八年级美术教案

八年级美术教案(共15篇)

　　作为一名教学工作者，通常会被要求编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编整理的八年级美术教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

八年级美术教案1

　　教学目标：

　　对书籍封面设计重要性的认识；封面设计的基本内容和表 现形式；封面设计布局的基本组织方法：对称与均衡。

　　教学重点、难点：

　　重点：了解书籍装帧设计的基本内容和基本表现形式，并学习对 称与均衡的布局方法。

　　难点：对称与均衡的布局方法的理解及应用。

　　教具学具准备： 教具学具准备：教材、相关图片、绘画工具。

　　教学过程：

　　一． 导入 新学期伊始，我们又领到了很多新课本，不同的课本封面都 不相同，请同学们观察一下我们美术课本的封面有什么内容； 同学们逛书店的时候会被五彩斑斓的各种封面所吸引，从而 产生阅读的冲动，甚至会因为对封面的喜爱而买下它… …

　　二． 教授新课

　　1. 书籍装帧设计的基本内容：封面、封底和书脊。 封面：是设计的主要内容，是一本书风格、内容的视觉表现，通 过封面我们可以直接了解这本书的最基本信息。 封底：是书籍的最后一面，与封面在风格上相呼应，形成统一的 风格特点。 书脊：是设计中面积最小的一部分，以文字设计为主，便于我们 的'收藏和整理，具有强烈的实用性。

　　2. 封面设计的基本表现形式: 以绘画为主、以摄影为主、以文字为主和以图案为主。讲解四种基本 表现形式的基本特征。 提醒同学们注意，无论哪种表现形式，文字都是不可或缺的重要 内容。

　　3. 封面布局的基本组织方法： 对称：这是比较简单的设计方法，将各种设计元素按照一定的对 称方法进行安排，使画面达到稳定平衡的效果。如 轴对称 点对称 均衡：均衡和对称的目的相同，都是使得画面平衡稳定。均衡是一 种视觉上的平衡，方法更加的灵活多样，富于变化。举例讲解均衡的 方法，如利用色彩的深浅、距离的远近、形状的大小等等。讲解以下 两个作品： 对称使画面获得绝对的平衡，均衡使画面获得灵活的视觉平衡。 用对称的方法设计封面适合于比较稳重、庄重的题材，而用均衡的方 法设计封面更适合于轻松活泼的题材内容。

　　三．作业 请同学们采用均衡的方法做一个封面设计草图。 以绘画作为主要表现 形式，文字可用方块替代。注意画面要达到所要求的平衡感。

八年级美术教案2

　　教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。

　　2、隐性内容与目标

　　通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。

　　教学重点和难点

　　重点：学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。

　　难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。

　　课前准备

　　工具：刻刀、尺子、胶水。

　　材料：废鞋盒、各色硬纸。

　　教学过程

　　一、导入新课

　　对教科书中居室布置的'分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。

　　二、学生设计制作

　　制作时注意几点：

　　1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。

　　2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。

　　3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。

　　三、展示交流，合作定位。

　　将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。学生进行自评、互评。

　　四、小结。

　　师生共同总结本节课所学内容以及收获。居室中各种物品摆放。合理利用空间。

　　五、拓展延伸。

　　设计自己未来理想的居室。

八年级美术教案3

　　【教学目标】

　　(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

　　(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

　　(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。

　　【教学重点】

　　中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

　　【教学难点】

　　中国古代雕塑的表现形式和时代特征。

　　【课时安排】1课时。

　　【课前准备】

　　教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体。

　　学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。

　　【教学过程】

　　●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)

　　什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑?

　　你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗?

　　关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少?

　　汉代雕塑有怎样的特点?

　　霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品?

　　南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品?

　　中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少?

　　能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛?

　　龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的?

　　能否给我们介绍一下乐山大佛的简况?

　　●学生回答。

　　(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。)

　　●问题回答及补充。

　　雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。)

　　秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。

　　这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的`智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

　　(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。)

　　汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

　　在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

　　霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。

　　(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)

　　南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

　　萧景墓现存辟邪长3.8米、宽155米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。

　　(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏)

　　敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个， 是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。)

　　乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元713年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。)

　　小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。

　　(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。)

　　云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像51万个。其中第2窟释迎佛雕像，高137米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的影响。(多媒体演示图片2一3张。)

　　龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世界遗产名录》。

八年级美术教案4

　　蒙德里安是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。

　　一体，构图十一号（油画）1950波洛克（美国）

　　没有真实物象，只有画家在画布上滴洒颜料构成的点线交织、斑驳陆离的画面效果。 这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。作者通过严格的级差变化作画，使观众产生平面上凸起半个圆的视觉感受。

　　维加·吉思基之二瓦萨里（法国）

　　学习建议：

　　1.请举例，分析中国传统绘画与欧洲传统绘画在表现方法上有什么不同？2.课本中所选的作品，其形式风格各不相同，谈谈这是为什么？

　　手绘线条图像的表达

　　教学目标：

　　1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

　　2、培养学生的.审美能力、发展终身学习的能力。

　　教学重点和难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达

　　授课时间：2课时

　　教具准备：自制教具、图片（数张）、教学课件等。

　　教学方法：探究学习法

　　教学过程:

　　1、手绘线条图像的意义：

　　广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。

　　2、手绘线条图像的功能、用途：

　　手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

　　手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）

　　3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）

　　4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）

　　5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）

　　6、（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）

　　（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）

　　7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况

　　8、课后作业：手绘线条的练习。

　　9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。

　　10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。

　　11、课后反思：

八年级美术教案5

　　教学目标：

　　1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

　　2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

　　3、能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。

　　教学重点：

　　1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

　　2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

　　教学难点：

　　1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

　　2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

　　教学课时：两课时

　　教学用具：优秀装饰作品实物、图片。

　　学生用具：

　　根据自己所用工具材料情况，带自己所需材料。自己喜欢的图片。

　　学生预习：

　　课前自己收集有趣的材质。

　　教学过程：

　　（第一课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、讲授新课。

　　1、借助图片展示一些材料。着重对比分析一组材质的肌理与质感。强调不同肌理与质感给人感受的心理差异，帮助学生建立材料特性与情感表达之间的内在联系。

　　2、请部分学生对课前收集的`材质进行分析。（运用对比的方法）

　　3、布置学习活动及活动要求：

　　a、在自己带来的图片的基础上，运用新的材料进行改造。

　　b、注意材质的加工处理。使其能够更加适合体现改造后的造型。

　　c、注意利用适合的材质及拼摆方式展现你对特定造型对象的感受。

　　d、应利用材质体现一定的视觉美感。

　　4、学生分组动手练习，教师辅导。

　　（第二课时）

　　教学过程：

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、复习上节课内容，引出课堂教学。

　　1、整体评价学生上节课的学习情况，请几位同学给大家介绍自己的作品。

　　2、教师从学生作品入手，着重对比分析几件利用不同材质合理搭配的优秀装饰作品。

　　3、布置学习活动及要求：

　　a、设计一件装饰作品。注意造型设计是否适合充分展现材质的形式美感。

　　b、注意材质间的对比，把握对比与统一的原则。

　　4、学生分组动手练习，教师辅导。

　　5、学生之间相互评价自己的作品。

八年级美术教案6

　　诗意画(1课时)

　　课 型：综合课

　　教学方法：启发式教学与创作练习相结合。

　　教学目的

　　在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。

　　通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。

　　教学重点与难点

　　重点：诗意画的创作步骤。

　　难点：画面意境的处理。

　　教具与学具的准备

　　准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。

　　国画工具：笔、墨、纸、砚、国画颜料。

　　选择一首或一两句可入画的诗。

　　教学步骤

　　课前，将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。

　　导言：根据墙上所挂的几幅作品，介绍什么是诗意画?诗意画的特点以及学习画诗意画的意义，然后转入新课。

　　作品欣赏：转入新课后，引导学生欣赏诗意画2~3幅，使学生懂得作诗意画如何立意、构图，以及笔墨的处理，为完成一幅诗意画创作作准备。

　　作品欣赏之一：

　　著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静;那道道弯弯的泉水，不仅穿透发画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。

　　作品欣赏之二：

　　李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的`景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。

　　设问：

　　老师选择一首诗或一两句诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。

　　参考资料：

　　杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　王维《山居秋螟》： “明月松间照，清泉石上流。”

　　柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”

　　作画步骤：

　　立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。

　　老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。

　　学生作业

　　以一首诗或一两句诗为题作画，教师行间辅导，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。

　　作业要求

　　本课以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不必过多强调技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。

　　要求学生完成一幅诗意画创作。

八年级美术教案7

　　一、 教学目标

　　1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。

　　2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

　　3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。

　　二、 教学重难点

　　1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。

　　2、教学难点：如何从色彩的'角度分析鉴赏美术作品。

　　三、 教学过程

　　（一）引入

　　（二）新课讲授

　　进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。

　　1、色彩的心理联想

　　通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：

　　红、橙、黄、绿、蓝、紫。

　　师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。

　　2、绘画中色彩的表现形式

　　欣赏探究：

　　请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。 《装扮森林》（东山魁夷 日本）

　　《松树林》（希施金 俄国）

　　《灰色的树》（蒙德里安 荷兰）

　　师生共同总结：

　　装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。

　　写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十

　　分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。

　　表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。

　　课堂反馈：

　　欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。

　　3、 欣赏实践

　　绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：

　　《初踏黄金路》（现代 李焕民）

　　《早春之路》（东山魁夷 日本）

　　《松林的早晨》（希施金 俄国）

　　《星月夜》（凡 · 高 荷兰）

　　《红色的和谐》（马蒂斯 法国）

　　《呐喊》（蒙克 挪威）

　　讨论问题：

　　（1） 作品描绘了怎样的场景？

　　（2） 画面中色彩的主色调是什么？ 主要运用了哪种色彩表现形式？

　　（3） 你感受到作品中蕴涵了什么样 的思想情感？

　　学生交流：

　　从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。

　　4、课堂小结

　　说说本节课你的学习收获。

　　教师小结： 通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。

　　5、课后拓展

　　（1） 观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。

　　（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。

八年级美术教案8

　　一、教材分析： 本课融美术字与封面设计于一体，立足于以字体为主的封面设计，强调字体与排版的设计。通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。

　　二、教学重点与难点：

　　1 ．重点：掌握用字体设计封面的要点，即：字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。

　　2 ．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感。

　　三、教具与学具：

　　1 ．教具：多媒体教学。

　　2 ．学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。

　　四、教学流程：

八年级美术教案9

　　教学目标：

　　1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

　　2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

　　3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平淡的生活中发现美和创造美。

　　教学重点：

　　了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

　　教学难点：

　　再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

　　教学过程：

　　教学环节

　　教师活动

　　学生活动

　　说明

　　一、组织教学

　　稳定学生情绪，集中注意力。

　　二、导入新课

　　1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。

　　2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。

　　3.请学生谈谈感受。

　　欣赏再现性美术作品，并发表意见。

　　三、知识要点讲解

　　1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。

　　2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。

　　3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。

　　4.老师讲述并板书：

　　1.来源于生活高于生活

　　2.形神兼备

　　3.“情”的感受“美”的体现

　　欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。

　　四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果

　　1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

　　2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。

　　学生可以就课件上的.作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。

　　引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。

　　五、学生讨论研究

　　要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。

　　通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

　　六、小结

　　通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。

　　说一说自己的观点。

　　谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。

　　自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。

　　七、课后拓展

　　请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。

　　学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别

　　这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力

八年级美术教案10

　　教材分析：

　　美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。

　　美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。

　　教学目标：

　　1、知识与技能：：

　　通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。

　　2、过程与方法：

　　（1）通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

　　（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

　　（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

　　3、情感态度与价值观：

　　通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。

　　引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。

　　教学重点：

　　了解装饰画在应色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。

　　教学难点：

　　能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

　　教学准备：

　　教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。

　　学生：铅笔，勾线笔，油画棒、水粉或水彩颜料。

　　教学方法：

　　讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。

　　教学过程：

　　一、导入部分：

　　二、新授部分：

　　（一）色彩与联想（课件展示，学生讨论回答）

　　色彩刺激往往由于接受者的丰富的心理体验而自然地将其与某种心理感受、情绪甚至概念联系起来，如红色系给人以温暖的感觉，和热情、喜庆、积极相联；蓝色系给人以清冷的感觉，和宁静、理智、高雅相联等。下面就几种常用的颜色分别加以说明。

　　红色：

　　具体联想：太阳、红旗、火焰、喜。

　　抽象联想：热烈、积极、青春、健康、新鲜、温暖、革命、愤怒、危险。

　　黄色：

　　具体联想：黄金、沙漠、灯光。

　　抽象联想：光明、愉快、富贵、快乐、刺激、警惕。

　　绿色：

　　具体联想：草原、森林、大地。

　　抽象联想：自然、健康、新鲜、安静、清爽、和平、成长。

　　蓝色：

　　具体联想：天空、海洋。

　　抽象联想：理智、科技、深邃、诚实、寂寞、冷静。

　　白色：

　　具体联想：雪、云。

　　抽象联想：纯洁、神圣、清白、明快、空虚。

　　黑色：

　　具体联想：夜晚、黑发。

　　抽象联想：沉着、厚重、高级、衰老、绝望。

　　触觉感受：厚硬。

　　（二）绘画中色彩情感表达

　　（1）课件展示《幽谷清霞》

　　师：这件作品给你的第一感受是什么？画家要给我们传递哪些信息？

　　生：画家运用中国传统绘画的'泼墨泼彩技法，营造出一种苍劲浑厚之美。

　　生：我明显感受到画家心中强烈的表现欲与激情。

　　（2）课件展示教材中作品对比分析：

　　师：观察不同作品中不同的色相、明度、纯度和冷暖的对比，谈谈画作蕴含了画家怎样的感情？

　　生：《海道的形态》与我们印象中的海毫无关系的红色，与笔触单纯的黄、紫、蓝、白等色块形成一种简单和谐的氛围。

　　产生色相、明度、纯度和冷暖的对比。使观者感受到画家洋溢的激情。

　　（3）课件展示教材中作品《吴家作坊》

　　师：看到这幅作品，你会联想到什么？它表达了一种什么样的情感？

　　生：画中的不规则的，大大小小的色块，有一种江南水乡的感觉，仿佛在诉说着对家乡的眷恋。

　　（三）欣赏大师作品（课件展示）

　　师：看看大师们色彩的运用以及作品所表达的画家情感。

　　梵高的作品：《向日葵》《星月夜》

　　毕加索的作品：《格尔尼卡》《亚威农少女》

　　马蒂斯的作品：《红色和谐》《剪纸》

　　蒙克的作品：《呐喊》《绝望》

　　（四）学生作品展示

　　课件展示学生优秀作品，学生欣赏、讨论。

　　选一件作品，分析她是怎样运用色彩来传达情感的？

　　三、课堂实践：

　　1、运用水粉水彩、彩色纸或布等材料创作一幅色彩命题画。

　　2、可以不表现具体物象，而是用色彩大胆表现情感。

　　四、课堂小结：

　　色彩不仅仅带来的是视觉上的感受，人类是情绪化的生物，能感觉到色彩，并且不同色彩带来的情感体验完全不同。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨，绿色象征着生长，红色则充满活力。所以，试着用色彩去表达属于你的世界吧。

八年级美术教案11

　　教学目标：

　　1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

　　2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

　　3、增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

　　教学重点：

　　1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

　　2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

　　教学难点：

　　增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

　　教学课时：一课时

　　教学用具：图片、课件。

　　学生预习：

　　课前自己收集印象派画家的相关资料以及印象派绘画资料。

　　教学过程：（第一课时）

　　一、组织教学。

　　二、讲授新课。

　　1、欣赏莫奈的绘画作品《日出印象》

　　a、画面表现的`是瞬间景象的感受和印象。

　　b、画家是如何表现画面的光的感受的？

　　光源：橙红色。天空与水面受光源色的影响。

　　物体的色彩：强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。

　　笔触：短小而清晰的笔触，把不同的色彩排列上去，造成一种光影在颤动的效果。

　　2、印象派产生的历史背景：

　　a、照相机的出现。

　　b、人们对色彩产生的认识。

　　3、印象派艺术的基本特点：

　　a、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。

　　对比欣赏：

　　《石桥》、《父亲的肖像》、《买水的人》（固有色的明暗变化）

　　《草垛》、《农家少女》、《阿戎堆的桥》（色彩丰富，光色交融）

　　b、用明确的笔触画出交织融会的色点色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。

　　对比欣赏：

　　《父亲的肖像》和《农家少女》两幅作品。

　　c、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激。

　　欣赏作品《卢昂教堂》和《舞台上的舞女》两幅作品。

　　三、课堂小结：

　　印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中的每位画家都有自己的绘画风格。印象画派使绘画变得更丰富、更自由、更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画流派的形成。

八年级美术教案12

　　教学目标：

　　（1）情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增强对生活的热爱之情。

　　（2）知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握实用和美观有机结合的设计原则。

　　（3）能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的语言进行评述。

　　教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。

　　课堂教学：

　　第一课时

　　一、游戏导入

　　课件展示几组质地不同（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷），造型不一的餐具。游戏规则：同学都是采购员，根据特定的对象，选择合适的餐具并说出理由。

　　二、欣赏评述

　　（课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析）

　　1、果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美感，是平面和立体的结合。

　　2、坐椅：

　　A、木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。

　　B、折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。

　　C、椅子一组：单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。同时，不用时要尽可能节省空间的问题设计者也为你想到了，看，几把椅子叠在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象的现代雕塑，不也觉得很美吗？

　　三、合作交流

　　（一）想一想、谈一谈

　　1、购买某种生活用品时你应如何进行选择？

　　2、生活用品的设计应该遵循什么原则？

　　3、通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？

　　（课件逐一展示问题，分别请同学发言）

　　（二）看一看、比一比

　　手机：（分组训练，相互讲解）

　　A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。

　　B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。

　　C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的.色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)

　　（三）写一写、讲一讲

　　设计艺术是为生活创造的艺术,为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观,需要预先进行设计,寻求最合理的形式,同时又是美观的,符合生产制作要求的形式、现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。在日常生活中，大家应该注意分析、认识你所接触到的器物及环境，提高对设计艺术的认识，也会发现需要改进的设计。

　　工业产品在现代人的生活中占有很重要的位置，处处都要接触到，为人们提供方便。工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。

　　第二课时

　　一、复习上一节课的知识

　　请学生拿出自己带来的各种生活用品，根据自己的感受在纸上用几句话写出这件生活用品的设计好在哪里？你对于这件生活用品的设计还有什么更好的建议吗？

　　二、导入新课

　　室内环境装饰的种类是多样的，除去绘画之外，还可以用多种材料和不同的技术制作，重要的是要发挥想象力，充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅好看，而且还要有意味。同学们可以尝试着去做一件。

　　小组交流。

　　三、新授内容

　　1、室内装饰品的设计与制作。

　　在一万年之前，我们的祖先就发明了制陶技术，最初的造型样式，主要是为了满足于实际使用的要求，之后便开始了以功能为主要目的，同时又有结合形式美观的或特定功能的设计，并且越来越丰富。

　　请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。

　　试一试、摆一摆，并尝试自己进行室内装饰品的设计与制作。

　　2、设计产品的鉴别与选择。从几把形式结构完全不同椅子，可以看到不同的用途，对椅子的造型样式起着决定性的作用。

　　3、欣赏课本上的门把手图片，激发自己尝试进行室内装饰品设计的愿望。

　　在日常生活中，你是否注意过各种门的把手，其中有房门把手、窗户把手、车门把手、柜门把手等，造型各不相同，在把握的时候触觉感受也不尽相同，甚至用力的程度也不一样。门把手也有功能和形式关系，下面可以试着分析这几种门把手的特点。

　　通过我们对这些门把手的研究，我们发现这些门把手具有不同的适用功能和不同的造型材质美感，你能辨别它们各自适合安装在哪里吗？

　　可以根据自己的需要，选出你最喜欢的把手。

　　四、课外拓展

　　课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：

　　1、在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。

　　2、在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议。

八年级美术教案13

　　教学目标：

　　1、欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。

　　2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。

　　3、通过欣赏制作，提高学生的审美趣味，培养学生的创造表现力，

　　教学重难点：

　　1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。

　　2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。

　　教学准备：

　　师：各种类型的藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。

　　生：吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。

　　教学过程：

　　一、发现藏书票

　　教师出示读书图片和“书籍是人类进步的`阶梯”。

　　师小结：这是俄罗斯著名的文学家高尔基的一句名言。

　　我们都喜欢读书，你最喜欢什么书？我拥有文学、科普、艺术等书籍大约有一千多本吧，你们能估计出家里有多少书吗？原来你们的家长跟我一样，不仅爱读书还有藏书的爱好。

　　出示一本书，师打开扉页：这是我买的书，写上了名字和购买的时间，作为标记。后来我用印章印在书上做标记。这是我最近购买的书，你们瞧瞧我在书上做了怎样的记号，让学生观察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。

　　藏书票究竟是什么呢？。

　　二、了解藏书票

　　师：藏书票代表藏书主人的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS”。（板书）被喻为“纸上宝石版画珍珠”。

八年级美术教案14

　　教学目标：

　　1．通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。

　　2．并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

　　3．通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

　　教学重点与难点：

　　1．理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。

　　2．美术作品与特定时代文化的联系。

　　教具：

　　幻灯片，教材，白纸，笔

　　教学流程：

　　导入新课：

　　上课,同学们好!

　　今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。

　　我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？

　　青铜文化

　　唐代人物画

　　建筑文化

　　服饰文化

　　新授设计：

　　一，青铜文化

　　在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：

　　1．为什么称商周为青铜时代？

　　2．青铜器是实用品吗？

　　3．青铜器带给我们什么样的美感？

　　（设计意图）：

　　如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。

　　a司母戊方鼎

　　商代后期祭祀用的青铜方鼎，因其腹内刻有“司母戊”三字而得名，现藏于国家博物院，是目前已发现的最重的青铜器，上竖两只直耳，发现时已缺损一个，后来根据原有的又补上，耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎，张着大口衔着人头，充满了神秘色彩。

　　b人面纹铜钺

　　这件铜钺体型巨大，两面都雕刻着五官都突起，极力夸张狰狞可怕，令人望而生畏，据史书记载，钺是一种古代兵器，青铜制圆刃或平刃，安装木柄用来砍杀。

　　c虎食人卣

　　食人卣是青铜器珍品，造型取自虎与人相抱的姿态，虎的后腿和虎尾支撑地面，构成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大张，齿牙森列，虎身有各种纹饰，以人兽为题材，表现了怪异的，虎是奴隶主的象征，人是奴隶的象征。

　　d莲鹤方壶

　　一件藏于北京故宫博物院，一件藏于河南博物馆，壶盖呈双层盛开的莲花形，中间立一展翅欲飞的仙鹤，胡耳是两只龙型怪兽，通体雕有蟠螭纹，四角各立一小兽，构思新颖，设计巧妙，被誉为时代的象征，壶是古代酒具的一种，也是礼器的重要种类之一，《诗经》中有记载“清酒百壶”，指的就是这类器物。

　　回到问题：

　　1、为什么称其为青铜时代？

　　公元前八世纪的商代和西周初期，青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代。

　　2、青铜器是实用品吗？

　　是，实用美术，顾名思义，一是实用，二是美观，现在因为年代久远，成为古董文物。

　　3、从下面选项中选择一词概括青铜器带给我们什

　　么样的美感？

　　①柔美②优美③壮美④凄美⑤狞厉美

　　因为青铜器是生活用品，同时又是兵器或礼器，所以

　　它具有一定的震慑作用，所以他是一种狞厉美。

　　（设计意图）：

　　通过对青铜文化的学习，了解这一古老器物的造型特点，造型题材以及它的多种作用，学生对于这一陌生又古老的青铜器物有了更新更准确地理解，同时也了解了商周时期的社会审美，社会发展程度。

　　二，唐代人物画

　　接下来我们进入唐代人物画阶段，同样的，边看边思考：

　　1．你从唐代的绘画作品中看到那些信息？

　　2．唐代是一个怎样的社会？

　　3．唐代社会崇尚什么样的审美观念？

　　有一首诗，昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。（蚕妇，宋，张俞）

　　这里的罗绮者，罗绮人物指的就是：身穿绫罗绸缎的宫廷贵族

　　a簪花仕女图

　　画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场景，全卷共分为：采花，赏花，漫步，戏犬

　　b捣练图

　　这幅画的名字大家再熟悉不过了，“练”是一种丝织品，刚织成的时候质地坚硬，需要经过沸煮，漂白，再用杵捣，才会变得柔软洁白，全卷按照劳动工序分为：捣练，缝制，熨练。

　　第一幅描绘的是四个人用木杵捣练的场景，第二幅中一个人坐在地毡上线，另一人坐在木凳上缝制，第三幅是几人熨烫的场景，还有一个顽皮的小女孩，在布下面窜来窜去。画家采用“散点式”构图，不仅生动地图解了这一劳动场景和工序，还注重了细节的刻画，比如捣练时上挽的衣袖，扯练时为了用力的微微的后倾，几个小孩的穿插，还有唐朝熨斗的受热过程，使整个画面人物与场景都真实生动，充满了生活的情趣。

　　一个是隋代人物造像，一个是唐代人物造像，不同时代的审美标准。

　　回答问题:

　　1你从唐代的绘画作品中看到那些信息？

　　色彩鲜艳,线条流畅,构图讲究,显示了唐代高超的绘画艺术水平,同时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治,经济,文化,染织技术等,是封建文化灿烂光辉的时代

　　2唐代是一个怎样的社会？

　　是我国历史上的鼎盛时期,其影响之大,以至于现在华人在国外居住的地方还叫做“唐人街”

　　3唐代社会崇尚什么样的审美观念？

　　以胖为美，代表人物——杨玉环

　　（设计意图）：

　　以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。

　　三，建筑文化

　　不同地域，不同国家体现出的人文内涵也是不同的。

　　问题：

　　1．说一说这些建筑是哪个国家的？说一说他们不同的建筑风格。

　　2．这些建筑体现了什么样的`文化与？强调了什么？

　　a白云观

　　道教是的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿，以砖木结构为主，建于山林之中，体现了人与自然融合的哲学。白云观有“全真第一丛林”的美称，是北京最大的道观，也是古代北方道教的中心。

　　b伦敦圣保罗天主教堂

　　建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶，高耸的尖顶将人的意识引入导入天国，当你站在这样的一个地方，阳光透过玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斓的光芒，你会有一种什么样的感觉？

　　（设计意图）：

　　通过中西方建筑的对比，了解不同地域，不同国家的审美标准是完全不同的，不同的艺术主题表现出了不同的文化，不同的审美标准和理想形象。

　　四，服饰文化

　　郭沫若说：衣裳是文化的象征，是的形象。

　　请思考：

　　1．你从服装的演变中看到什么？

　　2．服装美的主要特征是什么？

　　欣赏中提问和解答问题

　　a晚清女装：中式，布料，缠足，反映了当时传统文化的强烈影响

　　b民国女装：中西式，小皮包，烫发，反映出当时社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会

　　猜一猜哪个时期的照片？

　　三十年代：剪发盛行，发式多变，旗袍更是进入盛时，称为女装的代表

　　c时尚女装：现代社会，生活质量被提到首位，品味和格调使得我们的着装更加多元化，个性化

　　从服装的演变，我们能够看到社会的大变革

　　（设计意图）：

　　服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。

　　从青铜文化，唐代人物画，建筑文化和服装文化四个部分来分析美术作品通过不同的载体来体现和表达出不同的历史文化和社会信息.

　　感受与实践

　　清明上河图

　　清明上河图是张择端存世的唯一一幅珍品，被称为“活化石”，它生动地展现了十二世纪城市生活的面貌，描绘了清明时节汴京的繁荣景象，是当年汴京繁荣景象的见证。通过这幅画我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。

　　昨天对于今天来说，就是今天的历史，《清明上河图》就是一幅看得见的历史，现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌……等等

　　（设计意图）：

　　清明上河图就是一个典型直观的描绘了社会生活的艺术作品，学生会按照清明上河图的指引，用构思绘画的方式来表现现在的都市生活，用实践的方式来理解“美术是人类文化的造型载体”

　　课后：

　　通过学习，大家是不是了解了“美术是人类文化的造型载体”这句话的含义，在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解就是通过一些造型实物，比如：雕塑，绘画，工艺品等，即便是有了文字之后呢，我们仍然需要通过造型实物来给与直观的印证，所以，一件美术作品不仅具有美学价值和实用性，它的造型和形象因素同时向我们了一个地域，一段时期社会的文化及诸多方面。

　　（设计意图）：

　　告诉学生美术与人类文化的传承关系，使学生善于观察，并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征，从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。课后反思：通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。

八年级美术教案15

　　一、教学目的

　　1、通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。

　　2、用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。

　　二、教学重点和难点

　　1、重点：山水画的创作步骤。

　　2、难点：勾、皴、染、点的运用。

　　三、教具和学具的准备

　　1、教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。

　　2、学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。

　　四、 教学步骤

　　1、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。

　　2、石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

　　3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片（2）折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。（3）荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的'筋脉，故名。

　　4、 创作步骤（1）构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。（2）勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。（3）皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。（4）点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。

　　五、作业要求

　　1、作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。

　　2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）

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