对新时期职高美术教育的思考

关于对新时期职高美术教育的思考

摘要：本文着重从三个方面对新时期职高美术教育进行阐述（1）职高美术教育现状分析；（2）职高美术教育存在误区；（3）职高美术教育正确导向
关键词：新时期  职高美术教育  思考

    一、新时期职高美术教育现状分析
    中共中央关于中等教育结构改革的决定指出：社会主义现代化建设“迫切需要千百万受过良好教育的初、中级技术人员，管理人员，技工和其他受过良好职业技术教育的城乡劳动者”。由此可以看出，社会主义现代化建设的迫切需要是职业技术教育赖以生存的基础。
    1、职高美术教育的双重性
    今天的职高美术教育已不是单一的就业目的，而兼具了普高——升学、职高——就业的双重性质和特点，且升学的势头正在逐渐替代就业。其原因在于今日社会对高学历的趋同，而升不了高等院校的学生，又多是专业和文化成绩较差的学生，他们几乎不具备独立从事与所学专业相关的工作，结果是改行从事其他职业。这显然有悖于职高办学的初衷。为高等艺术院校输送人才，已成了社会对职高美术学校选择的全部，高考升学率的升降，直接影响着学校的办学知名度和生源情况的好坏。
    2、职高美术教育的生源情况
    职高美术的生源情况不外乎三种。⑴绝大部分学生，由于文化成绩达不到普高的分数线，而家长和学生又都不愿放弃升入大学的机会，因此而“曲线救国”（他们当中有的是自行选择，有的是父母的选择）。⑵百分之二十左右的学生因个人爱好，有着终身从事该职业的想法，故而主动选择。⑶其他专业的学生由于专业成绩较差,文化成绩还可以，“为谋出路”半路转道而来。职高美术教育对生源质量选择的可能性几乎没有，由此而给教学带来极大的困难。
    3、职高美术教育应立足学科本位
    一方面学校对升学率有着硬性的要求，另一方面是学生和家长对考大学所抱有的期望。而学生文化成绩的偏低、专业知识的几近于零，使得他们成为一个特殊的受教层面。作为有责任感的一线教师只能在自己力所能及的范围内去思考、去探索、以求获得最大限度的成功，让考上和没考上的学生尽可能都成为人才。
    职高美术教育，一方面要为社会培养初级的专门化的美术技工，另一方面又要为高等艺术院校输送后备人才。它还要深入到美术的普遍原理、规律、法则等方面，对学生进行学科知识体系的初步教育。职高美术教育无疑具有职业教育与学科基础知识教育的双重任务，因此，应立足学科本位。
    二、新时期职高美术教育存在误区
    职高美术中的美术教育所上仍的双重任务，使它的教学内容的难易程度、教学方法的灵活多变，尤其是教学语言的密度和细化程度均有别于其它层面的美术教育。
    职业美术的受教对象是一个特殊的层面，由此而决定着教学方法，尤其是教学语言的特殊性。摸清并掌握它，也许就摸清了这一领域教学的某些特点。
新时期美术教育当中常常存在许多误区。
    1、职高美术教育存在“泛性式”教学
    教学中以为管理太多，教得太具体会束缚学生的潜质、有碍他们个性的发展。如是，导致一些教师在教学方法、教学语言方面简单、粗陋、贫乏。具体而言，过分强调感性、直觉因素。面对学生的各类习作，总是以“感觉”一词来作万能的、简单的评判。“感觉不错”是肯定，“感觉不好”是否定。到底哪些因素构成了作业的好坏，教师往往含糊其词，使大量的模糊语言充斥在课堂教学中，学生苦悟其间，不得要领。缺乏口头语言（讲）和行为语言（示范）的结合，“只讲不画，只画不讲”，使学生在学习中无所依傍，或不明究理。教学内容和手段的单一，缺乏联系性、丰富性，学生为作业而作业，思维方式狭窄，认识问题和解决问题的能力不强。
    2、职高美术教育存在“放羊式”教学
    由于上述现象的存在，随之出现的是“放羊式”的教学局面，久而久之，学生勃发的求知欲在可怕的消退。学习时无精打采，出现问题得不到解决，课堂教学变成了自学。这样等于从根本上否定了课堂教学的必要性，严重的阻碍了教学质量的提高和人才的培养。
    3、职高美术教育存在“定位不清”教学
    教师的定位不清，一些人只顾自己画画、创作以为技法等于教法，画得好就教得好，以“美术家教学”代替“美术教师教学”。与之相反，另一些人则只有不着边际的泛泛而谈，从不肯动手示范（实事上有些人根本就不具备这种能力），从而遗忘了美术学科的本质量，失去了直观教学的重要手段。要解决好这类问题，教师必须要求自己在心理上平等的对待受教对象，加强自身的学识水平和业务能力，同时还要具有从事教育事业的强烈责任感。
    三、新时期职高美术教育正确导向
    1、职高美术教育讲授语言要“通俗易懂”
    学生需要的是贴近他们理解层的、明确而鲜活的教学语言，反感那种枯燥的概念提示和术语的重复，他们需要概念的展开，并从中明白其确指是什么。
例如，教学中通常要求学生整体地观察和把握对象，其实这是一个含量很大的概念。学生对此常有一种追问心理：什么是整体、怎样才能做到整体……这就是学生求知欲的表现。我们如果抓住时机用语言展示开来，使学生尽快的明白这一概念的所指为：整体——联系——比较——区别——变化，那么学生在其实践中便能有效的去运用它，而不致形成困惑。又如“关系”的提示，学生很大程度上对这一术语的理解是模糊的，他们不明白绘画实际上是画一种关系，他们总是平均地罗列对象，平均地对待画面的每一个部分，这种失控的画面结果是可想而知的。如果将其具体为：比例关系、空间位置关系、虚实关系、黑白关系、方圆关系、形体结构穿插关系、画面主次的级差关系等，学生的思维便会活跃起来，从而自觉的运用这些尺度去检查自己画面的问题。对“深入”的要求，许多学生误解为见细节画细节的堆砌，或怕破坏大关系，对细节视而不见。如果展开成“具体”、“精确”、“概括”等，他的认知方式就趋于明朗，表现中也就有了把握的度。学生作业常出现一部分已近完成，而另一部分却还未开始，最终画面出现孤立、平均、拼凑的现象。教师通常会谈到“相对完整”，如果向学生指出这是指的一种画面主次极差关系的效果，并用通俗的举例加以说明，如主体塑为十，从属物体塑为八，环境表现为六，那么画面在前塑造中即为八、六、四，这是在观察和比较中通过理解获得的，只有同步展开才能获得画面的这种控制。
    2、职高美术教育要“授之以渔”
    课题和作业中，根据对象做些有趣的提示，以期诱发学生的思考，从而增强观察和处理画面的能力。⑴像较复杂的静物构图，可建议学生将物与物之间联系起来。⑵在形体塑造中，对应关系总是易被学生忽视。对此除了通常意义的“对称关系”提示，还可借鉴中国画“知白守黑”的原理，使学生不仅仅是注意画的部分，还应当关注和联系被画的部分，即负形，使正负形互为参照。⑶形体结构的转换意识，学生普遍较弱，除了提示正确的观察方法和理解之外，可建议学生用手或者意识去触摸对象物，把用笔表现的过程看成触摸对象的过程，以求得对形体结构的强化认识与理解。由此不难看出其不意，职高美术在教学语言环节上尤当具体、准确、贴切通俗，从而生动、有趣。发挥“双边活动”的优势，促使学生对问题的主动思考。同时也让教师了解学生在作业过程中的所思、所想、所惑。允许不同程度的学生对同一问题的不同程度的理解。
    3、职高美术教育要“突破常规”教学
    大胆突破已有的常规教学，对一些复杂的课题，可用化整为零的方法，分而治之。例如，水粉静物画，就包含对色调的观察与把握，工具性能掌握和运用，多种技法于对象的综合表现运用等，而像高校教育的大一统的全面要求显然不适合职高美术的学生。入门伊始，不妨先只做色调速写的练习，对形的精确比例、体积质感表现都暂时放下，且要求一天完成四幅八开，目的在于学生快速、明确的把握对象物所构成画面的色彩关系（速度和量的要求使其无暇顾及其他）。大约五到六周后，再进入有形体塑造的画面，幅面变为四开幕，时间改为一天一幅。在原有基础上开始提出画面表现的基本要求。进入高年级则开始，讲究技法的综合表现力，对画面质量也随之提出更高的要求，幅面由四开改为对开，时间为二至三天。最后又回到八开三小时作业的考前复习中，此时学生无论作画的速度，还是表现对象的综合能力都得以极大的提高。
    由于目前职业美术高中专业课程仅限于素描、色彩，（这是典型的应试教育的结果）缺乏相应的辅助课：设计、美术欣赏、讲座（包括音乐、影视等）。教师应当注重自身修养，教画不止于画，而应吸纳各种有益的知识，不断充实自己，尤其是人文方面的知识，渗透到教学当中，同时也要求学生学会欣赏和阅读，学会交流。使专业学习不止于课堂单一的学习，更要学会用专业的眼光去观察周围的人和事，将不同的科目之间的学习联系起来，将生活现象与课堂教学联系起来，使学生不光是用文笔、同时也用画笔去表达自己对外部世界的看法和思考，展现抒发内心情怀，才能不辜负时代赋予的历史使命。

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