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六年级美术教案上册

时间：2024-07-19 17:44:57 美术教案我要投稿

六年级美术教案上册（集锦15篇）

　　作为一名人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编为大家收集的六年级美术教案上册，仅供参考，大家一起来看看吧。

六年级美术教案上册（集锦15篇）

六年级美术教案上册1

　　教学目的:

　　使学生初步了解色彩人物画的基本方法和步骤.巩固所学的色彩知识,学习用色彩的深浅来表现画面层次.

　　重点难点:

　　重点:学习色彩人物写生的基本方法和步骤

　　难点:画面色块的深浅、冷暖对比，画出每个学生自己的色彩个性

　　教学准备：

　　课件、水粉画工具等

　　教学过程：

　　一：课件引入

　　1：出示学生人物速写，引导欣赏。：这些平常的速写，为色彩创作画了极好的素材。

　　2：出示色彩人物创作画，画中人物形象生动，色彩层次分明

　　3：板书课题

　　二：新授

　　1：讲解比例

　　请一位学生上台来，教师引导学生进行观察分析，讲解人体比例和“立七、坐五、蹲三”的变化规律

　　2：教师示范，边画边讲解步骤方法和要求

　　（1）构图设计

　　确定写生人物在画面上的大小，先定出头在画面的大小。因为画半身还是画全身像，所画头的'大小在画面上不一样，人身体部分画得越多，头在画面上就应画得小

　　（2）肯定下笔

　　认真观察，抓住人物主要动态和形象特征，胆大心细地用长线肯定地勾画出所看到的形象轮廓。运用取舍表现细部和主要衣纹.

　　(3)力争不改,一气呵成

　　三:学生练习

　　写生:同座同学分为一组,分组到室外写生,相互各为10分钟.

　　四:讲评作业,布置下次色彩用品,下课

　　第2课时

　　一:导入课题

　　1：前面我们学习了一些色彩知识,谁来讲一讲,运用冷暖对比色对画面色彩主要有什么作用?

　　:能使画面色彩更加活泼、生动

　　2：板书：冷暖对比

　　3：问：画面色彩运用浓淡深浅变化又有何作用？

　　：能使画面层次分明，主体形象突出，并有一定的立体形

　　板书：浓淡深浅

　　这节课我们就来运用这些知识画色彩人物

　　二：新授

　　1：欣赏、分析

　　（1）这4幅画哪些运用了色彩的冷暖对比？

　　（2）哪些又运用了色彩的浓淡、深浅对比？（学生讨论，教师）

　　2：着色方法与步骤

　　（1）确定用色方法

　　如浓淡深浅变化的方法。人物色学浓，背景色则淡浅，反之，相反

　　（2）涂画人物

　　先画脸部再画衣服

　　（3）画背景或周围景物

　　三：辅导学生练习

　　强调：调色时注意掌握水分的多少

　　四：全课，展示作品，讲评色彩。

六年级美术教案上册2

　　教学目标：

　　知识目标：让学生通过学习中国画的石头的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。

　　能力目标：体会山水画的意境，通过临摹学习掌握山水画中石头的画法。

　　情感目标：通过欣赏祖国大好河山的美丽，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情。

　　本课重点难点分析重点：学习山石的基本画法。

　　难点：山石质感的表现。

　　教具学具准备课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、碟子等。

　　课堂教学活动设计教学程序教学活动多媒体运用第一课时

　　一、导入新课，揭示课题：

　　出示图片学生欣赏。中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。让学生畅所欲言。

　　3分钟二、技法讲解，突破难点：

　　1、什么是中国传统山水画？

　　2、初步了解中国山水画发展的`概况。

　　3、讲用笔，教师示范用毛笔。

　　4、讲墨分五色，教师示范，学生跟着画。

　　山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。

　　1、教师综合讲述。

　　山石基本方法：

　　勾皴擦染点石分三面皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴

　　石分三面生阴阳，干湿浓淡要变

　　山有高低写好峰，上实下虚自然成。

　　把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。

　　8分钟三、教师示范，学生绘画，多元评价，展示山水画：

　　1、教师示范山石基本方法勾皴擦染点学生动手画，教师巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

　　体验笔墨趣味，进行多元评价：

　　1、对课堂练习先做一番自我评价。

　　2、然后给同桌或同组同学评价。

　　3、分大组，每一个大组选代表性的作业，教师进行点评。鼓励为主。

　　4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。

　　25分钟学生动手为主，教师每示范一步，下去训查一圈。

　　让学生上台点评，自评互评师评。

　　总结写意山水注重意象，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。

　　2分钟板书设计寄情山水——石头画法石分三面皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴教学反思

六年级美术教案上册3

　　一、组织教学

　　二、导入新课

　　1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。

　　2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。

　　3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？

　　4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？

　　5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听

　　这凝固的音乐――建筑。

　　6.板书课题《建筑艺术的美》欣赏古建筑图片。

　　三、讲授新课

　　（一）、中国古代建筑欣赏

　　1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

　　A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。

　　B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。

　　C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的.作用，寓意吉祥。

　　D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。

　　E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。

　　2.分析小结故宫的建筑风格。

　　3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

　　（二）外国古代建筑欣赏

　　1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。

　　2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？

　　3.教师分析这几种建筑的风格特点。

　　（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

　　中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

　　四、学生实践

　　1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。

六年级美术教案上册4

　　教学目标：

　　1、初步了解公交站台的功能和特点，学习设计一座有特点的公交站台。

　　2、通过自主探究学习，尝试实践应用手绘草图或立体模型等方法来大胆表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。

　　3、养成爱护公共设施的习惯，提高对社会生活的关注。

　　教学重难点：

　　重点：掌握设计公交站台的基本方法。

　　难点：抓住站台的`功能和特点进行适当的创新设计，并能大胆表达出自己的设计构想。

　　教学过程：

　　1、引导学生观察生活中的公交站台图片后，教师简单介绍公交站台的功能，并出示课题。

　　2、分析、了解公交站台的结构等知识，初步感受公共设施与生活之间的关系。

　　3、引导学生自主学习公交站台设计图绘制方法，尝试手绘一座公交站台设计草图。

　　4、引导学生小组成员之间自主交流评价：说说同伴设计的公交站台哪些地方最吸引你。教师巡视辅导，启发学生重点注意各部分的协调统一。

　　5、教师演示制作步骤，引导学生能通过卷、折、穿插等技法用彩纸把自己设计稿制作成一座立体的公交站台模型。

　　6、布置作业要求：能用纸张制作表现一个公交站台，要体现自己的设计构思。

　　7、学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。

　　8、引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。评价重点放在造型上是否已将自己的设计构思表现出来。

　　9、教师小结：要求学生课后寻找身边的公共设施不完美的地方，试着画画重新改进后的设计稿。

六年级美术教案上册5

　　教学目标

　　根据以上教学设计说明及教学分析，我确定本节课的教学目标如下：

　　1、知识与技能目标

　　让学生综合运用艺术字、自选图形知识制作班徽。

　　2、过程与方法目标

　　通过教师提出问题，学生分析问题，最后解决问题的方式落实本节课的知识目标。通过学生的学习汇报，还有最后对学生作品的评价培养学生的相互协作的能力及表达交流能力。

　　3、情感、态度与价值观目标

　　学生自我展示的过程也是在进行自我激励，能让学生体验成功的喜悦；同时提升个人审美能力、创新能力。

　　教学重点难点

　　1、教学重点：利用自选图形和艺术字制作班徽

　　2、教学难点：培养学生的合作意识、提升审美能力。

　　课时：2课时

　　教学过程设计

　　第一课时

　　一、播放课件《标志设计》，让学生通过观察生活中的各种有特点的标志应用（交通标志、安全标志、商标标志、电视台标志），产生联想，然后适时与学生共同总结标志设计的三种构成方式：图形、文字、图文结合。

　　二、1、提出本课任务：发挥你的想象力为本班设计一个班徽，要求：利用自选图形和艺术字制作。

　　2、提供参考样式：让学生参考几个班徽形象设计，给学生一个引导的方向，而不是让他们盲目的去创作。

　　3、师：为完成本课任务我们需要应用以下内容，现在以组为单位讨论这三个问题（五分钟）：

　　1）插入自选图形、艺术字

　　2）调节图形之间的层次关系（上、下）

　　3）组合图形

　　（以上内容让学生小组讨论，最后汇报讨论结果。）

　　第二课时

　　一、布置任务：上机实践，并让学生遵循以下几个原则设计：

　　●简：简洁简练，一目明了

　　●准：内容准确，有主题思想

　　●奇：独树一帜，不能雷同

　　●美：符合艺术美的'规律

　　符合大众审美情感

　　制作的过程中以组为单位进行设计。

　　二、发布作品

　　请各组派一名代表展示小组成果，并讲解设计意图。

　　其他同学参照设计原则评价作品

　　三、小结

　　教师引导学生评选出最喜爱的作品。并鼓励学生：这一课我们把所学知识应用到实际生活中这一目的已经实现了，希望同学们以后多思考、多实践、做到真正的学以致用。

六年级美术教案上册6

　　教材分析：

　　本课通过安徽淮南出土的铜镜为背景，让学生了解中国古铜镜的历史文化，感知古铜镜纹饰的装饰美感。学习纹饰的设计方法及运用。学会创新，设计出新颖独特的铜镜纹样。同时让学生感受中国传统文化的魅力。使学生感受古代人民的智慧，让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用，去激发学生积极参与文化传承。

　　教学目标：

　　1.知识与技能

　　通过本课学习初步了解中国古铜镜的文化、历史。通过观察，认识古铜镜上的纹饰变化，感受中国古铜镜的纹饰美感。

　　2.过程与方法

　　尝试设计古铜镜纹饰，学会纹样的设计与运用，装点我们的生活。学习用简单的材料美化生活，培养学生观察能力、分析能力、创造思维能力和设计能力。

　　3.情感、态度和价值观

　　通过学习培养学生对民族传统文化艺术的认识和运用。激发学生积极参与文化传承的热情。

　　教学重点：

　　初步了解中国古铜镜的历史，了解不同时期古铜镜纹饰的特点，学会设计古铜镜纹饰。

　　教学难点：

　　探索中国古铜镜纹饰的组合规律，学会应用适合纹样的设计方法，尝试设计铜镜的纹饰。

　　教学准备：

　　教材课件仿制古铜镜圆形作业纸油画棒记号笔等

　　教学过程：

　　1.组织教学

　　用语言组织教学

　　2.导入。(仿制古铜镜实物引趣)

　　师：同学们、你们觉得今天老师帅吗?(老师表演很酷的动作)(生答)

　　师：老师这里有个宝物，我每天对着它看总觉自己不够帅。猜一猜，这是什么宝物?(生答)

　　师：镜子，这面镜子和大家平时见到镜子有什么不同?(生说镜子特点)

　　【设计意图】情景激趣，让学生初步认识古铜镜。

　　揭示课题：今天我们就一起探秘中国古铜镜，学习古铜镜上的纹饰。(同学们翻书52页)(板书课题)

　　3.讲解古铜镜结构(实物讲解)

　　师：在远古时期，人们为了美，常用铜盆盛水照面，随着技术的不断进步，人们用铜的合金制作镜子，由此产生了铜镜。再来仔细的观察这面铜镜，你发现了什么?(生答)

　　师小结：是的，中间突起的地方(连峰式钮座)叫镜钮，镜钮的周围是镜座，带座四乳钉间列小乳钉，曲线相连叫做主纹饰。内向十六孤纹叫做镜缘。除此以外，有的`铜镜还刻有文字叫做铭文，这种环绕一周的叫铭文带。

　　【设计意图】实物讲解铜镜结构，直观认识古铜镜结构和特点。

　　4.介绍铜镜的历史及纹饰特点(观察铜镜资料、小组讨论研究)

　　师：镜子是人们日常生活中照面饰容的必不可少的用具，流行了几千年。那么不同时期的铜镜纹饰有怎样的变化呢?(生答)

　　师：同学们，在你们的桌子上有老师为大家准备的资料包，打开资料包找出铜镜资料，小组讨论，你们小组这个时期的铜镜纹饰的特点?(小组同学讨论回答资料问题，各小组成员代表发言总结讨论结果)

　　师：我们一起来看一看吧!中国的古铜镜起源于齐家文化，距今有4000多年的历史。这是最早的铜镜。请齐家文化铜镜研究小组代表发言，你们发现了什么纹饰?(齐家文化铜镜：斜线纹、七角星的几何纹。)(生答)

　　师：到了战国时期，古铜镜出现了什么纹饰?(生答)(战国小组代表发言)(战国铜镜：山字纹、花瓣纹。)

　　师：我们来到汉代，古铜镜出现了什么纹饰?(生答)(汉代小组发言)(汉代铜镜：四乳钉、四神兽。)

　　师：到了唐代，铜镜艺术达到鼎盛，出现了什么?(生答)(唐代小组发言)(唐代铜镜：龙纹、祥云、双鸾、绶带和蜜蜂。)

　　师：是的，古铜镜大多数都是圆形，唐代的铜镜不仅纹饰丰富而且镜子的外形也发生变化，出现了各种花镜。

　　师：宋代的铜镜你发现了什么?(生答)(宋代小组发言)(宋代铜镜：蹴鞠、人物故事。)

　　【设计意图】通过实物图片资料让学生探索不同时期古铜镜纹饰特点。通过小组讨论、学习领会本课知识的重点。提高学生的小组合作能力及解决问题的能力。

　　5.铜镜的纹饰组合规律(图片、视频讲解)

　　师：同学们，欣赏了不同时期的古铜镜，那么古铜镜上的纹饰又有什么样的组合规律呢?比一比，这三面铜镜纹饰有什么不同?(生答)

　　师：请看第一面铜镜。(单独纹样：限在一定范围之内、相对独立的纹饰。)

　　师：再看第二面铜镜，老师在纹饰上画一条线，你发现了什么?(生答)轴对称纹样：在平面内沿一条直线折叠，两边纹样能够完全重合。

　　师：第三面铜镜纹饰有什么特点?我们来演示一下(视频演示)(生答)

　　中心对称纹样：把一条直线上两个图形中的一个图形绕着中心点旋转180度，并且能与之重合，这种纹样就叫做中心对称纹样。

　　【设计意图】利用视频演示及教科书提供的资料，引导学生探究发现铜镜纹饰的组合规律，解决教学中的难点。

　　6.教师示范

　　师：我们看到中国的古铜镜有这么多纹饰的秘密，老师也想设计一面铜镜纹饰?

　　师：首先在在圆形的纸上找到中心点的位置画出镜钮，在边缘处用弧纹画出铜镜的镜缘纹饰。用曲线画出流水一样的水纹。

　　师：瞧!画完了，可是老师觉得画面中流水缺少了灵气?怎么办?老师这里有两条剪好的鱼纹样，如果我设计的是单独纹样，该摆在什么位置合适呢?(生答)(用一条鱼纹样摆在画面的中间位置)

　　师：老师想再加一条鱼上去，谁来帮忙?他用到了什么方式的组合规律呢?(生摆)(轴对称)

　　师：如果老师想摆一个中心对称的纹饰，怎样摆?(生摆)(中心对称)

　　师小结：我们把这种将图案局限在一定的形状、空间范围内的装饰纹样就叫做适合纹样。

　　【设计意图】巩固新知，培养学生发散思维的能力，解决学生设计制作中可能会出现的困难和问题。

　　7.学生作品欣赏

　　师：看了老师设计的铜镜纹饰，再来欣赏其他同学的作业，比一比、说一说你喜欢哪一幅?分别运用了什么样的组合方式?(生答)

　　师：同学们，你们想设计什么样的纹饰呢?运用什么样的组合方式?请你说说你的设计想法?(生答)

　　【设计意图】拓展学生的思维、启发构思，鼓励创新设计。为学生创造提供自由的空间。

　　8.学生动手实践

　　师：试一试，请你运用本课所学的适合纹样知识，为古铜镜设计一个新颖独特的装饰纹样。

　　作品展示：学生作业展示在圆形的大铜镜上。

　　9.点评(自评、互评)

　　师：谁愿意说一说你的设计方法?(自评)你喜欢哪一幅作品呢?(生评)

　　师：看来同学设计的铜镜纹饰都很有想法，瞧，这一幅运用得是中心对称的组合方式，这一幅的色彩对比强烈，纹饰装饰的精致，那么在这一幅作品中用的是线描的装饰手法，你们认为这一幅作品中有没有需要改进之处呢?(生答)(装饰的纹饰要疏密得当)

　　【设计意图】通过展示，介绍，互相学习，拓展知识，分享成功的喜悦，把课堂教学推向高潮。

　　10.拓展(实物、图片)

　　师：同学们，今天我们学习了中国古铜镜，了解古铜镜纹饰，而且还参与设计古铜镜纹饰。亲身感受到了中国文化的魅力。

　　师：在古代还有其他的文物也有许多的纹饰。老师这里还有两件文物。看，这是古代兵器钺、上面有龙的纹饰，这是古代酒杯，上面也有精美的纹饰。

　　师：这些“文物”都是老师学校的孩子们亲手制作的，他们用废旧的材料，仿制出一件件“文物”。他们还创建了自己的小小博物馆。同学们，只要你们愿意观察，勤动脑，多动手，身边的很多的事物都可以进行创意，改造成为一件件精美的艺术品。

　　【设计意图】

　　引导学生进一步探究中国传统文化艺术，激发学生积极参与文化的传承，提高自主学习的能力。

六年级美术教案上册7

　　教材分析：

　　本课可视为前两节课的延续，既可以作为“近大远小”的实践，又是对“线”造型能力的“举一反三”。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“学习要求”中虽然提到了自制取景框，但是，在自己脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样，其并不是要求学生掌握的死知识，而是借助取景感受和体会“构图”对作品的重要意义。所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出，线条组织疏密有序”。

　　教学思路：

　　本课首先展示三幅不同题材的线描风景写生作品，然后引导学生如何进行景物的选取，最后展示学生的作品，出示学习要求和学习提示。在课后拓展中，展示了两幅创作风景作品，意在激发学生的创作热情。

　　教师在新课导入中运用抒情的音乐和美丽的风景给学生营造出温馨的环境，激发学生的兴趣和绘画热情，同时展示几幅线描风景写生的作品，让学生对线描风景写生绘画有一个初步的认识，自然地引出课题。在新课讲授中，教师要充分发挥学生的自主学习能力，首先让学生带着问题阅读教材，理解在风景写生绘画中，应通过线的长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔的变化来处理画面，其次安排小组合作，共同研究取景框的制作方法以及在风景写生过程中取景框的使用方法，同时引导学生利用取景框，将自己喜欢的风景有主次地进行绘画，在绘画的过程中对于学生的取景以及线条的运用进行指导。在作品讲评中，主要通过学生的自评、同学之间的互评、以及教师的点评，使学生找到需要修改的地方并进行修改，使作品更完美。课后拓展环节主要体现了学科整合的教学理念，通过利用学生们对熟知的诗句、文学作品或者音乐的联想，进行绘画。

　　教学建议：

　　(一)引导阶段

　　教师：播放歌曲视频《乌苏里船歌》，让学生感受乌苏里江的'美景。

　　学生：听音乐，欣赏美景。

　　教师：很多人也和同学们一样很喜欢家乡美丽的景色，老师这就有几张赵喜云老师的风景写生作品，同学们想不想看看?(教师展示赵喜云老师的线描风景作品四幅，带领学生欣赏线描风景绘画作品)

　　教师：这些风景画有一个共同的特点，你们看出来了吗?

　　学生：是用线的方法画出来的。

　　教师:这些作品都运用了哪些线呢?

　　学生:有直线、曲线、弧线、折线……

　　教师：这些简单而富于变化的线条将美丽的风景留在我们的记忆中，这节课我们也用线描的方法画一画美丽的景色吧!

　　(教师出示课题——《风景写生》)

　　(二)发展阶段

　　1.教师：下面请同学们阅读教材，完成自学提示。(教师用课件出示自学提示)

　　出示自学提示，学生阅读教材，回答自学提示的问题。

　　教师小结：通过学生的回答，讲解在绘画时要灵活地运用线条，注意线条的轻重、疏密的排列，同时要注意物象的前后遮挡关系，面对远处的景物要用较虚的线条，近处的景物线条则要实一些。

　　2.小组合作：制作取景框。

　　教师出示一张庞大的建筑群的图片，提出问题：当遇到这样多而繁杂的景物时，我们应如何绘画呢?

　　学生：可以只画出其中的一部分。

　　教师：面对很庞大很复杂的景物，我们绘画时，对景物应进行取舍。今天老师带来了一件法宝，有了这件法宝，我们就可以很容易地选取我们需要的景物了。(教师出示取景框，并将若干取景框分发到各小组)

　　教师：下面请各小组成员研究一下取景框的制作方法，并进行制作，比一比，哪个小组最快?

　　教师补充：如果在野外写生，没有取景框，我们可以拇指和食指交叉成一个四边形，做一个临时取景框。

　　3.师生共同研究取景框的使用方法。

　　教师小结：首先用取景框选取出最喜欢的一处风景，将最喜欢的建筑或者风景中的主要物体放在画面接近中间的位置，注意水平构图或者垂直构图时，景物的排列以及前后的遮挡关系。

　　【教师展示风景以及画好的风景写生作品(课件展示“风景1”“风景写生1”“风景2”“风景写生2”)】

　　4.课堂练习：下面请学生拿出课前准备的风景图片，利用取景框进行取景，选自己最感兴趣的风景进行绘画，在绘画构图时应注意取舍，主体要突出。

　　(三)展示与评价阶段

　　展评：(1)自评——谈谈自己选取了风景图片中的哪一部分景物，如何进行构图的。(2)互评——谈谈作品的优点。(3)师评——教师运用鼓励式的语言对学生的作品进行评价或者提出修改意见。

　　教师进行小结：只要你用心就能体会到，在我们的身边到处都有美丽的风景，希望同学们今后都能拿起画笔，将我们身边的美景表现出来!

　　(四)拓展阶段

　　请同学们在课下由文学描述或音乐展开联想，创作一幅风景画。

　　评价建议：

　　1.能否灵活地运用取景框进行绘画。

　　2.能否自己构图，画一幅线描风景写生作品。

　　3.能否运用美术语言对其他同学的作品做出评价。

六年级美术教案上册8

　　教学目标

　　知识目标

　　通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

　　能力目标

　　能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。

　　情感目标

　　通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。

　　重点

　　线描画中的黑白对比知识及造型手法。

　　难点

　　掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

　　教学方法

　　欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　教学准备

　　范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片

　　教学过程

　　第一节

　　教学流程

　　教师引导，学生活动，教学调整

　　一、组织教学

　　稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

　　二、范画导入，揭示课题

　　1、你们看，今天的`绘画有什么特点呢？

　　2、你能总结它的表现风格吗？

　　揭题：线描画（板书）学生欣赏。

　　装饰风格和写实风格。

　　三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式

　　1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？

　　2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……

　　板书：多样

　　3、感受作品中线条所产生的对比效果

　　（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？

　　板书：线条粗细疏密

　　（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？

　　（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？

　　板书：黑白对比

　　4、欣赏感悟

　　引导学生分析书本学生作品：

　　哪幅画对你的启发最大呢？

　　能不能谈谈你的感受呢？

　　（可以和色彩画相比较）小组探究，汇报

　　线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……

　　黑白色块。

　　小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。

　　四、学生实践

　　1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

　　2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

　　3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

　　作画步骤：

　　（1）构思

　　（2）起稿

　　（3）线描

　　（4）调整

　　学生设计。

　　学生练习，教师辅导

　　五、小结

　　展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

六年级美术教案上册9

　　第一课基本形体切挖

　　教学目标

　　1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

　　2、培养学生空间想象力和造型能力。

　　教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握

　　教学准备

　　师：范图、实例、制作材料

　　生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

　　教学过程

　　1、导入阶段

　　复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。

　　你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？

　　师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）

　　2、发展阶段

　　⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

　　⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

　　3、本课练习

　　根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

　　4、生作业，师巡视辅导

　　5、作品展示

　　作品摆在展示台上，生评价，师总结。

　　6、拓展

　　纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

　　第二课点的集合

　　教学目标

　　1．点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式

　　2．通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。

　　3．体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。

　　教学重、难点

　　教学重点：点与线的.集合的形式。

　　教学难点：点、线、面的联系与画面美的体现。

　　教学准备：

　　学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸

　　教师：多媒体课件、作画工具、材料

　　教学过程

　　（一）图片对比导入。

　　说明：

　　课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

　　在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。

　　1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？

　　2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题）

　　《大碗岛的塞纳河景色》（修拉）《拾穗者》（米勒）

　　（二）知识全面剖析。

　　此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。

　　1。点的横向排列形成什么？

　　2。点向四周排列又形成什么？

　　3。点疏密不同的排列会形成

　　怎样不同的效果？

　　4。点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？

　　各种工具表现不同的点。

　　（三）欣赏点的各种形式。

　　1。欣赏生活中动植物身上点的图片。

　　2。中国画里的点和线。

　　（四）点画作品分析。

　　课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。

　　1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。

　　2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。

　　（五）学生实际操作。

　　说明：

　　这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。

六年级美术教案上册10

　　水墨人物

　　一、教学目标

　　1、了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点，掌握用水墨表现人物的基本方法。

　　2、在欣赏名家水墨画作品的基础上，尝试用水墨来写生表现身边的人物。

　　3、提高对水墨画的兴趣，培养对这一传统绘画方式的持久热爱。

　　二、教学重难点

　　重点：尝试体验水墨人物画的表现方法。

　　难点：对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

　　三、教学课时

　　一课时

　　四、教学设计

　　课前准备：（学生）宣纸、墨汁、中国画颜料、毛笔、调墨盘、水桶等工具。

　　（教师）范画、墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔、调墨盘、水桶等工具。教学过程：

　　1、说一说。

　　（1）、课件出示三张画，说一说它们分别属于什么画种。让学生比较它们不同的特点。（2）、教师小结，引出课题。

　　2、赏一赏。

　　（1）、教师通过从古至今水墨人物画图片欣赏，介绍水墨人物的历时发展过程，感受水墨艺术的魅力。

　　（2）、教师引导学生对名家作品进行谈论、交流，分析水墨人物画不同用笔和表现方法。

　　（3）知识回顾：通过作品欣赏总结出了中国水墨人物画的表现手法：泼墨写意、勾线设色、墨色的浓淡变化等。常见的画法有：纯用水墨画法、色彩渲染画法、细线勾描画法，粗笔大墨块画法，细笔与粗笔结合画法、干擦与湿染结合画法等。

　　3、想一想。

　　出示爱因斯坦像与学生的作品。仔细观察，作者是用怎样的线条来表现爱因斯坦的形象的？着色有什么规律？

　　4、学一学。

　　（1）、出示一幅课本中的水墨人物画作品，引导学生分析与思考：作画的步骤是怎样安排的？对于交流观察与思考的'结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。

　　（2）、教师示范：

　　1、从五官入手，先画眼睛，以淡墨为主画出人物脸部。

　　2、用变化的浓墨以侧锋画头发。

　　3、画出人物的胸部及上肢。

　　4、添加人物背景。

　　5、待墨色干后着色，完成作品。

　　（3）、学生交流自己的一些见解，补充相关的问题，如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。

　　（4）学生作品欣赏。

　　5、画一画。

　　要求：根据素材，观察人像特点，创作一幅水墨人物画。

　　6、作业讲评。

　　学生互评；教师点评，并加以鼓励。

　　7、课后拓展。

　　欣赏彩墨人物画作品。

六年级美术教案上册11

　　课题 箱板上的新发现

　　课时 1 课时

　　课业类型 造型

　　教学目标

　　显性目标

　　应知：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动

　　应会：培养学生的动手能力、想象力和创造能力

　　隐性目标 引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。

　　重点利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。

　　难点层次感和画面整体效果的把握

　　教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　教学准备 瓦楞纸、刻刀、颜料等

　　教学过程 第一节

　　教学流程 教师引导学生活动教学调整

　　一、组织教学

　　稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

　　二、回忆交流

　　我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。

　　三、导入新课

　　以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。

　　四、分析思考

　　瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？

　　用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？小组探究。

　　撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的`牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。

　　五、艺术实践

　　组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。

　　选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：

　　1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢

　　的形象或肌理。

　　2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。

　　3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。

　　4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

　　六、评价展示

　　展示作品，引导学生评议。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

　　板书设计

　　箱板上的新发现

六年级美术教案上册12

　　一、教学内容：

　　《画家介绍》—美术欣赏

　　二、教学目的：

　　通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。

　　三、教学重点：

　　指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。

　　四、教学难点：

　　了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。

　　五、课的类型：

　　欣赏课

　　六、教学方法和教具：

　　讲解法、引导法、范画、幻灯片。

　　七、教学过程：

　　一、引入新课，板书课题。

　　二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏：

　　1、指导学生欣赏中国画，教师讲解。

　　《祖国万岁》—齐白石

　　这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。

　　《奔马》—徐悲鸿

　　《奔马》画面上两匹奔驰着的.骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。

　　《秋色有香》—齐白石

　　《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。

　　《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。

　　让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。

　　2、向学生画家介绍：

　　齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。

　　介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。

　　3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：

　　中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。

　　教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。

六年级美术教案上册13

　　【教学目标：】

　　1.知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。

　　2．过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。

　　3．情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。

　　【重点难点：】

　　1.针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。

　　2.充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的.基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。

　　【学习准备：】

　　学生：风景照片、绘画工具

　　教师：风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、PPT课件

　　【教学流程：】

　　一、创设情境呈现目标

　　1、助理：同学们大家好，很高兴和大家一起上美术课，今天的美术课由我和大同学一起主持。

　　助理：同学们，我们的班级口号是：（）助理：我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。（课件出示莫奈的《干草垛》）

　　预设问题：（1）你看到这组画后第一感觉是什么？

　　（2）这组画中，干草垛分别是什么颜色，为什么色彩不一

　　样呢？

　　（3）你更喜欢这组画中的哪一幅？

　　助理小结：同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下，一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻，呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的光照下，会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》

　　2、出示目标：

　　（1）发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系,感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。

　　（2）尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。

　　（3）学会感悟色彩的情感、生命力与表现力，提高认识色彩世界的能力。

　　二、示范引领规范要求

　　1、助理：那么怎样运用色彩来表现风景画呢？下面请大同学（或**美术学科长）给我们进行风景画的画法示范。

　　2、示范要点：作画步骤、简单技法：

　　（1）概括描绘色彩的主色调。

　　（2）丰富色彩的变化。

　　（3）画前景，调整完成。

　　3、大同学补充：

　　（1）色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。

　　（2）暖色：能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩;冷色：能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。

　　（3）丰富对色彩的感受。

　　三、合作建构小组讨论

　　1、出示作业要求

　　2、各学科长负责：先自画后组议，评选作品准备展示

　　四、展示分享规范指导

　　1、助理：同学们的作品都已完成，哪个小队来展示？

　　2、生：

　　（1）、下面由我们是**小队来展示。（我用色彩记录的是-----）

　　（2）我们小队展示完毕，谁来点评？

　　谢谢，我会虚心接受，努力改正。

　　（3）我们小队展示完毕，谢谢大家。

　　3、助理：还有谁来展示？

　　大同学有要说的吗？

　　3、小助理点评或大同学点评。学生评价优点或建议。

　　五、总结归纳提升意义

　　1、助理：学了本课，你有那些收获。快来和大家一起分享吧！（讨论1分钟）

　　2、小队派代表汇报分享。（汇报语言：同学们好，通过本课学习，我有了以下收获1. 学会运用色彩的冷暖表现风景画2.体会记录色彩的乐趣3.掌握知识感受色彩魅力。）

　　3、助理总结。通过本节课的学习，我发现同学们对色彩认识有所提高，学习积极性很高。各小队团结协作，互帮互助，尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受。希望同学们继续努力！

六年级美术教案上册14

　　一、教材分析

　　本课教材是人教版六年级上册第13课，属于“欣赏·评述” “综合·探索”学习领域相结合。本课教材的主要意图是引导学生了解我国古代建筑的历史价值与艺术价值。让学生通过对教材中古代建筑图片的观察、分析、欣赏去了解我国古代建筑的外形、色彩和用途。然后，尝试撰写古建筑调查报告，并提出合理的保护措施，用宣传画、手抄报、古建筑模型等形式表现出来，使学生在学习过程中加深对古建筑的保护意识，从而激发热爱祖国的情感，增强民族自豪感。

　　二、教学目标

　　知识与技能：欣赏了解古建筑，正确认识古建筑的价值，感受不同建筑的美感，培养学生对艺术的热爱。

　　过程与方法：通过整理本地区古建筑资料，培养学生分析、探究、总结问题及动手操作能力。

　　情感、态度和价值观：培养学生对建筑文化的热爱之情，激发热爱祖国的情感，增强民族自豪感。

　　三、教学重点和难点

　　教学重点：认识古建筑的价值，用自己喜欢的方法表现古建筑。

　　教学难点：能比较准确地画出古建筑的外形，思考保护古建筑的措施。

　　四、教学过程

　　（一）导入

　　1、视频导入

　　教师语言：同学们好，今天老师要带你们走进古建筑的世界。

　　【出示视频】

　　教师小结：一座具有历史的城镇，不仅会将它的历史写在书上，还会将它的历史通过古建筑告诉世人，并流传后世。我们伟大的祖国历史悠久，古建筑是古代劳动人民智慧与技术的结晶，珍惜、保护好古建筑，是现代人的职责，今天就让我们一起来学习古建筑的保护。

　　2、出示课题：

　　教师语言：今天我们一起体验古建筑的保护之旅！

　　板书课题：《古建筑的保护》

　　（二）探索新知

　　1、中西方古建筑的历史文化

　　师：古建筑有着悠久的历史和作用。

　　【出示图片】

　　教师语言：中国古代建筑以木结构为主，既轻捷又实用。我国古建筑的发展有三次重要时期。秦2、欣赏中国古建筑，分析造型特点。

　　教师语言：我国古建筑很多的'美感都隐藏在故宫中，它体现着中国式建筑的独特魅力。让我们通过视频来感受它的美吧。

　　【出示视频】

　　教师语言：故宫里的建筑形式多样，有宫殿厅堂、亭台楼阁等种类。

　　【出示图片】

　　教师语言：亭是一种有顶无墙的小型建筑，中国的亭子大多使用木、竹、砖、石建造的，可供人们遮阳避雨、休息观景。如北京北海公园的五龙亭、苏州的沧浪亭等。

　　【出示图片】

　　教师语言：夯土高墩称为台，台上的木构房屋称为榭。台榭是宫室、宗庙中常用的建筑形式。如故宫漱芳斋戏台。楼阁式两层以上金碧辉煌的高大建筑，供游人登高远望，休息观景；还可以用来藏书供佛，悬挂钟鼓。如故宫体仁阁，江西的滕王阁，湖南的岳阳楼等。

　　【出示图片】

　　教师语言：北京四合院垂花门，是四合院中一道很讲究的门，旧时人们常说的“大门不出，二门不迈”，“二门”即指此垂花门。它是我国唯一幸存的帝王时代的首都民居建筑，是八百年古都北京的市井文化的载体，其珍贵的历史、科学、文化价值巨大，所以我们应留下一片四合院绝对保护区，保住古都风貌，为世界留下这一份文化遗产。

　　【出示图片】

　　教师语言：贵州的地坪风雨桥，中楼四柱绘青龙和凤凰，栩栩如生，壁板穿枋上绘有民族风情、历史人物故事彩画和卷草花纹、楹联等。整座花桥结构巧妙，建筑造型优美，结构严谨，工艺精湛，雄伟壮观，造型结构居全国之首，展示了侗族建筑艺术的独特风格，具有重要的历史、科学和艺术价值，是我国重点文物保护单位。

　　3、整理家乡古建筑资料，提出保护措施。

　　教师语言：根据以上调查报告，你们能够按照要求填写到相应的表格中吗？

　　【出示图片】

　　师小结：同学们你们填对了吗？

　　4、利用多种美术形式，保护古代建筑。

　　1）对古建筑进行写生

　　教师语言：除了撰写保护古建筑的调查报告，我们还可以利用三年级学过的静物速写草图的方法，对古建筑进行写生绘制。【出示图片】

　　2）泥塑古建筑模型

　　教师语言：我们也可以利用四年级学过的泥板成形或超轻粘土的方法，通过揉、压、按、捏、盘等方法，制作古建筑的泥塑模型。【出示图片】

　　5、教师示范

　　教师语言：下面来看看老师是怎样表现的吧！

　　第一步：剪出外形

　　在不同颜色的彩纸上剪出多种形状来概括古建筑的外形。

　　第二步：拼摆组合

　　将剪好的各种形状拼摆在一起，拼摆时要注意前后的遮挡关系。

　　第三步：添加装饰

　　为了让我们的作品更加牢固，可以利用废旧的一次性餐盒盖做基座，这样作品就完成了。

　　你学会了么？

　　（三）艺术实践

　　提出实践要求：

　　以小组为单位，讨论古建筑的保护方法，并以多种形式（写生或设计草图、手抄报、泥塑或彩纸拼贴古建筑等）展现，或尝试撰写简单的调查报告。

　　（四）评价总结

　　教师语言：那我们来欣赏一下同学们创作的作品吧。看看这些作品，我们更应该重视对古建筑的保护，因为它们是古代文明幸存的见证，我们有责任将它们尽可能完整地保存下来，留给我们的子孙后代。

　　（五）知识拓展

　　欣赏古建筑图片【出示视频】

　　教师语言：今后与家人旅游时，请同学们注意观察古建筑，将本课的保护方法应用于实践，爱护古建筑。我们的课就上到这里，同学们，再见！

六年级美术教案上册15

　　1教学目标

　　1：了解果壳箱的内外结构和功能，初步学习果壳箱设计的基本知识

　　2：能够设计出实用美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现

　　3：通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神

　　2学情分析

　　小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

　　3重点难点

　　重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱；

　　难点：学生动手设计制作果壳箱模型。

　　4教学过程

　　4.1第一学时

　　4.1.1教学活动

　　活动1【导入】谈话导入，揭示课题

　　同学们老师今天给你们带来了一位朋友，你们想认识他吗？生想，现在请同学们把眼睛闭上吧！老师把他请出来好吗？师出示范作，学生认识，他是谁呀！用来干嘛呢！揭示课题《小小果壳箱》。课件出示课题

　　活动2【导入】欣赏比较，启发想象

　　师：接下来就请同学们跟老师一起来学习如何设计制作小小的果壳箱好吗？

　　（1）师问：同学们，平日里我们见过的`果壳箱有很多种，造型，样式上都有很多的不一样。那谁能说说生活中你们都见过什么形状的果壳箱，用什么材质做的果壳箱？

　　学生：有方的，有圆的。有金属的，有塑料的，有木质的……（教师小结:出示课件图片，学生欣赏）