音乐教学论文(15篇)
无论是在学习还是在工作中，大家总少不了接触论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编帮大家整理的音乐教学论文，欢迎大家分享。
音乐教学论文1
一、小学音乐审美教育的重要性
在进行小学音乐的审美教育的过程中，能全面激发学生对音乐的爱好和兴趣，促进学生从审美的角度入手，全面提高学生的对音乐的感受能力，真正的树立美的人生观、世界观和价值观，促进自身的进步和发展。
二、小学音乐审美教育的过程中存在的问题
(一)传统的教育思想的束缚
由于传统的教育思想的束缚，教师在教学的过程中只对一些重点科目较为重视，不重视音乐的教学，只单单认为音乐就是教音乐知识和音乐本身，在进行音乐教学的过程中，教育的观念较为陈旧，忽略了对学生音乐审美能力的培养，在一定程度上阻碍了学生的音乐审美的进步和发展。
(二)过于重视对技能的培养
目前的小学音乐教学的过程中，教师过于重视对学生音乐技能的培养，不能全面地培养学生的音乐审美能力，在很大的程度上就造成了学生音乐审美能力的欠缺，在很大程度上就抑制了学生对音乐技能的掌握和学习，不能真正的了解和感受音乐。
(三)教育内容的乏味
在小学音乐审美教育的过程中，教师无法真正了解音乐审美的重要性，使得在进行教学的过程中，仍然只重视抽象的一些理论，不让学生参与到实践中去感受音乐，不能全面接触和感受音乐，在一定程度上就制约了学生进行音乐的审美。
(四)教师的教学手段的问题
在对小学进行音乐审美教育的过程中，一些教师不能全面深入地了解提高学生音乐审美能力的重要性，在课堂教学的过程中，教学手段过于机械和落后，不能真正的使学生参与其中，在很大程度上就造成了学生不能很好的进行音乐的审美。
三、全面实施小学音乐审美教育的策略
(一)要积极创设好的审美的教学情境
在进行小学音乐审美教育的过程中，教师要根据音乐审美的教学规定，依据小学生的个性特点，在音乐课堂教学的过程中创设能适合小学生的音乐审美情境，使学生在情境学习中，全面的了解音乐，激发学生进行音乐审美的积极性。
在一个良好的音乐情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接触音乐，能够全面激发学生的音乐学习的积极性。
教师加强音乐情境的创设会在很大程度上丰富课堂内容，能更好地促进学生进行音乐的审美，能在一个良好的环境下，进行学习和创新，能通过美的音乐审美情境的.创设，使在进行音乐教学的过程中，能够很好地相连接，能更好地推动学生进行审美的锻炼，全面激发声乐审美的积极性。
(二)教师要加强对课堂教学的设计
教师要不断地加强对音乐课堂教学的设计，在进行教学的过程中，充分的了解学生的心理特征，使音乐课堂更加的生动形象，紧紧的吸引学生的注意力，激发学生对审美的感受。
在课程的设计上，加强引导，不断使学生在学习的过程中提高自身的对音乐的美的价值观，激发学生对音乐的学习兴趣，使学生自动参与到音乐课程的学习和音乐的审美中，增强学生的审美能力。
教师要全面的了解这个年龄段的学生的特点，课堂上的语言和表情一定要切实的吸引学生，逐步将学生引入音乐审美的意境中去，提高学生的能力。
(三)要让学生参与和体验
教师在进行音乐审美能力教育的过程中，要加强学生参与和体验的能力，不断地使学生对音乐进行感知和把握，能够在参与的过程中产生学习兴趣和学习积极性，使学生不会因为枯燥和单调的教学方式，而产生厌倦的情绪。
真正地促进音乐能力提高，增强音乐审美能力。
四、结语
音乐课程作为不断培养学生审美能力的学科，必须不断地加强课程的改革。
音乐课不再是传统的技能的教学，而更加增强审美能力的教学，音乐是美的艺术，小学是音乐学习的入门阶段，只有不断的加强学生的音乐审美能力，才能切实提高学生对音乐的学习和掌握，才能真正促进学生全面提高音乐审美能力，全面促进学生的发展。
音乐教学论文2
摘 要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。
关键词：高中音乐；欣赏；实践
高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。
高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。
高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的.，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
参考文献：
杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月， 20xx（16）。
李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。
音乐教学论文3
摘要：音乐教育是美育的重要内容，是素质教育的重要方面，在全面育人的素质教育过程中，音乐教育又起着德育、智育、体育所不能替代的作用。
关键词：音乐教育 现状
音乐是广大青少年最易于接受的教育形式，是开发青少年身心潜能的最好途径，音乐教育具有陶冶情操、修身养性，提高素质的作用;音乐教育具有扩大学生的视野，促进智力发展的作用;音乐教育具有训练学生的协调性，培养团队精神，增强意志力的作用;音乐教育具有提高学生的道德修养的作用;音乐教育具有培养创造力的作用;音乐教育具有促进学生的身体健康的作用。充分发挥音乐教育在素质教育中的作用，是社会的要求，是时代的呼唤，是培养全面发展人才的需要
一、音乐艺术教育的现状及其原因
(一)音乐艺术教育的现状
由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民的`音乐素质普遍较低。文中所说的“艺术教育”不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的“艺术素质教育”。
(二) 造成音乐艺术教育现状的原因
1.在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍重视，能够体现社会主义精神文明和中华民族传统优秀文化的艺术精品不多。在不少场所中，高雅的音乐艺术形式被庸俗的或格调低下的艺术形式所取代;圣洁的艺术殿堂被浓厚的“铜臭”所污染;大众艺术被赤 裸裸的商品艺术所侵占。由此造成了不良的文化环境，严重冲击着学校健康的艺术教育，对青少年产生了极大的消极影响。部分人审美素质低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。
2.在学校教育体制方面，教育改革的滞后影响了音乐艺术教育事业的发展。小学和初中阶段的音乐教育有许多不尽如人意之处。由于不少教育工作者对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方因缺少音乐师资等原因，不开或随意停开音乐课;有的地方音乐师资素质不高，误人子弟;有的地方为追求升学率，使音乐教育有名无实。一些开设音乐课的学校也因缺乏必要的考试、考核制度，对教育质量关注较少。安排专门师资、课时，采取多种形式进行音乐教育的学校不多，学生的音乐素质不高也就在所难免。
3.在家庭教育方面，对音乐艺术教育存在着两种错误倾向。由于“望子成龙，望女成凤”，有的家长不顾孩子的兴趣、爱好和社会需要，“逼”孩子学习艺术，努力向专业人才发展，导致孩子心灵留下创伤，甚至产生逆反心理;有的家长让孩子埋头学习“数、理、化”，将孩子的音乐学习和对音乐艺术的追求视为“不务正业”，这对学生艺术素质的培养产生了不利影响。
二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视
(一)音乐艺术教育是学校教育不可或缺的重要组成部分
在陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想方面，音乐艺术教育具有不可替代的作用。它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的方式撼动人们的心灵，对复杂的内心世界产生直接的感应作用。
(二)音乐艺术教育是实现“应试教育”向“素质教育”转变的突破口
由“应试教育”向“素质教育”转变，是教育改革的一大方向。改革的实质就是要将以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转为按照教育规律，以学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展为主要目标，并不断进行革新的教育，使教育真正面向全体学生，为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。
三、加快发展
(一)深化教育改革
要加快发展音乐艺术教育，提高国民，尤其是青少年学生的艺术素质，就要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要内容，建立和完善学校音乐艺术教育法规及配套的规章制度。我认为应从以下几点着手：
1.确立音乐艺术教育在教育中的地位。各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划之中，使音乐艺术教育逐步法制化、规范化。
2.改革音乐艺术教育评价制度和方法。在评价上，将学生合格率与学校升学率分开，建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面以及学校办学方向、教学质量、水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。针对中小学音乐艺术教育制定出明确的可以量化的考核指标，纳入整个教育考核体系之中。
3.转变音乐艺术教育教学方式。要改变中小学以课堂为中心的传统教学方式，积极开展音乐实践活动。如在校内外定期举行演唱比赛、开展校园歌曲创作征集活动等。
(二)做好各项基础性工作
1.加强音乐教育师资队伍建设。当前，音乐教育的薄弱环节是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。要解决该问题，一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构，加大音乐教育的比重，提高教育质量，为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师的培训，提高其学历、学位水平，从而提升音乐师资队伍的整体素质。三是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力量能够“留得住、用得上”，稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、“评优评先”、岗位晋级、福利待遇等方面与其他教师平等对待。
2.改进音乐艺术教育教材。如中小学音乐教材除继续突出基本知识、基本技能外，要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的内容。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究，加大教学实验的力度，推广应用科研新成果，使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。
(三)营造良好的文化艺术氛围
加快发展音乐艺术教育事业，更重要的是在全社会营造良好的美育氛围和文化，唤起更多人关心音乐艺术教育。
1.引入高雅的音乐艺术。教育部门和学校要经常组织、邀请文艺团体与音乐工作者深入学校，为学生表演优秀的作品或开设各类艺术讲座，让学生从中领略、欣赏和感受高雅艺术的真谛，提高他们的艺术鉴赏能力。
2.共同维护良好的文化环境。教育、文化、宣传出版等部门要“齐抓共管”，切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理，严禁那些污染人们心灵的“精神垃圾”流向学校和社会。严厉打击文化的各类犯罪，净化环境。
我相信，只要不断深化艺术教育改革，只要各级各类学校重视和加强音乐艺术教育，只要全社会都关心和支持音乐艺术教育，我们的事业一定会更上一层楼。
音乐教学论文4
【摘要】音乐剧以其自身的多元化和不受拘束的艺术特性和时代性倍受青睐,符合当代中学生喜好通俗音乐、追求潮流时尚事物的心理,契合了基础教育音乐教学所注重的教育目标。将音乐剧渗透到初中音乐教学对音乐课堂有着深远的意义。
【关键词】初中音乐教学;音乐剧;渗透
一、音乐剧的阐述
音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为主要表现手段,凭借音乐舞蹈及戏剧三大元素综合来叙述故事、描绘人物、传达概念的综合表演艺术形式。本文所研究的音乐剧是指能走进课堂、供学生欣赏的音乐剧经典作品及教师根据音乐教学需要,引导学生合作创编的微型音乐剧,即在既定音乐背景的场景中,结合人物肢体语言表达思想内涵的音乐剧小品。
二、音乐剧如何在初中音乐教学中渗透
(一!音乐剧教学设计前期分析
音乐教学是有目标计划的教育活动,教师在活动前要进行音乐课程与教学前的重要环节,即教学设计。教学设计前期要对教学的情况作分析,设计出科学理想的教学方案,可从三方面进行梳理。
1.学习需要。我国音乐教学目标是要求通过教学及生动的音乐去实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富感情体验,陶冶高尚情操。也就是说教师要创造一切能提高学生学习能动性的条件,帮助学生积极投入到音乐教学及实践活动中,通过亲身的感受体验,来使学生自身在音乐教学的理论与技巧有所提升,并使得学生鉴赏音乐能力有所培养,并敢于表现,勇于探索创新,达到各素质综合发展的目的。目前教学中,音乐的学科特点没有很好地被凸显出来,教师要策划一些实践活动弥补课堂无法实现的音乐教学效果。教师要利用一切可利用的教学资源去结合教材内容进行音乐教学,帮助学生拓展视野,这就是为什么音乐剧可以满足学生学习需要,是教学的理想内容和形式的原困。
2.学习内容分析。教师对教学目标,学习内容的范围及深度要有精准的定位,合理编排学习内容保证音乐教学的有序性,确保教学目标的顺利实施。把音乐剧作为音乐教学的一种教学内容及手段,可以很好的实现新课标对中学生的培养要求。作为音乐教学的学习内容,教师要注重体现音乐剧的知识点,注重音乐剧的音乐学,而不是故事性。音乐剧的艺术特点概括起来有四点:第一,音乐剧的艺术形式具有综合性特征,将音乐、戏剧、舞蹈形式结合既有整体美又有个性美,不同的人欣赏免度不同造就了不同的申美体验和申美情趣;第二,音乐剧创作的开放性。音乐剧的体裁可以说天马行空,从古到今、从幻到真、从老到新,都可以拿来皆用,不拘泥于模式,保证了朝气蓬勃的'生命力;第三,音乐剧题材挖掘具有深刻性。它可以通过一些社会文化背景下人们的意识来映射出社会丑陋的现实一面。同时,音乐剧艺术从题材到内容,形式到创编,舞台到美术设计,都可以造就创作上的深刻性,以达到艺术融合的效果;第四,音乐剧的舞台美术设计具有创新性。舞台布景帮助音乐剧创造剧情发展的意境,可以将短暂瞬间转变成永恒。舞美设计的立体化及人性化可以带给观众视觉冲击的强烈感,极大地提高艺术的表现力及渲染力,使音乐剧保持时尚的气息。
3.学生情况分析。只有充分了解学生实际情况,做到对学生的知识结构、技能水平有所了解,才可以有的放矢,使音乐教学更有成效。初中生处于个体生长发育的第二高峰期,对于小学生而言,初中生脑的发育更为成熟,学生的自我意识得到增强,自觉性得到进一步提高,情感也日益丰富。但对于认知往往带有片面性,情感方面缺乏稳定性。困此教师要针对初中生特质来设计难度系数不同的世界经典音乐剧目去鉴赏,采用不同教学方法及策略制定出科学的音乐教学设计方案。
(二)音乐剧教学设计
1.音乐剧欣赏
音乐剧是听觉的艺术,感知音乐是从聆听开始,困此多听是音乐剧欣赏的基础。教师在初中音乐教学中对于音乐剧领域的渗透,要注意三个方面。第一,遵循听觉艺术的感知规律,引导学生去聆听音乐。以听觉为基础,聆听音乐剧的灵魂,多听才能多熟悉,熟悉后才会更理解作品的真正涵义;第二,教师要设计启发性问题,引导学生去感受理解。教师要围绕音乐剧的知识点及难点设计问题,激发学生的思维,使学生通过自主思考、小组互动、讨论交流等方式去探究体验音乐的美,培养学生勤于思考及勇于探究的学习思维;第三,教师可将教学延伸到课外。教师要帮助学生课后欣赏并观摩音乐剧搜寻音乐剧素材,帮助学生完成大量的观赏及揣摩。课内外相结合可以丰富积累音乐剧体验,为之后的音乐剧编创打下基础。
2.音乐编创
音乐的编创是实践活动,编创是在己有素材的基础上进行编辑和创作的再加工。教师可利用国内外优秀的音乐剧经典片段,鼓励学生改编或配词手法进行音乐剧的再次创作,或者可采用一些有教育、哲理性的短小寓言,通过设计剧本及配乐来进行加工编创,一方面加深学生对音乐剧的理论知识了解,使学生参与到音乐实践中,另一方面,创新及想象思维在编创音乐剧中可以使学生完美的体现其中,得到最优化的音乐教学效果。教师要注意激发学生的创造意识,鼓励他们的创新思维及想象能力,注重编创的过程而非结果。
结语
当今社会最为注重的是人才的全面发展,困此新课改较多凸显综合理念的培养。教师要顺应时代潮流,利用音乐剧的特质去结合教学设计,通过引导学生对音乐剧的欣赏、编创,使学生在艺术素养及人文素养达到双向进步。
【参考文献】
【1]吴慧.浅谈音乐剧新模式在初中音乐教学中的渗透【J].实践与探索,20xx(30).
【2]张申.分析音乐剧新模式在初中音乐教学中的渗透【J].北方音乐,20xx(08).
音乐教学论文5
一、初中生生理特征与心理状态分析
初中阶段是学生的少年期，我们又称学龄中期。这一阶段是生理发育的高峰期，说明学生已经开始步入青春发育阶段。他们的身体发生了急速的变化，我们自身也有体会，发生了非常明显变化的有身高、体重、肩宽、胸围等等。同时在这个重要的时期都要有一次声音的变化，这也是每个人必须经历的，就是我们常说的变声期。这说明初中阶段就是学生从童声过渡到成年人声音的变声阶段。所以在这重要的阶段，应对学生的生理与心理变化进行关注、了解，才能更好地进行音乐教学。
（一）初中生生理特征分析
初中阶段学生的变化明显是在身体上，如前面所说身高增长很快，体重也在迅速增加等等，因为这是人在生长发育中的第二个高峰期。这时的学生不仅在身体并且大脑、神经系统、各种感觉器官都已基本趋向成熟；同时性机能开始成熟，生理发育特别快，青春期就是指的这一时期的。
（二）初中生心理状态分析
初中的开始，是学生个性形成的关键时期，它决定了学生一生的性格，同时也是让学生正确地从儿童过渡到一个成熟的个体的重要时期。所以教师要深入了解学生这一时期的心理状态，避免学生产生严重的`心理逆反，随时跟学生进行沟通交流，了解所教各个班集体和个别特殊学生的心理特点，将学生往好的方向引导。学生到了初中阶段，其心理发展状态主要有三个特征：自我意识增强、抽象思维能力发展迅速和情绪与情感更加丰富。
二、初中音乐教学形式分析
（一）音乐欣赏课
音乐欣赏课就是指单纯的对音乐进行欣赏的课程，它可以在让学生感受、体会音乐的同时鉴赏音乐美在哪里，除了培养学生对音乐的情感体验外还增强了学生音乐审美情趣和审美能力。在欣赏课中可以用体验性教学方法来教学，它以感受、体验音乐为主，同时让学生学习音乐的兴趣得到激发。
（二）乐理课
乐理课是指对音乐基本知识的学习，包括节奏、旋律、音乐常识等。它在丰富学生基本音乐知识的同时让学生的逻辑思维更加严密，促进学生思维能力向抽象化发展。乐理课可以运用语言性音乐教学方法，它是以老师和学生语言传递为主，通过口头性的语言以及学生独立阅读的书面语言为主，也是常用的音乐课堂教学方法。如果处于变声期，切记不能用嗓过度，所以乐理课上通过对一些音乐的理论知识的教授，让学生在音乐理论知识的学习中归纳总结出一些音乐的常识、规律，让学生更透彻地了解音乐。
三、结语
综上所述，根据学生的情况不同，我们要切合学生的实际进行教学，在音乐教学的实践中我们应该不断进行加工创新，逐步完善自己的教学。在今天作为一名音乐教师，当然应该即时地更新自己的知识含量，学习交流更多的新的教育知识和专业知识，多方面地学习交流音乐教学的心得，才能真正成为一名合格的音乐教师。
音乐教学论文6
初中音乐教学在新课程改革的背景下，从教学手段到教学内容都做出了一定的改进。特别是随着教育投入的加大，各类乐器开始出现在音乐课堂上，即兴伴奏也逐渐成为受到学生欢迎的一种教学形式。为了更好地发挥即兴伴奏在初中音乐教学中的作用，需要对即兴伴奏予以更为深入的研究，提高音乐教学效率。
一、提升教师的音乐技能
初中音乐教学中采用即兴伴奏的形式，主要以教师为引导者，由教师根据教学的需要即兴伴奏，吸引学生的注意力，帮助学生更为深入、准确的理解音乐作品。因此需要教师不断提升自身的音乐技能，保证自己能够根据授课需要，提供合理的、高水平的即兴伴奏，让学生认识到音乐的魅力，并在音乐学习中不断提升鉴赏能力。音乐教师首先需要了解教材内容，并根据教学的需要，利用业余时间学习各项常见乐器的演奏方式。教师应当利用好各种资源，学家名家的音乐演奏技巧，不断丰富自己的音乐技能。同时，音乐教师应当多欣赏知名音乐作品，感知作品中蕴含的情感态度，提升自身的鉴赏能力和音乐素养，从而辅助提升自己的演奏技能。并且，教师需要采取多种手段加强自身的心理素质，让自己敢于在学生面前即兴伴奏，向学生展示自己的才华，获得学生的认可。为了提升即兴演奏的可欣赏性，教师还可以在业余时间自弹自唱，抓住创作的灵感，并将家人视为自己的观众，为其即兴演奏，锻炼自身的现场应变能力和即兴伴奏能力。为了保证教学的有效性，音乐教师需要广泛的了解各种常见乐器，以便于在课堂上向学生讲解各种乐器知识。同时，音乐教师最好针对一两种乐器展开深入的学习，以便于在教学中能够应对突发状况，利用自己熟悉的乐器即兴伴奏。
二、针对学生的表现即兴伴奏
在初中音乐教学中即兴伴奏，主要目的是激发学生学习音乐的积极性，并帮助学生感知音乐作品的情感态度和精神内涵。因此教师在即兴伴奏时需要把握好时机，根据学生的表现来即兴伴奏，从而更好地发挥即兴伴奏在落实教学目标方面的作用。音乐教师需要随时关注学生的.听课情况，在学生走神时可以以提问的形式提醒学生，同样也可以利用即兴伴奏的形式，吸引学生的注意力，让学生感受到音乐能够放松心情，将注意力回归到课堂上来。当学生在欣赏音乐作品或者学唱音乐作品出现困难时，教师可以分小节配以即兴伴奏，细化音乐作品，突出音乐作品中的情感态度，帮助学生理解音乐作品的内涵，降低学习难度。还需要注意的是，学生如果在课堂上表现非常积极，能够主动配合教师欣赏音乐作品，并从中感知音乐作品的精神内涵，教师也可以即兴伴奏，为学生积极的表现创设一个充满音乐气息的环境，让学生在音乐中更好地发挥自身才华，提升审美素养。
三、鼓励学生配合教师即兴伴奏
音乐教学的高效完成，需要师生之间的默契配合。教师可以鼓励初中生配合自己完成即兴伴奏，让学生参与到教学之中，提供给学生展示自我的舞台。即兴伴奏可以以乐器为媒介来完成，同样也可以用人的声音、语言等来伴奏，教师可以鼓励学生根据教师的引导，选取自己擅长的方式，展开即兴伴奏。如果本班学生音乐素养不高，教师利用乐器即兴伴奏，并鼓励学生用语言或者打节拍的形式来配合，在师生的共同努力之下，为原有的音乐作品提供充满新鲜感的伴奏，带给学生不同的音乐课程体验。如果本班学生音乐素养较高，教师完全可以将即兴伴奏的机会交给学生，让学生选取自己喜爱的形式，为音乐作品伴奏，鼓励学生展示自身才华。倘若学生表现积极，教师可以让学生现场表演舞蹈、诗朗诵等，并由其他同学即兴伴奏，从而更好地调动学生的积极性，让学生全身心地投入音乐学习之中。例如《悠远古风》一单元，现代影视作品多有展现古代居民生产生活面貌之作，学生对古代音乐有一定的了解。教师可以选取一些流传下来的古曲，和影视作品中出现的口碑较好的音乐作品作比较，让学生认识到自己接触到的古风与实际古风作品之间的异同。同时，教师可以鼓励学生着汉服，在其他同学的伴奏之下表演舞蹈或朗诵古文，让学生深入体会古代民风民俗。这样在学生的配合之下完成的即兴伴奏，更能激发学生参与音乐教学的积极性，能够更为顺利的落实音乐教学目标。而学生在参与即兴伴奏的过程中能够对音乐作品、流派等有更为深入的理解，为其感受音乐作品的精神内涵，与作者达到情感上的共鸣提供了有益帮助。综上所述，在初中音乐课堂上应用即兴伴奏，需要教师不断提升自身的音乐技能，并结合学生的表现选取合适的时机来展开即兴伴奏，并鼓励学生配合教师完成即兴伴奏。才能够极大程度上激发学生学习音乐的热情，提升初中音乐教学的有效性，逐渐提升学生的音乐素养，培养其形成良好的审美情趣，丰富学生的精神生活。
音乐教学论文7
【摘要】在初中教育阶段，随着学习任务的日益增加和愈加繁重，倾听音乐成为大部分学生在学习之余的一种减压方式，不仅可缓解学习压力，还能够使其保持愉悦轻松的心情。在初中音乐教学中，部分教师为改善教学质量都在积极尝试引入流行音乐，且取得不错的教学效果。笔者通过对初中音乐教学怎么引入流行音乐作探讨，并列出一些科学有效的举措。
【关键词】初中音乐教学；流行音乐；引入
音乐教学在初中教育体系中占据着不可替代的地位，音乐教学水平与质量不仅影响学生的音乐水平，还关系到他们未来对音乐的热爱与追求，这是广大初中音乐教育者所面临的重要教学任务。在初中音乐教学中引入流行音乐，教师可组织学生对流行音乐进行合理品味和欣赏，不仅能够拓展教学范围，还与他们的身心特点相吻合，更是构建高效课堂的关键。
一、引入教育意义类流行音乐升华教学效果
在初中音乐教学过程中引入流行音乐，教师应始终明确引入流行音乐的目的是为教学提供服务，不能脱离教育范围，要注重流行音乐的主题和宣扬理念。所以，初中音乐教师可引入教育意义较强的流行音乐，让学生在倾听和赏析时能够体会到流行音乐中的教育意义，对自己的内心所触动和感悟，使其在愉快轻松的氛围中学习音乐知识，能够在思想意识上有所转变，达到陶冶情操和熏陶情感的教学目的，从而升华音乐教学效果。举个例子，在《七子之歌——澳门》教学实践中，歌曲内容是作者用小孩子的口吻哭诉他们被迫离开母亲的怀抱，受尽帝国主义列强的欺凌，渴望重回母亲怀抱的强烈感情。教师可以爱国为主题引入几首具有爱国情感的流行歌曲，像张明敏的《我的中国心》、刘德华的《中国人》、屠洪纲的《精忠报国》和谢霆锋的《黄种人》等等，这些流行音乐慷概激昂、节奏酣畅淋漓，散发着强烈的爱国主义色彩，通过聆听产生教育意义。如此，教师将教材中的歌曲与流行音乐相整合，引领学生结合这首歌曲创作背景，通过对歌曲的学习，深入体会歌曲中蕴涵的爱国情感，从而深化他们对祖国母亲内涵的理解，并培养他们的爱国主义情怀。
二、选择符合学生心理的流行音乐改善教学
初中生正处于一个关键的人生成长阶段，他们正处于思想发展和意识形成的特殊时期，在音乐教学中教师可利用流行音乐来帮助学生塑造乐观向上的人格品质，促使他们健康成长。为此，初中音乐教师应当选择符合学生心理特点的流行音乐，借此提升他们参与音乐知识学习的主动性和自主性，并使其在音乐熏陶下身心得以良好发展，在音乐氛围下对人生和生活有所感悟，发挥出流行音乐应用有的辅助性教学作用，从而改善教学效果。比如，在进行《青春舞曲》教学时，教师可先用多媒体教学手段，把新疆维吾尔族地区的风土人情以及人文地理风光呈现在学生面前，通过强大的视觉冲击吸引他们的注意力，点燃其学习这首歌曲的热情。接着吗，教师可选择一些符合学生心理且具有青春色彩的流行音乐来播放，诸如：魏晨的《梦的怒放》、杨培安的《我相信》、零点乐队的《相信自己》和周华健的《心的方向》等。通过倾听不仅可调动学生的学习主动性，努力帮助他们克服羞涩情绪，使其积极地参与歌曲表现且获得丰富的个性体验。还能够让学生懂得青春易逝的道理，要珍惜大好时光努力学习，使他们感受到流行音乐的魅力和价值，以此在课堂上传递正能量。
三、增加流行音乐的欣赏丰富课堂教学内容
在初中音乐课程教学中，教师为充分发挥流行音乐的教育价值和教学作用，应组织学生增加流行音乐的欣赏范围，带领他们尽量多欣赏一些有意义的流行歌曲，不仅可利用课堂时间，也可运用课余和课下实践，以此丰富整体音乐教学内容。当然，初中音乐教师在引领学生欣赏流行音乐时应把握好度，客观对待流行音乐，不能盲目或者毫无目的的去欣赏，而且数量也要把控好，重点是关注引入流行音乐的质量，真正帮助学生学习和成长。例如，在学习《冰山上的'雪莲》这首歌曲时，这是电影《冰山上的来客》中的插曲，属于中国民歌，教师可选择部分具有民族意义类的流行音乐，像凤凰传奇的《最炫民族风》、韩红的《天路》、李娜的《青藏高原》和腾格尔的《马兰花》等。这些民族歌曲将传统音乐和流行元素有机融合，深受初中生的喜爱与青睐，它们虽然传统的中华民族歌曲不同，不过也具有民族韵味，能够拉近流行音乐和传统音乐之间的关系。通过倾听，学生能够充分感受到流行音乐中蕴涵的民族元素，不仅有利于对新歌曲的学习，还能够拓展课堂教学范围，开阔他们的音乐视野，并主动思考音乐在电影艺术中的作用，以及对民族音乐充满热爱之情。
总结
在初中音乐教学活动中引入流行音乐，不仅是对新课程标准的落实和实施，还是新时代教学的需要，更与学生的身心发展规律相契合。所以，初中音乐教师应积极引入流行音乐，对教材内容进行很好的补充，帮助学生更好的学习音乐知识，并培养他们高尚的情操。
【注释参考】
[1]梁箐瑜.流行音乐在初中音乐课堂教学的实践[J].明日风尚,20xx,14:170.
[2]侯翎.关于初中音乐教学的流行音乐引入分析[J].课程教育研究,20xx,13:194-195.
[3]王雅馨.初中音乐教学中流行音乐引入解析[J].新课程(中),20xx,09:177.
音乐教学论文8
随着我国综合实力不断增强，国际地位不断提升，音乐大纲明确指出了音乐教学的重要性，但是在很多学校中，初中的音乐教学还存在很多问题。笔者简要谈一谈初中音乐教学存在的问题及相应的策略。
一、存在的问题
1．对音乐课的重视不够
不管是学校领导、音乐教师还是家长对初中音乐教学认识模糊。初中音乐教学中，历来在教与学两个方面都不曾引起社会的重视，有的学校领导认为音乐课可有可无，变成了学生苦学文化课之余的娱乐课、放松课，还经常被一些主课老师所占用；家长认为音乐课没什么用，耽误孩子的学习时间。认为学生上学的目的是为了考上大学，至于综合素质更无从谈起。由于重视程度不够，在音乐教学的软硬件上的投入更是欠缺。
2.音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训
由于音乐教师严重缺失，由其他学科的教师兼任音乐教师，这与音乐专业学校毕业的教师相比，理论和专业素质无法相提并论，所以教学不能展现音乐的魅力，学生学习没有得到加强。而中学音乐教师很少有机会开展有效的继续教育培训，致使教师的专业技能及学校教学水平得不到提高。
3.音乐教学的模式陈旧，缺少吸引学生的趣味性内容
传统教学中，录音机、齐唱成为初中音乐课堂上唯一的教学形式，教师教得累，学生学得苦。这样单一陈旧的教学形式严重制约了学生能力的发展和教学效率的提升。
4.教师对新课标认知度不够
教师对教材的钻研和音乐情感内涵的挖掘还不够，对学生在音乐课上的要求不严，教学内容过于随意，认识度严重不足。因此，学生对教材中的歌曲和欣赏知识缺乏认同，失去了学习音乐的兴趣。
5.学生主体地位不明确
中学音乐课堂往往是教师的一言堂，老师只关心学生能不能学会，而不关心他们喜不喜欢学、能不能听懂。课堂上，教师不信任学生的能力，学生缺少表现的机会，因此，学生整体参与度越来越差，这大大影响了课堂的教学气氛和教学效果。
二、应对策略
1.教师应从自身转变入手，转变教学理念
学校和家长之所以轻视音乐学科的原因就是没有摆正对音乐教学的观念，教师应该把音乐摆在与语数外同等的位置上，以当前流行的合作学习法、自主探究法、游戏法等新型教学方法帮助学生更加认真、积极地投入到音乐学习中。
2.教学中发挥学生的主观能动作用，全面激发学生的学习兴趣
在教学中，为了拓展学生的音乐视野，提高音乐审美能力，培养学生欣赏古典音乐、民族音乐的兴趣，学校可以根据实际情况开设“合唱”“舞蹈”“器乐”等形式多样的第二课堂兴趣小组，给学生提供展示自我的平台。
3.精读课标、深挖教材
新课改时期教学要求更严格，教研工作需要随时加强，我们应该以课改文件为工作指导，避免闭门造车，用群组和网上交流的模式，真正吃透课标要求，并在教学中合理地引导学生，激发他们的学习欲望，从而达到事半功倍的效果。
4．在教学方法上，借助多种教学法的优势
新课程不断地推广新的教学方法，特别是对高效教学法提得最多，教师要借助高效教学法和新意教学法打破陈旧的传统教学，把教和学的位置交换，协调教师为主的课堂，尊重学生学习，把学生的学习需要作为教学的依据。另外，借助多媒体教学法的直观性和动态性展示学生学习需要的信息、图片、音乐等内容，激发学生学习的兴趣。或借助游戏法搞活课堂气氛，最终实现教师轻松教，学生快乐学的目的。
5.课堂评价要多元化、及时、到位
音乐课程教学评价对学生兴趣和信心的培养是很关键的，教师不能像以前一样考查学生的知识性东西，而应该分层次引导学生敢于表现。针对学生表现好的地方及时表扬和肯定，评价主体不能局限于老师一人，而是需要小组成员共同参与，做到“自评”“组评”“师评”三结合。评价中注重“改进”“优秀”“听话”“纪律”等各方面，多元化评价学生在语言、表现能力等方面的`成绩。教师在表扬学生时切记不能泛泛而谈，而是要具体点明其哪里做得好，批评学生时也要注意方式，最好采用建设式批评，这种及时、到位的评价方式能给学生的发展提供很大的促进作用。
6.以课堂乐器为突破口，找到音乐理论学习的捷径
音乐理论的学习是为课堂教学服务的，我们不能把它单独拿出来学习，应该利用一切教学手段把它融入课堂环节中，真正成为音乐学习的帮手。小学阶段的音乐课堂已经有了器乐进课堂的教学要求，学生在学习乐器的同时还能提高识谱能力，他们在学习基础知识的同时，也能巩固课堂的重点、突破难点，之所以会出现现在中学阶段的现象，是由课堂乐器教学贯彻得不彻底等原因造成的。总之，我们应充分发挥好教师的引领作用，努力提高自身的业务素质。以学生为主体，注意生成，让学生在主动发现问题、解决问题中提高兴趣，让学生在师生互动、生生互动中收获自信，从而让课堂变得更加灵动，让学生收获更多快乐，从而获得正确的审美观和价值观，获得属于他们的精彩。
音乐教学论文9
摘要：初中音乐是大多数学生在音乐方面的启蒙教育，它不仅是一门学科，更是一门艺术。学好音乐不仅能够有效地培养学生对音乐的乐感掌握，还能够陶冶学生的情操。乐感的培养对于整个初中音乐教学而言非常重要，也说是音乐教学中的“拼音”“音标”教学。在音乐教学当中，乐感教学主要包含音乐节奏感、旋律感以及感知能力等多方面。对此，为了更好地提升音乐教学质量，本文详细分析初中音乐教学中学生乐感的培养策略。
关键词：初中音乐；乐感培养；教学策略
音乐既是一门学科，也是一门艺术，在学习中必须注重对学生欣赏音乐这门艺术的能力。在音乐当中，每一个音符、每一段旋律都有着独特的作用和意义，音色、音调、音长以及音量等，都能够用于表达作者的情感。在教学过程中，首要任务并不是教会学生如何唱歌，而是教会学生如何欣赏音乐，感受音乐，与音乐形成共鸣。对此，想要有效地进行音乐教学，首要任务便是教会学生欣赏音乐，促使学生具备良好的赏析能力、乐感，并借助乐感强化学生对音乐的认识，优化音乐与教育之间互动，从而强化整体教学质量。对此，研究初中音乐教学中学生乐感培养策略有着显著意义。
一、注重理论，优化音乐教学技巧
没有理论基础的衬托，学生在学习过程中必然无法寻找音乐的节奏感。教师在音乐教学过程中必须摒弃传统的教学技巧，将以前教师带唱的方式进行优化。在以前的教学中，教师普遍目的是教会学生唱歌，并不是使其学会音乐、掌握音乐。有一些教师虽然对理论知识有一定的认识，在课堂开始之前会介绍一些简单的理论知识，但是这样简要的讲解并不能正确地引导学生认识音乐，更不用说掌握音乐的创作意图、作者情绪等，这样的教学方式显然也无法为学生的乐感培养提供有效帮助。除此之外，如果教师不注重理论，只注重音乐，学生不仅无法理解音乐背后的故事，还极有可能在重复的连续中失去对音乐的喜爱。例如，在音乐教学《土耳其进行曲》的课堂上，教师需要为学生讲解这一首歌曲，并对学生详细介绍乐曲，了解莫扎特改变第三乐章的根据和方式，乐曲具备典型的土耳其军乐特点。在播放音乐时，需要让学生感受到乐曲当中所展现的内容以及情感。教师可以在学生倾听乐曲的过程中，根据对乐曲情绪与内容的感受搭配自己觉得合适的动作，并感受音乐中的乐感。让学生思考这一首乐曲当中所包含的情绪是借助怎样的方式和技巧描述出来的。借助学生的讨论和教师的总结能够很快得出最终的结论，也就是通过不同的力量以及速度的差异展现乐曲的情感。借助这样的实践与理论相结合的教学方式，不仅可以强化学生对音乐学习的热情，还可以有效地强化学生的乐感。
二、借助多听，强化学生听觉感受
音乐不仅仅是学习课，更多的是对音乐的欣赏和体验。教师需要明白学生倾听音乐的重要性，借助音乐来感染学生的心理，并借助学生对音乐的心理感受渲染课堂的教学氛围，从而让学生更加容易理解音乐的背景和创作依据，从而挖掘学生对音乐的理解能力，实现乐感培养。教师在教学当中必须改变教学模式与技巧，音乐课不仅是唱歌课，也是听歌课，同样需要倾听，学会倾听，需要让学生从音乐中感受音乐的节奏、旋律以及高音在音乐中的地位以及表达的'情感。例如，在《二泉映月》的教学课堂中，教师可以先为学生讲解作者阿炳的身世，借助作者的身世让学生初步理解乐曲的基本意境和曲风。除此之外，教师还可以针对性分析乐曲中的停顿之处，推断作者此时的情绪以及乐曲在此处停顿的作用。借助这样的方式，有效地提升学生的音乐素养，强化学生的音乐情操，从而间接地培养学生的乐感。
三、通过问题教学方式，激发学生音乐学习积极性
在音乐教学过程中，教师可以借助有激发性、目的性的问题来激发学生对音乐的求知欲望和学习欲望。问题的教学方式能够强化学生和教师之间的沟通，初中音乐教学主要是让学生理解音乐当中的内容和情绪来培养乐感，这也就充分体现了音乐作品的必要性以及重要性。教师在音乐教学课堂上，需要善于借助问题引导学生，让学生认识到：只有在充分理解作品的内容和情绪的基础上，才能够真正掌握音乐的技巧。在这样的教学当中，学生的乐感基础也有明显的培养效果。例如，在《瑶族舞曲》的课堂上，教师可以让学生先复习之前所学的速度标记技巧，并播放三段相关的音乐片段，让学生来标记速度。与此同时，教师需要提出问题：让学生分析播放的三个音乐片段分别是哪一种民族乐曲主题。此时教师便可以提供三个音乐主题，让学生自主思考答案，教师可以多次播放音乐，让学生感受瑶族人民是怎样通过乐曲来表达自己内心的感受，促使学生在讨论之后给出答案，教师在之后进行讲解。借助这样的教学形式，不仅可以提升学生的学习热情，还可以培养乐感。综上所述，初中音乐的教学过程中教师需要注重培养学生的乐感，在培养乐感的同时还需要注重理论知识与实践技巧之间的关联性，并以学生的学习积极性与兴趣为核心。教师需要应用多样化的教学方式吸引学生的参与积极性以及注意力，从而有效地培养学生的乐感，强化音乐教学整体质量。
参考文献：
[1]朱妍.试论初中音乐教学中培养学生乐感与鉴赏能力的策略[J].中学课程辅导:教学研究.20xx.13(5)：61-61
[2]丁敏.浅探初中音乐教学中学生乐感和鉴赏能力的培养[J].中学课程辅导:教师教育.20xx.11(11)：67-67
[3]沈娟.浅谈如何培养初中音乐教学中学生的乐感与鉴赏能力[J].北方音乐.20xx.36(5)：125-125
音乐教学论文10
【内容摘要】教学细节，是构成教学行为的最基本单位，是师生互动中的具体分解，往往决定着课堂教学的效率。初中音乐课堂教学中的细节是渗透在课堂教学过程中细小的环节，科学处理细节体现了一个教师的教学水准。本文作者与时俱进，从巧妙设计教学细节、构建融合化的细节、优化课堂提问细节等方面论述了初中音乐教学处理方略。
【关键词】以生为本；学科渗透；课堂提问；初中音乐；高效课堂
教学细节，是构成教学行为的最基本单位，是师生互动中的具体分解，往往决定着课堂教学的效率。初中音乐课堂教学中的细节是渗透在课堂教学过程中细小的环节，科学处理细节体现了一个教师的教学水准。那么，在初中音乐教学到底如何科学处理每一个细节呢？笔者认为可以从以下几方面着手：
一、以生为本，巧妙设计教学细节
俗话说：“态度决定高度，细节决定成败。”细节虽小，但往往被少数教师忽视，他们在教学设计中存在着许多细节的瑕疵，诸如缺乏针对性——教学目标空洞；重点不突出——教学内容蜻蜓点水；远离教学实际——主观臆断；不能体现学生的主体地位——偏重灌输。作为一名初中音乐教师，应树立“以生为本”的教学新理念，根据学生的特长和兴趣爱好，善于发挥他们的长处，巧妙设计出行之有效的教学细节。例如，我在引导学生学唱江苏少儿出版的《爱星漫天》时，就如此导入：先讲述发生于2008年的“汶川地震中映秀镇张米亚老师奋不顾身救出两个小孩子”的故事，然后大声朗读张老师的生前博客中的感人肺腑之言：“卸掉我的翅膀，送给你星空中翱翔！”接着，借助现代多媒体播放了体现人间充满爱的录像，学生伴随着《让世界充满爱》这一背景音乐哼了起来，他们在潜移默化中受到启迪，切身感悟到人类最热烈、最真挚、最普遍的情感——“爱”。最后，要求学生以学习小组为单位讨论“从张老师的英雄壮举中你受到了什么启发？”同学们普遍感悟到人间确实充满爱，于是纷纷投入到学唱《爱星满天》之中，为提高课堂教学效率奠定了基础。
二、学科渗透，构建融合化的细节
音乐虽然拥有自身的知识体系，但与其它学科也有千丝万缕的联系。因此，我们在进行音乐教学过程中可以与其它学科有机结合，逐步构建融合化的细节，从而激发学生的学习兴趣，创新视野也同步拓宽。教师既可以把文学艺术引入音乐课堂，也可以把美术融进音乐课堂，甚至将有趣的游戏引入音乐课堂。假如适度借助文学语言，那就有利于学生把握音乐创作的时代背景和作者心声，特别是一些经典古诗词的合理渗透，能达到“声中有诗，诗中有声”美妙境界。譬如，我在引导学生鉴赏、学习《春江花月夜》这一歌曲时，就把《春江花月夜》的主题旋律作音乐背景，要求学生如此诵读歌词：先请语文课代表进行示范性朗读，再请全体学生齐读，他们在令人陶醉的主题旋律中朗诵，初步感到意境具有无限魅力；在跌宕起伏、流畅婉转的旋律下，许多学生的心弦被拨动了，并张开想象的翅膀欣赏春江美丽的景色。英国著名教育家洛克先生指出：把儿童应做的事变成游戏是教育儿童的.主要技巧。可见，在初中音乐课堂教学中，我们可以采取游戏化的方法也是明智之举，不仅丰富学生的想象力，而且体现寓教于乐的新课程改革的靓点。譬如，我在引导学生学唱《唱脸谱》这一戏剧时，就让他们分角色完成小游戏：有的学生担任小生，有的学生担任青衣，有的学生担任花旦，有的学生担任老生，这些参与表演的不同角色学生非常认真，从而活跃了课堂教学氛围，使更多不喜欢戏剧的学生也开始感到此领域有一种新鲜的感觉，课堂教学效率事半功倍。
三、因材施教，优化课堂提问细节
世界级大科学家爱因斯坦曾经坦言：“合理提出一个有趣的问题，往往比解决一个问题更重要。”而课堂上教师的提问是不可缺少的教学环节，是师生之间进行教学信息交流的平台；巧妙提出问题，不仅是教师掌握教学内容信息、了解学生的过程，而且是启迪学生积极参与师生互动的有效途径。但是，目前初中音乐课堂提问不尽人意，主要存在以下问题：①习惯式提问。有些教师信口开河，“对不对”、“是不是”、“好不好”、“要不要”等词犹如口头禅，发问较多，收效甚少。②惩罚式提问。部分教师一旦发现个别学生心不在焉，就突然发问，以达到借机整治的目的，但一定程度上影响了学生的学习积极性。③表面式提问。为了盲目活跃教学氛围，有些教师草率提问，课堂上即使出现了轰轰烈烈的局面，但其实质空乏无力。④形式型提问。有些教师常常连续提出“节奏怎样？”“情绪怎样？”等同一类型的问题，但这样的提问流于形式，弊多利少。笔者认为，在课堂教学中应该有效地激发学生创新思维，挖掘学生的潜能，不断提高学生发现问题和分析问题的能力。诸如史诗《黄河大合唱》是一部代表中华民族伟大英雄气魄的大型音乐佳作，我在执教这一课时，先简要阐明作品的时代背景，然后让学生欣赏电视录像《黄河大合唱》，并以小组为单位研讨以下问题：①《黄河大合唱》的主旨是什么？②该作品一共有多少乐章？③各乐章采用了什么演唱形式？④欣赏完合唱后有什么感想？通过上述四个问题的讨论，学生的思维一下子活跃起来，激起了对日本法西斯的无比憎恨，强化了为中华之崛起而读书的激情。当然，新课程理念下的提问不是教师的“专利”，学生质疑性提问同样重要，它是学生吸取知识、感受、品味音乐的一种反应，我们应该积极鼓励学生大胆质疑，真正达到教学相长的愿景。成功的细节给人以启迪，我们关注教学细节不仅是自身必备的素养，而且是追求课堂教学高品位的必经之路。“山不在高，有仙则灵；水不在深，有龙则名。”但愿大家八仙过海，各显神通，不断优化教学细节，为提高课堂教学效率群策群力，努力实现师生间的通力合作，充分体现音乐和情感的有机融合，为构建高效课堂的大厦添砖加瓦。
音乐教学论文11
一、建立新型的师生关系
建立以学生为主体、教师为主导、以活动为主线的新型师生关系。在教学中，教师要尝试角色的转化，改变过去居高临下，俯视众生的做法。走到学生中间去，甚至和学生坐在一起，一起带着头饰去唱歌去表演。把音乐课上得轻松快乐。从表面上看，只是上课的形式变了，实质上是营造了和谐、民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象和创新的环境，这才是这种变化的实质。学生在实践活动中通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习中去。大大地激发了学生学习的兴趣，让学生感到自己是课堂的主人，发自内心的去主动学习，从而不断地激发学生的创新潜能。
二、改革单一程序化的教学模式
音乐课堂教学不但要教学生唱歌，还要弄懂乐理，学会对音乐作品的分析、欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。这就要求我们要敢于打破常规，以兴趣、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学，重视和运用创造性的音乐教学活动。
1．创造性的歌唱
歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。
2．创造性的音乐欣赏
欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要求学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。欣赏时，让学生把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。例如：欣赏《小青蛙》一课时，可以借助旋律配带各种青蛙的头饰，把它的“伸个腿、瞪个眼”等状态表现得淋漓尽致，学生沉浸在唱而乐、乐而舞、舞而美的气氛中，既美化了课堂，又渲染了课堂气氛，有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了学生创造美的能力。
3．创造性的艺术实践
(1)在联想中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的.流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。
(2)在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。
三、尊重学生，张扬个性，鼓励创新
在教学过程中对于学生的每一个闪光点、灵感的迸发，哪怕是一个并不符合实际的想法或举动，都要采取尊重的态度去对待，让学生尽情地张扬自己的个性。因为教师的一言一行都会影响到学生的发展，教师过于束缚学生的个性，就会限制学生创新能力的开发。
音乐教学论文12
一、古筝演奏技法的发展
（一）对传统演奏技法的继承和创新
当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。因此，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。
（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法
古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表现在对民族乐器技巧的借鉴上。例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化发展趋势
当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还形成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的活力。古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加符合当前音乐艺术国际化的时代特点。
二、古筝演奏技法的.发展在音乐教学中的运用
古筝教育作为古筝艺术的基础与动力，既为古筝演奏提供动力源泉，又跟随着古筝演奏技法的发展而不断调整，因此，古筝演奏技法的发展必将在音乐教学中运用和体现，具体而言主要体现在以下方面：首先，古筝弹奏技法的创新要求教师在进行古筝教学时，要引导学生充分了解古筝的乐器特征和发展概况。掌握定弦、左右手手势、音位、基本手指指法等基础理论和技巧，在此基础上进行相关的实践训练。在训练时教师要特别注意，学生在弹奏时左右手指法的姿势和步骤是否正确。并且事先为学生讲解各指法较常见的弹奏问题及原因，并提出相应的防范和改正措施。指导学生掌握正确的指法和手势，从而确保弹奏的音色和速度效果。其次，在古筝音乐教学时，教师要指导学生通过不断训练和调整，掌握扎实的基本功，让学生通过对音节快慢、强弱、粗细的把握，充分展现不同曲调的情感和意境。其次，教师在指导学生进行古筝训练时，应当针对“复习曲目”和“新学曲目”的特点，制定出相应的训练计划。针对“新学曲目”要引导学生放慢速度，即便是节奏较快的曲目，也要从慢练开始。此外，针对那些难度较大、技巧手法比较复杂的曲目或片段，要分章节、分阶段逐层练习，在各章节熟练之后再融合练习，逐个击破训练的重难点。在学习新曲目的同时，教师也要适时安排学生有计划的复习已学过的曲目，做到温故知新。并且指引学生根据已熟悉的曲目总结弹奏技巧和规律，并根据新曲目类型加以实践检验。此外，古筝教学与其他音乐教学一样，具有较强的实践性，因此，教师在古筝教学中，除了要讲授基本的理论知识，还应要求学生加强弹奏训练，通过举办各种晚会、艺术节等活动为学生提供展示平台，让学生通过演奏实践，不断总结和思考，形成听觉与感觉的沟通交流，逐渐完善自己的音乐认知标准。
音乐教学论文13
音乐教学过程中要提升学生的音乐素养和音乐审美能力，离不开教师有效的课堂讲解。音乐教育的审美性贯穿于整个音乐教学课堂中，学生在音乐的旋律中徜徉，感受歌词的情感，逐步形成对音乐的健康审美意念，这也是高尚道德情操以及审美能力的展现。在初中音乐教学中教师要想激发学生的学习兴趣就需要注重课堂的引导，让学生在课堂伊始就产生浓厚的学习兴趣心理。为了实现教学效率提升的目标，引导过程中教师要注意各种手段和要素的使用，只有这样，才能让学生的学习情绪更加高昂，才能让学生的学习效率得到有效的提升。
一、利用美妙的歌声引导学生走入课堂
音乐是一种听觉上的艺术，音乐教学就是听觉盛宴，听也是音乐学习的基础，要想让学生更快的融入到课堂之中就需要让学生在鉴赏音乐以及感受音乐和表现音乐的过程中提升音乐感知力。初中学生具有天生的好奇心理和需要心理，这种好奇心能够激发学生强大的学习动力，在教师当前的教学过程中，可以使用学生感兴趣的歌曲引入学生的学习，引导学生对音乐产生新的想法，并且让学生也能够受到音乐的启发。例如，教师在面对初一的学生时，音乐教学中就可以播放一些和学生有关的歌曲，《希望与你同行》《让我们一起来》等等，这样的歌曲对学生未来生活有所描绘，也给了学生更多的希望，让学生明白在以后的学习中更加珍惜时光、刻苦勤奋。音乐教学还包含了对我国音乐多样性的展示，我国是多民族国家，因此音乐形式也多种多样，其中教师可以按照民族特色给学生精选音乐引导曲，例如，《茉莉花》《拔根芦柴花》等等，激发起学生的民族情怀，也感受中华民族的音乐魅力。教学就是言传身教，教师要用自己的歌声引导学生，丰富学生对音乐的了解和想象，教师自己可以演唱一些具有不同特色的曲目，以此引发学生对音乐的热爱和真实感受。例如，在民歌方面可以从地域出发《北京的金山上》《新疆好》《青海是祖国的好地方》等等，不管是教师亲自演唱还是给学生播放歌曲，目的就是引起学生的共鸣，让音乐课堂不再枯燥乏味，活跃课堂氛围。
二、引导学生用自己的感悟体验音乐
感受和鉴赏音乐是音乐教学的主要内容，更是培养学生音乐感受能力的'重要途径，对学生的审美有极大的促进性作用。在这一部分中，教师就需要从音乐的文本出发，从音响本身出发，以听和欣赏为主。教师可以使用自己的感悟去引导学生对音乐作品进行体验。例如，在学习《为我们的今天喝彩》过程中，教师就可以给学生演唱此首歌曲，并且让学生自己谈谈对音乐的感受。另外，课堂中也可以引入流行音乐，初中学生比较活泼好动，也关注新鲜事，流行音乐是学生喜爱的音乐形式之一，使用流行音乐当成引导曲，对于激发学生的学习心理，活跃课堂氛围有良好的促进性作用。教师在学生谈论感受结束以后也可以谈论自己的感受，寻找和学生思想的契合点。教师在课堂上的引入应该更加生动和简洁，并且富有激情和启发性，主要目的是让学生在反复的听讲以及歌声变化当中体会到音乐节奏的变化和音乐本身的跳动性，让学生对歌曲内部的活力有所继承。例如，教师在教授《少年壮志不言愁》的过程中，可以从感悟入手引导分析，讲到“人一生的路上不可能一帆风顺，都会遇到困难和荆棘，坎坷也是在所难免的，那么请问同学们你们是怎么看待自己人生道路上的苦难的呢？”学生会描述自己的感受，在此之上开展教学，能够让学生找到心灵上的共鸣。
三、多样丰富的形式引导学生获得愉悦感
在音乐教学过程中，教师需要从学生的实际出发，对学生的音乐素养进行了解和分析，不断的丰富自己的教学形式，这样才能让学生在引导和讲解中寻找到更多的音乐信息，进而构思出新的音乐思维。在新课标中已经明确的指出，教师需要给学生进行音乐创造，给学生设计出更加生动的学习情境，让学生在情境之中找到音乐灵感。例如，教师可以使用“敲一敲”“大自然的清晨”等等活动，让学生自己演艺不同主题下的故事，以此获得学习上的轻松感受。教师在教学中可以使用饭碗、铁锅以及饭勺等等用具，用它们来代表1234567这样的音，进而学生使用这些器具，按照不同的音，敲打出一首自己感兴趣的歌曲。首先学生要确定自己敲什么歌曲，然后再去操作。教师还可以给学生组织音乐类型的主题班会，在班会中进行不同类型歌曲的教学，对学生也进行不同的分工，例如，有学生唱歌，有学生跳舞，还有学生拉二胡，表演葫芦丝等等，这样的音乐班会能够极大的调动起学生学习的积极性，还能让学生在班会中施展自己的才华，以此对后续的学习更加认真，找到自己在音乐方面的天赋，提升学生的学习效率。结束语：综上所述，本文对初中音乐教学的引导艺术进行了分析和研究。初中音乐教学的引导是一项艺术，需要教师认真揣摩，好的开始是成功的一半，因此教师在后续的教学过程中要充分的注意到，对不同的学生给予不同的关心和帮助，尤其是对音乐学习兴趣薄弱的学生，不但满足学生在音乐方面的需要，还要对学生进行生活上的关心。
音乐教学论文14
音乐作为现代文化发展的一部分，在人们的生活中不可或缺，并且起到了丰富生活的作用。音乐艺术形式多种多样，流行音乐已经成为家喻户晓的音乐类型，对人们的思想、行为以及意识影响也十分巨大。音乐能够陶冶人们的情操，并且音乐文化最近几年也得到了前所未有的发展，流行音乐已经成为很多人喜欢的风格，更是社会潮流之一。在初中音乐教学过程中引入流行音乐不仅符合学生的需要，还能够优化音乐结构，调动学生学习的积极性和兴趣。基于此，以下对初中音乐教学中引入流行音乐进行分析和探究。
一、初中课堂引入流行音乐的必要性分析
首先，初中课堂引入流行音乐能够提升学生对音乐的学习兴趣。流行音乐是当前社会上最受人们喜爱的一种音乐形式之一，对于初中学生的影响更大，因此合理地将流行音乐引入到学生的音乐学习中对学生兴趣的提升以及学生学习的积极性都有良好的影响。传统的音乐教学曲目一般都是比较固定的曲目，难以受到学生的欢迎，因此在古典曲目和流行音乐相结合中的教学能够让学生有更多实际的学习感受，学习效率得到提升。其次，引入流行音乐能够培养学生的音乐素养。在初中音乐教学过程中，很多传统的音乐教材都是一些民谣以及古典的中外音乐作品，那么在这样的教学模式下，学生会觉得课堂比较枯燥和乏味，由此在心中产生抵触学习的情绪，在这样的情况下引入流行音乐，对学生音乐理想的培养非常突出。
二、初中流行音乐教学现状的分析
在初中课堂上，音乐教学的形式多种多样，在音乐教学中教师对音乐的选择非常重要，这关乎学生的学习兴趣和学生参与学习的积极性。流行音乐的风格和其他音乐有所不同，并且在主题上也有一定的差异，给学生带去的感受和审美性不同，从这几年的音乐教学发展上来看，我国在初中音乐课堂上引进流行音乐也蓄积了一定的力量，但是实际教学还是存在较多的问题。例如，受到传统教学方式和教学理念的影响，我国在音乐教学上使用的教材依然是国家规定为主的音乐教材，其中包含了政治色彩浓厚的民族歌曲，初中生比较活泼，思想前卫，对民族歌曲的兴趣不是十分浓厚，学生在教材中很少能够找到自己感兴趣的歌曲，这样给流行音乐的学习造成了很大的困难。例如，在初中七年级上册中的音乐曲目有《走进西藏》《翻身农奴把歌唱》等等，这些歌曲具有一定的地域性和时代性，政治色彩也比较浓厚，和现如今流行的音乐有非常大的不同。除此之外，学生本身对流行音乐的认识也是有限的，学生处于青春期，尽管自己具备了一定的事物选择能力，但是有些是片面追求低俗感强的流行音乐，这给学校音乐教学带来了很大的消极性影响。
三、初中音乐课堂引入流行音乐的教学策略
1.共鸣性流行音乐在初中音乐课本中的引入
初中学生具有很强的个性，倾向于个性的表达，在这方面的自主性选择愿望更强烈。每一个学生所喜欢的音乐风格不同，因此差异性比较大，教师在音乐教学过程中需要精心为学生选择不同的音乐作品，以此来调动学生学习的积极性和主动性。初中学生的年龄比较小，情感也非常真挚，并且对未来有无限的憧憬，从学生心理出发，教师在流行音乐的选择时，就要主动寻求学生心理和情感的共鸣感，给学生提供一些和梦想相关的`歌曲。例如，使用张韶涵的《隐形的翅膀》、范玮琪的《最初的梦想》、杨培安的《我相信》，这些都是励志性歌曲，歌词也符合学生的学习情况，符合学生的奋斗情况，更加积极向上，这些歌曲也被很多颁奖晚会或者是综艺节目所运用。这些歌词也能够引入到自己的作文之中，在杨培安的《我相信》中，歌词“想飞上天，和太阳肩并肩，世界等着我去改变，想做的梦从不怕别人看见，在这里我都能实现。大声欢笑，让你我肩并肩，何处不能欢乐，无限抛开烦恼，勇敢的大步向前，我就站在舞台中间，我相信，我就是我，我相信明天……”就能成为鼓励学生前进的信念。
2.精华类型流行音乐的引入
流行音乐是大众文化中的一个重要类型分支，流行音乐和大众文化之间有着非常明显的联系，但是其中也具有粗俗音乐的存在，当前的初中音乐教育还需要选择一些精华作品，对学生正确价值观以及世界观的养成有极大的促进性作用。教师引入流行音乐要秉承去其糟粕取其精华的原则，使用一些较为经典的流行音乐培养学生的审美能力和鉴赏能力。例如，使用周杰伦的《青花瓷》，青花瓷中融合了很多比较清婉的笛声，还有一些悠扬的琴声，歌词和旋律就勾画出了一种淡漠之美感，让人深深的陶醉其中。《青花瓷》中的歌词“冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半”，更能够清楚地表达主人公的情感。这样优美的旋律让学生对中国韵味的歌曲产生了独特的感受，和教材中的民族歌曲联系在一起，更能够体会出祖国的强大和文化底蕴。综上所述，本文对初中音乐教学引入流行音乐的探究。初中音乐教学中引入流行音乐是素质教育改革的需要，也是课改的要求，更加符合学生的基本情况。在以后的教学过程中也可以参考学生的意见和建议，丰富音乐课堂教学的内容，提升教学效率。
音乐教学论文15
摘要：在传统的初中音乐教学过程中，普遍存在着教学方式单一的问题，导致初中音乐教学过程沦为纯粹的以教师为主体的知识传授过程，完全没有将学生学习音乐的积极性和主动性调动起来。在这样的背景下，就需要教师在进行初中音乐教学的过程中，不断优化和改进现有的教学模式，充分重视初中音乐教学中出现的问题，并思考相应的解决方案。笔者具体结合初中音乐教学中若干现象，进行对初中音乐教学策略的优化更新设计研究。
关键词：初中音乐；存在问题；解决方法
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，音乐教学有别于其他的文化课教学，它是传授听觉艺术的过程，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是培养学生艺术审美、陶冶情操的过程，体现了人类的文化底蕴。我国的教育方针是使受教育者在德智体美劳等方面全面发展。就音乐学科而言，必须由原来的以教师传授乐理知识为主转变为面向全体学生，真正提高学生的艺术素质和音乐审美能力。然而在传统的初中音乐教学过程中，教师并不注重对学生学习积极性以及课外音乐学习资源的开发利用。在这样的背景下，学生的学习积极性难以调动，丰富的音乐课外资源就被浪费了。教师在进行初中音乐教学过程中，首先要对学生进行研究，结合初中音乐教学中出现的若干问题，有针对性地改进音乐教学，让学生可以更加深刻地感受到音乐的魅力，从而提升学习积极性，进而有效提升初中音乐教学实效。
一、对初中音乐教学中的问题研究的意义
在传统的初中音乐教学过程中，往往存在着教学方法过于单一、对学生的学习评价考核不够科学严谨的情况，很容易导致教学沦为形式上的教学。加上音乐在当今应试教育背景下的地位也不高，就很容易导致初中音乐教学过程发挥不出应有的作用。因此，对于初中音乐教学中若干问题的思考，其根本目的在于要将教师对音乐知识的传授和学生的音乐学习过程有机结合在一起，以激发学生学习音乐知识的积极性，充分发掘学生的音乐潜能，促进初中音乐教学有效提升。为了充分发挥初中音乐教学的效果，就需要充分结合学生的特点，在结合音乐知识内容的基础上，不断总结研究教学中出现的问题，进而提升教学质量。在有针对性地帮助学生享受音乐的同时，也为他们音乐审美意识和艺术素养的提升打下坚实的基础，最终达到寓教于乐的效果。
二、初中音乐教学中的一些问题
1.知识传授和学习脱节
在目前的初中音乐课堂教学过程中，大部分教师对于课堂教学内容设计不重视，这就导致课堂往往存在着教师教学和初中生的实际诉求脱节的情况，也就造成当前考核的内容和音乐课堂传输的知识点并没有形成一套完整的体系。许多教师也没有形成相应的课堂教学内容的教学设计理念，这就从源头上导致了初中音乐教学问题的产生。从初中音乐教学的核心目标进行考虑，就要将初中生的特点和音乐课堂的特点充分结合，寻找音乐教学和初中生之间的对接点。音乐教师要将课堂教学内容和初中生的实际学习特点有机结合，促进学生对音乐知识的掌握和教学的内涵化发展，进而发挥出音乐课堂教学的积极作用。
2.对学生音乐能力的提升有限
当前，虽然初中音乐的课时并不多，但是如果能够深入研究初中音乐教学，合理改进课堂教学，在有限的课时里仍然可以有效提升学生的音乐审美和应用能力。由于初中音乐所涉及的乐理知识还是有相当难度的，因此也有一定的枯燥性。如果不寻找一种可行的方案，很有可能导致学生不能深入理解音乐知识，领悟不到音乐的魅力。这就需要在教学的过程中，对如何利用课堂教学帮助学生形成音乐实践思维这一问题进行深度思考，以充分发挥出音乐课堂教学的作用，促进初中音乐教学质效的提升。
三、初中音乐教学中问题的解决方法
1.有针对性地激发初中生对音乐学习的兴趣
在初中音乐课堂教学过程中，教师要以学生的实际诉求作为核心，进行课堂教学设计。首先是要激发学生学习音乐知识的主观能动性，以更好地发挥出音乐课堂教学应有的效果。与此同时，还要求教师发挥主观能动性，另辟蹊径进行初中音乐教学策略的优化，以促进初中音乐教学水平不断提高。例如，在《北京的金山上》这一课的教学过程中，教师就可以根据这首歌诞生的背景、创作的基本情况，先让学生欣赏《北京的金山上》的背景故事和乐曲。然后对《北京的金山上》进行深度赏析，进而在学生自主练唱的基础上，有效提升学生的学习积极性。这样才能充分发挥出以学生为主体的教学模式在音乐教学中的优势和效果。
2.保证初中音乐课堂教学设计合理
为了保证初中音乐教学效率，在进行课堂教学的规划和设计过程中，就需要充分结合具体知识点、知识体系、初中生学习的基本特点，对课堂教学的.设计以及教学中的具体方式方法的合理应用进行精心策划和安排。例如，在《长大后我就成了你》这一课的教学过程中，教师就需要对课堂教学的设计和具体教学方法的应用做合理的策划。比如，首先可以让学生跟着视频学习试唱这首歌，然后让学生自己发现这首歌包含的乐理知识，并且可以通过小组合作学习、游戏等形式，去探究发现歌曲的内涵。通过这样的教学方式可以充分调动学生学习音乐的积极性，同时通过丰富的方式方法，让学生加深对音乐的认知，让他们的音乐素养在潜移默化中得到显著提升。
3.合理利用多媒体辅助教学
现代多媒体教学利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源丰富等优势，让学生在多种感官和多媒体互动中接受信息，使教学活动形象化、立体化，大大提高了课堂教学效果。但是当下，利用多媒体教学成了各种公开课的必要环节，观摩课、评优课、竞赛课都用上了多媒体辅助教学。无论执教者、听课者，甚至评委都一致认为不用多媒体，这节课就不高端、不大气，跟不上形式，就不是创新。无论它是否有实用价值，多媒体在我们教学过程中的作用被无限夸大，以至于“神化”。在教学活动中充分利用现代教育技术手段的优势为教学目标服务，本无可厚非，但它也只能作为一种辅助或补充。我们教师千万不要为了好看，不求实用，一味地抛弃传统教学模式；为了追求形式上的潮流，而将教学目标弃之不顾，是得不偿失的。综上所述，在对初中音乐教学存在问题的思考研究过程中，要对音乐教学特点进行总结，对初中生的特点进行分析，以制定出合理的课堂教学策略，发挥课堂教学对于学生学习音乐知识的推动作用；遵循听觉艺术的感知和规律，突出音乐学科的特点，锻炼学生的音乐思维，并注重与其他学科建立有机联系，培养学生的音乐审美能力和创新能力。此外，要合理地利用现代教育技术来丰富初中音乐教学的手段和资源，从而更好地促进初中音乐教学健康发展。
参考文献：
[1]吴琼茜.初中音乐教学中存在的问题及对策之微探[J].新课程（上）,20xx,（10）.
[2]梁琴.关于初中音乐教学艺术的思考[J].中国科教创新导刊,20xx,（33）.
[3]杨小亮.关于初中音乐教学的几点思考[J].文理导航（中旬）,20xx,(12).
[4]高小亮.试论初中音乐教育中的情感体验[J].高考（综合版）,20xx,（11）.
[5]张勇梅.初中音乐渗透惩戒教育的途径探讨[J].文理导航（下旬）,20xx,(12).
【音乐教学论文】相关文章：
音乐教学论文08-10
小学音乐教学论文11-08
农村小学音乐教学论文11-05
音乐教学论文(精选15篇)11-03
音乐教学论文15篇11-02
中小学音乐教学论文11-02
教师音乐教学论文08-06
小学音乐教学论文15篇11-08
初中音乐教学论文（通用6篇）01-07