(集合)八年级美术教案
作为一名老师,可能需要进行教案编写工作,借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?下面是小编帮大家整理的八年级美术教案,仅供参考,希望能够帮助到大家。
八年级美术教案1
第一单元:形象直观的表现与交流语言
课时安排:二课时第一课时
课题:绘画的语言教学目标:
1、引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。
2、学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。
教学重点:
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点:
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程:
一、导入:
教师提问:达芬奇创作的作品有哪些?学生回答:
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。你如何理解这幅作品?学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品
教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素
(1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2)色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达情感的。
(3)明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法
(1)写实性绘画分别介绍画家及作品
(2)表现性绘画分别介绍画家及作品
(3)抽象性绘画分别介绍画家及作品
3.欣赏优秀作品:
三、教师总结
了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。
第二课时
课题:绘画作品中的形式美教学目标:
1、通过本单元的学习,让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2、通过对绘画作品的赏析,能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3、通过本课的学习,让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。
教学重点:
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点:
运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。
第二单元:丰富多彩的现实多种多样的表现
课时安排:四课时第一课时
课题:美术可以再现生活的真实
教学目标:
1.知识与能力:了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征,认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程:
(l)通过分析、评述,从不同画种欣赏再现性美术作品,把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。
(2)通过师生互相讨论研究,认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观:通过活动,提高对再现性美术作品的欣赏能力,引发学生对美术的'兴趣,学会从平常的生活中发现美和创造美。
教学重点:
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点:
再现性美术作品与现实生活的区别和联系,再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
第二课时
课题:静物写生教学目标:
1、知识与能力:
学生初步了解静物写生的基础知识,掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法,提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2、方法与过程:
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识,尝试进行静物色彩写生。
3、情感、态度与价值观:
通过活动,培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点:
写生色彩的一般规律,单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法,静物画中的色调。
教学难点:
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
色相:也是产生色与色之间关系的主要因素,正是有了各种不同的色彩相貌特征,我们的世界才那么五彩缤纷,在诸多色相中,红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相,以它们为基础依圆周等色相差环列,可得高纯度的色相环,在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度:色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性,它可以不带任何色相特征,仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中,白色明度最高,黑色明度最低。色彩明度的表现(见课件中图)
(1)黑、白、灰无彩色。
(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如:蓝、浅蓝、白。
八年级美术教案2
学习目标
通过立体组合的设计,了解生活用品设计的美感,理解和掌握立体构成的各种知识,实用性与品位性的统一,即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感,增强创造的自信心,体会创造的乐趣。
重点、难点
重点:通过调研、研讨、设计、制作,去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法,使学生了解设计的美感,从而提高学生的审美水平。
难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能,又要使设计既美观又有新意,这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的知识,纸工制作的技法及色彩搭配的功能。
学习过程
情景导入
拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。
探究表现创新
1、理解领悟
课件展示现代生活用品图片
组织讨论:现代生活用品的设计有哪些特点。
应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如(台灯、餐桌、茶具等)对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成,想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后,根据图纸进行剪裁和粘贴
2、探究学习
确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格,现代或古朴、几何或相形。采用什么技法,几何形组合或面的切割组合等。
基本技法:直线折,弧线折,切刻切形,卷曲,组合(粘贴与插合)
选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。
讲解一些有关色彩搭配的'知识
巩固练习
自由制作。教师指导
创设情境:教师和几名学生作为业主,将学生分组为各家具设计公司,通过作品进行招标,最终完成一组生活用品的组合。
作品标准:
1、设计美感,能否用审美的眼光,关注生活
2、生活用品的设计:能否完成一个生活用品的创意设计。
3、学生是否敢于发表自己的看法,并且介绍自己的构思,作业展示将学生的设计作品进行展示,这是学生互相交流,进行审美教育的舞台。
三、展示拓展延伸
根据学生的作品,讲解作品的优劣点,让学生从感性上体会生活离不开设计,造型上的美感。
本课制作比较困难复杂,学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点,需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
八年级美术教案3
教学课题:文艺复兴的颂歌——《春》
教学类别:欣赏课
教学课时:2课时
教材分析:
一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏,让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系,使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品,又能通过作品了解相关的文化情境。
此外,让学生对美术及美术作品自身的一些特点,如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力,开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到,作为社会大家庭的成员之一,必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源,它既是专业知识发展的基础,也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛,美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解,是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面,第一版面为《春》的全图,采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”,获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法,让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的,学习时可以相互结合反复阅读和欣赏,采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
(1)、通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。
(2)、在认识作品的形式美感的基础上,进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
(理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时,要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力,并启发学生找到春所代
表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系,从而加深学生对主题的理解)
五、教学措施:
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性,首先让学生欣赏作品和通览课文,并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等,再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中,适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的'人物,介绍文艺复兴和人文主义的主要精神,以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异,作品给人的感觉有些抽象,教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解,对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识,不能以己昏昏,使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程(第一课时)
(一)、导入新课:
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画:文艺复兴的颂歌——《春》。
(板书课题)文艺复兴的颂歌——《春》
(二)、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢?(见课本第1页的作品介绍)(板书)作品的主题思想
这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。(让学生首先对作品的主题有所了解)
这是一副蛋彩画,哪位同学再说说,什么是蛋彩画好吗?(见课本第2页的课文)
(板书)什么是蛋彩画
学生乙:蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一(另一种画法是“湿画法”)。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后,蛋彩画逐渐被油画所取代。(了解相关绘画的相关技法)
关于作者你们又知道多少呢?(见课本第3页的介绍,了解作者)(板书)画家简介
学生丙:桑德罗.波提切利(1444/5——1510)是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的,而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象,而且在造型手法方面也独树一帜,这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法,而是同时强调表现被描述对象的组织结构,并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感,追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中,有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。(课件显示“希腊神话”的注释)
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇,大家知道什么是“文艺复兴”吗?(见课本第2页的课文,了解相关背景)
(板书)文艺复兴
学生丁:“文艺复兴”一词源于意大利,它的原意是“再生”,是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生,意即复兴。实际上,这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴,而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚,是一次伟大的思想解放运动,它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。(教师演示课件,使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识)
教师诱导描述:(简单描述,让学生对画面形成一个初步印象)
这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是,在黎明的橘树林里,一群仙女来到了人间,给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
在画面的右边,代表着温暖春风的“西风神”从天而降,试图拥抱他面前的美女克罗丽丝,而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。(为什么代表温暖春风的不是东风神,而是西风神呢?原来,由于地理位置的差异,意大利的春风是西风)。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
而在画面的左侧占有显著地位的男子形象,是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)。因他终日奔走在外,所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子,其实,他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”,轻轻一指,驱散冬天的阴云,自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征,所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即
将来临。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯(课件显示局部形象),她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美,脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特,他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭,谁要是中了他的金箭,就会产生如痴如狂的爱情之火。
美惠三女神沐浴在阳光里,正相互携手默默翩翩起舞,被描绘的富有生气,使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”,她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
由于这一群唤醒春天的众神的到来,整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草,不正是春天最好的象征吗?这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。
(三)、课堂小结:
我们要想很好的领会作品,必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里,请同学们课后做好复习和预习,下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。
(第二课时)
(一)、导入新课
上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境,还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解,对作者所使用的艺术语言有所认识,从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。
(二)、学习新内容(在描述的基础上分析作品,由感官优先,引导学生进入思维主导状态,透过表面更深刻地理解作品的意蕴)
(板书)1、美神维纳斯
首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍,课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗?学生甲:她是位于画面的中央,是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美,脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手,好象控制着整个画面中的人物。
我们不难看出,作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象,尽管他们显得庄重与自信,维纳斯的形象却并不显得十分欢乐,尽管描绘的是春,但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢?波提切利在创作这幅作品之前,曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。(演示课件)
意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托,而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利(1444—1510)就是这一艺术形式的先驱者了。
15世纪的佛罗伦萨,不仅工商业日趋繁荣,文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级(资产阶级的前身),他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大,这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代,正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后,他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇,他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生,利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术,并当过他们的助手。所以,波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师,他的思想是充满矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画,原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说,画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪,诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生,风神把她送到岸边,春神又忙迎来,正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时,舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写,把美神安排在一个及幽静的地方,背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力,对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应,她仿佛对来到人间不是满怀信心,反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上,反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。
古代希腊人的想象中,维纳斯是成人般地从海中诞生的,生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说,美是不可能逐步完成或从非美中产生,美只能自身完成,它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的,只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲,给观众的印象是萎靡与娇弱,充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高,而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。
从表现技法上看,作者的写实手法中参杂着一些变形的因素,如维纳斯的脖子过长,头发用线太过分,一缕缕头发好象是有弹性的物体,手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神,并不是着重表达肉体。
八年级美术教案4
教学目标
知识与技能目标:了解标志特点、类型、用途,学习标志设计创作方法。
过程与方法目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。
情感与态度目标:陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确审美观。
教学重难点
重点:了解校园环境标志的艺术特征和构成形式。
难点:引导学生依据校园环境标志特点和用途,设计出表达信息准确、简洁、独特美观的`标志。
教法学法
自主欣赏、探究、归纳讲解、尝试表现
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、多媒体教学情景导入
在日常生活中,各种标志随处可见,这些标志如同形象的语言,给我们的学习与生活带来了许多方便。请看大屏幕上的中国工商银行、城市地铁站、北京奥运会会徽等标志,看后谈谈感受。
二、精讲点拨
多媒体展示另两张标志图片,归纳出图形规律:
1、以文字为图案(如《济》)
2、以几何形为图案(如《宽容与尊重他人》)
3、以各种具体形象为图案(《保护野生动物》)
总之,一个好的图形标志要形象简洁明了,易识别,形象独特,让人一看就能联想到该标志代表什么。
三、小试牛刀
1、联系校园生活,标志创意举例:
2、标志设计的方法步骤:选题、构思、构图、定稿、着色。如设计爱护校园花草的环保标志:①寻找具有代表性的设计元素(绿树);②由外形和特征产生联想;③对基本形进行图案装饰或有机组合;④对主题的辅助图形作构思联想(手的呵护);⑤变形与调整设计元素,最终合成标志。
四、创作表现
1、作业要求:借助圆规、直尺等工具,为学校绿化活动设计一个标志。标志大小、形状、色彩自定,形象要鲜明,独特美观。
2、学生设计,教师巡视指导。
比一比:分小组比赛竞猜以下各种公共场所标志,分别代表什么?多媒体出示禁止吸烟、安全通道、绿色食品等标志。
1、学生欣赏、分析、交流,感受。
2、归纳图形的特点。
1、学生列举可以设计的标志种类。
2学习设计的步骤,并能及时发现设计元素。
尝试练习,按要求进行完成作业。
八年级美术教案5
第一课时
教学内容:中外卡通故事形象
教学目标:
1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。
2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。
3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。
教学过程:
一、谈话导入
师:同学们放假都看了很多好电视吧?你们最喜欢看什么电视节目?
生:略
师:这些都是动画片。你们知道吗,动画片和漫画就是卡通。英文中卡通是cartoon读音象卡通,所以我们中国翻译成卡通。我们今天就是要学第一课:出示课题:《中外卡通故事形象》(边放以前的国产动画片)在以前还没有电脑时,要完成一部动画片要画出成千上万的画,把很多个连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作,所以我们把它叫做动画片。
二、欣赏卡通
1、(出示教材中的卡通图片)教师讲解教科书左边的几个动物明星:
(1)《三个和尚》:三个和尚体态个异,高矮胖瘦对比十分强烈,而且样子滑稽可笑,从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁,人物内心刻画栩栩如生。
(2)《大闹天空》孙悟空,家喻户晓谁都喜欢,他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅,色彩艳丽,个性鲜明,造型传神。
(3)《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕,所有情节都是那么有趣和出人意料,在欢笑声中濡染真善美。
2、(播放动画片段)师:注意这些人物(包括动物)形象的动作、神态、特征、性格。播放完师:说说你最喜欢的人物,为什么?
先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅(教师注意启发引导从不同角度评价,主要从美术的角度)
第二课时
教学内容:中外卡通故事形象
教学目标:
1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。
2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。
3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。 教学过程:
一、谈话导入
二、欣赏卡通
1、(出示教材中的卡通图片)教师讲解教科书左边的几个动物明星:
(1)《三个和尚》:三个和尚体态个异,高矮胖瘦对比十分强烈,而且样子滑稽可笑,从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁,人物内心刻画栩栩如生。
(2)《大闹天空》孙悟空,家喻户晓谁都喜欢,他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅,色彩艳丽,个性鲜明,造型传神。
(3)《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕,所有情节都是那么有趣和出人意料,在欢笑声中濡染真善美。
2、(播放动画片段)师:注意这些人物(包括动物)形象的动作、神态、特征、性格。播放完师:说说你最喜欢的人物,为什么?
先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅(教师注意启发引导从不同角度评价,主要从美术的角度)
三、学生动手
玩你说我画的游戏:一位同学描绘一下想表现的人物形象的一些特征。另一位同学把其描绘的形象画出来。(教师引导用夸张特征的方法来表现人物)比如:猪八戒的特点是耳朵大,肚子又大又圆等,你就要把这些地方画的夸张点。还可以画上象征性的佩物——耙子。
同学们用自己的笔来画一幅自己喜欢的卡通画(教师巡视指导)
第三课时
教学内容:趣味水墨(一)
教学目标:
1.体验墨点的艺术趣味,学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。
2.培养学生学习水墨画的兴趣,创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。
3.培养学生的创新意识,发展学生的艺术想象力和创造力。 教学过程:
一、寻找墨点:
课件演示:展现米罗、沙孟海、吴冠中的作品,引导学生探寻画中最基本的造型元素的运用,并引出“墨点”。取师引语:假设:这是三位著名艺术家的作品,谁能说说他们是谁的作品?作品中用了哪些造型符号来表现自己的想法呢?→引出墨点教学实况1:上课班级是一个小县城的中心小学,学生关于美术的知识面不是很广,但仍有小部分学生了解西班牙著名画家米罗的作品,在老师的引导下,学生们发现了这幅作品的一个共同点,即作品中充满了一个独特的视觉符号:点,并表现出对这一造型符号的新奇感。
二、感受墨点:
课件展示墨点教师引语:“同学看到这墨点你有什么独特的感受?与线、色块等相比,它有什么独特的地方?” 教学实况2:对单一黑点的感受学生们更多地从自己的生活经验出发,如象铝球象一个太阳等、教师适时引导了学生生活中任何东西当离我们越来越远时,都会成为一个黑点、并最终消失。在艺术的感悟中,老师引导学生体验了墨点的抽象性、概括性、多义性等,这一点很重要。
三、探索墨点:
1.教师现场示范画一个墨点,简单解说画法(如调墨、用水、运笔等)要点后,鼓励学生在自己的小宣纸上用较短的时间画出一个或几个与老师不一样的墨点。
2.展示(用实物投影仪)与交流: “说说你画了一个怎样的墨点、它有什么独特之处,是怎样画出来的?” 教学实况
3:国画教学并不是定全摈弃示范,相反示范是很重要的,在这个环节,老师作了简单的示范,强调出了墨点表现最基本的注意点、引导学生在表现墨点时关注用笔、用墨、用水与最终墨点效果的关系,并激发起学生对墨点的探索的强烈欲望。在学生的墨点探索活动中,我们发现学生们都能充满兴趣地变化出各种与老师不一样的墨点,在展示与交流活动中也都能充分地表达自己的想法,这一个教学步骤为学生进行墨点的主题创作活动打下了重要的基础。
4、欣赏一些不同的墨点,进一步感受墨点表现的丰富性。(如形状、浓淡、干湿、疏密等不同的变化)教师引言:“同学们感受一下这些墨点(课件欣赏),它们与我们自己刚才画的墨点有什么不同?又给了你怎样的感受?”
5、为了进一步地开阔学生的思路,丰富学生关于墨点的视觉表象,老师按排了这个教学的步骤,重要的是对这个教学的步骤作了简化的处理,仅仅作为对学生
自我探索墨点的完善与补充,我认为这很好地体现了新课程的观念。
第四课时
教学内容:趣味水墨(一)
教学目标:
1.体验墨点的艺术趣味,学习用中国画的`方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。
2.培养学生学习水墨画的兴趣,创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。
3.培养学生的创新意识,发展学生的艺术想象力和创造力。
教学过程:
一、导入新课
二、想象墨点:
1. 单个墨点的联想:“看到这样一个个墨点,你有怎样的想象?可以小组讨论,并想象一个画面。
2.组构墨点的联想:看到这样一组墨点,你又有怎样的想法呢?
3.学习小结:通过刚才的学习活动,你对墨点又有了哪些新的感受?教学实况
4:这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点,如何拓展学生的艺术想象,教师作了教学的深入,组织了学生的小组讨论和汇报,尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣,构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。
三、欣赏墨点(课件演示)
欣赏以墨点为主要造型方式进行表现的作品,体会艺术家与其它小朋友们是怎样用墨点来表现自己的构想的?
四、表现墨点:
请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品,看谁的作品表现出墨点的趣味和新意,给人以独特的美感。教学实况7:学生的创作是以小组的形式进行的,相互间可以交流和借鉴,课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确,把许多对墨点的构想安排在同一个画面里,这时老师加以了提醒,使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感,而只是好奇地加以把玩,老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思,如日全食、火警、池塘与蝌蚪等,老师加以了留意,并在评价活动中对这些作品加以了。
第五课时
教学内容:趣味水墨(二)
教学目的:学习传统笔墨技法知识,及在造型中表现的艺术情趣,提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。
教学过程:
一、组织教学
检查学生工具,集中学生注意力。
二、讲授新课:
(一)导入:
现在生宣纸上,用大笔以浓淡不同,相互重叠渗化的点线面笔墨,信手表现几种不同的造型。以无声的语言,加上笔随意转的举动 ,把学生引入微妙的遐想和情思,趁机提问,“老师用什么工具材料画出来的?你们画过这种画吗?有什么体会?”
(二)用笔用墨技法及艺术情趣
1、用笔法(结合欣赏、演示与学生尝试)
①笔锋运用练习:中锋、侧锋
②笔触练习:点、线、面
2、用墨法:(结合欣赏、演示与练习)
①墨色:浓、淡、干、湿
②墨法:笔、墨、色、水相互交融的趣味
教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用,树干、树枝及不同用笔形成的点线效果,采用随堂讲练结合的办法。
墨法主要包括:泼墨法、破墨法、积墨法
泼墨法:一般以大面积的浓淡墨色,采用写意手法,势如泼出,有的先以重墨落纸后,接着以水笔晕开找出形象再加点景;破墨法:应用广泛,但不论浓破淡还是淡破浓,均应把握趁湿接画;积墨法:主要是依据形象由浅到深层层积点,但要干后再接画第二遍,它在形象塑造方面更具特点。
三、作业要求:
1、墨色的浓淡与水分把握的关系
2、墨和色相互作用的效果
第一点作随堂练习,第二点是学生做练习的重点,并可作为本课的主要任务。当堂作业的练习,要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况,检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
四、教学小结:
1、表扬笔墨效果,水分把握较好的学生,并展示习作,要求多在实践中体会。
2、布置下节课的学具准备。
当堂作业的练习,要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况,检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
八年级美术教案6
一、教学目的:
1、能够初步领会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
2、能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法和技巧。
3、能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
二、教学重点:
1、能够初步领会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
2、能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法和技巧。
三、教学难点:
能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
四、教学用具:
中国画范图、中国画用具。
五、学生用具:
中国画用具。
六、教学课时:
两课时。
七、教学过程:
第一课时:
(一)组织教学:检查学生工具的准备情况。
(二)讲授新课:
引导学生欣赏作品:潘天寿《松石图》。
1、为了帮助学生更好地感受作品特定造型特点及画面情境,教学中对比加入另一幅风格差异明显的松石图,宜简洁。
教师设问:对比一下,两幅作品的画面在意境上给你什么明显不同的感觉?
(1)分析一下,为什么两幅作品会给你这种感受上较大的差异呢?
(2)你觉得作品中的特定造型与画面的特定意境有什么内在联系吗?(教师及时总结学生的看法,引出中国传统绘画以独特的笔墨技巧表现对象,传达不同精神寓意的特点。)
2、学生自己欣赏作品。
展现两幅松树为主的画面,注意作品技法风格与画面意境具有明显的差异性。
3、教师为学生示范一幅松树图的画法,步骤和技法要领。
4、学生自己尝试练习,临摹范画局部。
5、教师及时总结学生在试画过程中的普遍问题,针对性地提出改进的具体方法及要点。
6、学生正式对一幅自己喜欢的松树范画进行临摹练习。教师出示三张不同风格不同技巧难度的临摹作品,由学生根据自己的实际情况进行选择临摹。教师应及时根据班级练习中出现的普遍问题,进行辅导中的动态提示与补充。
7、部分学生优秀作业展示与教学小结。
第二课时:
(一)组织教学:检查学生工具的准备情况。
(二)讲授新课:
1、先由学生在上节课的基础上,画由两棵松树组合的画面,在复习上节课教学内容的'同时,引出新课的教学内容。
2、教师出示两张示范作品,引导学生观察并归纳作品中树木组合的特点和规律。(注意结合示意图来强化学生对树木组合基本特点的把握,同时提示学生养成良好的构图步骤习惯。)
3、出示山石的示范作品,让学生初步了解山石的基本用笔、用墨与结构要点,了解山石组合大小、聚散等变化特点。
4、学生尝试以松、石为主体,创作水墨画。
教师出示几张适于初学者直接借鉴的松石小品范画。教师及时根据班级练习中出现的普遍问题,进行辅导中的动态提示与补充。
5、部分学生优秀作业展示与教学小结。教学评议可采用师评、自评、互评结合的方式进行。
八年级美术教案7
一、教材分析: 本课融美术字与封面设计于一体,立足于以字体为主的封面设计,强调字体与排版的设计。通过学生收集书,熟悉字体与排版、学习设计封面,激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点:
1 .重点:掌握用字体设计封面的要点,即:字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。
2 .难点:字体与排版都要体现书籍内容的情感。
三、教具与学具:
1 .教具:多媒体教学。
2 .学具:包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学流程:
纲领 | 授课内容与教师活动 | 学生活动 |
引入字体设计的封面 | 1 .导入:书的封面丢了,对书有什么影响; ( 封面的作用 ) 2 .如果为这本书设计封面,须了解哪些内容 ?( 书名、作者、出版社、内容 ) 3 .封面中最醒目的应是书名。 ( 字体设计 ) | 思考答疑 |
学习了解用字体设计封面的要点:字体、大小、位置、色彩、组合构成视觉形象。 | 分析: ( 以《钢铁是怎样炼成的》与《飞乌集》为例 ) 1 .黑体、宋体的特点,各适合什么书 ? 2 .在黑体与宋体的基础上变化; ( 渐变、切割、重叠、倾斜、拉长、压扁 ) 3 .哪种字体更能准确体现书的内容 ? 4 .设计书名的字体如图案设计。注意:用双线、单线会减弱视觉冲击力。 5 .针对《钢铁是怎样炼成的》不恰当的设计进行分析,得出理想的'设计,体现用字体设计封面的要点的重要性。 6 .设计书名要以一种规则为主,排列应符合习惯。 | 1 .讨论欣赏 2 .分析 |
学生尝试设计 | 1 .练习:为《飞鸟集》设计封面; 2 .学生互评。 | 1 .设计 2 .互评 |
分析比较不同类型的书对封面设计的要求 | 1 .把《钢铁是怎样冻成的》与学生设计的《飞鸟集》封面进行比较,说明封面设计要体现书籍内容的情感。 2 .以图例说明,不同内容和类型的书,对字体,色彩、排版的要求也有所不同。 | 1 欣赏 2 .讨论 |
学生再设计 | 1 .练习:学生为自己将来想写的书设计封面 ( 铅笔的 ) ; 2 .重申用字体设计封面的要点; 3 .继续设计; 4 .学生介绍自己的作品,互评。 | 1 .设计 2 .讨论 3 .互许 |
小 结 | 1 .封面、书脊、封底俱全的封面设计; 2 .系列书籍封面设计; 3 .老师想出的书 ( 同学们的作品集 ) 。 | 欣赏 |
八年级美术教案8
教学目标:
1、学会欣赏生活中的标志及其丰富的设计内涵;
2、了解标志的定义、作用、分类、形式,初步掌握设计标志的基本方法;
3、运用所学知识设计一个构思新颖、创意独特的标志
教学重点:
标志的定义、作用、分类、形式以及掌握设计标志的基本方法。
教学难点:
学会设计一个构思新颖、创意独特的标志。
课前准备:
各行各中业知名品牌的标志、多媒体光盘、卡纸、剪刀、胶水、水彩笔等
教学程序
引入新课
教学活动
1、播放现实生活中有关标志的录像,欣赏标志并畅谈感想,请同学们欣赏。
2、 请同学谈谈感想
3、 标志的定义:标志是在社会生活中作为识别和传达信息的一种视觉符号
4、 标志的作用:识别、传达信息
5、 标志的分类:交通标志、安全标志、体育标志、商业标志、专业标志等
6、标志的形式:图案型、文字型、综合型
分析标志:“太阳神”企业集团标志与“李宁”牌运动服标志的设计内涵。
参与欣赏、分析各种标志,了解标志的`定义、作用、分类、形式等知识。学会欣赏与分析既有标志的丰富含义。
课堂发展
标志设计的过程:
1、构思
2、起稿
1、着色
以小组为单位设计一个构思新颖、创意独特的标志
作业评价
作业评展:以表扬鼓励为主,做到自评、互评、师评相结合,奖励最佳标志设计小组。
课堂拓展与小结
做生活的有心人:
1、留意标志的无形价值(商标权)。
有兴趣的同学制作标志收集本。构思新颖、创意独特设计一个构思新颖、创意独特的标志。
板书设计:
简练概括的标志设计
定义:视觉符号
作用:识别、传达信息
分类:
形式:图案型、文字型、综合型
设计要求:构思新颖、创意独特
作业设计:
以小组为单位计一个构思新颖、创意独特沙溪中学第七届美术作品展的标志。
教后小记:
1、尽量出示与学生生活密切相关的标志让学生欣赏,提高学习兴趣。
2、学生设计的标志作品以表扬鼓励为主。
对表现积极的小组给以适当的与标志有关的物质奖励。
八年级美术教案9
教学目标
1、理解柜架的一般形式及其特点;
2、基本掌握柜架陈设形式美的法则;
3、掌握柜架设计的方式方法;
4、能根据形式美的法则进行柜架陈设;
5、学会柜架陈设设计的表现技法。
重点
柜架设计三要素。
难点
创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
教学准备
作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。
教学方法
展示辅导等
板书设计柜架陈设的艺术
分割方式:排列分割
自由分割
教学过程
(一)导入
师问:想一想家中的物品放在哪儿?怎样摆放的?你觉得美吗?
生答:放在柜架中;整齐、对称、随意等;美或不美……
[设计意图]:启发思考,导向主题,同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
(二)展开
1、展示课题,看图片,提出问题:请分析一下这些柜架各自的特点是什么?
答:多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……
[设计意图]:进一步学会审美;理解柜架的一般形式及其特点;分析形式美的法则的运用。
2、问:如果你来设计会考虑哪些因素呢?答:功能、造型、色彩
[设计意图]:设计意图:探讨柜架设计三要素。
3、问:柜架有哪些功能?答:储物<重实用>、展示<重美观>等
[设计意图]:理解美观与实用相结合的原则
4、问:如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸?欣赏课件答:规格长短、存放方式;体积与形状;居室结构等。
[设计意图]:进一步理解美观与实用相结合的原则,学会结合实际进行工艺设计。
5、问:这些造型给你什么印象?答:简洁、质朴;新颖别致;简练活泼。
[设计意图]:借鉴各种造型,学会设计。
6、问:这些色彩组合给你什么印象?答:庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
[设计意图]:理解色彩组合的规律,学会色彩设计。
7、问:物品应当如何摆放呢?结合课本,分组讨论后答:对称、均衡;对比、和谐;节奏、律动。
[设计意图]:学会将形式美法则
运用到物品陈设中。
8、问:如何进行设计表现呢?讨论后观看幻灯片,了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
[设计意图]:巩固已学过的表现方法。
9、提议:你也能设计,试试吧。学生分组进行设计、制作。
[设计意图]:培养耐心,增强信心,养成细心做事的.习惯,提高动手能力、合作意识和创造才能。
10、巡回辅导,解决问题。学生可以分工合作。
[设计意图]:师生交流,增进情谊,提高兴趣。
(三)、收拾与整理
1、习作点评,小结。2、展示、介绍习作。
[设计意图]:肯定成绩,提高兴趣;指出不足,取长补短;梳理知识,完善结构,加深印象。
(四)拓展
提议:为自己的居室提出柜架陈设改进方案。
要求:利用课余时间进行思考、设计,并适当交流、展示。
[设计意图]:学以致用,使养成更好的生活习惯,更加热爱生活。
八、教学评价:
1、学生能否积极参与思考、讨论和交流,自觉探究柜架陈设设计的艺术规律;
2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望;
3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握,并运用到实际制作过程中去。
八年级美术教案10
教学目标:
1、理解柜架的一般形式及其特点;
2、基本掌握柜架陈设形式美的法则;
3、掌握柜架设计的方式方法;
4、能根据形式美的法则进行柜架陈设;
5、学会柜架陈设设计的表现技法。
重点:柜架设计三要素。
难点:创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
学习过程:
一、启发思考,导向主题,同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
二、展开
1、展示课题,看图片,分析一下这些柜架各自的特点是什么?
[设计意图]:进一步学会审美;理解柜架的一般形式及其特点;分析形式美的'法则的运用。
2、设计会考虑哪些因素呢?答:功能、造型、色彩
[设计意图]:设计意图:探讨柜架设计三要素。
3、柜架有哪些功能?答:储物<重实用>、展示<重美观>等
[设计意图]:理解美观与实用相结合的原则
4、如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸?欣赏课件答:规格长短、存放方式;体积与形状;居室结构等。
[设计意图]:进一步理解美观与实用相结合的原则,学会结合实际进行工艺设计。
5、印象?答:简洁、质朴;新颖别致;简练活泼。
[设计意图]:借鉴各种造型,学会设计。
6、这些色彩组合给你什么印象?答:庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
[设计意图]:理解色彩组合的规律,学会色彩设计。
7、如何摆放呢?结合课本,分组讨论
对称、均衡;对比、和谐;节奏、律动。
[设计意图]:学会将形式美法则运用到物品陈设中。
8、如何进行设计表现呢?讨论后观看幻灯片,了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
[设计意图]:巩固已学过的表现方法。
9、试试。学生分组进行设计、制作。
[设计意图]:培养耐心,增强信心,养成细心做事的习惯,提高动手能力、合作意识和创造才能。
10、学生可以分工合作。
[设计意图]:师生交流,增进情谊,提高兴趣。
三、收拾与
1、习作点评,。2、展示、介绍习作。
[设计意图]:肯定成绩,提高兴趣;指出不足,取长补短;梳理知识,完善结构,加深印象。
四、拓展
提议:为自己的居室提出柜架陈设改进。
要求:利用课余时间进行思考、设计,并适当交流、展示。
[设计意图]:学以致用,使养成更好的生活习惯,更加热爱生活。
五、教学反思
在教学活动设计当中,还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等,激活课堂气氛。
本课内容密切结合现代生活实际,体现了新课程与传统课程的重要区别,也是本课能进紧紧抓住学生兴奋点的关键所在。因此,本课从回忆家中陈设导入,自然而有吸引力;在教学过程中,围绕教学重点,层层深入,抓住关键,坚决了难点;师生互动,互有生发,教学相长,富有生机。总体上顺利达成了教学目标。
然而,在教学活动设计当中,还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等,激活课堂气氛,增强参与活动的愉悦感,进一步激发学习美术的兴趣,促进课堂效益的进一步提高。
八年级美术教案11
教材版本:义务教育课程标准美术教材 (湘版.修订版)
教学年级:八年级 上册
教学课时:一课时
教学目标:
1、初步了解生活用品设计的基本要求。
2、以手机为范例,分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系,尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
3、会关注日常生活,善于发现问题,寻求解决办法,表现出初步的设计意识,对奇思妙想的创新活动感兴趣。
教学重点:
分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系,尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学难点:
对生活用品进行巧妙的创新设计。
教材分析:
本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容,旨在培养学生关注日常生活中的设计产品,形成面对生活实际需要的设计意识。课前,要求学生收集与查找各种与手机有关的资料,能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集,培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中,试图以展示造型各异的生活用品,激发学生的学习兴趣,感受设计与生活的联系,初步了解设计的基本要求,并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中,着重以手机为范例,分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等,尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学策略:
本节课,我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。
通过以上方法的运用,激发学生主动参与,培养学生自主学习的精神。
教学准备:
1、教具:多媒体、小蜜蜂、实物投影仪
2、学具:铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。
教学过程教 学 内 容CAI运用
一、激趣导新
1、新奇的`日常生活用品欣赏(双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等)
2、小结:设计的基本要求。
3、观察:这把椅子在造型上有何创新之处? 点击目录中“引子”部分
二、手机的发展历程
从最早的老式手机到人们广泛使用的普通手机再到最新设计和展示的新款手机图片,以自动播放的方式让学生欣赏。点击目录中“欣赏一” 部分
三、交流、讨论与学习
1、讨论:从手机发展的历程来看,你觉得近年来手机在哪方面的变化最大?
2、说一说:这款手机由哪些部分构成? 猜一猜:这两款手机最适合哪些人使用?
3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机,并分析每种手机所适合的不同消费群体,使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。
4、思考:如果为运动员设计一款手机,你会怎样去考虑?
5、手机色彩与消费者之间的关系分析。
6、手机材质与手感、质感分析。
7、小结学习情况。
四、学生活动
1、交流:你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进?(老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图)
2、作业要求:根据有关手机资料,针对生活需要,设计一款新颖的个性化手机,并用铅笔、彩笔等工具画出设计图。
3、学习小提示。 点击目录中“活动”部分
五、作业讲评
1、分小组派代表上台来讲述自己的设计图及其设计思路。
2、师生互评。点击目录中“欣赏二”部分
六、拓展
1、各式各样的自行车设计。
2、椅子巧设计。
3、杯盘的多样化设计。点击目录中“拓展”部分
七、总结
下课老师总结本课情况,提出课后要求:设计在我们的生活中无处不在,我们要善于去发现问题,思考解决的办法。。
八年级美术教案12
诗意画(1课时)
课 型:综合课
教学方法:启发式教学与创作练习相结合。
教学目的
在学习花鸟画和山水画的基础上,运用笔、墨来表现生活和意境的情趣,使学生进一步了解中国画的优良传统。
通过诗意画的创作练习,培养学生的想象力和]创造力。
教学重点与难点
重点:诗意画的创作步骤。
难点:画面意境的处理。
教具与学具的准备
准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。
国画工具:笔、墨、纸、砚、国画颜料。
选择一首或一两句可入画的诗。
教学步骤
课前,将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。
导言:根据墙上所挂的几幅作品,介绍什么是诗意画?诗意画的特点以及学习画诗意画的意义,然后转入新课。
作品欣赏:转入新课后,引导学生欣赏诗意画2~3幅,使学生懂得作诗意画如何立意、构图,以及笔墨的处理,为完成一幅诗意画创作作准备。
作品欣赏之一:
著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图,以体现山的.宏伟气势、山树森茂、重重叠叠,几道瀑布飞泻而下,打破了画面的沉静;那道道弯弯的泉水,不仅穿透发画面的直构图,使画面生动多姿,更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。
作品欣赏之二:
李可染先生画的《秋风吹下红雨来》,这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶,概括出整个秋天的景色,一个牧童悠然骑在牛背上,牛用一块重墨,使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活,但在画家的笔下,却满是诗情画意,充分体现了画家热爱生活,热爱大自然的真挚感情。
设问:
老师选择一首诗或一两句诗,进行赏析,然后让学生谈感受,理解诗意,老师最后作总结,并根据学生的思路,画一幅诗意画的的创作步骤图。
参考资料:
杜牧《山行》:远上寒山石径斜,白云深处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
王维《山居秋螟》: “明月松间照,清泉石上流。”
柳宗元《江雪》:“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”
作画步骤:
立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。
老师先只写几个序号,待示范和讲解完后,让学生作答,以加深印象,再把字补上。
学生作业
以一首诗或一两句诗为题作画,教师行间辅导,及时发现好的作业,给予表扬,激发学生创作的积极性。
作业要求
本课以强调发挥学生的想象力、创造力为主,不必过多强调技法、技巧,凡是有新意的作品,均以肯定。
要求学生完成一幅诗意画创作。
八年级美术教案13
第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力
教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
教学目标
1、知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
2、过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
3、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备:多媒体及课件教学过程:
播放一组图片(学生欣赏,激发兴趣)艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力。
(一)造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间
1、线条:展示一组图片:(学生欣赏,明确概念)
我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画,还是现代绘画;无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题:
比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感受?(讨论、分析)《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元(长垂流畅、遒劲有力。)《菩萨立像》石雕唐代(柔美)
《宴罢》装饰画古希腊(疏密有致,装饰性强)
总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗:出示作品
《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。
提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点?
(以组为单位,进行讨论分析)
师总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化。自达芬奇总结出,“明暗转移法”后,他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
3、体量:
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
※上海世博会沙特场馆(建筑)※双环(雕塑)
4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国(欣赏)画家运用焦点透视法则表现空间关系,在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。
(二)以运用所学知识赏析美术作品(小组为单位进行讨论分析和交流)出示作品。
《太白行吟图》《漓江》
《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》
(三)小结拓展
总结本节课知识点,为下节课教学做好铺垫
第一单元第二课色彩的感染力
教材分析:本课是在第一课的基础上,通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论,让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识,感受色彩的艺术感染力。
教学目标:
1、通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。
3、让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点:
突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点:
发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择:
借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的'主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。教具准备:多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程:一、引入课题:
通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画,请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”,从而引入本课课题。
二、色彩知识回顾
既然我们今天是要探讨色彩,那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识,看看你们还记得吗?
、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色
5、色彩的明度和纯度。
三、欣赏分析,发现色彩搭配的规律:(课件展示大师的作品)(师):刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品,有些大家很熟悉,有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们,你们在欣赏作品的同时,有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律?学生讨论回答,教师总结:
色彩对比法:冷暖对比、补色对比、色彩调和法:同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析,体会色彩的情感表达。
1、色彩的心理联想
请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想:红、橙、黄、绿、蓝、
紫。
2、现代绘画中色彩的情感表现
我们知道色彩不但具有这些象征性,而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响,大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感,下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。
学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践
1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。
2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作,并利用色彩表达自己的情感?
3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品?
五、小结
这一节课我们通过欣赏学习,了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外,还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩,所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。
八年级美术教案14
教学目标:
1、欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。
2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。
3、通过欣赏制作,提高学生的审美趣味,培养学生的创造表现力,
教学重难点:
1、通过欣赏,讨论了解藏书票的功能,特点及作用。
2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票,学会反写字的方法。
教学准备:
师:各种类型的.藏书票,作业纸、毛笔,水粉颜料。
生:吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。
教学过程:
一、发现藏书票
教师出示读书图片和“书籍是人类进步的阶梯”。
师小结:这是俄罗斯著名的文学家高尔基的一句名言。
我们都喜欢读书,你最喜欢什么书?我拥有文学、科普、艺术等书籍大约有一千多本吧,你们能估计出家里有多少书吗?原来你们的家长跟我一样,不仅爱读书还有藏书的爱好。
出示一本书,师打开扉页:这是我买的书,写上了名字和购买的时间,作为标记。后来我用印章印在书上做标记。这是我最近购买的书,你们瞧瞧我在书上做了怎样的记号,让学生观察藏书票,这是一张小型版画,名叫藏书票。
藏书票究竟是什么呢?。
二、了解藏书票
师:藏书票代表藏书主人的标记,是藏书票的附属物,通常是用木刻石刻等版画形式,设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样,并且刻有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS”。(板书)被喻为“纸上宝石版画珍珠”。
八年级美术教案15
教学目的
1通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动,使学生了解艺术品收藏的一般知识,了解艺术品拍卖的有关程序,继而对艺术和市场的关系有初步的认识。
2.提高学生对艺术与市场的关系认识能力,锻炼拍卖活动中的组织能力。
3.体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣,并能够亲身体验收藏带来的生活乐趣。
教学重点
学习艺术品收藏的有关知识,了解艺术品拍卖的主要程序。
教学难点
组织好模拟的拍卖活动,使学生能积极的进一步了解对拍卖的认识。
教具准备
拍卖的道具,授牌、锤子:拍卖时使用的艺术品图片。
教学过程
(一)组织教学
(二)导入新课
请同学们仔细观察下面的图片,说说如果自己是收藏者将收藏哪些藏品。
(三)引入课题
这节课我们就来学习和研究《艺术品的收藏和拍卖》。
1.请学生谈谈自己的收藏活动,从收藏活动中体会到了什么?
2.引导学生了解收藏和拍卖的关系,以及收藏活动的意义。
收藏的意义:收藏是一种兴趣和爱好,首先是从收集,整理,欣赏,出专题等活动中获得乐趣.增加知识,陶冶情操,精神愉悦是其首要意义。同时,收藏有增值价值.重复的藏品可用交换或变钱来获得新的藏品.藏品增值给市场带来利润空间,逐渐形成投资市场,大部分人成为投资人,而非真正的收藏家。
3.在艺术品收藏活动中应当考虑的问题:
a、艺术家的选定(前代艺术家、成名艺术家、有较大声誉的中坚辈艺术家、有前途的年轻艺术家)。
b、艺术品的`选择(真品、精品、完整、艺术史上的名品)。
c、购买艺术品的地点(画廊、艺术院校、找到艺术家或者亲属、收藏者、拍卖行)。
d、购买艺术品的时机(把握艺术市场的发展趋势、了解艺术品的价格和艺术家的情况)。
e、艺术品的鉴定(时代风格、艺术家个人风格、印章或签名、材质、题字、收藏印、著录、装裱)。
f、艺术品的收藏(保管、展示)。
【八年级美术教案】相关文章:
八年级美术教案06-19
八年级美术教案02-13
八年级下册美术教案04-13
【荐】八年级美术教案06-24
精选八年级美术教案四篇04-29
八年级美术教案5篇05-02
八年级美术教案3篇02-14
八年级美术教案三篇04-29
八年级美术教案四篇04-21