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艺术教学论文：用音乐铺就学生美术创作的天路
艺术教学论文：用音乐铺就学生美术创作的天路魏自昌
甘肃省白银市靖远县大芦中学（730618）
【摘要】进入21世纪，素质教育全面推行，美术教育对培养学生创新精神具有重要作用。而美术教学枯燥难教，用音乐拨动学生的心灵琴弦，鼓励学生美术创作，是我近些年来在教学中的一些初步尝试，心有体会，现录于此，与同仁志士共同切磋。
【关键词】美术教育；创新能力；视觉语言；创设意境
我们培养学生学习美术的目的就是开发学生的空间想象能力、创新创造能力、艺术表现能力、动手制作能力、美术创作能力。针对学生不会美术创作，我们可否借助音乐启迪，指导他们进行美术创作呢？
纵观世界美术史，有许多美的产物是对历史的记载：绘画、雕塑、工艺美术、工业美术、建筑艺术、城市建筑、环境规划等，都是美术的范畴，都是人们在创造世界的活动中，科学地审美表达。美术是造型艺术和视觉艺术的总称，美术给人带来精神的物质财富。美术有具象性、是永恒的艺术。美术在社会发展运动中创造了这美丽和谐的大千世界，美学沿着“美”这个黄金准绳，治国安邦、和谐社会、创造奇迹。“美”这个植根在国家丰田沃土上的参天大“术”（树），生得争奇斗妍，长得枝繁叶茂。
追溯人类漫长的历史，壁画是原始人最初萌芽状态的原始艺术，说明人的双手劳动是创造世界的动力。美术创作则是用绘画语言、视觉语言、材料肌理表现物象，用手描画物象的具象美，创造生活的现实美。
从达·芬奇画蒙娜丽莎像看，那眉间嘴角难以言喻的内心世界的淡淡微笑和手的轻微颤动中我们仿佛听到她的内心语言。据说达？芬奇为获这一微笑特地请乐师在帷幕后奏音乐，画家才画出这样的盖世杰作。这启迪我们：音乐对美术创作有巨大的魔力，驱动了美术创作的发展。
美术创作训练主要以绘画为主，从《名人与音乐》我们发现伟人、名人、诗人成才都与音乐有关。科学家爱因斯坦从音乐中得到重大启示发现了相对论的真理，白居易喜爱弹琴而写下了千古卓越长诗《琵琶行》，唐太宗、唐玄宗皆喜爱音乐，创下了大唐盛世。这都是音乐的神秘所在。从南齐谢赫为书画定论提出“六法”论，到石壶论画讲画法，就是将文章的结构、章法，运用于绘画上，就是变通语言为视觉语言指导学生创设意境，指导学生用绘画艺语创作，旁征博引能提高学生的美术创作。
从唐诗宋词古典名著中发现，就有图画并配有短诗名句，所谓“诗情画意”，就点拨了绘画创作的玄机，我们可以借鉴。《艺术概论》指出，“美术创作要有情感，情感是艺术家的灵魂”。敢问情感在何方？路在哪里？不妨请孪生姊妹艺术的音乐帮帮学生激发情感，进行美术创作。
音乐无国界，是世界语，音乐有鼓干增志激发情感的功能，我们从音乐课的学习和电视媒体中学过许多歌曲，可以陶冶我们的心灵。音乐是耳朵的餐宴，歌词是品味的营养。我们从品味营养中吮吸气息，创作出美术作品并非难事。
用歌词启迪学生美术创作是一种行之有效的办法。因为优美的歌词就是一种文学语言精华，它凝聚着词作者的心血而惊动后人。(论文范文 www.fwsir.com)用音乐提挈心神，激活创作灵感，有利于学生美术创作。音乐歌词有助于人物画表现：如现用人民币素描毛泽东头像，正是刘文西老人将《东方红》歌曲再现，看罗中立的油画《父亲》，我们会联想起《父老乡亲》透视出善良《老父亲》的形象。有些歌词配上乐曲是语言的升华给人力量，将会激励你奋发向上走向辉煌，如《年轻的你我》，鼓励学生像“驰骋草原的骏马，展翅翱翔的雄鹰”，实现人生的理想。
作为情感艺术的音乐，是人类精神的营养，它的魅力能给人一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。而学生最喜欢幻想，因为学生的生活本身充满幻想，所以美术创作需要学生的幻想。音乐能为你架起幻想的天梯，进行美术创作。从美育的受教方式来说：赏心悦目是对美术的定位，绘画创作就是描绘世间的现实美，就是将点、线、面、形状与色彩加意境等的平面组合。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作。美术创作正是视觉形象的高度再现，而“一切艺术都追求达到音乐状况”。
创作冲动和激情是掌握世界的原动力，客观对象为掌握以人为中心提供基本原型，把主体的感情世界物化于产品之中。学习了音乐就知道韵律，在书法创作中气韵生动、骨法用笔，技进手到，释放作品的内涵。其实所有艺术都是以不同符号体系实现着不同的幻觉。
建筑是凝固的音乐，涵盖美学理念：从东方建筑的宫殿庙宇中足以说明流畅语言蜿蜒起伏于屋脊，到楼馆别墅的错落有致跌宕语音。听中华世纪坛钟声敲响新世纪希望，看南方沿海崛起富裕的变音。“鸟巢”、“水立方”的新颖设计体现着音乐的华章乐彩，塑造着民族凝聚力、国人的豁达胸怀和对外开放和谐社会的国家形象。城市五彩缤纷的灯光，是点缀城市的装饰亮音。城市环形立交桥有旋律音程，南浦跨海大桥体现着中国声音的延伸与扩展，都达到音乐状况的美术形态。
用音乐营造气氛激发学生的创作兴趣。同时在轻松优美或空灵典雅的音乐中创设意境，能更好的进行美术创作。用音乐铺就学生美术创作的天路，创作情感会被音乐冲动的如一条大河波浪宽。山的奇险、云的飘逸、水的流淌、树木的婀娜多姿，会在你笔下耕云种月，尽显铿锵有力，抑扬顿挫姿态，就能在山水画中尽显笔下风采表现山水的意境。
有媒体说：“榜样的力量是无穷的，精神的力量是永恒的”。音乐树榜样，美术塑精神这是我的看点。好的音乐就是一副动人的画面，好的美术作品又宛如一首美妙的乐曲，美术创作就是通过形象寄托表现一种精神。对人有奉献精神的物象，均可为颂扬对象，如：牛、马、骆驼、农植物蔬果等，均可入画。音乐与美术有转换功能，音乐为美术创作动力，美术为音乐创作作素材，是阴阳互补的艺术关系。音美结合相辅相成，相得益彰。前者讴歌颂扬形象，后者彰显再现精神，都是艺术的再现。
事物总是从流行时尚转向永恒的美好记载，绘画就能做到这一点。古人用具象的画样来表征抽象的意愿和情感，将物画结合双关、借代、象征等手法表于图画，这都是秘笈。音乐物化于听觉，而美术呈现于视觉，只有永恒才能存在。环境艺术的雕塑就嵌入激进岁月的形象，释放着音乐和声乐汇。音乐的和声相当于美术和谐、匀称的形体美，昭示着人们对美好追求的向往，这正是音乐与美术结合的体现。
音乐艺术的本体是竭力追求最高境界，也是音乐的魅力情趣所在。在音乐意境中，寻找创作灵感，用绘画艺语，视觉语言、绘画肌理，创作元素作载体，描写生活的真善美，再现物象，这是我美术创作的浅探尝试。如画牡丹花，聆听《牡丹之歌》，画梅花听《红梅赞》，音乐能铺就你创作的路，顺利完成创作。当然，再现艺术的美术创作，需要作者诸多的素质和灵感。
首先，人要有德。德，人之品德、道德也，是实现人生理想的快车道。像音乐中的标准基音，似美术上的“分割黄金”。从荷兰画家梵？高短促一生的艺术生涯看到，只有狂热的感情，才能有强烈、灿烂、颤动的色彩，将结构与色彩结合表现自我。更重要的是他的行为精神感天地、泣鬼神。才使他的作品在世界画界倍价高升，前无超人。有见闻说：“一位旅游人飞往美国，见洛杉矶机场雷锋身着铜衣，闪闪发光笑对生人”。难道雷锋榜样精神也帮美国建设美利坚共和？或许现在雷锋复活，在美国买地永住不回国？
其次，要有文学底蕴，科学知识，美学修养，绘画基础知识，美术专业技术技能，这样才能从事美术创作。从毕加索画的变形象征到丰子恺发掘的漫画夸张象征看，艺术都是以一种不同造型符号存在于物象中。思维方式的改变，诞生了抽象艺术，漫画的发明，拓宽了美术发展，产生了动漫画，这也正是音乐人——丰子恺将音乐变通于美术中的创举。看戏剧舞美艺术，音美结合烘托气氛尤为密切。
由此可见，创新是变中求奇美术创作一致遵循的原则，用音乐这个“鼠标”点击“激活”人脑空间想象的“库存”，也是一种时尚的教育革新、变通艺术的美术创作。美术创作是作者全人格、全生命精神的体现。细想如果人没有情感因素，道德败坏，不会有好的美术创作，也不可能有好的美术作品。从宋代秦桧书法到艺术狂人德国纳粹党希特勒就是典型的事实。
绘画是提高认知水平的一个有效途径，这是世界公认的课题。学生通过学习绘画，研究事物结构，激活大脑的空间想象，锻炼手的表达创作能力。是为培养新型建设人才打基础，是实现国家兴旺发达的举措。俗语说：他山之石，可以攻玉。只要学好音乐，有利于学生美术创作，只有创新才有创造发明，“创新是一个民族的灵魂”。“美”是国家形象、民族形象、集体形象和个人形象的标志。
信息时代的与时俱进、开拓创新、科学发展，以及和谐社会的治国理念共同昭示着我们，美术在超越现实的道路上没有平坦的道路可走，只有勇于探索的人，才能到达光辉的顶点，才能实现自己的梦想！
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