美术课教案15篇（荐）
作为一名老师，总归要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案要怎么写呢？下面是小编为大家整理的美术课教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术课教案1
活动目标：
1．在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。
2．积极参与绘画活动，乐于表现，体验中国水墨画的美感。
活动准备：
奥运会开幕式DVD资料；古筝音乐磁带；现代水墨画作品；墨汁、脸盆、宣纸和一次性筷子若干：幼儿自制的土豆印章、印泥、垫画用的水粉纸若干；勾线笔。
活动过程：
(一)观看奥运会开幕式片断。
师：(播放奥运开幕式“画卷”片断)这是北京奥运会开幕式中的一个节目，名字叫“画卷”。这个节目中的演员用舞蹈动作“画”了一幅精彩的水墨画。我们一起来看看吧！（教师和幼儿一起观看，放到演员们举起巨大的水墨画作品定住）水墨画是我们中国的国画，小朋友你们学过水墨画吗？
(二)欣赏水墨画作品，感受墨色变化呈现的美感。
师：今天老师带来了好多神奇的水墨画，你们想看吗？老师想请你们去看一看这些画和我们平时的水墨画有什么不一样？你看到的画觉得像什么？（放古筝音乐，幼儿开始自由欣赏范画）
（请幼儿说说这些画和平时的画有什么不同之处）你觉得像什么？（请幼儿说出自己的想法）你们能看出画面中颜色的变化吗?(教师提示：颜色深――浓、颜色浅――淡、水分少――干、非常湿润――湿；并依次出现“浓淡干湿”四个字。)水墨画中墨色的“浓淡干湿”，让画面变得丰富和美妙。
出示一幅范画，你们看这里有一幅老师特别喜欢的画，漂亮吗？这幅画还没有取名字呢！你觉得像什么想给它取什么名字？（幼儿说出想法）小朋友觉得它很像龙，老师也想到了一个好听的名字叫“巨龙飞舞”，（教师把名字写在画上）因为这幅画是老师的作品，所以取好名字后要盖上老师的印章，这样就是一幅完整的水墨画了。
师：你们的观察真仔细，想象也很丰富。这些画最神奇的地方就是不用笔来作画，而是水和墨玩的`一个游戏，我们叫它水墨拓印画，叫什么？（幼儿说）
(三)水墨拓印
你们想知道到底是怎么拓印出漂亮的图案吗？请小朋友看仔细了。
1、教师示范并讲解。
(1)先将墨汁轻轻地滴一滴到水盆里，大家观察一下墨汁滴进水盆后发生了怎样的变化? (幼儿自由想象)
(2)用筷子在水中轻轻划几下，可以让墨汁化得更美。
(3)双手拿起宣纸的一边慢慢放进水里，让墨色染在宣纸上；再轻轻地用手提起宣纸，宣纸上便出现了美丽的图案。
(4)把染上图案的宣纸平放到水粉纸上固定好，宣纸要放平整。
(5)这时你的画还没有干，双手将水粉纸和画一起托起仔细看一看你觉得你的画像什么，你想给你的画取一个什么好听的名字。
(6)想好后拿起勾线笔请客人老师帮助你写上你给你的画取的名字，再盖上土豆印章。
2、请一名幼儿上前示范。
怎么拓印呢？请你们和她一起来当小老师告诉我怎么拓印好吗？一边示范一边说方法，集体评价她的作品。
3、放古筝音乐，全体幼儿作画，教师巡回指导。
(四)展示并交流作品。
老师为你们准备了一幅巨大的卷袖，把你的画放到卷袖上面我们一起来欣赏吧！你最喜欢哪幅画？为什么？可以和你的好朋友说一说，也可以和老师说一说。教师和幼儿一起欣赏并评价作品。
美术课教案2
【活动目标】
1、能运用短线从上往下，一下、一下地画出雨点布置画面。
2、鼓励幼儿大胆地使用报纸在宣纸上印画。
3、在活动中体验创造的乐趣。
【活动准备】
1、幼儿观察过下雨的情景。
2、材料准备：卡纸上附宣纸人手一份，红、黄、绿颜料、勾线笔。
3、轻音乐。
【活动过程】
一、谈话导入，激发兴趣。
"听，是什么声音?""雨点是怎样从天空中落下来的呢?"(带领幼儿用身体和手部的动作及嘴巴的发音，感知一下一下的节奏。)
二、基本部分。
(1)教师示范"小雨点在哪里呢?我们一起把小雨点叫出来吧!"教师边画边讲解。(滴、答、滴、答、从上往下，一下一下的)"请小朋友的手指宝宝来帮帮小雨点吧!"(滴、答、滴、答、从上往下，一下一下的.)
(2)幼儿操作，教师指导。
"雨下得好大啊，小朋友也赶快来画画雨点吧!"幼儿操作，教师巡回指导。
"雨停了，天空中出现了美丽的彩虹。美丽的彩虹在哪儿呢?老师为你们准备了各种漂亮的颜料宝宝，它们是谁?"(红、黄、绿颜料)"还有报纸宝宝呢!我们让报纸宝宝和漂亮的颜料宝宝轻轻地亲一亲，再到纸宝宝上亲一下，亲啊亲啊，美丽的彩虹就出来了。"教师示范讲解。
"你们的彩虹在哪儿呢?让你的报纸宝宝也亲亲颜料宝宝和纸宝宝，我们赶快行动吧!记住了报纸宝宝要亲各种颜料宝宝，这样的彩虹才漂亮呢!千万不能只亲一种颜料哦!"放轻音乐，教师巡回指导。
三、作品展示。
"小朋友的画真漂亮!""带着你的画到花园里来玩一玩吧!让我们一起跳个舞吧!"(带幼儿拿着作品，贴到墙上，然后听着音乐一起跳舞。)
美术课教案3
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
二、教学重点和难点
（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
（二）理解象征性和立体派的艺术手法。
三、课前准备
（一）学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
（二）教学器材：多媒体教室。
（三）教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。
四、教学设计
教学内容
第一课时：以欣赏为主。
导入：
屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。
学习新内容：
1、 感受作品的整体氛围（获得初步的整体印象）。
2、 了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。
立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。
象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。
3、 简单描述：
画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品：
全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。
5、诠释作品：
作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。
6、评价作品：
画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的'视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。
练习活动：
1、 学习评价：
（1）我明白毕加索从多个角度来
观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。
（2）我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。
（3）我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。
（4）我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。
（5）我对自己在学习活动中表现的评价。
2、 课后随想：
（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：
（2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：
课后准备：
搜集有关“9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。
第二课时：创作练习
一、 出示课件：
请同学们看一段“9、11”袭击美国纽约的录象。“9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“9、11”为题材创作一幅画。
二、 练习活动：
创作一幅以“9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。
学生活动
通过查阅资料回答问题
如：格尔尼卡、毕加索
用简单的形容词，回答对作品的初步印象。
如：沉重、灰暗、凌乱、
恐惧等。
简单回答
如：背景、内容、方法、
色彩、作者等等
作者介绍见课本第3页
请一同学阅读。
学生略答。
仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。
在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。
对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。
综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。
学会思考和表达。
将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。
课后思考
搜集资料
以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解，。
教师活动
引出问题
这幅作品名称是什么？作者是谁？
说一说你对这幅作品的整体初步印象？
归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。
欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？
你对毕加索有多少了解？
你知道他的艺术思想和艺术风格吗？
呈现图片资料：
《蒙娜丽莎》
《哭泣的女人》
以感官感受画面，对作品进行描述。
作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？
这些人和物画的完整吗？
作者采用了什么艺术形式表现的？
这件作品是在什么背景下创作的呢？
出示课件：
详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。
你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗？
布置下一节课的学习内容。
布置作业
提高技法上的指导。
美术课教案4
纽扣变变变
（线描画）
活动目标
1.感受不一样纽扣的外形特点，能在纽扣外形的基础上大胆的想象。
2.尝试运用多种纽扣图形进行添画与组合造型。
3.感受添画、造型的艺术表现形式、体验想象与创造的乐趣。
活动准备
1.经验准备
观察过不一样形状的纽扣；有在物体上添画的经验。
2.材料准备
①教师用材料：各种各样的纽扣、示范画纸1张。
②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第9~10页；记号笔、油画棒。
活动过程
一、情境导入
讲述故事《纽扣王国奇遇记》（见活动资源），引导幼儿自由想象、自由表述。
指导语：如果你也来到纽扣王国，你会看到什么？猜猜看纽扣还会变成什么？
二、探索发现
1.出事各种各样的纽扣，鼓励幼儿说说这些形状不一样的纽扣能够组成什么物体。
2.鼓励幼儿尝试利用多个图形进行组合、添画造型。
指导要点：请几名幼儿在示范画纸上尝试用纽扣图形进行组合添画。教师对幼儿绘画的图案进行评价，并引发幼儿思考：还能组合添画出什么物体。
指导语：怎样让两个或几个纽扣变成一个物体呢？
3.翻开《情景创意美术.绘画篇》第9页，引导幼儿欣赏“艺术角”中的.作品，欣赏不一样纽
扣组合的造型，激发幼儿的创作兴趣。
4.鼓励幼儿大胆构思，说说自我想象中纽扣王国是怎样的。
三、创作表现
1.请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第10页，鼓励幼儿在创意墙中进行创作。指导语：小朋友，请根据纽扣的形状组合添画，表现想象中的“纽扣王国”。
2.提醒幼儿合理布局，并尝试用背景来衬托画面。
3.幼儿自由创作，教师巡回指导。
四、欣赏评议
1.在团体中展示幼儿作品，请幼儿评出“最趣味的纽扣王国”。
2.鼓励幼儿介绍自我的作品，或介绍自我喜欢的作品。
五、结束活动
引导幼儿收拾整理自我的绘画材料，并坚持环境的整洁。
美术课教案5
教学目标
[德育目标]：培养学生动手动脑能力和协作精神。
[智育目标]：利用废旧材料，设计制作会走的玩具。
[素质发展目标]：引导学生通过自己的设计和制作，感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重点难点
[教学重点]：发展学生的创造性思维和动手实践的能力。
[教学难点]：如何种使玩具走起来
教学准备
旧挂历纸、包装纸、蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等各种绘画和手工材料。
学生活动设计
动作制作
教学过程
一、组织教学
二、检查用具
三、导入
1、出示会走的玩具，引导学生观察和分析。导出课题。
师：小朋友门，老师这儿有一个小玩具，同学们仔细观察和思考：小玩具和我们以前制作的有什么不同？
生：思考，讨论、回答。
四：授新
1、总结学生发言，引导学生思考。我们的小玩具会走，可是它为什么会走呢，还有什么其他的方法让小玩具走起来么？仔细观察，四人小组讨论。
2、示范说明集中会走的玩具的具体方法和步骤。
师：真好，通过同学们的观察，大家发现了，要玩具走动，必须是腹部贴地挪动身体。而我们今天制作会走的.玩具的小秘密是什么呢？
师：你们观察得很仔细，非常好，知道了它，我们就能制作出会走的玩具了。
3、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
师：可是，用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。）
五、布置作业：
师：小朋友们，我们已经知道制作会走的玩具的方法，想不想马上动手制作玩具吗？拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的会走的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具走的最好，最长。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
六、制作
教师总结:
今天我们初步学习制作会走的玩具，而且我们把一些废品装饰后变成了一个个有趣的玩具，生活中还有许多的“废品”有待我们发现进行装饰，充分利用成为有用的物品。设计意图
学生观察分析玩具的特点。讨论启发思维。观察小朋友作品，发散思维。自由创作，培养动手能力。
教后反思看到这课让我回忆到自己儿时的玩具，那时候哪能和现在的孩子们的条件相比，但是我们能拿几个瓶盖变着花样玩半天，开心的不得了呢！而现在的孩子们今天爷爷买个玩具，明天外公送个玩具，各种高档玩具找一个专门的柜子来装，而孩子的兴趣呢？可能就几天的热情，就将几十元甚至几百元的玩具“冷冻”到柜子里当摆式了。本课的学习要求让学生用废弃材料做一个会走的玩具，实现我请学生自己看教材上的图片，自己收集所需的材料，我没有明确要求必须带什么，完全让学生自己做主带学具，上课时，聪明的学生们都想好要做个什么作品了，不就是让玩具“走”起来嘛！学生们还不等我问“怎么样使玩具走起来”这个问题，就开始象个小老师一样来教我了，“把一次性纸杯用剪刀剪个小口，把手指放进去当玩具的“脚”不就可以走了吗？”“还可以做几个轮子拉着走呢！”学生作品仿照教材上的作品多，会走的圣诞老人、会走的大公鸡等等。
美术课教案6
设计理念：近阶段幼儿对小动物十分关注和喜欢，谈话时也经常谈论，在此基础上生成了《可爱的小动物》系列活动，有"参观动物园""绘画可爱的小动物"等，本节课是通过小动物要过冬为线索，在幼儿绘画小动物图形的基础上，选择了以涂色、粘贴为主的综合性教学活动，调动起幼儿的积极性、主动性，激发幼儿爱护小动物的情感及创作热情，让幼儿学习感受美、欣赏美，同时也为进一步发展幼儿的动手能力打下基础。
活动目标： 1、启发幼儿说出可以作画的材料。
2、教幼儿使用油画棒、废旧报纸、蛋壳、彩纸、米粒、布头等多种材料为小动物"穿衣服"。
3、教幼儿养成细心、认真的.学习态度。
4、激发幼儿爱护小动物的情感和创作热情，积极参与动手制作的活动。
活动材料：小动物轮廓画每人一张、油画棒、蛋壳、报纸、布头、彩纸、剪刀、胶水、录音机、磁带
活动流程：一、表扬鼓励，提出问题
小朋友们，我们参观了动物园，并且为动物园的小动物进行了画像。有长鼻子的大象、有蹦蹦跳跳的小兔子、有可爱的大熊猫、还有凶猛的大狮子……，小朋友们画得很好，小动物看了非常高兴，可是它们遇到了困难，想请中一班的小朋友帮助它们。
二、作画
1、录音：冬天到了，天气凉了我们还没有衣服穿，都冻感冒了，听说小朋友们非常有爱心，想请小朋友为我们穿上暖和、漂亮的衣服。
2、小动物知道小朋友们是既聪明又有爱心的好孩子。下面就请小朋友想一想，可以用什么办法为小动物穿衣服？（涂色、粘贴）
3、小朋友想得很好，下面就让我们一起来动手帮助它们吧！
4、幼儿自愿选择动物图片及制作方式。
5、提出作画要求：小动物说，它们想要漂亮、暖和的衣服，所以小朋友认真听老师讲解。（录音：涂画、剪贴的注意事项）
6、幼儿作画，教师巡回指导，对个别幼儿重点辅导。
三、活动延伸
1、请幼儿互相欣赏作品，并讲解自己的意图。
2、活动延伸：小动物非常感谢你们，但还想请你们为它们送点水果，好吗？请小朋友回家后和爸爸、妈妈一起动手完成水果的制作，带到幼儿园送给小动物。
教学反思：在整个活动中，幼儿处于主体地位，充分发挥了幼儿主动性、积极性、创造性，（如：作画时幼儿在画纸的上端画上太阳等），同时开拓了幼儿的想象力和语言表达能力。教师为幼儿提供了充足的活动材料，幼儿能够自由选择，投入到自己喜欢的活动中去，自由、轻松地活动，是身心得到了愉悦的发展，又达到了教育的目的。
美术课教案7
教学名称：小鸭子游泳（棉签画）
教学思路：相对于油画棒、水彩笔、签字笔等幼儿园常用的绘画用具来说，棉签画更适用于小班幼儿。因为，用拇指和食指捏东西小班幼儿更容易掌握。而且，大块的鲜艳的颜色更能激发年龄较小幼儿的绘画欲望。
教学目标：
1、学习圆和椭圆的基本画法，并能组成小鸭的基本形态。
2、学习用棉签画鸭子，巩固用棉签作画的技能。
3、培养幼儿大胆作画的习惯。
教学准备：
1、每日红色、黄色、黑色、蓝色水彩颜料各一盘。
2、棉签，毛巾若干。
3、不同动态贴绒小鸭三只，字卡等。
教学过程：
1、引出课题：
1）教师边出示贴绒小鸭边朗诵儿歌。激发幼儿画小鸭的兴趣。
2）引导幼儿观察三只贴绒小鸭，说出小鸭的基本外形和生活习性。教师边提问边出示字卡。
提问：小鸭的头是什么形状的？出示字卡（圆圆的）。
身体是什么形状的？出示字卡（椭圆的）。嘴巴是什么形状的？出示字卡（扁扁的）。
它们喜欢在那里玩耍呀？出示字卡（水里游泳）。
那小鸭在水里游泳的时候，两只小脚都看不见了，它的身体看上去像什么？（若幼儿回答困难，再补充问：想象一下它的身体像什么数字？）出示字卡（数字2）。那现在我们来画一个像数字2的鸭子好不好？
2、教师示范画小鸭。
1）教师用棉签蘸黄色颜料，边示范边讲解。用蘸好的黄色颜料，在纸上画个圆圆的脑袋，一个椭圆的身体，提问：如果2字是一只可爱的鸭子，那它还少了什么？教师待幼儿回答后。示范用红色的颜料画上嘴巴。边示范边强调，鸭子的嘴巴是扁扁的。待颜料稍干后。用黑色画一只眼睛，再用蓝色颜料画上波浪线。小鸭子在游泳。
2）提问：画小鸭时哪里画的不一样？引导幼儿发现：小鸭游泳的'姿势不一样。
3、幼儿练习
1）鼓励幼儿大胆的画出小鸭子游泳的不同姿势。
2）要求幼儿注意画纸的卫生。教师注意指导提示幼儿将小鸭的身体画粗些。
3）及时展览，讲评幼儿作业。
4、放音乐，教师扮母鸭，幼儿扮小鸭，带领幼儿学鸭子游泳，游出教室。
（幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法令人耳目一新。）
美术课教案8
活动目标：
1、能清楚地表述自己喜欢的叶子，在欣赏中初步学习用点、线、面来装饰树叶。
2、在创作中体验线描画的乐趣，能较细心地完成作品。
活动准备：
线描画《神奇的叶子》，记号笔，绿色画纸,磁带。
活动过程：
一、欣赏线描画《神奇的叶子》：
1、欣赏：今天老师带来一幅《神奇的.叶子》，看看画上的叶子是什么样的？形状？里面是什么样的？
2、介绍自己喜欢的叶子。
前一阶段小朋友收集过许多树叶，还有哪些不一样形状的叶子，介绍一下？
3、提出设想：今天我们也用有趣的点、线、面来装饰你最喜欢的一片叶子，然后把它们串起来做成树叶门帘，挂起来装扮我们的教室。
二、讨论制作过程：
怎样做呢？先做什么？再做什么？
三、小结即提出操作建议：
1、先用粗笔画出轮廓，注意叶柄画得明显些。
2、用线条分块面，用点、线、面进行装饰，注意线条的疏密、整齐。
3、画好一面后剪下来，留出黑边，再画反面，两面可以装饰的不同。
四、幼儿操作，教师巡回指导：
引导个别幼儿画时细心地分割和装饰。
五、在歌表演中自由展示自己的作品。
活动延伸：
串树叶门帘挂起装饰教室。
美术课教案9
教学目标：
一、学习风的表现方法
二、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象力和绘画表现能力。
三、培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重难点：
一、引导学生观察、记忆刮风时周围人和事物的变化。
二、大胆的表现对风的感受。
教学准备：
师：图片生：练习纸、图画本、铅笔、彩笔等。
课时划分：
一课时
教学过程：
一、组织教学。
二、导入
风本身是看不见，摸不着的东西，但我们可以通过感观真实地感受到它的存在，听觉就是其一个主要的方面，我们用声音表现一下微风的感觉。
师：你知道自然界中有哪几种不同的风吗？（微风、大风、狂风）
运用图片引导学生回忆，并描述对各种风的记忆和认识。
三、尝试训练。让学生自己表现画风。
1、比赛画风。
让学生用线条来表现风。看谁能在规定的时间内画出形象的“风”来。
展示部分学生作品，让同学评一评。
教师进行简单小结：用线来画风可以形象的把风的方向和路线表现出来，让人感受到不同形式的风。
2、景物描绘。
在黑板出示几种物体。让学生想一想、说一说如果风来了它们会有什么变化呢？并请学生尝试把它画下来。学生相互间交流、并互评，黑板上学生的画，看看他们表现的对吗？
师小结：风能让许多东西动起来，飘起来。
3、人物的表现。
回忆在风中的`经历，让学生描述，并请两位同学上台进行表演。引导学生观察欣赏，加深对风中的人物特征的认识。
师：同学们，你们有过在风中行走的经历吗？谁能给大家说说当时的情景？难走吗？你是怎样感觉到风的存在的？
四、图片欣赏。
书上的图没有用线条来表现风的大、猛。我们讨论一下他是用什么东西表现风很大，人行走困难的呢？
师：小结。
五、创作表现。
“风”经常碰面，你还记得上学路上它吹走你的帽子，在教室里乱翻我们书本、作业时的淘气样，或是在你上完体育课大汗淋漓时给你带来清凉的可爱样吗？下面就让我们用手中的画笔来把你和这位朋友相处的情景描绘下来！——在图画本上画一幅表现风的画面。
学生作业，教师巡视指导。
六、作业评价。
展示部分作品，学生自评、互评后，教师做简要点评。
美术课教案10
活动目标：
1．发现油和水互不相溶的现象。
2．用语言描述自己的发现。
3．尝试用绘画记录的方式。
活动准备：
1．水、油每人各一小杯，备用的油和水。
2．筷子若干。
3．记录单、记录笔、黄色油画棒等。
活动过程：
一、游戏引入：《你问我答》
1．小朋友提有关实验物品的问题，教师回答。
2．杯子里有什么？
像水一样会流动的，黄颜色的，爸爸妈妈炒菜是要用的“油”。这里还有一杯，这是什么？（水）
把水和油倒在一起，会怎样？
把水和油倒在一起，可能会怎样？
二、猜想记录
1．把幼儿猜测结果图出示在黑板上。
油会在水的哪儿？
2．统计幼儿每种预测结果人数并记录在黑板上。
3．简单介绍记录表。
4．幼儿记录并讲述自己的猜想。
三、进行实验
1．要求：认真观察，把你看到的记录下来。
为每位小朋友也准备了一杯油和一杯水，每个小朋友在小托盘中取一杯油和一杯水，注意轻一点不要弄撒了哦。
2．幼儿实验，记录。
把油倒进水里看一看会出现什么有意思的现象呢？（幼儿：油在水的上面）
3．幼儿验证预测结果教师记录。
油在水的上面，把黑板上刚才我们猜对的画一个勾。
4．搅拌后油在水的位置，教师出示第二组图片。
看一看这张图是什么意思？
幼儿：用筷子搅一搅。
猜一猜我们用筷子搅一搅油会在水的哪里？
5．幼儿实验并记录。
这里给小朋友每人准备了一张小卡片，还有油画棒，把你搅拌后发现的'有意思的现象记录在小卡片上，我们黄色的油画棒表示油，蓝色的表示水，小朋友要记清哦。
四、交流、讨论
1．你看到了什么？你看到了杯子里的油和水有什么样的变化？
（1）做完实验的小朋友来把你的卡片贴在黑板上。（2）谁来讲一讲，你看到了什么？你看到了杯子里的油和水有什么样的变化？
2．教师小结：油和水这两个好朋友很奇怪，油总是在水的上面。请小朋友回去观察一下中午咱们喝的汤，爸爸妈妈炒的菜是不是油在上面水在下面。
五、提出新问题
有什么东西可以让油和水混在一起呢？
活动反思：
油和水是日常生活中常见的事物，油和水混在一起到底会出现什么现象，这是在生活中经常出现的但又不太注意的现象，我抓住这一现象，意在通过观察记录和实验操作激发幼儿的探索兴趣。整节活动连接紧密，稳扎稳打。在活动过程中教师引导幼儿大胆猜想并坚持幼儿自己动手探索、发现的原则，培养幼儿主动探索的能力，让幼儿在实践中感悟出真知，在细心的观察中发现“油和水”的奥秘。也培养了幼儿敢于质疑、乐于猜想的科学态度。活动达到教育目标。
幼儿园中班科学教案DD油和水
活动目标
1．培养幼儿敢于质疑、乐于猜想、勇于创新的意识。
2．使幼儿感知油水分离现象及粮食在油水中的沉浮现象。
3．初步学习记录实验结果，并培养幼儿认真、细致的科学态度。
活动准备
凉白开水、花生油、一次性透明杯、粮食(玉米、大米、芝麻、花生、黄豆)分装在盘子里，筷子、画纸、笔等。
活动过程
(一)激发幼儿探索欲望
1．猜一猜：杯子里装的是什么?
导语：“你们面前都有两个杯子，请你猜一猜杯子里是什么?”
2．试一试：想办法辨别杯子里是什么?
导语：“我不知道它们是什么，但我知道它们是无毒的，用什么办法才能知道它们是什么呢?你来试一试。”
3．说一说：杯子里是什么?你是怎么知道的?
(二)实验、观察油水分离现象
1．猜一猜：油和水倒进一个杯子中，会发生什么事情?
导语：“请你们猜一猜，假如把油和水倒人一个杯子中，会发生什么事情呢?
2．幼儿实验、观察。
(1)把“水和油倒人一个杯中观察”你发现了什么秘密?”
(2)用筷子搅一搅，再次观察“你又发现了什么?”
(三)实验并记录各种粮食放在水、油中的沉浮现象
1．做一做：把各种粮食放在水、油中，并记录观察结果。导语：“今天，来了许多粮食朋友，你们看看都有谁?”“它们想在油、水中游泳，请你把它们一个一个放进杯中，每一种都要试一试，看看有什么奇妙的事情发生，然后把这些事情记录下来。”
美术课教案11
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的'源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
美术课教案12
教学目标：
1．通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。
2．通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。
3．通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。
2课时
教学过程：
一、引入新课
建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。
正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。
二、欣赏图片
1．人民大会堂 [中国]
人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。
人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。
2．悉尼歌剧院[澳大利亚]
悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的.立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。
3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]
此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。
第二课时
三、叙述感受
要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。
四、分析建筑物的特点
五、教师解惑
六、总结
现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。
七、评价
1．通过欣赏中外现代建筑图片，学生对建筑中技术科学与艺术相结合的这一特点是否有了初步的认识。
2．学生能否用自己的语言把欣赏中的体会与感受表达出来。
美术课教案13
课题：香甜的水果
教学目标：
1、引导学生利用彩泥表现各种水果造型，体验材料带来的美感。
2、鼓励学生在创作的过程中，发扬团结协助的精神。
教学重、难点：
1、引导学生突破水果常规的造型和色彩，谈谈感受。
2、引导学生在制作方法上有所创新。
教学准备：
师生共同准备垫板、尺、铅笔、剪刀、牙签、彩泥等材料和一些新鲜水果。
教与学活动的过程：
活动一：
启发学生回忆自己喜欢的水果的造型与色彩，谈谈自己的感受。
分组展示，观察课前准备的新鲜水果的造型与色彩，引导学生讨论制作方法，尝试用彩泥制作一个自己喜欢的水果造型。
活动二：
展示尝试制作的作品，引导学生讨论、思考：怎样利用彩泥制作出香甜的'水果。（提示：可以从色彩的搭配、造型拟人化等方面引导学生的想象。还可以介绍一些团、搓、压、接、印、刻等制作方法。
引导学生独立制作一两件有趣的水果，然后以小组为单位，用“水果店”、“水果吧”等形式展出作品，并可以通过“选购自己喜欢的水果”的方式对作品进行评价。
课后拓展：
运用学过的制作方法制作不同的水果。运用其他材料（陶土、纸张、布等）制作水果。
教学评价：
1、是否突破水果常规的造型和色彩，谈谈感受。
2、是否在制作方法上有所创新。
3、是否团结协作。
4、是否在课前准备了充分的材料。
美术课教案14
第一部分前言
校本课程是基础教育课程改革的组成部分，是实施素质教育的有效途径。我校依据党的教育方针、国家课程实施计划的要求，在特色学校创建过程中，为尊重学生个性发展与文化
需求，充分利用学校的文化积淀、优厚的学校资源以及社会丰富的资源与社区文化资源，引导绘画时尚，全面构建学生的审美价值和精神世界，积极做好我校校本课程的开发研究与实验工作。
第二部分 课程目标
（一）、校本课程开发的总体目标
为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：一、通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。二、让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的'一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。三、通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。
具体目标如下：
1、能欣赏、评述国内外优秀的美术作品，帮助学生树立正确的欣赏价值观，并且提高学生审美能力。
2、让每个学生用初中三年时间具备一定美术的技能，如绘画、书法、雕塑、设计当中的任何一门，同时具备一定的美术的表现能力。
3、了解基本的技法理论，如色彩、构图、透视、构成、解剖等技术理论。
4、训练学生正确的观察方法和基本的造型能力。
5、培养学生良好的学习习惯，获取和运用各种美术信息及资料的能力，同时培养学生合作学习的能力。
6、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化。
第三部分 课程内容与活动安排
根据上述目标，根据中学生认知基础和生活实际，本课程主要安排如下：
1. 吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。
2. 多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。
3. 提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。
4. 对每位校本课的同学进行辅导，多参加一些比赛、和画展。
活动时间：每单周教学一节课，利用周二的校本课程时间教学。具体安排如下：七年级十节，八年级十二节，每节两课时
美术课教案15
目的：
1、运用颜色和图案间隔排列的方法对称装饰鳞片。
2、体验相互关心、相互助的快乐。
准备：
1、在画纸上画一条没有鱼鳞的鱼，幼儿人手一张半圆形纸。
2、鱼鳞范画三张，纸制小鱼(作教具)三条。
过程：1、情景导入
小鱼的生日到了，美人鱼问小鱼需要什么礼物。黄色小鱼看到美人鱼身上闪闪发亮的鱼鳞，就说：“要是我身上也有像你一样美丽的鱼鳞，那该多好呀!”美人鱼就取下一片鱼鳞送给它。
2、欣赏讨论
A、讨论：鱼鳞上的颜色是怎么排列的?
B、桔黄色小鱼也想要，美人鱼也送它一片。这片鱼鳞和刚才的.那片有什么不同?除了颜色不同，还有什么不同?(排列方法不同。)
C、粉鱼也想要美人鱼送给它一片。这片鱼鳞的颜色是怎么排列的?图案的排列又有什么规律?
3、鼓励创
A、美人鱼把身上的鱼鳞全送给了小鱼，小鱼们就商量着要助美人鱼穿上新装。
B、及时发现幼儿富有创意的间隔方法，启发幼儿尝试多种排列方法。展示作品，请幼儿将自己装饰的鱼鳞粘贴在鱼上。
【美术课教案】相关文章：
美术课教案01-05
美术课程教案01-20
美术课的教案11-23
美术课教案07-05
美术课程教案05-16
关于小学美术课教案 小学美术课优秀教案08-20
大班美术课教案01-11
小班美术课教案12-31
幼儿美术课程教案02-21
中班美术课教案02-04