

　　教学难点：创设情景，激发情感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育。

　　教学方法：听一段、唱几句、议一阵，启发感受参与熏陶、陶冶。

　　教学过程

　　一、课前组织：

　　声乐练声：作胸腔共鸣和头腔共鸣的转换练习。

　　二、情景导入：播放抗日战争历史纪录片。

　　提问：影片内容发生在哪一个特殊的历史时期?你看后有哪些感想?(教师点拨，让学生更清楚地了解音乐创作的背景。)

　　三、新课

　　导语：工人、农民、知识分子，各行各业，各个阶层，革命的人群像像潮水般涌入这场浩大的反侵略的战争中，其中当然也包括我们许多优秀的音乐家……

　　1、播放洗星海生平简介

　　提问：你从中可以看出冼星海是个怎样的人?

　　2、播放《黄河大合唱》的创作故事

　　提问：(1)、冼星海在战火中、在窑洞里、在土炕上、在煤油灯下、在小方桌上，仅用了六天时间就完成了这部巨作，是什么动力使他做到的呢?

　　(2)延安演剧三队在自制简陋的乐器伴奏下，仅用了14天时间就完成了首演，那又是什么动力能使他们做到呢?

　　3、播放《黄河大合唱》八个乐章剪辑音乐视频，学生分别说出八个乐章曲名，并随机说说

　　每个乐章其中的音乐特征或随音乐唱唱其中的乐句。

　　(1)教师简介作品体裁—声乐套曲，学生总结听赏八个乐章总体印象，填空：作品(音乐内容)丰富，(音乐情感)丰富，(表演形式)丰富。

　　教师小结：《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调为基础，同时吸取了民间音乐的因素，在曲式结构上还吸取了西洋音乐的创作手法，由此可以看出冼星海无论是在音乐专业创作的安排上还是在主题内容的把握上都做得非常的细致。

　　(2)学生谈谈自己喜欢的乐章，有的可以唱唱有特点的乐句，或朗诵其中的文句。

　　过渡语：今天老师要给大家介绍其中在老百姓当中传唱非常广的二个乐章，那就是《黄水谣》和《保卫黄河》。

　　4、欣赏《黄水谣》

　　(1) 完整播放《黄水谣》，分析音乐形象。

　　提问：音乐可以分为几个乐段(三个)，你在音乐中听到几种情绪?(幸福、痛苦)

　　(2) 观看教师制作的本乐章各个乐段音乐要素对比表格，并通过示范、讨论体会“音乐语言”(音乐要素)对音乐形象产生的重要影响。

　　(3) 教师和学生共同合作演唱《黄水谣》第一乐段和再现乐段。

　　提示：亲身体会音乐情感和音乐要素的作用。

音乐鉴赏教案3

　　一、学习目标

　　（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。

　　（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

　　二、重点与难点

　　重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

　　三、教学内容安排

　　（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。

　　（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。

　　1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的'知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。

　　2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。

　　四、教学资源建议

　　（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源

　　五、教学方法与学习指导策略建议

　　（一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。

　　（二）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。

　　六、教学过程

　　七、教学评价建议

　　（一）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。

　　（二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

音乐鉴赏教案4

　　教学目标：

　　1.通过对3种民族乐器的了解及其曲目的欣赏，让学生感受民族弹拨乐器的美妙音色，激发学生对民族音乐的喜爱。

　　2.了解我国古老的弹拨乐器——古琴，感受其古朴、深沉的音色;欣赏古曲《梅花三弄》，熟悉音乐主题，感受主题在乐曲种的变化。

　　3.了解弹拨乐器——古筝，感受其丰富的音乐表现力;欣赏乐曲《渔舟唱晚》，熟悉各部分音乐主题，想象乐曲各部分所表现的内容。

　　4.了解古老的弹拨乐器——箜篌，感受其柔美清澈的音色;欣赏古曲《春江花月夜》，熟悉音乐主题，帮助学生了解“鱼咬尾”的音乐句式。

　　教学内容：

　　了解我国古老的弹拨乐器——古琴、古筝、箜篌;欣赏三首乐曲《梅花三弄》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》。

　　教学重难点：

　　感受3首民族弹拨乐表现的意境，熟悉主题音乐，了解古琴、古筝、箜篌这3种民族弹拨乐器的音色特点及演奏技法。

　　课时安排：3课时

　　第一课时

　　教学内容：

　　1.认识了解我国古老的弹拨乐器——古琴

　　2.欣赏古曲《梅花三弄》

　　教学过程：

　　一、导入

　　师：1977年，美国科学家选择了对世界文明有重大影响、代表地球文化精华的音响，刻成一张唱片搭载在“航行者号”太空船上，发往浩淼的太空，作为人类的使者去寻求“宇宙的知音”。被认为是“人的意识与宇宙的交融”的古琴曲《流水》即是其中之一。今天，就让我们伴随着深沉而浑厚的旋律走进古琴的.世界。(欣赏视频《流水》片段)

　　二、学生交流资料

　　1.课前布置有的同学找古琴的介绍、有的找古琴的图片、有的找古琴的传说。老师也可找一些图片进行补充。(古琴介绍)

　　2.师：古琴从产生以来，就与历的文人雅士结下了不解之缘，有关古琴的传说和美德已使它的艺术价值超过了一般乐器。下面，就请同学们讲讲你所知道的关于古琴的传说、小故事。(古琴动画)

　　3.请学生介绍知道的古琴作品。

　　三、欣赏乐曲

　　1.初听古琴曲《梅花三弄》音频。

　　2.请学生谈感受。

　　师：古琴的音色有什么特点?

　　师：欣赏《梅花三弄》(片段)视频，说一说这首乐曲表现了什么意境呢?

　　学生讨论。

　　师：通过刚才的分析，作者是想通过这首乐曲来表现梅花怎样的品格呢?

　　3.学唱主题。

　　师：我们一起来唱乐曲的主题部分。(《梅花三弄》主题谱例)

　　4.复听音乐。

　　(1)师：老师为大家准备了梅花图，我们边听音乐边欣赏。(梅花动画)

　　(2)师：请同学们思考乐曲的曲调有什么特点?

　　《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律优美流畅，形式典雅独特，表现了梅花洁白、傲放、苍劲、挺拔的气质。三弄实际是三个变奏，古代有高声弄，低声弄，游弄之说。乐曲主题表现梅花，通过对梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂文人高洁的品格，艺术价值很高。

　　5.朗诵梅花诗词。(歌颂梅花诗词图片)

　　四、课堂小结

　　本单元我们认识和了解了三种民族乐器──埙、筝和古琴，谁来说说他们各自的音色特点。

音乐鉴赏教案5

　　一、导入：

　　1.进行简短的自我介绍。

　　2.播放4首乐曲片段(悲剧美、欢乐美、优美、壮美)，让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。

　　教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。——引出书P26页的一段文字。

　　提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴?” 学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。”

　　提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢?

　　设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的美的6个范畴。

　　二、欣赏优美的作品：

　　1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段

　　提出问题：演唱形式是什么? 作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。

　　2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题，再次体会属于优美范畴音乐的特征。

　　3.欣赏全曲，思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。

　　设计意图：通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后，学生可以基本掌握优美的特点。

　　4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。(让学生试着跟音乐打节奏)

　　5.再听辨乐曲《国际歌》，同样让学生听辨类型—壮美。此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。

　　三、欣赏壮美的作品：

　　1.介绍《国际歌》的创作背景。再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。

　　(引导学生回答)

　　3. 欣赏属于壮美范畴的器乐曲《大进行曲》(选自歌剧《阿依达》)，简单介绍创作者以及剧情。

　　4. 通过欣赏《大进行曲》片段，来分析主奏乐器。以及分析进行曲的几个主要特点。

　　【本课评价】：

　　用连线的.方式，对学生区别优美和壮美的能力进行检测：

　　《夜曲》、《草原上升起不落的太阳》、《亚麻色头发的少女》、《七律·人民解放军占领南京》、《义勇军进行曲》。

　　【拓展】

　　找一首乐曲《歌唱祖国》，其中既有壮美又有优美，让学生试着说出它属于优美还是壮美

　　结论：其实有时候一首乐曲中音乐美的范畴并不是唯一的，有可能是一种，也有可能会有很多种。所以咱们在判断的时候千万不能以偏概全，要完整的去研究它才是。

音乐鉴赏教案6

　　（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。

　　（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

　　重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的'音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

　　（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。

　　1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。

　　2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。

　　（一）学生资源

　　（二）多媒体资源

　　（三）网络资源

　　（四）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。

　　（五）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。

　　（六）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。

　　（七）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

音乐鉴赏教案7

　　教学目标：

　　通过小组学习的方式，使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点，通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。

　　教学过程：

　　1、教师课前要了解各小组的学习情况：戏剧种类、相关知识资料的准备情况。

　　2、导入：播放歌曲《看大戏》

　　提问：上节课我们了解了哪种戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？

　　3、小组介绍：评剧

　　（1）发展历史

　　评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区广泛流行，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。

　　评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北、长城内外都有。

　　评剧产生于河北东部的滦县农村，于1910年左右形成。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。

　　（2）艺术特点

　　以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时生活气息浓郁，具有亲切的民间风味。它的形式也相当活泼、自由，极其擅长于表现绚丽多彩的现实生活，为群众所喜闻乐见。

　　（3）音乐特点

　　音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴奏，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。

　　（4）代表剧目

　　《杨三姐告状》《花为媒》《秦香莲》《刘巧儿》等。

　　（5）优秀演员

　　白玉霜，评剧表演艺术家，生于1907年，卒于1942年，祖籍河北滦县。原名李桂珍，又名李慧敏，是莲花落艺人李景春之女。她11岁从刘某学京韵大鼓，14岁拜老艺人孙凤鸣为师改学评剧，30年代与刘翠霞、李金顺、爱莲君并称评剧“四大名旦”。

　　白玉霜唱腔低回婉转，音色纯正，鼻音共鸣好，中低音宽厚圆润，富于抒情性。同时创造了低弦低唱的'演唱方法，并不以高音高嗓去迎合观众，而是通过表演来打动观众，细腻地传达人物的思想感情，初步形成评剧的“白派”表演艺术。

　　代表剧目：《秦香莲》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《空谷兰》《珍珠衫》《李香莲卖画》及电影《海棠红》等。

　　4、欣赏《报花名》

　　设问的问题：

　　这是哪出戏中的唱段？

　　简单了解《花为媒》的剧情。

　　此段唱腔中都唱了哪些花名？

　　模唱：感受音乐风格。

　　介绍演唱者：新凤霞。

　　杰出的评剧演员新凤霞，六岁学京剧，后改习评剧。十四岁主演，三十九岁被迫离开舞台。她独特创新的演唱艺术，开一代新风，影响深远，至今为广大观众所称道和留恋，被誉为一代评剧皇后。代表作《花为媒》《杜十娘》《小二黑结婚》《祥林嫂》等。

　　4、师生总结结束教学。

音乐鉴赏教案8

　　一、学习目标：

　　(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

　　(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

　　(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

　　二、重点、难点：

　　重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

　　难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

　　三、教学内容安排：

　　(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

　　(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

　　四、教学资源建议：

　　(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的`教学资料。

　　(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

　　(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

　　五、教学方法与学习指导策略建议

　　(一)教学方法：(针对教师)

　　1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

　　2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

　　3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　(二)学生学习指导策略建议

　　1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

　　3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

　　六、教学过程：

　　略

　　七、教学评价建议：

　　1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容。

　　2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。

音乐鉴赏教案9

　　教学目标

　　1、聆听《海岛冰轮初转腾》等京剧选段，感受京剧，使学生接受京剧并能热爱我国的国粹艺术。

　　2、通过“唱”、“念”、“做”、“打”让学生体验和了解京剧的艺术魅力。

　　3、了解梅兰芳的京剧贡献。

　　教学准备

　　一件戏服(带水袖)、多媒体教学课件

　　教学过程

　　导入：

　　师：同学们，我们开始上课。今天我们来谈一谈，什么是京剧?说说你印象中的京剧是什么样子的?

　　生：……

　　师：(对学生的回答给予恰当的评价)同学们回答的不是很全面。京剧是我国的国粹，她的中文名叫“京剧”，英文名叫“Beijing Opera”(板书)。京剧形成与清代光绪年间，距今已有近200年的历史。因为形成于北京，所以叫“京剧”。现在有很多外国人不远千里来到中国学习京剧，甚至学的如痴如醉。我想这正是因为我国传统的民族文化感染了他们，以及灿烂的历史文化熏陶了他们。提到京剧，就不得不提到一个人物——梅兰芳。梅兰芳先生一生致力于京剧事业的发展与创新改革上，对京剧的传承与弘扬做出了巨大贡献。

　　设计意图

　　导入部分以问题开始，给学生留有悬念并使学生产生思考。引出老师对京剧的简单介绍。

　　一、唱京剧

　　师：今天我们一起来欣赏和体味一下国粹京剧的艺术魅力。首先要欣赏的是梅派著名唱段《霸王别姬》选段“海岛冰轮初转腾”。大家有没有知道《贵妃醉酒》故事情节的?

　　生：(如果有学生知道故事情节，尽量让学生说。如果学生不知道，老师再介绍剧情。)

　　师：(清楚剧情后，播放“看大王在帐中和衣睡稳”)请大家仔细听，一会儿我们一起学几句唱词。

　　(欣赏完后，老师范唱第一句唱词，学生跟着学唱。)

　　设计意图

　　听完后，通过“唱”来体验京剧的唱腔韵味。

　　二、念京剧

　　师：京剧表演中除了“唱”，还有哪几种艺术手段?

　　生：念、做、打

　　师：对!其中“念”指的是京剧中的“念白”。刚才我们欣赏的这个唱段的最后，有一小段念白。高力士、裴力士见驾：“娘娘千岁!”，杨贵妃：“二卿平身!”很简短，我们来学学这两句念白。(可以找几个同学到台上表演。)

　　设计意图

　　京剧的念白不同于我们生活中的说话，也不同于用普通话朗诵。学生在模仿的过程中会了解这一点。

　　三、做京剧

　　师：京剧的第三种艺术手段是“做”。在京剧中，“做”指的是表演。京剧很程式化，一招一式都非常讲究。下面我们观看《贵妃醉酒》的另一个片段(杨贵妃在亭中独酌，沉醉而归)。老师准备了一件戏服(展示给学生看)，请大家仔细观看视频，一会儿，我会找几位同学穿上这件戏服到前面来模仿京剧中的动作。

　　(观赏完以后，选取其中一到两个水袖动作，找3——4名同学分别模仿，其他同学说一说谁模仿的最像，为什么?)

　　设计意图

　　表演的同学获得了展示的机会，其他同学在评价的过程中也能咀嚼其中的味道。

　　四、打京剧

　　师：“唱”、“念”、“做”我们都已经体验过了。最后还剩下“打”，“打”指的是武术格斗场面，下面我们在欣赏一个“打”的选段。(播放《穆桂英挂帅》中一段精彩的打斗场面)

　　师：请同学们谈谈你们的感受，跟你们看的武侠片有什么不一样?

　　a生：虽然有些武侠片的动作场面也很假，但是大部分武侠片的动作会比京剧中的打斗场面真实，气氛更为紧张。

　　b生：京剧的.打斗更像在舞蹈。

　　c生：武侠片是拍摄出来的，而京剧的打讲究真功夫。

　　……

　　师：同学们说的真好!打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。

　　设计意图

　　通过比较、讨论、发言，使学生对京剧中的演员产生敬佩之感，从而慢慢接受京剧。

　　五、拓展与探究

　　师：要表演京剧，就要学唱念做打四项基本功。要做一名优秀的京剧演员，就要具有很深厚的功底。梅兰芳先生就是这样一位优秀的演员。他一生热爱祖国，热爱人民，把毕生精力献给了京剧艺术事业。抗日战争时期，为表达中国人民反侵略的决心，蓄须明志，拒绝为敌伪演出。在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派——梅派。他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。

　　课后问题，你知道四大徽班和四大名旦吗?这个是这节课的作业，请同学们在课后搜集一下答案，下节课我们再做交流。

　　六、课堂小结

　　师：这节课我们一起欣赏了梅兰芳先生《贵妃醉酒》中的选段，模仿了其中的唱词、念白以及动作，使我们走进了京剧，也简单了解了京剧大师梅兰芳。课堂时间是有限的，如果大家还想了解京剧，想知道更多关于梅兰芳的故事，可以多看CCTV11，也可以去图书馆、上网搜索有关资料。这节课就到这儿，下课!

音乐鉴赏教案10

　　教学目标：

　　1、知识目标：

　　（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。

　　（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

　　（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。

　　2、能力目标：

　　（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。

　　（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。

　　3、情感目标：

　　培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

　　教学重点：

　　掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

　　教学难点:

　　江南丝竹和广东音乐的辨别。

　　教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。

　　教学工具: 多媒体课件(power point) 。

　　教学过程:

　　一、组织教学:

　　1、上课礼仪

　　2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。

　　二、导入:

　　同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。同学们回答得非常好，有二胡、笛子。

　　中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。同学们那么还知道中国的哪些民族乐器呢？知道我们中国民族乐器的种类及划分吗？（学生讨论回答，老师做补充）。

　　1、民族乐器的种类及划分:

　　吹:指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。

　　拉:指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。

　　弹:指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。

　　打:指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。

　　（通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照，重点对比二胡与高胡的音色）。

　　同学们回答得非常好，我们都知道民乐演奏有独奏和合奏，那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢？（学生讨论回答，老师做补充）。

　　2、民乐合奏的基本形式:

　　清锣鼓乐:打击乐器合奏。

　　吹打乐：吹管乐器和打击乐器合奏。

　　弦索乐：拉弦乐器和弹拨乐器合奏。

　　丝竹乐：拉弦乐器和吹管乐器合奏。

　　（通过观看投影，让学生更为直观的了解民乐合奏的形式）。

　　3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏，那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢？（生：……）。同学们回答得很好，是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式,那么今天我们就来学习另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。播放投影，引出课题：《丝竹相和》，激发学生学习兴趣。

　　三、授课:

　　课本里选用了丝竹乐的两个乐种,一首是江南丝竹《中花六板》,一首是广东音乐《娱乐升平》。今天我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。

　　1、江南丝竹

　　江南丝竹流行于上海市以及江苏南部，浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主，辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小，大者十数十人，小者一二人、一丝（二胡）一竹（笛子）即可。江南丝竹的.音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格，也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。花（加花）、细（纤细）、轻（轻盈）、小（小型）、灵（灵活）江南丝竹典型的风格特征。

　　有一首古诗赞扬丝竹乐：“一曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出，江南丝竹早已为人们喜闻乐见。

　　接下来我们就来欣赏一首非常优美的江南丝竹《中花六板》。

　　（1）、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题：

　　（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

　　（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

　　（c）、一边听一边对照课后51页《老六板》的旋律做比较，想想它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？

　　(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

　　《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。

　　在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦则起打点和添线的作用。

　　这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具有江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。

　　刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同学们仔细听，讨论思考后来回答。（生：……）。

　　《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。那么什么加花呢？刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我们再来对照课后51页的谱例，第一第二组的同学唱《老六板》的旋律，第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。同学们唱完后发现了什么？我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音，使曲谱变繁密了，其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。

　　（3）、拓展思考：学生小组讨论，在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹？（在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等）。

　　刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种——江南丝竹，接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。

　　2、广东音乐

　　广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后，高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后，广东音乐游乐更大的发展。

　　广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，（如：粤乐古调源于戏曲音乐，粤乐小曲源于传统乐曲，粤乐过场谱源于地方性民歌等）。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验，创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐，这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短小精悍，节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。

　　欣赏广东音乐《娱乐升平》。

　　（1）、播放《娱乐升平》并且思考以下几个问题：

　　（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

　　（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

　　（2）、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

　　《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式（带重复），徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧，从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼，乐观向上的音乐情绪。

　　（3）、拓展与思考：许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢？这其中的原因是什么？（学生小组讨论回答，老师做补充）。

　　四、巩固复习：

　　通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解，达到知识迁移，加深理解本课重点、难点。

　　拓展与探究:学生小组讨论

　　还有其余的丝竹乐的乐种，请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。

　　2、聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？并且能说出其判断的依据。（生：……）。江南丝竹的是第2和第3首，广东音乐的是第1首。其判断的依据主要就是从乐器的演奏来判断。

　　五、课堂小节：

　　同学们，通过这两节课的听赏，我们见识了许多中国的民族乐器，聆听了许多不同合奏形式的传统民乐的经典片段，从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格，特别是今天我们学习了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐，你们说咱们中国的民乐美不美？（生:……）。

　　可是，由于文化的差异，咱们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。外国人不能理解它，甚至咱们本国的许多年轻人也不了解它。面对民乐的这种命运，咱们大家应该怎么办？（生：……）。

　　为了继承和发扬中国的音乐文化，并把它推向世界，我们同学应该在平时的学习生活中勇于去发掘、探索。同学们可以利用课余时间，通过阅读书籍、查阅资料，包括上网下载并且参与讨论学习，懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等，通过这些形式让我们了解更多的有关中国民乐的知识。从而开拓我们的文化视野。

音乐鉴赏教案11

　　古代诗歌鉴赏—人物形象〈教案〉

　　教学目标

　　1、了解人物形象的内涵

　　2、掌握鉴赏人物形象的方法

　　3、掌握鉴赏诗歌人物形象的答题思路并规范组织答案。教学重点、难点：

　　掌握鉴赏人物形象的方法教学方法：讨论法、点拨法、归纳法教学过程：

　　一、考点分析

　　（一）、考试说明: ①鉴赏古代诗歌的形象、语言、表达技巧；

　　②评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。

　　（二）、什么是诗歌的形象？

　　诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。诗歌的形象一般分为：

　　人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公）意象——景（写景诗或杂诗中的景象）

　　――物（咏物诗或杂诗中的物象）

　　在浩瀚的诗海中，伟大的诗人们为我们塑造了很多不朽的艺术形象：如夕阳下断肠的游子，南宫中卧听滴漏的宫女，悠然采菊东篱下的隐者，不破楼兰终不还的将士，哀民生之多艰的爱国爱民者

　　1、抒情主人公（即诗人自己的形象）：（偏重抒情的诗歌）如李清照《声声慢》杜甫《登高》

　　2、作品刻画的人物形象：（偏重叙事的诗歌）如《江雪》《孔雀东南飞》《琵琶行》《木兰辞》《氓》

　　（三）、人物形象鉴赏题目类型

　　1、诗（词）塑造了什么样的人物形象？或者诗中的人物具有怎样的特点？

　　2、分析诗中描写了诗人怎样的形象。

　　二、典型例题

　　(20xx年全国)试赏析诗中塑造的人物形象:邯郸冬至夜思家

　　白居易

　　邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身.想得家中夜深坐,还应说着远行人.要求：

　　1、自主完成本诗歌鉴赏题。

　　2、小组交流，形成小组意见。 3将答案写在黑板上

　　方法点拨：

　　1、在整体理解的基础上，从诗句中确定人物形象的身份,即什么特点,什么身份；

　　2、从人物的动作、语言、神态、心理、细节描写中剖析人物形象的性格特征。

　　人物形象的塑造离不开人物的语言神态、动作心理等方面的刻画，诗歌也不例外。古典诗词中的人物形象一般不如小说中的形象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节，等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。

　　3、分析人物所处的环境，包括时间、地点、周围景物等。分析诗中出现的具体景物的含义，理解这些物象所承载的思想感情。

　　4、要知人论世，关注背景；（高考诗词一般都注明了作者，这些诗人绝大多数在课本中出现过，是考生比较熟悉的。虽不是考查他们的代表作品，但一般是接近主创风格的。这就为我们理解诗歌，把握人物形象提供了条件。另外，背景的了解对把握人物形象也有重要作用。我们可以从诗歌内容中揣摩其写作背景，更多的时候，出题者会在诗词后附注释给我们以暗示。）

　　要特别注意作者及其经历、注释、题目等；要注意分析人物形象的社会意义，但不能任意拔高。在此基础上明确人物形象及其特征、典型意义。

　　5、人物描写的方法（正面描写、侧面描写）明确答案：

　　（步骤1）本诗刻画了一个因在客栈中度节而思念家人的游子形象.（步骤2）一二句写冬至佳节，诗人远在邯郸的客店里，抱着双膝坐在灯前，只有影子与自己相伴。三四句落笔对方，推想家中的亲人今天会相聚到深夜，会谈论着我这个“远行人”。

　　（步骤3）表现了诗人内心的孤寂之感和思家之情

　　高考再现，赏析指导：（20xx高考湖北卷）

　　送邹明府游灵武

　　贾岛

　　曾宰西畿县，三年马不肥。债多平剑与，官满载书归。

　　边雪藏行径，林风透卧衣。灵州听晓角，客馆未开扉。【注】明府：对县令的尊称。灵武：即灵州（治所在今宁夏灵武县）。

　　1、请概括邹明府这个人物形象的主要特点，并作简要分析。

　　诗中刻画了邹明府清正廉洁的形象。三年县令任满离去，马依旧瘦弱，随身相伴的还是那些书。如今冒雪远游朔方，前程艰险，单薄的衣衫哪抵得住透骨的寒风。通过细节刻画，展现了邹明府至清至廉的形象，表现了诗人对其清廉品德的敬佩与赞美。

　　答题步骤：

　　1、概括形象（什么形象包括身份、特征）答题用语：诗歌写出了（塑造了）一个怎么样（特点）的什么（类别）形象。

　　如：诗歌塑造了一个心境悠闲、陶醉于自然美景而欣然忘我的诗人形象

　　2、结合相应诗句简要分析（具体分析上一步的判断依据）

　　3、形象的意义（概括作者在该形象上寄托的.情感、理想追求、品质）

　　文段开头（也可是文末）要注意“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方围绕这个论点具体分析其特征并概括形象的意义。注意一定要围绕这个“论点”来写。初学者往往失去重点，分散笔墨，在简短的文字中写到各方面的内容。

　　三、课堂精炼

　　（09全国卷Ⅱ）（8分）

　　军城早秋严武

　　昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。

　　[注]严武（726—765）：字季鹰，华阴（今属陕西）人，曾任成都尹、剑南节度使，广德二年（764）秋率兵西征，击败土蕃军队七万多人。

　　试分析诗中的人物形象

　　【参考答案】诗中描写了一位不畏艰难困苦，指挥将士们奋勇杀敌、豪情万丈的将军形象。前两句描绘的是秋初边关的清冷，也暗示了局势的紧张。后两句表现了作者为镇守边疆的将领，斗志昂扬，坚信必胜的豪迈情怀。后两句写将军士部署战斗、指挥将士奋勇杀敌的场面，和对胜利的满怀信心。通过这一形象表达了作者报效祖国的决心和誓死杀敌的豪情壮志。

　　诉衷情陆游

　　当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂?。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。

　　【技巧点拨】分析诗歌形象要把握作者风格，写作背景以及人物的语言动作、神态心理等深入理解诗歌，挖掘内涵，概括出形象的特征和意义。

　　（1）词后“沧州”的注释，暗示此词是诗人晚年闲居沧州时所写。诗人是否独享这一份清闲？胡贼未灭，功业未成，满怀报国热情的陆游却是请缨无路，有志难伸，怎不感慨万千，怎不唏嘘长叹？领会了注释的深意，我们对词意就不难理解，人物形象也不难把握了。（2）抓人物心理：“万里匹马”、“关河梦断”、“身老沧州”，抓人物神态：“泪空流”等词句理解全词。这首词前两句回忆当年在抗金前线的战斗生

　　活，匹马征万里，其飒爽英姿、卓荦不凡之气可见；“关河梦断何处”是说一觉醒来，关河要塞不知在何处，意谓脱离了前线；“尘暗旧貂?”是说尘土积满从军时穿的貂皮大衣。下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑的慨叹，“天山”代指抗金前线。“心在天山，身老沧洲”表达了壮志未酬、报国无门的幽愤。

　　【参考答案】诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。

　　课堂小结：总结方法，让学生答题是有法可依

　　①阅读诗歌，找出诗人描绘形象的相关诗句，仔细准确理解形象的基本含义。

　　②结合诗句分析运用的技巧手法及其所表现的具体内容，表现了诗人（人物）怎样的心理、感情或人物形象的性格特征。

　　③紧扣要求，整理思路，按步骤组织答案。

　　资料储备：

　　常见艺术形象：

　　1．不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。如李白。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。

　　2．心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。

　　3．寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维。《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。

　　4．怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。

　　5．矢志报国、慷慨愤世的形象。陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。

　　6．友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》 7．献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词》，王昌龄的《出塞》表现了他们忠心报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。

　　8．爱恨情长的形象。如柳永的《雨霖铃》写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。

　　更多资料详见《解密高考》P77

　　课后作业：

　　1、写出几个你学过的有关人物形象的古诗词作品

　　2、完成以下练习

　　独坐敬亭山李白

　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

　　试分析所塑造的诗人形象

　　全诗塑造了一个不与世俗同列又有点孤寂的诗人形象。众鸟之高飞，孤云之独去，写出了山静而空的特点，暗示了世俗对诗人的冷遇，表现诗人孤独生活只有相看两不厌的敬亭山才是自己唯一的知己，同时诗人愈是写山的有情愈表现世俗的无情，从而写出诗人孤独寂寞中的傲岸倔强的性格。表现诗人从自然中寻求快乐忘怀得失的思想感情

　　寻陆鸿渐不遇

　　皎然

　　移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。

　　(注：带郭，意即靠近外城。)诗中的陆鸿渐是怎样的一个人物形象？请简要分析

　　【参考答案】陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。概括特点

　　前四句通过对陆鸿渐幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了他的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。分析依据

　　作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了他对隐逸生活的向往和追求。指出意义（情感）

　　鹧鸪天辛弃疾

　　（有客慨然谈功名，因追念少年时事，戏作）

　　壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡籙，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾，春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。

　　诗歌塑造了一个怎样的人物形象？主要采用了哪种表现手法？请结合全词作简要分析。

　　本词塑造了一个昔日纵横战场而今闲居田园的人物形象。诗人主要采用今昔对比的手法。上片通过对早年战事的回忆，刻画了一个英勇善战，豪情满怀的英雄形象；下片通过对自己年华已逝、闲置田园的悲凉处境的描写，给读者展现了一个报国无门的人物形象。通过鲜明的对比，寄寓了诗人壮志未酬的深沉感慨。

　　江汉

　　杜甫

　　江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。

　　落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。

　　1、概括全诗内容

　　漂泊江汉，我这思归故乡的天涯游子，在茫茫天地之间，只是一个迂腐的老儒。像飘荡在远天的片云一样远客异乡；与明月一起，孤独地面对漫漫长夜。我虽已到暮年，就像日将落西山，但一展抱负的雄心壮志依然存在；面对飒飒秋风，我不仅没有悲秋之感，反而觉得病逐渐好转。自古以来存养老马是因为其智可用，而不必取其体力，跋涉长途。

　　2、这首诗塑造了怎样的人物形象，请作简要分析。提示:抓住诗中的重要意象和典故分析人物形象

　　(1)本诗塑造了一个漂泊异乡、孤苦无依、年老多病仍然不忘报国思用的儒士形象。（2）诗人不但用“片云”、“孤月”写自己孤独漂泊之苦，还用“落日”比喻自己烈士暮年，壮心不已。尾联用“老马识途”的典故，表明自己还可为国效力。作者借这一形象，抒发了怀才见弃的怨愤和虽已晚年仍思报国的慷慨情怀。

　　板书设计人物形象分析

　　形象

　　定位——性格身份形象

　　分析

　　形象

　　意义——情感

音乐鉴赏教案12

　　一、教育理念

　　音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。

　　二、教学内容：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。

　　三、课时：一课时

　　四、教学目标

　　1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。

　　2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

　　五、教学重点、难点：

　　通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。

　　六、教学方法：

　　采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学

　　七、教具准备：多媒体课件

　　八、教学过程

　　一、组织教学：

　　1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（张含韵演唱）

　　2、学生在音乐声中走进教室。

　　二、导入新课：

　　1、用歌曲导入课题：

　　请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：

　　⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）

　　⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。

　　2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）

　　3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？

　　学生分析并回答。

　　教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。

　　（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。导入课题。）

　　三、新课

　　1、音乐知识：

　　（将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。）

　　学生阅读课本中的音乐知识，师生共同学习。

　　1）、通俗音乐定义。

　　2）、通俗音乐的内容。

　　3）、通俗音乐的特点。

　　4）、通俗音乐与民间音乐的'关系。

　　5）、通俗音乐和古典传统音乐的区别。

　　教师总结：通过对两部分音乐知识的学习，我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。

　　为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。

　　2、欣赏音乐作品：

　　1）、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。

　　①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。 ②教师范唱：《思念》

　　③分析作品并提问：

　　A、歌曲的主题思想是什么？

　　B、演唱风格应如何把握？

　　教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激动、哀怨。

　　C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢？

　　学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。 ④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。

　　2）、欣赏歌曲《懂你》。

　　⑴提问：①同学们熟悉这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。

　　②这首歌曲中的“你”指的是谁?（母亲）

　　⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。

　　学生阅读课本提示，回答两个问题：

　　A、这首歌曲的主题思想是什么？

　　B、它的演唱风格是怎样的。

　　教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。

　　⑶学生演唱。

　　3、欣赏《好汉歌》

　　⑴欣赏歌曲《好汉歌》。

　　①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。

　　②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（西藏民歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。

　　⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。

　　（这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。）

　　四、艺术处理与巩固

　　1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗？

　　2、同学们喜欢他们的理由是什么？

　　教师总结：现在的中学生大都有自己喜欢的歌手，喜欢的类型也多种多样。喜欢的理由大致有两点：首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲，其次喜欢他们的形象和才华。

　　3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题：出现追星现象的原因是什么?

　　学生讨论，教师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。

　　4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象？（将学生分成两组根据这一现象进行辩论：追星的对与错。

　　对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸：

　　1）不盲目追星。

　　2）不疯狂追星。

　　3）善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。

　　（归纳拓展审美升华：围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。）

　　五、归纳与总结。

　　（在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教育，引起了学生的遐想，激发兴趣。）

　　在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。

　　通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。

　　希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。

音乐鉴赏教案13

　　根据神话传说及典籍，在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右，我们的祖先就创造的最早的也是最简单的乐器与舞蹈，当时的音乐并非是用于娱乐而是用来祈福，如打击乐器，管乐器及用以招来雨水，驱除乾旱之舞。

　　之后逐渐过渡到夏、商时期，根据古典文献记载，此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。而在商代，巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。

　　继而到了周代，西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。而在周代还有采风的习俗，在民间广泛收集民歌民谣，为后代保留了许多的民间风采，在春秋时期经孔子的的删定，形成了我国的第一部诗歌总集——《诗经》。

　　《诗经》作为我国第一部诗歌总集，有着丰富的内涵与深远的意义，《诗经》有六义：风、雅、颂、赋、比、兴。

　　秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和器乐也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳——趋——乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要影响。

　　在秦汉时期，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》（《荆轲刺秦王》）、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。

　　唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的`《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。

　　宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、“勾栏”应运而生。在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。

　　戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。由明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。

　　明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及全国的京剧。

音乐鉴赏教案14

　　一、课标

　　《课标》指出：“普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”引导学生参与打击乐的艺术实践，感受和体验演奏打击乐的乐趣。了解其音乐内容和社会功能。

　　二、教材：

　　本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第三单元第六节。所教的内容为湖南民间乐曲《锦鸡出山》、山西民间乐曲《滚核桃》、北京民间乐曲《童谣》以及基础知识“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”。课时安排为一课时。

　　三、教学目标：

　　1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。

　　2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”的基础知识。

　　3、通过对《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》的感受和体验，激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的关注与热爱。

　　三、教学重、难点：

　　1、聆听《童谣》、《锦鸡出山》、《滚核桃》，想象乐曲表现的生活内容和表现手法。

　　2、由于学生的音乐基本素养参差不齐，所以对部分锣鼓经、节奏谱的准确把握较难，所以老师在课堂上要注意引导。

　　四、学法

　　1、完整地聆听音乐作品，采用阅读课本结合讨论作品的方法，老师小结和补充。

　　2、通过典型节奏型的练习，体验打击乐器表现出来的音响效果。

　　五、教法

　　根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：

　　1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

　　2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。

　　3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

　　六、教学流程

　　（一）导入：先让学生视听一小段锣鼓音乐，然后谈话引入新课。

　　[创设情境、调动气氛]

　　（二）出示课题：鼓乐铿锵

　　1、从《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》中选出部分锣鼓经进行师生互动。

　　[让学生对锣鼓经有了初步的了解。]

　　2、视听《锦鸡出山》，之后让学生描述一下乐曲所表现的.情节，然后进一步引导学生理解这首乐曲实质表现了什么？（这个环节安排1、2分钟的时间让同学们思考）

　　3、根据《锦鸡出山》的演奏乐器和乐曲所表现的内容，总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式“打溜子”。

　　4、视听《滚核桃》，师生共同交流表演形式及演奏技法（包括乐曲的组成部分：头、身、尾三个部分）；然后让学生描述一下乐曲所表现的内容。（这个环节也安排1、2分钟的时间让同学们思考）

　　5、根据《滚核桃》总结出一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的乐种“鼓吹乐”，又称“鼓乐”。

　　6、视听乐曲《童谣》：

　　（1）先熟悉音乐主题并练习口噙子数板的节奏。

　　（2）带问题聆听乐曲《童谣》，乐曲的音乐主题有几个？它们在乐曲中出现几次？

　　（3）根据乐曲《童谣》总结出一种以吹管乐曲为主，打击乐曲为辅的一个类别“吹歌”。

　　7、老师引导学生对《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》三首乐曲的音乐情绪进行归纳。

　　[以上2、3、4、5、6、7几个环节重在体现了学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。]

　　（三）知识的拓展和延伸：（选择“拓展与探究”第四题的第1小题）

　　1、先让学生熟悉节奏谱。（可以师生互动）

　　2、分组或自由组合进行打击乐合奏训练。

　　3、相互评价。（在评价中尽可能多一些鼓励）

　　[此环节体现了团结合作的精神和实事求是的态度。]

　　（四）课外作业的布置：

　　收集或记录有关当地鼓吹乐的曲谱或音响资料。

音乐鉴赏教案15

　　一、课题

　　《赏析惊愕交响曲》

　　二、教材分析

　　《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

　　三、教学目标

　　1.知识与技能：

　　(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

　　(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

　　2.过程与方法：

　　（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

　　（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

　　3.情感、态度与价值观：

　　（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

　　（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　　四、教学重难点

　　1.分段赏析惊愕交响曲