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美术六年级下册教案

时间:2024-07-03 13:30:26 美术教案 我要投稿

美术六年级下册教案[优秀15篇]

  作为一名教师,时常需要编写教案,借助教案可以有效提升自己的教学能力。优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编收集整理的美术六年级下册教案,希望能够帮助到大家。

美术六年级下册教案[优秀15篇]

美术六年级下册教案1

  教学目标:

  复习、巩固水墨画的基础知识。即,工具材料,用笔用墨。学习几种动物的画法。

  教学重、难点:

  训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧,以及动物的造型。

  课前准备:

  学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。

  教学过程:

  1.简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

  2.教师出示几幅动物的水墨画,并结合课本的`范图,引导学生进行欣赏。

  a.欣赏灵活多变的用笔,加深中锋、侧锋以及点笔的了解。

  b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色,加深学生对墨色的了解。

  c.构图以及动物的造型。

  d.欣赏名家名作,了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师,激发学生对传统艺术的热爱。

  3.教师现场示范,让学生直观了解作画的全过程,并归纳出步骤:

  a.讲解归纳动物的大形体。

  b.讲述调墨、调色。

  c.分步作画,讲解画动物的先后顺序。

  d.修改调整完成。

  4.布置作业,画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。

  5.老师巡回指导,主要是用笔、用墨以及动物的造型。

  6.征集作业、讲评,提高审美能力。

美术六年级下册教案2

  教学目标

  1、知识与技能:

  ① 了解三面画构成的原理

  ② 学会运用切割与重复排列的方法制作一幅三面画。

  2.过程与方法:

  ①在欣赏中感受作者创造美的情感;

  ②在制作中培养学生空间思维能力及增强动手表达能力:

  3.情感、态度与价值观:

  锻炼学生的条理性和耐性.培养对美的追求,美的创造的行为习惯。

  教学要点

  1、教学重点

  学习运用对三幅画面进行等份切割、依次排列的方法制作—幅三面画的.技能技巧。

  2、教学难点

  如何将三幅画面分别哉戊长度,宽度相同的K条,按照:顶序黏合沟成——件可以动观赏的工艺品:

  3、兴趣点:

  从三个不同的角度欣赏到三个不同的画画。

  作业要求

  1.基本要求:

  能制作出一幅“三面画”作。

  2.较高要求:

  三幅画面的色调、内容搭配和谐统一,做工精致,或三幅画画的内容构成一个内容相关的故事,

  3.个性探究:

  选出学生代表操作、展示优秀作品。

  二、教学活动设计建议

  活动一:分享、讨沦;

  看一看: 欣赏课本中提供的三画面。你见过去变幻的画画吗?课本中的画面是如何变换的?

  2.活动二:尝试、探索

  ①看一看、议一议:为什么要将课本中的三幅摄影作品切割成大小一样、份数一样的长条形?

  ②说一说:观察图中的步骤图,想一想这些长条应按怎样的顺序黏合在一个画面上?引导学生自主尝试、探索三幅画的排放顺序。

  ③想一想:课本中的三幅摄影作品组合在一起后,给我们带出了哪些环保信息?

  3.活动三:创作、表现。

  做一做:尝试制作一幅有趣的三面画。

  4.活动四:展示、评价。

  ①谁的三画画色彩搭配最美,做工最精致。

  ②谁的三面画能构成一个有趣的故事。

美术六年级下册教案3

  1教材分析

  《追寻文明的足迹》一课是选自人美版美术教材六年级下册第一课内容,属欣赏·评述学习领域。本课是继第11册《神州风采》有关中国文化与自然遗产一课后,对世界文化遗产的一次专题欣赏活动。涉足面广泛,主要是欧洲、亚洲、非洲经典文化遗产,为了让学生领会世界文化遗产对人类的重要价值,一节课无法让学生认识全面,我将本课教材中欣赏内容划分为四部分。主要有:

  1、史前美术

  2、古埃及壁画艺术

  3、西方文明之源——希腊

  4、亚洲的文化魅力。

  分四课时逐步使学生了解世界文化遗产是人类进步的闪光足迹,是全世界共同的财富。初步了解美术的起源和人类审美意识的产生与发展。前两课时分别讲述了史前美术的起源与发展和早期文明的杰出代表——古埃及所产生出的艺术文明,学习岩画和埃及壁画的美术知识。后两课赏析欧洲与亚洲的文化艺术。这节课我重点让学生感受世界八大奇迹之一的古埃及金字塔中壁画艺术的魅力,了解古埃及壁画历史、艺术成就。

  2教学目标

  教学目标

  ⑴知识与技能目标

  1、通过欣赏,感受、认识和评述古埃及艺术,使学生了解古埃及美术的悠久历史,艺术成就和艺术特点。懂得美术鉴赏的基本方法。

  2、了解古埃及壁画的基本特点和绘制方法。

  ⑵过程与方法目标

  本课设计四大环节教学,㈠情境导入㈡初步感受㈢欣赏分析㈣探究学习。

  培养学生基本的欣赏方法,层层渗透知识解决重难点部分。在教学中采用情景导入、启发式导学法、直观教学、合作学习等方法。

  ⑶情感、态度与价值观

  学习古埃及壁画艺术特点,感受埃及美术的成就和美感。学会尊重不同文化背景下的文化现象。能激发学生参与欣赏活动的兴趣,并能联系文化情境认识美术作品。

  3重难点

  重点:

  通过欣赏,感受、认识和评述古埃及艺术,使学生了解古埃及美术的悠久历史,艺术成就和艺术特点。懂得美术鉴赏的基本方法。

  难点:

  了解古埃及壁画的基本特点和绘制方法。

  4教学过程

  一、导入新课

  创设情境

  同学们,音乐总能带给人们无尽的遐想,仔细聆听这段音乐,你从中感受到了什么

  今天老师要带你们去的地方位于北半球的非洲,这里有世界上最古老高大的建筑,被誉为世界八大奇迹之首,你知道是什么地方吗

  让我们一起跟随卫星定位系统走近古老而神秘的国度—埃及

  (播放视频,教师讲解。)

  【设计意图】通过情景导入引入本课学习。

  通过地理导航视频,展示了从地球到埃及金字塔的航拍画面以及进入金字塔陵墓内的神秘壁画视频,增强神秘感,激发学生学习兴趣。

  古埃及美术可谓门类齐全,其中最著名的代表就是太阳金字塔,但作为尼罗河畔的造型艺术,流传下来的主要是壁画,这些神秘的陵墓壁画历经千百年漫长岁月,依然如故,同学们现在就让我们一起去揭开古埃及美术神秘的面纱。

  出示课题《追寻文明的足迹》

  二、初步感受

  初步理解埃及艺术与宗教信仰的联系。

  提问你听说过埃及吗你们在电视或电影中见过金字塔吗你们都看到过什么

  金字塔是世界八大奇迹之一,埃及人修建金字塔制作木乃伊都反映了埃及人对于不朽的探索,这种探索深深扎根于埃及文化当中。埃及法老崇拜太阳神,认为死后会变成天上的神灵,希望生前享有的一切死后也能享有,于是修建了大量的金字塔、神殿,动用了许多杰出的画师对法老生前的一切竭尽所能的画在墙壁上以供享受。可以说是琳琅夺目、满壁生辉。这样就发展出来了古埃及的壁画艺术。

  学生回答通过多种渠道知道的有关埃及和金字塔的知识。

  【设计意图】让学生简单理解古埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰,埃及壁画的产生和发展与埃及人的信仰有关。

  三、欣赏分析

  ㈠、欣赏埃及陵墓中壁画

  1、播放壁画视频

  教师逐一讲解壁画中形象。

  2、提问你们都看到了什么,有什么感受

  【设计意图】学生欣赏谈感受,感受古埃及艺术与文明的魅力。

  让学生初步感受古埃及壁画中不同的艺术风格和艺术魅力带给人的震撼。

  师古埃及在陵墓中绘制壁画与当时的社会生活和宗教文化息息相关,是陵墓主人生前生活情景的再现。这些壁画展现了古埃及人当时的日常生活状况。

  ㈡、分析古埃及壁画中色彩构成、了解颜料来源。

  1、提问你发现这些壁画中,埃及人喜欢用哪些颜色作画

  总结学生发言,主要有六种色红色、蓝色、黑色、白色、赭石色、黄色。

  学生回答红色、蓝色、黑色、白色、赭石色、黄色、绿色、紫色等。

  2、几千年来,古埃及壁画上的色彩历久弥新,不得不赞叹古埃及人聪慧的才智,那么在现代人看来,根本谈不上科技发达的古埃及人用的颜料又从何而来呢大胆的猜想一下

  学生回答植物的汁液

  师古埃及绘画所用的颜料由植物和矿物质为原料特制而成,他们用木炭画黑色,用铁矿石画赭石色、红色,用藤黄画黄色,用绿松石画绿色、孔雀石粉画蓝色,用石膏画白色。

  【设计意图】从发现古埃及壁画中的色彩种类到大胆猜想古埃及壁画中颜料来源,让学生由浅入深的理解古埃及人对壁画中色彩的灵活运用。

  ㈢、分析古埃及的服饰特点

  古埃及人是充满智慧的,他们将这些美丽艳丽的色彩大胆的运用到了自己的服饰中,你觉得他们的服饰美吗美在哪同学们看看他们的服饰有什么特点课件展示让学生猜一猜

  1、古埃及人的服装美(课件展示)

  男子服装主要有缠腰布。女子服装

  主要有直筒紧身裙,吊带。

  2、古埃及人的饰品美

  饰品有胸饰、头饰、腕饰、护身符等

  【设计意图】学生通过认识分析、总结归纳,古埃及民族服饰特点,提高学生审美能力。

  ㈣、埃及壁画中的神灵

  在埃及壁画中你有没有发现许多人兽合体的古怪图案呢说说你的发现让我们一起走进古埃及的神灵世界,了解一下古埃及人主要崇拜哪些神灵。(列举多个不同神灵,根据课堂上学生的反馈,重点讲1—2个,并引导学生课下自己行研究学习。)

  1、太阳神—拉

  2、亡灵守护神—娜美提斯女神3、冥神—奥赛里斯

  4、墓地的守护神—阿努比斯

  5、法老守护神——荷鲁斯

  学生根据自己的理解来挑选自己想了解的神灵。

  【设计意图】选择性的.教学,让学生挑选出他们想了解的埃及神灵进行讲解,让学生参与进来,调动学生的积极性。

  四、探究学习

  ㈠、分析古埃及壁画中的内容。

  提问同学们仔细观察这四幅壁画,都画了哪些形象

  ㈡、分析古埃及壁画所表达的含义

  播放课件

  提问同学们猜一猜他们在做什么

  法老征战

  法老狩猎

  梳洗打扮

  工匠雕刻

  ㈢、分析了解古埃及美术的风格特点

  1、组织学生分组讨论交流,分析古埃及壁画中的人物造型特点。

  (学生分小组讨论,可以从身体特征、发型上引导)

  启发学生分析埃及壁画中人物的画法规律。(播放视频1分钟)

  【设计意图】播放视频让学生更直观的了解埃及壁画中人物与现实生活中所画人物的不同之处,便于学生更好理解埃及壁画中人物造型特点。

  小结埃及人遵循严格的作画法则,采用几乎千年固定不变的艺术手法进行创作,我们称之为“正面律”。

  板书“正面律”

  引导学生对正面律进行归纳总结。

  所谓“正面律”,就是指表现人物时,头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。

  2、总结埃及壁画人物大小比例特点。

  提问古埃及绘画中的人物还有哪些特点让我们看这幅画中人物的比例大小有什么不同

  古埃及绘画中人物,是根据人物的地位尊卑安排比例大小和构图位置。用大比例表现主要物体,法老的尺寸在画面中要比妻子儿女大几倍甚至十几倍。

  3、总结埃及壁画中的构图特点

  横带状排列结构,用水平线划分

  4、完整的归纳埃及壁画的风格特点。

  (教师在黑板上用彩纸粘贴埃及壁画中的人物形象特点)

  学生总结壁画人物造型特点头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。法老最大,其他人依次按照地位安排大小。

  学生观察分析画面中人物的排列方式。

  【设计意图】让学生对壁画中表现的内容、人物特点以及画面表达含义逐层深入理解埃及艺术的风格特点。引导学生通过欣赏、交流能力。培养学生总结、归纳所学知识的能力。让学生对古埃及壁画中人物形象有更全面的深入理解,从而加深记忆。

  五、学生练习

  学生分小组尝试用古埃及壁画的色彩表现作品,教师巡视指导,解决问题。

  学生尝试用埃及壁画的色彩表现作品,学习掌握所学色彩知识进行涂色练习。

  六、作品展示与评价

  1、让学生开展自评、互评与师评活动。

  2、给学生三幅作品分析埃及壁画中的特点

  古埃及创造了人类文明的开端,历经了31个王朝的盛衰变造,留给了世人许多伟大的艺术珍品,金字塔、壁画、雕塑这些古代的艺术凝聚着对永恒来世的向往,遵守着自己的艺术风格千年不变,成为了世界的瞩目焦点,也正是这样成为了人类历史不朽的奇迹。古埃及艺术只是人类文化历史长河中的一部分,还有更多优秀的世界文化遗产值得我们探索,让我们踏着人类闪光的足迹继续追寻璀璨的文明。

  5板书设计

  追寻文明的足迹

  法老人物形象

  正面律

  大比例

  水平划分

美术六年级下册教案4

  教材分析

  一、教学内容与目标

  1、通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。

  2、通过学习,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

  3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

  二、教学重点与难点

  教学重点:装饰画的特点及表现方法。

  教学难点:如何表现出装饰画的特点。

  教学准备:图画纸或刮画纸,水粉工具等。

  教学过程

  一、导入新课

  教师:同学们,今天我们一起来学习一种新的画种,它的名字叫装饰画。

  板书课题:装饰画

  二、新授新课

  1.什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?(学生小组讨论回答)

  小结:装饰画一般是指具有装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别,在于它具有欣赏性和装饰性,其价值在于满足人们装饰的需要。

  2.介绍装饰画的种类:

  以适用环境划分,可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分,可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分,可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分,又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外,装饰画作为一种工艺美术作品,它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴,因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

  3.欣赏书本作品

  (1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?

  静谧的蓝色密林中,洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏,引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条,带给画面一种月色融融的感觉。

  (2)平时我们经常画的画叫写实绘画,今天欣赏了装饰画后,你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同?

  装饰画与写实绘画的不同之处在于,它偏重表现形式的装饰

  性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形的手法,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

  4.装饰画绘画方法

  (1)装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点,要求简单明了。一句话,装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

  装饰画的'构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制,是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受,因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说,画面大的结构应当清楚鲜明,这样,才能达到强烈的视觉效果,感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)

  (2)装饰画的色彩,以固有色为基础,排除自然界中光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来,利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

  三、布置作业:

  请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习,

  师巡回指导

美术六年级下册教案5

  教学目标:根据教学大纲和教材要求,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本节的教学目标为:知识目标:了解标志的分类和功能以及设计的创作特点

  能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力

  教材分析:本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结,使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术,它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果,给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解,使学生从标志应用与审美双重功能中,感受美术的社会价值,从而进一步提高进行审美创造的愿望。

  教学设计:因为标志的强烈实用性,确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义,由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同,所以把难点定为创意设计。依据本课的性质及学生,我主要采取“启发──引导法”,以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。并提问不同层次的学生,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。美术课是让学生知道为什么这样画,而不是其它的。

  标志是实用性很强的`设计艺术,需要全面的知识技能和创造思维,要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事,因此本课利用大量实例和制作过程的演示,使学生沿着形象简洁、手法概括,表达以象征为主的思路前提下,启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境,激发兴趣,穿插打出学生都熟悉的标志,增加了直观性。

  无论是教法,还是学法,都全方位的渗透到教学程序中去。

  教具准备:有关标志的挂图、图片、幻灯片,或者有生活情趣的录像

  学具准备:铅笔,圆规,直尺,彩色笔,白纸

  教学过程:

  (本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。)

  1.导入

  上课以后,我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品,引起学生兴趣,然后让学生用自己的观点去分析、归类,并回答老师提出的问题。再具体分析一种标志,得出标志的概念:象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志设计》。

  2.讲授新课

  <1>让学生掌握标志的基本分类

  具象:有写实的、有写意的;有直观的、有指代象征的两大类别。具体如:白猫洗衣粉、稻米消费宣传;动物园、加拿大复职代办处。

  抽象:有简单的几何形的组合,也有刻意构造的抽象形的组合。前者如:奥林匹克运动,用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起;后者如:加利福尼亚葡萄酒,用三十个圆点表示葡萄,圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。

  文字符号:有中文变形组合、有英文变形组合,还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。‘中国铁路’是中文工和人的组合,‘美国柯达胶卷’和‘日本制帽公司’是英文变形。

  <3>标志的构成手段

  因为标志是平面设计的一个种类,几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本31页右列所示的对称、适合、反复、渐变、特异,均是标志设计的常用形式。举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况,并出示实物。

  3、作业要求

  (1)展示课前制作标志---禁止吸烟。以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程:①确定制作标志的大小

  ②画出大体轮廓和比例

  ③进行细部的加工

  ④填充颜色

  (2)学生作业

  从课本中选择太阳神、三联电子等标志中的一个标志,然后按要求进行临摹练习。(教师作巡回指导)

  4、课堂小结

  总结课堂所学的内容,并对学生作业做简单评述。

  (本课的时间安排:导入3分钟,讲授20分钟,学生创作20分钟,小结2分钟,根据具体情况进行调整。)

美术六年级下册教案6

  我们即将毕业

  教学过程:

  活动一:谈话引入。

  设计意图:这一环节,是一首小诗来激发学生的离别情感,勾起学生对小学六年生活的美好回忆,从而导入新课。

  同学们,今天老师给大家带来的不是美丽的图画,而是一首我写的诗,你们谁愿意来第一个来欣赏一下。

  出示课件1:学生配乐朗读:

  每到六年级

  心里就有些难过

  你们就要离开

  而我刚刚收获

  我不知道你们将来会怎样生活

  你们总说你们永远永远记得我

  我知道那记得的原因是什么

  那是因为欢欣、痛和酸涩

  于是我用我的方式留住他们

  我说

  孩子们

  发扬你们的优点

  彰显你们的特色

  老师要为你们写一本书

  记录下我们所有的哀伤和欢乐

  记录下我们对未来的展望和思索

  听到这些,你有什么感受?(自己就要告别这个校园,很伤感)

  是啊,一转眼,大家都是六年级的学生了,马上就将分离,看着你们一个个熟悉的脸庞,就像面对自己即将远行的孩子。每当到了这个时候,我们曾共同经历的那些风风雨雨,总是不停地在我的眼前闪过。

  板书课题:我们即将毕业。出示课件2

  活动二:真情告白。

  设计意图:这一环节,是让学生回忆自己小学六年来的美好生活,畅所欲言,感受那浓浓的师生情、学友情、爱校情,将“情”字升华,为下面作好铺垫。

  1、我相信你们一定也和老师一样,有着太多的不舍与眷恋,那些我们共同经历的美好的往事,我们一起度过的风风雨雨。此时此刻,在即将毕业的日子里,你有什么话要说呢?

  2、往事回忆,真情再现。

  学生自由发言说说自己在这六年当中最难忘的事情、最难忘的人或最难忘的景。

  3、指答心情。

  听了这么多,你现在的心情是怎样的呢?

  (点明:感激之情,感谢之情,愧疚之情,惭愧,幸福,祝愿,对同学的帮助表示感谢,歉意、难舍难分之情等。)

  那你现在最想做什么?(送礼物)

  活动三:欣赏探究

  设计意图:通过欣赏学生的作品,了解制作的方法和要素,为下面的创作打好基础。

  1、此时此刻,同学们都有着各不相同的心情,真想把自己的礼物送给最珍惜的朋友、老师、母校作为留念,××学校的杨雪同学也是这样,今天老师带来了她的礼物,你们瞧。(出示课件3)

  2、仔细观察她是用什么方法来制作这件礼物的。(用字体变形,设计自己的签名)

  3、有了这么独特的签名做礼物,相信你的朋友一定会永远记得你。

  4、可是这样一个特别的签名,是怎么设计的?你知道吗?小组讨论找找答案。

  5、对于没有具体含义的笔画或文字,我们又该怎么设计呢?(出示课件4)

  6、有一件事可把我给难倒了,云、雨、星、帆、山、林、花、冰几个字我实在是想不出该怎样变化,你们能帮帮老师吗?看哪个小组的想法最奇妙。(每个小组分一个字研究解决)出示课件5:云、雨、星、帆、山、林、花、冰

  7、怎样可以使我们的签名更加美观醒目呢?看看他们是怎么做的?

  (出示两张经过闪光笔,水彩笔装饰的名字。)

  出示课件6:制作方法

  活动四:抒情创作

  设计意图:本课中,重在突出一个“情”字。这一环节,是在前面激“情”得基础上,激发学生的创作欲望,设计出具有个性得签名作品,表达自己的情感。

  在过去的六年里,我们不仅收获了彼此间深厚的友谊,也学会了许多美术设计知识,如果让你设计自己的'签名,你想怎么设计?(学生在以往学习的基础上,思考自己名字的设计方案,这时老师可以启发一下,不仅是笔画的设计,还可以从字的形体、字的意义、字的色彩等多方面进行设计,还可以加上自己想说的话。)

  时间宝贵,让我们一起动手,组成我们班级的留言册,留下最精彩得一笔,成为美好回忆。大家快点动手,用你准备的材料,设计自己个性的签名吧。学生制作,教师随机进行指导,如:字的大小是否合适,字的色彩是否鲜艳,字的外形是否美观等……对于学生作业中的创作新意,要及时鼓励和给予肯定。

  活动五:激励评价

  设计意图:这一环节,采用学生间的评价,让学生学会欣赏,提高审美及语言表达能力。同时,通过教师签名的环节,让学生了解废旧物品也可以变废为宝。

  1、说说能吸引你的名字设计,并谈谈你的看法和认识。

  这么多精彩的签名,哪个是你最喜欢的?为什么喜欢它呢?设计者来说说为什么要这样设计呢?你想把它送给谁?

  2、教师自己设计的名字也贴在留言板上,留做纪念。

  看到大家漂亮而独特的签名,我也忍不住了,瞧,我也设计了自己的名字,你们看我是用什么材料、什么方法制作的?(出示:教师签名,废旧物品制作)

  3、小结:原来我们的签名不仅可以采用不同的设计方法,采用不同的制作材料也会有意想不到的效果。

  4、集体出谋划策将“留言板”进行合理装饰,使其整体感觉更为美观。利用彩笔或废旧物品。

  5、小结.

  同学们,“明天,我们即将毕业,今天我们在这里留言。再过十年、二十年、三十年,你们将成为国家的栋梁,再回到母校,那时老师可能已是满脸皱纹,白发苍苍了,但是老师会拿出珍藏多年的签名和你们一起回忆你们童年时这欢乐的学习生活。

  最后老师想送你们一份礼物。

  出示诗歌:

  无论走到哪里,

  记住你们曾经是六年的兄弟姐妹,

  记住尽可能帮助他人就是帮助你自己。

  得意时,

  不要忘记告诉大家,让我们与你同乐;

  失意时,

  不要忘了你身后的我们,还会帮你度过难关。

  宽容、平和、乐观、向上,是我对你们的期望,

  最后,让我衷心地祝福你们,

  祝福你们中的每一位,

  健康、幸福、快乐!

  下课。

美术六年级下册教案7

  教学目的:

  1、培养审美情趣,激发创作热情。

  2、学习诗配画的基本知识。

  3、掌握水墨画的表现方法。

  教学重点及难点:

  掌握水墨画的表现方法

  电教、教具、学具准备:

  诗配画范画、墨、水、毛笔、宣纸

  教学过程:

  一、导入新课

  1、回忆学习过的古诗

  2、请学生用自己的语言说一说自己熟悉的古诗的含义

  3、揭示课题:诗配画

  二、讲授新课

  1、什么是诗配画?

  我们所学习的`诗配画,是根据诗的内容和意境,用水墨画表现出来,抒发自己的感受。

  2、复习水墨画的工具、材料

  生宣、毛笔、墨、中国画颜料。

  3、讲解作画步骤。

  (1)体味诗意

  (2)构思构图

  (3)墨线勾勒

  (4)上色、落款

  4、欣赏范画

  师:苏东坡曾经称赞王维,诗中有画,画中有诗。好画常常洋溢着诗情,好诗总是充满了画意。

  (1)出示其他小朋友的画

  (2)讨论

  5、学生创作

  师:当你读到一首好诗时,眼前往往浮现出动人的画面,那就是你感受到诗的意境。选一首你喜欢的诗来配上水墨画,既显示你对诗意的理解,也展示你绘画的表现力。

  老师巡回指导

  6、作业评价

美术六年级下册教案8

  课堂类型:造型 表现 设计 应用

  教学目标:

  1、培养学生纸造型的能力,进一步提高剪、刻、卷、折、粘的技能技巧。

  2、激发学生创造欲望,开发智力。

  教学重难点:

  1、完成设计、剪刻、卷折、粘贴等制作技巧。

  2、剪、折、卷、粘贴的准确与规范,造型要富于美感。

  教具学具:各种纸、笔、剪刀、胶

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、导入:纸工,是一种新颖、活泼、简便的手工制作形式,运用概括、夸张的手法,在设计过程中讲求合理性和视觉上的.节奏变化,充满情趣。

  2、新授:

  (1)板书课题

  (2)欣赏课本作品

  (3)鱼吊挂的制作过程

  A、用长方形绿色纸对折两次。

  B、用铅笔轻轻画出半个鱼的纹样。

  C、剪刻后展开即成一条鱼形,可做多个。

  D、做挂链,进行穿挂。

  (4)小兔制作过程

  A、用长方形纸卷成圆筒形后粘合用来做兔头。

  B、剪两片呈长圆形的纸,稍卷后粘在筒形上方两侧,用来做耳朵。

  C、剪两块纸或挖两个圆孔用来做兔眼。

  D、卷一小圆卷做鼻子。

  E、剪一长条纸,用来剪制成胡须。

  F、剪一长方形纸与圆筒下部粘接做兔的身体。

  G、剪一小纸块做兔的尾巴。

  三、学生制作,教师辅导

  1、挂的时候,画鱼时鱼腹部不要画在折叠纸的纸边方向。

  2、粘贴部位要干净、整洁。

  四、小结:表扬优秀作业

美术六年级下册教案9

  【授课内容】13、拟人化的动漫形象

  【课时建议】1课时

  【教程目标】

  知识与技能:通过欣赏、设计等学习实践活动,提高学生观察能力及创造能力。过程与方法:通过表现拟人化的卡通形象,进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力,增加艺术作品情趣的造型能力。

  情感、态度与价值观:通过拟人卡通形象的设计及表现,激发学生热爱大自然之情及对美术创作的兴趣,在学生合作、互动的学习过程中提高其交往能力,促进学生形成与发展健康的心理素质。

  【教学重点】通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品。

  【教学难点】卡通形象的塑造与表现。

  【突破方法及模式】

  本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式

  【媒体使用】

  师:教材、准备关于卡通的图片、创作过程的课件。生:教材、相关资料、绘画工具等。

  一、创设情境,激发学习兴趣信息交流:

  1、你知道什么是卡通吗?

  2、在许多卡通形象中你最喜欢哪个?为什么?

  学生回答,并展示搜集的资料。将自己对卡通的了解讲给大家听。

  【设计意图】兴趣导入,在轻松的氛围下,巩固学生对卡通形象特点的认识。培养学生的信息交流能力。激发对卡通形象的喜爱之情。导入新课:

  在你的生活中,哪里可以发现卡通造型?

  教师通过制作的网页,向学生展示生活中出现的卡通形象。

  你能说说卡通形象的特点是什么吗?欣赏并回答:夸张、简洁、有趣。

  【设计意图】明确任务,提高创作激情。

  二、借助网络资源开展自主学习活动

  进一步欣赏生活中出现的卡通形象(阐述卡通造型在生活中的.作用)。问:卡通和生活的关系是什么?

  教师提供设计卡通用品的相关网站(网站中为学生提供一些与设计卡片有关的文字资料、图片及学生的作业)。

  向学生介绍经典的卡通造型的实用设计——书包。

  辅导学生利用教师提供的学习网站及几个设计软件,自主探究卡通造型书包的设计要点。

  问:卡通形象与书包造型如何巧妙地结合在一起?创设交流的氛围,引导学生汇报自主学习成果。

  请学生结合一个选中的卡通造型,通过绘画进行简单的书包造型设计。

  【设计意图】为学生自主学习提供支持和帮助。借助信息技术,解决学生的部分问题。通过交流互动,拓展学生的创作思路。

  三、教师根据学生的设计成果讲解并示范改进方法

  1、教师结合学生的设想,运用电脑软件进行演示讲解,并在演示后回答学生提出的问题。

  2、学生认真观察、学习,对不懂的部分可在教师演示、讲解后提出。

  【设计意图】了解软件的使用方法,为学生的创作活动打下良好的基础。

  四、组织学生初步探讨设计内容

  1、结合卡通的设计要点提问,启发学生谈谈自己的设计。学生发表自己的设想,相互交流借鉴。

  2、布置作业要求:运用软件,可借助外部资源,创作一个卡通造型的书包或者铅笔盒。注意卡通造型在设计中合理的应用,并用绘画的形式呈现出来。

  3、学生开展实践活动:教师巡视指导,为学生解决创作过程中遇到的问题,并及时展示典型的作品以提示学生。

  【设计意图】使学生明确创作要求。发展学生形象思维能力,激发学生创作欲望。提高学生动手实践及解决问题的能力。

  五、评价与交流:

  1、展示学生作品,组织开展自评与互评活动。

  2、教师对学生作品给予客观、激励性的评价

  【设计意图】加强学生的反思意识,体验成功的喜悦。培养学生善于学习他人的品质。

  六、总结评价课后延伸:

  各小组相互欣赏、评价,选出最代表实力的作品。被选中作品的小组进行自评,其他组的学生发表见解。课后了解中国卡通的历史及现状,并为其献计献策。

  【设计意图】提高学生的信息素养,鼓励通过网络延续学习的过程,为学生可持续发展打下良好基础。培养学生审美及语言表达能力。增强学生的文化使命感。

  七、板书设计:拟人化的动漫形象课件

  八、课堂反馈:

  示范展评通过欣赏、设计等学习实践活动,进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力,增加艺术作品情趣的造型能力。在学生合作、互动的学习过程中提高其交往能力,促进学生形成与发展健康的心理素质。

  九、分层作业:

  全体学生:运用软件,可借助外部资源,创作一个卡通造型的书包或者铅笔盒。

  注意卡通造型在设计中合理的应用,并用绘画的形式呈现出来。

  十、教学反思:

  本课教师为学生提供丰富的资源,拓展学生的思维空间,丰富学生的表现手法,为学生运用夸张变形的艺术手法创作出富有美感及个性的作品提供有效的支持和帮助。教师指导学生多运用多向思维、求异思维、逆向思维、联想等思维方式开展创作活动,鼓励学生积极创新,设计出美观、个性化的卡通作品。

美术六年级下册教案10

  教学目标:

  1、了解物体在光照射下所产生的明与暗。

  2、培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

  教学重点:

  引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

  教具准备:

  球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅

  教学过程:

  一、欣赏导入

  欣赏展示的素描作品。说说这些范画有什么特点?

  小结:这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。

  教师板书课题——明暗与立体

  二、明与暗的产生

  我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

  1、平整的我们把它放在灯光下,同学们来观察一下,在它的表面上有没有明暗变化?

  小结:没有明显的明暗变化。

  2、能不能让这张纸产生明暗变化?

  学生说,教师演示。

  先把它卷曲一下,来观察一下在光的照射下发生了什么变化?

  总结:有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

  3、下面来再把纸折了一下,我们把它放到灯光下,有了什么变化?

  总结:明和暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。

  最后把纸揉皱了,看看它在灯光下又会发生怎样的变化?

  总结:纸上出现了丰富的明暗变化。

  通过刚才的观察,你能总结出明暗时怎样产生的吗?

  总结:有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。物体表面转折也更明显,明暗对比越强烈,物体形状越复杂,明暗层次越丰富。

  三、三大面五调子

  1、观察:当光线照射在石膏球体上时,你看到石膏球体的明暗调子呈现出什么变化?

  出示多媒体图片,学生思考回答。

  总结:光照后,球体表面出现了明、暗半球。仔细观察,球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢?

  总结:球体的明暗变化比较复杂,而且是逐渐转变的,可概括为:亮面,灰面,暗面,这就是我们通常说的`黑白灰三大面。

  暗面又可以分为明暗交界线、反光、投影,加上受光的亮面、灰面,又称为五调子。

  2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律,其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化。

  四、教学演示

  教师用铅笔画素描的形式表现球体明暗关系,并讲解画法。

  1、观察比较。

  找出球体三大面亮面、灰面、暗面即黑白灰三大面。分清三大面的明暗层次。然后再找出暗面的变化——明暗交界线、反光和投影。

  2、起稿

  直线画出球体的结构轮廓,标出明暗交界线、投影。

  3、铺大色调,铺出暗面、投影的基调(注意:用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影近实远虚。)

  4、细致刻画,从明暗交界线入手,先画出背光面的基本调子,背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮,再从明暗交界线向亮调子由深到浅过渡。

  5、适当添加背景作为衬托,调整统一。

  五、学生实践

  1、选择立方体或圆柱体画明暗素描,师巡回指导

  2、注意把握以下问题:

  A、灰调过少或高光位置不对;

  B、明暗交界线不准;

  C、投影不准;

  D、排线问题;

  E、反光太亮。

  六、欣赏讲评

  展示作品,学生欣赏讨论,说出自己的观点。

  七、课堂总结

  这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感,希望同学们能将这些知识运用到绘画中,观察生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把他们描绘出来。

美术六年级下册教案11

  每组分别给黑板上的“水、山、粗、花”四字进行美术字装饰,比比哪组的设计,最美观、有创意。

  二、讨论方案

  1.播放歌曲《上学歌》、《友谊地久天长》,引导学生回忆六年前刚入学时的情景,谈谈即将毕业的想法、感触。

  2.讨论:母校是我们成长的摇篮,我们在这里结下了深厚的感情,我们可以用什么样的方式、什么样的活动给母校留下一个永久的纪念呢?

  3.小结:可以设计自己的名字,制作一块母校纪念留言板。

  提供背景音乐和学生在学校里学习、生活、成长的有代表性的照片。

  三、欣赏评述,探究方法

  1.欣赏各种美术字。

  2.欣赏设计独到、美观的签名。

  3.小组讨论:这些字都有哪些特点?你比较欣赏哪一种创意?

  4.学生以“留言板”为例,尝试设计。教师点评反馈。

  创意:是否有新意。

  字体:是否美观。

  字形:大小是否合适。

  色彩装饰:是否具有艺术性。

  提供美术字图片。提供各式签名。

  用实物投影仪展示学生作业,进行适当讲评。

  四、延伸应用,设计制作

  1.思考:你准备怎样设计自己的名字?关于自己的名字,你有什么样好的设计构想?

  2.比较欣赏:同一名字的几个不同效果的名字设计。

  3.活动安排:运用已有的美术知识设计自己的名字,全班同学一起来制作一块母校纪念留言板。

  4.学生利用自己喜欢的工具进行创作。

  提供同一名字设计的不同效果。

  五、展示交流

  学生将自己设计的名字剪贴在留言板上,组成一块班级留言板:

  1.谈谈自己的设计与想法。

  2.说说能吸引你的名字设计,并谈谈你的看法和认识。

  3.教师自己设计的名字也贴在留言板上,留做纪念。

  4.集体出谋划策将“留言板”进行合理装饰,使其整体感觉更为美观。

  提供背景音乐:《友谊地久天长》。

  第二课时

  教学活动

  一、导入新课

  l.引导学生观看自己小学的、中学的、大学的毕业留言册。

  提问:看完以后你最大的感触是什么呢?

  2.学生漫谈。

  3.教师小结并回忆:这样一本留言册,我将它装饰得异常精美,我认为一本毕业留言册完全可以算是一件艺术品,而且是那种可以永久性珍藏的艺术品。每当我觉得生活中灰色的`东西占了大多数时,我便会不由自主地找到这样一本留言册来翻看一下。里面一个个鲜活的面孔,行行真挚的话语,有些优美,有些朴实,甚至有些尖锐,但的确常常勾起我一些纯真而美丽的回忆。

  呈现留言本的扫描图片。

  二、观察分析,探究新知

  1.学生讨论制作留言册页的基本方法。

  剪贴照片:将照片贴在自己满意的位置。

  绘画装饰:运用“平面设计”的知识合理装饰。

  文字书写:写出自己的毕业感言以及对同学的美好祝愿。

  2.欣赏精美的毕业留言册页。

  呈现基本方法的图片说明与演示。

  三、创造表现,实践参与

  活动安排:设计几张毕业留言册页,贴上照片,写上毕业留言。

  呈现活动要求,使学生能更明确活动要求。

  体验真情

  1.整理装订毕业留言册,学生选择自己满意的装订方法进行装饰。

  2.畅谈小学六年以来你印象深刻的往事。

  3.谈谈对明天的期望。

美术六年级下册教案12

  第一课外国的传世名作

  一、教学目标

  1.欣赏外国传世名作,了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。

  2.利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。

  3.培养欣赏的能力,激发向往美的情愫,提高艺术修养。

  二、教材分析

  1.教材编写思路。

  本课是“欣赏·评述”学习领域,可以用2课时完成,内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。

  西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代,中世纪和文艺复兴时代,长达2000多年,每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟,“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶,随着人体的结构而起伏,女性人体的优美轮廓生动地展现出来,让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石,而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》,遥相呼应,分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕,表现了最大的人文主义关怀。

  绘画部分呈现了从文艺复兴到18、19世纪西欧美术的一些经典之作,内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美,让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏,不需要形成某一条历史线索,而是让学生初步感受不同作品的美感,简单了解经典作品的社会学知识,以此拓宽审美视野,激发对美的向往。

  2.重点、难点。

  重点:了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色,了解部分作者的生平和艺术风格。

  难点:对作品形式美的欣赏,即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解,激发学生读图的兴趣。

  三、教学课时

  2课时

  四、教学设计

  第一课时

  课前准备

  (学生)美术教科书。

  (教师)多媒体课件、作品及作品介绍资料。

  教学过程

  1.导人,揭题。

  这是一幅世界地图,红色圆圈里的是西欧,西欧主要有哪些国家?今天,我们准备由这里(浙江)出发,去领略西欧的传世名作。

  2.欣赏建筑:巴黎圣母院。

  (1)激发好奇。我们到的第一站是法国。这是深秋的上午,人们在广场上悠闲地散步、休息。你看那远处的三道大门,会是什么建筑?(巴黎圣母院,是一个教堂。)雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”,那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢?

  (2)感悟式欣赏。用一句话说出你的感受。(高大、雄伟等,教师概括出“高”。)

  (3)形式欣赏。

  ①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分,你能找到哪些线?最多的是什么线?大量的直线给人以什么感觉?(挺拔、高耸、严肃等,教师概括出“直”。)

  ②局部欣赏大门,这是一道值得惊叹的大门,哪些地方让你惊叹?门上面设计成拱起的样子,拱起的是什么形状?有什么感觉?(尖尖的形状,升腾、轻巧、高耸等,教师概括出“尖”。)

  ③尖尖的不仅是门的设计,更让人神往的是塔尖的设计,这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想?

  ④小结三大特征。

  巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧,即高、直、尖的三大特征,成为了欧洲建筑史上划时代的标志,引领了以后几百年的欧洲建筑风格。人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。

  ⑤比较。之前的教堂建筑往往低矮笨重,空间阴暗。

  (4)自主欣赏。

  那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢?带给你什么感觉?你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征?

  (5)教师:“石头的交响乐”是怎样的交响乐?

  3.欣赏古罗马大角斗场。

  (1)感悟。饱览了巴黎圣母院,我们暂时离开法国去意大利。这是古罗马大角斗场,它带给你什么感觉?

  (2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间,略显椭圆形,最大直径188米,小直径156米,高57米,四层,外部全都由大理石包裹,下面两层,每层各有80个圆拱。角斗场中间为角斗台,长86米,宽63米,相当于一个足球场。(教师简介时需要做一些比喻,使学生感受到它的庞大。)

  (3)细节欣赏。角斗台好像找不到,在哪里?原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口,这里用于储存道具、牲畜和角斗士。上面原来是一个大平台,大平台中间有一些暗口。开始角斗时,工作人员拉开暗口的盖子,把野兽和角斗士从下面吊上来。

  4.欣赏帕提侬神庙。

  (1)下一站是希腊,它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑,就是2500多年前的帕提依神庙。神庙长约70米,宽约31米,由46根高大的大理石柱环绕,虽然只剩下石柱林立的外壳,但你依然可以体会到什么?(磅礴的气势。)

  (2)请看神庙东面三角形墙面上,本来有一组非常神奇的完整的雕塑,在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了,幸好留下了一些残片,我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇,这些残片在大英博物馆,我们马上去英国。

  5.欣赏《三女神》。

  (1)这是用大理石雕成的《三女神》,说说这组石雕有什么神奇之处?(纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体,好像她们刚刚从水里走出来一样。你可以清楚地看到女性饱满的身形,你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石,而是有血有肉有温度的活人体。)

  (2)你知道希腊神话中三女神的故事吗?(老师讲述故事。)我想雕塑原来肯定是她们丈量和剪断生命线的形象,你能从残片中复原当时的形象吗?三人小组讨论模仿图片动作,然后推断出三个女神各自的角色。

  6.欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。

  (1)希腊的故事让人称奇,《三女神》的雕像让人称奇,然而最让人称奇的是法国卢浮宫,因为它是世界艺术的中心。我们返回法国去巴黎卢浮宫,这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》,从雕像被发现的第一天起,就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像,她的美表现在身体的健康之美和心灵的`健康之美。

  (2)如果你运气好,意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。它就是米开朗基罗刀下的《大卫》,《大卫》是男性雕像中最美的雕像,它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。两座雕像相隔2000多年,遥相呼应。

  (3)介绍米开朗基罗。他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华,成就了他的艺术高度,被称为文艺复兴三杰之一。

  7.欣赏《加莱义民》。

  (1)米开朗基罗完成《大卫》这件作品时,引起了整个意大利的轰动,300多年后,另一件作品在法国也引起了巨大的轰动,这就是罗丹的《加莱义民》,它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。(老师讲述故事。)

  (2)细节欣赏,学生尝试表演。

  ①雕塑分两组,前面三个一组,后面三个一组。看,前面的右边两个人是怎样的动怍与表情?可以站起来模仿一下(坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。)。他们是不是英雄?

  ②雕塑右边前后两个人在做什么?(说话。)根据动作猜猜他们在说什么?表现了怎样的心理?(抗议、无奈等。)他们是不是英雄?

  ③雕塑后排另两个人是怎样的动作?模仿一下他们(害怕、痛苦、胆小。)。他们是不是英雄?

  ④小结。(让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画,强烈的地震撼着人民的心”这句话。)

  ⑤组雕表演。请六位志愿者上台尝试表演。

  8.课堂小结。

  教师:从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作,你有什么感想?

  第二课时

  课前准备

  (学生)美术教科书。

  (教师)多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。

  教学过程

  1.导入。

  (1)出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》,其实这是一个恶作剧,原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。

  (2)介绍油画工具。

  2.欣赏油画人物。

  (1)《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。

  ①油画的特点是可以把对象画得很像o(出示《蒙娜丽莎》。)它是不是很逼真?除了像之外还给你带来什么感觉?(介绍作者。)

  ②(出示《椅中圣母》。)这是一张油画人物,像不像?作者是500年前的拉斐尔。

  ③这两幅画都是画母亲的,找一找两位母亲有什么不同?(如,一个抱着小孩,一个没有小孩.)你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗?(她死了,蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿,心情十分悲痛。)达·芬奇用了各种方法让她开心,你看她微微地笑了一下,但是不是十分高兴呢?(不是。)好像还带着一丝严肃和哀伤,当然还有做母亲的慈爱,达·芬奇把这么复杂的情绪都画出来了,可见他的绘画水平相当厉害。

  ④我们再来看看《椅中圣母》,这位妈妈是不是幸福多了?

  你从哪些地方可以看出她很幸福?请注意,她不是一般的母亲,是一位圣母。之前画家都把她画成一个头戴光环,看上去很严肃、很神圣的天神,实际上动作僵硬,表情呆板。拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲,你说哪一个更有亲和力?可以说这是一张划时代的杰作,因此达·芬奇和拉斐尔,再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。

  (2)欣赏《戴珍珠耳环的少女》。

  ①这是一位姑娘,看看她的耳朵上戴着什么?(珍珠。)。所以称《戴珍珠耳环的少女》,据说这一颗珍珠画得非常细致,珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。按照作者自己的讲法,这是他画姑娘肖像中最成功的一张,成功在什么地方?(光线照亮脸的感觉,神态等。)你能说说她的神态有什么动人之处?

  ②(局部分解。)微微地转身,清澈的眼神,欲说还羞的双唇,充分表达了姑娘的清纯之美。

  (3)欣赏《舞台上的舞者》。

  ①介绍材料(出示实物)。另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。我们通常叫油画棒,它可不可以达到油画的效果呢?

  ②(出示图片)画得像不像?哪些地方特别精彩?

  ③介绍作者。

  (4)小结。用油画材料表现人物的优势:第一,可以画得很像;第二,可以画得很精彩、很传神。

  3.欣赏油画风景。

  (1)欣赏《干草车》。

  ①油画颜料可以表现栩栩如生的人物,那它表现风景呢?(出示图片。)带给你什么感觉?

  ②师生讨论:

  你看到了什么?

  你仿佛听到了什么?

  你仿佛感觉到了什么?(如凉凉的风,清新的空气。)

  ③介绍作者。

  (2)欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。

  ①请学生自由选择一张风景画,在纸上写一写:

  你看到了什么?

  你仿佛听到了什么?

  你仿佛感觉到了什么?

  ②学生交流,老师做补充,一句话介绍作者。

  (3)小结:用油画颜料表现风景的优势:第一可以画得很像;第二可以让人身临其境,浮想联翩。

  4.欣赏油画静物。

  (1)欣赏《铜质给水器》。

  ①油画表现静物会怎么样呢?静物就是平常生活中的瓶瓶罐罐、花果蔬菜等。画的是什么?请你看一看是什么材质?请你“摸一摸”是什么感觉?请你“敲一敲”“听一听”有什么声音?画家描绘的是农民生活还是贵族生活?(他画的静物好像有生命一样,使你看了有一种朴素的亲切之感。)

  ②介绍作者。

  (2)欣赏《蓝色的花瓶》。

  ①最后要隆重推出的一位画家是塞尚。德加和他的一位画家朋友都说过一句话:“如果谁家的孩子像塞尚那样画画,孩子的妈妈肯定会将他按在腿上揍他的屁股。”

  ②(出示图片o)你看苹果画得像不像,鲜花画得像不像?(不像。)那么为什么他会成为法国19世纪末期最伟大的画家呢?要知道里面的奥秘,当你拿起笔开始学画,一切就清楚了。

  (本教案设计有两条暗线索:一条是不断呈现绘画工具,让学生了解一r具的同时激发画画的欲望;另一条线索是像与不像的问题,前面所有的作品都像,最后一张不像,为以后学习:现代绘画设置了一个悬念。)

美术六年级下册教案13

  六年级下册全册教材分析

  (五)1946-1959年,电影艺术进入了重要的发展时期

  西周中期以后,青铜器的神秘色彩逐渐淡化,风格趋向简朴,追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》,造型雄伟凝重,纹饰简朴。

  春秋中期以后,青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧,装饰手法写实,纹饰也易于理解。如,莲鹤方壶》,便是这方面的代表作。

  另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物,编钟共56件,分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音,而且能发两个不同的音,可以

  演奏各种现代乐曲,而且音质纯正,音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器,也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。

  秦、汉时期,由于铁器和漆器比青铜器更方便,从

  而逐步取代了青铜器,青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展,它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

  三、教师小结。

  第二课时

  一、新授

  1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。

  播放和欣赏书本和资料,教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。

  (1)对称、稳定的造型;

  (2)坚硬、冷峻的质感,光洁深沉的色泽;

  (3)神秘、狞厉的纹饰。

  2、学生将自己搜集的`资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。

  纹饰可分为人物、动物几何形等三类,有单独适合和连续等式样。

  通过互动、探究式的学习,培养学生质疑解难的好习惯。

  二、学生探讨。

  1、教师从材料的选择、造型的设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。

  2、欣赏其他班同学好的构思,互相激发创作灵感。

  三、学生实践。

  1、作业要求:用线描方法表现青铜器,包括造型、装饰等。

  2、小组讨论

  各组同学提出自己的方案,交流激发新的灵感。倡导学生自主合作探究式学习,引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。

  四、赏析评价。

  请同学介绍自己的作品,你的作品充分反映了你的构思了吗?通过学习与制作,你觉得提高了自己的动手制作水平,激发了创作的兴趣吗?

  你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征?

  表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。

  教学资料:

  1、青铜艺术:中国青铜时代约始于公元前二十一世纪,公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代,延续了近两千年。当时,青铜作为贵重的合金,主要被制成礼仪用器,多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。青铜器种类众多,造型繁复,纹饰精美,铸造技术高超。分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区,此外,还涵盖了许多边远少数民族活动区域。中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。

  2、商周青铜壁:雕塑位于铜陵市义安路、石城路口,建于一九九二年,由程勉、汪新志创作。在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉,青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图,原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体,象征着铜文化在铜都大地上源远流长,发扬光大,给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所,同时告示人们回顾历史,展望未来。

美术六年级下册教案14

  教学目标

  1、知识与技能:

  抓住人物的外貌特征进行夸张,以线描或其他形式绘制人物漫画。

  2、过程与方法:

  通过观察、尝试、体验,在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。

  3、情感、态度、价值观:

  通过描绘和探讨,激发学生关注名人背舌的故事,感受名人的奋斗精神和人格魅力。

  教学要点:

  1、教学重点:

  学习运用简练的线条手绘夸张的肖像漫画的表现方法。

  2、教学难点:

  如何找出名人形象的突出特征并把握其夸张的程度。

  作业要求:

  1、基本要求:

  能用线条画出一个名人的漫画形象。

  2、较高要求:

  能较准确地表现名人的神态与性格特征。

  3、个性探究:

  用多种漫画手法表现名人形象。

  教学活动设计:

  1、观察与发现——人物肖像的采访

  ①猜一猜:他是谁?(爱因斯坦)

  ②说一说:你知道他有哪些发明创造吗?

  ③看一看:哪些外貌特征夸张了?

  2、思考与构思——漫画家是怎么想的.。

  ①说一说:肖像漫画的美感在哪里?漫画家是怎么构思的?

  ②想一想:夸张哪些外貌特征是最有趣的?怎样体现名人的个性和职业特点?

  3、尝试与体验——我也来当漫画家,

  ①说一说:我要画哪位名人?

  ②想一想:我该夸张这位名人的哪些外貌特征?

  ③画一画:我也来当漫画家,运用我喜欢的表现手法,画出有趣的名人漫画。

  4、评价与交流——看谁画得夸张幽默。

美术六年级下册教案15

  教学目标:

  1、知识与技能:

  (1)懂得制作传动装置。

  (2)用夸张装饰的手法设计小鸟造型。

  2、过程与方法:

  (1)在竞猜游戏中,找出各种小鸟的外形、颜色特征;

  (2)在观察讨论中了解制作传动装置的原理;

  (3)在欣赏活动中,学习点、线、色的搭配方法,

  3、情感、态度、价值观:

  培养爱护鸟类的人文情感和科技意识。

  教学要点

  1、教学重点:

  ①了解“爱鸟周”及“小燕车”等相关知识。

  ②懂得运用传动装置制作出会展翅的小鸟。

  2、教学难点:

  掌握传动装置的原理及制作方法。

  3、兴趣点:

  ①民间活动玩具的收集与观赏;

  ②小鸟玩具作品的展示与娱乐表演活动;

  4、观察点:

  ①小燕车的色彩对比与色块、色点的搭配;

  ②小燕车的造型结构特征。

  作业要求:

  1、基本要求:

  制作出一只能拍动翅膀的小鸟玩具。

  2、较高要求:

  制作出一只既美观可爱又能拍动翅膀的小鸟。

  3、个性探究:

  ①懂得运用传动装置制作出造型各异的玩具;

  ②小组运用自己设计制作的鸟玩具合作表演一个有关鸟类的节目,

  二、教学活动设计建议

  活动一:观察与发现:

  (1)观看鸟类的生活片断,了解鸟类的生存状态

  (2)交流与分享课前收集的鸟类资料图片,引导学生进行形态分析,找出基本特征,

  (3)欣赏课本中的'学生作品;猜一猜这是什么鸟。

  活动二:尝试与探索-

  1、玩一玩:通过实物范例的观察与分析,引导学生自主探究滑轮是如何带动翅膀的拍动的。

  2、比一比:通过两组实物范例的分析与探究,引导学生自主探究出滑轮能平稳走动和小鸟翅膀能自如拍动的制作技巧。

  3、教师针对制作的难点进行现场示范。

  4、欣赏学生作品,构思创作内容和表现方法。

  5、巧妙运用材料,进行创作练习。

  活动三:分享与评价。

  提出评价目标:一是作品的外形美和色彩对比强烈的装饰美,二是了解保护环境与爱护鸟类的重要性。

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