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高中美术教案

时间：2024-07-18 18:09:32 高中美术教案我要投稿

【精品】高中美术教案15篇

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编精心整理的高中美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

【精品】高中美术教案15篇

高中美术教案1

　　教学目的：

　　通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

　　教学重点：

　　一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

　　教学难点：

　　本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：图片、录象资料、多媒体课件

　　教学过程：

　　一．组织教学：（常规）

　　二．复习：

　　提问：建筑的社会作用有哪些？

　　三．引入新课：（出示课题）

　　园林建筑：

　　与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的'历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。

　　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。

　　欣赏：

　　苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。

　　苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

　　苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。

　　中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

　　一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。

　　二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

　　三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

　　中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

　　中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

　　（录象）

　　课堂小结：

　　思考题：中国古代建筑有哪些主要特色？

　　板书设计：

　　第十二课中国古代建筑艺术

　　世界三大建筑体系：

　　中国建筑

　　欧洲建筑

　　伊斯兰建筑

　　一．中国古代建筑的特点：

　　1．木结构体系

　　2．庭院式的组群布局

　　3．色彩装饰 “雕梁画栋”

　　二．中国古代建筑的类型：

　　1．宫殿建筑

　　2．坛庙、寺观、佛塔、民居等

　　3．园林建筑：

　　世界三大园林体系：

　　中国园林

　　欧洲园林

　　阿拉伯园林

　　中国园林的类型：

　　皇家园林

　　私家园林

　　城郊风景区和山林名胜

高中美术教案2

　　目标：

　　使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

　　重点：

　　引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。

　　难点：

　　学生分析作品、理解作品的能力培养。

　　准备：

　　课件制作

　　课时：1课时

　　教学过程

　　学生和教师活动

　　组织：

　　导入：

　　学生有关伦勃朗的资料介绍。

　　（问题）伦勃朗是什么时期的人物？或作品出现引出课题

　　展开：

　　1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》（1642）（画布油画）

　　（内容）作者画的是什么？

　　（教师介绍）

　　幻灯比较：集体肖像画形式

　　思考：《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画，你觉得好不好？

　　讨论——表达

　　得出伦勃朗作品的特点。

　　《杜普教授的解剖课》（1632）（画布油画）

　　请学生欣赏

　　（分析）伦勃朗的成名作

　　2、《宫女》（1656）（油画）肖像画

　　欣赏作品（教师介绍作者）

　　作品特点分析画风写实，运用强烈的明暗对比。

　　其它作品欣赏

　　3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）

　　神话故事画

　　介绍鲁本斯（教师）

　　欣赏作品（内容）

　　分析作品的特点（学生）

　　总结特点（师生）

　　提示：是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。

　　鲁本斯其它作品欣赏。

　　4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）

　　达维特（历史画）

　　题材介绍

　　分析作品人物、神态、动作

　　学生小结主题

　　5、《1808年5月3日的'屠杀》（1814）哥雅（历史画）

　　小结：

　　知识性内容

　　组织：

　　导入：

　　伦勃朗（1606～1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。

　　展开：

　　1、《夜巡》（1642）（画布油画）

　　（内容）是当时阿姆斯特丹射击手公会（一种保安武装）请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心，射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。

　　伦勃朗作品特点：利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。

　　2、《宫女》（1656）（油画）

　　委拉斯凯兹（1599-1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世画像，一举成名，被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教皇英诺森十世像》。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事物中劳累而死。一生创作了大量的肖像画、神化故事、风俗画。早期作品《煎鸡蛋的老妇》（1618）、《塞维尔的卖水者》（1619）。

　　《宫女》是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像画。作品特点：画风写实，运用强烈的明暗对比。

　　3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）鲁本斯（1577-1640）是17世纪佛兰德斯（比利时）最著名的画家。擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。宗教信仰上，他是保守派。但绘画上，努力吸收了文艺复兴人文主义思想，加上他极富想象力和创造性，形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。

　　作品取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故事。鲁本斯的兴趣不在于情节本身，而在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈斗争构成的强烈动势的构图。热烈明快的色彩和富于肉感的人体，是鲁本斯绘画的特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。

　　4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）历史画

　　题材：罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方之间又有姻亲关系。但是，罗马城三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。

　　主题：个人情感要服从国家利益。

　　5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）

　　小结：

　　后记：9班：今天上课教学效果较好，原因多方面。1、学生查找的资料是一个网页，学生较有兴趣，且图片较多。学生的图片给同学有一种吸引力。2、导入的方法较合适。顺着学生的讲解，从伦勃朗一生中非常重要的一个年代1642年入手，提出设问：为什么说1642年对伦勃朗一生来说有转折性的意义。然后讲解欣赏《夜巡》，采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法，让学生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次较为分明。伦勃朗、委拉斯凯兹、达维特作为重点。

高中美术教案3

　　教学目的：高中美术教案：陶塑

　　通过对高中美术教案：陶塑不同历史时期陶俑作品的欣赏，使学生了解陶俑是体现特定历史时期，代表一定阶级的信仰、崇拜和追求死后享受的产物。高中美术教案：陶塑了解中国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色、表现手法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

　　教学重点：

　　讲述高中美术教案：陶塑中国古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鲜明的民族风格。着重介绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。

　　教学难点：

　　欣赏中国古代陶俑应把握的特点。高中美术教案：陶塑

　　教学时间：1课时

　　教具准备：课本、录象带、多媒体课件。

　　教学过程：

　　一．组织教学：（常规）高中美术教案：陶塑

　　二．引入新课：（出示课题，开始使用课件）

　　中国雕塑艺术历史悠久，最早的泥塑人像出现可上溯至七八千年前。高中美术教案：陶塑

　　如《陶人头》面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，显然是个女性形象。眼和嘴用镂空法，产生浓重的阴影，更使形象显得格外传神。

　　《人头形器口彩陶瓶》用生动的人头塑像作器口，并在器腹部配以三横排具有鸟的形象特征的纹饰，使整个器物呈现出一种有意味的形式。

　　中国古代雕塑艺术以造型概括生动、形神兼备、富于想象和鲜明的民族个性著称。受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。

　　人类将死者的'尸体按一定方式放置在特定的场所，称为“葬”，用以放置尸体的固定设施，称为墓。

　　中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，墓中有大量的随葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。

　　陶俑：高中美术教案：陶塑俑——坟墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘土，以淘土最为普遍。俑的形象都是当时现实生活中的人物，主要是卫士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层人物的再现。秦始皇陵兵马俑的发掘，是新中国成立以来最重大的考古发现。

　　1974年3月，陕西临潼县农民打井时，挖出了一个真人大小的陶俑。经国家文物部门鉴定，认为这是秦始皇随葬的兵马俑。经过几年的挖掘，已发现埋葬兵马俑俑坑四个，总面积约25380平方米。已发掘1、2、3号坑兵马俑共计7000多件。数量惊人，形体硕大，气势磅礴，震撼了世界。人们赞叹其为天下奇观。兵马俑的兵俑身高1.8米左右，将军俑高1.95米左右，不仅是我国最大的俑，而且具有高度的写实性，其形象似以秦军将士为模特儿塑造的，他们的相貌、神情、性格各不相同，有的稳健，有的威猛，有的稚气未脱，甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实地再现了每个细节体现了秦代雕塑家写实的功力。

　　秦始皇陵兵马俑是举世罕见的艺术珍宝，它的发现，轰动了世界，它是世界上最大的军事博物馆，为研究历史提供了重要的实物资料。（放映录象）

高中美术教案4

　　教学目标:

　　A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。

　　B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

　　C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

　　D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

　　教学重点及难点:

　　木刻版画的艺术特点与表现语言。

　　(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

　　(第二课时)动物的设计与印制。

　　建议二课时

　　教学过程设计与案例

　　一、课前准备:

　　教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

　　学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

　　二、教学程序:

　　1、激趣导入

　　一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的`年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

　　2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

　　木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

　　斜口刀平口刀圆口刀三角刀

　　首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

　　(投影出示上图)

　　幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:

　　一对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。

　　二黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

　　3、实践阶段:

　　黑白木刻的设计与制作:

　　⑴起稿:

　　① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

　　② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

　　③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

　　⑵刻制:

　　① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

　　② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。

　　③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。

　　⑶上墨:

　　①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

　　⑷磨印:

　　① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。

　　② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

　　⑸完成:

　　① 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。

　　②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。

　　三、评价阶段:

　　⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。

　　学生的评价:

　　我感受到了木刻版画的艺术美;

　　我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

　　我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;

　　我的动物可爱极了。

　　⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。

　　大家的评价:

　　是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

　　是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;

　　是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;

　　是否能团结合作,互相帮助;

　　是否能正确地评价自己和他人的作品。

　　⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。

　　四、拓展延伸:

　　⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。

　　⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。

高中美术教案5

　　一、导入

　　先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。提问：同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受？特点有哪些？

　　二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型

　　让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些？学生回答后总结

　　三、解构艺术造型石膏正方体的特点及透视关系

　　所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

　　透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：平行透视、成角透视、投影透视、倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

　　平行透视成角透视

　　四、素描中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

　　没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的`写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

　　五、示范解构艺术造型石膏正方体的作品

　　1.教师示范

　　2.课堂练习

　　每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。

　　六、作业要求：

　　1.注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

　　2.课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

高中美术教案6

　　一.课标内容：知道甲骨文，金文等字体，知道汉字的演变;以司母戊鼎为例，了解中国古代青铜工艺成就。

　　二.教学目标：

　　1.知识与能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文与汉字的关系;认识司母戊鼎，了解青铜工艺。培养学生搜集文物并进行研究的兴趣;培养学生鉴赏能力和想象能力。

　　2.过程与方法：通过材料分析，了解甲骨文与汉字的关系;通过搜集资料，了解司母戊鼎;通过文物欣赏，培养鉴赏能力。

　　3.情感态度价值观：感受中华民族的'灿烂文化，培养健康的审美情趣。

　　三.教学重点难点：(1)重点：甲骨文;司母戊鼎

　　(2)难点：汉字的演变;青铜工艺

　　四.教学过程：

　　1导入：播放《王懿荣与甲骨文》FLASH动画，我们今天就一起来学习一下甲骨文和同一时期闻名于世的青铜器。

　　2自学探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?

　　(2)我国有文字可考的历史开始于何时?

　　(3)青铜器是怎样制造出来的?

　　(4)目前我国已发现的最大青铜器是什么?

　　(5)青铜时代是指我国的哪几个朝代?

　　3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文与汉字的关系，了解甲骨文是现代汉字的起源。

　　(2)趣味识字：展示一组甲骨文，请同学试着写出相应的现代汉字。

　　(3)推理想象：想象青铜器的制作过程;推理青铜器为什么没有大量用于农业生产?

　　(4)重点介绍：上讲台展示课外搜集到的司母戊鼎资料;

　　出示图片，设置情境题“假如中国历史博物馆聘请你当解说员，请你用一分钟左右的时间向参观者介绍司母戊鼎”

　　(5)文物欣赏：出示一组青铜器图片(四羊方尊;铜象尊;大盂鼎;西周散氏盆)

　　说一说他们各有何用途?美在什么地方?

　　五.教学后记：

　　1.课文很多生僻字，应该帮助学生注音。

　　墟xu戊wu盂yu钺yue爵jue懿yi

　　2.趣味识字：应教给学生一些识别方法。

　　3.司母戊鼎：学生查询到的资料很多，应指导学生如何选择性展示。还可多叫些学生解说和介绍。

高中美术教案7

　　中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。

　　教学目标

　　1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

　　3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　教学重点

　　1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。

　　2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。

　　教学难点

　　第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

　　教学准备

　　1、将课题分成六个部分，学生分成六组，自由组合。

　　2、搜集整理各部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

　　4、课前教师布置好六组方阵，分别为年画，剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织。

　　教学方法

　　讲授法，让学生直观理解基本理论知识。演示法，以多媒体手段演示并加以巩固印象。

　　实践法，鼓励学生参与，手脑口结合运用，让学生感受到学习热情。

　　教学内容

　　1、激发兴趣、导入新课

　　2、作品欣赏、阐释风格3、欣赏拓展、实践创作

　　教学过程：

　　一、激发兴趣，导入新课

　　曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

　　二、学生讲解，对比欣赏

　　1、学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。

　　2、请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。

　　3、教师同时投影展示图片。

　　4、根据学生讲解，总结民间美术的三个特点（板书）

　　①实用简洁，因材施艺

　　②质朴率真，随意大方

　　③热烈夸张，象征寓意

　　在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。

　　年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。

　　杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。

　　桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

　　风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。

　　民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

　　传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。

　　刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

　　编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。

　　精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的.民间工艺品之美妙了。

　　剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。

　　剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

　　三、欣赏拓展，实践操作

　　1、教师投影剪纸过程；

　　2、学生自创剪纸作品；

　　3、评价学生们的解说、协作和创作能力；

　　四、本课小结

　　民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。

　　五、布置课后思考题

　　想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？

高中美术教案8

　　一、教学目标：

　　1．认知目标：了解的人文知识，激发对传统文化的热爱。

　　2．技能目标：能抓住十二生肖的外形特征，运用剪纸的方法完成作品。培养学生发现问题，解决问题的能力，巩固学过的技能技巧。

　　3．情感目标：丰富视觉和触觉的审美经验，获得对美术的持久兴趣。

　　二、教学重点、难点：

　　重点：自悟生肖动物外形的重要性。

　　难点：抓住生肖动物的外形特征，剪纸作品生动美观。

　　三、教学准备：

　　1.课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸等；

　　2.彩色纸、剪刀、刻刀、胶棒、范作、生肖乐园的背景图。

　　四、教学过程：

　　（一）复习导入，知识铺垫。

　　1.师：我这里有一首好听的歌，想听吗？(听十二生肖的歌曲)十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。有关十二生肖的故事和传说有很多；有关十二生肖的各种艺术品也有很多。

　　2.师：上节课，我们学习了有关十二生肖的知识，知道了十二生肖的选用和排列是根据每天动物活动的时间确定的。（大屏幕出示相关图片）还知道了能根据十二生肖计算人的年龄。（请大家看课本，找找自己的生肖属性，在自己的出生年份上打上对勾。）另外我们还尝试着用彩泥制作了十二生肖动物。请大家欣赏我们班部分学生的彩泥作品。你觉得这些彩泥作品怎么样？（很可爱，很漂亮，突出了动物的.特征。）这些作品是怎样制作出来的呢？请小作者说说。（我先用大块的泥捏身体，再用小块的其它颜色的泥做眼睛，腿等部位。）这些作品运用了哪些表现方法？（夸张和拟人）

　　3.板书并揭示课题。

　　师：今天，我们就来学习制作十二生肖剪纸。夸张和拟人的手法也将运用于剪纸制作之中。

　　4.师：什么叫做剪纸呢？就是在彩色纸上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鸟呀、各种动物呀等艺术形象。

　　（二）、学法指导，技法铺垫。

　　1.欣赏教师作品，自悟剪纸方法。

　　师：今年是牛年，老师剪了一幅牛的剪纸。请大家欣赏。(师出示示范作品)谁来说说老师的剪纸作品怎么样？（很精致！跟真的很相像！）那么老师是怎么制作的呢？（我想老师应该先画出牛的图画来，然后用小刀刻出牛身上的花纹，再用剪子剪出牛的外形。）

　　2.剪纸技法点击，掌握剪纸技法。

　　师：对了，现在我们来总结一下剪纸的技法和步骤。(边出示示范作品步骤图边讲解。)首先第一步是画，在彩色纸的背面画出生肖动物的外形。第二步是刻，刻出生肖动物身上的花纹。花纹大致可以分成两种类型：一是表现生肖动物身体器官的特征的花纹；如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等；二是装饰性花纹，有月牙形、锯齿形、风车形、铜钱形等各种形状的花纹。第三步是剪，用剪刀沿着动物的外轮廓线剪出动物的外形。

　　3.看剪影猜动物，明确剪纸要领。

　　师：在制作剪纸之前，我们先来玩一个游戏怎么样？请看大屏幕，老师带来了一些动物朋友，你们猜猜看，他们是谁？（学生猜动物，然后说说你是根据什么特征猜出来的。）

　　师：做了这个游戏之后，你们又有什么启示没有呢？（我们画生肖动物的时候，一定要抓住生肖动物的外形特征。比如说强壮的牛；威风的老虎；瘦小的猴子；肥胖的猪等等……）

　　师：对，剪纸最重要的环节是画。画生肖动物的要领是要抓住他们的外形特征，进行夸张，大的更大，长的更长，强壮的更强壮，瘦小的更瘦小，这样才能使动物的形象栩栩如生……另外我们还可以运用拟人化的手法，让我们的生肖作品更可爱，更生动美观。

　　4.拓展剪纸内容，弄懂剪纸意蕴。

　　师：除了在动物身上剪一些花纹之外，我们还可以添加一些花草、人物、文字等与之相关的一些东西。如，这幅作品。（出示对牛示范图）当然了，我们今天的作业不要做得那么复杂，我们只要剪出简单的有创意的作品来就可以。请看作业要求：

　　1.运用写实、夸张、拟人等方法制作你喜欢的十二生肖剪纸动物。

　　2.注意使用剪刀要小心，要干脆利落。

　　3.边角材料不要随处乱扔，保持教室里环境卫生。作品完成之后，每个小组先要进行自评，评选标准是：1.动物特征突出。2.作品富有创意。3.剪刻刀法熟练。

　　（三）学生实践，教师辅导。

　　学生自由创作，教师巡视辅导。教师着重从画法和剪法上去指导。根据学生的具体情况，提出合理的改进建议。让他们的作品最终达到完美。同时提学生正确使用剪刀，保持教室环境卫生。

　　（四）评价展示，体验乐趣。

　　1.布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示。

　　2.组织学生进行互评：生肖乐园里的剪纸动物，你最喜欢哪一幅。为什么？哪些作品还有些不足之处，可以怎样改进？

　　(五)总结课堂，课后延伸。

　　1.师：在今天这节课上，你们学到了什么？有什么收获和感受呢？

　　2.师：下面我们来看一下课后作业。1.询问父母或者祖父母和外祖父母的生肖属性，在十二生肖图表上圈出他们的出生年代。

　　2.收集有关十二生肖的邮票、艺术品，学做小小收藏家。

　　3.预习下节课的内容，做好上课准备。

高中美术教案9

　　第1课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言

　　教学目标：

　　本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

　　重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

　　难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

　　教学手段：课件展示、讲授、练习、

　　教学过程

　　探究导入课题

　　教师活动：创设情景，导入探究课题

　　设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

　　然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？

　　（2）学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。

　　B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

　　2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

　　学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

　　3、新知探究

　　什么是美术作品的艺术语言？

　　美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的'艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

　　教师活动：大屏幕展示美术语言的概念

　　学生活动：一同朗读

　　（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）

　　语言表现手段：

　　教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

　　B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

　　学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

　　根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

　　（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

　　教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

　　学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。

　　踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

　　根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

　　（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

　　（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实

　　教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

　　B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

　　学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。

　　教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》

高中美术教案10

　　教学目标：

　　主要让学生了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜品、兵马俑的.基本知识和审美特点。

　　一、组织教学

　　二、导入课题

　　提问：1）让学生思考早期人类的生存方式？使用的用具？

　　2）陶器的出现意味着什么？（形成过程）

　　三、彩陶、青铜器纹样的特点，及其中蕴含意义：

　　1、反映原始人类的生活方式（有哪些）

　　2、图案规律？元素来源？

　　3、图案意义？（学生揣测，开发想象）

　　手法：写实与夸张、具象与抽象

　　意义：氏族图腾；神灵；艺术装饰

　　青铜欣赏（商周）：

　　1、提问有哪些主要纹饰？

　　2、给同学们什么样的感觉？

　　1）主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等

　　2）神秘、狞厉的美感，威严庄重，雄伟华丽

　　秦始皇陵兵马俑：

　　1、同学们是否去看过？谈谈特点、感受，让同学们一起分享。

　　2、风格？（高度写实，观看多媒体图片）

　　四、学习活动

　　1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑，试学习原始人类画纹饰。

　　2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。

　　五、小结下课

　　提问：同学们学习了什么？

高中美术教案11

　　一、教学内容分析：

　　版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书

　　模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）

　　教材内容：

　　结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。

　　追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。

　　本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。

　　二、学生学习情况分析：

　　高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。

　　三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等

　　四、教学目标：

　　知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。

　　过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。

　　情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。

　　五、教学重点和难点：

　　重点：世俗题材长卷构图形式

　　难点：绘画作品形式和内容的统一

　　六、教学时间：1课时

　　七、教学过程设计：

　　导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片

　　让学生以一个字概括他们的表情分别是什么？（哭和笑）

　　这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）

　　教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。

　　板书：乐

　　学习新课：PPT《弋射、收获画像砖拓本》

　　请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的）

　　板书：吃

　　教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？

　　板书：喝

　　PPT《酿酒场景》

　　教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？

　　板书：玩

　　PPT《盘鼓、叠案、跳丸》

　　PPT《画像砖和拓本》

　　教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。

　　除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看

　　PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩

　　PPT《捣练图》张萱—工作

　　PPT《清明上河图》张择端—节庆

　　一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）

　　教师问：你们看得清楚吗？

　　故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。

　　这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？

　　板书：“长”-“卷”

　　教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。

　　这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。

　　两种状况，从左到右，教师引导--古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？

　　再次学生回答：什么东西点出了夜宴的主题。

　　教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征）

　　我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。

　　板书：画一展开长卷

　　左手打开它，我们先看到的是什么？（以古人阅读习惯来书写板书）

　　板书“张萱-宋徽宗-金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”

　　我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。

　　画面按照工作流程分为几段呢？--3段

　　板书：将长卷分为三段。

　　第一段我们先看到的是哪一位女子呢？

　　这四位女子在干什么呢？给我一个字概括

　　板书：捣

　　她们在捣的这个东西叫什么呢？--练

　　“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。

　　四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的.一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？

　　教师演示并总结。

　　PPT第二个画面，出现两个半人物？

　　这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？

　　一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？

　　毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？

　　这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。

　　大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。

　　板书—绞，缝

　　还有半个人物—丫环。

　　板书—丫环的形象来源。

　　丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。

　　还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。

　　丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵）

　　我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？

　　板书：熨

　　找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。

　　在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？

　　幽默体现在哪里？

　　板书：几个圆的形象设计

　　动作模拟—打招呼。

　　绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？-没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。

　　本课总结：PPT-最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。

　　教学反思：

　　凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。

　　待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。

　　老师们的点评：

　　课堂是不是无需示范

　　课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。

　　当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。

　　老师有效示范作品的构图

　　课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。

　　注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。

　　语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。

　　教学示范的有效性

　　老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。

　　美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。

　　总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。

　　美术鉴赏《人间生活》教学赏析

　　第一次聆听高中老师执教的美术鉴赏课〈〈人间生活〉〉就题目来看就是一节非常值得赏析和探究的内容，我们知道绘画艺术来源于生活、反映生活，他改造着生活，美化着生活，也记录着人类辉煌的历史，让人们在生活中感受精神的愉悦。但是到底怎样个反映生活、描绘生活，人们怎么个精神追求法，尤其在古代，唐宋时期，绘画艺术究竟怎么个反映记录生活，对于在坐学生来讲自然是想深得其中三味，迫切想知道个所以然。对这节课自然充满向往。

　　带着这样一种向往，胡老师的整个教学设计，也基本不失所望，以一条暗线，主要通过世俗的绘画内容和长卷的形式，结合唐宋时期具有代表性的作品，和学生一起解读古代绘画艺术是这样来记录优雅和闲适的人间生活。整体把握，细节玩味，重点难点基本落实。

　　下面对几个教学行为的细节部分作具体观察分析：

　　一、关于导入

　　胡老师选用了两张具有代表性的图片，《五百强盗成佛》图及，《笑俑》图来分析推导苦乐相伴才是生活的真谛，我们在佛教艺术中体味苦的真谛，在世俗生活中回味乐的滋味，在教学内容上承上启下，两张图片完成一个知识的衔接和转换，导入自然流畅。

　　二、关于课堂中出现的两次示范

　　其一是讲到长卷形式时，教师准备了一个模拟长卷，让学生表演试着怎么打开，打开的顺序，教师再亲自打开，这一看似蛮不经意，但这具体的把玩过程中，学生到是体味了就是这么一个简单的打开动作，确能反映出一个人对古代绘画艺术的精神和形式的领悟。一卷在手，不知究竟往左打还是往右打开，方向来一个颠倒，视线不知从何展开，全无秩序，不是告诉别人我是外行一个吗。双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。简单处见真味，如果教师能准备一幅真实的绘画长卷，学生个中体味还会深刻。其二的示范，教师对图中丫环的发型造型，采用了线描的示范，流畅而准确的线条，不仅帮助解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的由来，通过这一示范，也使课堂充满美术味起来，给予学生的也是在朴实中而有真获得。如果这样的示范能再见一二处，则还要生动不少。

　　三、关于长卷如何欣赏

　　教师就《捣练图》从开卷题字，到人物出场安排，构图的承前启后，人物的服饰特点，色彩的搭配，细节的穿插等相关知识，都有涉及，几处细节也分析的魄为生动细腻。但如果对怎么欣赏作一个整体的梳理，提纲挈领的加以点破，教会学生欣赏的方法，学生更能自觉领悟作为古代绘画艺术他怎么个生动传神的将历史回方，将时间定格，让美得以永恒，让我们在这些美的视觉符号里探寻古代劳动人民的智慧和高尚的审美情操而回味无穷。从中感受中国传统文化的博大精深。

　　四、关于语言组织

　　观察胡老师的整节课，内容和细节处都是可以的，语言也有风格，只是在点题上略感不足，人间生活一词从开始、中途、结尾都应首尾呼应起来，任何时候都能让人感受到老师牵着这四个字的魂再向我们讲述，这样整节课就能在内容、形式精神上达到形神兼备。

　　教研员的点评：

　　美术课堂的教学示范主要是指作品赏析的示范与技能演示，是我们美术课堂极其平常的教学手段，可以说是我们美术老师信手拈来的一种教学行为，可是，由于当下计算机多媒体的广泛使用，其图、文、声于一体的教学信息与生动、友好、多样化的交互作用吸引了我们美术老师，走进了我们美术课堂，让我们乐此不疲。久而久之，我们的赏析示范开始机械化了，作品被大量堆积在电脑屏幕上，泛而平，不管是绘画类还是设计类与雕塑类统统归结集于电脑，现场展示的作品少而又少；我们的技能演示被电脑鼠标替代，神奇而茫然。就这样，美术课堂的美味越来越淡了。这种怪异现象随着学段的升级而升级，在高中美术课堂上尤为严重，课堂上已很难看到我们美术老师的一笔一画，如果我们老师不想动手了，学生还有动手的兴趣吗？难怪，我们学生的学习兴致会大大下降，关于审美理解与审美创意就更不用说了，课堂上出现的死气沉沉，或者课堂上频频出现的你讲课我说话、你点鼠标我做作业的现象也就习以为常了。

　　根据这个教学现状，我确定了“示范与欣赏”课例研讨系列活动，组织了市属高中主题研修，定在市稽山中学举行，来自市属高中全体美术老师与市属美术学科基地的部分成员参加了本次活动。活动展示了两个高中美术欣赏课例，分别是绍兴一中胡红燕老师的《人间生活》与稽山中学袁终斐老师的《新的实验》，带着观察任务与研究问题我和老师们走进课堂、观察课堂、反思课堂。

　　绍兴一中胡红燕老师的课堂导入采用了作品示范，她引导学生直观、形象地意会佛教艺术作品《五百强盗成佛》中的“苦”与世俗题材作品《笑俑》中的“乐”，从中揭示出课题《人间生活》。二幅作品对比鲜明，形象生动，语言简洁，吸引了全体学生的注意力，从学生们那会意的的一笑与专注的眼光，可知，作品示范取得实效，为课的成功开设了一个良好的开端。

　　胡老师的作品示范导入无疑是成功的，那么接下来，她的教学会如何展开？呈现的作品示范能否如导入那般生动形象？能否让学生的审美思维活起来？带着这些疑问我们继续观察。

　　《人间生活》展开的作品赏析分为二个环节，第一环节是赏析东汉画像石《弋射、收获画像砖拓本》、《庖厨》、《酿酒场景》、《盘鼓、叠案、跳丸》，从“吃、喝、玩、乐”体会人间生活。内容直观，画面形象，四字板书简洁明了，课堂时间也化了不到5分钟，学生们已心领神会；第二环节是赏析绘画作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《清明上河图》，以《捣练图》为重。先让学生观察与发现三幅画的相同之处——“长卷”，接着，胡老师出示用白纸制作的尺幅相仿的长卷，让学生试着怎么打开，一卷在手，学生们不假思索按惯例从右往左打，错了？再思考，从左往右打，对了？看！老师双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。在这具体的师生把玩过程中，学生们品味到了达官文人的品读雅俗，领悟到了古代书画艺术独有的鉴赏形式感。我们再看胡老师的三处示范：一是板画《捣练图》中丫环的发型，流畅而准确的线条，形象而生动的画面，不仅帮助学生解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的形象来源；二是肢体示范画中4位女子围槽握杵捣练的场景应不同面向所构成的一个独立的圆形图（西方），结合“从左往右”的品读浏览视线（中国），帮助学生形象地思考中画绘画的不同透视；三是肢体示范画中玩耍的小姑娘的表情体态，引发学生领会这个女孩是画家在画面中所要展现的时间性（长卷形式最主要的一个因素就是时间性在画面中的展现），课堂也就在这个可爱小姑娘的打招呼动作中结束，意喻同学们能在紧张的学习生活中以一份天真、快乐、健康、幽默的心态去面对。这三处示范，使课堂更充满美术味、生活味，给予学生的也是在朴实中而有真获得。

　　课堂的结束并不意味对某个问题的探讨的结束，而应当是新思考的开始。这堂课留给我们

　　思考之一：板书示范如何更加有效，如板书的排列、文字的设计、色彩的搭配等等。

　　思考之二：老师准备的绘画长卷示范是否可以更加有效，如果准备一幅真实的绘画长卷，绘制内容来自于学生身边、生活中的日常情景，可能学生个中体味还会深刻；

　　思考之三：师生的互动与学生的参与，让学生真正参与到对（文本）作品的深度理解，结合自己的生活体会，如《新的实验》一样可以为学生设计体验环节，让课堂动起来，活起来。

　　思考之四：《人间生活》主题是否可以更加突显，除了作品还可以在语言上给予适当地、反复地提示，有效于学生的生活情感体会。

　　希望老师们关注我们美术课堂的教学示范，让教学示范有效于学生的审美理解与审美创意，让美术课堂真正地美起来。

高中美术教案12

　　美术教师资格面试“试讲”亮点

　　一、导入“新颖”

　　导入是一堂课的开始，也是考生面对考官试讲的开头部分，根据“首因效应”，好的导入对于形成良好的第一印象起着重要作用。

　　而一个好的印象就需要从“新颖”做起，而“新颖”则需要通过情境的创设来呈现。也就是联想一下生活，讲一个故事，唱一首歌，猜一个谜语，看一幅画等等。当然不管是生活、故事还是歌曲谜语都需要紧密的联系课题。

　　二、内容“丰富”

　　一堂好课的基础是对内容的把握，而对于美术学科来说内容要“丰富”就需要依托于作品的欣赏，通过作品分析链接知识点，从而一步步的突出一节课的重点，解决难点。并且在讲授过程中要做到由浅入深，逻辑分明，衔接自然。最重要的是还需营造一个活泼的便于学生学习的氛围，这就要求考生选取恰当的互动方式来展开教学。

　　三、示范“到位”

　　示范环节是突出美术学科特点最重要的一个方面，同时也是展示自身美术功底的一个好机会，要想抓住这个得分的机会我们就要做到示范“到位”。所谓的“到位”是指程序清晰，方法明确，要点突出，配以讲解。当然程度较好的考生还可以尝试自制教具。

　　四、展示“多样”

　　美术学科重在培养学生的动手实践能力，故在课程的设置上创作类的课型所占比重较大，那学生创作完成之后就需要进行作品的展示，而展示的多样化又是突出亮点的一个重要方式。当然新课改提出弱化甄别选拔，所以展示的方式可以以学生自愿分享、小组推选、设置情境(展销会、美术展览、设计大赛)的方式展开。

　　五、综合“评价”

　　评价与展示两个环节是紧密联系的，所以选择什么样的'展示方式也就决定了评价的方式。如：展示选择设计大赛，而在评价时则可以进行评委与最佳设计奖的设定，活跃课堂气氛。当然评价的综合一方面指需要进行自评、互评、教师评;另一方面则指需从作品的色彩、构图、设计构思、线条等多方面进行分析。

　　此外，评价还贯穿于整个课堂中，这就要求各位考生注意评价语的新颖性与具体性。如：这位同学的想象力非常丰富，你的阅历很丰富等。

　　六、板书“多彩”

　　板书在考试中是有具体的评分标准的，而且也是最能给考官直观感受的一部分。所以，板书如何脱颖而出就成了各位考生重点研究的部分，要达到这一点就需要做到“多彩”。而“多彩”具体体现在：条理清晰突出重点;板书绘画展示技能;课题形象化，设计个性化。

　　当然在进行课堂设计时可以从以上六个方面出发，但是为了更好的在试讲中突出这六部分，还缺少不了大家的“演”。要当一个好的演员就需要增强课堂的表现力，包括语言、眼神、动作、表情等

高中美术教案13

　　一、引人新课

　　观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。

　　二、新课讲授

　　1、古希腊艺术产生的条件

　　贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。

　　2、古希腊雕刻一神性的崇高

　　雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。

　　重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）

　　《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）

　　3、古希腊的建筑

　　石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的'山墙共同构成建筑的主要立面。

　　4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：

　　罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。

　　重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》

　　5、古罗马的建筑

　　券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛

　　重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》

　　三、小结与作业

　　1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。

　　2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。

　　3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。

　　4。应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。

　　附：优秀学生作业

高中美术教案14

　　一、教学目标

　　1.了解雕塑的基础知识，了解雕塑空间占有形式、材质美，理解作品呈现的文化内涵、功能与意义，引导学生从多角度理解雕塑作品的艺术表现力，提高美术鉴赏能力。

　　2.通过观察分析、欣赏讨论不同形式与种类的雕塑作品，了解雕塑作品是如何凸显其纪念性与象征性的，增强学生对艺术作品的感知联想能力和分析评述能力。

　　3.理解作品呈现的文化内涵、功能与意义，启发学生认识雕塑艺术的社会作用，感知英雄人物的崇高境界，树立正确的价值观，激起学生的爱国情怀以及对国家与民族的自豪感与使命感。

　　二、教学重难点

　　重点：了解雕塑空间占有形式的差异，了解浮雕和圆雕的存在形式以及材质在呈现主题与视觉效果中的作用。

　　难点：如何观赏和深度理解雕塑艺术的形式语言及意义。

　　三、教学方法

　　观察法、讨论法、谈话法、讲授法等。

　　四、教学过程

　　(一)创设情境，问题导入

　　上课初始，通过联系生活让学生们自由发言所了解的雕塑作品，如：西安秦兵马俑、北京人民英雄纪念碑浮雕、希腊米隆《掷铁饼者》、法国罗丹《思想者》等。提出问题：什么是雕塑?学生尝试下定义，由此引出材质美感以及雕塑带来的意义也是无穷的，顺势导入课题《纪念与象征——空间中的实体艺术》。

　　(二)引导分析、深入讲解

　　1.雕塑是空间中的实体艺术

　　(1)雕塑与绘画的区别

　　出示雕塑秦兵马俑与绘画作品《捣练图》，学生对比分析，提出问题：在空间占有方面，雕塑与绘画有什么区别?引导学生自由回答，师生总结：绘画没有真正对空间产生占据性的张力，而雕塑占据了一定的真实空间。

　　(2)分析人民英雄纪念碑主题雕刻

　　观察对比人民英雄纪念碑的多件雕刻，提问：运用了什么表现手法和形式，尝试评价一下。

　　师生总结：写实性的手法，叙述性的形式，以人民为主题思想，彰显民族特色和民族精神，是20世纪中国雕塑史上的.一座高峰。

　　(3)圆雕与浮雕的区别

　　观察人民英雄纪念碑《五四运动》和雕塑《马踏飞燕》，对比浮雕与圆雕在空间占用上的区别。同桌讨论。引导学生自由回答，师生总结：浮雕与圆雕不同之处，在于平面性与立体性。浮雕用压缩的办法来处理对象，只供一面观看;圆雕是非压缩的三维立体雕塑，可以多方位、多角度欣赏。因此，雕塑是空间中的实体艺术。

　　2.材质凸显艺术特征

　　(1)分析陶土和石材的美感

　　观察唐三彩《骆驼乐舞三彩俑》和石雕《伏虎》，提问：雕塑的材质与主题有什么联系，为什么用这样的材质来表现。小组进行讨论。在学生积极回答后，师生总结：制作工艺、材料本身与主题、环境相融合一致。

　　(2)分析金属材质的美感

　　出示图片《第三国际纪念碑》和《豹噬猪饰牌》，提问：大家试着从造型、材料等方面找一找它们的不同美感。学生自由回答，师生共同总结：雕塑作品传递着思想，映射着艺术家的美学追求与探索生命的价值。雕塑作品的内在美感，必须借助特定的材质呈现，所以材料已成为雕塑艺术之美不可或缺的一部分。

　　3.雕塑的功能与意义

　　播放视频，结合刘开渠的《川军出征抗日阵亡将士纪念碑》，提问：在建成之初它发挥着纪念碑的作用，随着时代的变迁，它是否还具有其他的功能与意义?小组讨论。师生共同总结：它不仅仅有艺术观赏性，它还是不怕牺牲勇于抗战的精神象征，带给我们精神力量，时刻铭记历史，珍惜今天，更好地开拓未来!这就是雕塑纪念与象征的意义。

　　(三)短文评述、交流分享

　　学生选择一件喜欢的雕塑作品，运用文字的形式进行评述，并进行朗诵分享。学生分享后，采用自评、互评与教师评相结合的方式对作品进行评价。教师进行总结性评价，对学生的评述给予鼓励和肯定。

　　(四)课堂小结，拓展延伸

　　以提问的方式，回顾这节课的重点知识。课下请学生收集关于雕塑的故事和作品，下次上课进行分享。