七年级音乐教案(合集15篇)
作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。我们应该怎么写教案呢？以下是小编整理的七年级音乐教案，希望能够帮助到大家。
七年级音乐教案1
教材分析：
《桑塔露琪亚》是一首意大利船歌，3/8拍子，二部曲式，第一乐段音域集中在中音区，旋律平稳，出现4个山形起伏，由于和点音符和十六分音符的运用，这段音乐张弛有度，使人感受到波浪微微荡漾的感觉。第二乐段音域突然扩大，多集中在高音区，旋律出现4个大山谷形起伏，乐句都以高音开头，小跳往下而后大跳往上，音符上多标以重音记号以加强本乐段力度，节奏方整，音乐形象地展现了意大利船夫的热情与豪爽。而最后2句中的短连线与小和点，又将荡漾的海水和自豪的心情完美结合在一起，充沛表达出了意大利人对自身家乡的热爱之情。
教学目标：
1、通过《桑塔露琪亚》的欣赏和演唱，让同学充沛体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美，感受意大利船歌和意大利人特有的热情与豪放，能够对欧洲民间音乐发生兴趣。
2、能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔露琪亚》，并能用肢体语言进行表示。3、体味男高音的音色和表示力。
教学过程：
一、情景导入。
1、在《桑塔露琪亚》的音乐声中欣赏美丽的海滩图。师讲解：世界上有许多因美丽浪漫而著名的海滩，而这个海滩的闻名于世是因为一首歌曲。这个海滩位于意大利的那不勒斯，在那不勒斯有两个充溢诗情画意的海滩。其中一个是以意大利民间传说中一位美丽姑娘的名字命名的，它被称为是美好幸福的象征，这就是桑塔露琪亚。
2、复听，边欣赏边想象假如此时你在桑塔露琪亚海滩上漫步。你的心情如何？
3、出示旋律，用以下旋律哼唱出自身的感受。
3/4 5 5. 1 | 17 7- | 4 4. 6 | 65 5- |
师弹琴，生哼唱。
第1遍 师示范，同学找气流从鼻孔中出来的感觉。
第2遍 口中象含口水，鼻子闻到了海水的腥味，脸上吹拂着海风。
第3遍 闭眼想象声音从头顶出来一直传到海面上。
第4遍 随海水边摇晃边唱。
第5遍 坚持状态改用lu母音唱。
设计意图：在这个环节中“美”是老师突出传送给同学的，画面的美、音乐的美、语言的美，在“美”的氛围中引导同学发出美的声音，为演唱歌曲、感悟音乐打下基础。
二、初步感受，学唱新歌。
1、聆听歌曲。
随着大家美妙的歌声，我们来到海边，不只看到浩瀚的大海、白色的沙滩、自由的海鸥，还听到船夫们的歌唱呢！你们能听到几位船夫在歌唱呢？他们演唱时声音有什么变化？（男生三重唱，前面抒情、后面激情。用线条表示音乐的发展变化）
为什么第一条旋律线比较平缓，第二条起伏很大？（第一局部音低、较平稳、弱，第二局部音高、起伏偏大、强）。因此歌曲为二段曲式。
2、学唱第一乐段。
⑴随琴哼唱第一乐段，体味乐段中有几个起伏？（4个）找出4个顶点的位置，想想有什么微妙？（2小节一个起伏，顶点出现很有规律，都出现在2小节中间。）
⑵用手边划旋律线边哼唱体会旋律起伏所形成的荡漾感。
⑶听辨两种旋律有什么不同？
a.有和点节奏 b.没有和点节奏 （和点节奏推出了音乐的起伏。）
a.有十六分节奏b.没有十六分节奏 （十六分节奏加强了音乐的荡漾感。）
⑷视唱乐谱，找出自身感觉唱不好的地方，大家一起解决。
⑸想象美景，演唱歌词。
3、学唱第二乐段。
⑴随琴声视唱乐谱，注意抓住第二乐段的特点：高，强。
⑵边哼唱边用手划出旋律线的起伏，想一想与第一乐段起伏的方向有什么不同？（第一乐段是从低到高再到低，象山形，而第二乐段是从高到低再到高，是山谷形。）在音乐中，山形的旋律线与山谷形的旋律线会给人什么不同的感觉呢？做一个游戏，把这个旋律线倒过来。变成 1 2 3 | 27 6 | 6 1 2 | 15 4 | 355113 | 24 4 | 6 7.2 | 2 1 | 想象一下，船夫的表情发生了什么变化？你喜欢哪位船夫？为什么？（一位热情而有力，另一位无精打采。）原来旋律线起伏的方向也有这么深的微妙啊！
⑶来当一回热情而有力的意大利船夫，唱出自身的心声吧！齐唱歌词。
4、同学归纳船夫的特点，师补充。
这种三拍子的，给人摇晃荡漾感觉的，情绪色彩大多开朗豪放、热情洋溢的音乐体裁就是意大利船歌。这种体裁的'发生发展与威尼斯的游览船——贡都拉有关，出示图片并说明。（贡都拉的船身特点，首尾均有翘起，适宜在水巷中航行，这种船体多漆成黑色，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，歌曲节奏韵律与划船节奏韵律一致，久而久之形成这种体裁。）
5、完整演唱。在第2乐段时边唱边扮演船夫招徕游客的动作。
设计意图：学唱歌曲与分析、体会音乐要素相结合，动口、动脑、又动手，同学在教师的引导中步步深入音乐，从而达到音乐审美的目的。
三、拓展赏析
1、视频欣赏《我的太阳》
意大利是歌剧之邦，到处都充溢着音乐，意大利人用音乐表达着对生活的热爱，对家乡的热爱。在众多意大利民歌中最著名的就是《我的太阳》了，它的演唱者是中国人很熟悉的意大利歌唱家，被誉为世界三大男高音之首。边听边考虑：他是谁？他的声音是怎样的？演唱时表情怎样？你印象最深的是哪一句？（帕瓦罗蒂，高亢、嘹亮，有穿透力，激情）
四、小结
今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家——意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，我们一起努力吧！
设计意图：在同学对《桑塔露琪亚》的音乐要素、创作手法有所了解后拓展欣赏《我的太阳》，让同学进一步深入感悟意大利歌曲的华丽和意大利人的热情，激发同学对欧洲民间音乐的兴趣。
七年级音乐教案2
教学目标：
1、通过欣赏《化妆舞会》对阿根廷的音乐表出能力和音乐特点有一个全面的了解。
2、通过为旋律画小节线和为歌词配旋律培养学生的音乐素养及兴趣。
教学重点：
指导学生为歌词配旋律时，应注意小乐句与大乐句的关系。
教学准备：
电子琴、录音机。
教学分析：
《化妆舞会》是一首著名的探戈舞曲，是阿根廷家喻户晓的乐曲，被人们称为爱根廷的第二国歌，也是最早传到我国的探戈舞曲之一。这首舞曲描写一家医院的大夫和病人，为庆祝狂欢节巍峨举行化装舞会的场景。其曲为g调，乐曲结构为复三步式。
教学内容及过程：
一、开始部分：
师：这是一首描述庆祝狂欢节而举行的化装舞会时情景的乐曲。
方法：引导学生回忆和描述六一儿童节联欢会时的情景，由此体会乐曲描绘的现场。
二、主要部分：
1、完整聆听全曲。（要求听出各种乐器种类）
2、介绍音乐背景。
3、复听全曲，要求学生体会音乐情绪并为旋律划小结线。
三、创编活动
1、如果我请你去参加化装舞会，你会需要准备些什么呢？（学生回答、出示幻灯片7）
2、举行化装舞会。
（1）化装晚会将各自扮演哪些角色？学生开始分组讨论，确定自己的角色，故事情节。
（2）怎样打扮自己呢？我为大家带来了两个面具，你们也来感受一下探戈舞的魅力吧。
3、学生随音乐表演、师生评价（出示幻灯片8）
4、接下来我们来观看一段真正的探戈舞表演，去领略一下探戈舞的魅力。（播放《探戈舞片段》）
四、感受音乐的'意境：
1、要求学生充分的展示想象，分组讨论音乐表现的情绪特点。
2、分段复听，要求学生体会音乐上鲜明的民族风格。
五、感受、理解、创造
1、听辨判断，1—2种节奏感。
2、节奏模仿，由学生击拍模仿。
六、由学生编创节奏
方法：根据音乐上的节奏类型，进行节奏的的自由组合创编。
七、结束
教师引导学生们回忆本科所学的内容，以加深印象。
七年级音乐教案3
[教学目标]
1、感受作品的风格特征，了解作品的主要表现手法
2、能用深情的歌声表达歌曲的思想感情。
3、通过多种体验，深化学生对祖国——母亲其内涵的理解，培养爱国主义情怀。
4、通过相关学科的知识渗透，拓展学生的文化视野。
[教学重点]
1、通过多种体验，加深对不同作品情感表达方式、表现手法的理解。
2、认识弱起拍在乐曲情感表达中的作用。
3、通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。
[教学方法]
视听结合法、类比法、分析、讨论与实践法。
[教学用具]
多媒体课件、钢琴、多媒体教学用具。
[教学过程]
一、“音画同步法”引导欣赏
1、欣赏交响乐《1997?天地人》序曲。
2、思考：乐曲表现了什么？你从中感受到什么？乐曲用什么方法来表达情感描绘的意境？
3、议论：曲作者用那庄严的钟声、美妙的歌声和乐声谱写一曲中华儿女的爱国心声。作品形象再现“1997香港回归”交接仪式那神圣、令人难忘的时刻。乐曲不但唤起我们对往日的记忆与对美好未来的憧憬，乐曲还唤起每一位炎黄子孙的民族自豪感与深深的爱国情。
4、师：《1997?天地人》序曲让我们再次认识：音乐作为声音的艺术，它具有再现生活、表达情感的功能，它还能通过自身特有的艺术魅力感染人、影响人，所以，作者常利用乐曲表现生活感受，抒发情感。从人的审美能力发展看，认识音乐所具有的.表现功能是不够的，我们还应通过作品，走进作家的内心世界，了解他们对生活的感受，体验他们对情感的表达。那么，请大爱与我一起再欣赏两首同风格、同题材的作品。
二、比较欣赏
1、拖放歌曲《东方之珠》、《七子之歌》。
2、引导讨论：听过这两首歌曲吗？歌曲的曲名分别代表我国哪两个地方的地名？你能在地图上找到它们所处的位置？（直接在课件上点击寻找）你了解这两个地方的历史吗？能简要地谈谈吗？（在学生谈的基础上，教师补充介绍作者与创作背景。）
3、歌曲比较：
（1）会唱这两首歌曲吗/（引导学生跟琴哼唱这两首歌曲，并思考问题。）
（2）思考：歌曲表达了什么样的思想感情？曲作者用哪些表现手法来表达不同的情感？你的体会从哪而来？
（3）师根据生讨论结果引导探索，强化对旋律、节奏、力度、色彩、歌词等作用的理解。
如：A、舒缓的旋律与跳进旋律的对比；B、三连音、休止符应用；C、歌曲十度音高跳动形成力度、色彩的对比；D、歌词含蓄与直白的对比。这些体会从听、唱歌谱的对比中得来的。
（展示课件歌单）要求学生边听师演唱，边画出歌曲的旋律线，并通过旋律乐句的演唱对比，体验旋律不同的组织形式对音乐力度、色彩构成的影响，进而体会歌曲的情绪的变化。用添加“三连音”、“休止符”朗读歌词的对比体验方法，认识“三连音”、“休止符”在歌曲的情感表达中的作用。体会歌词、节奏、旋律与情感表达的内在联系。
（4）归纳：
曲目
相同 不同
音乐创作手法 曲式结构、风格 音乐与高潮处理手法 歌词表达方式 表达的情感
东方之珠 前部分情绪平静、旋律流畅；后部分为音乐的高潮，都用弱起拍的表现手法。 抒情、深沉的歌曲；都是二段体歌曲。 A、三连音的应用；
B、连续上行几个乐音应用，形成乐段色彩的变化。 含蓄、富有诗意。 表达炎黄子孙对祖国的爱恋之情。
《七子之歌》 A、上行、下行音乐短语的应用；B、音程大跳，形成力度变化来构成音乐高潮。 通俗、口语化。 表达游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈愿望。
三、歌曲演唱处理
师：根据前面的歌曲分析与探讨，加深我们对旋律、节奏、力度、色彩、歌词等音乐要素的作品情感表达中作用的认识。针对《七子之歌——澳门》内涵的思想感情，请学生思考用哪些演唱处理方法，能更好体现游子渴望回归祖国母亲怀抱的迫切心情。
1、思考：歌曲中多次出现对“母亲……”的呼唤，其心情是否一样，如何体现这一次比一次更强烈的愿望。（提示注意：力度强弱变化时“度”的把握，最后的呼唤“母亲……”加渐强渐弱的对比，以及演唱形式的变化处理。）
2、根据歌曲原有的要求进行歌曲处理。
3、根据学生设想，进行演唱处理方案的交流与最佳演唱处理方案的选择、应用。
四、总结
通过主题性歌曲的多种体验互化，深化我们对不同作品内在情感体验和理解，并通过歌曲的演唱，体会作曲家融汇在作品中的真挚爱国情感和民族情怀。希望通过本课学习，大家在体验音乐的同时，能够唤起我们的爱国之情。
本节课教学设计理念
依据著名教育家苏截姆林斯基“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的重点”的理论，将本课教学重点放在音乐的体验与感知上，通过创设利于学生参与体验、探索、实践的条件，引导学生在欣赏、表达、比较、思考、交流过程中，不断深化艺术感受与审美体验，获得听觉经验与能力。
根据“音乐作为听觉艺术，它虽任何 教育功能，但其功能是潜在的，必须通过音乐自身特有魅力对人的情感、心灵作用方能奏效”的特点，认真挖掘《七子之歌》、《东方之珠》等歌曲内涵，将音乐的育人功能渗透在教学实践活动中，引导学生在演唱歌曲，朗读歌词、比较演唱风格，感情音乐内涵过程中，激发学生民族意识，强化爱国观念。
依据心理学：“任何知识经过反复思考和比较，多次接触与研究，能加深理解、强化记忆、诱发兴趣”的原理，本课采用同题材作品类比方式，创设激发学生探索问题的情景，通过音乐教学体验过程的引思、激思，激发学生探究问题的兴趣，培养思考问题的能力，在不断积累听觉经验过程中，不断发展音乐的感受、理解与表现能力。
七年级音乐教案4
教学内容：
1．歌曲《新世纪的新一代》；
2．配乐诗朗诵。
教学准备：
钢琴、录音机、磁带、三角铁、小铃鼓。
教学目标：
学会歌曲《新世纪的新一代》，并有感情地演唱，能够用三角铁、小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏。能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐，并勇敢地即兴表演。
教学过程：
1．播放《新世纪的新一代》的歌曲录音，让学生感受歌曲欢快热烈，充满活力的情绪，学生进入学习的情境。
2．学生讨论：对刚刚听到的歌曲进行初步的分析，例如，歌曲的.情绪是什么样的？歌曲的速度为什么用“中速稍快” 而不用慢速、很慢来表现？歌曲演唱有什么特点？等等。
3．第二遍播放歌曲录音，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的力度、速度、演唱情绪。
4．学生听录音学唱《新世纪的新一代》，边唱边体会歌曲的意境。注意轻声哼唱。
5．请学生仔细观察，找一找、议一议、谈一谈，简单分析歌曲的特点。例如，第一乐段四句节奏完全相同；歌词与旋律结合紧密，一字一音；旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”；第二乐段1—12小节的第一拍和13、14小节的第一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有什么变化和特点，这些手段都是为表达歌曲意境、情感服务的。
6．在教师的钢琴伴奏下，进一步练唱歌曲，直至熟练演唱。
7．按照教材要求，在拍手处拍击节奏，在“三角铁” 处自选打击乐器为歌曲伴奏，教师钢琴伴奏，学生自信地演唱1～2遍。
8．将学生分成两组，比一比哪个组演唱的声音洪亮，情绪饱满，音高、节奏准确。
9．学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？（独唱、领唱等）
10．教师可以按照学生讨论的意见，采用多种方法和演唱形式练唱，边唱边拍手打节奏。还可由学生自主设计其他方式进行表演。
11．以下方法供参考：
（1）在拍手处可以边拍手边喊：“嗨、嗨”，烘托气氛。
（2）可以根据歌词的提示做表演，如走秧歌步，精神饱满地和着音乐踏步。
（3）教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具：锣、鼓、镲、彩绸等，便于学生边歌边舞。
12．学生转入下一内容的学习──配乐诗朗诵。
（1）学生仔细阅读教材上的诗歌，初步了解诗歌的内容，体会诗歌的意境。
（2）播放《中学时代》《长大后我就成了你》的歌曲录音，学生安静地聆听，感受作品的情绪。
（3）教师再为学生播放几段音乐，由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
（4）教师宣布：小小诗歌朗诵会现在开始。
（5）学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
（6）教学评价：生生互评、师生共评。
七年级音乐教案5
一、教材内容分析：
本课以聆听声乐作品为中心的欣赏课，教学内容包括三个部分：
第一部分欣赏曲。精选了《回声》、《闲聊波尔卡》、《跳蚤之歌》、《春雨》、《清晨，我们踏上小道》、《游击队歌》、《祖国，慈祥的母亲》等八首精美的声乐作品。
第二部分是知识点，人声的分类，通过教师的板书让学生掌握；声乐的演唱形式通过欣赏以上八首声乐作品，通过探究、听辨等教学活动来完成。第三个知识点是作曲家贺绿丁的简介，让学生阅读掌握。
第三部分感受与判断实践活动，为了促进学生审美能力与人文素养的整合发展的评价活动。
二、教学目标：
1、对聆听和探索人声具有兴趣和愿望，在听赏声乐作品的活动中，能积极参与小组探讨，说出人声分类的基本原则，以及童声、男低音、女高音的.音色特点；
2、能辨别独唱、齐唱、重唱、合唱等演唱形式；
3、在欣赏乐曲的过程中，能专注地听赏音
乐，并运用各种形式（如面部表情、身体律动等），能对所听的音乐作出反应，并从中体验到欣赏声乐作品的愉快。
三、课型：欣赏课，
课时安排：二课时。
四、重点和难点：
引导学生通过听赏声乐作品，感受各种不同体裁与形式的声乐作品所表现的情绪、意境，品味人声之美妙，进而激发学生探索人声分类和常见声乐演唱形式的兴趣。难点是如何引导学生进行探究活动。
五、教学过程：
（一）组织教学。
（二）导入新课
（三）与学生一起探讨人声的分类。
根据人声的特点和音域，可以分为：
童声
女声：可分为女高音、女中音、女低音
男声：可分为男高音、男中音、男低音
（四）通过欣赏声乐作品，让学生小组讨论各种声乐的演唱形式。
1、听赏《回声》和《闲聊波尔卡》。
（1）屏幕显示歌曲的文字资料，学生快速阅读。
（2）欣赏歌曲，学生欣赏后小组讨论合唱的特点，请小组同学发言。
（3）教师小结：合唱是多声部歌曲演唱形式之一。各声部少则数人多则数十人，演唱同一首歌。包括二部合唱、三部合唱、四部合唱。又分为男生合唱、女生合唱混声合唱、童声合唱等。合唱音响丰厚，音色多样，表现力丰富。
2、听赏《跳蚤之歌》和《春雨》、《当兵的人》歌曲片段。
（1）屏幕显示歌曲的文字资料，学生快速阅读。
（2）欣赏歌曲，学生欣赏后，小组讨论演唱的特点（可从音色上讨论），请学生代表发言。
（3）教师总结学生的发言，得出结论：女高音音色柔美、明亮、清丽，男中音厚实、洪亮、豪放，男高音优美、高亢、明亮。
3、听赏女声二重唱《清晨，我们踏上小道》和男声四重唱《游击队歌》。
（1）屏幕显示歌曲的文字资料，学生快速阅读，尤其了解作曲家贺绿丁的生平。
（2）欣赏歌曲的片段，欣赏后，小组讨论重唱的特点，请学生发言。
（3）教师根据学生的发言补充：重唱是多声部歌曲演唱形式之一，一般由一人担任一个声部，同时演唱不同的旋律，重唱可分为男声重唱、女声重唱、混声重唱、童声重唱等。
4、教师举例说明其他的声乐演唱形式的特点：轮唱、对唱、领唱、表演唱、齐唱。
（五）以小组为单位，听录音，说出下列歌曲的演唱形式：
1、《中华人民共和国国歌》（ ）
2、《洪湖水，浪打浪》（ ）
3、《我的祖国》（ ）
（六）分小组，组织学生把《同一首歌》用不同的演唱形式来进行表现。
（七）小结本课。
教后记：教材所选欣赏曲目非常好，既有代表性，又符合中学生的欣赏水平，学生欣赏时的兴致比较高，不象以前的教材，选的歌曲不符合学生的年龄特点。
七年级音乐教案6
教学目标
1、德育目标：通过欣赏《音乐之声》插曲，激发学生爱国热情，增进学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐教学活动。
2、知识目标：了解电影音乐及电影音乐的特点、作用。
3、能力目标：培养学生音乐审美能力，有感情演唱歌曲的能力，语言表达能力和概括能力。
教学重点
了解和掌握歌曲《雪绒花》的演唱情绪的变化及合唱的优美和谐的旋律。再了解电影音乐艺术中的作用并能声情并茂地演唱电影音乐。
教学难点
歌曲的演唱情绪的变化及合唱的和谐。
教学用具
手风琴、多媒体教学系统教学课件、简单打击乐器
教学过程
一、导课：（5分钟）
师生：欣赏歌曲
教师：播放歌曲《多来咪》。提出问题：谁听过这首歌曲？这首歌曲叫什么名字？出自哪部电影？
学生：《多来咪》选自《音乐之声》电影。
播放课件背景音乐《雪绒花》衬托下课题名称。
二、简介电影
1、简介电影《音乐之声》的获奖情况
教师：音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德罗杰斯与剧作家奥斯卡哈默斯坦于1959年合作完成的。1965年改变成同名影片，同年该影片获奥斯卡金像奖。
2、简介电影《音乐之声》的故事情节
通过播放电影片段讲述电影故事，让学生了解这部影片及音乐。
教师：教师讲述《音乐之声》的故事。故事发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡，在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛利亚的年轻女子，她生性活泼、热爱生活、善弹吉他、喜欢唱歌。后来，玛利亚到特拉普上校家担任家庭教师，玛利亚用爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间玛利亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深打动了上校，激发了他歌唱的兴致。上校轻拂六弦琴，唱了《雪绒花》，歌曲表达了他对祖国的热爱之情。
三、新课
教师：播放美国电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》
展示课件
教师：这样的画面你们感受如何？此时的音乐让你们有何感想？
学生：学生说音乐甜美、人物美丽、家庭幸福、声音和谐。
设计意图：创设音乐情境，增进学生对音乐的兴趣。
教师：演唱《雪绒花》（中文版、英文版）
学生：随钢琴演唱这首歌。
4、学生学唱第二声部，教师唱第一声部，合作练习。
5、教师拉手风琴和学生共同演唱，同时把两种不同风格演唱《雪绒花》的感情表现出来，唱出对祖国的爱意。
6、学生用简单的打击乐器和老师手风琴合作，之后加上全体同学演唱，达到一个高潮，使学生在音乐中陶冶性情。
四、结束部分
教师提问与学生之间讨论互相学习
1、音乐对电影电影艺术本身有什么作用，音乐的魅力在哪？用你自己的话描述一下什么是电影音乐？（引导学生讨论）
教师小结
电影音乐是20世纪新出现的一种音乐体裁，是指为电影创作、编配的音乐，它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。电影音乐的功能主要有：突出主题，抒发感情、背景气氛，推动剧情发展结构统一的作用。
让学生回家到网上查询有关《音乐之声》金像奖的详细资料，下节课和老师同学共同欣赏。播放课件，谢谢合作，再见！背景音乐《雪绒花》。
《雪绒花》教学课后反思
《雪绒花》是一首非常优美的电影音乐，舒畅轻柔的风格，深深地抓住了听众的心，为了让学生更好地把握作品、体验作品的意境，领略音乐的无穷魅力，充分调动学生参与的积极性，我以音乐为载体，采用师生互动的`方式设计这节课，让学生的审美体验水到渠成自然学习。
一、激发兴趣。课前利用小游戏的方法，请学生当老师朗读英文，在一个轻松愉快的环境中开始上课。
二、充分利用学生的听觉器官，培养学生手脚并用、动手动脑的习惯；接着是新颖选用的课件辅助教学，采用教材光盘、音像资料，把学生认知水平提高到一个最佳水平。为学生的审美体验得到最完美的实现。通过欣赏音乐、演唱、演奏音乐，使学生的热情和参与的积极性得到了空前的提高。
总的来说，这节课目的在于充分发挥学生的能动性，提高他们的学习欲望，变被动为主动，把知识的掌握当作一种精神的享受，在这种愉悦自然的气氛中使学生得到美的熏陶，提高审美能力，提高他们的音乐修养。
七年级音乐教案7
教学目标：
1、知识与能力：通过欣赏《溜冰圆舞曲》使学生了解歌曲的特点和风格。
2、过程与方法：完整而充分地聆听《溜冰圆舞曲》，在音乐体验与感受中享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。
3、情感态度与价值观：尊重艺术，理解世界文化的多样性。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。
教学重点：
体会《溜冰圆舞曲》所表现的音乐情感变化。
教学难点：
体验维也纳圆舞曲的风格特点。
教具准备：
多媒体课件、教材。
教学过程：
一、聆听选择乐曲片段导入课题
1、请学生模仿滑旱冰的动作，并为此选择合适的.配乐。
选择乐曲片段《溜冰圆舞曲》第一小圆舞曲主题a
2、分析：①滑冰动作作出强弱的规律
②圆舞曲的节奏特点
③聆听a主题，体验节奏及速度
3、老师：在19世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲都很盛行。成为上流社会的社交活动之一。这时法国著名的作曲家瓦尔德退费尔，将二者巧妙的融合，写成了《溜冰圆舞曲》，这也成了他的代表作品，流传至今便成了经典作品。同学们，想不想看看花样滑冰运动员的精彩展示？好！请同学们在欣赏的同时，仔细聆听，用心体验，才能享受音乐之美。
二、完整聆听《溜冰圆舞曲》
老师：溜冰运动员的表现精彩吗？（学生：精彩）让我们用掌声向他们表示感谢。
三、分段赏析
四、总结
1.请学生谈谈通过本课的学习,你有哪些收获和感受？
2.鼓励学生课后,试着弹一弹本课的乐曲。
七年级音乐教案8
第一课时
教学内容：
1．歌曲：《渴望春天》。
2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。
3．配乐散文：《春》。
教学准备：
钢琴、录音机、录像机、磁带、录像带、CD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。
教学目标：
1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会拍子活泼欢快的特点。
2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。
教学过程：
1．教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简短的诗句导入；（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导人。要求学生共同参与。
2.请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。
教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的作为背景音乐。
3．播放歌曲《渴望春天》请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。
4．随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。
5．请学生从曲谱中找出相同的旋律片断。并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。
6．请学生从曲谱中找出变化音。如：
（第三乐句）
在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
7.再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐：
①音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。②歌曲演唱的力度是什么样的.：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。
③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？
④你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。
8．在老师钢琴伴奏下，（或用录音带伴奏；老师指挥）全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。
9．请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。
第二课时
教学内容：
1．欣赏：《新疆之春》（小提琴曲），《春晓》（歌曲），《春节序曲》（管弦乐曲），《春天奏鸣曲》（小提琴与钢琴）。
2.器乐：学吹竖笛《春游》。
3．创作与表演：为旋律创作歌词，并表演。
教学目标：
1．通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。
2.学会用竖笛吹奏《春游》。
3．通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。教学过程：
（一）欣赏
1．《新疆之春》
（1）启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。
（2）出示《新疆之春》的主题旋律片断（第一、二部分），引导学生对两个部分的主题片断进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分在演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴这一乐器的丰富的表现力。
（3）通过欣赏《新疆之春》，使学生了解新疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。
2．《春节序曲》
（1）边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。
（2）将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。
（3）学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。
3.《春晓》
（1）使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深这。教师要引导学生理解词曲结合的歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。
4．《春天奏鸣曲》
（1）作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。
（2）组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点？
（二）学吹竖笛《春游》
1．教师弹琴，学生轻声哼唱旋律；熟悉曲谱。
2．学生练习吹奏。学生可相互帮助克服技术难点。
3．引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。
4．为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其它打击乐器。
（三）创作与表演
1．请学生即兴为《春节序曲》（教材内容）的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。
2.师生共同表演《春节序曲》音乐片断。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱、教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。
七年级音乐教案9
教学内容：
(1) 欧洲民间乐曲欣赏。
(2) 学垂竖笛《丰收之歌》。
(3) 音乐游戏——“西游记”。
教学目标：
1、引导学生听辨欧洲民间乐器的音色。
2、了解欧洲民间音乐的另一类型——器乐。
3、通过音乐游戏对本单元所学习的欧洲音乐进行小结。
教学过程：
1、苏格兰风笛
(1)欣赏一首用风笛演奏的苏格兰民间乐曲。
(2)介绍乐器——风笛。
(3)介绍苏格兰民间音乐。
2、《丰收之歌》
(1) 欣赏歌曲《丰收之歌》
(2) 结合聆听音乐观赏名画——(尼德兰)勃吕盖尔的.作品《丰收》，在结合地理课的相关知识，让学生讲述丹麦的风土人情。通过讲述地理知识与风土人情达到领悟音乐风格的目的。
(3) 通过哼唱这首民歌的旋律，逐渐导入到讲述丹麦民族音乐的基本特点与多种体裁。
(4) 以提问方式，分析这首民歌的调式、调性与基本结构。
3、竖笛演奏《丰收之歌》
(1) 先通过演唱熟悉这首歌曲的基本旋律，再用竖笛练习吹奏此曲。
(2) 分两组进行，第一组吹奏，第二组打拍子，然后互换。
1、音乐游戏——“西游记”
(1)各国海关官员5人,每人负责两个国家.
(2)全班分四个小组——甲、乙、丙、丁，每组约12人。
(3)各组依次开始旅游，抽签决定每一组的第一个旅游国家。
①甲组 抽签——x x国家。
该国“海关官员”提问，共四个问题，每答对一个问题由“海关官员”给该组记100分。每一个问题，该组推举一位同学回答，当四个问题都回答完毕，方可浸入第二个国家。
②乙、丙、丁组同时重复上述过程。
③在规定时间内，看哪组走的国家多。
(4) 游戏结束后，由海关官员统计各组分数，获胜者予以奖励。
七年级音乐教案10
西洋管弦乐器
1教学目标
1、知识与技能：（1）了解乐器分组及常见乐器的音色特点。（2）欣赏西洋管弦乐作品《青少年管弦乐队指南》第一、二部分。
2、过程与方法：通过欣赏、讲解、讨论等方法，让学生进一步了解西洋管弦乐器及其音色特点。
3、情感态度与价值观：让学生了解西洋管弦乐队编制的分类，初步掌握西洋管弦乐队分类的基本知识。 2重点难点
教学重点：了解乐器分组及常见乐器的音色特点。教学难点：能根据不同乐器的音色，分辨出常见的乐器。 3教学过程
活动1【导入】一、视频导入一、视频导入：
学生伴随音乐进入课堂，教师播放管弦乐曲《北京喜讯到边寨》主题片段，营造课堂气氛。思考：刚才听到的乐曲熟悉吗？有谁能说出曲名，并且谈谈是由什么乐队演奏的？学生谈论交流，教师适时引导，引出课题《七彩管弦》活动2【讲授】二、新课教学（一）管弦乐队及乐器简介1、管弦乐队的分类
管弦乐队分成四大类：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。 2、结合四类，对比复习中国民族乐队的乐器分类
中国民族乐队分成：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、打击乐器3、了解各组乐器，感受音色特点。
（1）木管乐器组：（吹奏：连音吹奏、断音吹奏、单吐、双吐等）短笛——是长笛音域补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。长笛——具有明亮、活泼的音色，适合表现流畅的旋律。单簧管——一般适合演奏活泼、流畅的旋律
双簧管——音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪
大管——音色低沉、诙谐、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。弓弦乐器组：（运弓、揉弦、滑奏等）小提琴——音色优美抒情，富于歌唱性大提琴——音色低沉、浑厚中提琴——音色柔美醇厚低音提琴——音色低沉、浑厚
（3）铜管乐器组：（吹奏：通过控制嘴唇间的空隙、呼气量及震动的力度来改变其发出的音调、音量及音色
小号——音色嘹亮、辉煌，适合表现号召性的旋律
圆号——也叫法国号。音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐音色的连接长号——也叫伸缩管、拉管，常演奏号角般的旋律大号——音色低沉、宽广
（4）打击乐器组：（敲击：一般用两根鼓槌交替击奏，或同时敲击两鼓来演奏，基本奏法有单奏和滚奏两种。铃鼓则采用敲击、捶、大拇指擦等方法演奏。定音鼓——有固定音高的乐器，弱奏时具有神秘的效果，强奏时咆哮如雷大鼓——重敲富有激情，轻敲具有阴郁、寂寞的色彩钹——音色清越而明亮锣——音色富有戏剧性
（5）色彩乐器：指某些具有鲜明音色特点而又不属于常规管弦乐队中的乐器，被用于乐队编配中时，常以色彩乐器作相对称谓。钢琴
竖琴——擅长琶音、和弦及滑奏等技巧，音色如行云流水，晶莹剔透。（二）欣赏《青少年管弦乐队指南》 1、简介乐曲的创作背景和作者（1）作品背景
《青少年管弦乐队指南》是作者布里顿受英国教育部之托，为向青少年学生普及乐队知识拍摄影片《管弦乐队指南》所作的配乐。乐曲的意图在于向青少年介绍管弦乐队的乐器及其组合。
（2）作者：本杰明·布里顿
英国作曲家，作品有声乐套曲、管弦乐等，更出名的是他的十几部歌剧。曾获得过许多荣誉
和奖赏，是英国拥有最多听众的'本国作曲家。 2、作品分析
全曲共分为三部分：第一部分：浦塞尔主题第二部分：浦塞尔主题的变奏第三部分：赋格曲
3、欣赏第一部分：普赛尔主题
（1）设问：乐曲的主题情绪如何？听主题旋律出现了几次？（2）聆听第一部分音乐，按顺序在［］内填入乐器序号。 ①铜管乐器组②弓弦乐器组③打击乐器组④木管乐器组［全奏］————［］————［］————［］————［］————［全奏］4、欣赏第二部分：浦塞尔主题的变奏
（1）简介：浦塞尔主题的变奏部分和展开部，由十三个变奏组成。每个变奏犹如一支小曲，由一种乐器演奏主旋律。音乐性格各有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。
（2）分段聆听。教师简介每段演奏乐器及其表达内容，完成课本第二小题。
活动3【讲授】三、课堂小结
通过这节课的学习，我们认识了管弦乐队中的乐器，并且感受到了它们美妙的音色。希望通过这节课的学习，能让同学们觉得管弦乐不再是那么陌生，能更多地去聆听这些经典、美妙的音乐！
七年级音乐教案11
教学目标：
1、学会歌曲《春游》，感受歌曲优美流畅的旋律与诗情画意的意境。
2、感受艺术大师李叔同多才多艺的风范。
教学重点：
用优美流畅的歌声学唱歌曲，初步表达诗情画意的歌曲意境。
教学难点：
1、感受6/8拍旋律带来的流畅、起伏感。
2、歌曲第三乐句中三个re的音高、5#4 5的音准。
教学准备：
多媒体课件
教学过程：
一、营造氛围，了解作者。
1、播放歌曲《送别》，学生欣赏跟唱，说出歌曲的词作者：李叔同。
2、教师引出另外一首由李叔同作词作曲的歌曲：《春游》。
二、真情演唱、感受音乐。
1、播放歌曲春游后，学生交流听后感受，说说歌曲情绪。
2、再次播放歌曲，学生感受歌曲节拍及旋律。
3、练习两条6/8拍的节奏。
6/8 x x x x | 6/8 x x x . |
尝试把这两条节奏组合起来练习。
按组合后的节奏读一读《春游》歌词。
4、歌曲演唱：
通过朗读我们感到歌曲春游结构工整，请学生给歌曲分乐句，
A、熟悉歌曲的旋律，用“噜”模唱。
B、歌曲不但结构工整，乐句间还有什么特点？请学生边听边找。学习完全重复的第二句和第四句的歌词。引导学生发现第一句和二、四两句一音之差。填歌词唱一唱。学生完整把第一句、第二句、第四句唱一唱，第三句听一听。
C、第三句前半句，学生用“噜” 模唱，提醒学生2 2 2 5 三个2的`音高保持一致。后半句同学们看乐谱多了一个什么记号？（小井字记号）。升记号使得两个音的距离变近了，听一听，用“噜”唱一唱5#45，比较不带升记号的545。个别学生练习，发现问题及时纠正。把后半句填词唱一唱，再请个别学生唱一唱小组起来唱一唱，有问题再纠正。全班完整演唱第三乐句。
D、集体跟琴完整演唱歌曲。
E、歌曲处理：歌曲的意境很美，我们可以用什么样的歌声来唱好春游这首歌呢？（老师哼唱）学生交流。师生总结出：用轻柔、强弱中带有起伏的声音演唱，更能体现歌曲的意境美，请学生来试试，跟录音唱一唱。
F、在学生完全唱会歌曲后，全班跟琴轻声唱一遍歌谱。
三、走进作者，拓展感受。
李叔同是近现代艺术大师，他多才多艺，在书法、绘画、音乐、戏剧、诗词等方面都有巨大贡献，他的一生充满传奇色彩，39岁出家，法号弘一大师。他有敏感的心灵和丰富的情感，使得他的作品深深地感染着我们，请欣赏一组图片：
1、学生欣赏一组作品，交流这些作品分别属于哪个领域。
2、这些才华都出自于一个人之手，当一个人拥有这么多才华时，你用一个怎样的词形容他？总结：一位多才多艺的艺术大师。
3、再次用轻柔、优美的声音演唱歌曲。
4、在歌曲录音声中结束教学。
七年级音乐教案12
【设计理念】
新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养“终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，所以整堂课的设计我首先淡化了教学活动中的那种单纯的知识传授过程，代之以师生双方的主动投入，相互吸引的情感交流活动，寓教于乐，充分体现新课程的学科渗透与整合，并把相关的知识技能融于教学活动中。让学生在切身体验和感悟中达到“掌握知识，发展能力，陶冶品德，”的最佳效果。
【教材分析】
《青春舞曲》是人音版七年级《音乐》下册内容。它是一首新疆民歌，旋律优美、节奏鲜明生动，蕴涵着深刻的人生哲理，是一首非常富有教育意义的民族歌曲。通过学习，不但可以激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的歌唱状态，还可以培养刚步入青春期的学生更加热爱青春、珍惜青春、把握青春的意识，所以上好这节课具有很好的引领作用。
【教学目标】
1、了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。
2、学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪、恰当的速度、情绪、音色，自信的演唱《青春舞曲》，并能通过音乐教学活动，培养学生的节奏感和创造力。
3、能够根据歌曲的风格，结合一些乐器、舞蹈来表现，加深对歌曲情绪的感受。
4、通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。
【教学重点】
体会新疆民歌的风格特点；学生用活泼的情绪、优美的声音、自信的演唱《青春舞曲》。
【教学难点】
音乐创作、表演活动的开展。
【教法与学法】
新课标的理念告诉我们，在备课时既要备教材，更要备学生，《青春舞曲》是一首耳熟能详的歌曲，考虑到大多数学生都比较熟悉这个旋律，学唱难度不太大，所以在教法上，我主要采用“音乐小先生”和“自导自演”，以充分挖掘学生内在的潜能，激发起学生学习音乐的兴趣和参与音乐创作活动的积极性，以区别于老师教、学生跟着唱的常规教学设计。此外在教学上还将使用视听结合法、启发式教学法、合作探究法、激励评价法等，在学法上我采用整体感知、小组合作、自主探究、创作表演等方式开展教学，构建一节开放、互动而又有活力的新型音乐课堂。
【教学用具】
多媒体课件简单的打击乐器
【教学过程】
一、创设情境激情导入
（多媒体播放《大坂城的姑娘》，同学们在音乐声中进入教室）
【设计意图】创设良好的音乐氛围，为下一步学唱新歌做好情感铺垫。
导语：同学们好！伴随着明快的节奏、优美的旋律，我们一起来到了音乐课堂。有人知道刚才播放的是什么歌曲吗？它是哪个民族的？
生：《大坂城的姑娘》、新疆
师：很好！新疆是一个多民族聚居的地方，她物产丰富，而文化艺术更是历史悠久。大家还知道有哪些新疆歌曲？
生：（《掀起你的盖头来》、《阿拉木汗》等。教师进行即兴演唱。
【设计意图】教师的即兴演唱能把学生带到新疆歌曲美妙的意境之中，点燃学生学唱新歌的激情，同时也让学生对新学期音乐教师产生亲近感和信服感。）
今天老师为大家带来了另一首动听的新疆维吾尔族民歌《青春舞曲》。
板书课题《青春舞曲》
二、感受歌曲学唱新歌
1、听赏歌曲，感受歌曲的情绪
师：现在我们一起听赏这首歌。听完后，说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点？它表现了什么样的情绪？（播放《青春舞曲》，学生听完后讨论、回答）
板书：旋律——优美
节奏——明快
情绪——欢快、活泼、充满青春活力
2、教师范唱，学生击掌伴奏。
3、师：请同学们运用正确的呼吸，用自然圆润的声音，把这首歌完整唱一遍好吗？能唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪吗？（唱完后，教师评点、点拨）
【设计意图】多媒体展示传统民族唱法的《青春舞曲》，以教唱法学习歌曲，在学唱歌曲的过程中不但要注意培养学生良好的歌唱状态，而且对歌曲旋律的难点部分要给以正确的引导。
4、以组为单位进行唱歌比赛，推荐出较棒的学生当“音乐小先生”带领大家一起唱歌。（多媒体伴奏）
【设计意图】“音乐小先生”是把课堂交给学生，让学生体会到传授知识的乐趣，成功的乐趣，但教师不应该是局外人、旁观者，而是把自己置于参与者和服务者的“地位”，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的合作伙伴、观众，让学生敢说、敢想、敢做，从而最大限度的发挥学生的音乐潜能。让学生体验到“教”与“学”的快乐，让学生在体验中快乐成长。
5、教师进行积极的鼓励性评价，及时进行德育渗透，珍惜青春，不虚度光阴。
【设计意图】音乐教育不是培养音乐家首先是培养人，及时的.进行德育渗透，可引用“莫等闲，白了少年头，空悲切”。
6、作者介绍
师：有个人特别喜欢新疆民歌，他是北京人，曾在法国留学学习音乐。为了民族的音乐，他一生扎根新疆，在那里生活了近60年。他的作品大都吸取了新疆民歌的素材，一生整理、创作、收集了700多首作品，把新疆的民歌介绍给了全国以及全世界。你们知道他是谁吗？他就是《青春舞曲》的作者——王洛宾。这首歌就是他根据新疆维吾尔族民歌整理创编的。哪位同学还了解并会唱一些新疆民歌？说给大家听听，也唱给大家听听。（向学生介绍王洛宾的代表作《掀起你的盖头来》）
三、合作探究拓展延伸（我参与、我体验、我快乐）
师：新疆素有歌舞之乡的美称。只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么你们知道新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗？想跟老师一起学学吗？
播放维吾尔族舞蹈影碟，观看“微颤”、“绕腕”、“托帽式”、“移颈”等新疆舞的基本动作。再一次感受新疆舞别具一格的独魅力。并和学生一起学习维吾尔族舞蹈的基本动作。
师：请几位同学跟老师一起做好吗？（带动学生，活跃课堂气氛）
师：同学们跳得棒极了，你们能把舞蹈动作带入歌曲中吗？请同学们分组表演，然后自我评价哪组表现最好。（多媒体伴奏）
１、采用“自导自演”制，分小组进行讨论、创作。
【设计意图】让孩子们自己当导演，小组合作，共同组织、实施音乐创作表演活动，为每个孩子提供展示自己才华的机会，这样每个小组都可以发挥出自己的特色和优势，用集体的智慧来展示各自小组的魅力。让每个孩子在活动中找到学习的快乐、合作的快乐、战胜自己的快乐、成功的快乐，为学生提供展示和张扬个性的空间。
２、学生进行才艺展示（可随机用乐器配合表演）。
【设计意图】以学生为主题，激发学生参与表演的积极性和热情，通过音乐课堂发展学生可塑造的各种能力及潜力。
３、激励性评价。
【设计意图】在课堂上，教师评价时，除对表现好的学生或小组给予鼓励性的表扬外，还要对某些表现不够完美的学生或小组给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心，进行下一次活动，实现以评价促发展的目标。
师：同学们表现都很好，歌舞中充满了青春的活力。《青春舞曲》的曲调欢快、活泼，歌词也寓意深刻。我们一起朗诵一遍歌词，看看它给了我们什么样的人生启迪呢？（学生读完后各抒已见）
四、重温歌曲感悟青春
师：美丽富饶的新疆令我们神往，优美、欢快的新疆歌舞令我们陶醉。歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：青春是什么？青春是一首永不言败的歌。青春是什么？青春是靠你我共同来谱写的一曲永恒的乐章。花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝，希望同学们把握青春，珍惜美好时光，刻苦学习，积极进取，共同来唱响属于我们的青春舞曲吧！”我真诚地祝愿同学们明天会更好！
【设计意图】教师组织学生齐唱歌曲，再度感受《青春舞曲》的旋律、意境和内在的哲理，并说出本节课的结束语。
七年级音乐教案13
教学目标：
1、能用茶杯、碟子、碗筷演奏这首歌。
2、学唱：《杵歌》。
教具准备：
卡片、录音机、磁带。
教学难点：
理解高山族民歌的特点。
教学过程：
一、组织教学
同学听着音乐有序的进入专用音乐教室，走到板凳边坐好，跟着老师有节奏的拍手。
二、上课礼仪
师生问好。
三、聆听
聆听歌曲。
四、学唱歌曲
1、师带生有节奏的朗读歌词数遍。
2、生听范唱。
3、跟着录音范唱学唱，多听。
4、师采用听唱法教唱。
5、跟琴学唱。
6、集体齐唱。
7、师针对部分同学有难度的地方重点纠正。
8、跟着录音范唱唱，跟着伴奏唱。
五、欣赏《杵歌》：
1、学生介绍有关高山族的资料。
2、再次欣赏《杵歌》。
3、随着歌曲做淘米的动作。
六、歌曲感想
1、师：这节课同学们学到了什么？
2、师：这堂课我们一起学会了《杵歌》，从而知道了高山族民歌的.特点并在这堂课中同学们积极参加，同学们非常的了不起！希望同学们在以后的生活中多多观察，将平时所看到劳动场景编入到乐曲中，做一个有心人。
八、宣布下课
唱师生再见歌。
七年级音乐教案14
第一课时
教学内容：
1、曲《新世纪的新一代》
2、乐诗朗诵
教学准备：
钢琴、录音机、磁带、三角铁、小铃鼓。
教学目标：
学会歌曲《新世纪的新一代》，并有感情的演唱，能够用三角铁。小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏，能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐，并勇敢地即兴表演。
重点与难点：
1、学重点：学唱歌曲《新世纪的新一代》，感受歌曲的演唱情绪，能够有感情的演唱。
2、学难点：节奏x xx 0（xxxx）演唱与间奏的衔接要准确。
教学过程：
1、放《新世纪的新一代》的歌曲录音，让学生感受歌曲欢快热烈，充满活力的情绪，学生进入学习的情境。
2、学生讨论：对刚刚听到的歌曲进行初步的分析，如：歌曲的情绪是什麽样的？歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现？歌曲演唱有神魔特点？等等。
3、第二边播放歌曲录音，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的粒度/速度/演唱情绪。
4、学生听录音学唱《新世纪的新一代》，边唱边体会歌曲的意境。注意轻声哼唱。
5、请学生仔细观察，找一找/议一议/谈一谈，简单分析歌曲的特点。如：第一乐段四句节奏完全相同；歌词与旋律结合紧密，一字一音；旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”；第二乐段1———12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点，这些手段都是为表达歌曲意境/情感服务的。
6、在老师的钢琴伴奏下，进一步练唱歌曲，直至熟练演唱。
7、按照教材要求，在拍手处击拍节奏，在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏，教师钢琴伴奏，学生自信的演唱1—2遍。
8、将学生分成两组，比一比那个组演唱的声音洪亮，情绪饱满，音高、节奏准确。
9、学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？（独唱、领唱等）
10、教师可以按照学生讨论的意见，采用多种方法和演唱形式练唱，边唱边拍手打节奏。还可由学生自主设计其它方式进行表演。
11、下方法供参考：
（1）在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。
（2）可以根据歌词的提示做表演，如：走秧歌步，精神饱满地和着音乐踏步。
（3）教师为本课教学准备一些渲染气氛的`道具：锣、鼓、镲、彩绸等，便于学生边歌边舞。
12、学生转入下一内容的学习，配乐诗朗诵。
（1）学生仔细阅读教材上的诗歌，初步了解诗歌的内容，体会诗歌的意境。
（2）播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音，学生安静地聆听，感受歌曲的情绪。
（3）教师再为学生播放几首音乐，由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
（4）教师宣布：小小诗歌朗诵会现在开始。
（5）学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
（6）教学评价：生生互评、师生共评。
课后记：
教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
第二课时
教学内容
1、学习吹竖笛。
2、欣赏《飞来的花掰》、《校园的早晨》。
教学目标：
1、能够用竖笛独奏一首乐曲，并学会与他人合奏。
2、认真聆听两首欣赏歌曲，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。
教学过程：
1、教师手持竖笛向学生展示简介竖笛知识。
2、教师亲自为学生演奏一段轻松、活泼、有美、抒情的小乐曲，也可以播放竖笛演奏的录像，激发学生对学习竖笛的兴趣。
3、学习吹竖笛，从５、６、７、１四个音学起，先练习吹长音：５、６、７－１反复练习。
4、教师示范，学生模仿，对着书上的曲谱，练习吹奏。
5、分组练习，教师指导，互相学习，切磋技艺。
6、清学生为大家吹奏小乐曲《回忆》，其他同学可以随着旋律作指法练习，巩固学习成果。
7、师生合作演奏《颂祖国》教师弹钢琴，学生吹奏竖笛，培养学生的听辩能力和合作意识。
8、欣赏〈〈飞来的花瓣〉〉
（1）教师引导：同学们，你们知道教师节是哪一天吗？为什么要为教师规定一个节日？教师节这一天你们准备做点什么？你能为大家讲一个你身边的老师最另你感动的故事吗？你最喜欢什么样的老师？
（2）学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。
（3）播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。
（4）教师引导：“你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受？
（5）学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。
（6）师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。
（7）生活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。学生可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
（8）生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。
（9）师生互动：老师为学生弹唱《校园的早晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。
课后记：
本节课开始学习吹奏竖笛，各班都由部分学生接受较慢，教师还要多关心他们，帮助这些学生树立信心，因此，可以增加一课时。
七年级音乐教案15
教学目标：
1、通过欣赏分析体验认识等教学环节，体会作品所表现的情境，同时掌握维也纳圆舞曲的风格特点。
2、学生能在欣赏和互动中发挥自己的想象力，去体会乐曲内在的情感。
3、能试唱第一小圆舞曲主题，
4、通过创编活动，培养学生对音乐的感受能力、创造能力及合作能力。
教学重难点：
1、体会作品所表现的溜冰时的情景，体验维也纳圆舞曲的节奏特点。
2、能深入地去理解该曲。
教具准备：
多媒体课件风琴
教学过程：
一、导入新课
1、请学生说出自己喜欢的运动员。
2、播放图片（申雪赵宏博）
师：有哪位同学能说出他们是什么运动员？（花样滑冰运动员）
3、教师做简单介绍：
他们曾在20xx年世锦赛上夺得中国在双人滑项目上的首个世界冠军。
4、师：花样滑冰运动员在比赛时都会配以优美的舞曲，引出课题：《溜冰圆舞曲》
二、聆听感受
（一）整体感受
1、让学生欣赏申雪与赵宏博着两位运动员对这首作品的精彩演绎。
师：请学生在欣赏的同时仔细聆听，特别注意乐曲的节奏有什么特点。
2、课件：溜冰圆舞曲溜冰视频乐曲欣赏
3、作品介绍：作于1882年，十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社交活动之一。在本曲中，作者将溜冰和圆舞曲巧妙地融合在了一起。
4、作者介绍：瓦尔德退费尔（1837—1915）
5、乐曲的节奏特点：圆舞曲（课件）
（二）分段赏析
1.序曲：
(1)提问：a.序曲部分的速度是怎样的?(徐缓的)
b.使用了什么乐器?(圆号：铜管乐器，又称法国号，被称为交响乐中的乐器之王。)
C.音乐使你们想到了什么季节?(冬天)
(2)学生听后讨论并回答问题。
（3）复听音乐。
2、第一圆舞曲：
分AB两个主题，速度形成对比。
主题A：
(1)欣赏音乐。旋律宽广平稳，流畅明快，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。
(2)请几位同学跟旋律跳一段舞蹈。
(3)学生用“la”音随音乐哼唱主题旋律，并仔细看谱，看能否发现谱中的弧线有什么不同的作用？
(4)连音线：
分圆滑线和延音线
A.圆滑线：是用于（一般是两个以上）相同或不同音高的音符之上，表示要唱得圆滑。
B.延音线：是连于两个或多个音高相同的音符之间的连音线，功能是延长这个音，唱法则按节拍唱完即可。
(4)教师范唱主题A旋律。
(5)学生跟唱旋律。
（6）让学生用小打击乐伴奏演唱旋律。
主题B：运用了八分音符，并强调其节奏，使乐曲充满了轻快活泼的情绪。
（1）欣赏主题B音乐
（2）让学生随音乐轻声哼唱旋律，并与主题A对比。
3、第二圆舞曲：
主题A：表现溜冰中矫健的腾空动作，乐曲情绪欢快而有力，有声有色的描绘了溜冰场上溜冰者洒脱的姿态。
主题B:出现急速的音乐片段，轻松而诙谐，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演滑稽的舞蹈动作。
4、第三圆舞曲
主题A：主要由弦乐奏出与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点。
主题B：轻松活泼，与主题A形成生动的.情绪对比。
5、第四圆舞曲：
由整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈，委婉甜美的旋律，后面还有一段表现运动员在冰上做出各种令人眼花缭乱的动作和华彩乐段。
6、结尾
欢乐的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现第一小圆舞曲与第三小圆舞曲，并在热烈的气氛中结束全曲。
7、作品结构图：
序奏+四小圆舞曲+再现+尾声
||||
（美丽的冬景）(一小、二小、三小、四小）（一小、三小）（在热烈的气氛中结束）
（三）《蓝色的探戈》
1、了解探戈：先让学生说说他们自己了解的探戈，然后教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。
2、作者简介：安德森（1908——1975）美国作曲家、指挥家。毕业于哈拂大学，获硕士学位。1935年起在波士顿通俗管弦乐团任作曲。由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。其代表作品有：《打字机》、《蓝色的探戈》、《拨奏爵士乐》等。
3、《蓝色的探戈》
1）、聆听《蓝色的探戈》，感受乐曲主题。
如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段）
2）、复听全曲
a)感受乐曲出现几种探戈节奏？
b)教师总结
欧洲即西班牙风格的典型节奏：
拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏：
c)敲击这两种节奏感受其不同风格
3）、分段欣赏
a)聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。
b)复听主题A，跟音乐打节奏。
c)聆听主题B运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用拉丁美洲风格节奏与主题A形成明显对比，这个主题的旋律节奏宽广，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。
这一主题包括了两个颇为近似的旋律，好像后者是前者的变化发展。
d)复听主题B，跟音乐打节奏。
4、总结探戈的音乐特点
探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，其舞蹈节奏以切分节奏为主要特点。欧洲风格的探戈节奏比较轻快、活泼，富有动感；而拉丁美洲风格的探戈节奏则显得更优雅、舒展。
三、音乐创编：
1、让学生分成几组，分别为第一小圆舞曲旋律创编歌词。例：冬天来了，雪花飞舞，优美的身姿舞动起来。
2、.选学生展示创编成果，可用小击打乐器配合演唱。
3、选出最佳歌词，师生一同随音乐演唱。
四、课堂小结：
冬天虽然寒冷，但我们的作曲家却能去充分挖掘冬天带给我们的快乐，如我们可以滑雪，打雪战，还可以去溜冰，希望我们的每位同学都能以积极乐观的态度，面对生活中的各种困难，让自己过得快乐，充实并有意义。
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