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对CG爱好者谈美术

时间：2023-02-24 20:31:22 职教论文我要投稿

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对CG爱好者谈美术

    CG是一个充满魅力的词，也是现在许多人的工作和理想。CG指Computer Graphic，就是电脑图象。既然是图象，尤其是对于图象创作而言，它是与美术密不可分的。
    CG作为电脑图象，它是随着电脑技术发展而来的。它利用相应的软件，如Photoshop、Coreldram、3DS MAX、Maya等等，在电脑上制作编辑物件，形成静止图象或是视频动画。这些软件提供一整套的创造、编辑工具，甚至能够模仿真实的物理特性，如光线、环境、质地、运动等等，创造出一种虚拟的现实。
美术有着悠久的历史，绘画的冲动则是我们与生俱来的天性。它是利用画笔（如铅笔、毛笔）直接或是配以其它媒质（如颜料、水、油）描绘在各种材料上（如纸、布）。绘画的门类很多，如国画、素描、水彩、油画等等，各个画种又可按题材分为不同类别。通常，绘画的成功取决于对技法的熟练使用和对艺术性的把握，从研究现实到艺术创作要经过长期的磨练。
那么美术CG到底有何关联呢？
    一、观察
    事实上，我们只能表现我们看到过的东西，包括想象力也来自于我们的视觉经验。只有看得真才能表现得对。或许有人会讲，看到什么样就表现为什么样就得了。话虽不错，但看有看的方法，只有掌握科学的观察方法才能正确地认识事物。我们往往会被表象迷惑，有些东西如果你没有意识到就会熟视无睹。
    举例来说，若问在阳光下地面上的投影是什么颜色的？大多数人会说是黑的，或说是灰的。说黑的不正确，自然界中没有纯黑的东西；说灰的不正确，它是一种偏蓝紫的灰色。为什么呢？偏蓝是由于天空的反光，因为天是蓝色的；偏紫是由于补色效应，太阳光是黄色的，黄色的补色是紫色。
    再比如说，在同样大的两张纸上分别画上同样大的圆，一张是黑底白色的圆，另一张是白底黑色的圆，你会觉得第一张的圆要比第二张的圆要大，这是由于对比之下浅色有扩张的感觉，而深色有收缩之感。
    再举一个例子，画一条较长的线，若问这条长线还是短线？这是毫无意义的。如果再画上一条短一些的线那它就是长线，若画上一条更长的线那它就是短线。没有比较，任何一个局部都是不确定的。
    这几个例子具有普遍的意义，而绘画的基本功训练正是可以解决这些问题的。在绘画训练中，观察方法是首要的课题，正所谓整体观察、分析比较，是至理名言。其中的具体操作方法都是极为科学而又实用的，如概括的方法（塞尚曾说过：自然界中的一切物体都可以概括为立方体、圆柱体、球体），如作画步骤（起稿、大关系、深入、调整）。
    二、布局
    布局，或是构图、经营位置。不论是CG，还是绘画，画面上往往有多个物体或元素，它们共同组成了整个画面。物体之间如何安排是大有学问的。因为我们自身都有一种寻求平衡的心理作用，我们的视觉也会受兴趣的支配。一幅画面均衡、有序、富有节奏韵律，就会令我们觉得美，反之则丑。重要的东西摆在显眼的位置，其它的东西要起到辅助作用。如何去组织画面上的不同因素，也是一幅画成败的关键。摆过静物的美术工作者都有过这种体验，即便是简单的几个物体，如要组成一幅完美的画面，也需要在布局上费一番心思呢！
    三、相互关系
    物体之间是相互影响的，有客观的，也有主观的。
    在客观条件下，问题的面貌会受其自身特性与环境特性的制约。比如，一个白色小球摆在一快红布上，我们会发现它的朝向红布的面会带有红色，那正是红布对它的反光影响。再细细观察一下，假定这是再室内，自然光照射，我们就会看到受光部就会带有一层蓝色，那是天空的颜色，对比之下暗部则偏暖，会有黄色。所以一个白球也不会是纯白的。如果周围再多几个物体，那更是你中有我，我中有你了。
    一幅画面是基调也是可以受主观支配的。一个暗画面，会令人觉得郁闷、压抑，抑或是深沉、诡秘；一个亮调画面，也叫人感到轻松、明快、压抑是苍白、乏味。假如一幅画面中含有较多的暖色，如红色、黄色，会令人觉得温暖、热烈，甚至刺激、危险；如果画面中有较多的蓝色，我们会觉得平静、凉快，甚至冰冷、恐怖。只要我们再画面中频繁地使用某种颜色，就会造成一种主调，就有可能营造某种特定的氛围。还有前面提到的补色效应，如果有一个色彩鲜亮纯粹的物体，那么我们会感到再它的周围会相应地遍部它的补色，从而也使它更加醒目突出。
    我们知道了物体间的相互影响和作用，就能够更客观地去表现它，甚至去夸张它；以使我们的作品更具感染力。
    四、想象力或者说创造力
    艺术离不开想象力和创造力，有时这两者并没有什么界限。但不论是想象或是创造，都不是凭空而来，都是有所依据，这个依据主要还是来自于对现实的体验。科幻电影里的太空飞船以及外星生物令我们决定真实可信，就因为制作一个人它们有所表现出的某些特性印证了我们在现实中的观察或是期望。我们可以把软件技术熟练掌握，但你未必就会因此而能做出一个人物来，因为制作一个人除了软件技术之外，你还必须了解人的生理构造特点。也许你以为你就可以依样画葫芦做出一个人来，但那终难令人信服。尤其是如果你不知道嘴的运动是由哪几快肌肉牵动变化的，你又怎能恰当地表现唇形动画呢？即使是表现一个现实中不存在的东西，如果它不具有某些合理性或是相关性，就会让人们觉得台离谱了，不可信。
    我们从事的是视觉艺术，不论是在纸上、电脑上或是头脑中，都是首先形成画面，然后才能付诸实施。我们在生活中要养成观察、记录的习惯，不断地丰富我们的经验和知识，这样在表现的时候才能一板一眼、有理有据。
    将来的职业分工会更加细化，但人们的知识构造会更趋于融合，因为要做好某些事情，仅靠一个本领是不够的，还是有很多相关知识。CG是工业化的结果，它将会更广泛地服务于产品。作为艺术的CG也会更加繁荣，成为艺术中的一棵奇葩。而美术本身自不会减弱其作为艺术的魅力，也将更好地为人类的精神文明服务。
    作为我们，CG和美术的爱好者，也更加勇往直前，因为CG是我们的理想，美术是我们观察世界的眼睛。不仅是社会需要它，我们的内心也需要它。

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