现在位置：范文先生网>教案大全>美术教案>高中美术教案>高中美术教案

高中美术教案

时间：2024-07-19 07:26:46 高中美术教案我要投稿

(必备)高中美术教案15篇

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常需要用到教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编精心整理的高中美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

(必备)高中美术教案15篇

高中美术教案1

　　一、导入

　　先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。提问：同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受？特点有哪些？

　　二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型

　　让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些？学生回答后总结

　　三、解构艺术造型石膏正方体的特点及透视关系

　　所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的.艺术形式有更多的发现和创意。

　　透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：平行透视、成角透视、投影透视、倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

　　平行透视成角透视

　　四、素描中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

　　没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

　　五、示范解构艺术造型石膏正方体的作品

　　1.教师示范

　　2.课堂练习

　　每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。

　　六、作业要求：

　　1.注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

　　2.课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

高中美术教案2

　　一、教学目标

　　知识与技能：结合山水画著名作品，感悟中国传统山水画的山水情怀，了解妙夺造化、因心造境等特点，体会山水画独特魅力，掌握鉴赏中国传统山水画的方法。

　　过程与方法：通过观察《富春山居图》《青卞隐居图》《溪山行旅图》等作品，运用小组讨论等方法从山水画的内容、构图、笔墨等方面体会山水画的情怀、造化、意境。学习鉴赏方法，提高美术鉴赏能力。

　　情感、态度和价值观：感悟中国山水画的独特魅力，领悟人文精神，提升对传统文化的热爱之情，养成传承和保护传统文化的意识。

　　二、教学重难点

　　重点：中国山水画山水情怀、妙夺造化、因心造境的特征。

　　难点：领会蕴含在山水画中独特的人文精神。

　　三、教学过程

　　(一)趣味情境导入

　　创设情境，播放古琴音乐，并提出问题：

　　教室中回响起的悠扬音乐，有人知道它的曲名吗?你能联想到什么样的画面?(《高山流水》，优美的山水景物)

　　教师总结：高山流水不仅是一首悠美的乐曲，也是我国古代山水画画家的主要绘画题材。山水画是山水、人物、花鸟三个主要画科中最受中国古代文人推崇的，那它具有怎样的独特魅力?现代山水画和古代传统山水画有怎样的传承和发展?让我们一起走入山水画与传统艺术做一次亲密接触!引入课题《象外之镜——中国传统山水画》。

　　(二)作品内容识读

　　感悟情怀

　　教师展示山水画作品《青卞隐居图》《富春山居图》并提问：

　　①这两幅山水画作品描绘了什么内容?给你什么感受?(深山密林，富春江两岸景色;氛围清幽、淡雅宁静)

　　②为什么古人常以这样的景物进行描绘?他们想抒发怎样的情怀?(隐居山林的愿望;高洁品质的表达)

　　教师总结：其实早在晋唐以来，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗和山水画的诞生，常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景借此寄寓情怀，展现高洁的人生境界，也是人文精神的.一种体现。

　　(三)形式语言审美

　　1.体会造化

　　教师播放《富春山居图》鉴赏视频，提出问题：

　　①视频中的研究人员沿着黄公望的足迹游历富春江，却无法找到画中的山水，是为什么?(时代变迁、艺术家主观创造)

　　②艺术家是如何进行主观创造的?(自然界中汲取素材，头脑中提炼概括，不断调整)

　　③结合课前材料，真实富春江两岸景色与《富春山居图》有何不同?(真实山水只能看到眼前近山景观，而画作中前后山峰层叠而上，不拘束于固定视点)

　　教师总结：画中山水绝不同于真山真水，是需要画家从外在的自然山水中汲取创作素材，另一方面也需要在头脑中提炼概括，并不断调整。这就是山水画创作中所讲究的“外师造化，中得心源”。

　　2.感悟意境

　　教师继续展示《溪山行旅图》《富春山居图》全景图及局部细节图，提出问题：

　　艺术家通过怎样的笔墨去描述画面的?结合整体画面呈现出怎样的意境氛围?(墨色凝重、浑厚，极富美感雄伟壮阔;墨色淡雅，豁达出世的心境)

　　教师总结：《溪山行旅图》通过独特的取景方式、笔墨运用，来表现峰峦充塞天地，体现出雄伟壮

　　阔的意境。《富春山居图》通过以全景式的构图方式、淡雅的笔墨，体现出豁达出世的意境。而意境是山水画的灵魂，它依赖于画家的创造，是情与景的统一，也是将实境转化为虚境的艺术活动。对画面意境的欣赏，也取决于观赏者的人生经验和文化修养。

　　(四)社会文化理解

　　提出问题：结合你所了解的作品，为何人们常以山水画来表达人的情感思想?

　　教师总结：中国人自古以来就对山水有着特殊的感情，山水是中国传统文人的精神家园，他们心系家园天下，把山水当做感受天地万物规律的媒介，山水之行是万物规律的具体化，人在山水中洗心养身，澄怀观道，可以从有限通达无限，获得“天人合一”的精神体验。因而山水画所表达出来的意境，即山水画的灵魂之所在，也是自然与人相融合，人文主义代表的结晶。

　　(五)方法归纳运用

　　1.方法归纳：教师总结欣赏画作的方法可通过内容、情怀、造化、意境几个角度进行赏析。

　　2.方法应用：结合你喜欢的作品，开展艺术辩论赛，辩题为：谈一谈山水画是否也可以叫做风景画?(甲方：不可以等同，山水画《六君子图》中疏林坡岸，湖水茫茫，线条细腻，可以体现出清远潇疏的意境，风景画《西湖美景》描绘了西湖优美景色，色彩鲜明，意境表达不够;乙方：可以等同，两者都描绘现实的美景。)

　　教师总结：两者不能等同，虽然都是由写生后加以创造再塑，但山水画描绘高山流水并赋有一定的意境，而风景画描绘世间景色，是对优美景色的再现。

　　(六)小结升华作业

　　1.总结知识山水画作品赏析可通过内容、情怀、造化、意境等角度感悟山水画的独特魅力。

　　2.升华情感：山水画对中国传统美术有重要的意义，也是自然与人“天人合一”的写照，我们要学会观察自然、热爱自然，体会山水画中的情怀与意境，领悟山水画中的人文思想，加深对中国传统山水画的认识和理解，养成传承和保护传统文化的意识，积极的弘扬这些优秀的文化。

　　3.课下搜寻描绘自己当地的山水画作品并亲自游历画中所表达的现实美景，下节课分享。

　　四、板书设计

高中美术教案3

　　一、教学目标

　　1.了解书法艺术的鉴赏方法，掌握从笔法、结体、章法、墨法几个角度鉴赏书法作品，能够结合作品内容、创作背景等体会作者思想。

　　2.观察书法作品当中单个文字的笔法、结体，欣赏古代书法大家的艺术作品，从整体上分析章法和墨法，并结合资料从内容和背景深入了解书法作品深层次的意蕴，体会作者的精神世界。

　　3.感受书法艺术的形式美感，更加热爱书法艺术。

　　二、教学重难点：

　　重点：鉴赏书法作品中笔法、结体、章法、墨法的艺术特点。

　　难点：从多个层面分析书法作品，理解“书为心法”的概念。

　　三、教学方法

　　情境法、观察法、竞赛法、讨论法、提问法、讲授法等。

　　四、教学过程

　　(一)创设情境，问题导入

　　上课初始，出示不同书体的“书法”二字，提出问题：你在图中都看到了哪两个字?分别是用哪种书体进行书写的?

　　学生回答，教师总结：从最早的甲骨文到之后的秦统一文字为篆书再到我们所知道的隶书、草书、行书、楷书，这些汉字在演变的过程中慢慢从最初的记录功能转向了具有一定审美价值的艺术作品，那么不同书体的美感又是如何体现，我们又该如何去欣赏呢?今天，我们一起回顾我国近千年的书法艺术。引出课题《书为心画——中国书法》。

　　(二)引导分析、深入讲解

　　1.认识笔法

　　请学生尝试选择一种书体在宣纸上摹写，思考问题：在行笔过程中，主要产生了哪几种笔法?

　　学生回答，教师总结：毛笔笔毫柔软，所以行笔的.速度、力量不同会产生线条丰富的变化。笔法可以分为平动、提按、绞转三种。平动，在书写过程中，笔与纸距离不变，没有上下运动。提按，笔有上下运动，有提有按。绞转指书写时，笔在纸面旋转运动。

　　2.分析艺术风格

　　教师进一步出示五张图片五个字分别对应了哪一种书体?(篆书“南”、隶书“中”、楷书“唐”、行书“增”、草书“亭”)字中的线条分别对应了哪些笔法?

　　学生回答，教师总结：不同的字体在书写的过程中，艺术家的用笔也会发生变化，小篆主要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋处于笔画的中间部位，其笔法以平动为上。楷书和隶书兼有平动，提按的笔法，笔画形态不断丰富。行书、草书、大量使用绞转，线条活泼多变。

　　3.形式语言审美

　　(1)结体

　　教师展示《石鼓文》《张迁碑》《颜勤礼碑》，提出问题：篆书、隶书、楷书在字形结构上有什么区别?(篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平)

　　学生回答，教师总结：不同书体在结体上有所不同，篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平，在结体上呈现该书体的总体风格。

　　出示颜体“神”与欧体“神”，讨论问题：同种书体之间结构也会有差异吗?原因是什么?

　　学生回答，教师总结：不同书法家在书写时会形成不同的个人风格，与书法家的个人经历、性格有关。

　　(2)章法

　　教师出示董其昌《谢惠连雪赋》和徐渭《行草应制咏墨图》，提出问题：两件作品在字与字、行与行之间的关系是怎样的?(章法，变化中追求统一)这样的布局排列给你什么样的感受?

　　学生回答，教师总结：《谢惠连雪赋》总体较为规整，《行草应制咏墨图》布局随意自在，每个字都有基本的结构法则，字与字、行与行的组合又形成整篇的结构。

　　(3)墨法

　　提出问题：除了布局形式之外，两幅作品在墨色的使用上分为几种?不同的墨色所带来的视觉效果上的差别是什么?

　　学生回答，教师总结：用墨有浓淡之分，一般篆书、隶书、楷书多用浓墨，给人以笔沉、力度充沛的感觉，淡墨常用于草书、行书，给人淡雅隽秀、清新飘逸的感觉。除了浓淡，古人还用“枯”和“润”来形容墨法，枯笔来自干墨，润与枯相对，点画中微微湿润晕化。

　　(三)短文评述、交流分享

　　创设情境，带领同学们一起来到博物馆观看颜真卿的《祭侄文稿》，请同学们作为讲解员介绍作品。

　　学生运用文字的形式进行评述，并与大家分享。教师总结：颜真卿是唐代书法家，他的侄子颜季明死于安史之乱，《祭侄文稿》是在其灵前极度悲愤中写下的，从最初章法工整到后面越发凌乱，一泻千里，情之所至。该作品被人称为“天下第二行书”。

　　(四)课堂小结，拓展延伸

　　师生共同总结五大书体的书体特征及欣赏方法。将书法引入生活体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界。

　　古人以笔墨记录生活、抒发情感，让我们在千年后的今天仍能感同身受，这正是书法艺术的魅力，古人说“书，心画也”，希望到了今天同学们也能够谨记，运用自己手中的笔，描写出自己的“心声”。课后请同学们去美术馆看一场书法展，体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界。

高中美术教案4

　　石膏体几何写生课讲义

　　一概述

　　（一）素描的基本概念：

　　在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

　　（二）素描的基本分类和学习的意义从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

　　2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

　　（二）素描的工具材料

　　铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

　　炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

　　炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

　　木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

　　钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

　　纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

　　二、石膏几何形体写生的目的和意义

　　我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

　　三、基本透视原理

　　透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

　　四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

　　没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

　　五、写生中的角度选择及画面构图

　　角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

　　六、写实素描的观察方法

　　1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的'局部信息，抓取一个明确的整体印象。

　　2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

　　3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。

　　七、素描造型的基本要素

　　1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

　　2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。、线与面相生相依的关系。

　　4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

　　5、光影调子

　　八、写生的方法步骤

　　1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

　　2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

　　3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

　　4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

　　九、实践课部分

　　（一）、石膏几何写生（27课时）

　　石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

　　1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

　　2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

　　（二）、静物素描写生、（27课时）

　　1、静物写生的目的和任务

　　前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

　　2、要点把握

　　（1）色感与明度

　　素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

　　明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。（2）质感的表现

　　有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。（3）量感的表现

　　由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

　　3、作业设置

　　（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂的静物对象的形体结构关系。（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

　　4、作业布置

　　景物的布置主要注意几点：

　　（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然光为宜。

　　5、作业检查

　　（1）构图是否得当？

　　（2）物体的结构及其透视是否准确？

　　（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

　　课题教案

　　课程结构素描名称班级专业三年级教师教研室课题名称画法石膏几何体拟定 20xx 年 xx 月主任审日期 xx 日核课题学习目标：让大家认识石膏课题学习目标了解和学习石膏几何体的基本画法，几何体和实物的差异，了解石膏几何体明暗色调的形成及物体明暗关系的表现方法，利用明暗色调表现物体形象。通过观赏一些优秀的素描作品，让大家去初步认识素描。xx 任课 xx 目标实施设计教学方法：讲教授要点：通过讲解和观看优秀的素描作品，让学生教授要点授法、体会素描的明暗关系与立体表现关系，增强学生对素描的示范认识。动手操作，先通过临摹教材上的范本，让学生自己法、参动手画一画简单的石膏几何体。观法、图片展示法，10-1 5 配：分时间 1 谈话法。资料设分钟左

　　施：《小右学美术三年级下期教材》摘要：摘要：通过讲解让学生对石膏几何体有个深刻的认识，了讲授

　　解并掌握石膏几何体素描画法的技巧及需要掌握的方法，训练：在素描教学中，用现有的石膏体给大家做结构的现场分线造

　　析，让学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法，使型，立初学者在简单形体中，发现物体形态的构成条件和变化规方体的律，让初学者在素描开始阶段，从简单的描绘中，学习掌各条棱握素描的基本画法。边必须服从规律。简单画出白色石膏不同面，由 2 于受光角度不同所呈现的不同深浅调子；线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。实施重难点及解决措施：实施重难点及解决措施：重难点：如何让学生利用明暗关系和色调表现物体的立体感，提高学生的空间感，造型能力，通过多练习来快速提高学生的素描功底；正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理；对形体空间状态的理解，绘画透视原理。措施：让初学者在素描开始阶段，从简单的描绘中，学习掌握素描的基本画法，了解并掌握石膏几何体素描画法的技巧及需要掌握的方法，让学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法，使初学者在简单形体中，发现物体形态的构成条件和变化规律。作识。

　　业：临摹范本上的石膏几何体，对石膏几何体的机构有个初步的认

　　教学评价：评分标准教学评价：评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质量感。注：以知识点为单位，每 26 学时撰写一份教案。

高中美术教案5

　　教学目标：

　　主要让学生了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。

　　一、组织教学

　　二、导入课题

　　提问：1）让学生思考早期人类的生存方式？使用的用具？

　　2）陶器的出现意味着什么？（形成过程）

　　三、彩陶、青铜器纹样的`特点，及其中蕴含意义：

　　1、反映原始人类的生活方式（有哪些）

　　2、图案规律？元素来源？

　　3、图案意义？（学生揣测，开发想象）

　　手法：写实与夸张、具象与抽象

　　意义：氏族图腾；神灵；艺术装饰

　　青铜欣赏（商周）：

　　1、提问有哪些主要纹饰？

　　2、给同学们什么样的感觉？

　　1）主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等

　　2）神秘、狞厉的美感，威严庄重，雄伟华丽

　　秦始皇陵兵马俑：

　　1、同学们是否去看过？谈谈特点、感受，让同学们一起分享。

　　2、风格？（高度写实，观看多媒体图片）

　　四、学习活动

　　1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑，试学习原始人类画纹饰。

　　2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。

　　五、小结下课

　　提问：同学们学习了什么？

高中美术教案6

　　一、【课型】

　　新授课

　　二、【课时】

　　1课时

　　三、【模块】

　　美术鉴赏

　　四、【教学目标】

　　知识与技能目标：同学赏析，了解流水别墅的造型、结构、功能等内容，了解有机建筑的设计理念，感受建筑设计的美。

　　过程与方法目标：通过欣赏、评述等活动，学生学会多角度鉴赏建筑作品的方法，发展了欣赏评价能力与语言表达能力。

　　情感态度与价值观目标：通过本课学习，学生感受到建筑设计的意义，培养了对建筑设计的浓厚兴趣。

　　五、【教学重难点】

　　重点：对流水别墅的功能与空间、造型与细部、结构与技术的分析。

　　难点：对有机建筑理念的深刻理解。

　　六、【教学过程】

　　(一)、歌曲导入

　　上课开始，为学生演唱歌曲

　　我要一所大房子

　　有很大的落地窗户

　　阳光洒在地板上

　　也温暖了我的被子。

　　通过歌曲引发学生对梦想中的房子的联想，从而引出课题《流水别墅》

　　(二)、讲授新知

　　(1)背景介绍

　　PPT展示流水别墅高清照片，请学生自由谈谈对它的感受。

　　教师对学生发言进行评价，并引出建筑背景：流水别墅的建筑师为弗兰克·赖特，他是有机建筑的发起人，他所提倡的有机建筑就是建筑与环境相融合统一，建筑不应该破坏它所处的'环境。

　　(2)功能与空间

　　请学生观察视频，走进建筑内部，感受建筑的空间处理。

　　教师总结：流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功。我们跟着视频走进室内，发现室内空间自由延伸，相互穿插;内外空间互相交融，浑然一体。所以它为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。

　　(3)造型与细部

　　组织学生根据PPT展示的照片，小组形式讨论分析：流水别墅的整体造型与细部装饰如何体现与自然环境的统一与融合的?

　　学生发言后教师总结：别墅共三层，面积约380平方米，以二层(主入口层)的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，像是由地下生长出来似的。

　　(4)结构与技术

　　引导学生思考别墅一层与二层采用的是什么建筑结构?

　　学生回答后教师总结：在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力。

　　(5)意义

　　教师播放流水别墅一年四季景色变化的记录视频，请学生观看后分享体会。

　　教师总结：“建筑是凝固的音乐”，当我们在时间的长廊里欣赏流水别墅一日不同时间、一年不同季节，随着四季更迭以“无声之声进行着自我的更新”时，我们感受到了建筑像乐章一样的美感。赖特设计流水别墅的“有机建筑”理念，将建筑与周围环境像融合对现代主义建筑及当代建筑的影响是非常深远的。在贝律铭设计的苏州博物馆以及卢浮宫玻璃金字塔的案例中我们也深深的感受到建筑与周围环境之间的密切关系。

　　(三)学生练习

　　通过对流水别墅进行了深入的分析与观察，请学生以个人的形式写一篇300字的鉴赏短文，可以谈一谈一对流水别墅的理解，也可以谈谈有机建筑的理论等。15分钟后分享交流

　　(四)交流分享

　　请学生主动分享自己的心得体会，班级之内进行点评，教师充分捕捉学生的闪光点，抓住机会，培养学生对建筑设计的浓厚兴趣。

　　(五)课堂小结、拓展延伸

　　20世纪的现代主义设计始于建筑设计领域，建筑设计异彩纷呈，建筑大师群星荟萃，与赖特同时期的建筑师还有勒·柯布西耶，密斯·凡德罗，阿尔瓦·阿尔图等等，鼓励有兴趣的学生课下可以借助网络或其它资源了解一下同时期大师的建筑作品和艺术理念，下节课咱们一起分享交流一下。

　　(六)板书设计：(略)

高中美术教案7

　　一、教学内容：

　　北师大教材美术学科五年级上册《电脑美术——有趣的人像》

　　二、教材简析：

　　本课是以“造型.表现”为基础，结合对绘画的认识与理解进行课程设计的。其目的在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己的一幅作品再创作为丰富有趣的多幅作品。同事，结合电脑美术的特点所带来的新思维方式和表现方式，在生动有趣的创作活动中认识和理解多种绘画表现风格及特点。

　　三、学情分析：

　　1、学习兴趣：学生处于五年级，在这个学段，学生的学习兴趣不易调动，学生普遍存在“两个不强烈”——探究合作的欲望不强烈，课堂中表现欲望不强烈（不想表达，不愿表达），因此，教师通过电脑美术的特点在生动有趣的创作活动中认识和理解多种绘画表现风格及特点至关重要。

　　2、探究知识：学生在上一课时中对画人像有基础学习，对于电脑操作知识有一定的了解，但是本课涉及到的在再创作过程中对多种图像变化功能的处理程度，以及多种绘画表现风格的掌握有难度。

　　四、学生学习目标：

　　1、知识与能力：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。

　　2、情感与态度：通过学习培养学生对电脑美术的'兴趣。

　　3、过程与方法：特殊的处理效果对画面进行变化。

　　五、教学重难点：

　　1、教学重点：让学生如何更好的运用电脑中多种图像变化的功能对自己已有的写生形象以趣味变化的形式进行再创作。

　　2、教学难点：在再创作过程中，对多种图像变化功能的处理程度与多种绘画表现风格的掌握程度。

　　六、结合“深度对话”本课尝试进行的研究与创新点：

　　1、利用电脑图象处理软件的“滤镜”中相关的纹理、杂色功能吸引学生去深入探究。

　　七、教学流程

　　第一课时

高中美术教案8

　　活动目标：

　　1、引导幼儿画正面人，表现人物的基本形象和主要特征;

　　2、在折折、画画中进行比较，感受娃娃长高了。

　　活动准备：

　　白纸、记号笔、蜡笔等。

　　活动过程：

　　一、引起兴趣

　　1、教师出示娃娃提问：这个娃娃缺少了什么?(身体、手……)

　　2、变魔术师：让我来把娃娃的身体和手变出来吧!

　　教师展开纸的第二段：身体出来咯!手臂出来咯!

　　教师展开纸的第三段：娃娃的裙子出来咯!娃娃的小手出来咯!

　　二、制作"会长高的小人"

　　1、折纸师：将纸对折，再对折，然后把纸打开。

　　(提醒：用手指在对折处用力地按一下)

　　2、观察长纸条提问：长纸条变成了几个小方块?大;考吧.幼，师网出处(四个)在四个小方块里分别要画上什么呢?--出示完成的作品，引导幼儿观察。

　　(头、身体、裙子、脚)

　　3、画脑袋教师演示折纸，露出第一格和第四格方块提醒：将纸按不同方向来回折。

　　师：在第一个里画上娃娃的脑袋，可以画个小妹妹，也可以画个小弟弟。

　　(提醒：不要画得太小，圆圆的脑袋要把第一格撑满;注意不要画到第四格去。)

　　4、画脚师：在第四格里画娃娃的脚，两条腿要一样长。

　　(提醒：脚长得长长的，把第四格撑满)

　　5、画身体师：请打开长纸条，在第二格和第三格用同样的方法画上身体和裙子/裤子。

　　三、涂色师：娃娃画好了，现在让我们选择自己喜欢的蜡笔，来给娃娃涂色吧!

　　提醒：颜色涂均匀，不要涂到线外面。

　　四、作品欣赏幼儿互相欣赏完成的.作品，说说那个娃娃画得好，好在哪里?

　　五、活动延伸

　　1、游戏：我们会长高幼儿用作品一起玩我们会长高的游戏

　　2、选择长度不同的长条纸画人，从矮到高排一排。

　　教学反思：

　　孩子们从小班升入中班了，应让孩子们知道“我们是中班的小朋友了”、“我们长大”了，激发幼儿做中班小朋友的自豪感，帮助其萌发初步的责任意识，并尝试体验自我服务和集体服务的快乐。活动中孩子们大都能完成，只有个别幼儿将手画到了头上去，可能要求还不够明确吧。

　　总之，我认为美术教育活动不单只是教幼儿画几幅画，它对幼儿的许多方面都有良好的促进作用。它可以陶冶幼儿情操，提高幼儿的审美能力。相信孩子们一定会用手中的画笔尽情展现自己心中的天地。

高中美术教案9

　　教学目的

　　1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。

　　2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

　　3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

　　4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。

　　教学重点和难点

　　1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。

　　2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。

　　3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。

　　教学过程：

　　一、导入：

　　二、新课

　　教师提问：什么是壁画?

　　学生回答。

　　教师讲述中国壁画的地位。

　　2、汉代墓室壁画：

　　(1)分布：

　　(2)内容：

　　(3)欣赏代表性墓室壁画。

　　3、南北朝时期墓室壁画：

　　(1)概述：

　　(2)具体赏析墓壁画。

　　(3)学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的'异同。

　　4、鉴赏区别画像石画像砖

　　画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。内容画像石的主要内容可分为以下6类：

　　1、庄园经济条件下的生产劳动。

　　2、体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。

　　3、墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。

　　4、历史故事和历史人物像。

　　5、神话故事、祥瑞物象与天象图。

　　6、各种以植物为母题的花纹和图案

　　画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。

　　艺术风格画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。

　　画像砖

　　中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就。题材与内容作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的一致性。

　　教师归纳总结。师引导学生交流，在指名说说

　　画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

　　四、学生观看课件，欣赏代表作品。

　　五、分组讨论:

　　欣赏古代壁画有何感受和体会?

　　六、课堂小结：墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

　　七、布置课外思考：

　　墓壁画怎么表现当时政治生活的

高中美术教案10

　　教学目标

　　了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。

　　教学重点与难点

　　1、现代艺术实验的探索角度与方法；

　　2、现代艺术实验的价值。

　　教具与学具

　　教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

　　学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

　　教学过程

　　1、导入教学：教师提问，传统的艺术观念是怎样形成的？

　　2、学生结合前面所学的内容，分小组讨论并回答。

　　3、教师总结：从最早的原始美术，到用于“礼仪与教化”的美术作品，以及宗教美术、表现世俗生活的美术乃至中国的文人画等等，都是在特定的历史时期出现的，这说明美术的观念与形式在不断拓展。也就是说，传统的美术观念也是出现于某一个历史时期。

　　4、展示作品：教师展示教材中的一些现代美术作品，请同学们欣赏，问同学们能否接受？如果接受，为什么？如果不能接受，为什么？

　　5、同学们分小组讨论、思考并回答。

　　6、教师继续提问：这些我们觉得不能接受的作品，有没有它独特的价值？

　　7、同学们分小组讨论、思考并回答。

　　8、教师总结：现代主义艺术也被称之为“实验艺术”，也就是说艺术家尝试着突破传统的.美术观念，不断实验新的观念与技巧。既然是实验，那么就意味着创新，就意味着改变。这实际上大大拓展了我们的经验。如果美术艺术家不去实验这些因素，那么我们可能也看不到这些有趣的变化。

　　9、教师要求学生阅读教材第50、51、52页，并且将内容填写在作业纸上。在这个过程中教师要引导学生思考：

　　①在我们的现代生活中充满了各种明星、广告等题材，美术可不可以把这些内容纳入到它表现的范围之内？为什么？

　　②美术作品的创作方法上可不可以有所变化？为什么？

　　③现代艺术家对形体的认识有哪些变化？举例说明。

　　④现代艺术家对空间的认识有哪些变化？举例说明。

　　⑤可不可以将新的技术和材料用于美术创作。（在我们今天，照相机、影像技术、电脑技术不断发展的情况下，应不应该把这些技术纳入到美术创作中。）

　　⑥你对教材第51页“思考与交流”中所列举的说法怎么看？

　　10、学生分小组讨论并回答，鼓励发表不同意见。

　　11、教师进行总结，指出20世纪的“艺术实验”试图将我们社会生活的方方面面都纳入到美术领域中。它们的出现都是有一定原因的。同学们能不能够结合自己的阅读，按照某一位艺术家的方法来创作一幅作品（只谈作品构想即可），你在思考这个作品的时候，体会到了什么？

　　12、教师进行总结，对一些观念进行具体分析。例如，大地艺术将艺术创作与展示的空间置于广阔的自然之中，改变了过去美术作品只能在美术馆中展示的状况。也有人把中国的长城也称之为一个伟大的大地艺术。（在这一部分，教师对每一类型的作品尽量分析得细致一些，特别是作品对传统观念的突破方面。）

　　13、请同学们分小组准备并完成“活动建议二”。教师要积极引导。

　　14、教师总结。

高中美术教案11

　　一、陶瓷的艺术造型与设计

　　设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？

　　②如何鉴别四大名窑？

　　二、名瓷的鉴赏标准

　　a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；

　　b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；

　　c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；

　　d从历代陶瓷的款识来判断。

　　（四）板书设计

　　设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计

　　一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

　　二、教学目标：

　　1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

　　2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

　　3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

　　三、教学重点和难点

　　教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

　　教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

　　四、设计思想：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的.运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　　五、教学准备：

　　1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

　　2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

　　六、教学过程：

　　本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展

　　（一）创设情景，活动导入。

　　设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

　　1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。

　　2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。

　　3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。

　　学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。

高中美术教案12

　　[课型] 高中美术欣赏

　　[教材分析]

　　《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题，标志设计赏析。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。

　　[教学目的]

　　通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。

　　[教学过程]

　　（一）导入新课

　　同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？

　　学生回答……

　　教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

　　（二）基本知识

　　1．什么是标志

　　用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

　　标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

　　教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

　　2．标志的类别

　　教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？

　　学生回答：……

　　教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

　　（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）

　　（1）从用途上分：[*]

　　纪念标志：1979年国际儿童年

　　城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志

　　会议标志：奥运会标志

　　商业标志：①代表企业公司形象

　　②代表企业产品品牌（简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用）

　　公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关

　　如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志

　　（2）从造型特点上分：

　　具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*]

　　抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]

　　字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*]（此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙）

　　以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。

　　3．标志设计的主要原则

　　简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程）[*]

　　准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）[*]

　　奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）[*]

　　美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

　　4．标志设计的艺术表现方式

　　在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

　　（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）[*]

　　（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（[*]

　　（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）[*]

　　（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型[*]

　　这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观，美术教案《标志设计赏析》。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的'多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。①①

　　（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

　　（此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式）[*]着重介绍中国民航新标志[*]（让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律）

　　中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

　　②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

　　（学生运用所学知识赏析几幅优秀作品）

　　A．中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。

　　②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。

　　③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。

　　可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。

　　B．加拿大毛纺织公司标志[*]

　　C．某皮鞋超大厂标志[*]

　　（四）指导学生分析标志设计的构思过程

　　（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]

　　（五）小结

　　以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化；正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章！这是中国的骄傲也是世界的骄傲！

　　注1：本教安中标[*]的部分为微机画面演示。

　　注2：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。

　　教学后记

　　在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：选择国内优秀标志设计作品（如：中国铁路路徽和中国民航新标志等），并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感；选择家乡著名品牌的标志设计作品（如：中国长城干白葡萄酒标志等），使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱；选择教师自己的设计作品为范例（如：心理门诊标志等），来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。

　　这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识（包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式），分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。

　　采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识（本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的）；在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解（比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题）；此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。

　　以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。

高中美术教案13

　　一、教学内容分析：

　　版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书

　　模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）

　　教材内容：

　　结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。

　　追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。

　　本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。

　　二、学生学习情况分析：

　　高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。

　　三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等

　　四、教学目标：

　　知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。

　　过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。

　　情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。

　　五、教学重点和难点：

　　重点：世俗题材长卷构图形式

　　难点：绘画作品形式和内容的统一

　　六、教学时间：1课时

　　七、教学过程设计：

　　导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片

　　让学生以一个字概括他们的表情分别是什么？（哭和笑）

　　这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）

　　教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。

　　板书：乐

　　学习新课：PPT《弋射、收获画像砖拓本》

　　请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的）

　　板书：吃

　　教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？

　　板书：喝

　　PPT《酿酒场景》

　　教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？

　　板书：玩

　　PPT《盘鼓、叠案、跳丸》

　　PPT《画像砖和拓本》

　　教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。

　　除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看

　　PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩

　　PPT《捣练图》张萱—工作

　　PPT《清明上河图》张择端—节庆

　　一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）

　　教师问：你们看得清楚吗？

　　故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。

　　这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？

　　板书：“长”-“卷”

　　教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。

　　这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。

　　两种状况，从左到右，教师引导--古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？

　　再次学生回答：什么东西点出了夜宴的主题。

　　教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征）

　　我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。

　　板书：画一展开长卷

　　左手打开它，我们先看到的是什么？（以古人阅读习惯来书写板书）

　　板书“张萱-宋徽宗-金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”

　　我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。

　　画面按照工作流程分为几段呢？--3段

　　板书：将长卷分为三段。

　　第一段我们先看到的是哪一位女子呢？

　　这四位女子在干什么呢？给我一个字概括

　　板书：捣

　　她们在捣的这个东西叫什么呢？--练

　　“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。

　　四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的.一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？

　　教师演示并总结。

　　PPT第二个画面，出现两个半人物？

　　这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？

　　一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？

　　毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？

　　这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。

　　大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。

　　板书—绞，缝

　　还有半个人物—丫环。

　　板书—丫环的形象来源。

　　丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。

　　还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。

　　丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵）

　　我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？

　　板书：熨

　　找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。

　　在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？

　　幽默体现在哪里？

　　板书：几个圆的形象设计

　　动作模拟—打招呼。

　　绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？-没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。

　　本课总结：PPT-最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。

　　教学反思：

　　凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。

　　待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。

　　老师们的点评：

　　课堂是不是无需示范

　　课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。

　　当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。

　　老师有效示范作品的构图

　　课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。

　　注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。

　　语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。

　　教学示范的有效性

　　老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。

　　美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。

　　总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。

　　美术鉴赏《人间生活》教学赏析

　　第一次聆听高中老师执教的美术鉴赏课〈〈人间生活〉〉就题目来看就是一节非常值得赏析和探究的内容，我们知道绘画艺术来源于生活、反映生活，他改造着生活，美化着生活，也记录着人类辉煌的历史，让人们在生活中感受精神的愉悦。但是到底怎样个反映生活、描绘生活，人们怎么个精神追求法，尤其在古代，唐宋时期，绘画艺术究竟怎么个反映记录生活，对于在坐学生来讲自然是想深得其中三味，迫切想知道个所以然。对这节课自然充满向往。

　　带着这样一种向往，胡老师的整个教学设计，也基本不失所望，以一条暗线，主要通过世俗的绘画内容和长卷的形式，结合唐宋时期具有代表性的作品，和学生一起解读古代绘画艺术是这样来记录优雅和闲适的人间生活。整体把握，细节玩味，重点难点基本落实。

　　下面对几个教学行为的细节部分作具体观察分析：

　　一、关于导入

　　胡老师选用了两张具有代表性的图片，《五百强盗成佛》图及，《笑俑》图来分析推导苦乐相伴才是生活的真谛，我们在佛教艺术中体味苦的真谛，在世俗生活中回味乐的滋味，在教学内容上承上启下，两张图片完成一个知识的衔接和转换，导入自然流畅。

　　二、关于课堂中出现的两次示范

　　其一是讲到长卷形式时，教师准备了一个模拟长卷，让学生表演试着怎么打开，打开的顺序，教师再亲自打开，这一看似蛮不经意，但这具体的把玩过程中，学生到是体味了就是这么一个简单的打开动作，确能反映出一个人对古代绘画艺术的精神和形式的领悟。一卷在手，不知究竟往左打还是往右打开，方向来一个颠倒，视线不知从何展开，全无秩序，不是告诉别人我是外行一个吗。双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。简单处见真味，如果教师能准备一幅真实的绘画长卷，学生个中体味还会深刻。其二的示范，教师对图中丫环的发型造型，采用了线描的示范，流畅而准确的线条，不仅帮助解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的由来，通过这一示范，也使课堂充满美术味起来，给予学生的也是在朴实中而有真获得。如果这样的示范能再见一二处，则还要生动不少。

　　三、关于长卷如何欣赏

　　教师就《捣练图》从开卷题字，到人物出场安排，构图的承前启后，人物的服饰特点，色彩的搭配，细节的穿插等相关知识，都有涉及，几处细节也分析的魄为生动细腻。但如果对怎么欣赏作一个整体的梳理，提纲挈领的加以点破，教会学生欣赏的方法，学生更能自觉领悟作为古代绘画艺术他怎么个生动传神的将历史回方，将时间定格，让美得以永恒，让我们在这些美的视觉符号里探寻古代劳动人民的智慧和高尚的审美情操而回味无穷。从中感受中国传统文化的博大精深。

　　四、关于语言组织

　　观察胡老师的整节课，内容和细节处都是可以的，语言也有风格，只是在点题上略感不足，人间生活一词从开始、中途、结尾都应首尾呼应起来，任何时候都能让人感受到老师牵着这四个字的魂再向我们讲述，这样整节课就能在内容、形式精神上达到形神兼备。

　　教研员的点评：

　　美术课堂的教学示范主要是指作品赏析的示范与技能演示，是我们美术课堂极其平常的教学手段，可以说是我们美术老师信手拈来的一种教学行为，可是，由于当下计算机多媒体的广泛使用，其图、文、声于一体的教学信息与生动、友好、多样化的交互作用吸引了我们美术老师，走进了我们美术课堂，让我们乐此不疲。久而久之，我们的赏析示范开始机械化了，作品被大量堆积在电脑屏幕上，泛而平，不管是绘画类还是设计类与雕塑类统统归结集于电脑，现场展示的作品少而又少；我们的技能演示被电脑鼠标替代，神奇而茫然。就这样，美术课堂的美味越来越淡了。这种怪异现象随着学段的升级而升级，在高中美术课堂上尤为严重，课堂上已很难看到我们美术老师的一笔一画，如果我们老师不想动手了，学生还有动手的兴趣吗？难怪，我们学生的学习兴致会大大下降，关于审美理解与审美创意就更不用说了，课堂上出现的死气沉沉，或者课堂上频频出现的你讲课我说话、你点鼠标我做作业的现象也就习以为常了。

　　根据这个教学现状，我确定了“示范与欣赏”课例研讨系列活动，组织了市属高中主题研修，定在市稽山中学举行，来自市属高中全体美术老师与市属美术学科基地的部分成员参加了本次活动。活动展示了两个高中美术欣赏课例，分别是绍兴一中胡红燕老师的《人间生活》与稽山中学袁终斐老师的《新的实验》，带着观察任务与研究问题我和老师们走进课堂、观察课堂、反思课堂。

　　绍兴一中胡红燕老师的课堂导入采用了作品示范，她引导学生直观、形象地意会佛教艺术作品《五百强盗成佛》中的“苦”与世俗题材作品《笑俑》中的“乐”，从中揭示出课题《人间生活》。二幅作品对比鲜明，形象生动，语言简洁，吸引了全体学生的注意力，从学生们那会意的的一笑与专注的眼光，可知，作品示范取得实效，为课的成功开设了一个良好的开端。

　　胡老师的作品示范导入无疑是成功的，那么接下来，她的教学会如何展开？呈现的作品示范能否如导入那般生动形象？能否让学生的审美思维活起来？带着这些疑问我们继续观察。

　　《人间生活》展开的作品赏析分为二个环节，第一环节是赏析东汉画像石《弋射、收获画像砖拓本》、《庖厨》、《酿酒场景》、《盘鼓、叠案、跳丸》，从“吃、喝、玩、乐”体会人间生活。内容直观，画面形象，四字板书简洁明了，课堂时间也化了不到5分钟，学生们已心领神会；第二环节是赏析绘画作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《清明上河图》，以《捣练图》为重。先让学生观察与发现三幅画的相同之处——“长卷”，接着，胡老师出示用白纸制作的尺幅相仿的长卷，让学生试着怎么打开，一卷在手，学生们不假思索按惯例从右往左打，错了？再思考，从左往右打，对了？看！老师双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。在这具体的师生把玩过程中，学生们品味到了达官文人的品读雅俗，领悟到了古代书画艺术独有的鉴赏形式感。我们再看胡老师的三处示范：一是板画《捣练图》中丫环的发型，流畅而准确的线条，形象而生动的画面，不仅帮助学生解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的形象来源；二是肢体示范画中4位女子围槽握杵捣练的场景应不同面向所构成的一个独立的圆形图（西方），结合“从左往右”的品读浏览视线（中国），帮助学生形象地思考中画绘画的不同透视；三是肢体示范画中玩耍的小姑娘的表情体态，引发学生领会这个女孩是画家在画面中所要展现的时间性（长卷形式最主要的一个因素就是时间性在画面中的展现），课堂也就在这个可爱小姑娘的打招呼动作中结束，意喻同学们能在紧张的学习生活中以一份天真、快乐、健康、幽默的心态去面对。这三处示范，使课堂更充满美术味、生活味，给予学生的也是在朴实中而有真获得。

　　课堂的结束并不意味对某个问题的探讨的结束，而应当是新思考的开始。这堂课留给我们

　　思考之一：板书示范如何更加有效，如板书的排列、文字的设计、色彩的搭配等等。

　　思考之二：老师准备的绘画长卷示范是否可以更加有效，如果准备一幅真实的绘画长卷，绘制内容来自于学生身边、生活中的日常情景，可能学生个中体味还会深刻；

　　思考之三：师生的互动与学生的参与，让学生真正参与到对（文本）作品的深度理解，结合自己的生活体会，如《新的实验》一样可以为学生设计体验环节，让课堂动起来，活起来。

　　思考之四：《人间生活》主题是否可以更加突显，除了作品还可以在语言上给予适当地、反复地提示，有效于学生的生活情感体会。

　　希望老师们关注我们美术课堂的教学示范，让教学示范有效于学生的审美理解与审美创意，让美术课堂真正地美起来。

高中美术教案14

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解哥特式建筑外观、布局、结构、装饰的特点，掌握欣赏建筑的角度并运用专业的美术术语评述一件建筑作品。

　　过程与方法：通过欣赏、描述、分析，了解哥特式建筑的艺术特色，提高欣赏能力。

　　情感、态度和价值观：感受哥特式建筑的形式美感，提高多元化的审美情趣。

　　二、教学重难点

　　重点：哥特式建筑的外观、布局、结构、装饰特点。

　　难点：体会哥特式建筑所反映的文化观念。

　　三、教学过程

　　(一)激趣导入

　　展示中世纪不同风格的基督教建筑图片，提出问题：

　　(1)这些教堂分别叫什么名字?(圣彼得堡教堂、圣索菲亚教堂、比萨大教堂和巴黎圣母院)

　　(2)结合课前搜集的资料，哪位同学知道它们分别是什么建筑样式?(圣彼得大教堂——巴西利卡式;圣索菲亚大教堂——拜占庭式;比萨大教堂和巴黎圣母院——哥特式)

　　教师总结：宗教建筑艺术有非常多的风格形式，其中哥特式建筑又被称为离上帝最近的艺术，哥特式建筑长什么样呢?今天我们一起来探究哥特式建筑艺术。

　　(二)描述分析

　　1.哥特式建筑的外观

　　PPT播放哥特式的代表建筑《夏特尔大教堂》《科隆教堂》《巴黎圣母院》，提出问题：

　　(1)这些建筑给你什么样的感受?(外观很漂亮，很高，直冲云霄)

　　(2)它们的屋顶和塔楼在造型上有什么特点?(顶端很尖)

　　学生回答，教师总结：哥特式建筑往往给人华丽、高耸挺拔、灵巧的感受。高、直、尖是哥特式建筑的主要特征。

　　2.哥特式建筑的布局

　　出示《巴黎圣母院》平面布局图，提出问题：

　　(1)教堂的平面布局为什么形状?(十字架形)

　　(2)该形状有什么意义?(象征基督教)

　　学生回答，教师总结：哥特式教堂的平面布局为十字架形，具有基督教的象征意义。

　　3.哥特式建筑的.结构

　　教师展示巴黎圣母院内景图，提出问题：

　　(1)内部空间给你什么感受?(空旷、高大)

　　(2)大家能看出这座教堂是由什么材料建造的吗?(石头)

　　(3)巴黎圣母院被雨果喻为“石头的交响乐”，它全部由石材建成。石头本身就很重，建筑师是如何将其内部空间建得如此高大空旷?内部天顶和教堂外部的墙壁分别采用了什么结构承受屋顶的重量?结合课前搜集的资料，四人为一个小组可以讨论一下。(内部天顶——尖形拱肋交叉的拱顶，教堂外部的墙壁——飞扶壁)

　　教师展示哥特式教堂肋架券、尖券、飞券示意图，并总结：尖券、尖拱、飞券是哥特式建筑最有特点的建筑构件，很大程度上承受了屋顶的重量，所以才能建造得如此高大宽敞。

　　4.哥特式建筑的装饰

　　教师展示巴黎圣母院3D实景图，继续追问学生：

　　(1)置身其中，给你最大的感受是什么?(神秘)

　　(2)为什么给你这种感受?(阳光透过花窗，光线非常神秘)

　　(3)利用斑斓而神秘的光线营造一种怎样的情境?(天堂)

　　(4)之所以有这么多的光线，是因为建筑本身什么比较大?与我们之前讲过的罗马式建筑有什么区别?(哥特式建筑窗户较大，罗马式窗户小)

　　(5)墙壁为什么能装饰这么多窗户?(同样是因为尖券、尖拱和飞扶壁支撑的作用)

　　教师总结：正是有了尖券、尖拱和飞扶壁，建筑的承重明显减少，才使得壁面上装饰着很多大型的玻璃花窗，华美的光线让人身临其境宛如在天国一般，这也是哥特建筑一大特色。

　　(三)总结解释

　　教师总结哥特式建筑的特点以及宗教寓意：哥特式建筑有线条轻快的尖拱券、轻盈通透的飞券，镶嵌着色彩丰富的玻璃花窗，花窗好像天国开的窗户，造成一种向上升华、天国无限的神秘幻觉。无论是十字架形的布局还是花窗，都具有强烈的宗教寓意，当信徒们走进这座建筑时，都会经受一次脱胎换骨的净化过程以达到内心的解脱，哥特式建筑是中世纪基督教最杰出的文化成就之一。

　　(四)欣赏评价

　　教师展示拜占庭式建筑圣索菲亚大教堂的图片和资料，学生根据所学知识以小组合作的方式，对比分析哥特式建筑与拜占庭建筑的不同。小组代表主动分享讨论成果。

　　(哥特式建筑：尖券、尖拱和飞券，用彩色玻璃花窗进行装饰;拜占庭建筑：拱券，穹顶，用彩色琉璃砖做装饰，内部有金色镶嵌画。)

　　(五)小结作业

　　1.师生共同总结哥特式建筑作品的艺术特色，并进行情感升华：在漫长的中世纪时期，不同区域、不同时间、不同宗教、不同用途的建筑的风格均有很大差异，却又互相影响，哥特式建筑源于罗马式建筑，它以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。它的出现，像是一缕阳光透进了黑暗的中世纪。希望同学们认真体会不同建筑艺术的美感，尊重并理解世界多元文化。

　　2.利用网络、图书馆等途径结合本节课学习的知识，搜集一座中国宗教类的建筑，并从其布局、结构、装饰等特点入手，整理成一个图文结合的导游简介，下节课一起分享。