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七年级美术教案

时间:2024-07-20 10:23:02 美术教案 我要投稿

(经典)七年级美术教案

  作为一名优秀的教育工作者,通常需要准备好一份教案,借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么教案应该怎么写才合适呢?下面是小编为大家整理的七年级美术教案,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

(经典)七年级美术教案

  七年级美术教案 篇1

  教材分析:

  本课的设置,注重创设美术文化情景,引导学生关注人类社会文化发展中面具的由来及演变,让学生在学会制作面具的过程中,了解面具艺术的特点及不同国家、地域、民族寄予面具的意趣与理想。本课的面具设计制作,利用学生简便易找、便于制作的材料,将纸浮雕等技法运用到制作中,发挥想象,巧妙利用,设计制作出展现自己审美意趣的面具作品,体验成功的快乐。

  教学目标:

  1、通过对面具艺术的欣赏,了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯,培养学生丰富的情感。

  2、了解面具的设计特点和造型方法

  3、了解面具的色彩搭配和运用

  教学重点与难点:

  重点:面具色彩运用与搭配

  难点:设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具

  课时:1课时

  学具准备:油画棒、水彩笔等工具,树叶、毛线、纽扣、色卡纸、剪刀、美工刀、粘胶等材料

  教学过程:

  一、师生问好导入课题(问题导入)

  1.你带过面具吗?都带过哪些面具?

  2你戴面具是为了干什么呢?

  3.你对面具还有那些了解?(检查课下作业完成情况)

  教师归纳:面具作为一种古老的艺术品,在世界艺术发展史中占有重要的地位,在亚洲、非洲、美洲几乎所有地区的原始艺术中都可以找到。面具反映了各民族的宗教、民俗和审美,展示出原始艺术的想象力和精湛的技艺。

  面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶,对图腾的崇拜,对英雄的歌颂,对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀,而是成为戏剧、舞蹈表演的道具。

  板书面具功能:驱魔------娱乐------面具文化

  二、师生探究

  看图片和实例

  讨论:面具有哪些特点?

  归纳:板书颜色丰富五官夸张性格多样装饰性强

  三、动手制作

  1、构思。(把握特点、确定外形、设计纹样)

  2、勾纹样。(构图饱满、落笔大胆、细心收拾)

  3、制作。(巧妙利用、合理搭配、精心制作)

  学生通过合作探究,尝试自主得出面具设计制作方法,老师归纳,突出教学重点

  创作要求:

  1、面具形象自拟

  2、注意剪、刻、粘贴、彩绘等技法的应用

  学生动手实践,教师放背景音乐,使学生在和谐融洽的.气氛中体验创作的乐趣,师巡视指导的同时,强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况,帮助学生解决难点。

  四、作品展示

  注重鼓励性评价

  五、小结

  中国是世界上面具历史悠久,流传广泛,内容丰富的国家之一。今天我们手中的面具既是对民族文化传承也是发扬,虽然时间有限、材料有限,但创意无限同学们都做成了自己作品。

  后记:各种各样的面具吸引了他们,绘制的过程中,他们还是缺乏耐心,不够细心,上颜色的时候,画面效果粗糙。要注意强调绘制的过程。

  七年级美术教案 篇2

  一、教学目的:

  了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法。尝试自己动手设计制作一幅单色版画。培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。单色版画

  二、重点:

  版画的制版工艺和特点。

  三、难点:

  学生动手能力的培养。

  四、教学过程:

  (一)检查工具。

  (二)导入新课。

  1、送给同学们一份礼物,(白色卡纸剪完,贴到彩色之上,然后涂上色,印成许多份送给同学。

  2、让学生讨论这种制作方法,这种先制版再印出图画的方法就叫版画

  (三)作品赏析。

  欣赏一些大师的作品和学生的作品,通过对作品的对比展示,介绍多种风格与特点的版画作品。

  (四)制作过程。

  1、画稿。

  选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

  2、制版。

  用剪刀或刻刀把造型的.各部分剪下,用胶水贴在一底板上。

  3、印刷。

  铺上纸后均匀的磨平。(中间可看看印刷的效果,如果不够再涂墨印刷,注意纸的位置不能移动)

  4、完成。

  (五)布置作业。

  选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

  (六)展示点评。

  (七)知识拓展。

  七年级美术教案 篇3

  教学目标:

  1、了解材料的特性,学习利用材料原有的特性,选择恰当的方法,进行再创造。

  2、认识发现与创造和变废为美的关系。

  3、提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力。

  教学重点与难点:

  重点:观察、发现材质的'美感,运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用,创造出具有实用价值和审美特征的新作品。

  难点:如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造。

  课前准备:

  各种废旧材料、多媒体课件、工艺设计作品等。

  教学设计:

  1、导入新课。

  (1)让学生将事先收集的各种材料带到课堂,看看谁收集得多,收集得好。

  (2)让学生观察、分析、想想自己准备的各种材料可以制作成何种艺术品?

  2、引导分析。

  (1教师引导学生想一想,利用生活中的废旧材料进行艺术创作有什么意义?这些材料的特性和生活中的用品有什么联系?怎样设计?

  (2)谈一谈,不同材料的形态、色彩、肌理给你哪些特殊的感受?你将如何利用它进行艺术创作?

  3、示范演示。

  (1)选择材料:铝制可乐罐,工具:剪刀。

  (2)构思:根据材料考虑制作什么东西(桌子、凳子)。

  (3)进行创作:用剪刀剪出桌子、凳子的外形,再进行装饰美化。

  4、学生创作。

  (1)根据自己寻找的材料,动手设计制作用于学习与生活的小型日用品,增添一份生活的情趣。

  (2)根据材料的美感因素,设计制作装饰画,美化我们的学习生活环境。

  (3)学生以小组为单位,讨论研究设计方案并交流,学生根据要求进行设计活动。

  5、评价建议。

  (1)请学生上讲台展示自己的作品。

  (2)学生自评、互评、教师点评,选出优秀作品。

  (3)学习建议:对材料的利用是否巧妙,富有创意?制作的用品是否美观、实用。

  6、课后拓展。

  课后收集一些材料制成日用品来美化自己的生活。

  七年级美术教案 篇4

  一、教材分析

  教材(我的故事)按照国家美术课程标准“造型·表现”学习领域设置,依据课程标准“激发学生学习美术的兴趣”的基本理念,本单元(我的故事)选择学生喜爱、熟悉的卡通艺术展开教学。(初中美术教案)

  在现代生活中,卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表达生活,深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣,需要与能力的考虑,本单元主要学习用卡通艺术形式来表现学生自己的生活,描绘、我”的故事。卡通在这里是帮助学生理解艺术具有通过用形象语言反映生活,抒发和传达作者的情感观念的作用。

  本单元教学,主要在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特殊语言,不能变成纯粹的卡通画表现技法的学习。

  本课设置了两个学习活动,从说故事、看卡通、谈卡通,到画卡通,强化卡通与生活、卡通与文学的联系。

  “活动一”安排学生说故事,了解卡通画表现手法并尝试练习,增强学生的语言表达能力、理解能力和动手能力,促使学生进一步了解卡通艺术,为“活动二”卡通故事的创作绘制奠定基础。教材安排“教师引导学生学习”的卡通画导入,一方面激发学生学习的兴趣,另一方面对教学的开展有很强的启示性。教材选用了《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》和《花木兰》等中外卡通片图片,具有典型代表性,有意识帮助学生理解中外卡通文化差异,把卡通学习提升到美术文化学习的层面,引导学生的审美倾向。教材根据学生发展选用了卡通表现手法的图例,从卡通表现的特殊符号、服装、表情、动作等方面予以提示。学生通过卡通技法的学习,加强运用卡通手法记录生活的愿望。教材中选择的学生作业在形式、表现技法上有所区别,选用贴近学生生活和美术学习实际水平的作业,特别是对构思、趣味有所侧重,为教学评价的开展提供依据。

  评价建议一栏强调学生学习过程的交流互动,对学生作业的构思、个性、情趣等方面提出要求。

  资料库和学习大空间中,对“卡通”作出解释,对《大闹天宫》这部具有特殊意义的卡通片作了必要说明,还附有经典卡通片主要卡通形象的图片,卡通在生活中应用的图片,为学习提供一定资料。教材还引导学生收集资料,建议学生尝试用卡通表现童话、寓言故事,为继续学习提供思路。

  二、教学目标

  学生能了解卡通与社会生活的广泛联系,初步认识其艺术特点及表现手法。

  学生能叙说故事并大胆尝试运用卡通手法记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感。

  学生能在协作的学习中培养热爱生活的情感。

  三、教学思路

  教材提供的“教师引导学生学习”的卡通画,明确了本课教学主题和学习任务,教学中可以采用这种形式导入。

  配合学习活动的展开,选用相关图片,对卡通画中特殊符号、表情、动作等方面的表现都附有形象的图释,帮助学生了解卡通画的表现特点,对学生学画卡通提供技术支持。

  学生作业范例的选择注意形式的变化,既有单个的卡通形象,也有卡通连环画,以供学生参考,例如手法处理上运用剪贴和手绘形式,绘制工具使用铅笔、钢笔、彩色铅笔等。

  教师课前应做调查工作,了解学生喜欢的、目前流行的卡通影片、卡通故事书和卡通形象,并且了解学生的审美倾向,以利于教学。学生也要安排准备卡通相关资料、绘制工具等。

  教学过程中,组织学生以小组形式讨论,教师予以指导。“活动二”可以组织学生以合作形式创作,一方面考虑个人在课时内完成作业有一定难度,另一方面考虑学生的'分工协作能力的培养。

  课前引导学生通过上网、购书、找图片、去图书馆查阅临摹等途径收集卡通资料。整个教学应以学生的活动为主线,教学过程可设计为“讲故事——看卡通——说卡通——画卡通”。

  教学以讲故事进入,教师引导学生讲一个有趣的故事,为卡通画创作准备素材。这个故事可以是亲身经历的,也可以是听说的,甚至是历史故事,科学幻想故事。学生可以在教师的鼓励下在讲台前讲故事,教师掌握时间导入新课。

  接下来卡通艺术的学习从欣赏入手。可以引导学生交流、欣赏准备的相关资料,也可以播放中外经典有代表性、学生喜欢的卡通片片段,激发学生学习兴趣,卡通片片段注意情节的相对完整。学生根据已有认识畅谈对卡通的理解,从卡通的题材、人物特征、语言特点等多方面展开讨论。在教师指导下进一步认识卡通与时代、民族、科技、经济、文化的联系。

  对卡通形成基本认识的基础上进入卡通表现手法的学习,为画卡通做准备。学生分析卡通采用的特殊符号、表情、服装、动作、场景等方面问题,通过欣赏、讨论、表演、演示等多种方式加强认识。例如:卡通中特殊符号的运用能生动形象地表现某种状态,学生可用分析归纳以及上台演示等方式,帮助其丰富卡通画表现手法;表情、动作在卡通画中往往采用夸张的手法,为让学生感受明显,可以安排学生上台表演生活中的表情、动作,与卡通形象的表情、动作对比,加强学生感受,促使学生在画卡通中积极使用夸张的手法,以达到强烈的效果;卡通画中的场景表现能达到渲染气氛、烘托主体物的目的,可以利用课件对同一主体物进行变换场景的处理,感受场景的作用。

  学生在表现手法的学习过程中,可以安排其做卡通画的尝试练习,为画卡通故事打基础。此学习活动可让学生独立完成,充分肯定其创造性的表现。画卡通故事是本课的重要环节,教师组织学生以小组形式合作完成,小组成员交流讨论,分工协作,积极完善故事情节,确定主要人物的造型,完成动作设计等。最后学生展示作业,师生互动开展教学评价。

  学生作业评价方式采取学生自评、同学间互评和老师点评的方式。评价时不仅看画面效果、造型能力、表现技巧,更应注重构思的独创性、画面的趣味性。评价要重结果,但更要重过程,诸如学习的兴趣,参与的热情,团结互助的精神,热爱生活的情感等要予以足够的重视。

  四、教学选择

  本单元建议用两课时。教学过程还可以设计为“说卡通——看卡通——讲故事——画卡通”,也可以按“看卡通——说卡通——讲故事——画故事”等步骤组织教学,教师根据教学实际情况作适当调整。

  教材活动一设置了动手练习,主要针对卡通画中特殊符号的运用,如果教学需要,可以尝试设计卡通形象,画出草图,为活动二画卡通故事作准备。活动二中设置不同难度层次的学习内容,以适应不同地区学生素质的差异。教师根据学生水平选择活动内容,要求设计一个卡通形象或运用卡通形象和符号加工图片都可以,而画卡通故事可延伸到课外。五、教学建议

  1.关于教材处理的建议。

  本课围绕卡通艺术这一主题,安排谈卡通、画卡通的学习活动教材的文字说明和图片资料根据学习活动的开展而设置,教师应领会教材编写意图,明确单元学习目标,对教材中提供的材料作合理取舍。为保证教学效果,对教材中没有的资料但又是教学必需,应作补充。资料要符合学生的年龄、身心发展需要,且能吸引学生,引导学生的审美倾向,避免低级趣味。

  2.关于教学情境创设的建议。

  卡通虽深受学生喜爱,但仍应注意创设轻松、愉快的教学情境,努力让学生最大限度的参与,积极尝试。教室里可以张贴各种卡通画,教师自己可以装扮成卡通博士,教师的语言应简洁生动,或者安排学生装扮成卡通形象,主持教学。

  建议教室里创造工作环境,桌椅模拟工作台按组拼放,或四人一组,或六人一组,学生围工作台坐好,工作台上摆放工具,如卡通书、卡通图片、画卡通的工具等。学生以卡通创作小组的形式进入工作状态。不同的小组都各自命名,作出标志放好。小组选出编导、设计总监、创作人员,大家分工协作,从说故事、写故事、设计卡通形象,到故事的筛选、卡通形象的修改再创造等等一系列程序都应规范,.学生在模拟的工作情境中激发出学习的热情。

  利用收集的资料中接近自己构思的形象加以改造,还可以采用剪贴的形式,把合适的卡通资料作适当处理,例如利用已有的卡通风景画作背景,卡通人物绘制后剪贴,或绘制背景,把适宜的卡通形象资料剪贴好,还可以配上简洁的文字以符合故事情节的发展。

  课目

  第2课 我的故事

  年级

  7年级上册

  执教

  何嘉僖

  教学程序

  教学活动

  媒体运用

  (第一课时)

  一、讲故事

  1. 欣赏卡通图例,让学生根据图中反映的情节编故事。

  2. 引导学生积极发言。

  3. 启发学生思考,讲一件生活中有趣的事。

  4. 学生讲故事。

  媒体准备:卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。

  教材P7中“人追汽车”的卡通画。

  二、看卡通谈卡通

  1. 思考:除用语言叙述故事,还可以用什么手段表现故事情节。

  2. 结论:文字、影视、绘画等手段,其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。

  3. 卡通的概念:卡通一词是英语“cartoon”的音译。在英语中,“animated cartoon”意为“活动的连环漫画”,动态画面为卡通片,静态画面为卡通画。

  4. 学生谈自己最喜欢的卡通片或卡通画,以及最喜欢的卡通形象,说出理由。

  5. 观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

  6. 思考:片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。

  7. 分析:两部作品都运用了夸张、拟人的手法,色彩鲜艳,对比强烈。《大》以中国古典名著改编,正面、反面人物形象对比鲜明,惩恶扬善,弘扬真、善、美,绘制手法上借用国画工笔人物表现手法,线条流畅,疏密有致;《米》以生活中的小事为题材,人物形象个性鲜明,生动活泼,侧重幽默风趣的表现。

  8. 总结:卡通可以通过有趣的形象语言反映生活,抒发和传达作者的思想情感。卡通与时代、民族、科技、经济、文化有着广泛的联系。

  播放卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

  三、画卡通

  (一)分析卡通的表现特点

  1. 特殊符号

  1)欣赏图片,分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。

  声音:放射状短线

  速度:短横线

  奇怪:折线

  发怒:冒火

  2)分组交流资料并讨论卡通常用的符号。

  3)学生上台演示,表现思索、哭泣、爆炸等。

  4)总结:运用简洁的符号能使表现更生动。

  2. 人物表情

  1)学生上台表演生活中的一些表情(伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分)。

  2)卡通形象的表情对比。

  3)总结:卡通画一般都运用夸张的表现手法。

  3. 人物服装

  1)欣赏卡通画,分析卡通形象的服装特点。

  2)交流卡通画资料,讨论服装的类别,以及服装与人物身份的关系。

  3)总结:服装是卡通画中人物身份的标志。

  展示有特殊符号的卡通画挂图。

  学生利用展板演示。

  挂图展示各种表情的卡通形象。

  挂图展示穿不同服装的卡通形象。

  (二)教师示范

  1. 教师示范画一个卡通形象,学生直观感受绘制步骤。

  2. 学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。

  教师利用展板示范。

  (三)学生尝试画卡通

  1. 设计“我的故事”中主要人物形象,用卡通手法表现,画出草图,并且“我的故事”用简短的文字概括写出来,为下节课创作做准备。(对下节课课前准备作出安排)

  (第二课时)

  一、组织教学

  安排学生分组坐好,并把每组标志旗放在指定位置,每组名称都写在标志旗上便于识别。引导学生对上节课内容作简要回顾。

  媒体准备:卡通画挂图、卡通书、教材等。

  二、画卡通

  (一)继续分析卡通画的表现特点

  1. 人物动作

  1)欣赏卡通画,分析卡通形象动作的特点。

  2)总结:卡通形象的动作表现一般采用夸张的手法。

  2. 画面背景

  1)欣赏卡通画,分析卡通形象背景的特点。

  2)总结:背景能衬托主体物,烘托气氛。

  3. 语言表现

  1)欣赏卡通画,分析语言特点和表现手法。

  2)总结:语言简洁,并结合符号表现。

  4. 总结卡通画的表现特点

  学生讨论分析卡通画的表现特点,并引导对构图的分析。

  展示有人物不同动作的卡通画;

  展示有背景的卡通画;

  展示有语言表现的卡通画;展示一幅卡通连环画;同一画面不同构图形式的比较。

  二)学生分组创作

  三、教学总结

  1. 学生用卡通形式表现生活中一个有趣的故事

  1)学生分组讨论草图、文字稿,择优选出要表现的题材,提出修改意见,再对人物形象作一定修改,对要表现的几个场景进行设计,最后分工合作完成作业。

  2)学生上台介绍作业,大家评价。

  总结:同学们通过学习,对卡通画有了进一步了解,并且尝试运用这种表现形式记录生活、表达愿望、传递情感。学画卡通能帮助我们增添幽默和智慧。同学们可以在班上成立卡通创作小组,把学习生活中有趣的故事收集编写,用卡通形式表现出来,也许不久的将来,我们这里会产生卡通画大师。

  学生作业。

  七年级美术教案 篇5

  教学目标:

  1、能力目标:借助图,理解黄山奇松的奇美,能够想象美、感受美。

  2、情感目标:知道黄山奇松是黄山四绝之一,培养学生对祖国大好河山的热爱之情。

  3、信息素养目标:集图、音、像等信息于一体的课件,为学生的学习提供帮助,让学生自主学习,从而培养他们获取知识的能力和分析问题、解决问题的能力。

  教学重点与难点:

  重点:体会黄山奇松的美和奇。

  难点:怎样抓住“奇”来写和描述黄山奇松、奇石的。

  教学设计:

  1、导入。

  (1)教师提问:“天下第一奇山”,它以哪“四绝”闻名于世?

  (2)师生回答:奇松、怪石、云海、温泉闻名于世。

  2、欣赏。

  (1)教师展示课件,让大家欣赏黄山的美丽图片。

  (2)请学生回答:黄山到底有什么奇特之处让人们情有独钟呢?

  3、教师讲解。

  (1)教师展示课件,向学生讲解黄山的`历史与风景景观。

  (2)具体介绍“黄山四绝”:奇松、怪石、云海、温泉。

  4、品读诗句。

  (1)展示课件,播放迎客松的图片,引导学生进行想象:你想象中的迎客松是不是这样的?

  (2)让学生思考回答描写迎客松的相关诗、句。

  5、实践。

  (1)找一幅黄山美景的艺术作品,让学生欣赏。

  (2)让学生上台讲解这幅画是如何体现黄山之美的。

  6、拓展。

  (1)课后收集资料,分清自然美和艺术美。

  (2)学习建议:是否感受到了黄山的美?

  七年级美术教案 篇6

  一、教学目标

  (一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神,培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

  (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

  二、教学重点:

  了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

  三、教学难点:

  理解象征性和立体派的艺术手法。

  四、教学准备:

  学生课前准备:查阅相关资料;准备铅笔、课本。

  五、教学方法:

  欣赏法.理解法.

  六、教学过程:

  (一).导入:1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识,体味情绪与作品风格的关系。

  2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品,你来设想一下,他们是在什么情绪下创作绘画的?”激发学生学习的欲望。

  (二)、学习新内容:

  1、直观感受作品,并描述其带来的心理感受。

  2、探究:理解作品内涵应从几个方面入手。

  3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

  4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品,认识立体主义的作画方法,及其形成的

  原因。

  (三)赏析作品:

  1、结合课件展示,引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态,用形容词或短句描述其带来的心理感受,并讨论、分析画面形象的象征意义。

  2、理解象征性艺术手法的应用。

  3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用,对作品进行归纳性评价。

  (四)、总结赏析办法:

  1、在深入理解作品内涵的基础上,说出现在对作品的感受及学习收获。

  2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法:看一看,找一找,想一想。

  (五)练习活动:

  联系1937我国人民生活的悲惨状况,激起学生的情绪,尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

  (六)、展示作品:

  1、学生展示作品,并进行自我评价与解

  释。

  2、拓展知识,表达战争感受的形式是多样的,如戏剧文学、音乐等。

  七、板书设计

  格尔尼卡

  牛头:德国法西斯

  马;西班牙无辜百姓

  课后反思:

  第一课艺术源于生活,高于生活

  课型:

  欣赏课

  一、教学目标:

  1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。"的道理。

  2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。

  3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。

  二、教学重点:

  使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

  三、教学难点:

  以美术作品作为切入点,使学生理解"艺术源于生活,高于生活。

  四、教学准备:

  教师:教材,教学课件,实物投影仪等。

  学生:教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等),部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

  五、教学内容及过程:

  (一)组织教学:检查学具,安定课堂。

  (二)导入。

  1、影视欣赏:动画片《奔尼兔》片段

  2、思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

  3、点出本课重点,并板书"艺术生活"

  (三)美术作品赏析。

  1、国画作品《虾》(齐白石)

  ①映示国画作品《虾》(教材P4)

  齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间","太似为媚俗,不似为欺世"都不可取。

  就拿他画的虾来说吧:人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。

  ②《虾》的艺术处理:齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

  ③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

  齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画?的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它"妙在似与不似之间",给人以美的享受。

  齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。

  2、油画作品《开国大典》(董希文)

  ①播放《开国大典》影片片段。

  ②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)

  这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米,油画。1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。

  画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

  ④学生发表讨论结果。

  ⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。

  油画《开国大典》艺术处理方法:

  --运用了油画表现手法,强调了空间感;

  --拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置;

  --减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛;

  --蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快;

  台上的'菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。

  画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

  天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的"复制",不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活,更高于生活!

  画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

  3、美术作品的艺术魅力

  齐白石的国画作品《虾》的传神美

  凡高的油画作品的色彩美

  列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

  4、美术作品创作的表现形式。

  再现性:以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例:油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)

  表现性:以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。

  图例:油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)

  (四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活,高于生活"的实例。

  提示1:实例可以是美术作品,也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品,还可以是文学作品。

  提示2:学生展示时,可出示实物,也可出示图片资料、音像资料,还可进行语言或肢体上的表演

  (五)课堂总结:艺术创作与生活的关系

  1、结合课件讲述名家对"艺术源于生活,高于生活"的论述

  "艺术来源于生活,可是,它并不是生活的翻版和备份,而是生活与艺术的完美融合,是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈,更具有集中性,更典型,更理想。"--毛泽东

  2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系",同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"

  生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情,使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介,再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

  3、映示课题《艺术源于生活,高于生活》

  (六)结束语:

  "生活中处处都有美,缺少的是发现美的眼睛。"就让我们擦亮眼睛,到生活中去发现美,用我们的心去体验美,为我们的生活创造美,然后---起享受美吧!

  (七)课后拓展

  一、写一篇相关主题的小评论

  二、出一期相关主题的墙报

  三、开一个相关主题的班会

  课后反思:

  第二课手绘线条图像—物象立体的表达

  一、教学目标

  (1)、通过教师的讲解和引导,使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识,特别是透视的表达方法。

  (2)、通过学生练习进一步讨论,使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。

  二、教学重点和难点

  (1)、成角透视中的视点确定。

  (2)、准确的描绘透视图中物象的结构。

  三、课前准备

  1、学生的学具准备:16开图画纸一张,HB铅笔、橡皮等。

  2、教师教具准备:多媒体设备,教学课件等。

  四、教学过程

  (一)、游戏导入,激发学生兴趣:

  在我们的生活中到处都有美丽动人的景色,富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等,我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢?下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目,根据给出的元素把物象的空间关系表现好。

  1.太阳、山、水、树

  2.街道、两排树

  3.氢气球、天空

  4.6个人物在拍合影

  (同学们想出了很多表现物象空间的方法,那么我们来了解一下到底什么是物象空间?)

  (二)、欣赏分析,掌握新知:

  1.物象空间概念:指包含有具体事物形象的三维立体空间。(空间是物质存在的一种客观形式,由长度、宽度、高度表现出来,是物质存在的广延性和伸张性的表现。)

  例如:我们上课的教室就被称作室内空间;游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。

  2.运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观,因而具有很强的实用性。

  七年级美术教案 篇7

  一、教材分析

  初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法,出于对笔墨表现中的点、线组织,以及人格精神寄托等方面的考虑,选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过学习梅花的表现技法,熟悉中国画的工具、材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情,发展具有个性的表现能力。

  教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品,引导学生进入“活动一”的学习,学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意,从认识中国传统绘画表现角度出发,了解中国传统绘画中的笔墨表现特点,体会笔墨的韵味,以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主,可以安排练习,让学生通过尝试体验来学习使用国画工具,进一步感受中国画用笔用墨的特点。

  中国传统绘画的教学中技法的学习很重要,因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示,讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容,提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法,教材活动二中安排学生参照范画的某个局部,学习运用中国画的表现技法,尝试画一幅梅花,明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用,以掌握规律,为己所用。

  教材中学生作业注意了不同的表现方法的'选择,以供学生参考。

  在评价建议栏目中,从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料,扩展学生搜集资料的范围。

  学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品,在学习梅花画法的基础上,将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生,引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容,拓展了学习的空间。

  二、教学目标

  *能熟悉中国画工具、材料,了解用线的表现方法,体会笔墨韵味。

  *能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。

  *能发展有个性的表现能力,领会中国画所寄托的人格精神。

  三、教学思路

  本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习,教材以欣赏、感受、体验为线索,提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

  在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动,选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示,介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点,教学过程中应详细讲解,并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例,构图的处理也应结合图例分析。

  课前应做好充分的准备,例如笔墨纸砚等中国画工具,梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些,便于笔墨表现。

  整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开,以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试,通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境,最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

  首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性,感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型,体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神,以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系,感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识,如描绘形态、色彩、情感的词汇,有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论,引起学生对传统文化的思考,激发学生尝试创造表现的欲望。

  使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点,中国画中的线抑扬顿挫,疏密穿插,结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解,介绍书画用笔、用墨的基本方法,结合作品欣赏和比较,分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学,在本课教学中具有十分重要的意义。同样,尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果,对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习,可以表现精神、情态的词汇命题,尝试运用水墨材料、工具,进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品,以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写,编辑成册或制作小报。通过类似的活动,加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

  “活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下,借助梅花传统画法的学习,激励学生在大胆尝试中感受作品的。意境。在这一过程中,作业的重点应该落实在对工具材料的尝试,水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣,参照优秀国画作品和有关诗歌、散文,构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法,在表现技法方面进行提示,帮助学生完善创作构想,鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上,结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品,以及有关诗词、散文,指导学生进行交谈和讨论等形式的活动,进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统,并鼓励他们进行绘画尝试。

  关于对学生学习的评价,可采用展示、自评和互评等形式,应注意学习方法的导向,尊重和保护学生的艺术个性,重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用,增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课,对技法的掌握要有一定的要求,教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解,学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

  四、教学选择

  建议按照学习活动设置两课时,也可以根据实际情况灵活处理,例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹,感受用笔用墨技法,第二课时尝试画一幅梅花,可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

  学习水墨表现技法,除按照传统绘画程式进行以外,还可以根据学生兴趣选择其他方法。如:根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现;参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现;体会音乐表现的情感,进行水墨表现等等。

  为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式,可以用表达不同情感的诗和画对应讲解,也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作,编辑成册、制作贺卡等活动。

  五、教学建议

  1、关于教材处理的建议。

  本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏,但作为学生临摹的范画难度偏高,而借鉴、临摹是本课重要的学习方法,因此教师在选择范图时应考虑构图简洁,利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示,教师示范时要边画边讲解,也可以结合图示说明,用图示明确基本画法,例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

  2、关于教学情境创设的建议。

  本单元选择梅花为表现题材,考虑了梅花象征精神的因素,有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛,可以利用咏梅诗句设置悬念,导入课题;请学生朗诵咏梅佳句,感受梅花的个性;唱影视金曲,诠释梅花的象征意义;欣赏经典名曲,例如《梅花三弄》,感受音乐表现的意境。

  3、关于教学方法灵活运用的建议。

  教学方法根据教学实际灵活处理,例如以欣赏教学,梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终,使学生感受直接,印象深刻;运用讨论法促进学生间交流,教师有目的、有计划地组织讨论,能提高讨论质量;运用演示法,及通过教师演示,使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

  4、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

  本课涉及大量的图片、作品欣赏,多媒体课件的展示有很大优势,也可以准备作品挂图,画梅步骤图,梅花、梅干、梅枝画法图示,咏梅的书法作品等。

  “书画同源”,中国画强调一个“写”字,用笔、结构和布局,都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解,可以准备书法作品的局部放大复印件,以供学生参考,体会用笔韵味。

  5、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

  技法学习可以用讲解、演示相结合的方法,通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示,让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要,通过临摹掌握画梅之道,先求其形似,才能得其神似。

  学画梅,可以先练习勾梅,以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识,用勾线笔以中锋行笔来画,行笔速度不要太快,力求稳健。用淡墨勾梅花,要注意花瓣间大小宜均匀些,不要大小过分悬殊,花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

  七年级美术教案 篇8

  教学内容:

  义务教育课程规范实验教科书,美术四年级上册,第2课花手帕的教学活动一。

  教学目标:

  1、了解制作花手帕的基本方法与要领,在实际操作中感受色彩的变化与韵味。

  2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。

  3、同学自主完成一张花手帕。

  教学重点:

  让同学学会手帕的制作方法与步骤。

  教学难点;

  同学耐心、细致的学习态度的培养。

  教学准备

  1、同学:水彩颜料和生宣纸。

  2、教具和课件。

  教学过程

  一、谈话引入:

  同学们,请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同?然后说一说你有什么感受?

  生:述自身的`想法与感受。

  师:既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮,那你们想制作一张这样的手帕吗?(想)我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧!

  老师板书:花手帕

  二、欣赏感受

  1、在同学们制作话手帕以前,首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧!并边看边想怎样才制作成这样的话手帕?

  2、同学们欣赏。

  3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。

  教师小结:制作花手帕需要两个步骤,一是折纸,二是染色。

  三、方法指导

  1、教师:首先我们来了解一下折纸,看一下这里边有那些学问。

  我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试,然后老师抽同学起来折给大家看看,希望同学们想到的方法不一样。

  2、同学展示自身的折法。

  3、教师小结:从同学们刚才的折法中我们可以看出,折纸的方法是多种多样的,等会儿同学们在制作花手帕时,请同学们根据当时的情况,选择合适的折法。

  4、教师:现在我们来学习染法。

  染法的种类很多,根据教材,我们今天着重介绍两种,一种是浸染,一种为点染。

  (1)我先为同学们介绍浸染。浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下,其具体的操作方法请同学们看课件。(课件展示)

  老师:现在同学们明白什么是浸染了吧?(明白了)那我们就来学习另一种染法,点染吧!

  (2)点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上,其具体的操作方法请同学们看课件。(课件展示)

  5、老师小结并提出制作中的注意事项。

  现在同学们已经学会了花手帕的制作,但老师还要提醒同学们注意以下一些事。

  (1)颜料自身要先调好,画面应以一种颜色为主,色度要有深浅变化。

  (2)染色时要注意时间的控制,浸在彩色水中的时间越长则纸帕吸收的颜料越多,面积越大。反之则少,面积越小。

  (3)最后一点,也是最重要的一点,纸在吸收水分后会十分的脆弱,稍不小心就会接破前功尽弃,希望同学们尽量控制水分的吸收和展开时小心一些。

  四、自主表示

  1、同学分小组制作花手帕,将作业纸采用不同的的方法折叠,然后在彩色水中浸染或点染,制作2---4张美丽奇特的花手帕。

  2、教师巡视指导,即使发现问题和纠正。染得好的叫同学适可而止。

  五、研讨交流

  1、将同学作品进行展示。

  2、提问,你喜欢那一张,为什么?

  六、课堂小结:

  1、这节课同学们有什么收获?

  2、老师小结结束课堂。

  七年级美术教案 篇9

  教学目标:

  知识与技能:让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力,使其学会辨识同类色与邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。

  过程与方法:通过教师讲授,用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。利用信息化教学,通过欣赏感受和讨论交流等合作学习,学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。

  情感、态度和价值观:培养学生主动、细致地观察生活的习惯,感受同类色与邻近色的美感。培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度,能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识,促进正确审美情操的建树。

  教学重点:

  同类色与邻近色的概念与美感特征。

  教学难点:

  正确把握同类色与邻近色的差异。

  教学方法:

  分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法。

  教学过程:

  一、课件导入。

  由复习色彩的三原色、三间色、复色以及色彩的三要素等色彩知识回顾导入,启发学生分析得出同类色与邻近色的基本概念。

  课件展示。

  同类色:色相性质相同但深浅不同。

  邻近色:在色相环上相邻近的不同色彩。

  二、新课。

  课件展示同类色和邻近色在生活中实际应用的图片,分析其中的色彩关系。启发学生思考同类色与邻近色在色彩上效果上有哪些相似之处,又有哪些不同的特点?

  学生讨论回答,教师总结:虽然邻近色与同类色都具有和谐的色彩效果,但邻近色搭配显得活泼强烈些,而同类色则更加柔和统一。它们的美感有相似之处又不是完全一样的。

  小结再次强调同类色与邻近色的概念,让学生明确二者的特点。

  三、练一练。

  找出教材图片中的'色彩,分析它们用了哪种色彩关系?

  1、小水壶;

  2、小盒子;

  3、青蛙皂盒;

  4、电吹风;

  5、烛台花瓶。

  通过色彩模板与学生作品加强学生对同类色与邻近色的感受。

  课内作业:发放模板,让生选择一个模板并用喜欢的同类色和邻近色填充,看看两组效果。

  课外作业:应用同类色或邻近色给家人设计一套生活用品,或给自己设计一件日用品。

  四、课堂拓展。

  1、学生作品展评。(先自评,后互评,再师评)

  2、网络链接电脑涂色小游戏,让学生尝试用鼠标涂色,拓展课堂内容,增强学习乐趣。

  教学反思:

  在分析图片时要注意学生的参与,尽量启发学生思考、找出答案,形成知识,并注意与学生的生活实际相结合,让学生感受到同类色与邻近色丰富和谐的美对于美化生活的重要作用,使本课学习有益于学生一生。

  七年级美术教案 篇10

  一、教学目标:

  1.认识石膏板浮雕的制作的工具和材料。

  2.掌握石膏板浮雕的制作步骤,学习相关的制作方法与技巧。

  3.利用石膏板浮雕的方法表达思想情感,体会浮雕独特的形式美感。

  重点:会用泥浮雕的方法造型。

  难点:如何掌握雕塑泥的性能,熟练地使用工具。

  二、导入:

  我先向学生展示一件自己亲手制作的泥浮雕头像(我自己的形象),问学生:“大家能认出这件浮雕所表现的人物形象吗?”学生马上会很有兴趣,并且很快看出这个人物形象就是我;紧接着我再出示一张我的自画像(速写),告诉他们:“老师是根据自己的自画像制作的泥浮雕。”,这样引入本课的课题--泥浮雕的制作,以及本课的'主要内容:为自己的同学或家长做一幅浮雕头像。

  第二课时新授:

  首先,我让学生简单说一说对泥塑的了解,再带领他们一起认识泥浮雕的工具和材料。

  其次,我引导学生了解泥浮雕的制作过程,掌握制作的方法,学习相关技巧;为学生播放教学录像,展示我课前制作泥浮雕头像过程的三个片段:

  1.处理雕塑泥

  2.确定大关系(人物形象、高低层次)

  3.塑造细节,调整整体

  再次,我打算着重指导学生结合从前学过的知识,并根据“泥”这种特殊的材料和性能,灵活运用工具,充分体验泥浮雕的制作过程,逐渐掌握制作方法与技巧,在实践中获得感受,加深对浮雕艺术的理解。

  最后,我组织学生针对课堂作业进行自评与互评。

  七年级美术教案 篇11

  一、写一篇相关主题的小评论

  二、出一期相关主题的墙报

  三、开一个相关主题的班会

  课后反思:

  第二课手绘线条图像—物象立体的表达

  一、教学目标

  (1)、通过教师的讲解和引导,使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识,特别是透视的表达方法。

  (2)、通过学生练习进一步讨论,使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。

  二、教学重点和难点

  (1)、成角透视中的视点确定。

  (2)、准确的描绘透视图中物象的`结构。

  三、课前准备

  1、学生的学具准备:16开图画纸一张,HB铅笔、橡皮等。

  2、教师教具准备:多媒体设备,教学课件等。

  四、教学过程

  (一)、游戏导入,激发学生兴趣:

  在我们的生活中到处都有美丽动人的景色,富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等,我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢?下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目,根据给出的元素把物象的空间关系表现好。

  1.太阳、山、水、树

  2.街道、两排树

  3.氢气球、天空

  4.6个人物在拍合影

  (同学们想出了很多表现物象空间的方法,那么我们来了解一下到底什么是物象空间?)

  (二)、欣赏分析,掌握新知:

  1.物象空间概念:指包含有具体事物形象的三维立体空间。(空间是物质存在的一种客观形式,由长度、宽度、高度表现出来,是物质存在的广延性和伸张性的表现。)

  例如:我们上课的教室就被称作室内空间;游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。

  2.运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观,因而具有很强的实用性。

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