初中音乐教案[汇编14篇]
作为一名无私奉献的老师，通常需要准备好一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的初中音乐教案，欢迎阅读与收藏。
![初中音乐教案[汇编14篇]](https://p.9136.com/00/l/d2f4c0d62_2.jpg)
初中音乐教案 篇1
教学理念及设计思路：
歌曲《斑鸠调》是江西安远的民间小调，也是当地节日歌舞活动中的一种传统“灯歌”。
将“灯歌”这种载歌载舞的形式作为本课的知识点和动点贯穿于学生的实践活动中，让学生在课堂上动起来，调动学生听觉的动、视觉的动、全身的动。使学生在动中体验，在动中喜悦，从而真正了解江西灯歌的音乐与舞蹈特征。
教学方法：
采用情境教学法、对比欣赏法、视觉图像法、参与体验法等。学生是学习的主体，根据教材的内容和学生年龄的特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”、“唱”、“看”、“做”等要素，让学生去感知歌曲的.情绪、演唱方式，使学生通过直观感受、亲身体验从感性认识到理解接受。本课我在教学中引导学生独立探索、去发现问题、学生互相交流讨论问题，采用交流重于传授式教学。并将难点教学融入兴趣中，与学生在反复对答演唱中,师生互动既提高了学习兴趣,又在不知不觉中解决了难点。
教学过程：
一、走进江西
展示一幅瀑布画面——庐山瀑布，请学生介绍江西人文，景色等。（设计意图：音乐是人文的一个严重领域这一理念。体现人文、学科的交叉，使学生加深对江西的了解。）
二、感受江西民歌（播放歌曲）
1、《江西是个好地方》。
2、《请茶歌》。
3、《斑鸠调》。
提问：歌曲给我们勾画了一幅怎样的画面？曲中有哪几种动物在歌唱春天？你们能模仿这几种动物的叫声吗？
（设计意图：体现课标内容弘扬民族音乐，通过欣赏几首江西民歌，使学生了解和心爱江西音乐文化，激发学生对江西的兴趣。）
三、学唱民歌
1、教师范唱《斑鸠调》，学生随音乐唱出动物的叫声。
2、请学生解放分组互相演唱并讨论歌曲的音乐特征：节奏、旋律、歌词、演唱形式等。
3、学生演唱第一段，教师伴奏询问学生哪一句最难演唱，为什么难唱?
4、出示难点旋律：
A范唱难点旋律。
B指导学生边唱边按旋律的凹凸用手指画出旋律线。 C师与全体学生对答演唱难点部分。 D师与个别学生对答演唱难点部分。 E教师伴奏难点部分。 F教师伴奏难点部分。
5、放全曲伴奏带，提问：《斑鸠调》适合在什么场合演唱？并介绍“灯歌”。
6、音乐活动：
教师伴奏《斑鸠调》第一段指导学生模拟一场“灯歌会”。
（设计意图：面向全体学生，让学生参与体验，在课堂上“动”起来。调动学生听觉的动、视觉的动、全身动起来。充分调动学生的积极性，提高学生的表现力。）
四、小结：
教师小结，放录音《江西是个好地方》，学生在歌声中离开教室。
初中音乐教案 篇2
(一)教学目标
充分利用农远资源,通过律动、音乐欣赏、动作创编等形式引导学生理解歌曲。通过击拍的方式练习三拍子的节奏,将强弱弱的节奏规律带入到歌曲演唱中,感受优美恬静的大海。
(二)重点、难点
重点:歌曲节奏、音准及情感的把握
难点:动作创编
(三)教学方法
讨论法、示范法
(四)教具准备
光盘、图形谱
(五)观看教学光盘
教学光盘中的教学程序有以下五部分:
1、 导入新课 (带领学生齐做《小螺号》的律动,观看光盘中大海的景色)
2、 新歌教学 (跟着光盘里的老师学唱歌曲)
3、 动作创编 (观看光盘里学生的表演)
4、 巩固练习 (回忆并齐唱歌曲《大海啊,故乡》)
5、 全课小结
二、教学过程
(一)导入新课
光盘中画面内容
当地教师活动
当地学生活动
儿童歌曲《小螺号》
带领学生做律动
学生跟着老师齐做律动
大海的景色
提问学生“在画面中看到了什么,大海给你们留下了什么印象?”
回答老师提出的问题
(二)新课教学
光盘中画面内容
光盘中教师活动
光盘中学生活动
当地教师活动
当地学生活动
播放歌曲《海》
提问学生歌曲中都唱到了什么
聆听歌曲,思考问题并回答
让学生听清楚光盘中教师的提问
回答光盘老师的问题
出示图形谱
带领学生学唱简谱
学唱简谱
带领学生跟着光盘老师学唱简谱
逐句学唱,跟着光盘里的琴声完整演唱曲谱
带领学生学习歌曲
朗读歌词,分段演唱歌曲
利用光盘教唱歌曲并个别抽查
有节奏的熟读歌词,融入情感完整演唱歌曲
提问学生“你想对大海说些什么?”
回答问题,纷纷表现对大海的热爱。
(三)知识拓展
光盘中画面内容
光盘中教师活动
光盘中学生活动
当地教师活动
当地学生活动
《海》的.表演
提问学生怎样用形体动作表现歌曲
表演歌曲《海》
启发学生为歌曲创编动作
发挥想象力,利用自己创编的动作来表演
弹琴带领学生齐唱《大海啊,故乡》
演唱歌曲
提示学生,回忆学过哪些有关与“海”的歌曲。
回答问题并齐唱《大海啊,故乡》,感受海边生长的小朋友对家乡的热爱。
四、全课小结
今天我们学会了一首新歌《海》,看到了大海美丽的景色,使我们对大海有了更多的了解,就让我们在这优美的歌声中结束本次的音乐旅程吧!
初中音乐教案 篇3
教学目标：
1.结合王维的诗《送元二使安西》，理解对友人那种无限关爱的诚挚情谊。
2.愿意沿着古曲发展的脉络，去了解我国唐代琴歌《阳关三叠》的风格特点，并聆听、演唱《阳关三叠》。
3.体验运用自己的演唱方式表达友情的情感。
教学重点：了解我国唐代琴歌《阳关三叠》的风格特点，并聆听、演唱《阳关三叠》。
教学难点：演唱时如何表现歌曲中忧伤、惜别、期待的真挚情感。
教具学具：多媒体、电子琴
教学过程：
一、导入
1.学生介绍中国古代歌曲发展的概况。
导言：同学们，这节课我们首先来了解一下中国古代歌曲的主要发展脉络，中国古代歌曲的主要脉络包括上古音乐、中古音乐和近古音乐。在课前呢，已经有几位同学通过资料查找后做了一些发言的准备，下面就由这几位同学上台来给大家分别介绍中国古代歌曲发展的概况。(请三位同学分别介绍先秦时期的上古音乐、秦汉-隋唐时期的中古音乐和宋、元时期的近古音乐。)
2.导入课题并介绍唐朝歌曲《阳关三叠》。
师小节：同学们介绍得太好了！谢谢你们！你们还记得吗？刚才有同学介绍了在唐代的音乐创作中，大量使用了唐诗入歌的创作手法，其中《阳关三叠》就是使用这一手法的佳作之一。这首以王维诗《送元二使安西》为词，全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡愁绪的歌曲，表达了离情别意及对远行友人的关怀，同学们，如果不了解作者创作的时代背景和心路历程，要准确地理解这种离别的内涵也是一件不容易的事情。所以，让我们先通过一个短片介绍走进教材这个单元推荐的唐朝歌曲《阳关三叠》吧。(课件播放短片介绍《阳关三叠》)
二、新课教学
1.教师演唱歌曲《阳关三叠》的第一叠。
导言：同学们，唐诗本身的情感就极具有感染力，那么唐诗入歌，又会是怎样的效果呢？……回答的很好.现在老师就来模仿古人抚琴而歌吧。
2.师生探讨原诗与歌曲歌词异同。
导言：同学们，我能在这首歌里看到蒙蒙轻纱笼罩的雨后小巷，看到雨后吐露新芽的柳树，还能看到两袖清风，抱拳永别的友人，更能看到挂在他们脸上的一行清泪，这是多么“唯美”的画面呀！那么，王维的原诗与现在演唱的歌词有什么不同？(探讨结论：除了王维的原诗四句，歌词里面增加了部分歌词。文中所提到的“遄行、遄行、旨酒、旨酒”等处的歌词及曲调是由后人加上去的，为了更加深刻的表现出这首诗的内涵，曲作家进行了二度创作改编完成的。)
3.朗读歌词。(课件出示歌单)
4.学唱歌曲。(方法：唱谱、念词、填词演唱。)
5.师生探讨歌曲上阙和下阙的情感表达上的区别。
导言：同学们的演唱充满了真情实感。在这一叠中音乐分为上阙和下阙，大家想想看，在刚刚演唱的过程中上下阙的情感表达是一样的吗？好，大家可以讨论一下。(探讨结论：上阙用王维的原诗，由四句“起、承、转、合”式的旋律组成，曲调以级进走向呈现，温情而含蓄；下阙旋律跌宕起伏、错落多样，突出表现了悲伤、惜别、不舍的感情。)
6.学生随琴演唱歌曲。
导言：同学们，这是多么质朴、真挚、深切的情感啊，让我们再次演唱，从音乐中反复体验这种离别的惆怅，感受那种至诚而细腻的情感美吧。(学生随琴演唱)
7、师生探讨歌曲下阙中音乐的情绪特征及表现方式。
设问：在刚刚演唱的这一叠中，有一句旋律能够反映出作者内心翻腾的情感因素，这一句是在上阙还是下阙？
再问：作曲家用了哪些音乐要素来创作，才能准确表达这种情感因素呢？(师生探讨结论：作曲家在这里用了一个八度的大跳音程，并两次出现了全曲最高音，使情绪更趋于奔放，形成了这一叠的高潮。(6——6的音频)，使送别的情绪上升到了最极限，无法用言语来表达，那就用八度大跳来呐喊吧，喊出的是对友人的真挚情谊，喊出的是对统治者的不满。)
8.探讨第三叠中歌词的含义。
导言：我们来看第三叠中的这句歌词(载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡？)能说说是什么意思吗？(生答)
师小结：对，就是希望驾着马车和他共叙，但不知道要等到何时？这是王维的无奈，更是当时整个社会底层人民的无奈。歌曲深层地刻画了作者的心情，并且成功地含射了社会的动荡与人民的疾苦，随着尾声的一声长叹，音乐似乎进入了一种迷惘的梦境，包含着作者与听众沉思和期待的想像。老师现在就来给同学们演唱第三叠，让我们更深层次的感受作者的心声吧。
三、拓展
学生1：上台展示《阳关三叠》——丝弦五重奏。话外音简介：《阳关三叠》(丝弦五重奏)是胡登跳19xx年根据同名琴歌改编。乐曲即保留了原曲的“三叠”结构，又巧妙地运用了丝弦乐器的绰、注、吟、揉等技法模拟古琴的韵味，并恰如其分地吸收现代多声部写作技巧，富有层次地表现了古人依依惜别的真挚感情……
学生2：上台展示《阳关三叠》——合唱与独唱的演唱效果。话外音简介：同学们，这种艺术形式给你们带来了什么样不同的感受？其实独唱与合唱各具魅力，独唱的音色单一、线条清晰、情感表现专一，能够淋漓尽致地表现歌者的`内心世界。而合唱则音色丰满，音响立体，音域宽广、声部丰富、力度变化大、音响层次多、表现力强，尤其是多声部的均衡协和，更具有一种感染力。大家说是吗？
五、结课
结课语：同学们，今天这节课，一首唐朝的流行歌曲《阳关三叠》，让我们感受到了友人之间真挚的情感和经典音乐文化的育人魅力。同学们，这首古朴淡雅诚挚的琴歌，已经打开了时空的隧道，让我们沿着古曲发展的脉络，去聆听、演唱和了解我国更多的艺术歌曲吧！
第二课时教学内容：1、讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》
2、唱歌《阳关三叠》。
二、教学目标：
1.使学生了解并能复述“知音”的故事。
2.了解古琴曲《流水》的音乐内涵，认识古琴的音色。
3.学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。
三、教学重点、难点：
学唱歌曲，正确感受古曲所蕴含的深厚情感。
四、教学过程：
1、导入：
(1)展示古琴，交流古琴知识
提问：今天这节课，老师给同学们带来了一件我们中国古代非常珍贵的乐器，这件乐器距今已有三千多年的历史了。这是什么乐器呢？交流知识提问：古琴有几根琴弦？提问：琴面上的白点的名字是什么？一共有多少个？老师介绍古琴的结构：琴有头、颈、肩、腰、尾、足，琴的背面有两个孔，是古琴的出音孔。提问：古琴面和古琴底分别是什么形状？它们分别象征了什么？老师介绍琴名与音色听一段古琴曲，学生初步感受古琴的音色。老师讲解琴歌的基本概念(一)讲音乐故事(1)问:同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？
(2)请学生讲故事，教师在黑板上写出一些关键词。如:伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。(如果学生不了解，由教师讲故事。)
(3)问:同学们，知音的故事对你有什么触动？
学生的答案可能涉及到朋友间的友情，这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能，等等，都应予以鼓励。
(4)听古琴曲《流水》
这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》，后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事，然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。
(二)唱歌
1.学生先欣赏歌曲《阳关三叠》；也可以先安排学生朗诵诗句，教师弹奏作为背景音乐。
2.让学生跟随录音学唱。
3.请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如，歌曲前面部分较为平缓，音与音之间多为邻音，节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。
4.教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。
5.可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏，并为下节课的音乐情景剧做铺垫。
6.检查学生的学习效果，可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。
五、总结并布置下节课的内容。
初中音乐教案 篇4
教学目标：
1、通过演唱和欣赏活动，让学生知道非洲音乐的风格特点，同时认识非洲鼓、马林巴等代表性民族乐器。
2、聆听《布隆迪—鼓舞》片段，让学生能够模仿简单的非洲音乐节奏。
3、能以积极的态度感受非洲音乐的风格特点，喜爱非洲音乐，并知道非洲音乐对现代音乐的影响。
教学重点：
了解非洲音乐的主要风格特点，并能够模仿简单的非洲音乐节奏。
教学难点：
非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验。
教学用具：
PPT课件、非洲鼓、鼓
教学过程：
（一）导入
1、教师直接演唱《非洲赞歌》引出课题。师：老师演唱一首歌曲，同学们猜猜它是哪里的歌曲？（老师拍非洲鼓演唱）
2、说说你眼里的非洲：那你们眼里的非洲是怎样的呢？非洲给你们什么印象？
3、介绍非洲的人文风景
（二）新课:
一、歌唱中的灵感
⑴欣赏《非洲赞歌》;
①欣赏音乐片段一;
②请问：你在这段音乐当中感受到什么？师：现在请同学们睁开眼睛，谁来说说：你在这段音乐当中感受到什么？
③欣赏音乐片段
二，请同学们带着问题欣赏：（出示幻灯片）：
1、旋律、节奏、歌词有什么特点;
2、歌曲的演唱形式是怎样的？
⑵学生演唱《非洲赞歌》
1、学生学唱。
2、欣赏提示：
①这首歌曲的旋律和节奏有什么特点？
旋律简单、乐句短小。
②注意感受该歌曲的伴奏乐器的音色特点？
师：这是非洲的木琴，名字叫做马林巴，是非洲常用的一种打击乐器。
③歌曲的演唱形式是怎样的？
说唱结合。师：在非洲，音乐不仅仅用来演奏，还常常模仿语言传递信息。请再听一遍《非洲赞歌》的'开头部分。歌词与乐器的节奏、音高进行对比，找出相同点，并得出结论：乐器模仿歌词。
二、乐器中的灵感——鼓
1、观看世博视频引出——鼓
2、出示图片，简单介绍非洲鼓及其功能。师：非洲鼓的大小、形态不一，具有自己民族特色，无论是制鼓的材料，还是演奏的技巧都是独特的。鼓在非洲被誉为—非洲音乐之魂。
3、欣赏《鼓宴》师：下面我们来欣赏一首鼓乐《鼓宴》。在欣赏的时候请同学们注意音乐中节奏的变化。
三、节奏中的灵感
（1）单线条节奏练习。
1、拍打出《鼓宴》基本节奏；
2、歌曲的演唱形式是怎样的？
3、节奏练习。
（2）多线条节奏练习
1、用手把三条节奏分别拍出来。
2、分组练习。
3、合奏。
4、加鼓合奏。
四、舞蹈中的灵感
1、欣赏视频片段。
2、概括非洲舞的特点。
动作简单随意，热情奔放，具有号召力，舞蹈时常常光脚。他们祭祀，欢庆、娱乐、狩猎、战争、表白等等都舞，舞蹈与人们的生活息息相关，有生活就有节奏，有节奏就有舞蹈，音乐与舞蹈密不可分。
（三）总结非洲音乐的风格特点。
（四）灵感拓展。问：非洲音乐对现代音乐的影响？
组织学生积极发言。
（五）课堂小结。
结语：在现代音乐生活中，爵士乐、摇滚乐、拉丁音乐都有着非洲音乐的深深烙印，非洲音乐灵感无处不在。今天，我和同学们一起去感受了激情的非洲音乐，同学们在触摸非洲音乐灵感的同时，也让老师触摸到你们敏锐的音乐灵感，希望同学们带着这样的灵感去生活、去学习，不断开启灵感之旅！下课
初中音乐教案 篇5
一、课 题: 渴望春天
二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的.歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。
五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作
初中音乐教案 篇6
教具录音机、多媒体、钢琴
教学目的1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
重点难点从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
一、课前预习及导课。
1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
2、这一民间传说与史实有很大的出入。二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪1官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于感人致深的故事。
二、授新课
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写同窗共读时的`生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，
又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
三、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情
初中音乐教案 篇7
教学目标：
1、通过以比赛记分的方式来充分调动学生学习的兴趣和积极性，引导学生主动参与与音乐实践。
2、激发学生创作欲望，体验对音乐理解和动作创作的成功感。
教学重点：
在体验我国民歌的基本情绪基础上，发挥想象力和创造力，让学生主动投入到音乐实践中去。
教学过程
一、激情
导入
同学们：今天我们来进行一场比赛活动，活动分三大项进行，既考考你们的记忆力、比比你们的知识储存量和试试你们的创造力。其中考考你们的记忆力为音乐知识问答，比比你们的知识储存量是对音乐了解多少，看看你们的表演才能。亮出你们的绝活，展示你们的才能，当然也请同学们贡献出你们的掌声。
宣读比赛规则：一位记分员和一位监督员 每组回答正确得10分。
学 学 生 聆 听 教 师 的 激 情演说
调 动 学 生 好 胜 的 心 理， 激 起 学 生爱 表 现 的 个 性。
二、
A、欣赏歌曲《十送红军》
1、提问：
A、 时代背景是什么？
B、 歌曲的演唱形式是什么？
C、 歌曲的基本情绪是什么？
D、什么地方的.民歌？
2、播放音乐并讲解
3、请学生回答
学生带着问题去欣赏
《十送红军》并回答问题（以组为单位）
1、中国工农红军两万五千里长征前，在第二次国内革命战争反“围剿”失败之后，红军即将踏上长征路的背景下。
2、混齐――男低――女齐――女低――男高齐――男齐
3、歌词以叙事为基础，表达革命根据地人民对红金的深厚感情以及对革命成功的强烈期盼。举例说明歌词的第二段。
4、江西民歌
揣摩歌曲的意境。体验歌曲的意境，让学生主动去学习，去寻找答案。
B、《龙船调》
1、这种具有山歌风味的曲调，造成一种远距离打招呼的感觉，既有划船的节奏感，又有动感。
2、演唱形式是什么？
1、两位同学上来表演（各组），男同学扮演‘梢公’，女同学扮演‘妹娃子’。
2、半说半唱
给学生创造表演的空间，让其自由的发挥，体现互动互学原则。
教学过程
教师 活动
学生活 动
设计意图
C、出示连线题
《龙船调》江苏民歌
《采茶舞曲》江西民歌
《十送红军》民歌
《茉莉花》湖北民歌
学 生 以 组 为 单 进 行
让学生回忆以前所了解的
D、出示地图册
请同学在地图上找出以上四个地方。
在多媒体上展示出中国地图。
学生派代表查找答案
让学生回忆到其他知识
E、颁发《最佳知识奖》和《最佳表演奖》
小结：在今天的活动中，我欣喜的看到了同学们精彩的表演和热情。不管最后的结果如何，我们所有的同学都很积极，很踊跃，都在开心的活动中得到音乐的熏陶，而且有的同学还给了我很多的惊喜。希望大家在学习中不断的积累音乐知识，力争有更加出色的表现。今天的课上到这里，同学们，再见！
教后感：用了一种竞赛的方式，在课堂上明显的调动了中学生学习的兴趣。学生不仅参与了这种活动，也明显的接受了这堂课的内容。同时给了学生充足的时间来自己发挥。得到了明显的效果，音乐课应该多给学生一些参与性。
初中音乐教案 篇8
教学目的
1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲。
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，
情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
重点难点
从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
教学准备：
多媒体
一、导入：
播放《梁祝》音乐片段，教师语言导入。
教师：彩虹万里白花开，花间彩蝶成双对，千年万代分不开，梁山伯与祝英台。同学们，梁山伯与祝英台的故事家喻户晓，下面请把你们课前收集的有关《梁祝》的资料同大家一起分享。
二、新课教学：
（一）出示课件
1、请学生（分小组）把自己课前收集到的有关《梁祝》的资料上台来与大家进行分享（各种传说、故事背景等等）。
师：我想同学们都听说过梁山伯与祝英台的故事，请你们分小组上台来介绍一下你们所收集到的有关梁祝的资料。
生：分小组介绍。
师：谁来讲讲你所知道的《梁祝》的故事。
生：讲述故事。
师：同学们讲得都非常的精彩，说明是用了心去收集的。（介绍自己收集的资料与学生分享）。
知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦两厢倾慕两性向往生死相随之最完美体现。而更让人永世不忘的就是那感人心魄的`绝唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞紧密相随的蝴蝶，在云南民间传说中是指美凤蝶。从它诞生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想，中国人民深深喜爱梁祝，世界人民也同样是喜爱梁祝！人民用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是用它那优美动听的音乐向世人讲述着古老而优美动人的传说。
2、展示课件（介绍乐曲）
（1）协奏曲的概念。
（是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。传统的协奏曲通常由三个乐章组成。进入20世纪后，协奏曲的表现形式有许多新的发展和变化。）
（2）乐曲的创作背景。（学生介绍）
（3）奏鸣曲式的结构：引子、呈示部、展开部、再现部（教师简单介绍）
师：刚才有同学介绍了这首乐曲主要是反映了人们反封建的思想感情及对梁祝这一爱情悲剧的深切同情。现在就让我们带着这样的感情去倾听音乐述说的故事吧！（请学生边听边思考，听完后分别归纳引子、呈示部、展开部、再现部中有哪些故事片段，并谈谈自己的感想和体会，形式不限。）
故事就在一个春光明媚、鸟语花香的日子里开始了。
（二）欣赏乐曲。（出示课件）
教师和学生用生动的语言分别以讲故事的形式结合画面和音乐进行解说。
1、呈示部：引子―主部主题―副部主题。
师：很久很久以前，在我国南方的一座村庄祝家庄,聪明美丽的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学，在途中与善良、淳朴而贫寒的青年书生梁山伯相识后，两人情投意合，结拜为兄弟（音乐活泼、欢快），两人同窗三载建立了深厚的友情（音乐转慢）。梁祝二人同窗三载就要分别，梁山伯送祝英台送了十八里，最后在长亭依依惜别，这真是三载同窗情似海，山伯难舍祝英台。
2、展开部：抗婚―楼台会―哭灵投坟
师：低沉的音响预示出不详的事情就要发生。谁来给我们讲讲接下来将要发生什么样的事情？
（1）学生讲述：祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁，誓死不屈，再加上官僚马太守的威胁，为了父母和祝家庄，祝英台被迫屈服。
师：这段激烈音乐表现了矛盾冲突的高潮，越来越激化，音乐中似乎也充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强大封建势力的重压
（2）师：听，这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”（传说中正在此时，梁山伯来祝家庄探望并打算提亲，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠），如诉如泣的曲调缠绵悱恻的音调，把两人的内心情感表现得淋漓尽致。
（3）师：谁来说一说接下来发生了什么样的事情？
生：传说中在梁山伯归家后不就病故，祝英台得知后悲痛万分，她下定决心选择了一条道路，在一个深夜里，她穿上了新娘嫁衣，独自来到梁山伯的坟前祭奠，向苍天哭诉后碰碑自尽。
3、再现部―化蝶。
师：接下来，乐曲出现了开始的引子部分，把我们带入了神话的意境。当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶，在花丛中飞舞，形影不离，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
（三）出示课件。
1、展示整个乐曲的结构（由学生归纳，引子、呈示部、展开部、再现部中有哪些故事片段。）
2、学生谈谈自己听后的感想和体会，形式不限。（学生讲述或用歌声表达等等，）
（1）学生讲述。
（2）学生演唱《化蝶》。.
教师：非常好，同学们都说出和唱出了自己的心声。我想所有的人都会被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。让我们带着感动欣赏一首歌曲,并祝愿天下所有的有情人都能寻找到真正属于他们的幸福吧!(播放歌曲)
三、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。
初中音乐教案 篇9
一、教学内容
听《苗岭的早晨》
二、教材分析
《苗岭的早晨》是作曲家陈钢于1975年根据同名口笛曲改变的。乐曲以明朗清新的旋律，描绘出苗族山寨春意盎然的秀丽图景，又以明快、热烈的劳动节奏，表现苗族人民的愉悦心情和对幸福生活的向往。乐曲分三段。曲首以富有苗族音乐的“飞歌”旋律，一下子就把人们带进了山峦起伏的苗家山寨。接着，小提琴以二胡的滑音、颤音和笛子的花舌音等演奏手法，表现布谷鸟婉转清脆的歌唱和百鸟呼应的意境。
第二段，以明快、活泼的节奏，热烈欢快的旋律，巧妙的调性转换，与第一段音乐形成鲜明的对比。由小提琴和钢琴轮流演奏主旋律，不时地插入模拟鸟儿鸣叫的简单音调，表现出一个欢乐热烈的场面。在伴奏一串刮奏之后，小提琴又在低音区奏出粗犷有力的音调，速度由慢渐快，此起彼伏、互相呼应，宛如芒筒低吟，芦笙高歌，恰似青年男女旋舞于清水江畔，劳动号子回荡在山野田间。高涨而富于情趣的音乐，赞美了苗家的勤劳，表现了苗族人民愉快的幸福生活。第三段是第一段音乐的紧缩再现。小提琴再次奏出“飞歌”的第一乐句，接着模拟鸟儿鸣叫的声响，乐句越来越短，与第一段遥相互应，再次重现苗寨的秀丽景色。
三、教学目标
1、通过听赏《苗岭的早晨》使学生充分感受音乐所表现的意境和情趣。
2、初步认识西洋乐器中的弓弦乐器——小提琴。
3、体验乐曲的情绪特点并能随着音乐动一动。
4、发展学生的想象力和表现力。
5、培养学生聆听音乐的好习惯。
6、培养学生热爱民族音乐的感情。
四、教学重点
感受音乐所表现的意境和情趣。
五、教学难点
感受音乐所表现的意境和情趣。
六、教学具准备
1、地图、录象资料、多媒体、音响。
2、学生准备彩笔、白纸。
七、教学过程
一、组织教学
1、导言（出示地图）
师：小朋友们你们能在地图上找到我们伟大的祖国吗？知道我们国家有多少个民族吗？你能说出几个民族的名称吗？并能在地图上指出它们所在的位置吗？
生1：我们国家有56个民族。我知道的民族有新疆维吾尔族、藏族、傣族？（在说这些民族的时候，可对照地图找一找这些民族在祖国的具体位置。这样做，学生觉得直观、亲切、易接受，同时可以培养学生对祖国的热爱之情。）
师：你听过这些民族的音乐吗？你会唱这些民族的歌曲吗？指名说一说。（学生若说不出，老师可以放一些学生熟知的歌曲如：《娃哈哈》、《爱我中华》、《北京的金山上》等，鼓励学生随音乐舞蹈、律动。）师对同学们的回答做一个小结，并揭示今天要学习的内容：欣赏《苗岭的'早晨》
二、新课教学
1、师：我们班有小朋友认识或学习小提琴吗？你能为大家介绍一下小提琴吗？（由于现在的孩子学习乐器的很多，所以此环节的教学可以发现人才，也同时可以让孩子有施展自己才能的机会。）
2、乐曲欣赏
（1）完整听赏乐曲一遍。先自己体会乐曲的意境。
（2）师简要介绍苗族的相关知识。
苗族是我们祖国56个民族组成大家庭中的一员。苗族聚居在我国的贵州、广西、云南、湖南等地。他们有自己的独特语言、音乐和服饰，有自己的传统音乐歌舞节——芦笙节。过节时，身着盛装的苗族人民围聚在山坡或广场上，吹起了芦笙，唱起了欢乐的歌，跳起了苗族舞蹈。我们刚刚听到的音乐就是描写苗岭春晨以及苗族人民生活的乐曲。（这一节的教学，先让学生说一说自己对苗族的了解。在没有同学知道的情况下，老师再做讲解，并配以相关的录象资料片放给学生看。）
（3）再次听赏乐曲《苗岭的早晨》。
师：你能试着为乐曲分一分段吗？当你觉得是一段的时候，你就举手示意一下。
（4）分段带学生欣赏。
欣赏第一段：师提出欣赏要求：把你听到音乐后的感受，联想到景象用线条、色彩或绘画等方式描绘出来。指名说一说你对音乐的理解与想象，鼓励学生用故事一样的语言并让他们配以音乐来叙述，同时让学生展示自己创作的其他表现音乐形象的作品。
教师加以评价并配乐讲解（或请学生试着配乐描述）：清晨，一轮红日从东方冉冉升起，苗岭的早晨空气格外的清新、宁静。林中的鸟儿也醒了，它们自由尽情地歌唱着。苗岭的早晨真美啊！
欣赏第二段：师：在美丽的苗寨生活的人们，这时会在干什么呢？音乐的速度有没有变化？请同学们欣赏第二段。听完后让学生讨论。学生汇报讨论结果。
老师评价并做小结：好象是苗族人民在愉快的劳动，速度渐快。
师：苗族人民能歌善舞（将刚才看的苗族短片配上《苗岭的早晨》（第二段音乐），请同学们与苗族人民一起劳动、一起欢歌齐舞。
欣赏第三段：请学生仔细听赏，听完后问学生，有什么发现？
学生可能说：这一段好象听过了；这好象和第一段有点像？
师：同学们说的都不错，那么作曲家为什么要这样写呢？请同学们互相讨论一下。指名说一说。教师做简要补充讲解。
（分段听的这一环节教学，尽量让学生自己去感受音乐的美，去体会音乐的意境，鼓励学生用自己的语言和方式大胆地表现音乐的情绪。）
（5）整曲再听：（用音乐配上画面，媒体播放。）让学生可以随音乐舞蹈；可以继续用线条、色彩、图画表示乐曲。
三、拓展教学
1、听一段芦笙演奏的乐曲。
2、听一段小提琴演奏的乐曲。
（乐曲都要短小精悍，如果我们老师自己会演奏，现场演奏效果更加。这一环节的设计目的，是拓展学生的音乐视野，培养学生对音乐的热爱之情。）
四、全课总结
今天，同学们都有哪些收获？你觉得音乐美吗？你喜欢听音乐吗？（总结要和学生形成交流、互动。鼓励学生说出各种收获，如：我知道了我们国家还有一个苗族；我知道了苗族有个芦笙节；我认识了芦笙和小提琴这两种乐器；我觉得音乐真好听等等。学生有任何收获，老师都要给予肯定和表扬。）
初中音乐教案 篇10
[教学目标]：
1、在理解课文内容的基础上，学习贝多芬顽强乐观的人生态度。
2、阅读方法上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。（或者1、体会伟大音乐家的人格魅力，2、学习文章描写人物外貌的技法。）
[教学重点]：目标2
[课 时]：一课时
[课 型]：新授课
[电教设备]：多媒体
[教 法]：自主、合作、探究的方法
[教 程]：
一、 组织教学
二、导入新课
当雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心扉时，你也许想起了贝多芬——这位遭到命运沉重打击的音乐巨人。但是，除了他的音乐，你还知道他更多的故事吗？耳聋后的贝多芬，在生活中是个怎样的.形象？读读这篇文章。让我们一起走进贝多芬的心灵。
三、检查预习情况：
1、生字解词的掌握情况
2、搜集有关贝多芬的资料
四、出示目标
五、达成目标
（一）整体感悟：
1、理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。
2、贝多芬是一个怎样的人？（找出相关的语句加以解释说明）
3、文中贝多芬的那些话深深触动了你？你对这些话是怎样理解的？
要求学生：速读全文，小组合作交流
教师小结
（二）重点研读
研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力
1．要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。
小组讨论：
①互相帮助，理解句子含义。
(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛 )
②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。
教师：适时点拨疑义，并加以提炼补充。
小结：研讨学习的经验：应联系背景理解文句含义。
3．小结要点一。
要求学生：欣赏贝多芬名曲《命运交响曲》，谈从音乐中听出了什么。
教师小结：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。(傅雷)
研讨学习本课要点二：学习文章描写人物外貌的技法
1、师导入：我们已深入了贝多芬的内心世界，却仍与他“对面不相识”，他的相貌如何?文中如何加以刻画?(出示贝多芬画像)
2、跳读全文，勾画关于贝多芬的外貌描写的句子，并说说这些外表的描写反映了贝多芬怎样的内心世界。
教师：概括描写人物外貌的要旨：要以形传神，忌点点俱到，忌“脸谱化”。
3、写作练习：
三分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)
六、归结全文
1.小组讨论：站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。选派代表概括小组学习成果。
2．再次聆听《命运交响曲》，深切感悟。
七、布置作业：
按照预习的要求，预习14课文
初中音乐教案 篇11
1、题目：唱歌《凤阳花鼓》
2．内容：
3．根本要求：
〔1〕试讲时间约10分钟；
〔2〕讲解歌曲旋律的开展手法；
〔3〕弹唱歌曲旋律；
〔4〕教学过程中包含课堂提问。
教学设计
唱歌《凤阳花鼓》
教学目标：
一、情感·态度·价值观
1．在演唱体验中，领略传统音乐文化中蕴含的优秀品质。
2．在与教师共同的学习中，积极思辨、开启心智，初识民歌在其形成的过程中一直有着外向的吸纳和融合与动态流变的特性。
二、过程与方法
1在学唱歌曲和欣赏民歌的过程中，体验各地区民歌不同的音乐风格。
分析歌曲的旋律、节拍、节奏、调式等音乐要素，感受、要求在课后用正确的八六拍合拍图式划拍并准
2．在民歌《凤阳花鼓》的学习中，用聆听作品、找出骨干音等方法，区分民族五声调式。在歌曲乐段分析中，探究民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构。
三、知识与技能
能够用正确的演唱方法，准确表达民歌风格。
教学重点：
指导学生用自然、圆润的声音完整背唱歌曲《凤阳花鼓》
教学难点：
能够准确把握民歌《凤阳花鼓》的.风格并加以表达。
教学过程：
一、导入
学生听歌曲《凤阳花鼓》进入教室。
教师：大家猜一猜这是何种乐器？〔出示双条鼓的图片〕
学生：鼓类打击乐器。
教师：这是双条鼓。通常，表演者单手持鼓，另一只手持两根鼓条敲击鼓面，双条鼓也由此得名。双条鼓起源于在凤阳，又称凤阳花鼓，
二、新授
1．初听歌曲《凤阳花鼓》 。
教师：聆听《凤阳花鼓》，此曲带给你怎样的体会和感？
受学生：歌词中有“得儿飘〞 “另当〞等词语出现，旋律动听，但欢快中有一些凄凉。
2．模唱曲谱。
重点解决音准和切分节奏的演唱问。
3．填词演唱。
强调歌唱的根本要素：呼吸、发声、共鸣、语言。
4．分析歌曲。
教师：此曲由哪几个音构成了曲调？调式的主音是什么？
学生：1、2、3、5、6，以1为主音。教师：此曲为五声调式，以宫为主音。
教师：找出旋律开展的特点〔在教师的提示下〕学生：前乐句的尾音和后乐句的开始音是一样的。
教师：歌曲前半段运用鱼咬尾的开展手法。学期我们学过的山东民歌《沂蒙山小调》分裂。
教师〔播放江西民歌《打花鼓》片段〕：这首江西民歌《打花鼓》和我们学习的安徽民歌《凤阳花鼓》有区别吗？
学生：有相同的地方，但是又不一样教师：民歌在传播的过程中由于方言、
旋律、演唱习惯等出现了变化，呈现出流变性的特点。
教师：同学们知道为什么这首《凤阳花鼓》会流传到江西？是因为历史上淮河流域水闹常经灾，百姓四处逃荒乞讨，身背花鼓手持小锣，走到哪里唱到哪里，后流传到江西被称为《打花鼓》。
教师：能说出此曲歌词与以往我们学过歌曲的歌词有何不同吗7学生：“得儿飘〞 “另当〞等词语，很有特点。
教师：本课只是学习了歌曲的一段歌词。来、为讨好彩头的话语。
教师：同学们认为衬词有特点，那我们分析一下衬词在歌曲中的作用：衬词〔鼓敲打的声音〕为模仿花鼓、小锣的象声词，衬词的参加，虽然没有实词含文的际义，但是“另当〞是锣歌词生活化、口语化，多是在乞讨的过程中顺口拈这种旋律开展的手法在民歌中较为常见，
例如上补充句和衬段采用前半段末句的材料进行变化、在安徽有一首民歌就是以凤阳花鼓为名的，今天我们就来一起学唱吧。
〔板书— —安徽民歌《凤阳花鼓》
却极好地渲染了欢快的气氛，使得歌曲不那么沉重悲伤。
三、稳固
1．分组讨论，参加打击乐器鼓和锣，复原情境，体会民间艺人的辛酸苦乐。
2．再次用自然的声音，真情演唱歌曲《凤阳花鼓》
四、作业
欣赏钢琴曲《花鼓》片段，此作品是由哪首民歌改编而成？你从作品中感受到了什么？
初中音乐教案 篇12
教材分析
这是一首表现少年儿童爱护环境、爱护地球、美化环境、美化地球、造福人类的歌曲；曲作者运用调性对比的手法将青少年儿童在思考问题、讨论问题，最后得出结论这个意境刻画出来，谱出歌曲。
歌曲主体部分为D大调、4/4拍、中速，由三部分组成。
学情分析
歌曲以环保为主题，对春的赞美，对绿的留恋，也是对祖国美好明天的祝愿。
教学目标
1、情感目标：通过学唱歌曲，增强学生“热爱祖国，爱护环境，热爱大自然”的意识。
2、知识目标：
①了解合唱的概念及合唱的和谐与均衡
②了解转调的初步知识（1=bB 转1=D（前3=后1）），复习圆滑线、反复跳跃记号。
3、技能目标：初步会用自然圆润的声音演唱歌曲，表现出歌曲优美、抒情的.情绪；并能够用和谐均衡的声音参与合唱。
教学重点和难点
1、了解合唱的概念及合唱的和谐与均衡；用和谐圆润的声音自信地、有感情地演唱歌曲，表现歌曲的优美、抒情的情绪。
2、弱拍起节奏，休止符的处理。
教学过程
（一）组织教学，创设情景导入新课
1、老师给学生看几张（关于空气污染，森林被大量砍伐的画面),同学们，你希望我们未来的地球是这个样子？那么大自然的美景会给大家留下什么感想或感受呢？
2、引导学生讨论回答其感受并导入新课《给未来一片绿色》。
（二）初听歌曲，整体感知
1、完整聆听歌曲。
2、师简介歌曲创作背景、词曲作者。
3、再次聆听歌曲，感受体验歌曲旋律、速度特点
速度：中速稍慢
旋律：流畅、抒情、婉转
情绪：优美、抒情
演唱形式:领唱、二部合唱
（三）学唱歌曲，体验感受歌曲
1、跟琴视唱歌曲，教师纠正。
2、学生演唱歌曲,进一步体验歌曲。
（师教学生咬字吐字的正确方法,让学生自主学习）
3、用自己喜爱的演唱形式唱歌曲，找出个别学生领唱，其他齐唱；分小组演唱。
（四）总结延伸，培养兴趣
1、聆听美国摇滚巨星迈克尔.杰克逊的歌曲《拯救地球》进一步领悟保护环境关爱地球，热爱大自然”这一人类主题。
2、再次完整演唱歌曲《给未来一片绿色》。
初中音乐教案 篇13
教学内容：
１、了解电声乐队和电子音乐的相关知识，瑰丽的电声－初中音乐教案。
２、欣赏乐曲《夜莺》。
３、对比欣赏古筝独奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的片段。
教学目标：
１、通过本课的教学，使学生了解电声乐队和电子音乐的相关知识。
２、欣赏《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，对现场演奏的电子音乐也有一定的了解， 同时激发学生对电声音乐的兴趣。
３、通过对比欣赏古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的感受、体验我国古典音乐的美感和电子音响合成器的效果。
教材简析：
１、古筝独奏《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下、渔歌四起、渔夫满载而归的喜悦情景。全曲大致可分为三段。本课欣赏第一段和第二段。第一段，慢板。旋律悠扬如歌，平稳流畅。第二段，音乐速度加快，形象地表现了渔夫荡桨归舟的欢快情绪。
２、电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，以奇妙的音响模仿古筝的演奏，以及大自然的各 种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。
３、乐曲《夜莺》中加入了中国的竹笛。笛子用悠扬、清越的音色模拟了夜莺的叫声。月夜下，空旷的原野中夜莺开始歌唱，然后清朗的钢琴加入进来略带迟疑，小心翼翼的奏响，如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱去寻访又怕扰飞了夜莺。整首曲子优美动听，具有独特的魅力。
教学重点：对电声乐队和电子音乐的理解和掌握，同时激发学生对电声音乐的兴趣。
教学思路：
本课教学从学生熟悉的乐器电子琴入手，引出电声乐队与电子音乐的概念。再通过乐曲《夜莺》的欣赏和古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的对比欣赏进一步加深对电子音乐的理解，同时明白各种乐器和电子音乐是不可相互取代的。通过学生的感受、体验、对比等多种方法，使学生了解电声音乐知识的相关知识，提高音乐的辨别和感受能力。
教具准备：课件、电子琴等。
教学过程：
设计意图
一、导入
1、请同学们说说电子琴的功能。
2、电子琴：可以模仿许多音色，可以存储数十种舞曲的节奏型，并且每种节奏型还可以在进行各种音色的变化（聆听华尔兹、探戈、迪斯科等舞曲的节奏型）。
3、教师用电子琴的不同音色（钢琴、小号、小提琴等）演奏相关片段让学生听辨，模拟鼓声、海浪声及鸟叫声让学生感受电子琴的丰富音色。
4、介绍电子音响合成器：一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。
二、电声乐队电子音乐的介绍
1、提问：1）同学们知道有哪些电声乐队？
2）电声乐队一般有哪些乐器组成？
2、归纳：1）电声乐队的概念：指电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。
2）简单介绍、电吉他、电贝司，音乐教案《瑰丽的电声－初中音乐教案》。
3、播放关于介绍电声乐队的相关影片片段。
4、电子音乐：即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。
三、欣赏《夜莺》
1、聆听引子
思考：这是什么乐器演奏的？它模拟了什么声音？
归纳：乐器是中国的竹笛，它模拟了夜莺的叫声。
2、作者介绍
雅尼：希腊血统的美国音乐家，被称为“世界一流键盘奇才”，是一个用音乐讲述生活的人。
3、作品简介：《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，是雅尼为华人而作的，全曲洋溢着中华民族的风格。
4、学习乐曲的两个主题音乐
1）、学唱第一主题
2）、聆听第二主题
5、欣赏乐曲《夜莺》
思考：你对雅尼的这种演奏形式和演奏效果有什么看法？
归纳：作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，使得现场演奏效果很好。
三、古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》
１、 聆听电子版的《渔舟唱晚》的片段。
思考：电子版的《渔舟唱晚》采用了什么乐器的音色演奏？同时还加入了什么音响？
归纳：采用了古筝的音色演奏，还加入大自然的各种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。
２、 古筝：中国古老的民族弹拨乐器，最早见于《史记》记载。
３、 聆听古筝独奏《渔舟唱晚》的片段。
思考：1）这首曲子的'片段带给你怎样的音乐意境？
2）比较古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，感受其不同的效果，说说你喜欢哪种乐器演奏，为什么？
归纳：古筝用悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段展示了优美的湖光山色。
古典乐器与现代电声各有不同的优点和魅力，互相不能完全替代。
四、小结
高科技手段的电声音乐与其他音乐具有同样的魅力，随着科学的发展和科技的进步，电子音乐越来越普及，接触的面越来越广，希望同学们在课余能多关注和参与电子音乐的发展。
从学生熟悉的乐器入手，激发学习兴趣，引出课题。
学习电声音乐的相关知识，让学生对电声音乐有所了解。
通过分析欣赏《夜莺》，让学生感受古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙结合的美感，同时对现场演奏的电子音乐也有一定的了解。
通过学唱和聆听两个主题音乐，加深学生对作品的理解。
聆听电子版的《渔舟唱晚》片段，提高学生的听辩能力，同时培养了学生对电声音乐的兴趣。
通过古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的对比欣赏，使学生进一步了解古典音乐的美感和现代音乐的时代气息。
初中音乐教案 篇14
【教案目标】
1、知识目标：了解吕其明及其作品;初步了解管弦乐的构成;初步了解节奏、节拍、速度、力度、旋律等音乐要素对塑造音乐形象的作用。
2、能力目标;能视唱《红旗颂》的“歌唱性主题”;能感受，体验作品的音乐情绪，跟随作品展开想象和联想，并应用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情感内容。
3、情感目标：通过演唱和欣赏，在音乐实践中感受、体会、表达爱国之情，热爱民族音乐文化。
【教案重点和难点】
重点：听赏《红旗颂》;能唱一唱“歌唱性红旗主题”;能分辨“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”的异同点。
难点：引导学生在听赏过程中展开想象和联想，增强对作品的理解和感受;能区别相同主题不同体裁的表演风格特点。
【教案过程】
(一)组织教案：课堂礼仪，检查出勤，稳定情绪，准备上课。
(二)导入新课：
课前播放《五星红旗》(刘媛媛演唱)，创设课堂教案情景。
(三)、讲授新课：
1、赏画：油画《开国大典》
2、讨论：★从画面感受到一种什么样的氛围。
★身临其境假象，我们置身在那样一个场景中，感觉如何。
3、播放开国大典视频，感受氛围。
4、听赏吕其明《红旗颂》(管弦乐曲)：
①、简介吕其明及其代表作品。(师生共同交流)
②、简介管弦乐队构成。(弦乐组、铜管组、木管组、打击乐器组)
③、聆听引子主题片段。
思考：你听了《红旗颂》号角主题后有什么感受?它的旋律来源于哪一首歌曲?
学生讨论，回答，教师小结：
感受：激动、振奋、具有强烈的号召力
来源：聂耳《义勇军进行曲》(国歌)
④、聆听红旗主题。
教师播放“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”。
思考：这两个主题有何异同点?能激起你怎样的联想和感受?
学生讨论，回答，教师小结：
异同点：乐曲的节奏、旋律没有变，节拍、速度、力度、音乐情绪变了。
结论：节拍、速度、力度的变化会产生旋律的'风格特点的变化。
歌唱性主题的感受：红旗迎着朝阳，烈烈招展;深情、眷恋、真挚赞颂的情绪。
进行性主题的感受：在红旗的指引下，无数的革命先辈们英勇战斗，奋勇前进的步伐;坚定有力、斗志昂扬的情绪。
⑤、分别用不同的节拍4/4和2/4，唱一唱两个主题，加强对作品的感受和体会。
⑥、听赏再现部。
思考：你能感觉到音乐情绪发生变化了吗?请用手势示意。
请学生听辨出东方红主题，并在聆听过程中用手势示意，强化学习的目标，增强对作品的理解和感受。
⑦、完整听赏《红旗颂》。
5、课堂小结：
比较相同主题(红旗)不同体裁(歌曲、乐曲)的表演风格特点。
相同点：都能以真挚的情感打动人的心灵，引发内心的共鸣。
不同点：
歌曲——动听的旋律，动人的歌词，动情的演唱，使得歌曲在表达音乐情绪，刻画音乐形象上更容易让人理解和感受。
乐曲——丰富的和声，多层次的配器，大型的管弦乐队，使得乐曲在表达上更到位，更有层次，更感人肺腑，得到的感受更深刻难忘。
6、布置作业：
课后唱背红旗主题，尝试为红旗主题填上合适的歌词并演唱出来，下节课同学之间交流一下，比一比谁的创作更精彩。
红旗颂
一面用鲜血和精神凝结的旗帜在飘扬
飘扬在一个用五千年文明传承的地方
就是这面旗帜摧毁了旧时代的腐朽
就是这面旗帜迎来了新中国的朝阳
就是这面旗帜埋葬了屈辱
就是这面旗帜揭开了中国崭新的篇章
从此
一个民族告别了被压迫奴役的历史
昂首阔步走向了新时代的万里康庄
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