【热门】美术教学计划模板集合6篇
光阴的迅速,一眨眼就过去了,又迎来了一个全新的起点,现在就让我们制定一份计划,好好地规划一下吧。相信大家又在为写计划犯愁了?以下是小编帮大家整理的美术教学计划6篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
美术教学计划 篇1
一、指导思想:
按照《全日制义务教育美术课程标准》的要求,为全面贯彻党的教育方针,认真落实《学校美术工作条例》和《美术教学计划纲要》;以培养学生创新精神和实践能力为重点,全面推进素质教育,积极开展美术教育研究,培养美术书法特长生,进一步完善科组建设,形成学校鲜明的美术、书法特色。把学校美术工作作为实施素质教育的突破口;加强美术课改教研活动,努力施行新课程标准,用新的理念来强化教育教学活动。争创学校的美术特色,培养全面发展的学生。
二、教学目标:
1、狠抓教学常规,规范教研、教学程序。抓好教学常规,是提高教学质量的有效保证。规范教学常规管理。规范教学常规,包括规范备课、上课、作业、教研、科研等方面,本学期着重规范上课程序,要求教师备课要备教材也要备学生,强调教学评价与反思环节,注重课堂的完整性。
2、狠抓基础教育,全面提高学生美术水平。学生的美术水平大部分还处于低级水平,加强构图、线条运用、色彩运用、表现技法等教育非常有必要,在此基础上,培养学生想象力,以求整体提高学生绘画水平。
3、有计划、有目标开展美术活动。美术活动包括各种美术比赛、美术第二课堂等。对于比赛,任务落实到人,认真了解比赛内容、规则、有关规定等,制订详尽的组织计划,对于参赛的作品要科组内反复讨论,不断优化。校内的美术第二课堂要有具体的教学计划、教学设计,有专人负责。
三、工作设想:
1、教学教研工作:充分学习、贯彻课改精神,认真钻研新美术课程标准,深化课程改革,突出学生的主体性,培养学生学习兴趣,提高课堂效率。制定具体的教研计划,一次教研活动解决一个问题,并利用东莞市、万江区教研的机会,带来美术教育的最新信息,与市、区的美术教研保持密切联系。教研时间为每周五下午,本学期校内教研活动最少六次,如遇特殊情况则按实际加开教研会议。
2、第二课堂工作:要突出本校特色,设计具有代表性的.主题。通过美术兴趣学习,提高学生对美术的认识,对美术的学习兴趣及美术水平,并定期作全校性的展示,增加学校的艺术氛围。兴趣小组面向全校1-5年级招生,以自愿为原则,自愿报名,经考核择优录取,计划每班招生20-30人。
3、校园文化宣传工作:全力配合学校总体规划,做好校园文化宣传。
4、加强管理,规范教学常规:规范作业本,一、二年级用16开大小,三—六年级用8开大小作业本;评分使用等级制度,并要求有批改日期;坚持写
美术科组的教学计划
教学反思,及时纪录学生课上的反馈及课后感想;鼓励在班级里使用适当的奖励方法,激发学生的积极性;教师要有一周的存课量;认真制作好教具,鼓励资源共享。
美术教学计划 篇2
美术教学计划
主要内容:
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点:
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点:
强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
教学目标:
知识和能力:
通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法:
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。
情感态度价值观:
在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
第1课 聚聚散散
教材分析:
在上两册的教材中,都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课,引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。
课时:2课时
教学目的:
1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法,在玩中体会聚和散的感觉,培养学生动手动脑的能力。
2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野,加深学生对聚和散的理解,培养学生的欣赏能力。
教学重难点:
重点:体会聚和散的感觉
难点:用各种形式表现聚和散
教具准备:
吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水
教学过程:
第一课时
一、欣赏导入
1、让学生欣赏吴冠中的作品,请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、教师介绍吴冠中的作品,引导学生发现作品中的点的位置及产生的'肌理效果。
3、出示课题——聚聚散散
二、体会大师作品中的韵律:
这里有作品欣赏,请大家欣赏后小组讨论:“你最想为大家介绍哪幅作品?作品描绘了什么?”
在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天,你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗?
“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点,如春雨播洒池塘;又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。” 通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点,体会其中的精髓。(板书:点线结合)
在大师的笔下“点就是跳跃的音符,线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南,歌颂了春天,表达了自己对祖国的无限眷恋。
“大师与大师”:同样都是用点和线来作画,吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢?课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。
三、游戏体验
1、教师语言引导,启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考,可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流,教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
四、交流体验
反思:对于吴冠中的作品,多数孩子都不能理解,甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵,我带他们浏览了吴冠中作品的网站,从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意,使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。
第二课时 、
一、师生交流:
1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法,强调水分的掌握。
2、学生动手尝试颜色的喷与点,体验聚和散的感觉。
3、师生对学生的尝试练习进行评价。
二、布置作业,教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三、学生制作,教师巡回辅导。
作业:用各种工具滴(喷)洒颜料,产生聚和散的效果。
四、展示学生作品,师生评价。
五、拓展:
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果,让学生利用课余时间进行制作。
第2课 小圆点的魅力
课型:造型·表现 课时:1课时 教材分析:
本课是上一课的延续,一个黑点在纸中的不同位置,会给人不同的感觉,通过观察和分析、比较,可以让学生直观地了解其中的奥妙。 教学目标:
1、让学生在纸上画摆放小圆点,体验各种变化,并组合出各种创意的作品。
2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感,给自己带来心灵的愉悦。
教学重点:
让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化,发现圆点在纸上的不同位置产生的不同感觉。
教学难点:
让学生有创意地玩小圆点,用圆点组合出有创意的作品。
教学准备:
教具:平面构成“圆点的变化”。
学具:彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西。
教学过程:
一、导入新课
上课,同学们好!
今天老师为大家带来了一位小伙伴,同学们肯定会喜欢上它的,大家看,它来了-------
展示课件动画图片和播放声音。 “同学们,听完了小圆点的自我介绍,它的自我评价还挺高,那今天,我们就让小圆点来展示一下它的魅力吧!”板书:《小圆点的魅力》二、讲授新课
今天我们在欣赏小圆点魅力之前,必须知道,怎么样才能算小圆点?谁能告诉老师,圆该怎么画呢? 学生来一个画圆,
老师用圆规示范画圆的方法。当然我们在画的时候不可能这么标准,做到尽量而已! (一)、同学们都知道,所有的美术作品都是由什么组成呢?点、线、面,哪位同学告诉老师,点是如何变成线的呢?(张贴两张点的范图)1.直线、曲线的感觉圆点越密,线的感觉就越明显,朝一个方向排列就成了一条直线,
美术教学计划 篇3
通过了半年的美术鉴赏课的学习,同学们对欣赏课又了一定的认识,结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。
一、美术鉴赏及选修模块
情况分析:
《美术鉴赏》是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。以学习鉴赏基础·美术语言及鉴赏方法·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
鉴赏内容:
中国古代、近现代优秀美术作品、外国古代、近现代优秀美术作品
2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学习,学生能够:
(1)积极参与美术鉴赏活动。
(2)懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。
(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4)知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格、流派。
(5)理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。
(6)热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。
(7)掌握一些国画和书法的基本技能,从而为一些特长生铺好道路
(8)能够更深一层理解国画和书法的内涵
二、教学目标:
1、认知目标:
(1)从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
(2)了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
(3)掌握外国绘画各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
(4)了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标:
(1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
(2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
(3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
三、具体实施计划:
1、堂教学改革与创新,信息技术的'应用与整合充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。
2、通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。
美术教学计划 篇4
一、教材分析
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操,提高审美能力,增强学生对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流,通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力,提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质,这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学目标
1、初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。(造型)
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。(设计、应用)
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。(欣赏、评述)
4、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、并发表自己的创作意图。(综合、探索)
三、教学内容
[造型、表现]学习领域:
1、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识,体验色彩的表现力,并有目的地加以运用。
2、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试,开展趣味性造型活动。
3、围绕一定的主题描绘生活中有意义的事。
4、用日记画的形式记录所见所闻,表达自己的情感。
5、进行初步的写生练习,表现人物或物体的大体特征。
6、通过拓印、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动,了解不同的效果。
7、用各种易于加工的雕刻、塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。
[设计、应用]学习领域:
1、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过描绘、拼贴、等手法进行简单的造型活动。
2、用平面或半立体的形式,将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
3、制作简单的彩塑及脸谱。
4、利用各种材料,如蛋壳、羽毛、废包装盒等,采用撕、刻、卷曲、粘接等基本技法进行制作。
[欣赏、评述]学习领域:
1、在相关的音乐情境中,欣赏情节性较强的中外美术作品,认识该类美术作品的特点。
2、以调查、汇报的方式,让学生欣赏所在地区有特色的'建筑,了解其艺术形式的特点和功能。
3、欣赏民间年画、传统纹样、中外面具艺术,了解它们的象征和寓意。
4、欣赏画家创作的、学生感兴趣的美术作品,对作品进行简单的分析。
5、举办小型的展览活动,向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。
[综合、探索]学习领域:
1、结合语文、音乐等课程内容进行美术创作,讨论并选定设计方案,布置美术作业美化教室。
2、根据童话故事或某一情境设计、制作简易木偶、乐器等作品并表演。
3、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园的地图或模型。
4、设计制作家电、家具等模型,模拟商品交易或布置成家庭室内设计模型,并能作出评价。
四、教师在教学中应遵循以下教学原则:
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程,通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现,陶冶学生的情操;培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
发掘教材内在的思想性,在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点,浅显易学,循序渐进,逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力,启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际,理论讲述与操作训练相结合,充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和学生间个性的差异,在教学中注意面向全体学生的同时,要考虑个别超常学生与后进学生的情况,采取一般教育与个别知道相结合的方法。
五、教学进度
教学重难点
12春天的花
绘画的技能和技巧培养
22树叶图案
掌握图案设计的三大要素
32花朵图案
抓住自然物象的主要特征蝴蝶图案
能力的培养和发挥
52用复写纸画图案
培养学生认真作业的态度
62美丽的花边
掌握花边图案的描绘技能
72千变万化的线
掌握线形的长、短、粗、细、疏、密
82高大的楼群
空间想象能力的培养
91我心中的少年宫
丰富学生的创造想象
91画座宝塔高又高
描绘出塔的外形特征
102泥塑宝塔
培养学生的立体造型能力
102纸塑动物
培养对立体造型的兴趣
112运动着的人
初步掌握人体运动的规律
122布贴风景
学习布贴技艺
132动物挂画
培养对动物造型的概括、夸张能力
142有趣的漫画头像
头部轮廓和面部表情的描绘
152自画漫画像
对脸形、五官、表情进行夸张变化
162漫画欣赏(一)
懂得漫画的艺术特色
172漫画欣赏(二)
懂得漫画的艺术特色
182儿童漫画
立意选材
美术教学计划 篇5
为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:
(一)学生情况分析:
七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%,差生约占3%,其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
(二)教材情况分析:
本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的`全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。
(三)、教学总体目标:
从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域:造型?表现领域,设计?应用领域,欣赏?评述领域,综合?探索领域。四类中仍以“造型?表现领域”为主要教学内容,约占总教学量的三分之二。
(四)、教学措施:
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
美术教学计划 篇6
一、学生素质发展基本情况分析:
从总体上来看,学生对美术课兴趣浓厚,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力,其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓,空间感较弱,造型能力还需要进一步发掘,对一些废旧材料的综合运用能力较差,有待进一步地提高。
二、本期教材分析:
(一)教学重点
1.色彩的色相和明度等色彩知识,色彩的表现力。
2.抓住人物面部的基本特征,表现人物的表情。
3.绘画中的比例常识,运用比例进行作画。
4.绘画中的透视现象。
(二)教学难点
1.学生对废旧材料的搜集比较困难,这类课程的课堂质量往往得不到保障。
2.电脑美术与美术课分离,电脑美术课学生也得不到满足。
3.人物的内心表现。
4.能运用紫沙泥等材料进行立体造型,并用水粉颜料加工、装饰。
三、本学期课程目标:
(一)总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的.审美情操,完善人格。
(二)各学习领域目标
1.造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒体的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,激发丰富的想象力与创造愿望。
2.设计应用学习领域
学习对比例、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创作意图和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。
3.欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
4.综合探索学习领域
造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作表演和展示,并发表自己的创作意图。
四、教学进度安排:
第1周:肖像艺术
第2周:画人像
第3周:认识抽象画
第4周:学画抽象画
第5周:绘画中的透视现象
第6周:美术中的比例
第7周:偶戏
第8周:提线纸偶
第9周:创造绿色的生活
第10周:色彩的色相
第11周:色彩的明度
第12周:唱起来跳起来
第13周:拼贴添画
第14周:中国龙
第15周:造型别致的椅子
第16周:立体贺卡
第17周:校园合影
第18周:防灾减灾
第19周:湖光帆影
第20周:剔地雕刻
第21周:小鸟的家
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