七年级美术教案

[精华]七年级美术教案15篇

　　作为一名教职工，时常要开展教案准备工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编整理的七年级美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

七年级美术教案1

　　教学目标

　　（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。

　　（二）让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。

　　重点

　　教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。

　　难点

　　一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。

　　另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。

　　教学准备

　　图像素材、网络教室

　　教学方法

　　引导、指导等。

　　板书设计

　　未来的我

　　制作步骤：

　　1、把照片扫描进电脑

　　2、选择喜欢的图片，将自己的头像移至适当位置

　　3、也可利用绘画软件进行加工。

　　教学过程

　　一、情景导入：

　　我们每个人都有过美丽的'梦想，你的梦想是什么？课件演示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望；或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想……

　　二、创作体验：

　　1、分组进行

　　是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。学生根据自己想象的情景，进行创意（设计方案）并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题。

　　2、将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。

　　3、展示作品

　　鼓励同学介绍自己的作品，分组或全班欣赏作品。

　　总结自己的制作方法。

　　自己评价，后师生共评。

　　三、小结

　　是否与自己的梦想拉近了距离？

　　教学反思

　　部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。我们在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。

七年级美术教案2

　　一、教材分析

　　教材（我的故事）按照国家美术课程标准“造型·表现”学习领域设置，依据课程标准“激发学生学习美术的兴趣”的基本理念，本单元（我的故事）选择学生喜爱、熟悉的卡通艺术展开教学。(初中美术教案)

　　在现代生活中，卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表达生活，深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣，需要与能力的考虑，本单元主要学习用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，描绘、我”的故事。卡通在这里是帮助学生理解艺术具有通过用形象语言反映生活，抒发和传达作者的情感观念的作用。

　　本单元教学，主要在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特殊语言，不能变成纯粹的卡通画表现技法的学习。

　　本课设置了两个学习活动，从说故事、看卡通、谈卡通，到画卡通，强化卡通与生活、卡通与文学的联系。

　　“活动一”安排学生说故事，了解卡通画表现手法并尝试练习，增强学生的语言表达能力、理解能力和动手能力，促使学生进一步了解卡通艺术，为“活动二”卡通故事的创作绘制奠定基础。教材安排“教师引导学生学习”的卡通画导入，一方面激发学生学习的兴趣，另一方面对教学的开展有很强的启示性。教材选用了《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》和《花木兰》等中外卡通片图片，具有典型代表性，有意识帮助学生理解中外卡通文化差异，把卡通学习提升到美术文化学习的层面，引导学生的审美倾向。教材根据学生发展选用了卡通表现手法的图例，从卡通表现的特殊符号、服装、表情、动作等方面予以提示。学生通过卡通技法的学习，加强运用卡通手法记录生活的愿望。教材中选择的学生作业在形式、表现技法上有所区别，选用贴近学生生活和美术学习实际水平的作业，特别是对构思、趣味有所侧重，为教学评价的开展提供依据。

　　评价建议一栏强调学生学习过程的交流互动，对学生作业的构思、个性、情趣等方面提出要求。

　　资料库和学习大空间中，对“卡通”作出解释，对《大闹天宫》这部具有特殊意义的卡通片作了必要说明，还附有经典卡通片主要卡通形象的'图片，卡通在生活中应用的图片，为学习提供一定资料。教材还引导学生收集资料，建议学生尝试用卡通表现童话、寓言故事，为继续学习提供思路。

　　二、教学目标

　　学生能了解卡通与社会生活的广泛联系，初步认识其艺术特点及表现手法。

　　学生能叙说故事并大胆尝试运用卡通手法记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

　　学生能在协作的学习中培养热爱生活的情感。

　　三、教学思路

　　教材提供的“教师引导学生学习”的卡通画，明确了本课教学主题和学习任务，教学中可以采用这种形式导入。

　　配合学习活动的展开，选用相关图片，对卡通画中特殊符号、表情、动作等方面的表现都附有形象的图释，帮助学生了解卡通画的表现特点，对学生学画卡通提供技术支持。

　　学生作业范例的选择注意形式的变化，既有单个的卡通形象，也有卡通连环画，以供学生参考，例如手法处理上运用剪贴和手绘形式，绘制工具使用铅笔、钢笔、彩色铅笔等。

　　教师课前应做调查工作，了解学生喜欢的、目前流行的卡通影片、卡通故事书和卡通形象，并且了解学生的审美倾向，以利于教学。学生也要安排准备卡通相关资料、绘制工具等。

　　教学过程中，组织学生以小组形式讨论，教师予以指导。“活动二”可以组织学生以合作形式创作，一方面考虑个人在课时内完成作业有一定难度，另一方面考虑学生的分工协作能力的培养。

　　课前引导学生通过上网、购书、找图片、去图书馆查阅临摹等途径收集卡通资料。整个教学应以学生的活动为主线，教学过程可设计为“讲故事——看卡通——说卡通——画卡通”。

　　教学以讲故事进入，教师引导学生讲一个有趣的故事，为卡通画创作准备素材。这个故事可以是亲身经历的，也可以是听说的，甚至是历史故事，科学幻想故事。学生可以在教师的鼓励下在讲台前讲故事，教师掌握时间导入新课。

　　接下来卡通艺术的学习从欣赏入手。可以引导学生交流、欣赏准备的相关资料，也可以播放中外经典有代表性、学生喜欢的卡通片片段，激发学生学习兴趣，卡通片片段注意情节的相对完整。学生根据已有认识畅谈对卡通的理解，从卡通的题材、人物特征、语言特点等多方面展开讨论。在教师指导下进一步认识卡通与时代、民族、科技、经济、文化的联系。

　　对卡通形成基本认识的基础上进入卡通表现手法的学习，为画卡通做准备。学生分析卡通采用的特殊符号、表情、服装、动作、场景等方面问题，通过欣赏、讨论、表演、演示等多种方式加强认识。例如：卡通中特殊符号的运用能生动形象地表现某种状态，学生可用分析归纳以及上台演示等方式，帮助其丰富卡通画表现手法；表情、动作在卡通画中往往采用夸张的手法，为让学生感受明显，可以安排学生上台表演生活中的表情、动作，与卡通形象的表情、动作对比，加强学生感受，促使学生在画卡通中积极使用夸张的手法，以达到强烈的效果；卡通画中的场景表现能达到渲染气氛、烘托主体物的目的，可以利用课件对同一主体物进行变换场景的处理，感受场景的作用。

　　学生在表现手法的学习过程中，可以安排其做卡通画的尝试练习，为画卡通故事打基础。此学习活动可让学生独立完成，充分肯定其创造性的表现。画卡通故事是本课的重要环节，教师组织学生以小组形式合作完成，小组成员交流讨论，分工协作，积极完善故事情节，确定主要人物的造型，完成动作设计等。最后学生展示作业，师生互动开展教学评价。

　　学生作业评价方式采取学生自评、同学间互评和老师点评的方式。评价时不仅看画面效果、造型能力、表现技巧，更应注重构思的独创性、画面的趣味性。评价要重结果，但更要重过程，诸如学习的兴趣，参与的热情，团结互助的精神，热爱生活的情感等要予以足够的重视。

　　四、教学选择

　　本单元建议用两课时。教学过程还可以设计为“说卡通——看卡通——讲故事——画卡通”，也可以按“看卡通——说卡通——讲故事——画故事”等步骤组织教学，教师根据教学实际情况作适当调整。

　　教材活动一设置了动手练习，主要针对卡通画中特殊符号的运用，如果教学需要，可以尝试设计卡通形象，画出草图，为活动二画卡通故事作准备。活动二中设置不同难度层次的学习内容，以适应不同地区学生素质的差异。教师根据学生水平选择活动内容，要求设计一个卡通形象或运用卡通形象和符号加工图片都可以，而画卡通故事可延伸到课外。五、教学建议

　　1．关于教材处理的建议。

　　本课围绕卡通艺术这一主题，安排谈卡通、画卡通的学习活动教材的文字说明和图片资料根据学习活动的开展而设置，教师应领会教材编写意图，明确单元学习目标，对教材中提供的材料作合理取舍。为保证教学效果，对教材中没有的资料但又是教学必需，应作补充。资料要符合学生的年龄、身心发展需要，且能吸引学生，引导学生的审美倾向，避免低级趣味。

　　2．关于教学情境创设的建议。

　　卡通虽深受学生喜爱，但仍应注意创设轻松、愉快的教学情境，努力让学生最大限度的参与，积极尝试。教室里可以张贴各种卡通画，教师自己可以装扮成卡通博士，教师的语言应简洁生动，或者安排学生装扮成卡通形象，主持教学。

　　建议教室里创造工作环境，桌椅模拟工作台按组拼放，或四人一组，或六人一组，学生围工作台坐好，工作台上摆放工具，如卡通书、卡通图片、画卡通的工具等。学生以卡通创作小组的形式进入工作状态。不同的小组都各自命名，作出标志放好。小组选出编导、设计总监、创作人员，大家分工协作，从说故事、写故事、设计卡通形象，到故事的筛选、卡通形象的修改再创造等等一系列程序都应规范，．学生在模拟的工作情境中激发出学习的热情。

　　利用收集的资料中接近自己构思的形象加以改造，还可以采用剪贴的形式，把合适的卡通资料作适当处理，例如利用已有的卡通风景画作背景，卡通人物绘制后剪贴，或绘制背景，把适宜的卡通形象资料剪贴好，还可以配上简洁的文字以符合故事情节的发展。

　　课目

　　第２课 我的故事

　　年级

　　７年级上册

　　执教

　　何嘉僖

　　教学程序

　　教学活动

　　媒体运用

　　（第一课时）

　　一、讲故事

　　１． 欣赏卡通图例，让学生根据图中反映的情节编故事。

　　２． 引导学生积极发言。

　　３． 启发学生思考，讲一件生活中有趣的事。

　　４． 学生讲故事。

　　媒体准备：卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。

　　教材Ｐ７中“人追汽车”的卡通画。

　　二、看卡通谈卡通

　　１． 思考：除用语言叙述故事，还可以用什么手段表现故事情节。

　　２． 结论：文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。

　　３． 卡通的概念：卡通一词是英语“ｃａｒｔｏｏｎ”的音译。在英语中，“ａｎｉｍａｔｅｄ ｃａｒｔｏｏｎ”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。

　　４． 学生谈自己最喜欢的卡通片或卡通画，以及最喜欢的卡通形象，说出理由。

　　５． 观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

　　６． 思考：片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。

　　７． 分析：两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色彩鲜艳，对比强烈。《大》以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比鲜明，惩恶扬善，弘扬真、善、美，绘制手法上借用国画工笔人物表现手法，线条流畅，疏密有致；《米》以生活中的小事为题材，人物形象个性鲜明，生动活泼，侧重幽默风趣的表现。

　　８． 总结：卡通可以通过有趣的形象语言反映生活，抒发和传达作者的思想情感。卡通与时代、民族、科技、经济、文化有着广泛的联系。

　　播放卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

　　三、画卡通

　　（一）分析卡通的表现特点

　　１． 特殊符号

　　１）欣赏图片，分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。

　　声音：放射状短线

　　速度：短横线

　　奇怪：折线

　　发怒：冒火

　　２）分组交流资料并讨论卡通常用的符号。

　　３）学生上台演示，表现思索、哭泣、爆炸等。

　　４）总结：运用简洁的符号能使表现更生动。

　　２． 人物表情

　　１）学生上台表演生活中的一些表情（伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分）。

　　２）卡通形象的表情对比。

　　３）总结：卡通画一般都运用夸张的表现手法。

　　３． 人物服装

　　１）欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。

　　２）交流卡通画资料，讨论服装的类别，以及服装与人物身份的关系。

　　３）总结：服装是卡通画中人物身份的标志。

　　展示有特殊符号的卡通画挂图。

　　学生利用展板演示。

　　挂图展示各种表情的卡通形象。

　　挂图展示穿不同服装的卡通形象。

　　（二）教师示范

　　１． 教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。

　　２． 学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。

　　教师利用展板示范。

　　（三）学生尝试画卡通

　　１． 设计“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表现，画出草图，并且“我的故事”用简短的文字概括写出来，为下节课创作做准备。（对下节课课前准备作出安排）

　　（第二课时）

　　一、组织教学

　　安排学生分组坐好，并把每组标志旗放在指定位置，每组名称都写在标志旗上便于识别。引导学生对上节课内容作简要回顾。

　　媒体准备：卡通画挂图、卡通书、教材等。

　　二、画卡通

　　（一）继续分析卡通画的表现特点

　　１． 人物动作

　　１）欣赏卡通画，分析卡通形象动作的特点。

　　２）总结：卡通形象的动作表现一般采用夸张的手法。

　　２． 画面背景

　　１）欣赏卡通画，分析卡通形象背景的特点。

　　２）总结：背景能衬托主体物，烘托气氛。

　　３． 语言表现

　　１）欣赏卡通画，分析语言特点和表现手法。

　　２）总结：语言简洁，并结合符号表现。

　　４． 总结卡通画的表现特点

　　学生讨论分析卡通画的表现特点，并引导对构图的分析。

　　展示有人物不同动作的卡通画；

　　展示有背景的卡通画；

　　展示有语言表现的卡通画；展示一幅卡通连环画；同一画面不同构图形式的比较。

　　二）学生分组创作

　　三、教学总结

　　１． 学生用卡通形式表现生活中一个有趣的故事

　　１）学生分组讨论草图、文字稿，择优选出要表现的题材，提出修改意见，再对人物形象作一定修改，对要表现的几个场景进行设计，最后分工合作完成作业。

　　２）学生上台介绍作业，大家评价。

　　总结：同学们通过学习，对卡通画有了进一步了解，并且尝试运用这种表现形式记录生活、表达愿望、传递情感。学画卡通能帮助我们增添幽默和智慧。同学们可以在班上成立卡通创作小组，把学习生活中有趣的故事收集编写，用卡通形式表现出来，也许不久的将来，我们这里会产生卡通画大师。

　　学生作业。

七年级美术教案3

　　教学目标

　　1、了解对印原理和制作的方法。

　　2、通过讨论、探究、小组合作,学生能大胆尝试多种对印方法,主动探究用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

　　3、通过探究学习,体验集体制作的乐趣,学会交流,分享成功的快乐。

　　重点

　　掌握涂色方法和压印的方法。

　　难点

　　如何发挥学生的想象力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

　　教学准备

　　底版、水粉用具等

　　教学方法

　　演示等

　　板书设计

　　对印的乐趣

　　1、折纸对印法

　　2、单纸对印法

　　教学过程

　　一、导入新课

　　大自然中,经常会有一些美丽的纹理引起我们的兴趣和遐想,你知道这是什么的纹理吗?

　　那这些实物上的纹理是怎么复制到纸的上呢?

　　板书:对印的乐趣

　　二、讲授新课

　　1、介绍对印

　　对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。

　　2、折纸对印:

　　(1)欣赏书中的《瓶花》、《蝴蝶》这两件作品是怎样对印出来的?

　　(2)学生讲解制作要点

　　3、单纸对印:

　　(1)欣赏书中的《熊》等作品。

　　(2)介绍单纸对印的方法

　　(3)出示所形成的图形:像什么?变转角度像什么?

　　(4)展示有新意的作品,请同学介绍自己的'制作方法和独特之处,以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。

　　三、课堂练习

　　分析画面构图方法

　　四、展示、小结

　　1、展示自己的作品。

　　2、没有形成具体形的同学,看看你的画面有没有可取的部分?能不能和小组同学组合出一件对印作品?

　　看演示,猜想。

　　思考,讨论。

　　小组研究后回答。

　　欣赏后研究对印方法。大胆尝试。

　　谈一谈成功或失败的原因。

　　比较单纸对印与折纸对印的异同。

　　观察。

　　看教师完成的图形展开联想。到前面添加使之成为一个具体的事物。

　　展示自己的作品,介绍制作过程。

　　结合想象出的内容适当添加。

　　展示,评价。

　　小组合作完成一件新作品。

　　课件出示各种纹理。

　　板书。

　　提问:什么是对印?

　　小结。

　　提问,引导学生制作。

　　小结对印要点:

　　1、颜色饱满

　　2、水分适中

　　介绍单纸对印

　　演示。

　　引导学生展开想象。

　　提问:印完后可以如何布置画面才能使画面更有情趣?

　　引导。

　　利用各种纹理导入新课,引导学生大胆联想,激发学生的学习兴趣。

　　通过提问引导学生积极思考,把以前了解到的版画与本课的对印知识相联系起来,并为以后的版画学习打下基础。

　　通过实际操作练习,让学生自己探索出对印时要注意色彩及水分的控制。

　　通过教师的演示,解决本课的重点。

　　以教师完成的作品引导学生联想,并鼓励学生到前面自己动手添加,解决本课难点。

　　指导学生注意画面的构图。

　　激发学生的学习兴趣,培养学生与别人合作的能力以及创新精神。

　　五、教学修改、反思

　　本课面对的是初中一年级的学生,对印在小学的美术课中便已尝试过,既熟悉又充满诱惑力,而且对印的方法易于理解、接受和操作,容易激发学生的制作欲望和兴趣。但由于过多的接触了一些具象知识,学生的想象力受到一定的限制。所以本课教师应鼓励学生大胆想象,大胆进行创造活动。

七年级美术教案4

　　教学内容：

　　义务教育课程规范实验教科书，美术四年级上册，第2课花手帕的教学活动一。

　　教学目标：

　　1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。

　　2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。

　　3、同学自主完成一张花手帕。

　　教学重点：

　　让同学学会手帕的制作方法与步骤。

　　教学难点；

　　同学耐心、细致的学习态度的培养。

　　教学准备

　　1、同学：水彩颜料和生宣纸。

　　2、教具和课件。

　　教学过程

　　一、谈话引入：

　　同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同？然后说一说你有什么感受？

　　生：述自身的想法与感受。

　　师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的'手帕吧！

　　老师板书：花手帕

　　二、欣赏感受

　　1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？

　　2、同学们欣赏。

　　3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。

　　教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。

　　三、方法指导

　　1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。

　　我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。

　　2、同学展示自身的折法。

　　3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。

　　4、教师：现在我们来学习染法。

　　染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。

　　（1）我先为同学们介绍浸染。浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下，其具体的操作方法请同学们看课件。（课件展示）

　　老师：现在同学们明白什么是浸染了吧？（明白了）那我们就来学习另一种染法，点染吧！

　　（2）点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上，其具体的操作方法请同学们看课件。（课件展示）

　　5、老师小结并提出制作中的注意事项。

　　现在同学们已经学会了花手帕的制作，但老师还要提醒同学们注意以下一些事。

　　（1）颜料自身要先调好，画面应以一种颜色为主，色度要有深浅变化。

　　（2）染色时要注意时间的控制，浸在彩色水中的时间越长则纸帕吸收的颜料越多，面积越大。反之则少，面积越小。

　　（3）最后一点，也是最重要的一点，纸在吸收水分后会十分的脆弱，稍不小心就会接破前功尽弃，希望同学们尽量控制水分的吸收和展开时小心一些。

　　四、自主表示

　　1、同学分小组制作花手帕，将作业纸采用不同的的方法折叠，然后在彩色水中浸染或点染，制作2---4张美丽奇特的花手帕。

　　2、教师巡视指导，即使发现问题和纠正。染得好的叫同学适可而止。

　　五、研讨交流

　　1、将同学作品进行展示。

　　2、提问，你喜欢那一张，为什么？

　　六、课堂小结：

　　1、这节课同学们有什么收获？

　　2、老师小结结束课堂。

七年级美术教案5

　　（一）课时结构：2课时

　　（二）教学目的：初中美术教案7年级上册07课灯与光

　　1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式

　　2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯与光。

　　3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。

　　（三）教学重点：

　　1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。

　　2.制作方法步骤及外观造型设计。

　　3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。

　　（四）教学难点：

　　1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。

　　2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。

　　3.好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，对于初中的学生，其作业的难度和要求要有一个定位。

　　（五）教学设计：

　　1.用一定的欣赏情景导入，教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象，提出合理的设计与制作要求。

　　2.在班级教学中分组进行竟赛活动，激活教学气氛，营造一个自由的气氛和空间。

　　3.结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景，学习基本形的变化要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示，教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。

　　4.变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，发现适于设计制作灯饰的装饰形式。

　　5.选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式，尝试灯饰设计与制作。

　　(六)教学要求：

　　1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。

　　2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。

　　3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节，要特别注意用电的'安全教育。

　　4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。

　　(七)教学准备：

　　1)学生：课前收集灯光图片（城市夜景）、简单纸制手工（小制作）、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。

　　2)教师：关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。

　　(八)教学过程：

　　第一阶段,学习阶段：

　　1）请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片，简单谈谈对制饰制作的感想。

　　2）欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式，激发学生兴趣，引起共鸣。

　　3）根据挂图、图片、以四人为一小组，畅谈灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。

　　4）融以游戏的方式，观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验，获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。

　　第二阶段,指导阶段：

　　1)提醒同学们注意观察你生活周围的

　　灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。

　　2)介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。

　　3)纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。

　　第三阶段,制作阶段：

　　1)了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。

　　2)善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。

　　3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。

　　4)用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。

　　制作过程演示：

　　第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

　　第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。

　　第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。

　　第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

　　第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。

　　(九)教学评价：

　　1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何？是否积极参与立体造型游戏活动。

　　2)是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。

　　3)你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想，能否大胆地发表自己的创作意图，

　　4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。

　　(十)课后小结：

　　1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。

　　2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

　　3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。

七年级美术教案6

　　一、教学目标

　　（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

　　(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

　　二、教学重点：

　　了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

　　三、教学难点：

　　理解象征性和立体派的艺术手法。

　　四、教学准备：

　　学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

　　五、教学方法：

　　欣赏法.理解法.

　　六、教学过程：

　　（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。

　　2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。

　　（二）、学习新内容：

　　1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。

　　2、探究：理解作品内涵应从几个方面入手。

　　3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

　　4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的

　　原因。

　　（三）赏析作品：

　　1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。

　　2、理解象征性艺术手法的应用。

　　3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。

　　（四）、总结赏析办法：

　　1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。

　　2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。

　　（五）练习活动：

　　联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

　　（六）、展示作品：

　　1、学生展示作品，并进行自我评价与解

　　释。

　　2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。

　　七、板书设计

　　格尔尼卡

　　牛头：德国法西斯

　　马;西班牙无辜百姓

　　课后反思：

　　第一课艺术源于生活，高于生活

　　课型：

　　欣赏课

　　一、教学目标：

　　1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。

　　2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

　　3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

　　二、教学重点：

　　使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

　　三、教学难点：

　　以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。

　　四、教学准备：

　　教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

　　学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

　　五、教学内容及过程：

　　（一）组织教学：检查学具，安定课堂。

　　（二）导入。

　　1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

　　2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

　　3、点出本课重点，并板书"艺术生活"

　　（三）美术作品赏析。

　　1、国画作品《虾》（齐白石）

　　①映示国画作品《虾》(教材P4)

　　齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。

　　就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

　　②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

　　③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

　　齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。

　　齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。

　　2、油画作品《开国大典》（董希文）

　　①播放《开国大典》影片片段。

　　②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)

　　这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。

　　画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

　　④学生发表讨论结果。

　　⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。

　　油画《开国大典》艺术处理方法：

　　--运用了油画表现手法，强调了空间感；

　　--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

　　--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；

　　--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；

　　台上的'菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。

　　画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

　　天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！

　　画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

　　3、美术作品的艺术魅力

　　齐白石的国画作品《虾》的传神美

　　凡高的油画作品的色彩美

　　列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

　　4、美术作品创作的表现形式。

　　再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）

　　表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。

　　图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）

　　（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的实例。

　　提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。

　　提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演

　　（五）课堂总结：艺术创作与生活的关系

　　1、结合课件讲述名家对"艺术源于生活，高于生活"的论述

　　"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。"--毛泽东

　　2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系"，同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"

　　生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

　　3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》

　　（六）结束语：

　　"生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。"就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！

　　(七)课后拓展

　　一、写一篇相关主题的小评论

　　二、出一期相关主题的墙报

　　三、开一个相关主题的班会

　　课后反思：

　　第二课手绘线条图像—物象立体的表达

　　一、教学目标

　　(1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。

　　(2)、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。

　　二、教学重点和难点

　　(1)、成角透视中的视点确定。

　　(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。

　　三、课前准备

　　1、学生的学具准备：16开图画纸一张，HB铅笔、橡皮等。

　　2、教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。

　　四、教学过程

　　（一）、游戏导入，激发学生兴趣：

　　在我们的生活中到处都有美丽动人的景色，富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等，我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢？下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目，根据给出的元素把物象的空间关系表现好。

　　1．太阳、山、水、树

　　2．街道、两排树

　　3．氢气球、天空

　　4．6个人物在拍合影

　　（同学们想出了很多表现物象空间的方法，那么我们来了解一下到底什么是物象空间？）

　　（二）、欣赏分析，掌握新知：

　　1．物象空间概念：指包含有具体事物形象的三维立体空间。（空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。）

　　例如：我们上课的教室就被称作室内空间；游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。

　　2．运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观，因而具有很强的实用性。

七年级美术教案7

　　教学内容：

　　雕塑种类、特点以及中外雕塑的比较；

　　如何欣赏雕塑作品。

　　教学目的：

　　通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。

　　教学重点难点：

　　教学重点：雕塑及其艺术特点。

　　教学难点：雕塑艺术的特点。

　　课的类型和方法：

　　多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片。

　　教具：

　　教材、多媒体。

　　教学过程：

　　导引：

　　1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。

　　2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？

　　一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的`区别吗？由此引出雕塑概念。

　　雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

　　二、雕塑的分类：

　　1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。

　　2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。

　　附：圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》，《菊花仙子》。

七年级美术教案8

　　【学习目标】

　　1、知识与技能：提高学生认识、运用色彩表达的能力，培养学生学习运用色彩表达情感的方法能力。

　　2、过程与方法：学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法，能运用一定的色彩知识合理地安排画面。

　　3、情感、态度与价值观：通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的.热情，促进审美修养进一步提升。

　　【学习重难点】

　　运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆的表现。

　　【课堂导入】

　　欣赏两幅内容一样色调不同的图片，感受色彩给我们的心理联想。

　　【自主学习】

　　1、大自然中什么让我们感觉温暖，什么让我们感觉寒冷？这些是什么颜色的？

　　2、欣赏图片，分一分，哪些是冷色调的，哪些是暖色调的。

　　3、颜色还能描绘出味觉感受，在你印象中酸、甜、苦、辣分别是什么颜色的？（观察课件中的图片进一步分析颜色的“味道”）

　　4、季节的变化是不是也能用色彩体现？春、夏、秋、冬不同的季节大自然中的颜色分别是什么？

　　【分组探究】

　　1、不同的颜色能描绘不同的心情和氛围，象征不同的主题和意义，分4个小组讨论红、黄、蓝、绿、橙、紫、黑、白这些颜色，思考这些颜色首先让你想到自然中的什么东西，这些颜色象征什么？分小组回答，其他小组有不同观点可作补充。

　　2、根据所学知识，针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、温暖的六福画，分6个小组进行探究讨论合作学习，为什么画面的色彩给人这样的心理感受？教师引导：画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小，结合所学色彩常识从这几个方面分析。学生分组讨论后，每组选出一名同学来讲解（其他同学可作补充）。

　　3、在春夏秋冬四幅图中找出互为类似色调、互为对比色调、互为冷暖色调的两幅图，学生分组讨论。教师引导：首先看图中有什么样的颜色，根据所学色彩常识定义。

　　【教师精讲】

　　1、色彩给人的联想和象征：

　　红色：让人想到玫瑰、太阳、喜宴、红旗；象征喜庆、热情、危险、革命。黄色：让人想到灯火、向日葵；象征光明、快乐、希望。

　　蓝色：让人想到天空、海洋、冰川；象征冷静、理智、永恒、深远。绿色：让人想到树木、草原、农田；象征和平、生机、希望、安全。

　　紫色：让人想到葡萄、茄子、夜空、丁香花；象征高贵、典雅、庄重、神秘。橙色：让人想到阳光、灯笼；象征明亮、温暖、欢乐、辉煌。

　　黑色：让人想到夜晚、煤炭、头发、墨水；象征严肃、刚健、恐惧、死亡。白色：让人想到雪山、白鸽、面粉、天使；象征神圣、飘逸、纯洁、空虚。

　　【达标检测】

　　学习了色彩知识与分析感受了不同颜色色彩效果，同学们是不是也想自己创作一幅表现情感的色彩图片呢？

　　练习：根据色彩尝试结合自己对色彩的分析感受，尝试创作一幅表达自己思想情感或心理感受的图片，如欢快、沉静、热烈、神秘等。

　　【展示评价】

　　学生展示，讲解自己的作品，谈创作思路。自评、互评，教师总结评价。

　　【总结反馈】

　　略。

七年级美术教案9

　　一、教学目标：

　　1、掌握浮雕制作的步骤和方法学会正确使用工具，掌握磨、刻、铲、雕等基本技能。

　　2、学会用草图表达创作意图。

　　二、教学重难点：

　　重点：是讲解演示基本技法，学生尝试练习，交流探讨操作技法，在实践过程中发现问题和操作难点，引导学生逐步掌握基本技法。

　　难点：教给学生雕的技法，在石膏上如何表现。

　　教学准备：

　　实物投影仪、石膏板、砂纸、木刻刀、牙刷。

　　三、技法介绍及尝试：

　　1、教师讲解演示基本技法，学生尝试练习，交流探讨操作技能，在实践过程中发现问题和操作难点，引导学生逐步掌握基本技法。

　　2、落实“铲”这一教学难点，刀口要放平，逐层铲去背景，用力平稳，深浅均匀，不要停留在局部，以防背景产生高低不平的现象。

　　3、操作时注意安全，刻下的石膏粉倒在垫底的废纸里，不要用嘴吹，以防飞入眼睛

　　3、知识要点：

　　1、图案设计稿子(动物浮雕)要点：用明暗把图形的层次关系表现出来，低点画暗、高点留白，这样有助于我们在刻制浮雕前对哪些地方应去掉做到心中有数。设计时应尽量避免透视和形象的'重量，以便最后制作出完整的形象。

　　2、刻制步骤：起形---开荒---立位---粗刻---细刻---调整与修饰

　　3、学生练习：

　　本节课完成任务：起形---开荒---立位

　　4、教师巡视辅导

七年级美术教案10

　　主题：表现自我的绘画

　　目标：让学生学会运用不同的绘画技巧和工具，表达自己的情感和思想。

　　教学内容：

　　1.绘画基础知识：色彩、线条、透视等。

　　2.绘画工具的准备：画板、画笔、颜料等。

　　3.绘画技巧的学习：透视、比例、阴影等。

　　4.绘画作品的创作：让学生自己选择主题，发挥自己的'想象力，进行创作。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1.播放一些有趣的视频或图片，让学生了解不同的绘画技巧和工具。

　　2.问学生：你们知道有哪些绘画工具吗？学生们会回答一些，然后引导他们说出更多常用的绘画工具。

　　二、学习绘画基础知识

　　1.让学生观察一些静物或风景，然后说出自己的感受和想法。

　　2.让学生尝试使用不同的色彩和线条来表达他们的感受。

　　3.引导学生学习透视和比例等绘画基础知识。

　　三、学习绘画技巧

　　1.让学生选择自己喜欢的主题，然后尝试用自己的话描述这个主题。

　　2.让学生使用不同的绘画技巧来表现这个主题，如阴影、高光、色彩对比等。

　　3.引导学生学习如何运用透视和比例来增强画面的立体感和真实感。

　　四、创作

　　1.让学生自己选择主题，发挥自己的想象力，进行创作。

　　2.让学生分享他们的创作，并给予评价和建议。

　　3.让学生自己挑选作品，展示给老师和其他学生。

　　五、总结

　　1. 总结本节课所学的绘画知识和技巧。

　　2.鼓励学生继续学习和探索绘画艺术。

　　3.让学生写下他们的绘画感受和想法。

七年级美术教案11

　　一、教学目标

　　本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

　　二、教学重点和难点

　　（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

　　（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

　　三、教学过程设计

　　探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的'不同？”

　　1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

　　2、回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）

　　3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

　　4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

　　5、找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

　　6、小结：这一课，我们认识了美术世界的广阔性，了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在，让我们去发现，去鉴别，进而去创造美。

七年级美术教案12

　　教学目标：

　　知识与技能：让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力，使其学会辨识同类色与邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。

　　过程与方法：通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。利用信息化教学，通过欣赏感受和讨论交流等合作学习，学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。

　　情感、态度和价值观：培养学生主动、细致地观察生活的习惯，感受同类色与邻近色的美感。培养他们热爱生活和富有情趣的'生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。

　　教学重点：

　　同类色与邻近色的概念与美感特征。

　　教学难点：

　　正确把握同类色与邻近色的差异。

　　教学方法：

　　分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法。

　　教学过程：

　　一、课件导入。

　　由复习色彩的三原色、三间色、复色以及色彩的三要素等色彩知识回顾导入，启发学生分析得出同类色与邻近色的基本概念。

　　课件展示。

　　同类色：色相性质相同但深浅不同。

　　邻近色：在色相环上相邻近的不同色彩。

　　二、新课。

　　课件展示同类色和邻近色在生活中实际应用的图片，分析其中的色彩关系。启发学生思考同类色与邻近色在色彩上效果上有哪些相似之处，又有哪些不同的特点？

　　学生讨论回答，教师总结：虽然邻近色与同类色都具有和谐的色彩效果，但邻近色搭配显得活泼强烈些，而同类色则更加柔和统一。它们的美感有相似之处又不是完全一样的。

　　小结再次强调同类色与邻近色的概念，让学生明确二者的特点。

　　三、练一练。

　　找出教材图片中的色彩，分析它们用了哪种色彩关系？

　　1、小水壶；

　　2、小盒子；

　　3、青蛙皂盒；

　　4、电吹风；

　　5、烛台花瓶。

　　通过色彩模板与学生作品加强学生对同类色与邻近色的感受。

　　课内作业：发放模板，让生选择一个模板并用喜欢的同类色和邻近色填充，看看两组效果。

　　课外作业：应用同类色或邻近色给家人设计一套生活用品，或给自己设计一件日用品。

　　四、课堂拓展。

　　1、学生作品展评。（先自评，后互评，再师评）

　　2、网络链接电脑涂色小游戏，让学生尝试用鼠标涂色，拓展课堂内容，增强学习乐趣。

　　教学反思：

　　在分析图片时要注意学生的参与，尽量启发学生思考、找出答案，形成知识，并注意与学生的生活实际相结合，让学生感受到同类色与邻近色丰富和谐的美对于美化生活的重要作用，使本课学习有益于学生一生。

七年级美术教案13

　　【教学目标】

　　知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物，学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

　　过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

　　情感、态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。

　　【教学重难点】

　　重点：学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

　　难点：运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

　　【教学方法】

　　讲授法、演示法、讨论法

　　【教具准备】

　　课本、课件

　　【教学过程】

　　整个教学过程分为两个课时完成。

　　第一课时：

　　一、引导阶段

　　提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的?”展示PPT课件（分析、讨论）

　　1、出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林阴道》

　　2、展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。

　　二、发展阶段

　　提问：什么是透视画法?透视的分类是怎样的?教师讲解：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据透视的特点，可以将透视分为平行透视和成角透视两种。

　　1、展示PPT课件：与学生分析学习平行透视的规律，教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的'规律特点。

　　平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。

　　由于透视的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视只有一个消失点。

　　因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。展示学生运用平行透视方法的绘画作品。

　　2、展示PPT课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。

　　成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以上，相应的和视角成一定的角度。成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。

　　成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富立体感。展示学生运用成角透视方法的绘画作品。

　　3、通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律?

　　学生回答问题

　　教师总结：

　　平行透视只有一个消失点。

　　成角透视有两个消失点。【作业布置】

　　展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片，安排练习。

　　作业要求：用线条来表达作业。

七年级美术教案14

　　标志设计

　　教材分析:

　　标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少,缺乏热情,所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志,增强他们的熟悉感,尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维,作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例,分析它们的独到之处,特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识最大限度的去了解标志,然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的设计意识。

　　教学目标:

　　1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志,了解标志的意义特点、表现形式。

　　2、了解标志设计的.基本方法,并能独立的制作简单的标志。

　　教学重点:标志设计的表现形式及方法

　　教学难点:标志设计的创意

　　教学过程:

　　一、导入

　　㈠ 教师出示“肯德基”标志。(学生比较熟悉,容易引起学生兴趣)

　　提问:1、这是什么?

　　2、看到图形想到什么?

　　学生思考回答。

　　教师总结:这个图形代表了一个形象,代表了一个商品的品牌,我们通常把它

　　叫做商标,是标志的一种。此外,我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。 ㈡、提问:除我们经常看到的商标外,你还看到或收集到什么标志?

　　学生参看自己收集的资料思考回答。

　　总结:交通标志、公益标志、企业标志??

　　二、新授

　　㈠、了解标志的含义及表现方法

　　1、提问:夏镇二中学校的标志是什么?有什么含义?

　　学生思考回答,并解释含义。

　　总结:夏镇二中学校的标志有一定的含义,那是不是每个标志都有一定的意义呢?

　　2、请大家仔细观察教师收集的标志(教师挂出标志)然后告诉我

　　①这是什么标志?

　　②有什么含义?

　　③用什么样的表现手法?

　　学生小组讨论,并回答问题。

　　3、教师根据学生讨论结果板书。

　　名称

　　含义

　　表现手法

　　中国联通

　　综合

　　(用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思,从而触发自己的创作灵感。) ㈡、了解标志的特点

　　1、让学生观察图例并提问:

　　①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象?

　　为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形?

　　学生思考回答。

　　②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形?李宁牌要把“L”加以变形?你觉得哪一种形象好看?

　　学生思考回答

　　③标志的主题和形象之间有什么联系?

　　学生思考回答

　　教师根据学生的回答总结板书:标志特点:简洁、优美、有一定的含义

　　㈢、了解标志设计的方法

　　这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的?下面我们一起来做个标志。 本校第六届校园艺术节设计标志。

　　第一步:构思立意选材

　　提问:第六届校园艺术节选取什么样的形象?

　　学生思考回答

　　总结:可以根据艺术节的节目联想,可以从数字、文字方面考虑

七年级美术教案15

　　教学目标

　　了解如何策划校园活动。

　　了解怎样结合校园活动进行调查研究。

　　通过调查了解活动所涉及的部门与学科。

　　跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。

　　教学重点

　　如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。

　　教学难点

　　找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。

　　教学准备

　　纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。

　　教学过程

　　一、导入

　　每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗?板书课题：策划一次校园活动。

　　二、新授

　　在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的?生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案秀：

　　(一)艺术节策划方案将涉及哪些的环节?请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想

　　到的详细：(活动时间、地点、目的.、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等)

　　(二)艺术节的内容有哪些?开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……

　　(三)这么多的活动，应该有哪方面的准备?同学们出示：场地的租用、人员的安排、

　　舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。

　　(四)要与哪些部门进行沟通?学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。

　　(五)哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达?学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。

　　(六)以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容?

　　用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。

　　如流程图主要显示机构设置或表达活动流程;路线图主要显示各地点的顺序;鸟瞰图是俯视的直观效果;图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。

　　值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。

　　三、作业

　　以组为单位，用所学的美术知识为学校设计一个方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题;设计整体、新颖、多样;色彩和谐;图文并茂。

　　四、总结

　　各组展示作品，集体评价，按标准选出秀的方案。

　　老师总结：本节课我们了解了策划活动及策划的环节，通过集体的力量完成了一次有意义的探索，使我们对美术与生活有了更全新、全面的了解。希望同学们多运用美术的方式表达思想，创造生活。

　　五、评价

　　这是一节与同学们生活密切相关的探索学习，是同学们主动把美术学习变成文化实践的过程。老师要使学生在具体情景中把创新观念转化为具体成果，跨学科学习，理解共通的原理，发展综合实践的能力。

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