由“天使的腊肠”想到的

由“天使的腊肠”想到的

　5月份我在学校六年级四班上过几次实验课，进行了几次探索性的实验。其中一次的内容是“包裹”艺术。包裹的对象是人，分两节课完成。第一节课要求学生以绘画的形式将创作构思表达出来，画不出来的同学，就用文字来描述。第二节课将选上的优秀创作通过人的行为体现出来（由设计作品未选上的同学配合完成）。
　　1.天使的腊肠——陈伟贤同学创作　两人配合；
　　2.人鱼传说——张晓潞同学创作　一人配合；
　　3.头部相连的双胞胎婴儿——刘佩平同学创作　两人配合；
　　4.S——陈健婷同学创作　一人配合；
　　5.人头马——吴睿同学创作　两人配合；
　　6.母爱——江寒同学创作　两人配合；
　　7.蝴蝶之梦——曹津同学创作　两人配合；
　　8.原始的回顾——杨文妍同学创作　两人配合；
　　9.来自虚幻世界的人类——刘佩平同学创作　三人配合；
　　10.拜神——陈天夫同学创作　一人配合；
　　11.爱情——邹嘉鹏同学创作　两人配合；
　　12.敬礼——何中健同学创作　三人配合；
　　13.渴望飞——熊云枫同学创作　三人配合；
　　14.未来清洁工——吴卓然同学创作　三人配合；
　　15.渴望自由——邱杰华同学创作　多人配合；
　　16.纠缠——唐昱月同学创作　多人配合。
　　走进学生的艺术作品，不知大家有没有和我同样的感受：新鲜、突然、奇异、兴奋。哪怕他们只是想出来了而做不出来，我认为目的也达到了。
　　就拿“天使的腊肠”这个题目来说，“天使”和“腊肠”之间找不到任何逻辑关系，它们为什么会联系在一起？这是个值得回味的问题。我曾问过陈伟贤同学，是什么使他想到了这个题目？或是听过什么故事？他说是突然想到的。突然想到的意味着什么？意味着灵感的最初闪现。因为是最初的，所以是鲜活的、敏感的，更是宝贵的。正如一篇艺术杂志中的一句话：偶然性意味着无序之美。我认为艺术课、艺术教师要做的就是要保护这种灵感，激发这种灵感。使学生的作品多一些“无序”，少一些“章法”。
　　灵感的激发是要借助于手段的。正如我上面提到的“天使的腊肠”及其它作品，它们都是因为这次“包裹”实验课得到的灵感。同学们从来没有以这样的方式，这样的手段来完成一件艺术作品，这是他们经验以外的做法，所以收到了意外的效果。从这一点我们可以看到，新的教学手段对学生创作思路的影响是显而易见的。而如果按照我们过去的常规做法估计很难做到这一点。原因体现在两个方面：
　　第一，体现在课本内容的设计上。我们的教学内容里绘画类诸如色彩画、想象画、记忆画、临摹画、写生画、日记画、创作画等等；设计类诸如标志设计、海报设计、邮票设计、火花设计等等；还包括那些以手工为主的版画、刻纸画、线的粘贴、套色剪纸等等都离不开“画”这个概念，可见手段之单一。
　　第二，体现在教学上。一谈“画”就离不开构图、色彩、形式等等这些技能的训练。久而久之，容易使学生形成一种习惯性的思维方式。比如学生在评价作品时的表现：我出示几张作品，问“它们有什么不同，你喜欢哪一幅”？学生答：“这张好。它构图满，色彩也很明亮，形式也很新颖。”类似这样的回答太多了。他们好像总是没有用心去感受作品，也没有把生活中的体验带到画面中来。从这个例子我们不难发现习惯性思维模式对学生的危害。
　　这种危害体现在几个方面：
　　第一，主观想象的束缚。艺术是想象力的游戏，是一种创造性的活动。灵感一旦被一种无形的头箍给箍住，艺术便失去了它自身的价值。
　　第二，不愿接受新观念。当遭遇新鲜事物的时候，大多表现出来的是麻木、排斥甚至嘲讽。已不再像从前那样有种本能的好奇。
　　第三，对人才的评价。前面提到的作品中“天使的腊肠”“人头马”“原始的回顾”“拜神”“爱情”“渴望自由”都是平时画得不好的学生创作的作品，而如果我们始终抱着“画得好不好”这样一种观念，又将损失多少人才。所以艺术课、艺术教师就是要致力于摆脱习惯性思维的束缚，开阔学生的视野，丰富学生的想象力。
　　也许有人会问：为什么“天使的腊肠”这样的作品就比其它的绘画类作品更具有意义？它也能称作是艺术作品吗？什么是艺术？首先我要申明的是，这种实验性作品与绘画作品没有什么可比性，它们并不矛盾，只是手段的不同，目的是一样的。只要能让学生产生灵感，任何手段都可以尝试。在很多人眼里真正有价值的艺术作品是按艺术史的坐标来衡量的。也就是说，通过学习其潜意识已经有了一种审美的标准。而一旦发现有的东西超出了自己熟悉和了解的范围就被看作是异端。这种现象是灌输式教学的后果，它带有某种强制性。表现在教学上就是老师告诉学生什么是美的、什么是丑的。至于学生有没有真正体认，好像不关老师的事情。记得有一次上欣赏课，欣赏中国名画“清明上河图”，我问：“你们为什么认为这幅作品好？”其中有位同学回答我：“因为它有名。”这句话给我的印象很深。因为一幅画的名望而使他失去了观察、参与及独立思考的能力。正是因为我们的教学中有太多的名画欣赏，太多的技法训练，从而使得太多的学生在创作、设计及评价作品时都能“有法可依”。可悲的是，如果我们没有了发现又怎能接受新事物？“天使的腊肠”是不是艺术作品这不重要，它的意义体现在：
　　第一，它使主观的自由得到了充分的实现。这是一种发现的快乐，学生因此会有一种成就感。
　　第二，给予了观众宽阔的视野。尽管一开始不理解“天使的腊肠”等作品，但发现自己被吸引，进而引发想象。艺术作品通过理解中的障碍激励了观众的想象力。这种从不自觉到自觉的动脑过程的完成是作品给的。
　　第三，价值的体现。前面提到的“天使的腊肠”是突然想到的，这种偶然性具有非线性的特征，即我们不能用简单的因为这样、所以那样来解释作品。作品本身包含了许多暂时无法解答的信息。正如现代艺术中的装置艺术、行为艺术、观念艺术、视频艺术等等，大多都是难以理解的，都是不能按逻辑思维去思考的作品。正因为这种非线性，才使它们具有了思考和研究的价值。
　　剧作家王尔得说：“从某种意义上说，艺术就是颠覆。”这句话如同洗脑一样重建了我对艺术的认识。他并没有给艺术下定义，他强调的是艺术的精神。“颠覆”意味着革命、反传统、创新实验，那么艺术的精神就是革命的精神、反传统的精神以及勇于创新与实验的精神。我们不单可以画画，还可以做雕塑、拍照片、拍录像、制作装置、制作多媒体光盘、进行行为表演，或者干脆把这些都组合在一起，把能用的“招儿”都用上，来构建一件作品，使手段趋向于综合与多元，让学生的选择更加自由。
　　小学美术课向艺术课的转化具有深远的意义，它不仅是一种形式上的选择，而是一种态度，是一种不断否定与挑战自我的精神。教师只有以这样的态度去培养人才才能给社会注入新的活力。
　　艺术课的艺术实验就是摆在我们面前的新课题。

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