美术教案

美术教案15篇[热]

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。教案要怎么写呢？下面是小编帮大家整理的美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教案1

　　四、教学目标

　　1、通过学习，了解书签的作用和形状，尝试利用各种废旧材

　　料等媒材自由制作、装饰和表现。

　　2、根据自己的兴趣和爱好制作出有个性的书签

　　3、通过展示、运用等形式交流，培养学生感知美、接受美、

　　创造美的能力。

　　五、教学重难点

　　1、通过了解和欣赏，尝试用各种媒材大胆、自由地制作书签。

　　2、作品的表现有一定的形式美感和个性化的品质。

　　六、教学准备

　　教具：课件、剪刀、细彩绳、固体胶以及自选可以用来制作的材料等

　　学具：铅笔、细绳、绘画工具材料自选、

　　七、教学过程：

　　一、视频导入

　　师：1、同学们，上课前给你们看个视频，谁来说一说小猴在干什么，他遇到了什么问题？

　　师：2、你能帮他想想办法么？怎么才能找到呢？

　　师：3、请同学们说说自己的方法并加以表扬。

　　师：4、看看老师是怎么找到的。（边说边示范）

　　师：5、对了，这个夹在书本内的就是书签。书签是读书人的好朋友，喜欢读书的.朋友都离不开他。

　　板书课题——小书签

　　二、新授

　　1、书签，它是读书人的好朋友。

　　2、书签源于春秋战国时期，当时称牙黎，就是象牙制成的牙

　　签，非常昂贵，只有那些有钱人才用的起。后来卷轴书改成折装，牙签变薄了，用骨片或纸板制成，于是原本插在卷轴内的牙签变成了夹在书内的书签。

　　3、随着社会的进步，科技的发展，书签的样子和所用的材料

　　都发生了很大的变化。大家看看，都有些什么材料啊?有什么图案。

　　（出示图片：从材料、造型、图案上欣赏分析）

　　金属的，木头的，塑料的，编织的，树叶的，纸制的

　　4、在这么多的材料里，纸制的书签是生活中最长见，最实用

　　的。

　　5、书签上的图案也多种多样！有我们喜欢的小动物、植物、

　　小朋友、美丽的风景、我们喜欢的一段话或一首诗等等，让我们都看花了眼。

　　三、教师示范

　　1、有没有同学知道它们是怎么制作出来的啊？（讨论）

　　2、你们说的都不错，都很有道理。老师这里有两套最简便的

　　方法，大家一起来看看。

　　(1)选择一种材料，我选一张白色的纸，将一张长方形的纸对折；再将纸的一边往里对折；以折线为中心线画出蝴蝶；为蝴蝶上色；再沿着蝴蝶的外沿进行修剪。好了，一个带有立体感的小小书签就做好了，好看吗？

　　(2)通过裁，画，穿

　　3、是不是很简单啊？

　　4、是不是很简单啊，如果可以自己动手制作一张精美的书签，送给自己的好朋友，他们一定会非常喜欢。以后你的好朋友在看书的时候看见这个书签就会想起你，多好啊。

　　四、学生练习

　　1、你们想不想也为你的好朋友做一个书签？

　　（1）如果让你来做，你准备做一个什么样的书签呢？（同学们之间互相讨论、交流）

　　（2）小朋友说得真棒！那我们就开始吧，看哪位同学做的样式精美、创意独特。

　　五、作品评议

　　（1）学生可以将完成好的书签，贴在展板上进行展示。

　　（2）这些作品真的太棒了！现在老师请大家评选出以下奖项：最佳速度、最佳创意、鼓励奖。

　　六、拓展

　　同学们，今天我们制作了这么多美丽的书签，课后想一想，还可以用什么方法来制作书签呢？

　　小小的书签是爱读书之人放在书籍内的小型美术工艺品，谁最爱学习，它就与谁最亲密。你们想不想身边的人都成为爱读书的人啊？那么，把你们刚才做的书签送给你的爸爸、妈妈、同学或者是老师。别忘了你赠送的时候说一句赠言哦！

　　七、作业:制作有创意的小书签。

美术教案2

　　活动目标：

　　1、复习团圆和南瓜的变形方法。

　　2、能用小刀均匀刻画南瓜的花纹。

　　3、敢于大胆尝试塑造南瓜的基本形象。

　　活动重点：

　　练习用小刀均匀刻画花纹。

　　活动准备：

　　红、黄彩泥若干，南瓜图片。

　　活动过程：

　　一、观察、分析南瓜的外形特征

　　展示动画PPT，引导幼儿猜想结出的果子是什么？激发幼儿参与活动的兴趣。

　　二、引导幼儿讨论南瓜的制作方法

　　1、师：提问南瓜长的是什么形状？

　　生：圆形、扁扁的圆形

　　2、讨论：怎样制作出南瓜的'形状

　　第一步，先揉一个圆球。

　　第二步，压扁，然后压上花纹。

　　第三步，再加一片绿叶。

　　第四步，再加一个瓜蒂

　　3、再次讨论：怎样制作南瓜的花纹

　　4、小结：先团圆在轻轻压扁，制作出南瓜主要部分；再搓小水滴做南瓜把；最后用大肚刀刻画花纹，表现南瓜的基本特征。

　　三、幼儿尝试操作

　　1、幼儿分组进行制作，教师巡回指导。可提示幼儿注意观察南瓜的形状，不要将南瓜压的过扁。

　　2、作品展示与分享

　　四、活动延伸

　　观察其他蔬菜的生长及果实，尝试进行制作。

美术教案3

　　1、培养幼儿的欣赏能力。

　　2、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们胆创新能力。

　　活动过程：

　　一、情境导入师：“今天，我给小朋友们带来了一个故事，我要看看谁听得最认真哦!”

　　故事：

　　海里住着一群可爱的小鱼和一位漂亮的美人鱼姐姐。

　　这一天，海里要举行一场盛的舞会，邀请所有的小鱼都去参加。

　　可是他们没有漂亮的衣服。

　　美人鱼姐姐知道了，便把自己的美丽的鳞片送给了他们，小鱼们可开心了，一个个打扮的很漂亮。(师：来，我们一起来看一看)小鱼们穿上漂亮的衣服，就开心地去参加舞会了。

　　可是美人鱼姐姐却变得光秃秃的了，没有了衣服，你们说，这可怎么办呀?小朋友们，你们有什么好办法吗?

　　幼儿回答师：“小朋友们的这些办法都很好，你们都和美人鱼姐姐一样是有爱心的，是喜欢助别人的好孩子。海里的虾博士也想到了一个好主意，我们来听一听!

　　今天，我们不如用自己能干的小手画一些漂亮的鳞片送给美人鱼姐姐，你们觉得好吗?

　　幼儿回答。

　　二、教师出示鱼鳞范画，引导幼儿进行想象师：“看杜老师这里准备了一些半圆形的鳞片，可是这样很单调，我们不如画上好看的图案，让它变得更漂亮吧，好吗?只不过，美人鱼姐姐说呀，她喜欢这几种样式的鳞片，我们依次来看一下，(拿鳞片)这张鳞片上都有些什么图案?(圆点、直线、不同的颜色)师：“小朋友们太棒了，这张鳞片是用不同的图案和线条将他分隔成不同的部分，小朋友想一想，除了用这些图案，还可以用哪些线条和图案?

　　太美了。还是你们有创意!”

　　师：“来，看一下第二张，都有什么图案?(一条直线)对，这一张鳞片上只有一条直线，并且这条直线两边的图案一模一样，我们称之为对称图形，你们转动一下聪明的小脑袋，设计一张漂亮的鳞片，第一步，要先在中间画一条直线，在线的这边画什么?(教师画)太美了，这张鳞片还有好多小朋友讲的图案没画上，一会你们画在自己设计的鳞片上。(第三张)小朋友，这张鳞片有像刚才那样的分割线吗?是对称图形吗?(不是)这些图案好像是哪个淘气的小朋友把小石子乱丢在上面一样，没有规则，我们给它起个名字叫不规则图形吧。小朋友，美人鱼姐姐喜欢这种鳞片装饰形式，你们记住了吗?

　　三、幼儿创作，教师指导师：“杜老师在上课之前得到消息，说漂亮的美人鱼姐姐要来我们这里，你们欢迎吗?那我们拍拍手把她请进来吧!我看许多小朋友看到漂亮的美人鱼姐姐，已经等不及要为她画漂亮的鳞片了呢，小朋友快快拿出你们的彩笔，准备装饰鳞片吧，我们比一比谁装饰的鳞片图案最特别，最漂亮，颜色最鲜艳。(老师这里请来了许多美丽的小鱼，你可以在它们身上找一些漂亮的图案画在鳞片上，不过要以刚才老师讲过的'形式。)师：“呀，美人鱼姐姐告诉我，希望小朋友们加快速度，舞会马上就要开始了，可不要让美人鱼姐姐迟到了哦!”

　　(放音乐和PPT)(一位小朋友画好了，可以助一下你身边的小朋友)四、展示幼儿作品我发现有好多小朋友已经按照杜老师教给你们的形式完成鳞片装饰了，接下来有哪位小朋友愿意到前面来给家伙介绍一下你的作品呢?

　　1、你的作品真有创意;2、你的线条画得非常流畅;3、你画的花朵可真美，杜老师好像已经闻到它的香味了呢;4、你的作品颜色真鲜艳;5、你的作品图案真漂亮。

　　杜老师刚才转了一圈，发现小朋友把鱼鳞片装饰的都很美，美人鱼姐姐都等不及要穿上呢，请小朋友们拿着你们的鱼鳞片排好队，一个一个给美人鱼姐姐穿上吧!(幼儿粘贴鳞片)小朋友们都不要着急，一个一个来。

　　通过小朋友的助，美人鱼姐姐从光秃秃的样子变身为舞会上最美的美人鱼姐姐，为了表示感谢，美人鱼姐姐要我带着你们一起去参加他们的海底舞会呢，想不想去?要不要去?那还等什么呢?拿好自己的东西，我们出发啦!

　　五、活动结束

　　活动反思：

　　当幼儿将作品全部组合起来，使美人鱼穿上五彩夺目的新装时，幼儿的情绪达到了高潮，体验到了助人为乐的美好情感，顺利实现了教育目标。

美术教案4

　　设计意图

　　《指南》中指出：“幼儿美术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”通过观察，我发现每次户外活动时，孩子们对花草树木等大自然中的事物非常感兴趣，看到小草摸一摸，可见孩子们对于小草的喜爱和好奇之情，再加上我们班孩子非常喜欢在美工区玩颜料，不仅喜欢用滚珠玩颜料还喜欢用排笔玩颜料，基于孩子们的兴趣和需求，所以《小草》这节活动应运而生。

　　活动目标

　　1.喜欢大自然，感受大自然花草不断生长的情景。

　　2.学习使用排笔由下至上画出小草。

　　3.能创造出各种不同形态的小草。

　　重点难点

　　重点：学习使用排笔由下至上画出小草。难点：能创造出各种不同形态的小草。

　　活动准备

　　幼儿准备

　　经验准备：知道小草基本的形状及名称。能力准备：能正确使用排笔。

　　材料准备

　　教具：多媒体短片《小草》、小草ppt、音乐、排笔、小黑板、画纸、作品展示架

　　学具：深绿色和浅绿色颜料、画纸、排笔、抹布

　　活动过程

　　一、情景导入，激发兴趣

　　1.欣赏多媒体短片《小草》，直观了解小草从发芽到长大的整个生长过程。

　　教师：天气暖和了，小草从泥土里钻出来了，直直直直往上长，一扭一扭往上长，点点头、弯弯腰，小草小草长高啦！

　　2.引导幼儿积极用肢体动作模仿小草的各种不同形态。

　　教师：让我们一起来学学小草：春天到了，小草们想从泥土里钻出来，直直草它直直直直地往上长长，扭扭草它扭一扭的往上长，弯弯草它点点头、弯弯腰往上长。

　　3.观察图片，再次感知小草不同形态

　　教师：图片上有哪些小草呢？他们像什么呢？

　　二、情景再现，提炼经验

　　出示画纸，请个别幼儿上前画小草，引导幼儿使用排笔由下至上画出小草。教师：春天到了，小草们迫不及待的想从小山坡的泥土里钻出来，谁来帮帮他们呢？

　　小结：小草是从泥土里钻出来的，所以我们要从下往上画小草。

　　三、操作尝试

　　师：天气一天比一天暖和起来，小草们都急得要钻出来。今天我们都来做小草，赶快从泥土里钻出来。小草小草快快长：引导幼儿创造各种不同形态的小草。小草长得多又多：鼓励幼儿把小草画的密密麻麻的，变成草丛。四、分享体验

　　欣赏作品

　　师：这是一颗什么草呢?我们一起来学学小草的.模样吧！

　　活动总结

　　《小草》视频短片的运用就让孩子生动、直观地了解小草从发芽到长大的整个生长过程：我还根据画面中出现的小草的各种不同生长形态，及时地将小草内容的儿歌融人其中：“春天来到了，小草钻出泥土了，直直直直往上长、一扭一扭往上长，点点头、弯弯腰，小草小草长高了。”这样一来，小草发芽生长的整个过程就在幼儿脑海中留下了深刻的印象。

　　在活动中我根据小班幼儿依赖动作、爱模仿的年龄特点，为儿歌配上了相应的肢体动作。在我（老师）的引导下，幼儿们积极用肢体动作来模仿小草的各种不同形态。如：“直直草”——两只手臂交替直直往上伸，“扭扭草”——双手合十边扭动边住上伸，“弯弯草”——整个身体分别向左右摆动。通过这一方式，使幼儿从不同动作中感受到小草生长的不同方向，加深了他们对小草形态的认识，丰富了他们对小草的表象积累。

美术教案5

　　活动目标：

　　1、在学会斜切三次方纸后，切出三角形和三个边的适当部分，以显示圆形、方形和不规则形状的不同窗户。

　　2、培养手部动作的灵活性。

　　3、激发人们对剪纸的兴趣，热爱民间剪纸艺术和窗饰。

　　4、培养孩子的实际操作能力，根据观察到的现象在同龄人中大胆交流。

　　5、培养孩子的技能和艺术气质。

　　活动准备：

　　1、窗口示例。

　　2、方形彩色纸，剪刀，粘贴。

　　3、操作“剪纸窗口”引导孩子们欣赏民间剪纸艺术。

　　活动程序：

　　首先，介绍激发兴趣的活动。

　　老师提出了一个窗口样本。

　　老师：你知道它的名字吗？看！上面的图案看起来不错吗？想想它是如何产生的？

　　老师：这叫做窗格栅。在中国的许多地方，人们有粘在窗户上的习惯。我们在这里制作漂亮的`窗花。

　　第二，引导孩子们观察和理解切窗的方法。

　　老师：这些格栅被剪掉了。我选择了一个方形的彩色纸，对角折叠了方形纸角三次，然后用剪刀切出小三角形，心形，只要它是一个美丽的身材。然后慢慢打开彩纸，我的窗户就会被剪断。

　　3、教材操作、学习、幼儿操作、教师指导。

　　老师：请看作业材料“剪窗饰”，看看作业材料是如何教我们作窗饰的。

　　老师：我们都知道怎么做。然后我们还要用彩纸剪窗户，使用剪刀时要注意安全。

　　4.作品展览和评估。

　　选择创意明确的窗格，表扬严肃的孩子，展示橱窗装饰。

　　活动反映：

　　在整个活动期间，孩子们非常活跃，他们的生产非常严重。他们能够在尝试和探索中切开正方形和圆形的碎片。展出时作品很精美。

　　孩子们对我们的中华文化和传统文化有了一点了解，并在快乐的生产中对这种文化遗产进行了非物质的传承和发展。

美术教案6

　　（讲授 2课时）

　　一、素描基础与专业课的问题

　　素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。

　　将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。

　　具体表现为：

　　1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。

　　2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。

　　3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。

　　二、问题的由来

　　素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

　　素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。

　　三、解决问题的办法

　　基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。

　　在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。

　　四、具体做法

　　教学中要讲求一个“通”字，要注意“开门”“开窗”，门窗开了，新鲜的空气才能流通，才能有活力。一心不二，画素描只讲素描，这是要避免的。素描意识是个因人而异的概念，也是个不可限定的大概念，画无精到之法不入品格人无切身之制难立根基，纯正技法对于素描而言，同样是十分重要的品格，必须求精求到，否则算不上画；技法对于各人而言，在千型万种之间有一定的最佳落点，必须深追实求，否则摸不到边。

　　达芬奇的艺求在张三眼里有光彩，而在李四的眼中未必有光彩，吴道子在我手里有用途，在别人手中或许没有任何价值，要弄清楚这一点，仅靠临读大师的画是不够的，较好的办法是拿着手中的笔去生活中做创作练习，打开视野，打开思路，把自己推上山，赶下乡，这叫实际生活中去打草稿。

　　素描的写生训练的重要性前面已讲到，但要注意灵活性，一要克服机械地由“浅”入“深”的模式教条，因为由静物到人物，由着衣到人体的课程次序并非不可变动，可以颠倒一些顺序，或者可以反复交叉去练习。

　　五、素描创作是大有文章可作的笔法造型图式等表现形式，都有着极为宽阔的塑造空间，此外，更为重要的是训练和积聚一种活生生的创作意识，即想象丰富、心态积极，眼里有活，手里有货的好习惯，通过本课程范围内直接汲取从众多的路线中去寻找“客栈”借以帮助自己走上发展的路途。通过课程以外相关的专业，在直接与间接的交流中，开拓自己的视野和活动空间，通过与本专业各后续课程的纵向比较，研究探求共性与个性的同异关联举一反三，由此得彼在自己的心里挖掘就一条联系各方的渠道，这样，由内而外，由近而远地将素描的知识加以深化，从而为创作打下基础，加强课程内外广泛涉猎意识，一来可以训练自己的个性，不苟雷同的表现力，二来可以锻炼学生自觉自立，全面把握的意识，这两个方面都是非常重要的。

　　六、关于光线的问题

　　由光造成的明暗，是很可以利用的`，在画上，光和明暗可以有各呈相，从外向里的，从里向外的，俯着的、自有的、聚起的、分散的等等，这样一想，光和明暗有了多种多样的用武之地，画路也由此而放宽了，练习过那种“明暗素描”的人们应该庆幸自己因此多了一份信者，因为只要存心，这里仍有风采可展。

　　七、关于工具材料

　　按说，素描的工具材料与其他画种相比十分丰富，各种各样的纸，各种各样的笔，加之各种各样的人，因而也该变化得出各种各样的法，不过，有一点堪为大原则，人要尽其才，物要尽其用，各尽所能，各物其长是也。工具和人一样，使用起来都要讲究为其所能为，将他们的特性调动起来，发挥到位，这便是它们的造化，也是艺术家的责任。

　　工具材料的特征也有一定的可塑限度，即形式转移的宽容度，如碎笔触与大块面，见笔式与不见笔式，重笔形与重结构等等，这些技法问题，画者认识水平的高低而论，要靠人去挖掘，其无非是“画”的成份与“作”的成份之间如何调剂的问题。好在“画”与

　　“作”之间有着无限的可能性，但无论如何，画的位置总得靠前一些为好。

　　八、关于素描的技法类型。素描的技法类型极为丰富，各显神通，不让国、油、版、雕之类，现已通晓的古有一邦，今有一邦，中有一邦，外有一邦，邦中有邦，邦外有邦，从白描到单线，从明暗结构立体写实到异相变形，宏大多元，不可胜数，教学中，学用其所有，大开大放，多读多看、多见识、多比较、多尝试，各种风格都有机会展示特色与法度，让各种性情都有机会得到启迪和滋养，不要怕越雷池，各种方法均可以尝试。

　　九、学习中经常出现的现象

　　同学们在学习过程中会出现时好时坏的不稳定状况，这是非常正常的现象，虽说这里有各种不同的缘故，但却是可以调理的，分析之一，这是大幅度进步前的好兆头，就像想跳起来，并且想跳得高，首先要蹲下去一样，分析其二，说明学生手头的方法不适应，是一种对抗性的反应。分析其三，同学们在画时有了一定的想法，急于表现，一时处理不当，显得忙乱而把握不住。如此等等，这时因人而异，诱导同学们向正确的适应于自己发展的方向去动力，这种方法一定根据各人的特点因材施教。

　　十、关于素描（线描）自身语言的培养与训练

　　在素描人物画的写生训练中，有针对性地作一些命题式的训练，有利于提高学生的绘画语言的整体表现力。

　　a.例如命题一：

　　要求人物整体造型写实化，局部肌理表现化，或与之相反，局部肌理写实化，整体造型表现化。

　　b.命题二：

　　在人物或人体写生时，面对一个模特化，不移动位置地作画面二人组合或多人组合。

　　c.以中外大师作品为范本，并不急素描的外的东西，如版画、雕塑、刺绣、剪化，中国国画、油画等等，来分阶段作技法摹拟练习。

　　d.命题四，以眼前的物件为题（自然的、人造的、大的、小的都行），要求从结构、肌理几个方面进行素描技法的拟人化表现，力求巧妙取舍。

　　e.命题五：面对模特儿，要求作移动观察，并从各个角度去组合表现，包括人物和道具背景在内。

美术教案7

　　1,坚持参加集体学习,并与自学相结合,以《中华人民共和国教育法》,《教师法》,《新课程改革指导》,及各类业务书籍为主,借鉴先进经验,树立创新意识.

　　小班美术教案手指点画梅花盛开

　　【活动目标】

　　1.学习用手指点画梅花，注意花儿的大小、疏密。

　　2.培养幼儿养成保持画面整洁干净的良好习惯。

　　【活动准备】

　　1.创意绘本，绘画范例大图。

　　区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

　　2.梅花的图片若干。

　　3.调好的白色、黄色、粉红色、红色颜料每组幼儿一份，抹布若干。

　　【活动过程】

　　1.展示梅花的图片，提醒幼儿注意观察梅花的形状和颜色。教师对梅花进行简单的介绍。

　　2.告诉幼儿，今天我们和小猪一起让梅花盛开。教师在绘画大图上示范讲解手指点画梅花的方法。重点示范五个花瓣的画法，及如何用手指蘸色等。

　　3.教师提出点画要求。教师重点提示：蘸色要适当，把梅花点画在树枝上。注意先从上端树梢点，再点下边的。小心别把颜料弄到衣袖上，手指上的颜料不要往身上抹，保持画面干净。

　　采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

　　4.作品展览，互相欣赏讲评。

　　【活动延伸】

　　1.学习儿歌《花儿好看我不摘》

　　公园里，花儿开，红的红，白的白。

　　小朋友们都来看，花儿好看我不摘!

　　2.可以在美工区里投放点画材料，让幼儿点画出更多更美的花朵。

　　幼儿园小班数学公开课设计：小套娃

　　【设计意图】

　　爱玩玩具是孩子的天性，玩玩具不仅满足幼儿的需要，吸引幼儿，还可以寓教于乐，让幼儿用小套娃这个非常感兴趣的玩具进行区别大小、排序，孩子非常喜欢。

　　【活动目标】

　　1、学会用比较的方法区别大小明显的三个物体。

　　2、会用排序的进行大小排序游戏。

　　【活动准备】

　　1、小套娃玩具。

　　2、幼儿操作学具，排序卡，大小不同的床、碗、杯子图片。

　　【活动过程】

　　1、今天我们小朋友的爷爷奶奶、爸爸妈妈在百忙之中抽出时间来跟我们一起上课，你们高兴吗？那我们应该怎样说？（爷爷奶奶爸爸妈妈你们好！）

　　2、“今天，老师要变一个魔术，小朋友可要睁大眼睛仔细看呀”教师出示套娃。

　　3、提问：“现在是一个套娃，看好了老师把它变成了几个套娃？”

　　4、“老师变了几个套娃呢，我们来数数看”

　　5、引导幼儿说出有三个套娃，并用数字3表示，给套娃排队。

　　6、小朋友我们一起来看看，开始是一个套娃，现在是3个套娃，你们猜猜是怎么变出来的

　　7、小结：刚才我们看到的这3个套娃，有一个最大的，1个比较大的，1个最小的，因为他们大小不一样，所以小的套娃可以套到大的套娃里，一个一个套起来，就变成一个了。

　　8、小朋友喜欢听故事吗？好，老师就讲一个好听的故事。小兔家里有爸爸妈妈，小兔宝宝，小兔爸爸长得高高的、大大的，每天，有最大的碗吃饭，在最大的床上睡觉，小兔妈妈用比较大的碗吃饭，睡在比较大的`床上，小兔宝宝用最小的碗吃饭，睡在最小的床上，可是今天，小兔一家为庆祝小兔生日，在蛋糕店定了一个蛋糕，蛋糕师傅在蛋糕里加上了他们爱吃的酒心巧克力糖，小兔一家感觉太好吃了，不知不觉就醉了，这下可糟了，爸爸妈妈还有小兔宝宝都分不出自己的碗和自己的床了，小朋友想不想帮助小兔一家呀？

　　9、让小朋友摆一摆床和碗，从最大的到最小的摆成一排，看看哪个最大，哪个最小？哪个是兔爸爸的，哪个是兔妈妈的，哪个是兔宝宝的。

　　10、小兔一家急死了，我们快帮他们送回家吧！送的时候你可以告诉兔爸爸，最大的碗是你的，最大的床是你的……

　　11、我们都来检查一下，大家都送对了没有。

　　12、小兔一家非常感谢小朋友，他们谢谢小朋友，我们应该怎么说呢？

　　13、饮料瓶娃娃听说我们班的小朋友喜欢帮助人，也来到了我们班，我们给小娃娃排排队吧！（按从大到小的顺序）

　　14、结束放音乐，我们小班的小朋友帮助了小兔一家和饮料瓶娃娃，他们可高兴了，想和我们小朋友一起做游戏呢。

　　幼儿跟音乐模仿很大的动物大象来了，我们来学一下比较大的动物小兔子来了，小动物小鸟来了。

美术教案8

　　第一单元

　　素描 静物组合写生

　　课程教学目标：

　　一年级上学期素描基础课程是以素描组合静物写生教学与素描概念学习为主的基础训练。在素描组合静物写生教学中，主要是培养学生艺术创造思维，同时引导学生重视绘画语言的学习，重视绘画语言的特殊性、意味性、学会超写实表现技法技巧的学习。

　　课程重点：

　　静物的组合与质感表达、肌理的微观分析训练。

　　课程难点：

　　要注意写生中物体的局部和整体组合关系，强调结构与力度，重视客观物象的质感、量感的充分表达。

　　教学时间：

　　40课时（2周×20）

　　教学准备：

　　静物的准备：自行车、电脑椅、牛头骨、吉他、衬布等。

　　学生作业：

　　组合静物写生

　　1.机器类

　　4开一幅

　　20课时 2.座椅类

　　4开一幅

　　20课时

　　构思草图①

　　构思草图② 3.破旧自行车或摩托车组合（考试）

　　作业要求：

　　注意静物的组合关系，处理好整体与局部关系，强调结构和力度表现，质感、量感的表现。

　　一、体积与前后虚实空间的表达

　　二、主体和背景的深度处理，边线的软、硬处理

　　三、局部与整体关系的处理

　　四、力度感表现，增强体积感和质量感

　　五、肌理的表达

　　“普通的物体，一旦被移除原来的环境或日常视线，就会变得不一般了。”

　　——韦恩·蒂波德

　　（一）静物的优点

　　（课堂练习）

　　经过训练的画家在任何地方都能发现有趣的构造。赋予普通物体以不寻常的视野——将某物从原来的环境移除并给予其不凡的意义——这正是静物画家的社会角色，也是吸引观者之所在，它是抓住观者注意力之所在。因此，一个有趣的构造无须太复杂，甚至无须是人工安排的；常常有趣的构造是在最简单的随意之中发现的，来源于生活而非人为某物。

　　任何物体或任何一组物体都能够以某种有趣的方式被解释。

　　（二）静物形体和明度研究（自我评价）

　　1.静物的形态是如何被模拟和测量的？

　　2.在明暗的演示中一点细小的疏忽都会大大减弱作品形态的立体

　　性和可读性？

　　考虑这些问题：① 这些形态是技巧地被画出来的吗？

　　② 你是否尽可能地使用大范围的明暗而不至于使

　　作品显得过分夸张。

　　（三）整体性形体

　　绘画的基本问题——是学习创造一种有力的立体感即三维空间 形态，尤其是当一个物体在一张平展的二维上被诠释为一组线条、形 状和阴影。

　　1.最初是建立在被简化的结构上（构图）

　　2.通过明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例，形状和空间关系，学会看： 透视与透视变形； 纵横比较； 负空间。

　　掌握简单的几何形状，才能保证遇到复杂物体时只要按照同样 的基本步骤，同样就能够得心应手。

　　1.观察、测量并复制（描绘）物体形状 2.不可直接描绘物体（直觉速写除外）

　　学习从整体上把握复杂的形状——将物体还原为与之最相近的几何形状（概括）→是理解和展现三维结构的最佳法则之一。

　　《素描指南》

　　1.变平面观察为立体观察→立体的 2.变局部描绘为整体描绘→整体的 3.变明暗表达为结构表达→结构的

　　描绘重叠物体时，最重要的是掌握好它们各自需要的空间，结构素描中培养各个物体在各自空间存在，同时又组合在一起的整体关系。

　　（四）构图处理

　　旧观念认为物体的选择重要，事实上并非如此，重要的是一个画家处理任何既定物体的方式是否会给该物体带来艺术生命。艺术史上常常出现的情况是：

　　及其重要的物体被展现的毫无意义，貌似微不足道的物体却被提升到艺术的高度。通过画家的创作感、创作意图或创作视角以及选择的处理方式（画家独特的绘画技能，将加强这种方式的处理），物体达到和谐并引发观者的兴趣。

　　五、透视和反光表面

　　注意物体表面的特质-----粗糙的或光滑的质地，闪光的透明的----是很多静物画家最主要关心的。

　　分析表面的质感、反光的本质来决定最有效材质和技巧的组合，在组合物体的过程中，想一下反光地区，不考虑整体物体，把注意力放在它的组合上。

　　第二单元《设计素描》

　　课程名称：创意设计素描 学

　　时：3╳20 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

　　教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

　　教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

　　教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

　　创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的'绘画手段，表达现代社会的发展特征。

　　欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程：

　　一、静物写生准备

　　二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用

　　写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

　　三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

　　四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

　　学生作业：

　　组合静物写生

　　1.器皿类

　　4开一幅

　　20课时

　　2.意向类

　　4开一幅

　　20课时（默写，自由组合）构思草图①

　　构思草图② 3.师选择指定物品与默写物品组合（考试）

　　第三单元 《人体素描》

　　教学目标：

　　一年级上学期素描课三周。本学期素描仍以基础练习技法探讨为主要教学目标，为创作打好素描基础。

　　教学重点和难点：

　　重点：前期为人体素描练习，（比例、动态、结构）后期以场景组合练习为主。

　　难点：造型能力的提高，整体画面的控制能力与体积结构的塑造能力。

　　教学时间：

　　60课时（3周）

　　教学准备：

　　课件，范画，多媒体教室，画室

　　2.绘画工具，纸 笔（全开、对开、速写纸）3.模特及人物道具的准备

　　教学过程：分两个单元来进行：

　　第一单元：（1周20课时）

　　作业内容：主要以人体写生为主，辅助大量的课堂速写，要求学生进一步理解和运用解剖的知识，更准确地生动的用线和面表达体面的结构，并能生动的在艺术技法上处理好构图、动势、明暗调子和节奏感，使作业具有节奏感和美感。

　　第二单元： 二周（40课时）

　　用超写实手法来表现，提高表现的诸因素的构成能力，学习用多种手法使作业更具现代感。教学进度计划：

　　第一周：1.女青年人体写生（对开二幅）16课时 2.速写4课时

　　第二周：1.男青年人体写生（对开二幅）16课时

　　2.速写5课时

　　第三周：组合人物空间（20课时）

　　（暂定人物或雕塑作品与其他静物的组合）

　　深入刻画局部，表现质感肌理以及整体关系处理，力度表现，效果的表现。

　　第一单元 两周完成

　　作业要求：完成人体素描写生，每天一课时的速写练习，培养迅速捕捉对象动态的直觉能力，整体能力以及艺术的感觉，美的感觉。

　　1.围绕人体的体块变化和团块结构；表现女青年，注意用线流畅

　　柔和，要迅速抓住动势和状态；表现男青年，注意团块结构，力度的张力，塑造好团块体积以及结构关系。

　　2.人体运动规律与透视变化：详见讲义中素描讲授要点 3.人体动态直觉速写的快速表达：

　　对直觉的训练，对习画者来说是非常重要的，如何“眼到手到”下笔肯定果断，首先在观念上要培养整体的意识，抓“一竖、二横、三体积、四肢”的运动规律，成竹在胸，迅速捕捉大动态，在2-3分钟时间内，把动态的整体特征迅速画出来，即：直觉方式快速表达，是基础训练中重要课题。① 观念上：抓整体动态，忽略局部细节；

　　② 观察上：抓动态特征，“一竖、二横、三体积、四肢”的运动规律。

　　③ 表现上：下笔肯定果断，“眼到手到”，迅速捕捉生动的瞬间 ④ 训练方法上：让模特摆出各种造型分别在不同时间段上要求不同的艺术效果。（如：0.5分钟，1分钟，3分钟，5分钟，10分钟，15分钟）

　　4.长期作业的艺术处理和真实表现的关系

　　（一）向大师学素描，注意素描形象的再创造；

　　（二）追求画意，谨防匠气；

　　（三）总一概万，表现整体；

　　（一）向大师学素描，注意素描形象的再创造； 形象再创造，这是实际意义上的素描造型。

　　素描造型：（长期写生练习）是绘画范畴的东西，具有艺术造型的特点，绝不等同于摄影照相术，应该说所有的素描形象都应该是艺术的再创造，而不是模特的翻版，素描形象如此，素描画同样如此。

　　虽然基础练习有研究性，习作性要求，但高年级学生，总是要在理解对象，感受对象的基础上，准确的把自己对对象的认识表现在画面上。比起艺术创作的素描而言，客观因素在习作中对对象的参照自然要多些，作为一种学习过程和过渡是不可避免的，但习画者的素描能力的成熟，总是要靠不断摆脱对对象的依赖，而最大限度的去表达对对象的感受和思考的能力的增长。

　　素描写生中研究人体结构、形体、透视、比例、动态等等几乎近视科学规律的目的，并不是要像石膏翻活模一样把对象翻下来，而是为了获得理解和感受对象的依据得到表现的灵感和创造性再现对象的灵感，挖掘自然界已经或原来存在的美的灵魂的手段。

　　向大师学素描

　　素描是脑加手的劳动。是脑、眼、手三者的结合。整个素描过程都是以形象思维的规律去发现美，发现具有审美价值的形式因素，从而积极主动去捕捉形象。虽然如此，正如法国画家安格尔讲的“素描是艺术的真诚”，学习素描，还是要真诚地，实实在在的去表现对象，特别是在基本练习里更是如此。

　　这其中还有一个艺术格调问题。

　　当我们翻开素描大师的作品都能发现它们具有很高的审美价值，同时又是很朴实的，几乎是任何人都能理解和接受的形象和美。

　　素描造型要求把对形象的认识提高到艺术形式的高度来考察，发现其中的形式美感，视觉刺激的节奏，节奏感、形的力度感、深厚感等，使原已存在于自然而并不明确或强烈的形式因素，通过技法手段而明确起来，强化起来，这样就有利于盲目依赖客观的表现力。

　　结构、内容、比例、透视、明暗等等造型中我们要求依据这些内容，不但有科学性一面，也有广阔的艺术创作的天地，这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面，而艺术准确性正是我们追求的目的。

　　素描造型能力：三个方面来提高

　　一是认识能力，理解对象的能力，懂画法，知画理；

　　二是造型能力，在平面上把握形象特点，表现空间的形和传神能力，变自然中形象为艺术形象的能力；

　　三是创造个性化形象（艺术家个人特有的）能力和控制画面的能力；

　　以上三种能力的提高可同时解决或先后解决，你的素描造型手段才能走向成熟。

　　“画家不应该仅仅画他眼前所见到的东西，而应该画他感觉到的自己身上的东西，如果他在自己身上感觉不到任何东西，那么最好他也别去画他眼前所见到的东西”。

　　—— 法国画家 安格尔

　　理解的东西敢于强调，敢于强，敢于离开对象而不离开自己的认识和感受，这不仅是对创造性素描的要求，习作性素描也应该同样要求。

　　（二）追求画意，谨防匠气；

　　在素描学习过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效的表现对象，表现感受，形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬抠，易染上匠气，同时过于追求画面效果帅气之类，也是一种匠气，甚至更要不得。

　　画意来自画法，但又不同于画法。

　　什么样的画法都能表现出画意，但什么样的画法也可以表现匠气。画意是一种绘画生动性的体现，是画面外在形式和内在表现要求的完美结合，也可以说是画家作画当中主客观的完美结合。

　　技术技巧有个逐步深化的过程，在素描训练中，不要过于谨慎，即慎小慎微。只要想法明确，有感受就要大胆出手，不怕错，不怕拙，不怕笨，“宁拙勿巧”，“宁脏勿洁”，都是讲究一种探索精神，有点呆，有点滞，有点脏，有点黑，有点改来该去，都可能是更好的素描作品，起码是好的学习方法。

　　高格调的东西往往是实实在在，看是普普通通的，稚拙的，不太顺手的，不求表面完整，帅气过分，一目了然的东西。

　　在素描训练（或创作）当中不要太想顺利了，要有遇到困难的准备，要有韧劲，敢于冲破平淡，冲破似乎还可以的诱惑力，敢于追求更强一点的表现力。

　　胆识是一种高格调，是一种成功的精神，是一种神力。要敢破敢试，不达目的不止，敢于向温温乎乎的东西挑战，更强烈性点，狠抓特点，狠抓规律，同时又有点偶然性，随意性。

　　随意性：看似随意，又全在法度之中，有画味和质感。偶然性：灵感的一现，生动活泼要保留，具有极强的可读性。

　　·敢于概括大关系，又敢于细画。

　　·敢于虚交待，又敢于实交待。

　　·敢于画的空灵，又敢于画的溢满。

　　·有加法，也有减法。

　　素描习作联系要给自己出点难题，多点挫折，锻炼一下能解决困难的本领，在没有出路时，山穷水尽时绝处逢生，窥见光明，迎头赶上，柳暗花明，这是一种创造力，成功术，成熟性，缺少这一点，心胸太狭小，见不得一点失败挫折，动辄就换纸，气馁，放弃探索实践，就是不会有成功的希望。

　　艺术创造永远不要相信捷径，捷径没有深沉。

　　艺术中的“创”与“闯”有关系，艺术中的“艺”与“意”想不到有联系。否定失败的路，就可能成功，迁就不成功的道，就堵死了成功的可能。

　　学习就是要敢于肯定好的，否定错的，可以见好就收，也可以不达目的不止。实事求是，不要不懂装懂。一张画要有一张画的要求（鲜明要求）这是出发点。

　　画法上逐渐形成自己的特点。放开胆子，开动脑子，想想法子，、。

　　你是在创造，你是在探索，你是在抒发自己的感情。用自己的语言，方式讲话，使人更感亲切，更能打动人。

　　素描中要画和写，不要描和凑，前者是主动的表现，后者是被动的表现，前者易犯错误，但仍然是生动的，后者易于准确，但是死板的，前者增强能力和才干，后者只是眼前效果。

　　“形”——这是一切的基础和条件，即使烟雾也必须用线来表现。——安格尔

　　（三）总一概万 表现整体

　　“求一“的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完成性，是一种形式上的统一感和精神表现上的一致性，以及两者的有机结合，这就是绘画中要求的整体。

　　素描中的基本形，不仅对起稿重要——是一张画的起点，而且对结束也重要——它是一张画的归宿，它表达了艺术形象的整体，从整体上处理结构，形体，动势，虚实，黑，白，汇、灰等等，要一眼看过去的大关系。

　　其次就是细节，大关系统率下的细节可以无穷无尽，脱离大关系的细节一笔（一点点）也多。

　　素描的深入：有两个方向

　　首先，是大关系的深入，印象要极深刻。如：

　　1.从基本形上（大轮廓上）充分体现形象的特点； 2.形的动态，透视肯定而有控制；

　　3.形象气质，个性鲜明有确定性。

　　第二，是画细，画精致。画细要服从大关系，不失控，同时经常回头来整体查验。

　　你的画面是你的一个视觉印象，不同画家经常有不同的视觉印象，要强化你的统一性，始终如一的对该对象的认识和印象。

　　体积感（包括空间感）是整个素描过程追求的目标之一，也是素描观念的直接体现，既要有整体的体积，又要有细节的体积。

　　先有体积的认识，才有正确的轮廓线和转折点，通过形体的空间位置，认识动态，认识比例，认识透视特点，这样才有空间感——大体积。

　　不管是素描头像，素描人体，还是构成画面，首先有体现骨架结构，即形象和画面的空间感，这是画面中最重要的体积感和空间感。

　　整体的积极意义：就在于所有细节都按照结构规律，透视规律，优在其上，形成一个结实的整体。

　　表现动态和表情是人物素描的重要目的，它体现生命情感，体现意境，是最打动人心的因素。表现动态，在这里讲的是整体特点，即各部分的协调，如五官表情的协调，五官表情与全身动态的协调。

　　整体突出的是形象或画面的整体感觉，包括手法和形象气质的统一性，一致性。

　　第二，才是结构形体的整体要求，表情的整体要求，明暗虚实的整体要求，以及所有表现因素的整一性。

　　素描进行中要不断调理视觉印象的整一感觉，甚至要经常离开对

　　象处理画面的整一要求。

　　“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则能立即产生深刻印象。如果谁忽视奉行这种方法，他只能在纸上搜索不定，什么肯定的东西也树立不起来。你们蓄意要表现形象，应该先在你的头脑里整体地呈现在眼前，当你们描绘形象时，才能和你们早在构思中已经掌握好的形象一样得到充分的体现。”

　　—— 安格尔

　　这是大师提供给我们的最有价值的整体观察方法和整体表现的要害。

　　我们画的是“一”，要的是“万”这是艺术整体性的本质。徐悲鸿：“致广大，尽精微。”

　　六、考评方法： 最后一周作业作为考试作业，教研室集体评分。

　　七、参考书目：

　　《中央美院·素描教学》 《素描指南》 美国

美术教案9

　　【活动目标】

　　1、理解画面内容，感受画面的纯朴、真实、感知作品中的生活情趣和温暖的亲情。

　　2、结合自己的生活经验，大胆表达对作品的感受。

　　【活动准备】

　　1、《母与子》挂图

　　2、准备各种母与子图片，包括动物图片。

　　3、老师和儿子从出生到生日的各种照片

　　【活动过程】

　　一、开始部分

　　出示挂图《母与子》引导幼儿观察、分析画面内容和蕴含的情感。

　　鼓励幼儿说一说画面中都有谁？他们之间是什么关系？你是怎么看出来的？他们在干什么？画面中是一个什么样的地方？看了这副画有什么感受？（很幸福，很温暖，很温馨）如果你是画面上的小宝宝，你会怎么想？

　　二、基本部分

　　1、老师介绍作者、作品名称及表达的意图。

　　重点引导幼儿讨论：作品的名称为什么定为《母与子》？你联想到了什么？

　　2、请幼儿根据画面讲一个故事。

　　3、观看老师怀孕到生子，以及孩子妈妈长大的生活照。边提问边看。

　　4、引导幼儿结合生活经验，讲述自己和妈妈之间的故事讲述2—3个小朋友，请小朋友欣赏老师准备的各种母与子的生活照片。通过欣赏再讲述。

　　5、请幼儿分组讲述自己的故事。

　　6、你想对自己的妈妈说些什么？送给妈妈一句话做些什么？

　　三、结束部分

　　幼儿一起欣赏关于动物母与子的图片，植物的，（向日葵）

　　【活动延伸】

　　请幼儿将自己与妈妈"爱的故事"用绘画的方式表现出来。

　　大家点评：

　　1、整体结构好，由名画导入身边的故事。

　　2、老师具有亲和力，应变能力强。

　　3、学习和实践有机结合。

　　4、导入好，润物细无声。

　　5、老师上课的的'提示语言好。

　　6、老师准备的各种图片很精彩。

　　7、添加小朋友和妈妈的生活照更好。

　　8、图片名字可以多样化，如：妈妈我爱你

　　【活动反思】

　　1。活动环节设计符合幼儿学习心理学的特征。活动开始首先出示挂图《母与子》，引导幼儿观察，分析画面内容和蕴含的情感。鼓励幼儿说说画面中都有谁？他们之间是什么关系？你是怎么看出来的？他们在干什么？画面中是一个什么地方？然后引导幼儿说说自己欣赏画面的感受，尝试将画面变成故事，充分理解画面所表达的生活情趣及妈妈和孩子之间温暖的情感。这样孩子们能比较好的投入到活动中来，对于作品的内容和寓意理解的比较好。

　　2。结合幼儿生活经验设计问题。在经过了上面的环节后，重点引导幼儿讨论：作品的名称为什么定为《母与子》？你联想到什么？引导幼儿结合生活经验，讲述自己和妈妈之间的故事。提问：妈妈是怎样为你吃饭的？你心里是怎么想的？妈妈平时是一个怎样的妈妈？你想对他说什么？你想对自己的妈妈说什么？做什么？在欣赏美术作品的同时能够较好的进行情感教育。

　　3。活动延伸不是太充分。活动设计的延伸部分是请幼儿将自己与妈妈“爱的故事”用绘画的方式表现出来，由于时间关系没有让幼儿在幼儿园绘画，而是把这一环节带到家中进行，对于孩子的绘画效果没有掌握。

　　总的来说，活动效果不错，所以对于幼儿来讲进行合适的美术欣赏活动，对于提高幼儿的审美能力、表现美的能力都有很大的帮助，在以后的活动中我会尽量安排此类的活动，让幼儿有更广泛的美术体验！

美术教案10

　　活动目标：

　　1、教会孩子们区分不同的形状，包括正方形，长方形，圆形，三角形，半圆等等。

　　2、提高孩子的动手能力，让孩子们尝试把不同的形状组合起来，搭建房子。

　　3、在搭建好的房子上，涂涂画画，让房子被打扮的更漂亮。

　　4、顺便提升小朋友爱护小动物的爱心。

　　活动工具：

　　1、提前准备好工具，老师可以用鞋盒子等剪出不同的形状来。

　　2、提前准备几个动物小玩具，最好是平时小朋友们都喜欢的动物种类，例如，小猫，小狗，小鸡等等。小动物不能过大，最好是一只手能握起来的大小最好。

　　3、各种颜色的画笔。

　　活动示范：

　　1、老师把孩子们集中到半圆，围着老师坐好。

　　2、老师随便拿出来几个形状的纸片，然后在平面上组合成一个屋子。

　　3、老师一边在组建房子的时候，一边告诉孩子们，这是给你们最喜欢的小动物搭建的房子，一会你们要自己给他们搭建。

　　活动过程：

　　1、先让小朋友挑选自己喜欢的小动物。

　　2、让孩子们挑选适当的形状的材料，老师最好引导小朋友讲出他选择的材料的形状名称。

　　3、孩子们在搭建房子的时候，老师可以来回观察，并给搭建有困难的小朋友个别指导。

　　4、让搭建好的小朋友给自己的`搭建的小屋上画上喜欢的图画，给小动物的家好好装饰一番。

　　活动激励：

　　1、有些搭建或者是对图形配合有困难的小朋友，老师可以激励其他的小朋友来帮助他。

　　2、启发小朋友们更完善小动物的家的形状，包括给画出门，或者是窗户来。

　　活动总结：

　　这个活动，是需要老师不断的指导的，因为孩子刚开始对于不同形状的组合，并没有那么明确的概念，甚至可能会乱七八糟地配在一起。这时候，老师需要明确地告诉孩子，搭建的房子不仅要漂亮，而且要结实，不然塌了会砸伤小动物的。

美术教案11

　　一、设计意图：

　　春天来了，有叮咚的流水声、有烂漫的春花、有呢喃的燕子、有飞舞的昆虫……。春天是一个美丽的季节，万物复苏，到处洋溢着希望和生机。孩子们在散步时最喜欢追逐飞舞在花丛中的蝴蝶，孩子们对蝴蝶色彩斑斓的翅膀非常地着迷，也很感兴趣，因此我想设计一节美术课，可是考虑到小班的孩子涂色的经验十分有限，不太会配色，且注意力集中的时间很短，要他们独立完成绘画蝴蝶的任务是非常困难的。于是我设计了对称印画：美丽的蝴蝶，采用纸团蘸色减少了孩子的涂色时间，再用对称印画的形式完成另一半翅膀。这样孩子们既能在规定的时间画好蝴蝶，又能让蝴蝶的翅膀色彩斑斓。

　　二、活动目标：

　　1、尝试用纸团印画美丽的蝴蝶。

　　2、对对称印画活动感兴趣，且能保持画面和自己服装的干净。

　　三、活动重点和难点

　　活动重点：尝试用纸团印画美丽的蝴蝶。

　　活动难点：沿线对折压印

　　四、活动准备：

　　1、画有蝴蝶的作品，红、黄、蓝、绿、橙色颜料每组三瓶。

　　2、先搓好的纸团若干。

　　3、篓子若干，抹布若干。

　　五、活动过程：

　　（一）导入。

　　老师今天给你请来了一位小客人，看！它飞呀飞呀，飞来啦！

　　（考虑到小班的孩子年龄特点，我采用拟人化的.形象激起孩子活动的兴趣。）

　　（二）看一看，进一步认识蝴蝶的形状特征。

　　出示范画并提问

　　1.你们看它是谁呀？我们来看看蝴蝶长什么样呢？

　　教师逐一指蝴蝶的各部位。

　　那身体两边是什么呢？（对了，是蝴蝶的翅膀）

　　2.再仔细看看蝴蝶的翅膀，你会发现什么秘密？（两边的翅膀是相同的。）

　　若仍未发现，教师继续引导，看看两边翅膀是什么颜色？左边怎样？右边呢？原来左右两边的翅膀是一模一样的。

　　3.看又飞来了一只蝴蝶，（出示没有色彩的蝴蝶）这只蝴蝶和刚才那只有什么不同？你觉得哪只蝴蝶漂亮呢？为什么？

　　4.那我们也来为它穿上漂亮的衣服，打扮一下，那我们怎样给它穿上漂亮的衣服呢？

　　（本环节通过观察有色彩的蝴蝶，帮助孩子认识蝴蝶。通过观察比较发现蝴蝶的翅膀是对称的。运用有色彩的蝴蝶和无色彩的蝴蝶对比帮助孩子认识到有色彩的蝴蝶漂亮。同时巩固孩子用蜡笔涂色的经验。）

　　（三）变一变，让幼儿欣赏教师示范，学习对称印画的方法。

　　1.可是今天老师要用一种新方法，也能让蝴蝶变漂亮，仔细看看老师是怎么变的？

　　2.这是什么（纸团），看清楚了，教师现在要给它穿衣服啦！边念儿歌边示范。

　　拿起小纸团，轻轻蘸一蘸，跑到纸上涂一涂，放下小纸团。涂好后请幼儿看一下，老师只涂了一半，那另一怎么办呢？

　　老师有一种新办法能让蝴蝶的翅膀变得一样漂亮。继续念儿歌，请仔细看。沿线折一折，手掌压一压，轻轻打开来。看好了，一只漂亮的蝴蝶就变好了。你们看两边的翅膀是不是一样？

　　3.提问：谁来说说老师是怎么变的？

　　4.小结：老师先用纸团蘸上颜料，在蝴蝶一边的翅膀上涂上颜色，可以涂上两种不同颜色，接下来沿对折线对折压一压，最后轻轻地打开，这样一只漂亮的蝴蝶就变出来了。我们今天学了一种新的画画本领，叫做对称印画。

　　（评析：通过出示作画工具毛笔并结合朗朗上口的儿歌，边示范边提问的方式帮助孩子了解对称印画的作画要领。提问和小结主要是帮助孩子再次复述作画要领，掌握画蝴蝶的技能。）

　　（四）玩一玩，交代操作要求。

　　1.现在呀，有好多蝴蝶都飞到我们教室里，它们也想变漂亮，你们愿意用新学到的本领帮它们吗？（沿线折一折用手掌压一压，轻轻打开来就能看到一只美丽的蝴蝶啦！

　　2.老师在桌子上放了各种颜料，你可以选择你喜欢的颜色，然后用纸团蘸上颜料，在蝴蝶一边翅膀上涂上颜色，注意要涂在轮廓线内，再沿虚线进行对折压一压，最后小心地慢慢地打开，一只漂亮的蝴蝶就变出来啦！

　　3.嗯！现在我们来动手变一变。

　　在幼儿操作过程中，教师巡回观察，对个别能力较弱的幼儿给予关注。

　　（活动之前老师再次用简短的话语讲述操作的要领，帮助孩子加深对作画步骤的印象，为孩子们真正作画做好积累经验。同时交代要求让孩子们注意一些操作规则，避免孩子作画时无法应对。老师的指导主要以语言提示为主，帮助能力弱的孩子明确操作的步骤和要求。）

　　（五）评一评，谁的蝴蝶最美丽。

　　我们一起来看看，谁变的蝴蝶最美丽，为什么？

　　（评价主要是让孩子感受一下作品的色彩美，同时提高孩子的鉴赏作品的能力

美术教案12

　　活动目标：

　　1。能运用家长剪好的几何图形拼贴出房子。

　　2。了解房子的组合方法。

　　3。对参加手工拼贴活动感兴趣。

　　4。培养幼儿初步的创造能力。

　　5。培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　　活动重点：尝试运用几何图形拼贴房子。

　　活动难点：掌握粘贴的方法。

　　活动准备：

　　1。微课课件。

　　2。白纸、大小和颜色都不同的正方形、三角形、梯形、半圆形、长方形等图形若干、白乳胶、棉棒、彩色笔。

　　活动过程：

　　一、介绍活动名称

　　二、出示小兔子，创设情境

　　师：昨天森林里刮了一阵大风，把小免家的.房子吹倒了，小兔想请找们小朋友帮它盖幢新房子，你们愿意吗？小朋友们真有爱心。我们先来看看可以盖什么样的房子。

　　三、认识房子的图形构成

　　1。出示房子图片一（三座不同的房子）。

　　师：这有三座房子，看看房子上面都有什么？（门、窗、烟囱、墙）这些只有一层的房子，我们叫它平房。

　　2。出示房子图片二（两座不同的楼房）。

　　师：除了平房，还有这样的房子。我们来看看这座房子有几层呢？（三层、两层）这些有几层的房子，我们叫它楼房。

　　3。师小结：这些房子是用哪些图形宝宝造出来的呢？

　　四、示范操作环节

　　1。介绍所需材料。

　　2。复习白乳胶的使用方法。

　　3。教师示范用图形造房子。

　　4。欣赏其他幼儿的作品。

　　五、结束部分

　　师：请你开动脑筋，动起小手，为小免造一座漂亮的房子吧！可以跟家人介绍一下你给小免造的是什么房子，用到了哪些图形宝宝。

　　活动反思：

　　在这次活动中，幼儿能仔细观察房子，认识了新的图形。根据家长反馈，大部分幼儿能独立使用白乳胶和棉棒粘贴房子，也有个别幼儿能尝试自己剪图形，今后可以逐渐增加一些使用剪刀的手工活动，教孩子正确地使用安全剪刀。

美术教案13

　　教学对象：

　　一年级

　　教学目标：

　　1、通过欣赏、观察，了解狮子的基本特征，使学生热爱大自然，增强对动物的保护意识。

　　2、能够抓住狮子的基本特征，并能描绘出狮子威武的样子。

　　3、能够大胆想象并用夸张的手法完成画面，进一步学习绘画技能。

　　教学重点：

　　通过观察学习，能了解够抓住狮子的基本特征，描绘出狮子威武的样子。

　　教学难点：

　　能够大胆想象并用夸张的手法表现狮子。

　　教学准备：

　　狮子图片、师范作品

　　教学过程：

　　一、导入

　　谁是森林之王———狮子

　　请几位小朋友来形容一下狮子的特征

　　二、讲述新课

　　1、欣赏图片

　　师出示狮子的照片，生仔细观察

　　2、总结狮子的`特征

　　狮子的脸很大，全身长满棕黄色的毛，有一条又细又长的尾巴，哄叫起来声音很大。

　　注意雄师与母狮的区别

　　介绍狮子的生活习性

　　3、你在哪儿见到过狮子？除了动物园你还在哪儿见过？

　　在生活中哪些地方还可以见到有关它的现象？

　　想一想为什么在银行、公园等大门口要放有狮子的塑像？

　　狮子是森林之王漂亮又威风

　　4、图片欣赏——————有关于狮子的艺术品，及名家作品。

　　5、讨论总结狮子面部特征、脸形

　　师演示狮子头部的画法

　　6、小组讨论，你准备如何来绘画表现出狮子的威武（注意棕毛的画法，夸张表现）

　　想一想狮子在哪里，在干什么（发挥想象）？

　　7、学生作品欣赏，鼓励大胆用色

　　三、学生开始作画练习，师巡回制指导

　　四、作业展评，教学小结

美术教案14

　　一、教材剪纸故事分析

　　本课剪纸故事是融剪、刻、说为一体的剪纸课，表现内容为人物，表现形式是非对称性的独立纹样。剪纸故事要求学生大胆地直接剪出人物外形，用刀刻划出人物细节，并将剪、刻完成的人物形象经组合粘贴在一起编成故事说一说。剪纸故事让学生在学习活动中通过自主学习的方式，利用剪纸的形式，表达生活中自己熟悉的事情和了解的故事，借以抒发内在蕴涵的情感，同时通过对剪纸这种独特形式的学习来和民族艺术更为贴近。小学四年级上册：08课剪纸故事

　　本课小学美术教案四年级上册：08课剪纸故事采用了大量的学生作业，都是学生课堂即兴所作，内容表现出儿童的生活和情感。对学生来说，更具有亲近感。这些剪纸人物造型大胆简练，对于美术基础较为薄弱的学生，也很具启示性。

　　教材中安排了制作步骤、小提示，可方便学生的自主学习。教材中还呈现了一组人物所用的道具，学生在制作相关人物时可以用这些道具来搭配，借助于道具所体现的工具特点将有助于确认表现剪纸人物的身份。

　　学习屋中选用了民间剪纸作品《老鼠上灯台》。学习屋的内容旨在激发学生了解剪纸艺术的兴趣，可让学生由此出发，在课后利用互联网及图书馆的资源，深入对剪纸艺术的认识。

　　二、教学目标

　　◆掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。

　　◆了解剪纸文化，培养学生热爱生活的情感。

　　◆锻炼语言组织和口头表达能力。

　　三、教学思路

　　本课学习内容为剪纸人物，不但要剪出人物的造型，还要能在此基础上挑选合适的人物经组合构成新的画面并编辑成有趣的小故事。

　　本课学习重点和难点在于让学生随意剪出人物的外形，这一点对于学生来说，难度较大，应该让学生抛开对称规则，依靠视觉平衡和对人物形态比例的基本了解，按自己的意愿剪，尽量做到自然、流畅。

　　人物内部挖剪也有较大难度，可改剪为刻，用刻刀加工细部，可获得剪刀无法比拟的优势。启发学生用刻刀(或裁纸刀)进行剪影的刻划，如刻出人物的五官、服装上的花纹图案等。学生可能首次使用刻刀，教师可以先安排一些刻纸小训练，如：在其他纸上练习刻画直线和弧线。让学生能了解和适应刻刀工具，做到刻得干净利落，随心所欲。并提醒学生使用刻刀时要注意的安全问题。

　　在剪刻出两三个人物后，让学生根据所剪刻人物的动态神情，将这些人物之间进行联想和组合构图，还可根据需要适当添剪背景、道具，编成一个故事。组成故事画面，是人物剪纸的延伸。贴好后，对大家说一说这个故事，学生一般都饶有兴趣地用这种方法来介绍自己的作品。

　　也可让两个学生合作，将两人所剪的人物组合在一张画面上，再根据画面所构成的`效果编故事，两人之间互相说一说这个故事。这样，加强了学生之间的合作与交流，丰富了本课的学习内容。

　　在评价过程中，可对学生的剪纸人物作业和学生所编的故事进行双重评价，评价应贯穿于整个课堂的初始阶段、深入阶段和终结阶段，教师可对学生积极尝试剪制的学习热情加以肯定，表扬并保护学生的参与意识，鼓励学生动手尝试。在学生进行自评和互评时，教师应引导学生将评价标准侧重于创造性和个性，看内容是否有情趣，是否显示出对周围事物的留意与好奇，是否有一定的想像和个性成分。

　　本课教学流程可大致作出如下安排：

　　示范引路，创意先行——自主表现，剪出外形——了解特征，刻划细节——构思画面，合作组织——互动评议，叙说故事。

　　四、教学选择

　　本课所要使用的学具如剪刀、胶水、彩色纸等，比较容易准备。在条件较差的地方也可以选用单色纸完成作业，应予注意的是所剪作业用纸应与背景衬底用纸有一定的层次区分，以便画面形象变得鲜明饱满。

　　根据学生学习程度的差异和教学时量限制，可以一人单独完成剪纸故事的作业，也可以采用合作学习的方式，由两个人共同完成一幅剪纸故事的作业，还可以采用分组合作编制作业的方式开展教学活动。

　　五、教学建议

　　1.教师应提示学生随手剪的时候注意手随心动，心中应想着要表现的人物的动态和特征。可以从头，也可以从脚，或者是自己想开始的任何部位开始剪。

　　2.剪完人物外形之后再剪刻出人物的细节，例如：眼睛、发型、衣服的花纹等等。让学生尝试用刻刀，要使用垫板。教师示范刻刀的用法，并提醒学生注意安全。可以用对折后剪的方法，也可以用剪刀凿穿后剪的方法。

　　3.粘贴可以采用局部点粘，即在剪出人物的适当部位，涂少量胶水即可，但要注意贴得平整、洁净。

　　六、教学资料

　　剪纸是中国民间最普及的传统装饰艺术之一。唐代诗人李商隐的《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”就是写此。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，3：大夫之家，剪纸为小幡，或悬干佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。”

　　剪纸因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同的地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还蕴涵着民族的社会深层心理，是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

　　现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花。早期的剪纸跟道家祭祀神祖、招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形象贴y-牛栏或门上的巫术习俗。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

　　熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形；专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”，经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸。

　　剪纸的装裱一般可采取以下几种形式：镜框装裱、纸版装裱、卷轴装裱、压胶装裱。

　　◆中国剪纸网

　　◆《中国民间剪纸》湖南美术出版社吕胜中编著

　　◆《外国剪纸集》湖南美术出版社仉凤皋编著

　　[教案]蒋孟英老师的教案

　　课目

　　第8课剪纸故事

　　年级

　　4年级上册

　　执教

　　蒋孟英

　　教学程序

　　教学活动

　　媒体运用

　　一、故事引入

　　1.同学们，你们喜欢听故事吗?老师准备了一段特别的故事，听完请想想，它特别在什么地方?

　　2.教师口述“我和妹妹去公园喂鸽子”故事。(画面)

　　教师讲述故事，课件出示画面。

　　二、故事交流

　　1.在你的身l或者你的身边曾经发生过有趣的故事吗?

　　2.先在小组交流，再由组长用3～5句话写下来。

　　文字草稿

　　三、讨论、演示分工合作过程

　　1.(从各小组中挑出一个典型故事)清三位同学来跟老师合作示范。

　　2.先分工再进行组合。(学生讨论怎么分工)

　　3.教师示范剪刻步骤。

　　①随意剪出外形。

　　②剪或刻出人物的细节、花纹。

　　在这些民间剪纸作品中，你比较喜欢哪一张的细竹和花纹的处理?花纹有什么特点?(课件出示民间剪纸作品)中闽民间剪纸最常用的花纹就是锯齿纹和月牙纹。(课件出示)

　　⑧组合粘贴。

　　准备粘贴了，你想怎么贴?怎样贴才会又快又平整呢?——胶涂在底纸上。

　　出示几个剪纸人物，你能给他们编个故事吗?

　　④添加道具。

　　故事“剪”完了吗?还有什么需要补充、完善的?——添加背景、道具等。(课件出示剪纸道具)

　　教师在投影仪下示范剪出外形，课件出示：游戏。

　　教师投影仪下示范刻出花纹

　　课件出示：民间剪纸作品，并放大作品进行分析。

　　出示剪纸人物范图

　　课件出示：剪纸道具

　　四、欣赏：

　　剪纸故事作品

　　1.讨论评议

　　完成创作的同学将作业贴至本组展示板l，可自由欣赏各组作业，并与身边的同学说一说，评一评.

　　2.评述作品。

　　请几位同学说说刚刚评议的内容。

　　展示板展示作业

　　五、学生合作完成剪纸故事展示、总结

　　1.学生制作，教师巡回指导。

　　2.你喜欢哪个故事，为什么?

　　3.今天我们用剪纸的方法表现了身边的故事，你有什么收获?

　　故事每天都有，无处不在，只要你用心，你就能发现，受到启发。愿我们都成为热爱生活的有心人。

　　[资料]图片资料

美术教案15

　　活动目标：

　　1.了解人体结构及比例，知道人体组成部份。

　　2.学习运笔的技能，学会一笔连画。

　　3.体验做小模特和小画家的快乐。

　　活动准备：记号笔、纸板、黑色水粉颜料

　　活动过程:

　　1.欣赏导入。

　　（1）教师出示拓印画ppt，让幼儿欣赏。

　　（2）请幼儿说出画种，并说说画法。

　　2.了解拓印画的画法。

　　（1）教师讲解拓印画的方法及注意事项.

　　（2）师：今天我们就用我们的身体来画拓印画吧。

　　3.分组活动。

　　（1） 幼儿分组，每组选一个小朋友躺在海报上，先让躺着的'小朋友想想自己做什么动作想好后让组员勾轮廓，组员们合作绘画

　　（2）教师提醒画轮廓线时一定要连一起，不能断开。

　　（3）画好线后，请幼儿用水粉笔完整画出小模特的五官。并添上漂亮服装。

　　（4）每组幼儿可以轮流做模特。画好后可以和本组幼儿合照留念。

　　活动延伸

　　人体拓印作品展示。

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