小学美术教案范文(优选15篇)
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那要怎么写好教案呢？以下是小编帮大家整理的小学美术教案范文，欢迎大家分享。
小学美术教案范文1
一、 教学目标
1、 了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树 。
2、 通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点 。
3、 体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美 。
二、 教学准备
师：搜集赞美松树的诗词、名家松树摄影图片，准备国画所需的工具材料 。
生：带齐毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具 。
三、 教学重难点
重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点 。
难点：巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征 。
四、 教学过程
1、引导阶段
a出示课件请学生诵读南朝范云的 《咏寒松》诗：修条拂层汉，密叶障天浔 。凌风劲节，负雪见贞心 。
b交流诗意并点题：松树是我们民族的吉祥树，是长青不老的象征，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一 。今天我们一起来学习用水墨的'表现方法画松树 。
2、发展阶段
a欣赏一组松树摄影图片，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬（qiu）曲型并从图片中探究“树分四歧（qi）的特点 。
b欣赏图片了解松针的基本组成：圆形、扇形、马尾型等 。
c对比欣赏：出示摄影作品《迎客松》的图片，与胡也佛的国画作品《迎客松》进行对比分析，引导学生感悟画家是如何描绘松树枝干形态及体现“树分四歧”特征的 。
d欣赏金农的《百木之长》，观察画家表现松树的用笔用墨方法 。
e示范与实践（1）：临摹教材中有关松树枝干及松针的画法，提醒学生用中锋干笔表现枝干，松针的运笔方向有向心和离心两种，组织松针的方法为“品”字形结构 。
示范与实践（2）师示范整棵松树的表现方法（含画题与落款），学生进行第二次练习 。
五、展评阶段
组织学生展示交流自己的作品，教师进行总结评价 。
六、拓展延伸
欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透有关松树品格的德育内容 。
七、收拾整理 。
小学美术教案范文2
教学目标：
知识与技能：
引导学生欣赏有关的美术作品及光影效果，了解光与美术的关系及表现方法 。
过程与方法：
通过探究学习，了解光的特点，并利用身边的材料设计制作作品，借助各种人造光源，进行展示.
情感态度与价值观：
引导学生通过欣赏，设计制作，作品展示等活动，感受美术设计工作的乐趣及光的魅力 。
教学重点:
欣赏、了解光与美术的关系 。
教学难点:
利用身边的材料制作一件光影作品 。
课前准备：
学生：
搜集各种材料、物品：泡沫、塑料、双面胶，有色玻璃纸、手电筒等 。
教师：
展示学生作品的灯具、电脑课件等 。
教学过程：
课前游戏：
一 、情境导入：
1.刚才同学们表现真不错，现在上课了，肯定表现更棒，来，闭上眼睛 。
2.关灯后提问：看，教室里有什么变化?平时，遇到光线这么暗的时候，你们一般会怎么做?（学生回答：开灯、开窗户、点蜡烛……） 教师总结：我们的生活离不开光，光让我们看到了美丽的色彩和事物 。（设计意图：通过关灯后的体验，让学生快速将注意力吸引到本课的主题上 。） 今天，我们一起来学习《光的魅力》，请同学们打开课本第28页 。
二 、讲授新课：
（一）光——影像
1. 提问： “生活中常见的光有哪些呢?” 学生讨论后总结：有太阳光、电灯光、激光、月光、星光、火光、太阳光、月光、星光等属于自然光，而灯光、激光、火光等则是人造光 。
2. 在我们生活中，人造光应用更广，老师今天就带来了一些人造光 。出示灯具实物 。
3.欣赏手影表演视频 。
（二）光——色彩
1. 光带给我们的惊喜可不止这些，聪明的'设计师已经把光用在了生活中的很多领域，让我们边看边说 。（图片欣赏）1
2. 灯光映衬下的黄鹤楼有什么变化?（屏显自然光和夜晚灯光下的黄鹤楼图片）
3. 那绘画作品中又是怎样表现灯光的呢?屏显莫奈的《草垛》绘画两幅，让学生进行对比体验 。
（三）光——角度
1.光不同角度照射，给人不同感觉 。
（四）光——体验
1.实践探索：大家想不想当一名灯光设计师，相当灯光设计师，可得熟悉光的特性 。拿起你们的手电筒，感受一下光，你发现了什么?
2.屏显创意光影作品图片，开拓学生思维 。
3.提供学生参与体验的工具和材料，分组讨论自己的制作创意 。
三、学生作业：
分小组利用身边的物品和废旧材料，借助灯光，完成光影艺术作品并展示 。
四、作业讲评：
请几个同学谈谈自己的设计思路 。
学生互评：学生可自由发言对其他组作业的认识和感受 。
教师评价：对学生创作成果进行积极评价，从中发现创新点、独特点、闪光点，使学生愉快的品味成功的果实，体验到成就感 。
五、课后拓展：今天，我们体验到了光的神奇魅力，希望同学们继续用你们发光的眼睛去发现和创造更多的光影作品 。
六、收拾和整理：指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁 。
小学美术教案范文3
本课是造型表现课。为了让学生掌握橡皮泥的制作方法和色彩的搭配，在教学理论中，根据教学内容和学生的学习情况，采用小组合作的方式，引导学生观察、想象生活中的一些事物，学会橡皮泥的制作方法。培养学生的动手动脑才能及团结协作精神。
通过理解，农村的孩子特别爱玩泥巴，并且拿泥巴捏成各种各样的事物，但制作粗糙，没有掌握好制作方法，没有色彩的比照。
1、知识目的：引导学生用橡皮泥来表现生活中的事物。学会观察、比较、欣赏、想象的学习方法，进步学生的观察力、记忆力、创造力、审美力。
2、才能目的：指导学生观察、比较、欣赏橡皮泥作品，引导学生大胆表现制作自己喜欢的作品。培养学生的动手动脑才能。
3、情感目的.：增长学生知识，受到美的熏陶，从而懂得珍惜自然，以增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发学生团结、友善的意识。
1、橡皮泥的制作方法及其运用。
2、橡皮泥的色彩搭配。
1、出示一只小鱼的橡皮泥作品，让学生猜猜它是用什么做的？
2、提醒课题，板书课题。
1、欣赏橡皮泥作品图片，引导学生观察橡皮泥的制作材料特点，从构图、用色、造型、内容等方面理解。
2、引导、讨论橡皮泥的制作方法。
3、老师示范制作过程并讲解步骤。
以《小鱼》为例：
①构图设计（考虑作品的大小）
②色彩搭配
③造型设计
要求学生分小组用橡皮泥制作出一幅自己喜欢的作品。
彩泥在学生一年级时已经接触过，但作为一个专题来制作这才是第一次。用彩泥来表达自己的审美体验。
欣赏天津“泥人张”的泥塑作品，引导学生用自己的话谈谈从作品中得到的审美感受。
欣赏本校美术小组的同学用彩泥制作的装饰挂盘“瓢虫”、“风景”等，说说他们运用了哪些学过的制作技法，以及他们是如何进展夸大变形的。
将作品发到各组，请学生近间隔的欣赏，并互相谈一下自己的欣赏感受。
请学生起来说说自己最欣赏哪幅作品，为什么？
（提示：可以从夸大、变形、色彩的搭配、造型组合等方面引导学生想象；还可以适当的介绍一下运用综合材料进展制作的方法。）
活动三：
以书上的范作“小狮子”为例，与真实的狮子的照片相比较，看看作者对它进展了哪些夸大、变形。尤其是狮子的鬃毛和五官的制作技法。
老师以小猫为例，通过夸大变形现场演示猫头的制作。
活动四：
引导学生独立制作一两件富有情趣的作品。老师向学生展示其它欣赏作品。
老师引导学生打破常规的造型与色彩、进展大胆的夸大、变形、想象与创作。
活动五：
以小组为单位展示作品，并且可以通过自我介绍的方式对作品进展自我评价。
布置下节课带泡沫盘子。
第二节
施教时间：9月16日—9月19日
活动一：
欣赏工艺小组的同学制作的彩泥浮雕挂盘，启发学生考虑要在挂盘上做彩泥浮雕，可以做什么形象的。
说一说自己想做什么，怎样对创作对象进展形象的加工。针对范作《瓢虫》，说说哪里做的最高，最有立体感，哪些地方做得比较平，为什么要这样做？
（引导学生明白：在盘子上做橡皮泥塑要有层次感）
再请学生根据自己的创作思路谈一谈准备怎样表现作品的层次感。
活动二：
同学们在自己带来的纸盘上用橡皮泥制作动物形象的泥浮雕，背静可以用水彩笔添画，也可以一个小组的同学制作一个系列或一个故事，如：《十二生肖》、《小蝌蚪找妈妈》。充分表达合作学习。
活动三：
做好后在纸盘上扎眼，穿上绳子系成挂环，按照表现对象的类别挂到美术教室的展示台上。
老师带着全班同学象参观美术馆一样对每件作品进展欣赏和评述，鼓励学生自评、互评。老师评价时不要只谈技法的运用和形象表现得是否真实，对有创造性、大胆夸大变形的作品要给予充分肯定。
回去后试着利用其他材料（陶土、纸浆等）制作各种形象。
札记：
彩泥是孩子们最喜欢的朋友，所以用彩泥来造型他们感到得心应手，但这也造成了他们因急于动手制作而没有听清老师的要求，或者是不按要求来随心所欲的做自己想要表现的东西。所以教学过程中还是要强调纪律，请学生专心的听讲。
小学美术教案范文4
教材分析：
教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
教学重点、重点：
在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。
不盲目的把艺术学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。
教学目标：
知识和能力：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
全册教学进度：
第一周欣赏《冬日戏婴图》
第二周画自己长呀长
第三周太阳
第四周漂亮的瓶子
第五周洗澡
第六周船
第七周手形的联想
第八周狮子大王
第九周可爱的动物
第十周介绍我喜欢的玩具
第十一周春天的色彩
第十二周用春天的色彩装扮自己
第十三周我们身边的线条
第十四周下雨了
第十五周童话城堡
第十六周钓鱼
第十七周好吃的水果
第十八周伙伴
第十九周花的世界
欣赏封内作品：《冬日戏婴图》
「冬日戏婴图」是北宋末的苏汉臣所绘，苏汉臣是北宋末的汴梁人，靖康之难后，跟隨宋室，迁居钱塘。详細生卒年已经不可考，大致的活动时间为十一世紀末至十二世紀中期。他早年曾当过民间画工，宣和年间被征入徽宗画院。擅长画佛像及人物，其中尤以童婴題材最为人所赞赏。画画的人最知道人物是最难画，苏汉臣会被艺术家皇帝宋徽宗所喜爱的原因就在于苏汉臣的人物非常唯妙唯肖，连最难画的小孩童粉嫩透紅的皮肤都画的无懈可击，真正令人赞叹不已，难怪故宮每次外展，不论到哪里都带着冬日戏婴图展出，实在不愧是馆藏精品。画中毛绒绒可爱的小貓，正让一对小姐弟玩得不亦乐乎，小貓亦跳跃于其间！庭院里，梅花、山茶正开得缤纷，姐姐拿着漂亮的彩旗，弟弟拿着红线绑着的孔雀羽毛，似乎正在比賽看誰的東西能吸引小貓的注意。这下可让小貓伤透脑筋了，真不知该选谁才好？而全画铺陈，无论山石皴法，婴儿口、眼、与手皆表現的活灵活現，让驻足画前的您，剎那间，彷彿听見自己往日童婴時期嬉戏的欢愉喜悅。本画虽无款印，然观本幅笔墨，与苏汉臣秋庭戏婴图及其接近；无论山石皴法，婴儿口、眼、与手，皆无一不神似；而画幅尺寸大小二者亦复相若。种种的风格表現﹐应可认为是出自于同一位画家手笔，也可归为苏汉臣另一幅卓越出色的作品，今载于故宮书画录第三冊。
课题：1.画自己
学习领域：（造型?表现）
课业类型：绘画
教材分析：
本节课是新学期的第一堂课，学生在假期中可能会画画，可能就没有拿过画笔。因此，这节课的导入非常重要，首先要激发起学生的兴趣，学习的方式可以生动活泼，不必拘泥于一定的形式。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导，最后让学生以观察和回忆为主，自由地表现自己。
这节课，我是从激趣、观察、探究、评说、描绘、欣赏入手进行教学的，旨在鼓励学生通过游戏找出同学的相貌特点；通过镜子观察自己的相貌特征；通过交流和表演进一步感受人物表情变化规律；通过教师的示范发现自画像的表现手法；通过自我表现体会成功的乐趣。教学目标：
显性目标：通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。
隐性目标：通过观察、讨论交流与表现活动，提高学生的审美表现力，增进同学间的友谊和自我的信心，让学生通过作品的表现进一步加深对自己的认识，并提高审美的观察能力。教学重点与难点：
本课的重点和难点在于启发学生观察和捕捉人物形象的主要特点并进行
表现，教学时要注意观察方法的引导，加强学习的交互性。
教学评价：
1，是否对自画像感兴趣？能否表现出自己的形象特点和表情？
2，能否通过镜子观察并说出自己的脸部特征，能比较别人脸部的不同之处。
3，作品的构图是否基本合理？表现是否肯定、自信和流畅，较少或没有反复涂
改的现象？
4，能否参与同学间的相互观察和交流，倾听别人对自己相貌特征的描述？是否能向别人介绍自己的画，并发表对别人作品的`看法。
教学具准备：教师：大画纸、课件。
学生：小镜子、彩色水笔、油画棒。
课时安排：一课时
教学过程：
一、游戏导入
游戏“猜猜我是谁？”
课前请几位学生用硬纸遮住脸部，由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁？你凭什么判断得这么准？（身材、个头、衣服??）
儿童参与游戏活动，心情轻松愉快，可以充分调动学习积极性。
二、发表质疑
1，请表演的学生下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们的头发有何不同之处？（长短、发型、颜色??）
2，继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。（大小、形态、位置??）3，再露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的特点。（长短、大小、肥瘦、形态??）4，比较脸型。（胖、瘦、长、短、方、圆??）
5，请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？
运用发现法，引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位，培养他们的独立思考能力。
让学生分段、分步寻找脸部特征，符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。
三、深入探究
1，看一看：用小镜子观察自己的脸部特征。（发型、五官、脸型??）
2，说一说：请同桌同学互相说说自己的脸部特征。（喜、怒、哀、乐时的五官变化）3，演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。
通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。
四、感受实践
1，讲解演示作画方法：
请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法：a.根据脸型勾画轮廓；b.添画头发和五官（抓特点、添表情）；c.上色（可线描）；d.可用夸张手法画自己（教师示范几个被夸张的自画像）
2，谁想做老师的好朋友？那么就请你把画好的自己剪下来贴在老师画像的旁边，我们共同完成一幅好朋友的大合影，好吗？
3，作画要求：再仔细观察自己面部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）
由学生先找出老师的面部特征，老师再根据学生的提示，画出自画像。通过这样的示范，无疑给学生的描绘提供了“拐杖”，进一步帮助学生将脑中已有的感性认识具象化。
五、巡视指导
1，鼓励学生大胆作画，只要能描绘出自己的某一个特征，就是好的。
2，让学生避免面面俱到，也就是眉毛、胡子样样都描绘得太细巧，反而增加了难度。3，可用些夸张的手法，如：胖脸更胖；瘦脸更瘦；爱笑的嘴更大、更弯；爱哭的没了眼；??
-
学生放假后的第一幅画，难免缩手缩脚，教师的鼓励在此时最管用。
进行个别针对性辅导，帮助有困难的学生。
六、欣赏评价
1，作业展示：请大家一起欣赏“大合影”。
2，自评互评：从“大合影”中你能找到谁？谁的脸部特征最明显？
3欣赏大师们的“自画像”：艺术大师们在表现自己时，特别重视面部神情的刻画（课件欣赏徐悲鸿、凡?高等画家的自画像）。透过他们的神情，我们仿佛可以看到他们的内心世界。-
互相评价可以促进学生自我认识和自我教育能力的提高。通过欣赏名家名作，增加美术文化含量，提高修养。
七、课后延伸
1，老师打算将这张“大合影”扫描进电脑，作为你们教室电脑的桌面背景，你们同意吗？2，这张“大合影”是由许多长相不一，个性不同，但都聪明、可爱、充满自信的你们组成，老师希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。
进一步提高学生对学习美术的兴趣，培养集体主意识。
课后记：这节课在带领学生分析完后我在黑板上将几种常见小孩的发型画出来，让同学们找找哪个像自己，先在作业纸上画下来，再添画有个性特征的五官。这就避免了学生只着眼于五官的特征，而不整体观察的现象。
课题：2.长呀长
教材分析：
孩子们在幼儿园里都有过种植小植物的体验，所以本课让他们说一说自己喜欢的植物是怎样长大的并画出成长的样子并不是太困难，但可以提前一周要求学生回去种大蒜等速生植物，观察其生长过程。
教学重点：
教学的重点在于启发学生回忆与想象植物生长的生长情景，要打开学生的思路，使学生能从环境、生长过程或片段、情节等多方面展开联想生活，激励创新，表现出生动的画面。教学难点：表现的自由性与流畅性，通过欣赏、鼓励等多种方法解决。
课前准备：
1．学生课前准备：搜集各种种子（植物、庄稼、水果等都可）；找有关种子发芽的童话故事（文字、影视都可）；水彩笔、油画棒。
教师课前准备：教师带领学生两周前在透明的器皿中种下种子，待上课时观察种子的生根——发芽——长出的小叶等。（注意：植物的根最好紧贴器皿边缘便于观察种子长的根。）学生的作品。
2．教学器材：电脑、实物投影等。
3．教学课件：记录片（植物生长的过程）、《绿拇指》动画。
教学设计：
一、课前准备教学
1．教师带领学生两周前在透明的器皿中种下种子。
2．请学生每日观察并记下种子的成长记录。（可以用文字，也可以用绘画的形式。）学生种种子，每日做记录。
二、导入新课：
1．请学生汇报自己两周来观察记录下的种子的生长情况。
2．教师播放影片课件：总结、观察、欣赏种子成长的过程。
（种子在适合的阳光、空气、水等条件下，会生根发芽、茁壮成长，并且在每一个生长时期色彩、形状都会有所不同。）
学生回忆汇报
学生观看。
三、讲授新课（观察与想象）
1．教师出示一粒种子：
你们认识这是什么种子吗？这是一粒豌豆（或花）的种子。如果老师现在将它种在土里，几秒钟后它有什么反映吗？
我们看，“绿拇指”也在此刻种下了一粒种子，顷刻间会怎样呢？（多么神奇呀！这粒种子顷刻间生根发芽、越长越高，冲破了城堡的窗户，开出了鲜艳的花朵。）
2．观察想象：
面对着我们眼前这一棵棵刚刚发芽、长叶的小苗，想象一下你想把它移栽到什么地方？（出示课题）长呀长，它将长成什么样子？在它的生长过程中你将会做些什么？它在成长中会碰到谁？它会开花吗？会开什么样子的花？会结果吗？会结什么样的果？（教师引导学生逐一想象。）
3．学生汇报自己的想法：（指名个别想象力丰富的学生汇报自己的想法，给其他学生以启示。）
4．动画欣赏再次启迪学生的想象。
让我们来看看“绿拇指”种下的这种植物是怎样生长的吧？
请你再次闭上眼睛想象一下自己的植物是怎样生长的呢？
5．请学生小组内互相交流自己的想象，在指名将自己的想象讲给同学们听。-学生回答：这么短的时间，种子不会有什么反映。
学生看动画片。
学生独自想象思考。
学生边汇报边用肢体语言形容。
学生欣赏动画片，再次进行联想。
学生小组内互相交流自己的想象，汇报自己的想法。
四、作业要求：
1．根据自己的想象，大胆的画一幅植物生长的画。
2．展示范画（水彩笔画的、油画棒画的、二者相结合的。）给学生以绘画的启迪。
五、学生作业，教师辅导：教师指导学生绘画，解决学生绘画中的问题。学生绘画
六、小结评价：1．学生介绍自己的画面。
2．颁发“勤劳种植”奖。
3．颁发“种植创意”奖。学生介绍自己画面和互相评价。
札记：
让学生面对眼前这一棵棵刚刚发芽、长叶的幼苗展开充分的想象。教师提出问题，引发学生的好奇心，激发学生的想象力。进入想象的空间，将现实中的植物与想象中的植物结合起来，使情景具体、丰富。为了突破教学的重难点，使学生能从植物的环境、生长过程或片段、情节等多方面展开联想生活，激励创新，生动、自由、流畅的表现画面。在第一次想象
小学美术教案范文5
一、教学目标
1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。
2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。
3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。
二、教学重点
了解邻近色的知识。
三、教学难点
运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
四、教学准备
色相环、水粉用具、学生优秀作品。
五、教学过程
（一）分析色彩
介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
（二）研究体会
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻近色？
不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
（三）欣赏感受
1、欣赏优秀的学生色彩作品。
2、谈一谈自己的感受。
3、说说自己的创作思路。
（四）艺术实践
选取一组自己喜欢的`邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
（五）展示评价
1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。
（六）课后拓展
和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。
（七）课后记
选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
小学美术教案范文6
1、结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发对春天的体验和感受。
2、引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家从不同角度，以不同形式对春天的赞美。
3、体验自然美与艺术美，提高艺术鉴赏能力和评述能力。
4、提高信息搜集和交流的能力，培养资源共享和协作意识
教学重难点：“艺术的春天”与“自然的春天”的体验感受和评述。不同的艺术表现形式和手法表现春天的相同之处和不同之处的特点。
教学过程：
组织教学：（播放课件片头）安排学生在表现春天的旋律（琵琶独奏《阳春白雪》）中走进教室。
一、定向导趣——“说”春天。
“春华”怎会有硕果累累的“秋实”呢?在这节课里我们一起走进春天。
二、认知发现：综合欣赏——“艺术”的春天。
（播放影片）结束后提示：有何感觉?心旷神怡、流连忘返、回味悠长吗?——春天是美丽的！
三、点拨导思：
分析提高——“艺术”之美问：在影片中出现了几种艺术形式?（出示片断提示）
思考：他们各自的表现手段是什么呢?
（学生讨论发言，教师接上板书）：
文学：语言文字（出示春的文章字幕，简析）
音乐：节奏旋律（播放配乐前奏，教师简介。）
美术：造型色彩（出示影片中的绘画作品并简析）
教师总结：
自然美是普遍存在的'现实，而艺术美是自然美的集中概括，融入了人类的智慧和技艺，所以又高于自然美。
四、合作探究：
个人学习目标：
1、有感情的朗读一首诗词或一段文章；
2、尝试评述一件作品（或文学或音乐或美术）；
3、演唱一首歌；
4、创作一幅表现春天的电脑绘画。
（出示多媒体文件，并提示电脑画及诗意画的创作）各小组展开搜集讨论活动，教师巡回辅导学生的欣赏和创作。（播放音乐、美术、诗词综合片，间或分析提示）
五、展示与交流
1、请不同组的2——3名同学展示自己所搜集的作品，或朗诵或演唱或评述或出示作品，学生点评，教师鼓励，并对本课中同学们的学习表现予以表扬肯定。
2、要求课后发现、感受自然美，分析、体验艺术美。
在本课中，我们欣赏了大量的花卉风景摄影、绘画、雕塑等美术作品及部分文学（散文、诗词）、音乐作品（贝多芬《春天奏鸣曲》、中国器乐合奏《春江花月夜》、琵琶独奏《阳春白雪》），从艺术家们的伟大创造中感受到了春天的独特艺术魅力！
小学美术教案范文7
教学重难点：
重点：学习和掌握设计、制作窗户的方法。
难点：学生如何巧用材料制作出奇特的窗户造型。
教学准备：
教师：课件、多种材料制作的造型奇特的窗户作品；
学生：彩笔、剪刀、胶水、各种纸材、橡皮泥等。
教学过程：
一、引导阶段
1、谜语导入，激发兴趣。
“月光从此入屋来，两手推开空气鲜。虽在墙上不是门，好比眼睛赛心灵。”（谜底：窗户）
2、窗户的作用是什么？
3、引出课题。
（设计意图：为引出课题，我用谜语导入，结合一年级学生活泼的天性，创设情境氛围，激发学生学习兴趣。）
二、发展阶段
1、说一说：你见过什么样的窗户？（材质、造型、色彩、装饰等）
2、用什么基本形可以概括这些窗户的外形特征？
3、欣赏世界各地不同风格的建筑和不同造型的窗户，说一说：你最喜欢哪种风格的`窗户，为什么？
4、欣赏课本中中国古典风格窗户的艺术美。
讨论：
①这种窗户可以使用什么方法进行制作？（镂空）
②这些镂空的图案有什么共同的特点？（对称、造型奇特）
5、教师在投影仪下示范并讲解镂空的技法：
①在卡纸上画出窗户的基本结构草图。
②添画细节。
③用剪刀沿轮廓线剪。
④将图案之间的部分剪下。
⑤贴在一直卡纸上。
⑥剪出一个窗花图案进行装饰。
6、思考：
①如果你是建筑设计师，你想为你的建筑设计出什么造型的窗户？是用什么材料、通过什么方法来制作多彩的窗户？
②除了使用卡纸、还可以用什么材料来制作窗户？还可以用什么装饰手法让窗户变得更美观？
三、创作要求
用自己喜欢的方式结合所带材料制作奇特的窗户。
四、作品展示，评价 。
说一说：自己设计的窗户的构思与创意。
评一评：你喜欢哪个同学的作品？他的作品中的哪些部分值得我们学习，哪些地方还需要改进，怎样改进？
小学美术教案范文8
本课作为一节“造型表现”课程，目的是激发学生利用彩泥捏、揉、搓等方法表现生活中有趣的事物，体验彩泥形、色带来的美感。在教学活动中，学生尝试把生活中原有的物体形象加以变形、夸大或改变，打破原有的色彩定势，通过彩泥的捏、搓、团、压、堆塑等制作方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验彩泥造型活动的乐趣。在美术游戏中、在团结合作中到达心灵的愉悦，到达审美意识、审美才能的进步。
二年级的学生对美术根底知识的掌握比较少，动手和运用工具的才能较低。但孩子们对美术本身的认识和对艺术创作的思维是自由的，学生在制作活动中，以四人为一小组，尝试着用各种手段进展有趣的造型，培养学生的发散思维和创造才能，同时也培养了学生良好的团结合作精神。
1、知识目的：引导学生用彩泥来表现生活中的事物，体验材料带来的美感。
2、技能目的：培养学生的动手动脑才能。
3、情感目的：在创作过程中强调发扬团结合作的精神。教学重点：彩泥制作方法的掌握及其运用。
教学难点：彩泥的色彩搭配以及利用彩泥大胆地造型。教学方式：启发式教学。
教具准备：范作、各种动物、植物和人物头部的图片，彩泥、彩色卡纸、水彩笔、牙签、铅笔、尺、剪刀等。
学具准备：彩泥、垫板、水彩笔、牙签、彩色卡纸及其制作彩泥的工具。
一、激趣导入
1、师出示彩泥捏制的骑马小朋友图片与学生打招呼：小朋友们，我是运动场上的小强，还记得我是用什么做的？（橡皮泥）对，橡皮泥不但能做各种人物，还可做出许多其它有趣的东西来。提醒课题──《有趣的彩泥》。
2、拍手歌：彩泥世界快乐多，捏一捏，搓一搓，今天我们来做什么？学生自由答复。
3、老师小结：植物、动物、人物、风景，只要你喜欢的都可以做。
二、老师示范制作，并教学生掌握简单的制作方法。
1、欣赏图片“海底世界”：观察鱼的外形特征。
2、师问：鱼儿是什么样子的，请学生说一说，老师现场制作（身体、尾巴、眼睛、花纹装饰等），并由学生挑选颜色搭配，（提醒学生制作时需先后再前，先下再上，运用捏、搓、揉、压、刻、切、割等方法），做出一条美丽的鱼。
3、师启发学生：海水中除了有各种各样的鱼儿，还有什么？请学生配上风光，学生答复，老师从中挑选，依次配上海带、水草或其它景物等。（添加的风光也可用绘画的方式）
三、交流探究学习。
1．师：看了刚刚鱼儿的制作过程，你是不是也想玩一玩有趣的彩泥，做一个有趣的动物？植物？人物或者其它的东西呢？（师出示动物图片学生欣赏）
2．分小组交流讨论：想好了？那就说出来给大家听听，看看谁的想法最有趣？
通过交流，激发出学生的发散思维和创造才能。
四、欣赏开阔视野，拓宽思路。
1．欣赏同龄人或艺术家的作品，启发学生想象。
你觉得哪里漂亮？为什么？它运用了哪些方法？颜色有什么特色，是不是跟生活本身是一样的色彩？
2．欣赏中引导学生讨论：“怎样利用彩泥制作有趣形象，你准备怎么做？怎样做才是最漂亮的？
3．集合集体的意见，进展小结：你所设计的造型与色彩可以打破常规，进展大胆的夸大、变形、想像和创造。色彩搭配要鲜明，比照要强烈，能突出主要的造型。
五、作业布置。
1、以四人小组为单位，讨论并分工每人制作一、两件自己喜欢的彩泥作品，然后合在一张彩色卡纸上，有时间可用水彩笔进展添画，做成一幅完好的'作品。（出示一些有趣的简笔画或卡通画图形，使创作有一定困难的学生有所参考。）
2、学生进展创作，老师巡视，指导学生运用适宜的泥工制作方法，选择恰当的材料进展添画。特别是造型上加以引导，以创造出富有情趣的形象。
四人小组进展制作，既是个体又是小集体。因在制作的时候，四个人可以分工合作一幅作品中的某一部分，然后再拼贴添画成一幅完好的有内容的有趣作品。在制作过程中可以互相学习、借鉴、欣赏、比较、评论，同时在拼贴中感受合作的乐趣。
六、展示作品，总结评析。
1．通过实物投影进展展示，请学生来介绍本组或自己的作品，说说制作过程与感受，以及自己最满意的是哪里？最有趣的是什么？
2．把介绍完的作品集中在展台上，互相评一评，看哪些作品最有趣？为什么？（老师在旁补充、点评，并及时鼓励表扬有创意的学生。）
七、课后拓展。
欣赏图片：
1、运用所学到的制作方法，制作不同主题的形象。
出示实物：
2、两件用布和纸张制作的作品，除了用彩泥做外，还可以用其它材料来做！
八、
提醒学生拾掇工具材料，保持教室整洁，养成良好卫生习惯。
九、板书
有趣的彩泥
捏、搓、揉、压、刻、切、割
小学美术教案范文9
教材分析
同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习同一幅画活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。
学情分析
五年级学生心理逐渐成熟，审美品味逐步提升，需要有效利用课程资源，向学生提供感受美术作品的机会，因此，在“欣赏评述”学习领域增加了内容，通过借鉴古今中外名家作品，学习艺术的表现方法，从多角度丰富学生的美术素养，激发学生对艺术的热爱与创想。
在“造型表现”学习领域要注意考虑教材的两个变化：一是对小学阶段中国画的表现形式、笔墨特点进行简单的整合，表现水墨的诗情画意，要根据学生已有的文化水平及用笔用墨技巧开展教学，二是手工制作内容中加入了金工材料的学习，制作上有一定的技术难度，在利用易拉罐、饮料瓶等材料进行切割和粘接技术时，需提醒学生注意安全、环保问题。
针对部分后进生，多鼓励，多注意，适当降低难度增强他们学习信心，让学生的观察能力、探究能力、收集处理信息的能力及解决问题的能力得到逐步的提高。
教学目标：
1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。
教学重难点
表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。教具准备：水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等
教学过程：
一、欣赏导入
1、认识画家
文森特·梵·高1853-1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一
2.赏析作品
学生欣赏后畅所欲言自己的感受。（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的'一种心态。）
3.提出今天学习的内容，教师归纳后提出今天学习的内容：
①学习调颜色；②能利用颜色画一幅有层次的画。
二、探究思考
1、引导思考：这幅画主要有那些颜色?（学生观察与识色，教师提问与引导）
2、探索调色方法：这些颜色是怎样调配出来的呢?（学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。）
三、尝试体验
活动一：
根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样?为什么?
教师演示重点小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。
活动二：
在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化?
教师演示小结：通过这一个办法可以让色彩发生明度变化，这样就可以调出许多颜色丰富的层次。
活动三：
欣赏一棵秋天的树，说出哪些地方运用了我们刚才所学的颜色? 运用所学的色彩知识画一棵秋天的树。教师边讲边示范画法。学生绘画巩固探究所得知识。
要求：
1、用所学的大红、柠檬黄、白色、黑色画一棵秋天的树。
2、要求要画得有明暗层次。
四、课堂小结
色彩是绘画的语言，也就象文学语言运用的艺术一样，色彩语言的调配也需要认真的研究与探索。
五、安排下节课要带的东西
下节课继续带这节课的工具及颜料来，我们继续探究怎样把今天所学方法运用于其他颜色，来画其它的景物。
教学反思：
欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高美术绘画学习的积极性和自信心。 本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色，在具体的几个体验活动中，我能够达成了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法这些预期目标。大部分同学能准确地认识色、调色和涂色，个体完成调色涂色练习并参与切实体会的介绍交流的活动。最后临摹这些颜色，需要结合涂色调色练习和色彩的学习，我就将前面的练习作为选择作业的入场卷，也算是个鼓励的小游戏了，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到，可是我在具体的授课过程中，各个环节节奏在具体把握上稍慢，没能迅速才能完成需要2课时时间的世界名画《向日葵》的整体临摹。学生的调色能力还有待加强。但学生在作业过程中的体验是能显示出他们是学有所得的，是达到了今天基础训练的教学目标的。相信下一课时能将教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。
小学美术教案范文10
教学内容：
艺术插花（制作）
课业类别：
工艺制作课
指导思想：
插花艺术在中国具有悠久的历史，是中国园林艺术中的一枝奇葩。插花，就是在盈尺瓶盆之中，以切取植物可供观赏的部位为资料，进行巧妙的排列组合，将花卉的自然美和人为的装饰美相结合的造型艺术，能给人以高雅的艺术享受。本课是第四单元的第一课，本单元共布置了三课，都是为了美化居室，锻炼同学运用所学的美术知识来自身动手美化生活的能力。
教学目标分析：
插花分为东方式和西方式两种，本课布置了二课时，第一课时主要是向同学详细介绍艺术插花的历史、构图、色彩等，用一些基本插花的示范，让同学有较深的感性认识，并在课余时间寻找资料，进行初步构思；第二课时进行艺术插花的制作练习。
教学目标：
1、通过本课教学，让同学掌握艺术插花的一般形式与制作技巧。
2、引导学会自身动手装扮生活空间，从而提高审美情趣。
教学重难点：
艺术插花的几种基本形式。
教学方法：
讲述、示范、制作
教具准备：
艺术插花作品若干件，艺术插花作品的课件、图片、常用花材和工具。
学具准备：
常见花材、花器和工具。
教学时间：
二课时
第一课时
一、组织教学
检查同学学具情况，激发同学的学习兴趣。
二、导入新课
1、展示艺术插花实物，教师激情导言：随着生活水平的日益提高，人们越来越追求生活空间的舒适和情调，获得精神上的满足。而艺术插花，正是装点居室、点缀环境的上乘佳作。插花，就是在盈尺瓶盆之中，以切取植物可供观赏的部位为资料，进行巧妙的排列组合，将花卉的自然美和人为的装饰美相结合的造型艺术。
2、板书课题――艺术插花（制作）
三、讲授新课
1、播放cai课件，引导同学欣赏、了解艺术插花的历史和东、西方式的艺术特色。
2、出示图片和实物，了解插花的常用花材、花器和工具。
3、教师讲述艺术插花造型的基本形式：
一般插花形式三主枝高度为：第一主枝长=（花器高＋宽）×1、5
第二主枝长=第一主枝长的三分之二
第三主枝长=第二主枝长的三分之二
依照插花主枝在花器中装饰的位置，大致上有五种基本形式，每种形式都有一定的变化范围――
悬崖式、直立式、倾斜式、平卧式、放射式。
（反思：构图是插花艺术造型的第一要素。教师应耐心辅导同学进行插花的艺术构思，将草图勾画出来，示范时要注意插花要高低错落，即花朵的位置高低前后错开，不要插在同一横线或直线上；疏密有致，过密则繁杂，过疏显空荡；虚实结合，即花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；俯仰呼应，是上下左右的花朵枝叶围绕中心又顾盼呼应；上轻下重，是花苞在上，盛花在下，浅色花在上，深色花在下，均衡自然；上散下聚，花材同生一根，上部疏散，多姿多态。）
4、艺术插花的色彩配置：
a、花卉与花卉的配色可以用多种花搭配，也可用单种颜色，要求互为补充，协调如一。
b、花卉与花器的配色要求协调，不强求一致，可以是以对比色组合，也可以是调和色组合。
（反思：色彩自身没有任何感性内容，只有当人们的思想意识与其相联系时，才会出现色彩的心理反应。在进行插花构思时都要引导同学充沛考虑这方面的情感因素，可以花材的色彩确定主题，也可根据主题选取花材。）
5、艺术插花的保鲜方法：
花卉被剪切下来后势必导致衰老枯萎，因此，对插花要进行保鲜水养。一是营养保鲜，在花器内加入2%的糖、1%的'维生素：二是防腐保鲜，可加入少量食盐，也可加入阿斯匹林、水扬酸，硫酸镁等；三是机械保鲜，可用细铅丝扎紧切口，或将甘油、蜡液滴入花内，都可以使花卉推迟枯萎，并且颜色更加美丽。
6、教师进行插花的示范（主题和花材、花器自定）：
a、构思、构图；
b、选取花材，配置色彩；选定花器；
c、练习交叉；
d、修整、成形、命名。
四、同学构思练习，教师辅导
作业要求：进行插花的艺术构思，可用铅笔将草图勾画出来。
辅导要点：
a、主题要突出，主题确定之后，就要根据意图加以润饰，求得画面变化。可运用花卉的种类、色彩、形状的对比与配合来增强韵律变化，使主题更加鲜明。
b、统一均衡。平铺直叙显行单调呆板，变化太多会觉得零乱，要分清主次，注意协调。
c、色彩和谐，对比色不宜过于强烈，类似色应防止单调乏味。
五、课堂小结
研讨同学构思、构图较好的草图，指出存在的问题，提出修改意见。
安排下一节课的制作要求，让同学在课余时间准备花材。
第二课时（略）
和：板书设计
第六课艺术插花（制作）
示意图悬崖式作品图片
示意图直立式作品图片
示意图倾斜式作品图片
示意图平卧式作品图片
示意图放射式作品图片
教学评价与反思：
艺术插花可以渲染环境气氛，提高人们的审美情操。在本节课的优秀教案中，教师能够以自身的示范、指导给同学正确的指导和价值取向，让同学在生活实践中、在犹如身临其境的课件欣赏中仔细观察，慢慢体会，从而让同学掌握插花的一般形式与制作技巧，学会自身动手装扮生活空间，既锻炼了同学运用美术知识的能力，又提高了同学的审美情趣。
不过，在引导同学制作后陈设作品时应与环境相协调，还要注意摆放的角度和位置，营造较好的意境，从而更好地激发同学构思与制作的热情，让插花艺术能给人以高雅的艺术享受。
小学美术教案范文11
（一）主要内容及教材重点、难点。
教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
（二）教学目标：知识和能力：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（三）提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）
合作的学习方式：
分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。
学科实践活动（每学期2次）：
1、第3课《冰棒棍玩具》
提前布置学生们搜集冰棒棍并进行加工利用，在学习了本课之后，期末进行“便废为宝”的展览。
2、第14课《爬升玩具》
学习之后，启发学生思考出更多的做爬升玩具的方法，之后将自己的.作品装饰在元旦联欢会上。
创造性的培养：
在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。
电教辅助教学：
1、录音机、录音带、VCD（机、光盘）2、电子课件
3、上网（适合学生学习、教学使用得当的网站）。
评价的改革：
由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生获得成功感。
全册教学进度
1、我的小天地(2课时)
教学目的：
1.简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。
2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。
3.培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。
教学重点：
通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。
教学难点：
绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系。
第一课时
一.组织教学：
1.教师作自我介绍，学生依次作自我介绍.二.导入新课：
课件。引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》
今天我们是第一节课美术课,我想大家都想轻松一点,我们今天就来欣赏一幅外国名作.
学生欣赏讨论:1.从画中你看到了什么?感觉怎样?2.从画中、文字中你了解到了那些东西？
教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识：1.古典油画的特点
2.《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点
第二课时
一.导入新课：
课件。引导学生观察教材中的图片和小朋友作品
同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》，这幅作品虽然好，可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧？现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。
提问：1.你看到的都是些什么地方？你最喜欢那一个设计,它有什么特点？
2.我们每个人都有自己的卧室,都有自己的一片小天地,谁能告诉大家你的那片小天地是怎样的？
3.你对你的小天地满意吗？
4.你理想中的小天地是怎样的？它的布置应当具有什么功能和特点？5.你准备怎样去改进你的那片小天地呢？（学生讨论）
想一想，在你动手的时候你会遇到些什么困难？（内容、比例、层次等）二.学生作业：要求：可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。三.学生作品展示：学生交流讨论
小学美术教案范文12
一、指导思想：
小学美术教学是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段。它对于建设社会主义精神文明，造就社会主义一代新人，提高中华民族的文化素质与艺术水平，是有不可忽视的作用。
二、全册教材分析
本册教材共十九课。本教材依据教育部20xx年颁发的《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）编写的，是进行素质教育的美术课程实验教材。
本教材以促进人格全面发展为出发点，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，富有情趣和启发性。通过组织学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，培养学生的创新精神和美术实践能力。
三、课程目标
造型表现方面：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒体，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
设计应用方面：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
欣赏评述方面：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的语大胆表达自己的感受。综合探索方面：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
四、教学措施：
１、进行各种有趣的教学活动。培养学生对美术的兴趣。
２、鼓励儿童用绘画和制作等形式，表达自己对事物的认识和感受，初步培养他们形象记忆力和想象力。
３、教会学生认识红、黄、蓝、紫等多种颜色，并学习临摹，添画，记忆画和想象画的画法。４、指导小朋友学习拼贴，泥工，纸工等基本的制作方法。
５、指导学生用正确的姿势作画和制作，培养动脑筋，爱思考的良好习惯。
五、教材分析：
教材包括二十个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
六、教学重点、重点：
在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。
不盲目的把艺术学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。
七、教学目标：
知识和能力：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，
尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
欣赏封内作品：《冬日戏婴图》
「冬日戏婴图」是北宋末的苏汉臣所绘，苏汉臣是北宋末的汴梁人，靖康之难后，跟隨宋室，迁居钱塘。详細生卒年已经不可考，大致的活动时间为十一世紀末至十二世紀中
期。他早年曾当过民间画工，宣和年间被征入徽宗画院。擅长画佛像及人物，其中尤以童婴題材最为人所赞赏。画画的人最知道人物是最难画，苏汉臣会被艺术家皇帝宋徽宗所喜爱的原因就在于苏汉臣的人物非常唯妙唯肖，连最难画的小孩童粉嫩透紅的皮肤都画的无懈可击，真正令人赞叹不已，难怪故宮每次外展，不论到哪里都带着冬日戏婴图展出，实在不愧是馆藏精品。画中毛绒绒可爱的小貓，正让一对小姐弟玩得不亦乐乎，小貓亦跳跃于其间！庭院里，梅花、山茶正开得缤纷，姐姐拿着漂亮的彩旗，弟弟拿着红线绑着的孔雀羽毛，似乎正在比賽看誰的東西能吸引小貓的注意。这下可让小貓伤透脑筋了，真不知该选谁才好？而全画铺陈，无
论山石皴法，婴儿口、眼、与手皆表現的活灵活現，让驻足画前的您，剎那间，彷彿听見自己往日童婴時期嬉戏的欢愉喜悅。本画虽无款印，然观本幅笔墨，与苏汉臣秋庭戏婴图及其接近；无论山石皴法，婴儿口、眼、与手，皆无一不神似；而画幅尺寸大小二者亦复相若。种种的风格表現﹐应可认为是出自于同一位画家手笔，也可归为苏汉臣另一幅卓越出色的作品，今载于故宮书画录第三冊。
1.船
课时：2课时
第一课时
一、教学目标：
1、认识不同用途、不同特点的船，初步了解船的发展历程。
2、能抓住船的`结构特点，大胆地表现自己心目中的大船。
3、通过探究、表现等活动，使学生领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会中的作用。
二、教学重点：抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大船。
三、教学难点：探究过程中立意和构思，生动画出船的状态。
四、教学准备：师生共同收集有关船的图片及图像资料，查找有关船的发展及科技方面的故事。
学生：绘画工具、剪刀、胶水
教师：代表大海的蓝色大纸
五、教学过程：
1、谈话导入揭题
2、感知与启示
分小组展示学生收集来的有关船的图片和资料，并选择小组集体认为最好的图片资料向全班展示。
师问：①你知道这艘船叫什么船吗？为什么？
②还有其它种类的船吗？（全体同学欣赏图片并议论）
3、了解船的发展历程，学生根据收集来的有关资料议论教师提出的问题。
①师问：谁知道最初的船儿是怎样的？（就是根木头浮在水面上）
②师：这样的船造型真简单，老师也能马上想到几种，你们看，这块西瓜皮就可以成为一艘船。别看它小，至少可以装载几百、几千只蚂蚁。像这样造型简单又很实用的“船”，小朋友们还能想出几艘吗？（撑开的伞、香泡皮、瓶盖等）
③师：接着又出现了用木头做成的月亮型的船。有的造船师傅还在船上叉上风帆，就成了帆船，然后便出现了铁皮船、气垫船、快艇等。（课件出示相关船的图片）
4、设计创作
①师问：看了这么多的船，你能画出你心目中的大船吗？
②学生自由创作，教师巡视指导。
5、作业展评：
师：让我们的大船到海中去航行吧！
①用剪刀将自己画的大船按外轮廊剪下来，贴在老师准备的蓝色大纸上。
②学生自评——互评——教师总结
第二课时
一、教学目标：
1、认识发现有关浮力的知识，认识各种能浮在水面上的材料。
2、能利用各种废旧材料制作小船，培养学生的动手操作能力。
3、培养学生的创新意识，增强学生的环保意识。
二、教学重点：利用身边的废旧材料设计制作成造型美观，能浮于水面上的船。
三、教学难点：设计制作造型美观，能浮于水面上的有创意的小船。
四、教学准备：同学——收集身边的各种废品。
教师——用废品制作的范船，水盆若干个（四人小组各一个）。
五、教学过程：
（一）游戏篇
1、折纸船
同学们，你们会折纸船吗？下面我们就用桌上的彩纸来折一只好看的纸船。
2、玩纸船
不知你们的船能航行吗？现在我们将它们放入水盆中试一试。
玩法指导：①用各种方式让纸船在水中前进。
②可以在船身边放置物品，检测纸船的承载能力。
（二）研究篇
1、问：为什么纸船能浮在水面上？（因为水有浮力）什么是浮力？（物体在液体中受到的向上托的力就叫浮力）
师：那么除了纸外，还有哪些材料能浮在水中？（请学生将收集的废品放入手中试试）
2、小结：除了纸张外，有塑料类的物品，如塑料瓶、碗、袋、盖子、乒乓球、脸盆、玩具等，还有泡沫板、树叶、气球、水果皮??都能浮在水面上。
3、进行环保教育
（三）创作篇
1、创作要求，选择收集来的废品进行加工，制作一艘造型美观、能浮在水面上的船。
2、学生自由创作，教师巡视指导。
3、展评①将制作成的船放入水盆中游戏。②从造型特点、功能及创意等方面介绍自己的船。③学生互评，教师总结。
反思：不少孩子在创作时，联想到了以前在幼儿园学过的纸折船，在我的鼓励下，他们用广告宣传纸折出了立体的船，并画了小孩剪下来贴到小船上，再把小船贴到风景画片做成的背景上。形成了一件美丽的小摆设。
2.长呀长
教学重点：启发学生回忆与想象植物生长的生长情景，要打开学生的思路，使学生能从环境、生长过程或片段、情节等多方面展开联想生活，激励创新，表现出生动的画面。
教学难点：表现的自由性与流畅性，通过欣赏、鼓励等多种方法解决。
课前准备：
1、学生课前准备：搜集各种种子（植物、庄稼、水果等都可）；找有关种子发芽的童话故事（文字、影视都可）；水彩笔、油画棒。
教师课前准备：教师带领学生两周前在透明的器皿中种下种子，待上课时观察种子的生根——发芽——长出的小叶等。（注意：植物的根最好紧贴器皿边缘便于观察种子长的根。）学生的作品。
2．教学器材：电脑、实物投影等。
3．教学课件：记录片（植物生长的过程）、《绿拇指》动画。
教学设计：
一、课前准备教学
1．教师带领学生两周前在透明的器皿中种下种子。
2．请学生每日观察并记下种子的成长记录。（可以用文字，也可以用绘画的形式。）学生种种子，每日做记录。
二、导入新课：
1．请学生汇报自己两周来观察记录下的种子的生长情况。
2．教师播放影片课件：总结、观察、欣赏种子成长的过程。
（种子在适合的阳光、空气、水等条件下，会生根发芽、茁壮成长，并且在每一个生长时期色彩、形状都会有所不同。）
学生回忆汇报
学生观看。
三、讲授新课（观察与想象）
1．教师出示一粒种子：
你们认识这是什么种子吗？这是一粒豌豆（或花）的种子。如果老师现在将它种在土里，几秒钟后它有什么反映吗？
我们看，“绿拇指”也在此刻种下了一粒种子，顷刻间会怎样呢？（多么神奇呀！这粒种子顷刻间生根发芽、越长越高，冲破了城堡的窗户，开出了鲜艳的花朵。）
2．观察想象：
面对着我们眼前这一棵棵刚刚发芽、长叶的小苗，想象一下你想把它移栽到什么地方？（出示课题）长呀长，它将长成什么样子？在它的生长过程中你将会做些什么？它在成长中会碰到谁？它会开花吗？会开什么样子的花？会结果吗？会结什么样的果？（教师引导学生逐一想象。）
3．学生汇报自己的想法：（指名个别想象力丰富的学生汇报自己的想法，给其他学生以启示。）
4．动画欣赏再次启迪学生的想象。
让我们来看看“绿拇指”种下的这种植物是怎样生长的吧？
请你再次闭上眼睛想象一下自己的植物是怎样生长的呢？
5．请学生小组内互相交流自己的想象，在指名将自己的想象讲给同学们听。-学生回答：这么短的时间，种子不会有什么反映。
学生看动画片。
学生独自想象思考。
学生边汇报边用肢体语言形容。
学生欣赏动画片，再次进行联想。
学生小组内互相交流自己的想象，汇报自己的想法。
四、作业要求：
1．根据自己的想象，大胆的画一幅植物生长的画。
2．展示范画（水彩笔画的、油画棒画的、二者相结合的。）给学生以绘画的启迪。
五、学生作业，教师辅导：教师指导学生绘画，解决学生绘画中的问题。学生绘画
六、小结评价：1．学生介绍自己的画面。
2．颁发“勤劳种植”奖。
3．颁发“种植创意”奖。学生介绍自己画面和互相评价。
反思：
让学生面对眼前这一棵棵刚刚发芽、长叶的幼苗展开充分的想象。教师提出问题，引发学生的好奇心，激发学生的想象力。进入想象的空间，将现实中的植物与想象中的植物结合起来，使情景具体、丰富。为了突破教学的重难点，使学生能从植物的环境、生长过程或片段、情节等多方面展开联想生活，激励创新，生动、自由、流畅的表现画面。在第一次想象之后，让学生再一次欣赏动画中众多植物神奇、自由生长的情景，进一步引导学生进行想象。学生通过反复的想象、交流、汇报，达到想象的充分与丰富。为创作绘画奠定了基础。
小学美术教案范文13
教学目的：
1、知识目标：
认识并掌握三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；六复色：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
2、能力目标：
运用色彩的基本知识，展开想象的翅膀，设计出漂亮的图案。
3、情感目标：
感受春天是缤纷、蓬勃的季节。
教学重点：
掌握色彩的基本知识。
教学难点：
色彩的基本知识的运用。
教学时间：
1课时
教学准备：
课件、颜料（红、黄、蓝）、白色纸、调色盘、一次性杯子、毛笔。
教学过程：
（一）欣赏图片，导入新课
看到可爱的同学们，我便想到了一句谚语：“一年之计在于春”，是啊，同学们就是祖国的春天，同学们就是祖国的希望，个个都充满蓬勃生机。现在我们一起来欣赏几幅春景图：[播放幻灯片]同学们边欣赏边想想，从图中你看到了哪些色彩？
谁来说说你看到的色彩有哪些？
提示：红色、绿色、橙色、蓝色、黄色、紫色、粉色……等等。是啊，春天色彩缤纷，鲜艳美丽，那同学们再来看看自己的衣着以及学习用品，又可看到哪些色彩呢？
提示：白色、蓝色、红色、粉色、紫色、绿色、黄色……等等。由此可见，画画离不开色彩，我们的生活也离不开色彩，今天，我们来学习基本的色彩知识———《三原色、三间色与复色》。
（二）学习新课
1、认识三原色：
什么叫原色，颜料的三原色包括那些呢？请同学们打开美术课本第11页，将一一为我们揭晓。看完后同学们可把自己的意见和同桌讨论讨论。
通过自学和讨论，同学们知道什么叫原色了吗？谁来说说？[播放幻灯片]
提示：原色是指自身不能被别的色彩混合成的三种色。
颜料的三原色是哪些？[播放幻灯片]
提示：红、黄、蓝。
2、认识三间色：
若是我们把三原色两两相混合，将会变成什么新的色呢？同学们拿出备好的颜料、水杯、调色盘、毛笔等用具，实际操作一下，看看会有什么新的发现。
（学生实际操作之后）现在请同学来说说操作的`结果。[播放幻灯片]
提示：红+黄=橙
黄+蓝=绿
红+蓝=紫
像这由两种原色混合而成的色叫间色，又称二次色。那橙、绿、紫就是颜料的三间色。
现在我们来复习一遍，什么叫间色？[播放幻灯片]
提示：间色：是指由两种原色相混合而成的色。又称二次色。颜料的三间色有哪些？[播放幻灯片]
提示：颜料的三间色是橙、绿、紫。
3、复习颜料的三原色与三间色
[播放幻灯片]我们来看看色相环，中间的三种色它们分别是什么？
提示：红、黄、蓝。
红、黄、蓝是颜料的什么色？
提示：颜料的三原色
把三原色两两相混合成哪些色？
提示：红+黄=橙；黄+蓝=绿；红+蓝=紫。
橙、绿、紫是颜料的什么色？
提示：颜料的三间色
4、认识复色
看看色相环红和橙之间的这色块叫什么？它是怎样调和而成的呢？同学们听我来讲讲，这色块是由原色红和间色橙混合而成，它的名称也就是把混合成它的原色与间色的名称合起来，原色说在前，间色说在后，那便是红橙。大家会发现还有一些色块没标名称，按此方法，想想它们的名称为什么？是怎样调和而成的呢？[播放幻灯片]
提示：黄+橙=黄橙，黄+绿=黄绿，蓝+绿=蓝绿，蓝+紫=蓝紫，红+紫=红紫。
这由一种原色和一种间色相混合而成的色叫复色，又称三次色。我们一起来看看复色有哪些？[播放幻灯片]
提示：颜料的复色有：红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫。
5、教师小结
不论是间色、还是复色，调配时的比例不同，所以能产生丰富的间色变化和复色变化。
（三）课堂练习：[播放幻灯片]
了解了如此丰富的色彩，就让我们来当当小小设计师，用一张白纸来当作布，为这块布设计出漂亮的图案与丰富色彩。
比一比，谁设计得更漂亮，色彩更丰富。
（四）展示学生作品，学生互评
（五）教师总结
今天，同学们学习得很认真，设计得也很漂亮，我希望同学们在今后的学习、生活中不断进取，积极向上，为自己描绘出美丽的人生。
小学美术教案范文14
课时：
2课时
学习领域：
造型表现设计应用
教学目标：
1、知识：
通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。
2、技能：
尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感：
通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。
教学重点：
1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。
教学难点：
1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美
2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教具学具准备：
课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。）
1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。
出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”
学生在小组间内展开读绕口令比赛。
2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）
虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。
3、揭示课题：
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）
（二）新授：
1、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）
师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。
每组选一位代表代前面来介绍。
我们常见的扇子有这么三种形状：
（1）折叠扇面形
（2）圆扇面形
（3）鹅毛扇面形
师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。
2、听故事，了解扇面画的装饰作用。（设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。）
（出示空白的和绘画的扇面）
师：同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？
师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的'情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：
传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。
请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？
（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）
3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。）
不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
三、学生作业，教师辅导：
今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）
这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。
教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。
第二课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、展示完成的形状各异的白胚扇。
这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。
2、教师指导
（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。
在不同形状的扇面上，需要不同的构图。
提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。
（2）示范在扇面上作画：
今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。
（3）在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。
（4）运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。
3、欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。
三、学生作业，教师辅导
1、欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？
作业要求：
在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。
教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
2、现在大家都画好了扇面，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。
教师总结：
扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。（请一位同学做简单示范）
团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。
既然找到了方法，大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧！
学生完成扇子的制作。
四、作业评价
我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。
1、各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。
2、其他学生选择最喜欢的作品投代币券。
3、评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。
4、师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。
五、小结：
今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。
六、拓展：
在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！
小学美术教案范文15
一、教材分析
本课折纸动物是一节集折、剪、撕、贴、画为一体的综合制作课。折纸动物用两条纸条分别折压后粘拼出动物的形态，并通过剪、贴和添画进一步突出动物的形象特点。
学生曾经学习过折纸，认识基本的折纸图示，折纸动物所以一般都能通过自己识图来制作。学生通过对一些动物身体比例的了解、把握，折出不同的动物形象，教材上的范图也能给学生一定的启示。折纸动物如将马儿的脖子加长，身子缩短就变成长颈鹿的基形等等。所以启发帮助学生抓住动物形体比例的特点折出动物，是本课的教学重点。
折叠粘拼出动物的大形后，动物的嘴、耳可用剪的方法，动物身上的花纹、皮毛既可画又可以撕贴，可以不受动物本身的花纹、色彩的束缚，自由地选择色彩、添画花纹。也可以巧妙地利用挂历纸、包装纸上的色彩和花纹来完成作业。
本课制作方法简单，难度不大，但留给学生的想象和表现空间却很大。
二、教学目标
1、掌握折纸动物的方法，并能运用此方法制作出自己喜爱的动物形象。
2、学会把握动物的比例及外形特点。
3、培养学生保护动物的意识和热情。
三、教学设计
本课折纸动物教学设计建立在让学生自主探究学习的.基础上，从学生自己识图制作，到发现探究问题的讨论，再到寻求解决的方法，创造制作出自己喜爱的动物形象，均以学生为主体。教学时应充分调动学生的积极性，让他们不断地发现、不断地交流、寻找规律，培养他们发现问题、解决问题的能力和团结协作的精神。
为了便于学生讨论和活动的开展，可将课桌摆成四个圆圈，学生分四组围坐在周围。课前应制作CAI，它既能将各种动物的形象展现在学生的面前，又能直观地分析动物身体各部分的比例关系，从而为学生创作成功打下基础。
四、教学过程
1、激趣导入——自学方法——观察分析——指导实践——创新探索——交流评论——游戏活动。
2、激趣导入这一过程中，教师快速折出不同的动物，以激发学生的学习兴趣。然后学生看书上的折叠示范图，自学折叠方法，试折出马儿。接着再寻找规律：折动物最重要的是把握好头、脖子、身子、四足的长度、宽度的大致比例关系。
3、在观察分析这一阶段，利用展示不同的动物形象，师生共同分析它们身体的比例特征。随着学生的总结，将动物图片用阴影的形式把各部分大的形体比例概括出来。接着欣赏教材中通过剪、撕、贴、画几种方法装饰出来的动物，了解多种装饰方法，来指导学生实践。
4、接着学生巧妙地利用各种纸张的花纹、色彩，将喜欢的动物折出来，并把问题提出来，小组同学共同讨论解决。
5、评价环节中各组学生把做好的动物摆在桌上，大家自由地走动交流、评价。
6、游戏活动时，每组把前一节课做的小树摆出来，还可以做些小草、石头等，再把动物放进去，玩一玩“森林王国”的游戏。教学中还应注意渗透爱护动物，保护环境的教育。
五、作业要求
每位学生先折出一匹马，再运用这种折叠方法自己折出一个动物形象，并且完成其中一个的添画装饰。
六、教学建议
1、本课也可用两课时。第一课时以学习折叠方法并创造性地运用，折出不同的动物为主要内容。第二课时以添画装饰和游戏为主要内容。
2、注意不要选过于软的纸，以免折出的动物立不起来。
【小学美术教案】相关文章：
小学美术教案教案01-07
小学美术教案：电脑美术06-03
小学美术教案《电脑美术》07-01
小学美术教案01-04
小学美术教案（精选）07-05
小学美术教案06-12
【经典】小学美术教案06-23
(经典)小学美术教案06-27
【精选】小学美术教案07-18
[经典]小学美术教案05-16