高中音乐教案

时间:2024-09-20 06:57:30 高中音乐教案 我要投稿

(热)高中音乐教案14篇

  在教学工作者开展教学活动前,时常会需要准备好教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?以下是小编为大家整理的高中音乐教案,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

(热)高中音乐教案14篇

  高中音乐教案 篇1

  教学目标:

  1、认识七个音符,大胆参与音乐“组合游戏”,体验小音符带来的乐 趣,感受音乐创造的魅力;

  2、从动画片入手,让学生在欣赏故事的同时激发学习兴趣。

  设计思路:

  新生入学,对初中音乐还很陌生,用动画片来进行第一课教学,可以说是激发兴趣的最好方法,这样既贴近学生生活实际,也符合学生心理特点。学生熟悉的`音符用童话故事中的人物以游戏的形式来学习,更是体现了新课程标准下的新的教学要求。

  教学重点:

  学生音乐兴趣的培养及学习兴趣的激发

  教学难点:

  音符的自由组合

  教学过程:

  一、情境导入

  1、学生在音乐中进入教室。

  2、师生相互问好。

  二、感受与探索

  1、教师提问:大家喜欢听童话故事吗?说一说你听过的故事名,或者说一说你最难忘的一个故事。

  (用故事导入,拉进师生之间的距离)

  2、“七个小矮人”大家听过吗,今天我们就来和他们一起做做小游戏。(出示:七个小矮人。在教师的引导下让学生认识七个音符)

  3、游戏:七个小矮人找朋友

  要求:找出七个学生,一人一个名字,然后自己组合,站在一起后学生试唱,教师可弹琴伴奏。

  4、学生自由探索,感受音乐。

  5、学习新歌《地厚天高》

  教材选取于大型动画片《蓝猫淘气三千问》,学生早已十分熟悉,再一次出现在初中音乐课堂,会给学生一种想不到的喜悦。

  6、采用试唱法和听唱法相结合的方法,让学生自学歌曲。

  三、展示与表现

  1、将学生分组,各小组推选有音乐特长的学生。

  2、教师组织学生将自己的特长展示出来

  4、教师与学生一起对小组与个别同学进行评价。

  (以学生自评为主,教师只指导学生如何评价,不作结论性的评价,但都要充分给予肯定)

  四、教师小结,下课。

  高中音乐教案 篇2

  一、学习目标

  (一)聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》,感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采,体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物

  情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

  (二)了解京剧发展的历史,感受中国国粹—京剧艺术的博大精深,认识和了解京剧大师梅兰芳,以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。(三)跟录音或在教师的指导下,学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断,实践体验京剧唱腔独特的韵味。

  二、重点、难点重点

  欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》,并在学唱中体验 感受京剧国粹的音乐风格,了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

  难点:把握京剧唱腔的韵味,理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

  三、教学内容安排

  (一)欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。

  (二)简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。

  (三)介绍梅兰芳的艺术成就。

  (四)欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

  1.欣赏作品

  2.简介作品的剧情

  3.介绍南梆子及四平调的特点

  4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。

  (五)欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。

  说说你对两个唱段的'音乐情绪的感受与理解,分别塑造了什么样的人物形象?

  四、教学资源建议

  (一)教材资源:教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

  (二)录像资源:四大名旦的表演录像片段,梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段,李玉刚的录像片段。

  (三)教师资源,教师范唱并指导学生学唱。

  (四)学生资源,发挥喜爱京剧艺术学生的特长,在课上充分展示其才华。

  (五)网络资源,查找相关资料。

  五、教学方法与学习指导策略

  (一)以聆听、学唱为教学活动的中心,引导学生在亲身感受体验中,学习了解京剧艺术的博大精深,从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。

  (二)辅助视频资料的播放,在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征,使审美情感得到升华。

  (三)引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术,身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。

  六、教学过程

  七、教学评价建议

  (一)教师引导学生自主学习查阅京剧常识和相关知识,做成答题卡片,在课上进行竞赛抢答活动,在交流活动中检测学生对知识的学习情况。

  (二)课上学唱的片断,进行分组、或个体、资源组合的听唱检测。

  (三)写一篇学习京剧艺术的体会,发表自己京剧艺术的认识与看法。

  高中音乐教案 篇3

  一、教学目标:

  ㈠“情感态度与价值观”目标

  学生通过虚拟课堂的学习交流,以《我和你》这首北京奥运会主题歌为创作的主题,展示创编活动。虚拟课堂的学习方式,在新课堂中,老师与学生的关系发生了变化,又是老师、又是朋友、又是网友。激发学生学习音乐创作的热情是现阶段的重要引领方向,使学生从心中迸发出的对音乐的爱和向往。在潜移默化的教学过程中培育学生美好的情操、健全的人格;在音乐审美体验中享受音乐美。

  ㈡“过程与方法”目标

  1、通过虚拟课堂的自主学习,共同体会歌曲《我和你》内涵及价值.2、学生创编作品展示, 深入体会歌曲创作的特点与风格,探索不同的创作形式.3、对学生改编的歌曲《我和你》进行作品分析,在创作实践中学习创作方法.

  ㈢“知识与技能”目标

  1、了解作曲家的创作歌曲的创作过程,对作品创编产生启发。2、调动学生学习的积极性,针对不同学生的特长给予展示的平台。3、对学生创编的作品,进行知识分析和提升,与学生共同探讨创作的规律。

  二、教学重点和难点

  ㈠教学重点

  通过虚拟课堂教学成果的展示,学生在改编、创作、分析音乐的过程中,深入体验创作中情感价值,提升知识层面的深度和广度。

  ㈡教学难点

  1、学生改编作品的分析与探究2、在学生创作过程中,保护学生建立起对音乐创作的热爱度,肯定学生的成绩的同时,用科学的知识和方法去完善和指导学生进行创作活动。

  三、教学过程

教学环节


教师活动


学生活动


设计意图


课前预备:师生共同演唱歌曲演唱歌曲,在歌声中找寻对奥运会的回忆与焕发学生学习的热情。创设音乐情境
课题展示

《我和你》




体会原创作者的创作过程展示虚拟课堂网络平台中的教学帖,扼要说明作曲家的创作过程。学生通过虚拟课堂了解到此首作品的原创作者的创作经历,由学生代表发表感言。在现实课堂中进行交流学习
学生创编作品展示1.李法然同学二胡曲《我和你》创作展示聆听学生的作品从民族和民族音乐的角度进行探讨学生展示同时分分析作品所使用的创作手法.。选修课带给渴求音乐的学生展示音乐新天地。现实课堂中的展示于虚拟课堂的教学活动中,师生共同努力探索的结果。
2.张子武同学电脑音乐《我和你》创作展示聆听电脑音乐《我和你》使用作曲软件----西贝柳斯学生谈创作的过程和思路
探究阶段师生共同进行创编作品的分析作品分析师生共同探讨从引子开始到段落中的音乐分析,包括调式、和弦、旋律、伴奏、曲式等内容的分析。对于专业知识的学习将落实于学生的创编作品中,知识的`于学生在探究过程中出现,有待于解决的问题。学生边听教师分析作品边思考回答教师相关问题。探讨内容包括创编作品的优势与可改进的地方。在探索学习的过程中,学生提升创作的专业知识和对所学知识的灵活运用程度的验证。
创编作品的评论学生对二首不同表现形式的改编作品进行评论。学生交流
情感升华歌曲《我和你》重温在音乐创作过程中会给师生带来许多体验,教师在此启发学生们在情感的追求中,要主动寻找知识的支撑,达到对音乐热爱的延续。师生共同欣赏和演唱歌曲《我和你》学生在现实课堂中,更多体会到心灵沟通的快乐,在一首作品中,同呼吸、共命运。音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。知识和技能是情感的支撑。
结束通过现实课堂的学习,继续完善《我和你》创编作品。进入下一阶段的课程学习。回归虚拟课堂展开丰富而生动的音乐创作活动。
虚拟课堂与现实课堂相整合。

  高中音乐教案 篇4

  一、导入:

  1.进行简短的自我介绍。

  2.播放4首乐曲片段(悲剧美、欢乐美、优美、壮美),让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。

  教师总结:不同的音乐元素形成不同的音乐美,不同的音乐美带给我们不同的感受。——引出书P26页的一段文字。

  提问:“我们把音乐美分为哪几个基本范畴?” 学生可答:“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。”

  提问:那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢?

  设计意图:用四首学生较为熟悉的乐曲片段,来引出新课音乐的美的6个范畴。

  二、欣赏优美的作品:

  1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段

  提出问题:演唱形式是什么? 作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。

  2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的'主题,再次体会属于优美范畴音乐的特征。

  3.欣赏全曲,思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。

  设计意图:通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后,学生可以基本掌握优美的特点。

  4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。(让学生试着跟音乐打节奏)

  5.再听辨乐曲《国际歌》,同样让学生听辨类型—壮美。此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。

  三、欣赏壮美的作品:

  1.介绍《国际歌》的创作背景。再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍,以体会壮美的音乐特征。

  (引导学生回答)

  3. 欣赏属于壮美范畴的器乐曲《大进行曲》(选自歌剧《阿依达》),简单介绍创作者以及剧情。

  4. 通过欣赏《大进行曲》片段,来分析主奏乐器。以及分析进行曲的几个主要特点。

  【本课评价】:

  用连线的方式,对学生区别优美和壮美的能力进行检测:

  《夜曲》、《草原上升起不落的太阳》、《亚麻色头发的少女》、《七律·人民解放军占领南京》、《义勇军进行曲》。

  【拓展】

  找一首乐曲《歌唱祖国》,其中既有壮美又有优美,让学生试着说出它属于优美还是壮美

  结论:其实有时候一首乐曲中音乐美的范畴并不是唯一的,有可能是一种,也有可能会有很多种。所以咱们在判断的时候千万不能以偏概全,要完整的去研究它才是。

  高中音乐教案 篇5

  教学目标:

  知识与技能:

  1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐,引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。

  2、学生学唱《星星索》,认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。

  教学重点

  掌握亚洲音乐,特别是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点 。

  教学难点

  分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言,感受克隆宗歌曲的特点;用手划出划旋律线,体现印度音乐旋律特点的线条 。

  教学过程

  一、导入

  大家来看这幅地图,图上画的是哪个洲呢?(亚洲)我国和邻国所构成的亚洲就是人类古代文明最发达的地区之一。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化,它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的.影响。 今天我们就来一起揭开亚洲音乐神秘的面纱!

  二、教授新课

  (一)亚洲传统音乐整体概知

  (提问) 亚洲可分为哪几个音乐文化区?影响各区音乐文化的国家或地区有哪些? (回答)完成图表

  亚洲可分为五个音乐文化区: 东亚(中国)、

  南亚(孟加拉、印度)、

  东南亚(中国、印度、伊斯兰、欧洲)、

  中亚和西亚(古希腊罗马古埃及、古波斯、伊斯兰(古阿拉伯音乐))。

  (二)东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》(带着问题听音乐)

  1、在东亚有一种神奇的唱法,一个人唱出两种声音?有谁听说过吗?

  (了解呼麦唱法,书71)

  2、聆听乐曲分为几部分,属于蒙古民歌中的长调还是短调?你根据什么来判断的呢? (提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点) 乐曲开始,马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。

  第一部分,响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点,节拍自由,节奏徐缓、宽松,乐曲非常辽阔、奔放、抒情、恬静。

  第二部分具有短调特点,节奏密集,曲调欢快、跳跃,情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象,像是按奈不住的激情迸发而出,表现出草原上欢快的情景。

  3、表达了人们什么情感呢? 书71

  (三)东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》

  1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。

  2、感受音乐特点(带问题听音乐) 问题导入:

  (1)歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点?

  (2)本曲表现的内容是 什么?伴唱有何特点? 学生回答:

  (1)歌曲曲调缓慢、悠扬,每句节奏前紧后松,唱法柔和松弛。

  (2)表达对心爱的姑娘的深切思念,是一首优美的情歌 。 歌曲以固定音型“啊,星星索”作为伴唱。( “星星索”是划船时伴随船浆起落节奏的哼声。)

  3、介绍克隆宗。P72

  4、歌词有什么特点呢?四句一段,句子首尾都押韵

  3、分四组演唱《星星索》片段 书76

  3、实践活动:(和学生一起体验划船和乘船的乐趣) 首先请同学范唱固定伴奏音型“啊,星星索”,后选用两组同学用固定音形“啊,星星索”伴唱;一组同学和老师共唱主旋律,一起完成作品。通过这样让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松的节奏特点的认识。完成教学重难点。

  (四)南亚-----印度民间乐曲《欢迎》

  1、听音乐判断哪个国家?

  下面我们乘船去到一个神秘的国度。先听音乐,判断这是哪个国家? 学生回答:印度

  2、你怎么判断出来是印度的呢?根据演奏的乐器声音,在印度电影配乐中也常常听到这种乐器的配乐。介绍萨朗吉。

  2、印度音乐特点(带问题听音乐)

  (1)聆听这首音乐,我们感受到了什么样的音乐旋律线? (实践活动:让同学们试着用手臂和手指大胆地划出旋律的音乐进行,然后鼓励大家上黑板展示划旋律线并一起跟着音乐感受。完成教学难点。)教师点评 学生总结音乐特点:

  波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行,如怨如诉、绵延不断的旋律;

  (3)请挑出描绘印度音乐特点的词语。(完成拓展与探究3)

  5、阿塞拜疆音乐《巴雅提木卡姆》。

  (1)简介(引导学生快速浏览屏幕文字)

  木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产,是一种由多首乐曲组成的组曲。这首木卡姆用卡曼贾演奏,卡曼贾是伊朗和高加索等国的民间乐器,在埃及、土耳其和中亚地区也有流行。

  (2)欣赏时请学生注意伴奏的节奏。

  (3)引导学生进行“演奏”活动。(用身边各种物体做打击乐器,拍出各种音色的节奏)

  四、课堂拓展

  你还知道哪些与我国毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐? 学生回答并范唱:

  日本的《樱花》 韩剧《大长今》主题曲《希望》 朝鲜民歌《道拉基》(桔梗谣)

  高中音乐教案 篇6

  第十六单元 第二十九节:冼星海

  教材版本:普通高中课程表准实验教科书 .音乐 (人民音乐出版社)

  模块名称:音乐鉴赏

  授课年级:高一 教学

  课时:一课时

  教学目标:

  1、 知识目标: 介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及 作品创作的年代、背景,认识、了解 “人民音乐家”冼星海的光辉一生。

  2、能力目标:培养学生感受、体验、理解音乐的能力,对作品整体把握的鉴赏能力,通过细赏其中的乐章,更深刻地理解作品。

  3、情感目标:培养学生们的爱国热情,感受作品情感内涵,激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。

  教材分析:

  1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品,是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵,使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场,去投入民族解放战争,去光复被蹂躏的每一寸土地。 《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词,而且每乐章前都有诗歌朗诵。 《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间,连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法,又强烈地突出了民族音乐的`色彩、风格;在伴奏音乐上,既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容,使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。 《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。

  《黄河大合唱》共分八个乐章:1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。5、《河边对口曲》朴素的民歌风格,男生对唱歌曲。6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲,形象鲜明有力、富于动力。8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括,艺术感染力达到全曲顶峰。

  2、作者及创作背景

  冼星海(1905-1945),广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐,1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出,作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲,大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等,其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。

  教学难点:创设情景,激发情感,感受作品的内涵,使之受到爱国主义的教育。

  教学方法:听一段、唱几句、议一阵,启发 感受 参与 熏陶、 陶冶。

  教学过程

  一、课前组织:

  声乐练声:作胸腔共鸣和头腔共鸣的转换练习。

  二、情景导入: 播放抗日战争历史纪录片。

  提问:影片内容发生在哪一个特殊的历史时期?你看后有哪些感想?(教师点拨,让学生更清楚地了解音乐创作的背景。)

  三、新课

  导语:工人、农民、知识分子,各行各业,各个阶层,革命的人群像像潮水般涌入这场浩大的反侵略的战争中,其中当然也包括我们许多优秀的音乐家……

  1、 播放洗星海生平简介

  提问:你从中可以看出冼星海是个怎样的人?

  2、 播放《黄河大合唱》的创作故事

  提问:(1)、冼星海在战火中、在窑洞里、在土炕上、在煤油灯下、在小方桌上,仅用了六天时间就完成了这部巨作,是什么动力使他做到的呢?

  (2)延安演剧三队在自制简陋的乐器伴奏下,仅用了14天时间就完成了首演,那又是什么动力能使他们做到呢?

  3、 播放《黄河大合唱》八个乐章剪辑音乐视频,学生分别说出八个乐章曲名,并随机说说

  每个乐章其中的音乐特征或随音乐唱唱其中的乐句。

  (1)教师简介作品体裁—声乐套曲,学生总结听赏八个乐章总体印象,填空:作品(音乐内容)丰富,(音乐情感)丰富,(表演形式)丰富。

  教师小结:《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调为基础,同时吸取了民间音乐的因素,在曲式结构上还吸取了西洋音乐的创作手法,由此可以看出冼星海无论是在音乐专业创作的安排上还是在主题内容的把握上都做得非常的细致。

  (2)学生谈谈自己喜欢的乐章,有的可以唱唱有特点的乐句,或朗诵其中的文句。

  过渡语:今天老师要给大家介绍其中在老百姓当中传唱非常广的二个乐章,那就是《黄水谣》和《保卫黄河》。

  4、 欣赏《黄水谣》

  (1) 完整播放《黄水谣》,分析音乐形象。

  提问:音乐可以分为几个乐段(三个),你在音乐中听到几种情绪?(幸福、痛苦)

  (2) 观看教师制作的本乐章各个乐段音乐要素对比表格,并通过示范、讨论体会“音乐语言”(音乐要素)对音乐形象产生的重要影响。

  (3) 教师和学生共同合作演唱《黄水谣》第一乐段和再现乐段。

  提示:亲身体会音乐情感和音乐要素的作用。

  高中音乐教案 篇7

  授课年级:高中一年级

  课时:一课时

  主讲:丁强

  一、课题:音乐与影视

  内容:1、电视连续剧《西游记》片头音乐

  2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐

  3、电影《悍牛与牧童》配乐

  二、教学目标:

  1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用,且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

  2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验,培养对音乐的兴趣。

  3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。

  三、教学重点、难点

  重点:对乐曲由感性到理性认识过程的引导

  难点:《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。

  四、教学准备

  VCD机、投影机及相关VCD片投影材料,录音机磁带

  五、教学过程

  (一)导入

  VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐

  问题:该段音乐的风格特点,对电视画面起什么作用。(导入语:在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐,不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段,音乐虽不优美,但令我们这个时代的人刻骨铭心:引出所听音乐“鬼子进村音乐”)

  (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏

  1、投影:该片剧情介绍

  2、VCD播放该片段问题:

  (1)听后的感受

  (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段:配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)

  3、比较欣赏:《樱花》与鬼子进村音乐的联系,认识音乐与画面的关系

  问题:该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样,你们熟悉的日本民歌有哪些,请唱唱,试试,想想。(樱花是一首抒情的日本民歌,表现日本人民对生活、大自然的热爱,日本的音乐文化是美的,而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计:音乐其奇妙,同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果,下面的音乐更加奇妙,你们听听便会知道它的奇妙之处)

  (三)《MongDong》欣赏

  1、录音机播放乐曲ABC三段初步感受问题:(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)

  (2)该曲与前两首电影音乐的.区别:(旋律、节奏、结构等音乐要素)

  (3)该曲给你的感受

  2、投影仪显示:该曲相关知识介绍

  (1)该曲作者瞿小松及创作风格,代表作

  (2)该曲创作背景,音乐素材来源

  (3)混合室内乐及其特点

  3、结合以上知识欣赏乐曲D-G段

  问题:如让你为该曲配置画面,你会配之以什么样的电影画面。

  4、音画结合完整欣赏

  六、总结本课布置作业

  结束语:通过今天的影视音乐欣赏,我们发现,恰当的音乐放在哪里,哪里的画面就会生辉,音乐在影视中的作用也各有不同,音乐是美妙的,学会欣赏它是其乐无穷。

  作业:观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐,思考:这些音乐的风格特点,在片中起到什么作用,省去这些好不好,为什么。

  高中音乐教案 篇8

  活动目的:

  1、学会自己穿鞋,分清鞋的正反。

  2、培养幼儿的观察能力、辨别力,提高幼儿的自理能力。

  3、教育幼儿自己能做的事情自己做。

  活动准备:

  1、纸制鞋样每人一双,贴绒板

  2、“找朋友”的音乐磁带一盘。

  3、木偶袈。

  活动过程:

  一、导入活动

  1、猜谜语:

  “我有两个好朋友,天天跟我地上走,风里来,雨里去,亲亲热热不分手。”

  (鞋)

  2、木偶剧《鞋娃娃》

  出示一双放反的鞋样。(哭声)

  教师问:“鞋娃娃,你为什么哭呀?”

  鞋娃娃:“我被小朋友穿反了,我可难受了。”

  教师:“谁来帮助鞋娃娃?”教师请一个幼儿把鞋正过来。

  鞋娃娃:“谢谢小朋友,你们真是爱帮助人的好孩子。再见。”(小朋友:再见)

  二、引导幼儿进一步辨别鞋的正反。

  出示两双鞋样(一正一反)。

  教师:“哪双鞋是正确的?”引导幼儿仔细观察并说出两双鞋的不同之处。

  教师总结:穿对的鞋子就像两个好朋友头碰头,中间有个小窝窝,就像两个好朋友张着嘴笑。

  三、通过做游戏,反复操作,分清鞋的.正反,并学会穿对鞋。

  小班音乐游戏《小青蛙打呼噜》教案与反思

  活动目标:

  1、学唱歌曲,并会按规则进行游戏。

  2、学习青蛙的叫声,并能分辨出同伴的声音。

  活动准备:

  1、青蛙头饰一个。

  2、丰富幼儿动物冬眠的经验。

  教学重难点:

  学唱歌曲,按规则进行游戏。

  活动过程:

  一、出示小青蛙头饰

  师:今天,我们班来了一位小客人,你看,是谁啊?(小青蛙)

  冬天到了,小青蛙要冬眠了,它会去哪里冬眠呢?

  对了,小青蛙收起了小鼓,钻进了小屋,闭上眼睛打呼噜了。

  二、演唱歌曲,尝试用肢体动作表现歌词

  1、师:小青蛙带来一首很好听的歌曲,我们一起来唱一唱好吗?

  2、教师与幼儿共同演唱歌曲

  3、师:刚才很多小朋友唱的声音特别好听,下面我们再来唱一遍,看看这一次谁唱声音最好听。

  4、师:小朋友们唱的真棒!你们想不想做小青蛙呢?那现在我们每个人都变成一只可爱的小青蛙,小青蛙收起了小鼓,可以用什么动作来表示呢?谁来做一做?钻进了小屋可以怎么做呢?

  三、讨论游戏玩法和规则

  师:现在所有的小青蛙就要去冬眠了,汤老师做青蛙妈妈,青蛙宝宝们围成了一个圈,最后一次跟妈妈学本领。张老师站在中间说:小青蛙真能干,闭上眼睛打呼噜,等张老师说完这句话就请所有宝宝,蹲在小椅子前闭着眼睛打呼噜,张老师会在一只眼睛闭得最好的小青蛙头上摸一摸,这时,你要呱呱叫两声,然后大声说:请你猜猜我是谁。

  四、师幼共同游戏

  老师扮演青蛙妈妈,幼儿扮演小青蛙,游戏时提醒幼儿遵守游戏规则。

  课后反思:

  《小青蛙打呼噜》这首歌曲的旋律和歌词都很简单,我准备了四张图片来展示歌曲的内容。活动的开始部分我出示头饰小青蛙来引题,激发了幼儿的学习兴趣。冬天到了,小动物们都忙着过冬了。你知道小青蛙在忙些什么吗?接着出示后三张图片,引导幼儿说出上面的内容,提炼歌词:收起了小鼓,钻进了小屋,小青蛙在冬天,闭上眼睛打呼噜。然后再加上旋律,带领孩子们学会说歌词的基础上学唱歌曲。

  接下来,我就组织孩子们玩音乐游戏。让孩子们围成一个大圆圈,边唱边做模仿动作。当幼儿兴致很高时,我提出了游戏的规则:被老师摸到头的要学小青蛙呱呱叫两声。但是游戏中我们看到:孩子们的积极性很高,在游戏刚开始时,由于青蛙只叫了两声,孩子们听得不清楚,再加上小班幼儿具有自我中心的特点,自控能力较差,不理解规则的重要性,因此,活动有点乱。有的小朋友不闭上眼睛偷偷看,我这时候就停了下来,再次强调了一遍游戏规则,并请摸到头的青蛙呱呱叫两声后,再说:请你猜猜我是谁。在接下来的几次游戏中,幼儿听得清楚了,都能够遵守游戏规则,活动秩序好了很多。最后还有很多孩子边呼呼大睡,边跟我说:老师,你看我睡好了!大家开心极了,我们边唱边玩游戏,好几遍后,还有点意犹未尽。

  高中音乐教案 篇9

  教学目标:

  一、 过学唱《歌唱祖国》,对学生进行爱国主义思想教育;通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。

  二、 通过讲解音乐知识、分析歌曲,是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。

  教学重点:

  1、 学习歌曲2、 掌握歌曲的情绪及演唱方法

  教学难点:

  1、 对歌曲情绪的处理2、 个别节奏的掌握及演唱

  板书设计 歌唱祖国 音乐知识:1、二段体 A + B 2、三段体 A + B + A 或 A + B + C

  教后自我分析: 《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲,他们都有一定的印象,因此,学这首歌的困难相对少一些。也正因为他们有印象,也容易产生消极的倾向。如:觉得没什么可学的;或凭印象唱歌,难免唱错而不知错。加上先让为主的影响,改正起来不容易。所以,在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充分调动学生的积极性,在愉快的状态下克服那些消极因素,课堂完成教好,但“英雄的人民。。”的节奏有的同学还是把握不准。须多加注意和练习!

  教学过程

  一、 前置补偿:

  1、 复习歌曲《游击军》2、 做休止符节奏练习

  二、 导入新课: (播放《歌唱祖国》)配合国庆典礼的录象,让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌,激起学生爱国之情。

  三、 出示目标:

  四、 新授教学:

  1、 咱们班有会唱这首歌曲的吗?(找几位同学分别演唱)

  2、 完整欣赏歌曲,找出几位同学所存在的问题。

  3、 学习歌曲

  A:师示范演唱歌曲

  B:生跟琴视唱歌曲C:完整演唱歌曲

  D:及时纠正

  (1) 这首歌曲中带附点的节奏型(板书),学生容易唱成不带附点的节奏型,这样对歌曲的艺术形象很有影响,因此,引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣,指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。

  (2) 歌中一字多音的地方,学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如:“祖国” “家乡” “人民”

  (3) 歌曲中学生的节奏掌握如:“英雄的人民站起来了。。” “我们爱和平,我们爱家乡。。” 三段都存在演唱第一个字时的八分休止符,每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。

  (4)要正确掌握歌曲的速度

  (复习演唱,并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏,为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲,但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题,现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的.地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握)(这是学生活动)

  E:听音乐完整练习演唱歌曲

  F:处理歌曲的感情 第一乐段同时也是第三乐段:雄壮有力,而且平稳流畅,主题思想:歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪 第二乐段:节奏舒展

  平稳,旋律优美流畅,因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。

  五、 巩固训练

  1、 分组比赛,看那一组唱的既有感情又准确,看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点

  2、 给学生做合唱录音,找出缺点以后在练习过程中多注意

  六、 音乐知识

  1、 二段体A + B例:《游击军》

  2、 三段体A + B + A 或 A + B + C例:《歌唱祖国》 A + B + A

  七、布置练习作业,总结下课!

  (学生讨论歌曲,并分析其情绪并结合到歌曲当中歌曲情绪的处理演唱巩固练习学习音乐知识总结)(学生活动)

  高中音乐教案 篇10

  【教学目标】:

  1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。

  2.通过欣赏乐曲,学生能够用自己的.语言简述优美与壮美的不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。

  【教学重点和难点】:

  1. 能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴(优美或壮美)。

  2. 知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。

  【教学用具】:多媒体及钢琴

  高中音乐教案 篇11

  授课年级 高一

  授课人

  教学目标

  1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。

  2、在感受、体验乐曲的音乐情绪,理解乐曲的音乐内容的基础上,学习掌握有关的音乐知识。

  主要教学内容

  1、《中花六板》、《娱乐升平》。

  2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。

  重点和难点

  《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。

  教学方法

  欣赏法、谈话法等。

  相关准备

  多媒体设备、《丝竹相和》课件等。

  课时安排

  一课时

  教学过程

  一、组织教学,师生问好。

  教师演示本课课件,出示课题。

  二、了解古城苏州。

  (1)教师以曾在苏州学习3年的.经历给同学们介绍苏州。

  (2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。

  悠久的历史,孕育了独具魅力的吴文化。千百年来,苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处,其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。

  (3)听苏州评弹片断,感受其优雅、娇嗔之风味。

  三、作品鉴赏

  (一)《中花六板》

  1、聆听乐曲,说说有哪些乐器?

  2、教师点评。

  江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情,典雅细腻,富有浓郁的江南色彩,抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线,笛子打点点,洞箫进又出,琵琶筛筛边,双清当板压,扬琴一蓬烟。”

  3、引导学生阅读材料,了解江南丝竹。

  流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主,有时也表现的较为粗犷。

  4、引导学生学说苏州话。

  5、复听,结合苏州话的特点,体验音乐风格。

  (二)《娱乐升平》

  1、简介。

  是广东音乐中流行较广的一首,乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色,又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧,从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。

  2、聆听,和江南丝竹比较一下,风格的差异以及所含乐器。

  3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。

  4、教师引导学生总结知识点。

  流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼,缠绵,流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。

  5、观看粤剧片断,感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。

  (三)丝竹鉴赏活动

  1、播放4首乐曲,请同学们区分类型。

  (1)《三六》 江南丝竹

  (2)《旱天雷》 广东音乐

  (3)《行街》 江南丝竹

  (4)《步步高》 广东音乐

  2、讨论,回答类型并说明理由。

  四、归纳概括

  1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。

  2、请学生归纳有关音乐知识。

  五、课堂小结

  让一名学生谈本课主要收获。

  六、课外拓展

  收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料,将其记录下来。

  教后感

  1、为激发学生的欣赏兴趣,教师不妨跟大家谈谈苏州的概况,拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。。

  2、要引导学生阅读材料,积极思考,加深体验,做到感性和理性相结合。

  高中音乐教案 篇12

  教学目标:

  1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

  2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。

  3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

  教学方法:

  1、引导学生做多种形式的参与和感受。

  2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

  3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。

  教学特色:京剧艺术是一门博大精深的艺术,不可能用一节课讲完,本堂课从选材到组织,能简便地让学生清楚地了解京剧的特色,从而激发学生的学习兴趣。

  教学过程:

  一、组织教学:学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

  二、导入:老师演唱两首京剧的歌曲,让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

  三、介绍京剧的行当:京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。生:扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)旦:扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)丑:属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的.图片)

  四、介绍京剧的乐队

  京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏,那就是打击乐。

  打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。

  五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

  1、唱:欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段,和《红灯记》中《血债要用血来还》选段,分析花旦和老旦的音乐特色。花旦:细、娇柔。老旦:粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

  2、念:欣赏《失街亭》中的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样,很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。总之,京剧的念白,无论是“韵白”或”京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。

  3、做:欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。

  4、打:欣赏《三岔口》,“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。

  京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢,有两门功夫是必须具备的,这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称,“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”。

  六、欣赏《唱脸谱》。

  展示中国的文化遗产,引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

  七、总结和拓展。

  作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。

  高中音乐教案 篇13

  一、课题

  《赏析惊愕交响曲》

  二、教材分析

  《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品,其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,没有什么变化,刹那间乐队用的音量演奏,爆发出强烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快,好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

  三、教学目标

  1.知识与技能:

  (1)通过全体学生参与演奏,培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

  (2)通过学生亲自演奏作品,了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

  2.过程与方法:

  (1)通过学生自己分析作品,模仿并实践演奏,完成教学。

  (2)发挥特长生的优势,让他们有更多的展示空间。

  3.情感、态度与价值观:

  (1)通过参与演奏,在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

  (2)通过分析演奏作品,使学生进一步了解海顿的'创作风格,使学生更加关注他的作品,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

  四、教学重难点

  1.分段赏析惊愕交响曲

  2.通过演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

  五、教学方法及教学设计意图

  1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情,并熟悉该曲的主题部分,从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

  2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介,针对学情,灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节,真正发挥学生主体作用,营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

  六、教学过程

  (一)导入:

  复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容(见板书设计)

  (二)学生分析作品,用乐器演奏作品片段

  现有乐器;竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

  1.主题:全体同学用竖笛演奏。(强弱变化如何处理?注意最后一个音。)

  2.分析与演奏四个变奏及尾声:让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

  (1)变奏一:再次请学生欣赏片段,听一听是由哪些乐器演奏的,我们可以使用哪种乐器来演奏?作品的情绪是什么样的,海顿为什么用这样的情绪演奏作品?

  (2)变奏二:转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

  (3)变奏三:

  ①十六分音符用什么乐器演奏?

  ②欣赏片段,两个声部分别用什么乐器演奏的?我们可以使用什么乐器来演奏?用了什么创作手法?

  (4)变奏四:

  ①乐队强奏,弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容,使用什么乐器演奏?

  ②欣赏后半部分,使用了什么乐器?我们用什么乐器演奏,作品是如何变奏的?最后的强奏如何处理?

  (5)尾声:

  作者如何处理情绪?为什么?我们怎样演奏?

  3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

  (三)小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

  通过演奏作品,请学生说说什么是变奏曲式?请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段,进一步体会变奏曲式。(《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》)

  (四)总结

  通过演奏作品,同学们不仅对作品有了更深刻的认识,同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

  【学生活动】

  l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

  2.变奏一:完全保持了主题结构,小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏,人数可以减半,(反复时换另一半),可用弦乐奏十六分音符,可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪,“惊愕”之后的愉悦。

  3.变奏二:弹钢琴的同学为我们演奏a部分。(b部分略)

  4.变奏三:十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏,钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

  作品用弦乐演奏,可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏,丰富作品。部分学生演奏,其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入,一起演奏。

  5.尾声:情绪有些压抑,暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半,弱收。全体学生完整演奏作品。(学生总结变奏曲式。)

  变奏曲式:先奏出一个自成段落的主题,然后以一系列的主题变形,使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次,多则数十次。

  【教学评价】

  本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品,并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品,进一步了解什么是变奏曲式,使枯燥的理论变得通俗易懂,在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。

  高中音乐教案 篇14

  一、教学目标

  1.感受、体验爵士乐的风格特征,了解相关文化及艺术价值,逐步对爵士乐产生兴趣。

  2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点,通过改编乐曲提升审美创造力。

  3.认识爵士乐,了解它的发展和音乐特点

  二、教学重难点

  【重点】

  通过欣赏,了解爵士乐的风格特点。

  【难点】

  掌握爵士乐的节奏特点,并通过实践加深理解。

  三、教学用具

  多媒体、音响

  四、教学过程

  (一)新课导入

  播放民歌《茉莉花》,学生欣赏。

  教师引导:同学们,这首歌相信大家再熟悉不过了,接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》,大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。

  播放爵士乐《茉莉花》。(欣赏完后学生举手发言)

  教师总结:第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌,第二首在风格上完全改变了,改编成了一种新的形式,这种新的音乐形式就是爵士乐,今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。

  (二)新课教授

  1.走进爵士乐

  播放爵士乐《What a wonderful world》,学生欣赏完谈对爵士乐的'初步感受。

  教师进行总结:爵士是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。

  (1)了解“布鲁斯”音乐

  教师简单介绍“布鲁斯”音乐:17-18世纪,西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶,被迫劳动,受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声,由于蓝色在美国被看做是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,统称为“布鲁斯”而爵士音乐就来源于“布鲁斯”。

  现在给大家播放一小段“布鲁斯”音乐片段,通过欣赏,大家感受一下。

  (播放“布鲁斯”音乐片段)

  教师提问:“布鲁斯”带给我们什么样的感受?请从音乐情绪和音乐要素来分析。

  学生讨论回答(“布鲁斯”音乐忧郁、悲伤、变化音多,节奏复杂,较难掌握。从音阶上看,它的三级音和七级音经常降低一点,有时五级音也降低。这些降音还常辅之以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。旋律中多用切分节奏,形成轻重音颠倒的感觉。和弦常用主和弦、属和弦和下属和弦,因此,和声听起来很和谐,而且朴素。)

  (2)了解“拉格泰姆”的钢琴音乐

  教师请学生根据搜集到的资料,简单介绍“拉格泰姆”音乐。

  爵士乐还有另一个起源,是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。我们再来欣赏一段“拉格泰姆”音乐片段。通过欣赏,看大家能否对“拉格泰姆”的音乐特点总结一二。在欣赏过程中可适当跟着音乐打节奏。

  (播放“拉格泰姆”音乐片段,学生自由发言)

  教师总结:“拉格泰姆“是19世纪末,一位名叫乔普林的黑人钢琴手创造的。右手高声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音,左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏。这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。它和“布鲁斯”节拍上相似,都是重拍后移。

  (3)了解爵士乐的特点

  教师引导:通过刚才的欣赏和了解,我们大致能总结出爵士乐的几个基本特点,首先是它的节奏比较多变,大多时候用的都是切分音;其次,爵士乐带有很强的即兴性,由其早期的黑人不识谱,大多是靠灵感激发,对熟悉的曲调加以变化。因此,爵士乐又被称之为“灵魂音乐”。

  2.欣赏《南部之子》

  我们在爵士乐的世界观光了一圈,接下来欣赏一首早期的爵士乐作品,是由“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。

  带着两个问题来欣赏,首先作品的特点和情绪是怎样的?其次仔细辨别一下作品中运用了哪些演奏乐器?

  (播放《南部之子》,播放完毕学生举手发言)

  教师总结:乐曲速度较快,体现一种愉悦的心情,并运用了大量的切分节奏,是一首带有幽默、欢快、活泼情绪的舞蹈型音乐。演奏乐器有小号、钢琴、爵士鼓,其中主奏乐器是小号。

  3.再次播放《南部之子》,主要感受作品的节奏,为小活动做准备。

  出示节奏谱例,将学生分成两组,每组负责一个声部的节奏,用手掌打出节奏。通过这个活动进行节奏练习,加深对爵士乐节奏的体验。

  (三)拓展提高

  教师将学生分为四小组,将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》

  (1)学生小组讨论,根据爵士乐的特点进行创编,教师进行点评。

  (2)学生演奏。

  (四)小结作业

  今天的爵士乐已发展成为一种既有个人独奏、小乐团,也有类似交响乐团的大乐队编制,在流行乐领域也深入人心,同时爵士舞也成为现在很多人的业余爱好。爵士乐的影响已遍布世界,它的自由和不被束缚被大众所喜爱,大家多从身边着手,搜集爵士乐,体会它的美。

  五、板书设计

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