音乐欣赏课教案（经典）
作为一位优秀的人民教师，就难以避免地要准备教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。我们该怎么去写教案呢？以下是小编整理的音乐欣赏课教案，欢迎阅读与收藏。
音乐欣赏课教案1
教学目标：
1、通过欣赏《我的祖国》、激发同学对祖国的热爱之情。
2、懂得独唱与合唱的区别。
重点难点：
重点：在于欣赏好《我的祖国》熟记旋律，回简要地分析歌曲的情绪，力度，速度；ab两段的对比。
难点：学唱歌曲的a局部，（注意：情绪，力度，速度）
课前准备：
录音机、磁带
教学过程（内容方法手段）备注
一、组织教学
听《我的祖国》音乐进教室
师生问好
二、教材分析
《我的祖国》是电影《上甘岭》的*曲，是一首合唱曲。
由教师介绍“抗美援朝”
三、欣赏歌曲
听歌曲的录音，想“歌曲表达了怎样的感情？”
讨论：歌曲可以分几局部？
两局部的情绪是一样的吗？为什么？
第一局部的歌曲表达了怎样的情感？第二局部为什么和第一局部有所不同？
试着让同学唱一唱，以加以体会。
讨论：这首歌曲你听了最大的感受是什么？第一局部和第二局部为什么要处置成独唱加合唱，独唱表达了什么？合唱又起什么作用？
让同学根据歌曲的速度、情绪、不同的力度演唱。
1、让同学仔细辩味各段歌词表达了一种怎样的情感在里面？
2、边唱边想“歌词和旋律的结合，假如把第一局部的旋律的情绪结合第二局部的歌词行吗？
3、第一局部是在赞美祖国的秀美河山，充溢了对祖国的无限热爱之情，第二局部表达了对祖国无限的自豪感。
四、学唱歌曲
指导同学根据用赞美的'情感和自豪的情绪演唱歌曲。
分领唱和合唱。
五、你欣赏了这首《我的祖国》你心里有什么样的感受吗？
《我的祖国》是电影《上甘岭》的戏曲
第一局部：赞美祖国的秀美河山热爱
第二局部：赞美祖国的强大自豪
六、课后小结
音乐欣赏课教案2
一、教学目标
（一）认识目标：
通过聆听和体验《玩具交响曲》和《出发》两首乐曲，熟悉本单元《童趣》的内容及主题思想。通过教师绘声绘色地讲解和学生的音乐体验，引导学生体会乐曲活泼、有趣、快乐的音乐情绪。能用动作和讲故事的方式表现出自己听到的音乐，加深乐曲各段的理解。
（二）能力发展目标：
让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、思、议、记、看，全方位开阔思维空间，能用线条、点、动作和故事表示自己听到的音乐，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和音乐语言概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行感受音乐、表现生活、感染情绪、美化生活的作用，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。
（三）情感培养目标：
通过对《玩具交响曲》和《出发》的欣赏，初步培养学生热爱、喜爱优秀音乐文化的感情，从而提高学生的文化素质，懂得弘扬优秀音乐文化的意义。
二、教材内容及重、难点分析
本节课是小学音乐实验教材二年级下册第二单元《童趣》的第一课时，是一节音乐欣赏课。
《玩具交响曲》是莫扎特的父亲莱奥波特莫扎特所写，一直为儿童所喜爱。乐曲中除弦乐器外，还加上了许多独具特色的玩具乐器，如杜鹃、夜莺等拟声，还有笛、鼓、三角铁、小号等，用来表现天真可爱的儿童情趣，产生了独特的音乐效果。
管弦乐《出发》是苏联作曲家普罗科菲耶夫于1945—1950年间所作的交响组曲《冬日的篝火》中的第一曲。乐曲描绘了孩子们冬日郊游时出发的情景，为标题音乐作品。
教学重、难点：
通过聆听和体验，熟悉与本课《童趣》相关的乐曲内容及主题思想，引导学生体会乐曲活泼、有趣、快乐的音乐情绪。能用线条、点和动作表示自己听到的音乐。
三、设计思路
《音乐新课标》指出：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音乐结构实现思想和感情、表现与交流的必不可少的重要条件，是人类精神生活的有机组成部分。通过本节课教学，力图让学生初步体验到：儿童是纯真、快乐的，世界各国的小朋友都有自己独特的度过童年美好时光的方式，各国均有不同的音乐表现童年的乐趣。在教学设计中，充分考虑到小学生的特点，发挥小学生好奇、好动、善于模仿的特点，调动多种感官、多学科的元素，通过反复的聆听和体验，提高学生音乐审美素养，促进进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造的目的。
音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐形式。所以，我在进行教学设计时试图通过听音乐、讲故事的教学形式，通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，培养学生的创新能力，使学生的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。
四、教学过程设计：
（一）听音乐学生自由模仿动物形象走进教室。（播放《口哨与小狗》的音乐）
师：同学们好！（师边拍手边问好）
生：老师好！（边拍手边回答并按两大组坐下）
师：同学们，愉快的音乐四十分又开始了。
（二）故事激趣，导入新课。
师：下面，请小朋友来看看这六幅童年嬉戏的卡通画。（师边说边挂出六幅图画）。注意观察画面里都画了些什么，然后为六幅画排列出顺序，并根据你排列的顺序讲一个简单的故事。
（学生讲故事）
师：你观察得很仔细，讲的故事真好听！能告诉老师这几个故事的名字吗？
生：《丢沙包》。
生：《玩具王国》。
生：《小鸟叫》……
师：今天，我们就用音乐来讲一个音乐故事，故事的名字就叫《童年趣事》（或其他适合的名字）。（出示课题《童趣》）
师：在我们的童年中，玩具是必不可少的。你都有拥有那些玩具？
创新设计：选择作品最贴近小学生生活经验、贴近儿童音乐能力的最近发展区“童年趣事”入手，运用多媒体手段，从图片入手，用图片提示学生回忆自己的童年趣事，从而使学生融入教师精心营造的童趣氛围中，为音乐欣赏的开始奠定情感基础。
（三）听音乐，讲故事，品内涵。
师：下面，让我们一起来欣赏一个动画片《玩具总动员》片断。（播放只有画面没有声音的音像资料）
在学生观看完音像资料后：
师：看了画面你觉得还缺少什么？
生：缺少说话、声音；缺少音乐；……
师：只有故事画面而没有音乐来相配是多么遗憾的事呀！下面我们配上音乐再来看看，想想两次画面带给你什么不同的感受。（欣赏有配音的画面）
生：更生动；更好看；更有趣……
创新设计：从“无声”到“有声”，用讲故事的形式品味音乐的魅力，运用多媒体手段，从动画、图片入手，播放《玩具总动员》的画面片断，通过由“无音乐的录像到有音乐的录像”的反复听、反复品味，让孩子们用讲故事的方式来谈自身对音乐的理解，加深他们对作品的感悟，从而训练学生正确体验音乐的不同情感。
师：其实音乐可以表现很丰富的故事，只要我们用心去感受，我们一定能体会到音乐所讲述的美妙故事。
师：我们来做一个“老师与你猜猜猜”的游戏，猜一猜下面的音乐片段里到底藏着哪些玩具？（播放音乐片段）
生：欣赏音乐，观看手中的图画。
师：现在是大家公布答案的时候了。如果你觉得这段音乐和你手中的画的是同一个玩具时，请高高地举起你的画。（学生们都兴奋极了，每一段音乐都仔细地听，然后做出自己的选择）。
师：你能不能根据你手中的'图画，按自己排列的顺序，把这几段音乐连起来，说一个完整的故事呢？
生：能！
师：请每个小组选出一个小组长，讨论讨论，这个故事怎么表现更完美。
生：相互讨论。
师：现在，让我们用热烈的掌声请出第一小组的同学来给大家讲这个音乐故事。
生：上台准备。
师：小组长，告诉大家，你们的排列顺序是怎样的？
生：排顺序，讲故事。（师根据故事顺序播放音乐）
师：大家觉得他们讲的故事怎么样？
生：进行互评。
师：下面，我们再请出另一小组给大家表演。
生：讲故事，并表演。
创新设计意图：用音乐表演来调动学生的创造热情，展现音乐魅力。在多次欣赏《玩具进行曲》时，我设计了在学生了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具们可爱、顽皮的形象，从而加强学生的音乐表现力，加深对音乐的理解。
（四）欣赏《出发》。
师：大家看，玩具王国里这么多的玩具，那我们可要整装待发，去玩具王国了。
师：小组讨论一下，怎么运用你们知道的乐器和你喜欢的曲调，来为我们的出发配乐呢？
生：讨论得很积极，觉得能为自己喜欢的出发配乐感到很兴奋。
师：哪一组讨论好了，来说一说用什么音乐方式表现我们快乐旅程的开始呢？（学生汇报）
师：那我们看看苏联音乐家是怎样用音乐来演绎出发的呢？播放音乐《出发》，让学生仔细品味，你仿佛看到了什么画面？用自己的语言叙述一下。
创新设计目的：我在设计整个欣赏课时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会，让每一个学生都能有成功感。对于平时不喜欢回答问题的同学，教师不去问：“乐曲的主题旋律是什么，旋律重复出现速度有何变化？”这样的难题，而是设计一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指，听到小鸟叫声的时候你就坐小鸟的动作，表达欢快的情绪”，从而引导学生能够正确表达乐曲的意思，并及时给予激励性的动作或肯定性的语言，达到既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
（五）小结，下课。
师：小朋友们不但能从音乐中听出精彩的故事，还能根据故事编配合适的音乐，老师相信，只要大家有丰富的想象力和创造力，一定会创造出更美妙的音乐。
生：学生伴着音乐愉快地走出教室。
五、教后反思
音乐是人类的第二语言，美妙的音乐时常拨动人们的心弦，触及人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。小学音乐课的任务就“通过演唱、演奏、欣赏、创作、表演，感受音乐的旋律美、节奏美、音色美、和声美，创造出美的音乐。”我用声音编织故事、为故事、诗歌选配音乐、创编旋律等方法，把创新意识的培养贯穿在音乐的全过程。通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，我在本课的教学中特别注意通过真诚的赞扬、多搭建平台、减低活动难度、中肯的分析、积极的鼓励尽量体现了以上理念。
但在实际的教学过程中也存在较大的不足，例如，注重了学科融合的同时，对课堂时间把握不准，造成《出发》一曲欣赏不够充分；学生展现音乐的方式单一，教师未进行适当的点拨，致使错失时机，没能激活学生的思维；在本课教学中我注重了多学科知识的融合，美术、讲故事等多种手段的运用确实加深了学生对音乐主题的把握，但教师自身的语言艺术感染力还有待提高。
总之，在这一课中，我创设出一个温馨、和谐、愉快地音乐课气氛。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就会越来越好。
音乐欣赏课教案3
教学内容：
《音乐与生活》(人教版第七单元)
教学目标：
1.通过对一组实用性音乐的欣赏，提高学生对音乐表现内涵的感受力；
2.了解音乐与人类生活的关系，拓宽学生的音乐文化视野；
3.以各种方式演示实用性音乐，培养学生的创造性思维。
重点难点：
1.重点：通过各种手段，让学生了解音乐的实用功能；
2.难点：找到音乐风格与生活情景的结合点。
教学目标：
1.知识目标：实用音乐的特点；
2.能力目标：①利用网络资源学习音乐；②通过交流、合作等方式探究音乐。
3.情感目标：①热爱音乐、热爱生活；②用音乐关爱自己和他人。
本课时运用了问题研讨法，安排了较大力度的探索与实践，旨在让学生在了解音乐的实用价值的同时，提高各种能力(感受力、表现力、创造力等)，贯彻与落实素质教育的精神；
2.本课时在让学生了解音乐实用性的同时，特别强调了音乐的文化意蕴，以利于扩大学生的文化视野，提高文化素养；
3.本课时旨在尝试探讨网络环境下的音乐教学，并初步引导学生利用网络资源信息进行研究性音乐学习。
课型：自学研讨课(网络环境下的音乐学习)
教具：自建《音乐与生活》网站、电脑；
教学流程：
教学过程：
(一)导入课题：(老师、课代表主持)
1.组织教学(老师主持)；
2.学习方式和要求(课代表主持)；
3.小品表演：出操
4.引导答问：
师：请同学们回忆在这个活动中共出现了几次音乐?这些音乐是在何种场合下出现的?各起：到了什么作用?(屏幕上同时显示问题)
生：4次。分别是进场----升旗----做操----退场，起到了发布命令→烘托气氛→统一动作→放松情绪的作用。
5.揭示课题：
师：这说明音乐与人类的生活是有密切联系的。那么，就让我们一起走进音乐，共同探索生活中的音乐吧!(屏幕上显示课题《音乐与生活》)
(二)研讨问题：
1.实例显示：
①生活中的音乐；②学生答问；
2.导学提示：
①关于《音乐与生活》学习网站；
②揭示研讨主题：A.音乐与人类生活有什么关系?
B.音乐是怎样为人类生活服务的?
C.生活中有哪些经常听到的音乐?
D.生活中的音乐分哪几类?
3.网上活动：
①资源浏览；②BBS聊天交流讨论；
(三)深入实践：
1.准备活动：
①课代表发言：为加深大家对音乐实用功能的理解，老师特地为我们准备了几段音乐，请选择一段进行情境表演；
②教师补充提示：这些场景可以是颁奖、天气预报、时装表演、感情朗诵、交谊舞、卡拉OK演唱等，设计表演时大家可思考--下各段音乐与特定场景的联系；
③学生分头准备情景表演；
2.表演活动：
①课代表主持学生即兴表演；
②学生观看、评价；
(四)范例介绍：(老师主持)
1.音乐疗法菜单：听了刚才的讨论，看了刚才的表演，我想起了×××同学提出的问题：音乐为何能镇痛?音乐有利于动植物生长吗?我想就此谈谈我的一些想法，这是老师收集到的一则音乐疗法菜单(屏幕显示)：
治疗心情不安，思绪紊乱症：《春江花月夜》、《花之圆舞曲》；
治疗烦躁易怒症：《流水》、《月光奏鸣曲》；
治疗高血压症：《小提琴协奏曲》(巴赫)；
治疗肠胃功能紊乱症：《钢琴奏鸣曲第七号》(贝多芬)…
音乐之所以能起到医疗作用，可能因为音乐也是一种波动，人体也有波动，如脑电波、肠胃蠕动等；音乐是一种节奏，人体也有节奏，如呼吸、心跳等…
2.音乐有利于动植物生长的实例；
3.“超级学习法处方”；
(五)布置课外作业：
音乐既然这么实用，那么在关键时刻，只要你精心选用音乐，就能起到意想不到的作用。
今天的课外作业是：①为同学的生日聚会选择一组音乐；②师生食堂进餐选配背景音乐：
(六)尾声(课代表主持)
(七)宣布下课。
附（后记）：
《“我吃了回螃蟹”----关于<音乐与生活>这节课》
“我吃了回螃蟹”
----关于《音乐与生活》这节课
我于1987年毕业于武汉音乐学院师范系。十六年来，我--直工作在中专、高中音乐教学第一线。1997年调入麻城一中后，专职从事高中音乐欣赏课教学。参加本次赛课，主要是想把我对音乐欣赏教学的一些新体会、新做法跟大家汇报、交流一下，我想做一个“吃螃蟹的人”----虽然我绝不是第一个。
音乐教改怎么改?改什么?这是广大音乐教育工作者都十分想弄清楚的问题。我的浅见是：
1.改观念：
音乐是一门艺术，但她首先是一种文化，一种语言，是人们生活中一种看不见、摸不着但随时随地都可以听得见感觉得到的实实在在的存在。因此我们的音乐教学目标，首先应该是培养学生对音乐的兴趣，然后才是引导他们学习音乐方面的专门知识和技能，进而提高他们的审美情趣和审美能力，最终让音乐充实、丰富、陪伴他们终生。
2.改模式：
现代人最应该具备的是“终身学习”的观念和行动。我们现代人面临着三个“世界”：心灵世界、网络世界和自然世界；我们的学习内容每天在不断更新，因此学习方式也要不断革命。音乐欣赏教学应该直面学生的心灵世界，奇异的网络世界，剧变的`自然世界，一改以往背景介绍→曲目选听→讨论提问→复听曲目→宣布“标准答案”式的呆板、陈旧的模式，把学习、研讨、设问、答疑的主动权交给学生，让他们自主地学习、主动地学习、探究地学习、创造性地学习。在这种新模式下，教师只是配角，学生才是主演。
3.改教法：
传统音乐教学中的常规做法是：教师示范→学生模仿，这种鹦鹉学舌、东施效颦、邯郸学步式的教学方法最大的弊端是：严重制约了学生创造力的发展；同时，由于教师与学生在生理机能、认知能力、思维水平等方面存在巨大差异，这种教学也绝不可能取得预期的效果。因此，我们的音乐教学应该立足于“学生特点”，立足于“教学内容”，采取灵活多变、不拘一格，能够充分调动学生学习积极性，让他们感到最自由自在、最愉快，使他们最喜欢的教学方法。
基于以上认识，在设计《音乐与生活》这节课时，我主动放弃了传统观念、传统教法、传统模式，大胆让学生在开放的环境下自主研讨音乐与生活的关系等相关问题，并引导他们深入体验、大胆表现相关音乐，以期达到培养他们的感受力、表现力、创造力，拓宽他们的音乐文化视野，提高他们的音乐文化素养等目的。
时间仓促，水平有限，经验欠缺，本课从教案设计到课堂教学，一定有很多不足之处，恳请专家、同行们不吝赐教。投石以激浪，抛砖而引玉，取人长补已短，是我本次参加赛课最大的目的。
我肯定不是第一个吃螃蟹的人，但我无悔，因为“我也吃了回螃蟹”。
音乐欣赏课教案4
一、教学目标
【情感态度与价值观】
通过学习歌曲，感受歌曲中表达对国旗的赞美和喜爱之情，能够养成对祖国的热爱之情。
【过程与方法】
完整而充分的聆听歌曲，运用模仿、体验的方式，提高音乐审美能力。
【知识与技能】
感受2/4拍的强弱规律，并能够有感情的完整演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
能够用有感情的声音完整地演唱歌曲。
【难点】
感受2/4拍的强弱规律。
三、教学过程
(一)创设情境，导入新课
指导学生看课本上的插图，请学生找出天安门、国旗和国徽。在天安门广场，我们可爱的解放军叔叔每天早晨都会伴着雄壮的国歌将国旗升起，现在让我们也来感受一下国旗升起时的场面吧。
教师播放在天安门升国旗的视频，并请学生谈谈观看视频之后的感受，学生自由发言，教师板画示意图并说明各部分分别代表什么，引导学生懂得升国旗时应起立，目视国旗。我们的国旗这么美丽，所以有人给她编了一首好听的歌曲，今天让我们一起来感受一下这首歌曲中所描绘的.国旗吧!
(二)新课教授
1.教师播放歌曲，并设问，听完这首歌曲你能想象出什么样的画面?学生自由发言，教师评价并总结，五星红旗飘扬在蓝蓝的天空中，那么美丽，那么雄伟和激动人心。
2.复听歌曲，并设问，歌曲的速度是什么样的?情绪又是什么样的?学生自由发言，教师评价并总结，歌曲的速度是中速，情绪欢快且激动。
3.教师弹琴范唱歌曲，学生跟琴轻声哼唱，提醒学生注意情绪。
4.教师运用奥尔夫教学法，用强拍拍手，弱拍拍腿的方式让学生感受2/4拍的强弱规律，并说一说2/4拍有什么样的特点?学生自由发言，教师总结前面一拍是强拍，后面一拍是弱拍。
5.跟随教师的示范一起拍出2/4拍的强弱规律。
速度和情绪。
拍腿的方式挥拍演唱曲谱。
8.学生齐读歌词后填词演唱。
音乐欣赏课教案5
一、设计意图：
音乐是人类灵魂深处潺潺流淌的情感溪流，音乐欣赏是在听音乐的过程中通过美感接受教育的有效手段。《幼儿园教育指导纲要》中指出：“使幼儿在艺术活动中产生积极、愉快的情绪经验，培养幼儿对音乐活动的兴趣。”
这次活动我大胆选取了《拉德斯基进行曲》这首世界上最为人们所熟悉的进行曲，它在维也纳金色大厅举办的历届新年音乐会中是必演曲目，其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏能够让孩子感受世界名曲的魅力，让每个幼儿都得到情感的熏陶和培养，提高幼儿感受美和表现美的能力。
结合大班幼儿的年龄特点，我试图通过多种视听形式让幼儿始终对音乐保持浓厚的兴趣，引导幼儿感受该乐曲ABA三段体结构特点、鲜明的进行曲风格，愿意愉快的进行自我表达并养成良好的倾听音乐的习惯。
二、 活动目标：
1、培养幼儿良好的倾听音乐的习惯，激发幼儿对音乐的审美情趣。
2、初步感受进行曲的风格，体会乐曲的三段体结构。
3、乐于运用身势大胆表现对乐曲的理解和感受。
三、 活动准备：
1、经验准备：日常活动中听过其他进行曲风格的音乐，有过观看军队队列表演视频的经验。
2、物质准备：音乐、白纸、笔、图谱。
四、 活动过程：
1、在优美的音乐伴奏下，跟随教师一同用动作表达感受。
2、完整欣赏音乐，交流自己对音乐的感受。
提问：欣赏了这段乐曲后你有什么样的.感觉？想到了什么。
3、在音乐的伴奏下，教师简单介绍乐曲名称、作者、创作背景并欣赏故事。
4、通过音画结合，感受乐曲风格，熟悉了解乐曲ABA结构特点。
5、鼓励幼儿用各种自己喜欢的身势动作表现音乐。 幼儿在音乐声中走出教室。
五、 延伸活动：
1、鼓励幼儿在活动区中，用绘画、手工等方式表现音乐内容。
2、鼓励幼儿在了解乐曲的基础上，大胆创编舞蹈——小士兵并尝试分角色表演音乐。
3、尝试根据乐器图谱进行打击乐合作演奏。
附：乐曲介绍
《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，作者奥地利作曲家——老约翰?施特劳斯。这是他最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰?施特劳斯题献给拉德斯基将军的，德斯基是奥地利的陆军元帅，从1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护奥地利帝国殖民统治，曾率领军队侵略邻国意大利，并在意大利北部任总督多年。从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。老约翰?施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。了解这段历史的人，对这支曲子所歌颂的人并不感兴趣。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。常见的版本还有为管乐队所作的改编曲。这里选用的是维也纳新年音乐会结束时《拉德斯基进行曲》的录音片段，为管弦乐曲。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵时而轻快时而有力的走过大街（片段1）。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听（片段2）。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。
音乐欣赏课教案6
设计思路：
乐曲名为《鞋匠之舞》，属于典型的ABAB结构，为了帮助幼儿更好形象的理解音乐，所以设计了修鞋、试鞋、展示鞋的情节，并希望通过引导幼儿的自由表现激发幼儿的想象力、创造力。
活动目标：
1、能理解并使用自己的动作表现ABAB结构。
2、能变换节奏用身体动作表现音乐。
3、能大胆想象、创造，在音乐B段时够迅速做出有创意的造型。
活动准备：
《Bingo》和《鞋匠之舞》音乐CD
活动过程：
1、活动引入
（1）律动《Bingo》，教师带领幼儿进入教室：“今天我要带小朋友们一起去玩，我们一起出发吧！”
（2）教师引导幼儿围坐休息：“糟了，我的鞋子坏了，鞋底张了一个大嘴巴，怎么办呢？”
2、熟悉A段音乐，尝试用不同节奏表现音乐
（1）教师随A段音乐示范修鞋子：“你知道鞋匠是怎么修鞋的？我们一起来看一下。”
（2）幼儿说说鞋匠是如何修鞋子的，并进行模仿钉鞋子。
（3）教师引导幼儿一起有节奏的钉鞋：“我们也拿一个钉子，拿上铁锤来试试自己钉鞋子。”并引导幼儿变换节奏钉，将钉子钉进鞋子：“叮――叮――叮――叮――、咚咚咚咚咚。”
（4）提问：“我们修鞋子时除了用铁锤来敲，还可以怎样修？”当幼儿说到其它的.修鞋方法时，教师带领幼儿学一学，变换节奏修鞋。如：粘――粘――粘――粘――、粘粘粘粘粘。
（5）带领幼儿听音乐修鞋，对幼儿想到的各种修鞋方法进行练习：“我们一起用我们刚才想到的各种方法来修鞋子。”
3、幼儿创编表现ABAB音乐
（1）幼儿随音乐用自己想用的方法来修鞋子，并引导幼儿在听到第一个B段音乐时“穿”上自己修的鞋子，第二个A段音乐时踏踏脚，试试自己修的鞋子是否结实，第二个B段音乐时将鞋子伸出来给大家看看。
（2）鼓励幼儿想想除了简单的伸脚展示鞋子，还能怎样展示。教师请个别幼儿上前做个大家看一看。
（3）幼儿随音乐完整修鞋并展示，教师及时表扬和鼓励。并请个别幼儿示范一下自己修鞋和展示的方法。
（4）提醒幼儿要用自己的方式展示鞋子，让大家都能够看得到。幼儿再次随音乐修鞋子，并展示。
（5）引导幼儿与朋友一起相互展示自己的鞋子：“我们的鞋子修得真好，这一次要更认真地修哦，修好后去给你的朋友看看，比一比你们谁修得好。”幼儿随音乐修鞋并展示。
（6）请1、2对幼儿向大家展示自己是如何互相展示鞋子的。
（7）鼓励幼儿随音乐，将自己修好的鞋子与更多的朋友进行相互的展示。引导幼儿与同伴合作，共同商量创编各自展示鞋子的方法。
（8）幼儿随音乐，与同伴合作将商量的创意表现出来。教师及时对合作得好的幼儿进行鼓励和表扬。
4、活动结束
教师带领幼儿随音乐走出教室：“我们穿上我们新修好的鞋子一起到外面去玩吧。”
音乐欣赏课教案7
欣赏内容：
卡门序曲年级：九年级课时：一个课时
教学重点：
聆听与感受音乐，运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。教学难点：体会音乐情感
教具：
录音机、音响设备
教学方法：
以聆听感受为主，教师讲解为辅。
教学目标：
一、通过对《卡门序曲》的欣赏教学，使学生感受作品的艺术魅力，从作品的结构深入认识音乐作品。。
二、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。
三、通过对作品的欣赏和分析，使学生把握作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
教学过程
一、介绍歌剧《卡门》
1、法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。
2、《卡门》故事简介：故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次1群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。
3、作者介绍：比才，法国作曲家，于1838年生于巴黎，19岁时入巴黎音乐学院学习，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年，1861年回巴黎从事作曲，1857年6月3日逝世。他的代表作有歌剧《卡门》《采珍珠者》等，还有管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》《阿莱城姑娘第二组曲》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的`主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
Ａ段欣赏
1、通过聆听乐曲，来感受旋律的节奏和力度。
2、出示谱例向学生讲解顿音并熟悉这条旋律的节奏型。
3、第二次聆听，通过音乐，感受到了怎样的一个场面？热闹、欢腾的场面
4、引导学会模仿军叉演奏，随着音乐一起用军杈演奏来加入这个热闹的场面（播放音乐）
Ｂ段欣赏
1、聆听Ｂ段主题，对比与A主题音乐情绪是否存在变化吗。
2、出示谱例，看到顿音和圆滑线的同时出现。利用钢琴的弹奏让学生感受两者的区别。
3、学生用“啦”来感受旋律的形象。
4、问题：这条旋律符合人群中的哪类人物形象？我们可以用三角铁，用铃鼓来表现。
Ｃ段欣赏
1、聆听Ｃ段主题，同样的旋律出现了2次？这两次的音乐所体现的情绪有对比吗？为什么？
2、第二次聆听，感受演奏形式的不同？
总结：弦乐表现的流畅帅气，管乐表现的威武、雄壮。
3、第三次聆听跟着老师用不同的手势来表现音乐
4、这条旋律来自埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》，让我们一起来感受下歌剧中的这首作品。
5、再次用手势来感受这条旋律的形象。
2完整欣赏，听完后说说各段主题出现的顺序，感受、体验、了解“回旋曲式”的结构特点
课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》，可以通过互联网观看作品。
音乐欣赏课教案8
《赛马》教案
教学目标：
知识与技能：欣赏乐曲《赛马》，用打击乐器伴奏，了解二胡这一民族乐器。过程与
方法：采用导入法，提问法，师生互动等教学方法，让学生通过参与听、唱、演等课堂活动
进一步感受蒙古族的风俗人情。情感态度与价值观：感受蒙古族的音乐特色，了解少数民族的风土人情，从而培养学生
对民族音乐的热爱，增强民族自尊心、自强感。教学重点：
学生通过节奏乐器或人声模仿赛马时马的声态和动作,进一步感受蒙古族的民俗习惯与
音乐风格。
教学难点：
感受律动性强的节奏型。
教具：多媒体，二胡，打击乐器课型：欣赏课教学过程：
一，导入教学。
教师：同学们都知道，我国是一个由56个民族组建起来的大家庭，那谁来告诉老师都有
哪些少数民族呢？
学生:维吾尔族、藏族、回族、傣族打开幻灯片??
教师：现在请同学们来听听以下的歌曲分别是哪个少数民族的。学生：《掀起你的盖头来》新疆维吾尔族《北京的金山上》藏族《草原赞歌》蒙古族
老师：在这三个我们比较熟悉的民族中，哪个民族是最擅长骑马的民族呢？学生：蒙古族。
老师：同学们对于蒙古族的了解有多少呢？学生：??
老师：大家都说的很好，那下面随着老师来一起了解一下吧。（打开幻灯片）幻灯片??蒙古族民族服饰，饮食喜好，娱乐文化——那达慕大会。老师：那达慕大会是蒙古族一项重要的传统节日活动。那达慕是蒙语“娱乐”“游戏”之
意。于每年草长羊肥的八月举行。进行被称为“男儿三艺”的射箭、摔跤、赛马。（打开幻灯
片，模仿游艺动作）。用时10分钟左右二，欣赏赛马
1.提问：同学们听出来了这个乐曲是由什么乐器演奏的吗？回答：二胡。
老师：二胡是我国独具特色的拉弦乐器。有哪位同学比较熟悉二胡呢？（有，让学生来
说；没有，就看幻灯片，大致讲解。）老师这正好有一把二胡，同学们根据图片上看到的来指
认一下。
2.老师：今天我们这节课的内容就是欣赏二胡独奏曲《赛马》(板书)。下面老师来演奏，同学们听一听，发挥你们充分的想象力，然后告诉老师，你从这
首乐曲中感受到了一副怎样的画面。学生：一望无际辽阔的大草原，成群的牛马在吃草??提问：从中又听到了怎样的声音呢？
回答：马蹄声，嘶鸣声，铃铛声。三，重点讲解，进行互动老师：这首乐曲惟妙惟肖的描绘了赛马盛会的热闹欢腾场面，那如果想要马快速的奔跑，骑马手需要在开始的时候做什么呢？学生：用马鞭鞭打马。老师：回答的真不错。老师把这首乐曲分为四段，起了四个小标题，欣赏完之后，你们
来把这四段的题目对号入座一下。（板书）那下面我们就从扬鞭开始随着马儿一起奔跑。1，跃马扬鞭。
播放乐曲第一段，学生感受赛马时骑马手鞭策马儿的节奏律动性。老师带动学生模仿动
作。
2，万马奔腾。
播放乐曲第二段，学生感受同一曲调中板和快板的不同节奏型。这一段描绘了赛马的奔
跑悠扬和铃铛声。（三角铁，木鱼，手铃，响板伴奏）3，马蹄声声。
拉奏乐曲第三段，拨弦。学生感受哒哒的马蹄声。(木鱼，响板，手铃轻轻伴奏)其他同
学哼唱主旋律配奏。
4，人欢马叫。拉奏乐曲尾段，学生感受赛马到终点时，骑马手勒紧缰绳，马高昂头的嘶鸣声。学生人
声模仿。（加进三角铁，木鱼，手铃，响板，马嘶鸣处模仿马叫，最后一句所有乐器一起演奏）播放整首乐曲，带着学生们一起模仿，用乐器打节奏，做动作。用时25分钟左右四，小结。（幻灯片）我们国家是一个由56个民族组建起来的大家庭，除了我们今天课堂上提到的蒙古族、维
吾尔族、朝鲜族，还有藏族、苗族，傣族等等。各个民族之间互相尊重，互相团结，相亲相
爱。缺少任何一个民族，我们中华民族都是不完整的。所以我们要热爱我们的民族，尊重不
同民族的生活习俗和信仰。
在今天，我们一同随着乐曲《赛马》去蒙古族的大草原上体验了一番那达慕大会上赛马的热闹场景，也了解了蒙古族的特色文化，还认识到了二胡这
一历史悠久的传统民族乐器。
希望同学们回家后去收集了解一些其他少数民族的风土人情，生活习俗和特色文化，最好学会一首简单的民歌，以后的课程我们还会学习到其他民族
的歌曲，到时候我们再一起来学习和分享。板书：
1.跃马扬鞭模仿骑马动作
2.万马奔腾乐器伴奏（1）三角铁，手铃
（2）木鱼，手铃
3.马蹄声声乐器伴奏（木鱼，响板，手铃）
4.人欢马叫乐器伴奏（木鱼，三角铁，手铃，响板）篇二：《赛马》教学设计欣赏《赛马》教案陇县西大街小学张玲霞
[教材分析]
《赛马》是音乐课程标准实验教科书广东花城版小学音乐第九册的内容。这是一首采用
内蒙古民族音调写成的二胡独奏曲，结构为带再现的单三段体曲式。2/4拍，速度稍快。乐
曲采用宽广、舒展的音调，抒发了内蒙古人民对家乡的热爱和赞美。第二乐段运用了轻快、
跳跃的拨奏手法。乐曲刻画了扬鞭催马、飞速前进、激烈紧张的赛马情景。
[教学内容]
欣赏二胡独奏曲《赛马》。
[教学目标]
1、感受蒙古族音乐的风格特点、能用自己喜欢的方式表现乐曲《赛马》的音乐形象和情
绪特点。
2、了解蒙古族舞蹈的基本动作，并能随音乐即兴表演。培养学生对民族音乐、舞蹈的兴
趣。
3、向学生渗透爱家乡、爱祖国的情感教育。
[教学重点]
感受蒙古族音乐《赛马》的音乐形象和情绪特点。并能用自己喜欢的方式去表现。
[教学难点]
感受乐曲的段落及情绪变化。
[教学准备]
多媒体课件、录音机、磁带、打击乐器、二胡、主旋律谱（若干）。
[课型]
音乐综合课。
[课时]
一课时。
[教学过程]
一、音画导入
师：同学们，我国幅员辽阔，民族众多。由于地域的不同，各族人的风俗习惯、性格特
点不尽相同。同时，他们的音乐、舞蹈都有不同的风格特点。在辽阔的蒙古高1原上，住着热情、好客、强壮、勇敢的蒙古族人，今天，就让腾格尔演唱的歌曲《蒙古
人》，带我们走进蒙古大草原，去领略美丽的草原风光，感受蒙古人的音乐和舞蹈。放歌曲《蒙古人》mtv（第一段）。生：欣赏、聆听。
师：辽阔的草原畜牧生活，培养了蒙古族人民热情、勇敢、爽直的性格。他们非常喜欢
摔跤和赛马。你们想看蒙古人赛马吗？多媒体播放赛马画面。背景音乐播放《赛马》。师：赛马是蒙古人非常喜欢的一种运动。在草原一年一度的赛马会上，热情的蒙古人会
请来许多客人。人们喝着马奶酒，一边唱歌、一边跳起欢腾的舞蹈。下面我们来听一听作曲
家是怎样用音符来表现赛马的。
二、欣赏乐曲《赛马》
师：请大家边听边想，你听到了什么声音？眼前出现了怎样的情景？播放乐曲《赛马》
生：安静地听。听完后谈自己的感受。师：你能听出这首乐曲是用什么乐器演奏的吗？向学生简单介绍二胡的构造和音色特点。师：我们再听一遍，请大家思考：这首乐曲可以分为几个部分？乐曲的情绪怎样？速度、
力度怎样？
生：欣赏、讨论、发言。师：这首由二胡独奏的乐曲《赛马》，它是采用内蒙古民族音调写成的。旋律宽广、舒展，音乐情绪热烈奔放，抒发了内蒙古人民对家乡的热爱和赞美，表现了扬鞭催马、飞速前进、
激烈紧张的赛马情景。这首乐曲可以分成三个部分。下面我们就来分段欣赏。让我们随着音
乐动起来。
放乐曲《赛马》第一段。
生：用体态律动自由表现。师：这段表现了骑马比赛的什么阶段？（开始）场面怎样？（热闹）音乐的情绪怎么样？
（热烈）音乐的力度怎样？（强）多媒体出示：主旋律谱。师：音乐以坚定有力的强音“6”，还有急促的十六分音符，使节奏宽紧相间，刻画了群
马像离弦之箭飞奔而去的沸腾场面。师：演唱第二段主旋律，配上歌词：“蓝蓝的'天上白云飘，白云下面马儿跑，我的马儿跑
得快，我要和你来比赛。”
2这段旋律在乐曲中反复出现，共出现了几次呢？我们一起来听一听，并用手指数表示出
现的次数。
放乐曲第二段。
生：用“啦”哼唱，同时用食指画旋律线。多媒体出示以下问题：
1、这段音乐给你什么样的感觉？
2、主旋律共出现了几次？反复时有怎样的变化？
3、重复时二胡用拨弦模仿什么声？师：对以上问题你们有什么看法？和你的同伴交流一下。生：同桌讨论、全班交流。师：与第一段相比，这段乐曲的音调悠扬、舒展，音乐情绪兴奋、昂扬。表现了赛马场
上人们的欢乐之情，同时也体现了蒙古族骑手对比赛乐观、自信、充满必胜信心的精神风貌。
主旋律共出现了三次，第二次出现时节奏上有了变化，用了密集的十六分音符。第三次出现
时用了“拨奏”的手法，主旋律则由伴奏乐器扬琴演奏，而二胡用拨弦模仿马蹄声。放乐曲第三段。
生：即兴表演，充分体验。多媒体出示以下问题：
1、结尾的音乐和哪一段相似？哪一段情绪更激烈？
2、第三段音乐刻画了怎样的情景？生：讨论、发言。
师：结尾的音乐和第一段相似，但比第一段情绪更激烈，刻画了比赛到冲刺阶段，赛场
上马蹄急驰、你追我赶、奋力争先的紧张场面。师：让我们再次完整地感受这奔放热烈的《赛马》。播放乐曲《赛马》。
生：欣赏全曲、即兴表演。
三、欣赏、学跳蒙古舞
师：蒙古人非常喜欢马，在他们的舞蹈中，有许多表现骑马的动作。我们一起来看看吧！播放舞蹈《小马队》片段。生：欣赏、模仿。
师：谁学会了哪个动作，就给大家表演一下。3（挑选几个跳得好的同学表演）。生：欣赏、模仿、评价。
师：我也学会了几个动作，大家跟我一起跳，好吗？教师表演蒙古舞的摇篮马步、小跑马步、吸跳马步、踏点马步和骑马的手臂动作（勒马、
扬鞭、挥鞭、加鞭）以及肩部动作。生：自由模仿。
师：我们一起来个骑马比赛好不好？放乐曲《赛马》
生：随音乐即兴舞蹈。
四、分组活动
师：想想看，除了跳舞还可以用哪些方式来表现赛马呢？生：讨论、发言。
师：说明分组活动的要求，巡回指导。用下列自己喜欢的方式表现乐曲：舞蹈（前面学会的马步、自编动作）器乐（二胡、自编打击乐器伴奏）绘画（彩色粉笔、大黑板）演唱（第二段曲谱或教师自编的歌词）创编歌词﹙第二段﹚
生：按自己的兴趣分组活动。师：大家都有不俗的表现，我们一起来看看吧。生：分组汇报表演、相互评价。
五、课后小结：师生共同小结评价。播放歌曲《蒙古人》片段。师：正如这首歌所唱，蒙古人把家乡当作自己的生命一样来爱惜，他们在很多歌里都赞
美草原、歌唱家乡。同学们，你们爱自己的家乡吗？将来你准备为家乡做些什么？生：简单交流。
师：让我们在这首草原赞歌中结束今天的音乐课，大家一起唱起来、跳起来吧！生：随
歌曲《草原赞歌》即兴表演结束。4篇三：《赛马》教学设计(平谷)
一、指导思想与理论依据
（一）指导思想
《音乐课程课标》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基
础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺
术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐
表现中的作用。因此，本课中我让学生通过分段细听音乐，感受各个乐段音乐表现要素的不
同特点，养成逐步积累鉴赏音乐的经验为指导思想。
（二）理论依据
《音乐课程标准》中，感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是培养学生音乐审美能力的
有效途径。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音
乐的经验为理论依据。
二、教学背景
（一）教学内容分析
二胡曲《赛马》是一首脍炙人口的二胡曲，由著名作曲家黄怀海在xx年创作的。乐曲
表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋
律简单，主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，把一首仅有四
句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。
音乐欣赏课教案9
[教学目标]
一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。）
二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。
三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
[教学重点]
运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。
[教具]
录音资料、录像资料、多媒体
[教学过程]
一、有关歌剧《卡门》介绍
1、是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯
卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。
2、《卡门》故事简介：故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的'欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。
3、作者介绍：比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁入巴黎音乐学院。1857年十九岁的比捷以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。 1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿莱城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（视频）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。学生的感受
1、结构，
第一部分为三部曲式，（aba）气氛热烈；第二部分在一般的音
乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。
2、按曲式图听全曲。（第一遍）
要求全体学生看板书，由教师指图欣赏，使全体学生熟悉这部作品的曲式图。
掌握、分辨出曲式图中二个大的段落（三部曲式、展开性段落）。
3、按曲式图听全曲。（第二遍）
要求学生听辩出各主题
第一主题、第二主题、第三主题、第四主题
（在曲式图中）的旋律，并和曲式图相对应，在曲式图中标出这四个主题。
4、按曲式图听辨全曲。（第三遍）
要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。（可用各种符号标出旋律、力度、速度等的变化，也可用文字说明或记谱，其中特别注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。）
5、按曲式图听辨作品片断,要求在图上完成，在小节下面用方括号标明音乐从哪小节到哪小节，并写清楚序号。
二、观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段（根据教学进度完成的情况，欣赏一段或二段）
1、女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》
卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。（观看录像片）小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特
性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。
2、斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》
第二幕斗牛士埃斯卡米洛上场时，唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活，
课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》
音乐欣赏课教案10
设计意图：
我一直都想尝试在小班上节成功的音乐欣赏课。偶然间，我在给孩子们上舞蹈课时，不经意地放了《梁祝》，让他们练功，孩子们说：“真好听！”有的孩子还跟着曲子翩翩起舞，于是，我便设计了此节音乐欣赏课。旨在让孩子去感受美、发现美、理解美、表现美。
活动目标：
1、初步感受音乐的旋律，让孩子在玩中感受音乐的美。
2、鼓励孩子用肢体动作来表现对音乐的感觉。
活动准备：
1、布置花园场景、各种各样的花。
2、自制蝴蝶、丝巾、花带、蝴蝶头饰、蝴蝶翅膀。
活动过程：
一、导入活动，初步感知音乐。
1、孩子们，告诉你们个好消息，今天呀，我们带上我们的好朋友蝴蝶一起到花园里玩。
2、幼儿随音乐手持蝴蝶游玩。
3、我们累了，小蝴蝶也累了，那该怎么办呢？（孩子想办法），那好，就让我们的小蝴蝶在客人老师那里休息一会儿。
二、欣赏音乐，感受音乐的美。
1、欣赏第一遍音乐。
孩子们，来，我们坐下静的听音乐吧！
提问：听完这段音乐，你心里感觉怎么样。
2、欣赏第二遍音乐。
听完提问：你好像看见了谁？它在干什么？（蝴蝶）
你们好象看见蝴蝶在干什么？
3、欣赏第三遍音乐
听完提问：你们好象看到蝴蝶在什么地方？它在干什么？请你学学。
三、自选道具，扮演蝴蝶，表现乐曲。
1、我们都来扮演蝴蝶，东西都在旁边放着，看看谁把自己打扮的'最漂亮。（孩子自选道具）
2、教师强调：如果谁需要帮忙，就去找客人老师，对她说一句好听的话。
3、你们真漂亮，让我们跟着音乐跳起来吧！
4、和客人老师一起跳起来吧！
活动评析：
此活动设计合理，在活动过程中，孩子们自然的融合了表情、语言、身体动作，表达了自身的感受。环境布置得很美，孩子们在美中不知不觉的感受乐曲、表现乐曲。
音乐欣赏课教案11
一、教育过程
教育对象：
高中学生；
教学目的：
（1）通过欣赏《梁山伯与祝英台》使学生了解古代人民对封建势力的.反抗，歌颂人民对美好生活的向往；
（2）通过欣赏《梁祝》这个音乐作品，让学生在学习过程中体会各个声部中不同乐器对人物心理描写，并深入学习其中涉及到的相关音乐常识。重点：《梁山伯与祝英台》的曲式结构和分析。难点：音乐作品中各个声部不同乐器对人物是如何进行描绘的。教学器具：录音机、磁带、小提琴、笛子等
二、组织教学
1959年，陈刚和何占豪两人在音乐学院上学时，合作写成这首协奏曲，作为国庆10周年献礼，乐曲首演于1959年5月的“上海音乐舞蹈会演”，由俞丽拿演奏小提琴，上海音乐管弦乐队协奏，内容采用民间故事“梁山伯与祝英台”，形式为单乐章，音乐素材主要取材于越剧曲调。
三、解释有关名词
1、什么是协奏曲？协奏曲是指由几件或一件独奏乐器与小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。《梁祝》是小协奏曲，是一件独奏乐器与乐队的竞奏；同时又是一个乐章的协奏曲，所以称为小协奏曲。
音乐欣赏课教案12
教学目标：
l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。
2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。
3、了解马头琴的音色。
教学重、难点：
学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。
教学方法：
采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。
教学准备：
钢琴、影碟。
教学过程：
一、三分钟欣赏
播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：
1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的`壮观场面)
2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)
3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)
4、你对这个民族有多少了解?
5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。
二、导入新课
马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。
三、学唱歌曲《牧歌》
1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?
2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。
3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。
4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。
5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。
6、有感情演唱。
四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等
欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》
播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。
五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：
l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。
2、学几个简单的动作。
六、创编
跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。
七、小结
今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。
音乐欣赏课教案13
一、教材简析
《打字机》是人音版音乐课程规范实验教科书第八册第七课，是美国作曲家、指挥家安德森在办公室打字时获得灵感而创作的一首管弦乐作品，乐曲最大的特点就是在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表示出紧张忙碌的办公室里人们愉快工作的情景。
二、设计思路
本课教学运用达尔克罗兹音乐教学理论，在四个欣赏阶段中，层层挖掘音乐作品的艺术性和情感，从而培养同学的体态律动、声音、乐器的综合表示力。
对于小学四年级的同学，欣赏必需从感性过渡到理性，再用理性引导到更高层次的感性。本节课将打字机的打字声、铃声和倒机声作为同学学习的兴趣点，从生活入手，引导同学聆听欣赏，以各种方式参与表示音乐，层层递进，并加入乐器激发同学的兴趣，养成专注聆听的好习惯，提高对声音的敏锐反应，在此基础上哼唱主题旋律，并设计扮演动作，更加生动细致地感受音乐。
三、教学目标
1、在感受诙谐有趣的管弦乐曲中，体验打字员工作中的愉快心情。
2、熟悉音乐主题，并探索小乐器的演奏方法。
3、锻炼同学对声音的敏锐反应，培养听辨能力和合作能力，激发同学的创作欲望。
四、教学重、难点
重点：感受与表示不同主题的音乐形象。
难点：能用小乐器准确地为音乐伴奏。
五、教学准备
多媒体课件、钢琴、三角铁、碰铃、响板、沙锤
六、教学过程
（1）准备阶段初听联想
初听律动
师：同学们，今天老师带来一段有趣的音乐，你们要留意听它伴奏的特点，用你们最特别的动作表示出来。
[播放音乐全曲]
随音乐自由律动
课件5分钟
初步感受音乐，联想生活中的情景。
联想揭题
师：音乐在表示什么？
师：美国作曲家安德森正是在办公室听到打字机的声音后获得灵感，创作了这首管弦乐《打字机》，请同学们读一次
[出示作曲家头像，揭题]
坐下，自由回答
有感情地读曲名
模仿表示
师：老师带来了一个短片，请你们边看边模仿打字员的动作，留意有哪些声音。
[播放短片]
师：你们听到了哪些声音？
师：你会用什么身体小乐队来表示铃声啊？
聆听，律动
（2）分段细听
感受A段
师：好，我们来听一段音乐，铃声出现的时候就用上这些动作。
[播放音乐A段]
师：还不错，你们觉得打字员的心情怎么样？
师：音乐的速度？
聆听，表示
回答
以多种方式层层深入聆听，让同学边熟悉主题旋律边感受音乐形象，同时培养合作扮演的.能力。
师：请你们带着轻松愉快的心情，用快速熟练的动作模仿打字和铃声，我来表示倒机声。
[播放音乐A段]
聆听，表示打字与铃声
课件
师：倒机声是什么时候出现的？打字员一听到铃声就迅速把机头倒回去，那现在你们来表示倒机声，我来表示打字和铃声
[播放音乐A段]
表示倒机声
课件
师：这段音乐出现了几次铃声？这四次铃声哪一次最不容易打整齐啊？为什么？再听一次，留意第四次铃声比前面三次多了几拍？
[数拍子]
回答
课件
师：前面三次铃声都是在第几拍出现的？最后一次呢？那这一次我们用上打字、铃声和倒机声三种动作，准确地表示音乐
[播放音乐A段]
聆听做出相应的动作
课件
师：真棒！我发现你们就像一部超大打字机！请你们来合作扮演
[提合作要求]
尝试，合作表示
课件
哼唱
演奏
A段
师：超大打字机扮演非常胜利，看，你们打出了漂亮的乐谱！
[出示曲谱A主题]
师：这是乐曲的A主题。
现在我唱一遍旋律，你们注意我的动作
[唱曲谱A并动作]
师：这一行是表示谁的声音？
[指多层伴奏谱]
师：请你们唱一遍旋律。
师：请你们边哼唱旋律边加上动作。
观看曲谱
视听结合
回答
在教师带领下视唱
哼旋律并律动
课件
10
分钟
由感性上升为符号，在学习乐谱的基础上，探索与演奏小乐器，然后在更高层次上进一步感受乐曲的音乐形象，培养同学的反应能力、听辨能力、发明能力、合作能力。
师：试试你们身边的小乐器适合表示乐曲的什么声音？
（分别请三角铁、碰铃、响板、沙锤的一位同学说说乐器适合乐曲中的哪些声音？与乐曲中的声音有何区别？）
[出示小乐器图片]
师：请你们拿起小乐器，边哼旋律边伴奏。
师：好听吗？为什么不同的乐器表示了不同的声音？我想加上音乐会更有魅力的！
[播放音乐A段]
敲击乐器，讨论
分别探索四种小乐器的演奏方法，并边哼旋律边尝试演奏
哼旋律伴奏
聆听音乐伴奏
小乐器
课件
设计扮演
B段
师：现在我们完整欣赏这首乐曲，当你听到这个A主题的时候，用小乐器伴奏，听到不熟悉旋律跟着音乐律动。
[播放音乐全曲]
师：你们听到不熟悉旋律了吗？那这个不熟悉旋律里有没有铃声？
师：你们的耳朵真灵，现在我来弹奏这段旋律，当我弹铃声时请你们拍手。
[弹音乐B段，点头指挥]
听音乐做动作
拍手
看指挥拍手
课件
钢琴
12分钟
划旋律线、创编扮演等方式感受B段的音乐形象。
师：这是乐曲的B主题
[出示B主题图谱]
师：我来哼唱旋律，请你们跟我一起划旋律线。
师：大家说说旋律有什么特点？
师：现在我请演奏响板的同学划旋律线，演奏三角铁、碰铃的同学表示铃声，演奏沙锤的同学表示倒机声，注意跟上音乐
[播放音乐B段，指挥]
师：谁来说说B主题与A主题有什么不同？假如说A主题表示打字员繁忙而愉快的工作，那你觉得B主题表示什么？
[请局部同学出来扮演，播放音乐B段]
师：请大家跟着音乐把打字员得意的神态和动作表示出来。
[播放音乐B段]
师：我来弹奏A、B主题，请你们边听音乐边到舞蹈位置，当听到A主题时，表示打字员繁忙的工作，当听到B主题时，表示打字员各种不同的休闲方式。
起立划旋律
回答
看指挥伴奏
回答，并在老师引导下设计不同的扮演
局部同学带动全体跟着音乐扮演
全体同学扮演
评价
课件
小乐器
（3）形成阶段完整表现
完整聆听
师：大家扮演得真精彩！拿起你们的小乐器，看老师的指挥，把乐曲完整地表示一次。
[出示总谱]
师：注意，听到B主题时，响板的同学走出来扮演刚才的动作。
[播放音乐全曲]
看指挥，伴奏并扮演
小乐器
课件
3分钟
完整表示,提高同学的综合表示力。
激励再现
师：啊，我真的看到了得意的打字员们愉快工作的局面！（激励同学）请你们再扮演一次，让听课的老师都能看到这么精彩的扮演。
[播放音乐全曲]
伴奏并扮演
（4）总结阶段
分享收获
师: 同学们，今天的学习开心吗？说说你的收获吧。
回答
2分钟
课后延伸：关注生活，激发创作欲望。
师：大家的收获真不少，课后，请你们留意一下学校里、公路上、小区里的各种声音，选择一种把节奏记下来，创编两个小节的旋律，和同学交流一下。
师：请你们听音乐边扮演边出课室。
[播放音乐全曲]
回答
边扮演边出课室
音乐欣赏课教案14
一、教学构想及教学目的：
随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。
初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。
二、教学内容：
本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯（R&B）”、“说唱（RAP）”、“摇滚（ROCKROLL）”和“电子音乐（ELECTRON）”。
本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。
三、教学环节：
本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。
1、新课导入
2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。
3、课堂小结
（注：具体内容参看教案）
四、教学方法：
1、本课以学生为主体展开，课前、课中、课后都贯穿学生的各项参与活动。如：课前将学生分组，对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集；课上通过教师的引导即兴创作音乐形式，理解其特点；课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情，挖掘她们的创造、创新思维潜能，理智地欣赏鉴别音乐。
2、大量有趣丰富的影音资料，错落有致地安排在自制的多媒体教学课件中，不仅为概念的讲解、举例提供了方便，而且更突出了知识的条理性，有效地突破重难点，增加教学密度，提高教学质量。
3、教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合，进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：R&B音乐要素构成的分析、RAP的即兴创作、电子音乐是通过什麽乐器实现的等等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速的发展，大大开阔了视野，丰富了的知识，使课堂更加富有现代气息。
五、课前准备：
1、在校园中以采访的形式提出关于流行音乐的相关问题，学生们按照自己的理解回答，并摄制成影像。教师根据本课音乐知识需要，个人摄制教学用演示影像。
2、课前，将作课班分为四组，学生选择音乐形式进行资料查找。
3、制作本课教学课件及相关教具。
4、音乐设备的准备。
20xx年11月
教案
课题：流行音乐中的几种形式
课型：综合课
课时：一课时
教学目的：
一、通过介绍流行音乐中的四种形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。
二、学生们通过理解体会，参与各项音乐活动，充分发挥学生音乐方面的创造创新才能，启迪美的意识，创造美的空间。
三、音乐是多元化的艺术，本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用，展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。
教学重点：
一、四种音乐形式的讲解分析。其中节奏布鲁斯和说唱为重点，摇滚和电子为了解。
二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。
教学难点：
一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。
二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识，并学会客观地分析欣赏不同的音乐。
教学方法：讲解演示比较列举即兴创作分析学生相关的参与活动
教具：自制教学课件音乐设备电脑投影黑板钢琴
教学过程：
教师活动学生活动设计意图
一、新课导入：（5分钟）
1、教师播放在校采访的录像：
关于流行音乐的一些问题及学生们的.回答情况。
学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。
2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。
观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。
按组的划分坐好，准备出查找的资料。
通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。
课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。
二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）
（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）
英文名称：R&B
1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？
2、总结：（电脑演示）
起源：R&B（Rhythm and
Blues）中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。
R&B音乐的基本结构：
布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。
教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。
听讲观看演示思考分析记忆
学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。
和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。
听赏对比分析
用感情和理解对音乐进行新的诠释。进入本课重点内容的教学。
R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。
为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。
学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。
把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。
（二）说唱音乐：（10分钟）
英文名称：RAP
1、提问：RAP音乐的特点？
2、关于RAP音乐：（电脑演示）
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱（开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌），这种音乐开始成为了说唱。
RAP的基本构成：
说唱+节奏
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。
回答讨论
听讲理解观看演示
音乐欣赏课教案15
一、教学目标：
（1）情感态度与价值观
通过音乐欣赏，让学生的情感世界受到感染熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，让学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
（2）过程与方法
完整而充分地聆听音乐作品，让学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的准确度下，充分展开想像，鼓励和保护学生在音乐体验中的独立见解。
（3）知识与技能
A、认知作曲家生平及作品，加深对中国民族音乐的认识和理解。
B、进一步了解二胡的表现力，感受其形状及音色。
二、教学重点：
培养音乐鉴赏和评价的能力，感受乐曲的情绪。
三、教学难点：
二胡的表现力
四、教学准备：
课本、琴、音响设备及相关资料。
五、教学过程：
1、组织教学，师生问好。
2、导入
同学们，欢迎大家和老师又一次走进音乐世界，今天我们将要了解的是一位杰出的音乐家，他的塑像就屹立在我们的'校园中，大家每天都会从他的身边走过。他每天看着我们读书、学习、游戏。你们知道是哪位吗？一起说：（刘天华）
3、简介刘天华
出示刘天华的照片挂图。
对，那大家又对刘天华先生了解多少呢？下面就请大家说说吧。
（学生回答）
同学们不愧是长在天华故里的，对刘天华了解的真多！今天我们就和老师一起走近刘天华。
板书：走近刘天华
老师介绍：
刘天华：字寿椿，江阴城内西横街人。我国近代杰出的民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家，音乐教育家。是刘氏三兄弟中的老二。在刘天华以前，二胡只出现在婚丧嫁娶的小乐队里，以及街头卖艺时。当时二胡被一些中国人和外国人所轻视，认为我国的民族乐器是没有前途的。而刘天华先生却立志要把民族音乐推向世界舞台，要与西洋音乐并驾齐驱。为此，他奋发学习，到处求师拜友，艰苦的学习各种民乐。同时，他也学习西洋音乐理论，改革二胡及其演奏方法。他先后创作了十首二胡曲、三首琵琶曲、二首合
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