（精选）音乐鉴赏论文
在学习、工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编整理的音乐鉴赏论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐鉴赏论文1
【摘要】随着素质教育有条不紊的推行，培养学生具有一定的音乐艺术鉴赏能力已经成为学前教育的共识。所以，在开展学前教育音乐专业教学时，不仅要对音乐知识教授提高重视，还要充分关注素质教育要求，强化音乐艺术鉴赏能力培养。本文结合学前教育实际，探讨了音乐艺术鉴赏能力提升策略。
【关键词】学前教育；音乐艺术鉴赏能力
引言
在国家大力提倡素质教育的今天，音乐艺术教育作用日益显著，越来越受到师生、家长的关注与重视，尤其是学前教育音乐专业教学在学生鉴赏能力培养方面更是发挥着不可替代的作用。因此，有必要深入探讨学前教育音乐艺术鉴赏能力提升策略。
一、学前教育音乐艺术鉴赏能力现状
首先，缺乏合理的课程设置目标。在传统教学思想的影响下，学前教育音乐艺术鉴赏能力课程目标存在一定的随意性，与现代的音乐素质需求不相符合，所以结合教学内容与学生制定合理的课程设置目标至关重要，即体现课程设置需要体现现代音乐教育要求，强化音乐艺术鉴赏能力提升。其次，学生价值出现偏差。通过了解不难发现，大多数学生在音乐学习中存在重娱乐功能轻鉴赏功能的现象，他们热衷利用音乐缓解情绪，所以，大多数学生以追求流行歌曲为目标，对古典名曲缺乏兴趣，在音乐鉴赏教学中处于被动接受的状态；再次，学生学习态度不够端正，音乐艺术鉴赏能力考核存在一定的难度，加之很多学生缺乏良好的音乐艺术鉴赏能力基础，甚至有少数学生对音乐常识缺乏正确的认识，在具体教学过程中难以保持高涨的兴趣，端正的学习态度；最后，家庭教育对音乐熏陶有所忽视。学校教育相较于家庭教育而言在音乐熏陶方面存在一定的优势，父母是启蒙教师，对孩子思想意识与价值观形成具有重要影响，若父母热爱音乐，时常播放高雅音乐，长期以往，孩子也会爱上音乐，在潜移默化中提升音乐素养。但现实中，很多父母整日忙于工作，根本没有多余时间欣赏高雅音乐，即使有部分父母热爱音乐，也仅局限于流行音乐，不利于孩子音乐素养培养。
二、提升学前教育音乐艺术鉴赏能力的相关策略
（一）提高对师资力量培养的重视
教师是课堂教学的核心，其能力与素质的高低对学生音乐艺术鉴赏能力提升程度有着决定性影响，所以，理应提高对师资力量培养的重视，努力打造一支高素质高技能的教师队伍。需要注意的是，要想提高学前教育音乐专业教学的地位，使以人为本教学理念贯彻落实到实处，首先需要得到领导的重视与支持，其次需要尊重学生个性与音乐造诣，每个学生都是独立的个体，有着不同的音乐基础与学习能力，对音乐领悟存在差异，在具体教学过程中，教师要在教授学生唱歌技能的`同时强化现代技术教学。
（二）体现音乐鉴赏教学目标的合理性
课程设置是否合理对音乐艺术鉴赏能力提升起着关键性作用，所以，强化知识、技能教授，合理设置教学目标是当务之急。需要注意的是，这里所提及的知识技能教授与传统音乐专业教学存在一定的差异，传统教学过于依赖课本音乐知识，在一定程度上影响了学生学习兴趣，不利于教学质量的提升。所以，现代音乐教育应实施融合式教学，即在教学中融入鉴赏性与趣味性，营造和谐宽松的学习氛围，为音乐艺术鉴赏能力提升作铺垫。
（三）以音乐鉴赏为导向进行教学内容创新
要想促进音乐艺术鉴赏能力的有效提升，需要强化作品鉴赏，尤其要强化优秀作品鉴赏，在充分了解与掌握新时期学前教育要求的基础上结合音乐课堂特征进行教材调整，使教学内容与音乐鉴赏相适应。同时，构建灵活多样的教学方法，在弥补传统教学局限性、激发学生音乐学习兴趣的同时丰富教学内容、提升音乐艺术鉴赏能力。
（四）发挥现代教学方法的积极作用
通过对大量课堂教学经验的总结可以发现，当前学前教育音乐专业教学存在教学理念相对落后、教学方法相对单一的问题，不利于音乐艺术鉴赏能力提升。所以，学前教育音乐专业教师应以开阔的视野主动学习国内外优秀的教学方法，在充分了解与掌握教学内容与学生实际的基础上进行针对性教学，制定合理科学、符合学生学习特征与需求的教学方法。一方面，要尊重学生个体差异，实施层次教学；另一方面，要发挥学生主体作用，为学生营造良好的学习氛围，使音乐鉴赏教学更具活力。
三、结论
总而言之，音乐教学在学前教育中具有重要地位，对学生人格塑造、思维创新、智力发展起着关键性影响。越来越多的学校认识到学前教育音乐教学的重要性，并积极开设音乐专业，取得了一定的成绩。但通过了解发现，当前学前教育音乐教学还存在一定的不足，影响了学生音乐艺术鉴赏能力的提升。所以，如何改善当前教学现状，进一步提升学前教育音乐艺术鉴赏能力是本文探讨的重点。
参考文献：
[1]尹斌.论学前教育专业（五年制）学生音乐鉴赏能力的培养[J].音乐时空，20xx（6）.
[2]王娟娟.论高职院校学前教育音乐专业学生艺术鉴赏能力的培养[J].太原城市职业技术学院学报，20xx（2）.
音乐鉴赏论文2
摘要：音乐教育能陶冶人的情操，对于中职生综合素质培养发挥着积极的作用。本文从教学实际出发，从有目的的实施教学，引入导入式教学、培养学生的音乐创造力和参与表演能力等几个方面着手，来培养他们对音乐鉴赏课的兴趣，树立健康的情感，拓宽艺术视野，促进全面发展。
关键词：中职音乐鉴赏课 导入 兴趣培养 创造力 实践
音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课，是通过聆听音乐作品，感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活，让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好，从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力，以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。” 在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。
一、中职音乐鉴赏课所存在的问题
我国传统的音乐素质课程，主要是采取填鸭式的教学，教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学，老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养以外，最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”正如歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆！”反之，任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声，也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣，这既是传统音乐素质教育的补充，也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。
二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣
（一）了解学生的鉴赏水平，有目的的实施教学
要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解，要做到一下几个环节：第一，教师对教材进行问卷调查，第二，汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度，第三，根据学生对教材的熟悉程度，针对学生的学习特点做好充分的准备，有目的的实施教学。通过调查，中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品，而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓，并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段：官能的欣赏，是主要满足于悦耳（即好听）。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候，同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似，而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感，使作品本身能和学生自身达成共鸣，调动学生对鉴赏课的兴趣;教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点，选择最佳的教学方式和方法，并且有目的的进行备课。
（二）抓住学生心理特点，进行导入式教学
1。以学生熟悉的内容对课题进行导入
良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始，教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界，创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法，有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样，导入新课是教学的首要环节，好的导入有着其他环节不可替代的积极意义，主要表现在培养学生的学习兴趣，而兴趣，则是他们学习的最大出发点。
对于陌生作品而言，选择学生平时熟悉的作品进行导入，是非常重要的，这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中，教师利用学生爱看电影、电视剧的心理，可以设计如下的教学过程：第一，生活中你最感兴趣的影视作品是什么，最喜欢的影视音乐是什么，说说你的理由，这时学生们会各抒己见。第二，教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》，但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里，讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景，说明原因。第三，欣赏著名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等，让学生带问题思考：音乐在这些影片中到底起了什么样的作用？第四，就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家，并当场讲解，说说喜欢的'理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五，找一部自己喜欢的影视片段，让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。（优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等），在整个单元教学中，学生们的学习兴趣会被极大的调动起来，并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识，积极主动的去配合教师的教学。
2。利用多媒体，创设情境导入 3。 采取创设情境，激发想象导入
情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘，创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时，要学生仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法，使学生能感到乐曲所要表达的含义，有利于他们更好地理解音乐，从而提高教学质量。
（三）加强音乐系统综合性教学，拓展学生的艺术视野
音乐学习不是孤立的，它有着丰富的综合内容，与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点，围绕教学安排和设计综合性的音乐活动，充分扩展和调动学生的知识范围，让学生体会到音乐的乐趣，也能同时培养学生对其他学科的热爱。
比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来，因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前，教师要查阅乐曲的背景资料，尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如：在介绍爵士乐时，可以根据爵士乐的出现，对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事，激发学生的兴趣点。
（四）培养学生音乐创造力，为学生创设实践领域
普通音乐的教学中的音乐创作，不是为了培养音乐家的音乐教学，而是为了更好的调动学生们的学习兴趣，增加他们的观察力和思考力，使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐，并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程，在音乐课堂教学中，积极的培养音乐创造能力，创设学生活动实践的领域，拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时，学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受，教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手，让同学们自己创作旋律，首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来，说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合，并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲，作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难，随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律，为降低难度，只要求用五个音符自由组合，喜欢哪个音就让它出现得多一些，放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改，而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律，学生的参与热情高涨许多，之后课上的节奏创作、伴奏练习，学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力，拓展了实践领域，使学生的主动性和参与性被真正的调动起来，从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。
（五）学生参与表演教学，给学生一个展示舞台
教学活动是教学整体结构的重要组成部分，它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动，就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力，在音乐鉴赏过程中，教师可以围绕其音乐主题，讨论的问题，进行分组自由讨论，还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现，使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如，歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学，可把学生每三人分成一组，她们各自扮演一个角色——喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲，了解乐曲的基本情绪后，他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演，每组同学都将喜儿的哀怨，杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险，都清晰、生动的表现出来，他们互为补充，互相完善，同时也发展了各自的主观能动性，从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中，同学们或多或少都会产生情感上的共鸣，在这个基础上就得进行分析 谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养 谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养
：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养
和思考，把音乐作品的美拓展开来。为了达到对音乐欣赏中美的更加完美地创造，教师还可以用与音乐相关的诸如舞蹈、美术、戏曲，通过音乐欣赏教学手段激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与，启发学生积极感受，逐渐领会并从中体验由欣赏音乐的美所带来的愉悦，将逐渐培养学生对高雅形式美的直接兴趣，主动体验美的音乐，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。
总之，以一切为了学生的终身发展为目标，是每个音乐教师的总体思想。如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合，让学生真正的变被动接受为主动探究，变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台，最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣，是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的，教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。
参考文献： 刘伟、赵永红、孙志诚。多媒体教学质量的探讨。内蒙古工业大学学报。20xx（1）。
高建华。论多媒体在音乐教学中的应用。读与写。20xx（9）。
吴永贵。浅议音乐欣赏教学的几种方式。艺术教育。20xx（10）。
李岚清。音乐笔谈。北京：高等教育出版社。20xx年版
音乐鉴赏论文3
音乐是我国的文化之一，具有悠久的历史，现在的音乐已经发展为多种多样，像爵士乐、古典乐，等等。音乐可以陶冶情操，可以令人心旷神怡，也可以使人心情低沉，这都是被音乐的意境所感染的。
我国的音乐教育从小学就开始，从小学到初中，音乐课是我们必修的科目，但是由于未列为考试的范围，因此音乐课上也就是喜欢音乐的同学能用心听讲。
一、初中音乐教学的现状
虽然音乐是中国文化的体现，但是由于学校及学生的不重视，音乐课一直处于可有可无的状态。
1.初中音乐课本内容单一
初中音乐多是以简单的曲目或是大家所熟知的曲目作为课程内容，很多学生在学习歌曲之前就会唱，他们根本不需要跟着老师的节奏去演唱，也不需要老师领唱。再者就是些简单却不好听的歌曲，犹如催眠曲般，学生不喜欢，自然也就不爱听，因此音乐课实际上就是学生放松自己的课程，喜欢听的歌曲学生就跟着学习，不喜欢的歌曲就在座位上睡觉或是聊天。
2.课堂教学简单
音乐课目的应该是引导学生了解音乐，识别音谱，培养学生鉴赏的能力。而现在普遍的教学根本没有达到这样的要求，老师上课就是机械地教导学生唱一首一首的歌曲，音乐课结束后学生什么都没学到，连音乐的五线谱都不认识，这样学生只会教一首会一首，十分被动。这样简单的教学更不用说培养学生的音乐鉴赏能力了。
3.教师的综合能力下降
现代社会音乐在不断地发展，同样研究音乐的人也应该不断地进步，但是现在的音乐老师很多都是安于现状，不知道提升自己的专业能力，上课单纯地应付了事，导致学生上课没有兴趣，学不到有用的知识。学校也不加强对音乐科目的约束与监督，从根本上就忽略了音乐的重要性。
二、如何培养初中生音乐的鉴赏能力
音乐诞生就是供人欣赏的，好的音乐可以带来不同的感情，可以引发听者的不同感想，例如节奏缓慢的音乐，可以给人带来很多的幻想，可以是悲伤的，可以是缠绵的，还可以是思念的。人们经常说的“知音”，就是指懂得音乐的人，懂得欣赏音乐的.人。因此音乐的内涵是丰富的，是需要解读的。可是如何从小培养学生的鉴赏能力呢？
1.提高初中生对音乐的重视程度
由于音乐不是考试科目，因此学校与学生都忽视了音乐的重要性，所以要提高学校对音乐的重视程度，从而提高学生对音乐的重视度，让学生了解到音乐不是枯燥无味的，通过音乐可以传达很多的感情，同学之间的交流也可以用音乐来传递。而且通过对五线谱的学习，以后看曲谱就可以唱出歌曲，不用再等别人教才会。对于还想学习乐器的学生来说，五线谱是学习一切乐器的基础，因此音乐是很重要的。
2.改变音乐课的教学模式，提升学生的兴趣
单一的教学已经不能满足现在的教学要求了，学生喜欢的是活跃的、有互动的、有新意的课程教学，因此单一的跟唱模式需要改变，音乐教师应该不断地思考与研究，找出一种可以提高学生情趣的课堂教学模式。例如可以与实践将结合，现在的学生都喜欢流行音乐，尤其是新出的比较火的音乐，教师可以以这些音乐为题材进行教学，以学生喜欢的音乐艺人为向导来引发学生的共鸣。还可以引入一些电影作为教育的题材，很多电影都是以音乐作为题材的，例如《音乐之声》，这部电影里面从始至终都贯穿着音乐，而且每首音乐都是经典的、值得学习的曲目。学生在观赏电影的同时也是在欣赏歌曲，感受歌曲带来的意境，从而增加学生的学习兴趣。
3.培养学生的鉴赏能力
学生的鉴赏能力不是短时间内就可以培养的，是需要从小开始的，很多有天赋的音乐家都是从小就体现出不同于他人的能力。对于中学生来说，初中是音乐教育的第二个阶段，这个阶段也是十分重要的，音乐老师要根据不同学生的不同喜好来进行教学，和学生共同分享音乐的乐趣。例如有的学生比较喜欢听古典的音乐，那么老师就找来一些古典音乐进行教学，先让学生们静静地倾听，希望他们通过聆听自己能够理解音乐中的意义，听完后可以让学生发表他们的感想，说说他们在听这首歌的时候能想到什么。然后再由老师进行讲解，讲解后老师要把这个作家的背景和一贯的风格告诉学生，并比对和这首歌风格相近的曲目，加深学生的理解。
综上所述，音乐教育要想得到有效的开展是需要一段时间的，需要改变学校与学生的观念，彻底地摆脱考试制度的制约，加强对音乐教育重要性的认识，同时要合理地规划音乐课程，从小培养学生鉴赏音乐的能力，从而彻底地改革音乐教育教学。
音乐鉴赏论文4
改革开放的不断深入为教学方式的现代化转变提供了必要的制度准备与前提保障，这使得以电子信息技术为代表的现代化教学方法得以顺利进入实际教学中。随着社会的发展与进步，建立起新的人才评价标准已经成为时代必然课题。为培养适应现代化需求，更加全面发展的人才，新课改指出新形势下必须在关注基础教育的同时，更加注重学生总体能力的教育方法，实现师生教学相长的教学目标。为了更好地推进素质教育的开展力度，笔者结合连南瑶族自治县的教学实际情况，在大量采集本地的独特民族特色的瑶族歌曲基础上，为实现高中学生音乐鉴赏能力的综合提高做出积极有益的尝试。
一、大力采集本县瑶族族民歌资源，发挥民族特色优势。
连南瑶族自治县，是瑶族聚居县，瑶族居住的地方占全县80%的面积，在连绵百里的高山峻岭上，到处是瑶家村寨，瑶族风情丰盛，故连南瑶族自治县有“百里瑶山”之称。本县历史悠久，早在新石器时代就有人类居住，文化底蕴十分丰富。瑶寨是歌舞之乡，瑶族人民爱唱歌，日出唱到日落坡，歌声好比山溪水，千流万支汇成河。为对本地区的音乐资源进行有效开发利用，笔者利用闲暇时间对本地区的音乐进行专门采风，采风内容包括当地的民歌内容、表演形式以及演唱风格，并通过运用现代乐谱对其进行及时的记录，同时使用汉语对歌词进行同音书写，与此同时笔者还学习了部分民歌的舞蹈形式，增加了对民歌资源的认知水平与程度，为在课堂上开展具体的教学活动奠定了相关知识理论基础与具备了必要的素材保障。
二、用灵活多样的音乐鉴赏形式进行课堂教学。
（一）对连南瑶族自治县的瑶族民歌的风格与特点进行课堂总结。
笔者通过音乐采风活动，得到了大量一手的音乐素材，在进行实际教学中，笔者让学生们分组体验学习，并通过自己的亲身示范，使学生了解到当地民族歌曲的演唱方式，并通过对唱、歌曲接龙、斗歌等形式进行《花腰袋》、《敬酒歌》、《旺嘟精》等瑶族歌曲的具体学习，使他们学会这些歌曲的演唱形式，并通过对相关舞蹈的教习，使学生们能够在舞蹈的参与下，全面的领会瑶族民歌的巨大魅力。以月为单位，每月的最后一节课，组织学生进行课堂回顾，对本月学习的民族歌曲进行系列总结。
通过分组讨论的方式使学生在对比、讨论等丰富多样的形式下，了解到民歌的风格与特点，并对其进行全面的总结。举例来说：笔者在进行《敬酒歌》、《隔山歌》、《送个风车表心意》、《摇篮曲》的教学后，通过引导学生积极参与，用分组讨论、侧面启发的方式，使学生总结出瑶族民歌的基本特点。风格上：风格多变，不拘一格。《敬酒歌》曲调欢快，热情奔放，用高亢的声音传递着瑶族人热情的生活态度。《隔山歌》旋律悠长，用女声二重唱的方式，将瑶族情歌演绎得十分动人。《送个风车表心意》曲调轻快、俏皮活泼，把瑶家儿童活泼可爱的个性表现得淋漓尽致。《摇篮曲》曲调轻柔，委婉动人，体现了瑶族妈妈对宝宝的无限呵护。出现这样大相径庭的表现形式，是因为瑶族各个村寨居住的'环境以及在不同环境下形成的文化传统以及生活习惯之间的差异造成的。歌曲演唱时间上：瑶族民歌的数量丰富，然而却有一个十分明显的特点，便是歌曲时间普遍较短，一般不超过四分钟。歌曲内容上：内容涉及到人们生活的方方面面，有祝酒时悠长的酒歌、逢年过节唱的歌曲、红白事唱的贺歌、待人接物的礼歌等等，比如上山打猎的“打猎歌”，歌曲内容为：“我是一个打猎手，天天打猎满山走；肩头扛着鸟铳炮，腋下挂着火药兜。伙计呃——去罗、去罗、去罗，为了保护生产夺丰收，我们去追捕那凶恶的野兽。快哟，快哟，快点点来呀！你看——野猪吃蕃豆，野猪吃蕃豆！瞄准——梆！”歌词内容与日常生活紧密联系，十分贴近生活。
笔者在具体的教学中间，除却用真人演绎的方式使学生了解到瑶族民歌的丰富多彩，更会对他们传递现今民歌的继承与传承状况，通过多媒体的演示，使学生了解到由于本地瑶族歌曲长期无音乐乐谱以及文字记载，民族歌曲在传统口耳相传的方式下流失的十分严重，因此必须通过我们这一代人的认真学习与保护，使民族瑰宝得以流传下来，这是一件功在当代、利在千秋的大事，使学生在热爱音乐的天性和了解本民族优秀歌曲渊源以及表演方式的基础上，提高自觉传承民族文化的责任感。
（二）转变教学方式，激发生学习主动性和积极性。
在收集瑶族歌曲的同时，笔者对音乐素材进行现代化手段的综合整理，使其能够以声、像、文结合的课件方式在音乐鉴赏课中进行直观、感性的展现，通过对素材与教材的有机结合，提高学生的学习积极性与主动性，例如在学习《独特的民族风》一节，特地加入了对《瑶族舞曲》赏析，为了能够使学生准确掌握瑶族舞曲的特点，笔者利用网络资源，搜集了几种不同版本《瑶族舞曲》的视频，通过电子信息技术，利用形象的视频展现，使学生了解了《瑶族舞曲》的音乐风格和表演形式。同时，笔者通过自身的音乐采风活动以及现实教学过程中对学生的具体舞蹈教学录像，在课堂中进行有意识的导入与播放，使学生能够将课堂学习的知识与日常生活情景紧密地结合起来，从而在对相关理论知识掌握基础上，在观看气氛热烈、载歌载舞的氛围下自觉地进行手舞足蹈地参与，此时笔者还带领学生进行民族舞蹈的表演，班级学生积极参与。这种将课堂内容与现实生活相结合，并在课堂中间进行生动形象、参与感极强的现实表演教学情境下，不仅能够使学生更好地理解课堂教学的理论知识，更能够使学生在接受教师授课的同时提高学习的积极性和主动性，扭转传统教学过程中，学生认为音乐课堂枯燥无味，所学理论知识毫无用处，且与他们本身生活联系不大的观念，使他们在乐观向上、轻松愉快地教学模式下用更加主动的姿态参与到课堂教学中来，真正地实现学生学习的主体地位，为高效课堂的开展奠定必要基础。
（三）对收集瑶族民歌进行积极探讨，提高学生的感知能力。
在对音乐采风收集的歌曲进行整理的过程中，可以利用节假日带领学生一起参与，并通过录音、录像等形式对相关过程进行记录，转制成光盘。笔者带领学生对光盘内容进行研究学习的现实教学中，发现这不仅可以集思广益地增加收集歌曲的歌词准确度，还有助于提高学生的歌曲的理解能力。比如瑶族有一些传统的曲调，虽然歌曲篇幅十分短小，但是演唱过程中歌词内容并不固定，而是村民在劳作过程中，内心孤独百无聊赖即兴填词，用来消遣寂寞的方式。如果没有相关知识做背景，学生很难理解歌曲的真切含义，教师通过向学生播放相关视频资料，使学生理解这些歌曲并不是千篇一律一成不变的，通过学生们的讨论与对旋律的多次咀嚼，学生们能够对歌曲所表达的情感进行更加准确的体会。
三、结语。
由于地域以及历史的特殊性，瑶族民歌有着十分深厚的历史底蕴以及感情寄托，笔者通过自己的切身教学实践，探索出了将瑶族民歌运用在音乐鉴赏课中的具体方式，希望为民族优秀文化遗产在现代化技术手段不断进步的时代下为保持本民族的音乐特色做出自己应有的贡献。
参考资料：
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音乐鉴赏论文5
摘要：随着社会教育水平的提高，人们越来越注重学生在学习方面的全面发展，而音乐的鉴赏能力对于学生的人文素质水平的高低是个重要的标志。本文分析了音乐鉴赏能力对于高中生的重要性，同时提出了提高学生鉴赏能力的培养策略。
关键词：高中音乐教学；鉴赏能力；培养策略
音乐是世界上所有美妙声音孕育出来的美好事物，音乐是沟通自然与人们心灵的一种工具。对于一名高中生来说，音乐有利于放松他们在紧张学习生活下紧绷的神经，有利于开发他们的智慧，更有利于提高他们的人格魅力和文化修养。在高中的音乐教育课上老师往往没有目的性，不会启发学生的兴趣，更没有通过教学来提高学生对音乐的鉴赏水平。学生拥有正确的鉴赏能力才能真正的去欣赏音乐，因此在高中的音乐教学中提高学生的音乐鉴赏能力成为了重中之重。根据多年的经验，下面是我个人对于提高学生音乐鉴赏能力的一些看法。
１提高学生对音乐鉴赏的兴趣
兴趣在高中音乐教学中是个重要的因素，想要提高学生的音乐鉴赏能力，第一步就要提高学生对音乐的兴趣。对于学习兴趣是最好的老师，一旦学生对音乐学习产生里浓厚的兴趣，那么接下来音乐课堂上的教学质量也会有效提高。想要摸清学生的音乐兴趣，一定需要一次对学生的全方位的调查。通过调查的结果我们可以发现，学生比较喜欢欣赏通俗音乐和流行音乐，但是在对这些音乐的鉴赏过程中却缺乏必要的基础知识。就例如在学生听到著名音乐时，虽然会感觉很熟悉，但是很少有人能说出音乐的名字以及音乐的作者。根据调查的情况，通俗音乐和流行歌曲对于高中学生具有特殊的魅力。因此教师在音乐教学上，要学会因势利导，让学生在你的引导下可以欣赏到好的通俗音乐。对此我建议，教师可以在每节音乐课快要结束的时候，播放自己挑选好的流行音乐作品，在陪同学生欣赏的同时，教师可以对挑选的作品进行简单地讲解，主要给学生讲解一下作品的风格以及作品流行的原因。欣赏完这首流行音乐之后，立即把听到的作品与音乐书上选取的名曲进行比较，通过比较来凸显出名曲的魅力所在，同时悄无声息的提高了学生的音乐鉴赏水平。
２由易到难，逐步提高鉴赏能力
对于音乐作品的鉴赏中也有难易之分，由于高中生的音乐鉴赏水平普遍很低，因此在教学的初期要从易于欣赏的声乐开始。声乐一般结构较为简单，含有歌词，并且声乐的歌词所要表达的人物情感与旋律要表达的比较相符。因此教学中先让学生熟悉声乐的鉴赏方式，随后再逐渐的引导学生鉴赏器乐作品。在声乐的鉴赏教学中，引导学生首先做到对作品背景和歌词内涵全面了解。为了避免学生后期对器乐鉴赏中出现懵懵懂懂、茫然失措的情况，教师应该教导学生对音乐旋律特征熟练掌握，并且经常锻炼学生在没有歌词的情况下对声乐作品进行正确鉴赏。相较于声乐，器乐独奏曲目的主题较为单一化，曲式也不复杂。教师在教授器乐鉴赏的时候，相较于声乐具有更佳的把握度。教师可以根据学生对曲目形成的初步印象情况，来确定是否要进入下一步，如果学生整体情况较好的`话，教师便可以对曲目的内部结构，进行细致讲解。随时学生的鉴赏水平不断的提高，鉴赏器乐独奏曲可以逐步的变为鉴赏交响乐曲，当学生掌握这些时，学生个人便可以对音乐鉴赏的方式和规律特点熟练掌握，音乐鉴赏能力也会提升到较高水平。
３音乐鉴赏应该与生活感受相互联系
在人生旅程中，一个人会有丰富的人生经历和生活感受。一名高中生相对而言已经拥有一定的生活经历了，学生在欣赏音乐作品时，虽然体会不到作者要表达的真正深度感受，但是学生已经可以感知到音乐作品要表达的表面情感。面对这样情况，教学过程就会对老师有更高的要求，教师要正确引导学生欣赏音乐作品。意境是一个音乐作品的灵魂所在，教师在教授之前要对所讲授的音乐作品意境熟练掌握，教师在让学生欣赏名曲之前，一定要把名曲的创作背景介绍给学生，让学生在欣赏音乐的同时，也要体会音乐包含的意境。生活是诞生真正艺术作品的源泉，真正的艺术都是源自生活的，教师应该教导学生明白这一道理。每一个经典作品的诞生，但是作者生活体验和情感的真实流露。在欣赏作品的时候，学生的感情应该得到高度升华和凝结。高中生正处于一个感情丰富，思想敏锐的青春期阶段。在音乐鉴赏教学中，教师要引导学生结合自身生活经历，自身情感，以及自身思想感受等多个方面，对音乐作品进行个人鉴赏。如果学生能够更优秀一步，带着感情去欣赏音乐作品，那么学生就能更好的掌握音乐欣赏的方式和方法。同时教师的教学质量也会得到大幅提高，教师可以轻松的完成教学任务。
４通过音乐鉴赏课使得学生全面发展
培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐鉴赏课的主要目的，通过教师的教导学生能够成为具有一定音乐鉴赏能力的人才。但是音乐知识的讲授，并不是音乐鉴赏课的唯一目的，学生通过音乐鉴赏课得到了个体全面发展才是最后的目的。鼓励学生积极参与对音乐作品的评论，让学生对音乐逐步形成自己的见解和看法。教师只要把音乐教育做到更好，学生得到全面发展，音乐的鉴赏水平肯定会得到提高。作为一个抽象的艺术，主观性很强是音乐的特点，所以在教学过程中，教师要通过正确的方法来引导学生学习，以此来提高学生的鉴赏能力。
５总结
音乐鉴赏是高中生不可缺少的一个技能素养，其对高中生有很重要的意义，音乐可以陶冶人的情操，音乐可以改变人的气质，音乐可以启迪人的心灵。因此改变教学手段培养学生的鉴赏能力，可以让学生得到全面的发展，对学生的未来具有深远的意义。
参考文献:
［１］高成．论音乐鉴赏能力培养探析［Ｊ］．科学与财富，20xx，（6）：６８－６８．
［２］郭保钢．浅谈对高中音乐教学现状的看法［Ｊ］．新课程导学，20xx，（28）：４１．
［３］朱玉莲．谈高中音乐教学中的音乐鉴赏能力的培养［Ｊ］．音乐大观，20xx，（21）：１６０－１６０．
音乐鉴赏论文6
摘 要：电影音乐的作用在于揭示主题、刻画人物、推动情节、渲染气氛等,同时,电影音乐的旋律主要是挖掘人物内心无法用语言或者不必用语言表达出来的感情变化.因此,音乐在电影里是不可缺少的,而且得到人们普遍的欢迎和喜爱.更多电视电影论文相关范文尽在职称论文发表网。
关键词：电视电影论文
电影音乐指的是为电影而创作的音乐，它以电影为载体，通过录音技术将电影对白、音乐演奏、音响效果合成在一起，是电影艺术中不可或缺的一部分。它在深化影片主题、刻画人物形象、推动剧情发展、抒发感情等方面起着重要的作用。
《海上钢琴师》(又名《1900传奇》)这部影片是由意大利著名导演朱塞佩托纳托雷执导，脚本根据名著《二十世纪》改编，意大利著名作曲家埃尼奥莫利康内作曲，该影片获得过第57届金球奖中的最佳音乐奖。由于阵容强大、制作精细、故事感人、给人启迪，是一部深受观众欢迎、广受赞誉的优秀作品，电影中的经典音乐为该片的极大成功增色不少。
一、电影音乐能够深化电影主题
电影音乐由于得到广大观众的认可，因而成为电影的重要组成部分，它属于某部特定的电影。我们常常因为对一首电影音乐的熟悉、喜爱从而产生兴趣去观看这部电影。一方面，电影音乐比电影流传性更广，更容易得到观众的了解、接受，熟悉、喜爱;另一方面电影音乐比电影的传播途径更多，产生的影响更大，使我们对电影的理解和看法更加深刻。电影音乐具有明确的指向性，如同根据一定故事情节所做的带有歌词的歌曲，歌词就是对歌曲含义最好的解释，是人们了解歌曲内容最好的方式。电影中的音乐按照不同功能有不同的作用，如背景音乐必须与电影所表现的年代、表现的场景、具体的故事情节相联系;必须与影片的画面镜头互相呼应;必须与电影人物的形象、特点、情绪、心理等相符。有时，音乐就是人物的标志，特别的音乐代表着特殊的人物，不同的人物需要与之相对的不同的音乐风格;有时即使是同一个人物，根据电影剧情需要表现的不同效果，也需要不同的音乐来反映、衬托。这时的音乐不再是自由的、孤立的，是基于电影画面，符合影片人物形象、合乎人物特点，建立在影片的故事情节上，是具体的、有一定含义的，是能更好表现电影内容、深化电影主题的一个道具、一种艺术形式。
为了使影片达到更好的艺术效果，使人物形象更加深入人心，导演会使出各种手段。比如在演员的语言上下功夫，说话有固定的口头禅;在行为上有固定的模式，有特别的小动作;在形象上有特别的喜好、着装风格等，电影音乐也具有这样的作用。对于特别的人物，需要特殊的手法。大海是沉默的、钢琴是无言的'，1900是孤独的。对《海上钢琴师》(《1900传奇》)中的主人公1900来说，他不擅长语言，不常与人交流，甚至不知道该说什么，电影惯用的手法：语言、对话无法使用，于是音乐就成了1900的“语言”，钢琴就是他的心声，而这才是更准确刻画他内心世界应采用的方式。电影音乐取代了语言这种电影常用的形式，在影片中发挥着独一无二、不可替代的作用。影片中经常有这样的镜头：1900常常望着窗外一望无际、广袤无垠的大海一边神游着、幻想着，一边弹着钢琴，这时音乐代表着他的思想，就是主人公内心的语言;1900看到身边举止打扮各异的人们，一边猜测着、一边用手中不同旋律、不同节奏、不同风格的钢琴音乐来描绘这些不同的人物形象。电影中有这样一幕:深夜，1900一遍遍在钢琴上回忆着录音那天遇到心爱的姑娘时，灵感迸发后弹奏的那段优美深情的旋律，不停地寻找着、弹奏着，抒发着心中对姑娘刻骨、连绵的思念。观众通过观看电影、了解电影的故事情节，从而对电影音乐产生更深层次的认识，电影主题也因为电影音乐这个有力的工具得到了深化。
二、电影音乐能够刻画电影中人物的性格、形象
特殊的环境造就了特殊的人物，对于这位终生以海为家的天才钢琴家1900来说，钢琴和大海就是他的生活，他的一切。《海上钢琴师》中的主人公1900是名演奏技巧高超的钢琴家，他所生活的时代正是爵士音乐崛起并广泛流传的年代，因此他的音乐深受爵士乐的影响、具有爵士钢琴的特点;同时1900生性自由，不受拘束，他的音乐同样具有这样的特点，具有明显的自我风格，他的音乐作品上都深深地刻有属于1900的、独特的、自由的烙印。
电影有这样一个故事情节：深夜弗吉尼亚客轮的大厅传出的阵阵优美的琴声，深深吸引了人们，大家纷纷猜测是谁在演奏。只见一个年幼的孩子正在钢琴上自由地演奏着动听的旋律。大家非常好奇，一位贵夫人问船长，他是谁?船长说1900。船长斥责1900，怎么出现在这儿，不合规矩。稚嫩的1900大声说，去他的规矩。正如1900自己所说的那样，他的音乐，从来没有一定的标准、从来没有什么严格的定义、没有规则，没有约定俗成、没有人云亦云，他以自己的理解、自己的方式来创作音乐、演奏音乐。对他而言，音乐是自由的，一切随心。
自由就是1900的性格、1900音乐真正的主题。他经常兴之所至，即兴演奏一些钢琴作品。电影中有这样一幕场景：夜晚狂风大作、海上波涛汹涌。刚从陆地来到船上的小号手马克思十分不适应，被船颠簸着跌跌撞撞从房间滚到了大厅，大厅中主人公1900却不受影响，从容地坐在钢琴前，自如弹奏着。他享受着大海独有的韵律，犹如一条在大海中来去自由的鱼儿，伴随着左右摇晃的轮船，一曲美妙的、华丽的爵士乐舞曲从他手下喷薄而出。不论船怎么摇晃、钢琴怎么转移，1900手下的旋律源源不断，辉煌的音乐，优美、明亮，不知疲倦的旋律及复杂、多变的节奏，不受任何影响。镜头中钢琴在大厅中来回旋转，犹如游乐场中转圈的木马，人们的视线随着镜头的转换不断移动着、追逐着，钢琴仿佛成为1900手中表演的玩具，他驰骋在音乐的海洋，高超的技艺令人赞叹不已……夸张的电影情节、优美动人的音乐，导演充分利用了电影特技，展示了1900非凡、惊人的琴技，音乐、画面、演员精彩的演出，将1900这个天才音乐家的形象刻画得栩栩如生，给观众留下了深刻印象。
没有什么是音乐所不能表现的，音乐比语言更强大!电影通过钢琴家手下的音乐来表现他的心情变化，他在音乐的情绪，在他的音乐中展示主人公的精神自由，更准确地刻画了一个勇敢的、随性的，按自己的方式生活的主人公1900!他听命于感觉、自由随性的性格，使人感到幸福,终生难忘!
三、电影音乐能够推动剧情的发展
电影是浓缩的精华，要在有限的时间、有限的篇幅，充分利用有限的人力、物力里表现错综复杂的、年度久远的甚至跨越几代人、几个世纪的剧情，这就需要采用一些特殊的手法，而电影音乐就有这样的独特功能，可以实现电影所需要的特殊的效果。电影音乐能够将电影中不连续的、跳跃较大的故事情节、场景、对话连在一起，形成一个整体，这种功能被称为“音乐蒙太奇”。电影音乐对观众的影响是深远的，它能使观众的心理产生变化，这种变化可以加强影片的节奏、推动剧情的发展，变化。
哪里有钢琴，哪里就有1900。电影中有这样一个镜头：船的下等仓里，挤满了衣衫褴褛的人们。1900正坐在钢琴前，面向大海，灵动的手指在钢琴上奔跑着，大家欣赏着优美华丽的音乐，一个个如痴如醉;下一个镜头，同样的地点，同样是穿着破烂的穷人，1900还是坐在钢琴前，他满足着一位客人想听家乡音乐的愿望，稍加思索，一首即兴的具有客人家乡节奏的音乐应运而生，大家被这活泼动感的音乐打动了，人们忘情地随着音乐舞蹈着、欢乐着，一个个兴奋不已……同一个场景，同一个主人公，不同的音乐抒发着不同的情绪，给人们带来不同的感受。导演利用电影音乐，在两个相似的场景中表现出了不同的剧情。
一部描写人的电影，仅有生活是不全面的，还要有感情，如友情、亲情，更少不了爱情，这个被永远歌颂的人类生活的主题。然而由于《海上钢琴师》中的主人公1900是个弃儿，又常年生活在海上，除了大海、钢琴和身边客轮上的伙伴以外，和其他人接触很少，缺乏亲情、缺少友情，爱情更是无从说起，一片空白。于是导演设计了这样一个故事情节：在1900生平惟一的一次录音中，他的目光邂逅了一位纯洁的女孩，他的心第一次因为异性而悸动了。心乱了，手指却依旧自如，音乐的旋律更加温柔、更加动人、更加悠扬。音乐是时间的艺术，它永远被定格在了那一刻。这是一个世界上最简单，最温柔，最动人的爱情旋律，它凝结了1900内心的纯洁和美丽，记录了他爱的心声、爱的情感，是1900爱的钢琴曲。优美的、动人的旋律，如同一波碧水中的涟漪将主人公心动的感觉表达得十分到位。电影音乐这个特殊的道具，贴切地展现了1900的内心变化，直接推动了剧情的发展。
四、电影音乐能够创造情感体验，渲染气氛、抒发感情 抒情是电影音乐最重要的作用，它对于刻画人物内心思想、表达人物情绪变化、表现人物性格特征、彰显人物特点具有十分显著的效果，同时电影音乐在渲染影片气氛方面也发挥着极大作用。一部电影很多场景、很多情节，在剧中人物的情绪变化、思想转变、内心世界等演员无法用语言、动作来演绎时，都需要贴切的电影音乐来衬托、表现，一部电影的成功是与其优秀的电影音乐分不开的。如在电影《海上钢琴师》中，导演采用倒叙的手法，利用主人公1900的好朋友马克思的回忆将其引入。孤单的小号，低沉、优美而略带伤感的旋律萦绕在静谧的晚上，此时电影中的背景音乐显得异常悲伤哀怨，立刻为影片渲染上了一种暗淡的情绪，也将人们的心情蒙上了灰色的影子。不期然，耳畔也响起了用钢琴奏出的同样的旋律……电影音乐帮助电影渲染了气氛、抒发了感情，让观众随之产生了各种情感体验。
这部电影中还有很多细节，也抒发了主人公的内心感情。电影中有这样一个情节：1900终于下定决心离开大海，去陆地寻找自己的爱情，他一步步走下楼梯，走向陆地。突然他停了下来，将自己崭新的黑色礼帽扔向了大海。礼帽在海中不停旋转着，越飘越远，犹如1900将一直盘旋在自己脑中离开陆地的想法永远抛弃一样。此时的电影背景音乐显得低缓沉重，正表现了主人公犹豫、踌躇的心情。正如意大利《电影消息》的评论所说，意大利导演朱塞佩托纳托雷非常善于积累和创造细节，以避免自己一向简洁平稳的叙述方式流于平淡，赋予他的作品以浪漫色彩。①
五、结 语
电影给观众叙述了一个久远的故事，展示了一段传奇的人生。电影音乐、电影影像互相配合、互相呼应，加上演员的精彩演绎共同作用给观众呈现出别样的时代、别样的生活。《海上钢琴师》这部充满爵士音乐风格的电影，将曾经风行的爵士文化和爵士钢琴即兴演奏艺术的辉煌时代完美再现，促使人们更加了解爵士乐、喜欢爵士乐。
前苏联作曲家肖斯塔科维奇说：“当文字语言已不能再表达什么时，音乐语言才刚刚开始。”②电影音乐的使用极大地提高了影片的欣赏性、优美性、叙事性、深刻性，使电影更加美轮美奂，更加富有戏剧效果，更加引人入胜、更加深入人心!片中所展示出的主人公对钢琴、对音乐的钟爱，也引起了人们对生命更深的思考，无限的感触!
音乐鉴赏论文7
作为一名当代的大学生，在素质教育的大潮中，不仅要学好自己的专业知识，更要有广博的知识，提高自己的综合能力，适应时代的挑战。为了使我们的人文修养更上一城楼，在这个学期为我选修了《大学音乐鉴赏》这门课，当我上完这门课的第一节的时候，我的心灵受到了很大的震撼，我感觉我听到了“音乐” ，听到了真正的音乐。
许多人认为欣赏音乐，首先要先了解乐曲的时代背景、作者生平、音乐结构（和声、伴奏、配器）。我认为音乐的产生非常自然，是出自感性、本性和天性的东西，它出自人类第一声喊叫。欣赏音乐、走进音乐，首先要感受音乐，感受音乐带来的感动和心灵的共鸣，然后才能理解音乐、表述音乐。
音乐包含了艺术和思想等在内的丰富内涵。要对音乐所表达的内容含义进行深入的体味和得到完美的艺术享受，就必须从“感情”欣赏上升到“理智”欣赏，从“感觉”上升到“感受”。
①熟悉音乐语言：音乐语言依靠它特有的各种表现手段，包括旋律、节奏、音色、力度、等要素构成了音乐形象。听者要对不同的要素具有一定的敏锐的感受和理解能力，良好的分辨和记忆能力。不同的作品都有自己的主体及主题变化发展的手法，听者应努力培养自己具有依靠听觉去感受器乐化主体的能力。而培养这种能力离不开对音乐语言的熟悉。
②掌握乐曲曲式结构形式：曲式是音乐在长期发展过程中形成的一套典型的结构方式。正是这种形式决定了主题呈示，重复，发展变化或再现的基本规律。了解和掌握它，才能进一步体味音乐作品的内容所体现的整体及形式美。
③了解音乐流派和风格：听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。
④把握准确的欣赏方法：音乐在精不在多，而且要分层次和整体相结合。首先，面对一部作品，最好采取分章分段和完整聆听行相结合的方法。感情上，我们要熟悉它，跟踪音乐的信息；理性上，作品文字介绍或讲解能够帮助我们加深理解。其次，分层次听，可以感受旋律、伴奏、织体的进行等。最后，整体综合欣赏，感受整体的立体感，由表及里，由此及彼，逐步深入。
⑤现场聆听音乐会：听现场演奏可以使人感受音乐，使人置身其中，在无言中体会音乐的魅力，对于提升个人音乐素养起到潜移默化的作用。
在课上, 老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识. 像音乐最基本的要素有节奏和旋律, 西方的文艺复兴时期的音乐, 巴洛克音乐. 还介绍了像贝多芬和肖邦等音乐大师的一些作品. 这些音乐知识都很吸引我。巴洛克时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。古典主义代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。浪漫乐派代表人物：门德尔松、舒伯特、舒曼、罗西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特劳斯。
在西方古典音乐欣赏中, 老师还给我们欣赏了中国的古典音乐, 其中使我感悟最深的`是我国在著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》了，这首曲子描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，歌颂了他们真挚纯洁的爱情。尤其是乐曲的展开部，描写“英台抗婚”和“楼台相会”的情景。铜管乐严峻的节奏，阴沉的音调，阴森可怕的大锣和定音鼓，惊惶不安的小提琴与大提琴，拉开了这场悲剧的序幕，成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。由于封建礼教的摧残，一对青年男女无法摆脱即将降临的厄运，他们在楼台相会，互诉衷肠。小提琴代表祝英台，大提琴代表梁山伯，倾吐了他们无法用语言表达的切肤之痛。通过老师的讲解一个古老而动人的传说清晰的展现在我们的面前。在欣赏的过程中不仅使我们受到了艺术的感染和熏陶，美化了我们的心灵，而且培养了我们有崇高品德和高尚的情操，以及认识美，感受美，创造美的美感能力。
时间过得很快，一个学期的课程就要结束了。虽然《大学音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《大学音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意听，去想，去感受，去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听，多看，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多，越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。
音乐鉴赏论文8
音乐美学作为一门基础的理论学科，它有着独特的、区别于其他理论学科的研究对象和研究领域，又因为它侧重于音乐艺术基本规律的研究，具有抽象性、涵盖性强，致使它在日益发展的当今时代不仅受到越来越多学者的关注，也被越来越多的音乐院校所重视。
音乐美学中的基本问题很多，但最常见的关系是音乐的形式与内容、自律与他律、音响与感情、形态与风格、感性与理性这五对问题。音乐的形式与内容是这些基本问题中最重要也是最具争议的一环，它涉及了音乐美学中最本质的问题。要想对音乐美学进行探究，首先要对音乐的形式与内容的相关问题展开思考，这引发了国内外许多知名音乐美学研究者广泛的关注与讨论。西方近代自律论美学的代表汉斯立克认为“音乐的内容就是音乐运动的形式”[1]、“组成音乐作品并使之成为整体的乐音，就是音乐的内容”；斯特拉文斯基认为“音乐除了表现它自己之外什么也不表现”；我国当代美学家钱仁康先生则认为汉斯立克的所谓内容就是指形式，不是我们所说的内容。
一、音乐的形式
（一）音乐的形式基本问题
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受后的一种表现性时间艺术。[2]音乐在服务于内容需要的同时又要符合生活的客观性及真实性，想要被大众所接受还应满足和符合听众的审美需求，音乐的形式源于客观生活，不能脱离于客观生活。音乐是通过多种表现手段组合运用所创造出的艺术形式，旋律的发展、和声的色彩及功能进行、调式、力度、速度的变化、节奏节拍的变化等这些要素的组合、布局与发展都是音乐的形式。在音乐艺术中，形式美是十分重要的，如果没有形式美，不仅不能吸引人关注艺术作品，也无法谈及到更深层次的审美心得和艺术欣赏。
音乐的形式是独立的，但其独立性在某种程度上来说又是相对的，而非绝对，因此，我们要辩证的看待形式与内容之间的关系。形式虽要服从于内容，但也不是必须被动地服从内容的需要，当音乐的形式不够完美且阻碍到内容的表现之时，形式也会对内容产生一定的反作用。当内容与形式发生矛盾时，首先应遵循形式服从于内容的原则，但在特殊情况需要时也可做出相应的调整以便更好地表达音乐。
钢琴曲《百鸟朝凤》也运用了各种不同的技法试图模仿出不同种类的鸟鸣声，这种模仿生动且多层次的表现了百鸟齐鸣的热闹景象。关于音乐的模仿，早在《吕氏春秋·古乐》中就出现了我国最早的有关音乐模仿的记载，“以之阮渝之下，听凤凰之鸣，以致十二律。”“帝颛顼好其音，乃令飞龙作乐，效八风之音。”[3]这足以说明音乐是可以表现和模仿自然界中的任何声音的。我国著名小提琴协奏曲《梁祝》在乐器的选择上也符合了乐器本身的音色特点，用小提琴象征祝英台，因为小提琴的音色适合表现出中国女性的柔美；而用大提琴象征梁山伯，则是由于大提琴的音色最能形象展现出男性的特点。
（二）音乐形式的基本要素及组织手段
在音乐形式的基本要素中以表情和音色这两个要素的形成最为抽象。音乐的表情是进一步反映音乐形式的最直观的因素，它可通过改变音响的强弱、高低、快慢、长短来提高音乐情感表达的自由性及灵活性。在音乐的创作中，当旋律的表现不足以表达作曲家对音乐情感的表达时，他们通常会借助表情来阐述；对于音色的运用选择是作曲家们在创作时考虑的首要问题，音色运用的妥当与否，直接与音乐展现出的美否以及表达出什么意境相关联。有时为了表达出特殊的音响效果，作曲家还会做一些大胆的尝试。在交响乐的创作中，音色的组合起着至关重要的作用，为了音乐表现的需要作曲家们会加入某单一乐器或某组乐器以突出、强调某种音色，又或者为了营造出一种特殊的音响效果而将极不融合的某两种、某两组或者更多的乐器组合在一起，以渲染出音乐尖锐的矛盾与冲突。
每一种组织手段中都包含了一种或几种音乐形式的基本要素，各组织手段必须在符合事物客观性的基础上对基本要素进行加工，不同的组织手段造就不同的音乐形式。音乐形式的各个基本要素（节奏、节拍、旋律……）若无有序的组织手段（配器、复调……）加以组合罗列，将无法体现出音乐形式的结构特征，就无法形成音乐形式的`一般规律，也就不会产生“曲式”及“曲式结构”。
二、音乐的内容
（一）音乐内容的表现方式
1、音乐直接表现人的情感。音乐是时间的艺术，即使过去许多年，但其音乐作品中作曲家想要表达的情感和精神却还能使听众将其听到的音乐与自己曾经经历过的事情联系在一起，在一定的心理基础之上，引起听众的情感共鸣。
音乐虽不能用语言表达明确的思想，但是却能通过音响和旋律最强烈、最细腻、最直接的表达和传达出人们内心世界的真实情感。密集厚实的音响通常是为了展现强烈的情感，而稀疏单薄的音响则营造出一种淡淡的感情，轻轻地诉说。在旋律创作中，作曲家一般运用窄幅曲线型旋律表达一种安静的、内在沉思般的情感，宽幅曲线型旋律则善于表现悲壮的、宽广的、具有英雄气概的音乐情绪。[4]舞剧《白毛女》中作曲家运用了一条在五声音阶基础上附加造成半音倾向音（助音）的旋律表现了一种绝望、悲愤的情绪。
2、音乐的内容间接反映作曲家当时的生活状况和思想意识状况。音乐的表达虽然不如文字那样直接易懂，也不如绘画那样即使过去几百年，只要画作还在，就能将画家想要展现的意境完美的展现给观众。但是音乐却能通过音乐中情感的流露间接反映出这种情感所处的时代背景、作曲家的生活状况和其当时的思想状况的变化。如贝多芬晚期音乐作品降A大调钢琴奏鸣曲（op.110）较前期和中期的作品就有很大的变化，这是由于贝多芬后期的创作受到了当时的社会背景和文化思潮以及他自身生活状况、健康状况、人生观世界观的影响，开始加强对内心情感的描摹、剖析内心深处的灵魂。当贝多芬领悟到必须用抗争来与现实、与命运相博以换取一切美好，并将自己对人生的思考和感受融入到奏鸣曲中时，他作品深刻的哲理性就慢慢显现了。
（二）音乐中非音乐性和音乐性的内容
人类情感和音乐之间的关系一直作为一种艺术表现受到各个时代音乐理论家的关注，而音乐中音乐与非音乐的内容都与人的情感有着极其密切的联系。就如嵇康《声无哀乐论》中的“声本无哀乐，是人的内心有了哀乐才觉得音乐有了情感”的美学思想一样，音乐之所以被人们认为擅长表达情感，是因为音乐的基本内容基本上是人内心的真实写照、全部的精神世界。音乐只是通过音响的变化和速度、力度的变化、音色的变化等表现出来，使得听众以之与自己的种种经历结合起来获得精神上及情感上的共鸣。
音乐中非音乐性的内容主要指不是通过音响自身逻辑所体现出来的内容直接感知到的、不包含于音响中但却能由音乐提供的、必须借助其他手段加以辅助通过主观想象实现的内容，它具有主观性，带有自身主观色彩。美国著名的现代作曲家罗奇伯格创作的《魔幻剧场音乐》，全曲共有三幕，每一幕的开头作曲家都附上了一段文字说明，整首交响乐的内部也有不少说明。如此，可帮助读谱者或听众通过参考作品中的标题和文字说明来更好的理解作品想要表达的意境和作曲家的创作意图。
音乐中音乐性的内容主要指不借助其他手段加以表达和说明，不带有自身主观色彩的、直觉的、不通过主观想象实现的，是直接通过音乐的内容直接感知到的成分，它具有客观性。贝多芬《命运交响曲》运用一个八分休止、三个八分音符和一个二分音符构成的主题动机（命运动机）直接给听众一种命运在敲门之感；郑路、马洪业创作的《北京喜讯到边寨》的主题旋律1则由窄幅型旋律与敲鼓似的节奏共同构成，营造出“喜庆锣鼓”敲响的欢快场景。
音乐的形式与内容虽是彼此独立的两个个体，但二者之间密不可分，共同构成音乐的美，它们具有辩证统一的关系。通常，音乐的形式要服从于音乐的内容，但根据音乐发展、内容、情感和作曲家想要营造的意境的需要，音乐的内容在一定程度上也可成为次要因素，做出适当的调整与让步。一个作品如果没有音乐的形式只有音乐的内容，它是单调的，音乐也无法被充分的表现出来；但若只有音乐的形式而没有音乐的内容，那音乐将会变得空洞无力、毫无情感可言。在音乐的创作中，要想获得最高层次的美必须很好地协调二者之间的关系，它们应该相互平衡，同时存在，且不可分割。
音乐鉴赏论文9
摘要：社会的不断进步和发展，不再只关注学生的学习成绩，而是更加重视学生的全面发展。音乐作为一门艺术教育，要完成初中音乐教学任务，就要通过学生乐感的培养个鉴赏课的开展。
关键词：初中音乐教学；乐感培养
本文引用格式：张玉洁.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].教育现代化,20xx,5(32):384-386.初中音乐课堂教学乐感的培养和鉴赏课程的开展，能够培养初中学生的审美能力和创新意识，让学生在理解和欣赏音乐之中提升自身的音乐学习水平，加深对音乐知识的学习。
一初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学的重要性
（一）顺应新课程改革的要求
音乐教学不仅仅是教会学生唱歌，重要的是在教学中逐渐培养学生的对音乐的乐感和鉴赏，学生才能真正的学到音乐这门艺术的真谛，感受音乐的魅力。随着新课程改革的要求，音乐教学也被纳入初中教学活动中的重点课程，音乐教学方面也取得了一定的成就，最终还要归功于新课程的改革与完善。在初中音乐教学课程当中，新课程的改革提出了要注重学生对音乐基础知识的全面掌握和了解，注重初中学生对音乐学习的兴趣和积极态度，不断培养对音乐学习的激情，完善音乐课堂教学任务。音乐文化能够带给人们一种积极向上的文化氛围，发挥学生的主观能动性。实行对学生乐感的培养和鉴赏教学，学生可以通过教师的引导，了解每一首歌曲的文化内涵和表达情感，让学生感同身受，真正的投入到音乐教学当中。当学生的课堂学习中流露出自身的真实情感，情感上得到解放，充满愉快欢乐的心情感受音乐，培养自身的审美能力，初中音乐教学才能取得更大的成就。
（二）培养学生的审美能力
音乐的学习过程，重在理解和欣赏，当学生完全了解这首音乐的情感和思想时，才会不断激发自身对音乐的兴趣和喜爱情感。初中音乐课程教学中对学生乐感的培养和鉴赏能力教学正好可以让学生的欣赏中感受音乐的魅力，培养自身对音乐的感受，调节自身的乐感学习。通过音乐鉴赏学生可以细腻的品味音乐的内涵，发现音乐中的价值，通过感官的参与与音乐融为一体，产生共鸣，在潜移默化中受到音乐的熏陶，加深对音乐文化的感悟。学生通过不断的欣赏和感悟，加深对音乐知识的了解，当完全理解音乐歌曲背后的文化含义和表达思想之后，就可以培养自身的审美能力。
（三）加强学生创造能力的培养
音乐课程的学习，就要让学生全身心的陶冶在音乐当中，在音乐中展开自身思维能力的发挥。通过在音乐课程当中开设乐感培养和鉴赏课程，可以在教学中激发学生的创造能力的想象力，加深对音乐知识的学习。
二初中音乐课程教学存在的不足
（一）缺乏针对性学习课程
初中音乐的鉴赏课程，就要为学生提供内容丰富、形式多样的鉴赏歌曲，才能培养学生的乐感。音乐的学习不仅只是部分学生积极配合就能完成，需要每一个学生都积极参与到音乐课程教学中。目前的音乐课程教学只是在课堂上教给学生一些书本上的音乐歌曲，歌曲中表达的文化内涵和思想情感也完全不同，教师只是完成教学任务，没有明确的教学目标。部分初中教师也完全忽略了音乐课程对学生乐感的培养的重要性，随便的为学生播放一些民族歌曲就当作音乐鉴赏课程，没有完整的教学计划和教学内容。学生在没有就教师引导的情况下也消化不了这些难度的音乐学习，从此音乐课程教学就颓废。
（二）教学内容和形式太单调
初中的音乐课程无非就是先为学生播放几遍当堂课所讲的内容，然后教师带领学生在去唱几遍，然后让学生自身练习。所以在鉴赏课程中最大的教学问题就是教学形式太过单调，教学方法太过单一。在音乐鉴赏课程中也是沿习传统的教学方式，跟不上时代的发展。初中生虽然心理生理还不够成熟，但是也经常听一些流行歌曲，思维能力前卫，如果音乐课程的教学方式不加以改革，就将会被学生们所淘汰。当教学方式和内容千年不变，教学内容就会与时代脱节，与学生的想法脱节，无法感受到学生内心的想法，无法满足学生的个性需求，无法取得理想的教学效果。
三初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学方式分析
（一）创设情境教学
初中学生还处在音乐学习的基础阶段，对音乐知识的认知水平还不够全面，对音乐的鉴赏能力还没有完全发展，每个学生的.学习能力不一，教学上也会有很大的困难。在初中音乐课堂教学上，音乐教师可以引进先进的教学观念，尊重学生的差异，促进每个学生的学习发展。初中音乐教师可以利用情境教学方式，在课堂上为学生创设模拟一些符合当堂教学内容的音乐情境，学生在真实的、合理的音乐情境中感受音乐知识的学习，完全融入到音乐教学当中。学生在真实的音乐学习环境下，仿佛身临其境，表演者就在自己的身边，伸出手就可以触摸到音乐，静下心来仔细聆听音乐曲调，真正领悟音乐知识学习，感受音乐魅力。例如初中语文课本中有一首《水调歌头》的文章，教师可以搜集资料，在课堂上为学生播放欣赏学生所熟悉的这首音乐曲调，当学生在完全理解这首曲目的意思的表达情感之下，就会仔细聆听曲调中的节奏和旋律，了解曲调中感人的情感流露，歌曲中是通过哪种乐器来演奏，学生就处在一个真实的教学情境当中。例如初中音乐当中的《高山流水》曲目，教师可以先让学生搜集资料，了解这首歌曲的来源和表达情感，再让学生身临其境的处在情景当中，感受古琴带给人们魅力和情感，用心去感受作者所想表达的思想情感和流传千古的友谊之情。通过情景再现的教学方式，学生能够激发对音乐学习的向往，在积极地学习情感中培养音乐的乐感，提升自身的音乐鉴赏能力，不断吸引学生的学习注意力。
（二）利用多媒体教学方式
在现代教育当中，多媒体教学手段已屡见不鲜，经常出现在学生的课堂教学中。当今社会又是网络时代，信息技术发展迅速，多媒体教学手段就能很好的帮助学生学习，走进初中学生的教学生活中。多媒体教学方式可以为学生提供更加丰富生动有趣的教学内容，可以将抽象的音乐知识理论形象的展现出来，为学生不仅提供丰富多彩的音乐歌曲，还能为学生提供音乐教学视频，学生会感受到不一样的教学方式，吸引学习注意力，提高学习兴趣。多媒体教学方式能够为学生的音乐课堂学习提供一个积极向上的学习氛围，学生争先恐后的参与到音乐学习当中，对每一节音乐课程都充满期待，并且能够积极地投入到音乐教学当中。在教学中逐渐提升学生乐感的培养，提升学生鉴赏能力水平的提高，促进高校音乐课堂的学习。例如教师在开展鉴赏课程之前，先利用网络资源搜集有关的音乐歌曲，歌曲背后所表达的思想情感，在鉴赏之前先让学生通过多媒体了解歌曲的背后情感，然后在为学生播放几首相关的音乐歌曲，其中穿插一些视频和图片，加深学生对歌曲的印象。最后在引导学生回归到当堂课所讲授的内容，让学生带着情感去参与到音乐鉴赏之中，完全激发学生的学习情感。
（三）建立学习小组
小组合作学习在教学方式中也被提倡使用，既能培养学生的团队合作意识，又能帮助学生完成学习任务，取得良好的学习成绩。小组合作学习要求学生主动参与、积极探究、创新发挥，在音乐课堂学习上取长补短，互相配合，提升学生的乐感培养和音乐鉴赏水平。每当学生学习一首歌曲之前，先让学生展开讨论研究，探讨音乐的类型和表达的思想情感，了解音乐中的节奏和旋律，了解音乐曲目是由哪种乐器演奏，让学生先大致了解之后再鉴赏音乐。例如教师在教学生鉴赏这首《七子之歌》前，先让学生带着问题去讨论。例如《七子之歌》中都包括哪七个地方？都表达了什么情感？曲子都是由哪种乐器演奏？曲子的节奏是多少？让学生先带着问题展开小组讨论活动，学生就会在讨论中积极参与，激发学习的兴趣，发表各自的见解，全员都参与到其中。讨论好之后可以在课堂上积极发言，锻炼学生的表达能力，提升学生学习的参与度。教师可以对平时不经常发言的同学鼓励，对回答问题的学生都给与奖励，这样的学习氛围就会深受学生的喜爱。教师在对教学问题的内容进行完善，为学生讲授更加丰富的的演奏技巧和鉴赏技巧。学生就可以根据教师的提示，真正理解歌曲的音乐节拍，理解歌曲的强弱节奏，理解歌曲的情感表达，提升学生鉴赏能力的水平，完成音乐课堂教学任务。当学生全面的参与到教学活动当中，教师的教学任务也大量减轻，音乐教学就成为真正帮助学生学习的课堂教学方式。
四结语
初中音乐的课堂教学中，作为音乐教师就要紧跟时代的步伐，认识到音乐教学对学生的影响之重。教师就要从自身做起，丰富学生的教学课堂，创设情境教学方式和多媒体教学方式，引进先进的教学经验。为学生营造积极欢快的课堂教学氛围，调动起学生的积极性和学习热情，学生就会全身心的参与到音乐教学活动当中，完成音乐教学任务。
参考文献
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[2]果淑侠.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].中国校外教育（上旬刊）,20xx,(11):146-147.
[3]樊剑辉.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].都市家教(下半月),20xx,(10):247.
作者：张玉洁 单位：山东省淄博市淄川区太河镇淄河中学
音乐鉴赏论文10
【摘要】
音乐教学是高中阶段的基础课程之一，通过音乐教学学生可以拓宽知识面，从多角度去认知和了解中华民族的音乐发展历程，并掌握音乐鉴赏能力，从音乐中感受到艺术的美。以下本文将简单分析高中音乐鉴赏教学的重要性及存在的问题，重点就高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的有效策略展开详细的探讨。
【关键词】
高中音乐；学生；鉴赏能力；策略；问题
一、高中音乐鉴赏教学的重要性及存在的问题
（一）重要性分析
音乐在我国历史的长河中占据着非常重要的地位，通过对不同时期音乐作品的欣赏，学生可以很好的感受到该时期人们的生活状态，《诗经》中很多的素材都来源于民谣、乡间小调，由此可见，高中音乐鉴赏教学的重要性。站在教学的角度分析，音乐是日常教学中的一部分，因此，高中音乐教学必须得到重视且多元化的开展下去。对于学生个人的发展而言，音乐欣赏可以提升学生的审美能力，在不同类型音乐的熏陶及感染下释放情感，激发学生的想象力及创新能力，这些对于学生后续的发展极为有利。
（二）问题分析
首先，重视度不足。欣赏教学是高中音乐教学中的一部分，但是重点围绕音乐欣赏而开展的教学活动非常少，即便是部分教师意识到了该活动的重要性，在缺乏经验与计划的前提下，鉴赏教学的效率很难达到既定的目标。于是，鉴赏教学成了音乐会，漫无目的的聆听与曲目选择逐渐削减了学生的积极性。其次，硬件设施无法满足其教学的需求。音乐教学需要较好的环境来实现，如各式各样的教学器材、多媒体教学环境等，而这些无法在各高校得到实现，因此，单一的教学方法与教学模式无法很好的提升学生的鉴赏能力。
二、高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的有效策略
（一）明确鉴赏教学的原则
任何的活动都有其既定的原则，这种原则可以理解为规律或方法。音乐鉴赏教学需要有计划的开展，一味的要求学生去品味高雅的音乐作品很难激发学生的'兴趣，枯燥、单一的理论灌输与大量的作品聆听都不可取。循序渐进，即注重不同阶段的教学重心转移，初期，需以趣味性、故事性来吸引学生，从中传递一些基础性的音乐知识，然后从基础了解上升到欣赏，最后一步才是鉴赏，由欣赏到鉴赏的飞跃阶段应给予学生更多的自由，教学素材的选择也需非常谨慎。
（二）以学生的兴趣为出发点
实践表明，学生自发主动的参与教学活动效果显著，同样，在音乐鉴赏教学中也是如此。当代学生个性鲜明，获取音乐的途径也非常之多，因此，音乐教学可从学生的兴趣点出发，以流行音乐中的精华来获取学生的共鸣。在高中音乐教学初期，教师可适当的穿插一些流行音乐来激发学生的兴趣，不盲目的选曲或屏蔽流行音乐，帮助学生站在专业的角度去看待这些曲目，课程结束前可鼓励学生进行音乐推荐，共同品评，使学生初步形成音乐审美观念，学会分清音乐作品中的精华与糟粕。
（三）以学生为中心，致力于提升学生的综合能力
音乐鉴赏需要学生发自内心去感受与品评，让学生明白不同领域都有其自身的魅力与吸引力，高中音乐鉴赏教学的初衷也不例外。音乐教学应区别其它教学，传统意义上的说教、欣赏都不能成为课程的中心，应该将课程的主体交还给学生，在教师讲解、曲目欣赏结束之后，学生的个人观点交流与探讨才是鉴赏教学的核心。如在《辽阔的草原》的鉴赏中，教师可鼓励学生发表对草原的认知，让学生在聆听的过程中更好的去感受北方游牧民族的豪爽、草原的辽阔，在长调与短调的交替中走进草原，感受牧民对草原的热爱。教师可利用与本节课相关的歌曲做铺垫，如在欣赏《卡门》序曲时，可先播放张惠妹的《卡门》，这版《卡门》学生熟识度高，且中文歌词易于理解，教师还可以在教学中将音乐作品的相关产物与学生进行分享和讲解，比如《卡门》系列电影，这些都更便于学生鉴赏音乐。
（四）注重音乐基础的累积
音乐教学的目标是帮助学生了解音乐知识，学会去听、去唱，因此，基础知识的累积十分重要。音乐类型多种多样，不同类型的音乐会给人带来不同的感受，音乐鉴赏也应广泛涉猎，不可有所缺失。如在《黄河大合唱》的教学活动中，教师可适时的讲解该作品的创作背景，让学生在慷慨激昂的音乐氛围下了解该时期祖国面临的危机局势，加深学生对于音乐的认知，音乐不仅仅是生活的附属品，它更是该时期人们的精神食粮，时刻鼓励着人们去奋斗、拼搏。教师可以组织多重合唱等形式来加深学生的音乐素养，更好的提升学生整体的音乐鉴赏能力。
（五）尊重个体，允许多种形式的交流
每一位学生都是独立存在的个体，因此每一位学生都会对同一作品产生不同的观点，此时，教师应予以尊重，做到因材施教，这样可以更好的确保音乐鉴赏教学的有序、顺利开展。如在《第九交响曲》、《C小调练习曲》等作品的鉴赏中，教师应注重对学生情绪的引导，让学生通过聆听去构思与想象，在课堂上进行探讨与思考。学生可以通过绘画、舞蹈、撰写听后感等形式来阐述自己的观点，如此可以确保每一位学生各展所长，提高班级学生参与音乐鉴赏积极性。
三、总结
培养德智体美劳全方位发展的人才是我国长期以来坚持的教育目标，学生的健康成长不仅体现在素质教育上，同样也体现在其自身综合能力上。长期以来，相较于其它课程而言，高中音乐教学的重视度稍显不足，对于学生音乐鉴赏能力的培养也很难落到实处，因此，基于长远的发展角度分析，教学工作者应调整心态，加大对学生的引导与沟通，帮助学生更好的感受音乐的魅力，提升学生的音乐鉴赏能力。
参考文献
[1]王丽萍。高中音乐对提高学生鉴赏能力的教学分析[J]。课程教育研究，20xx，（04）。
[2]刘荣。高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的探讨[J]。北方音乐，20xx，（02）。
作者：陈丽红单位：福建省仙游县华侨中学
音乐鉴赏论文11
摘要：音乐作为一门艺术，对其进行欣赏可以满足人们的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。
关键词：音乐内涵 欣赏 音乐鉴赏
音乐是一种语言，音乐是古老的也是年轻的，是抽象的，无形之中引领我们，音乐散发的独特地魅力吸引着我们，在飞速发展的时代里，音乐带着朝气发展前进。音乐是社会的清晰再现，随着社会的发展，广大人民群众的生活水平提升，更加需要丰富的娱乐活动和文化活动。音乐作为一门艺术，音乐可以满足其中的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。
音乐鉴赏简单来说就是对音乐进行欣赏，并且在听到音乐时产生的一系列听觉情绪波动和情感体验的实践过程。有人觉得音乐是诗是画，但是音乐并没有实实在在的放在那里变成具体的诗画，而是在时间的流动中，通过声波的震动和有组织的音符传达给听众。音乐所表现的很难与现实世界真实存在的事物联系在一起，并不能一一对应，尽管音乐也是从现实生活获取题材，但音乐表现的是更深一个层面，与人类情感情绪紧密相连，音乐可以表现快乐、悲伤、喜爱、厌恶等等，听众可以从中获得美的体验，精神的享受。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。音乐音响是音乐结构过程中的最简单的一步，而当音乐进行时所表现的情感内容和音乐精神，才是音乐结构过程里的`核心体现。所以音乐的外部形式是音乐音响，内部形式是表达人类社会生活和内心思想情感。进行音乐鉴赏所针对的对象是音乐作品，音乐鉴赏是为了在听音乐的过程中对音乐所表达的音乐意境和情绪情感进行感受和理解，为了获得这种理解力就要求听众付出详细的、特殊的思维运转，需要听众能动的进行创造性思维活动，这就是我们平常所说的带有鉴赏力的音乐思维活动。通过听觉由浅及深，最后到达核心，从音乐结构的表层音响，进入音乐结构的情绪情感，从而正确的细腻的认识感受音乐作品。
一、如何进行音乐鉴赏
音乐作品的层次和音乐鉴赏的心理特征之间有相似的对应关系。音乐作品的结构层次的传达过程是通过声音音响、情绪情感、意念意境来完成；音乐鉴赏的心理特征的表现过程是通过对音响的感知、听众自身的感情体验、能动性的想象联想、听众自身的意识理解来完成。
二、对音响的感知
在听到一个音乐作品以后需要分析这首音乐作品最基础的内容，其中包括节奏节拍、音高、音色、强弱这些构成音乐的要素。听众如果不能分清节奏节拍，就不能判断这首乐曲是小步舞曲的风格还是律动感很强的风格等等；如果不能听辨作品是什么乐器的音色就不能欣赏多彩的音乐。所以音乐鉴赏需要这些基本的音乐要素的分辨，应该不断提升音乐素养。
三、对音乐整体性的感知
鉴赏音乐的时候要感受作品的旋律、织体、音乐整体感等等。在音乐鉴赏的过程中如果了解了这几项，并把旋律、织体、整体、结合在一起考虑，会发现作品中的美妙。通过这步可以使我们的欣赏节奏从单纯的听见音乐音响到听到音乐的深层次核心部分。音乐的美不止体现在它的旋律，更多的体现在它释放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的灵魂和精神。音乐鉴赏的过程其实就是欣赏着将自己人生经历过的情感与音乐所释放出的情感结合的过程，在欣赏过程中，欣赏着为了找到音乐的灵魂会在大脑中搜索自己与音乐情感的共鸣，当欣赏者自身的情感与音乐表达的情感吻合了以后，才是真正的音乐鉴赏。
四、对音乐中的情感因素的感知
音乐的鉴赏过程中获得的情感会使欣赏者的人生感悟上升一个层次，使心灵暂时失落的人走过困境，音乐鉴赏的过程中会提高自身的高度和宽度，音乐鉴赏过程也是一个情感体验的过程。进行音乐鉴赏需要有一个良好的审美素质和审美判断能力，因为只有有了正确的判断能力，才会进行正确的音乐鉴赏。丰富的音乐来源于人生百态和社会生活，然后这些人生百态和社会生活再次作为音乐创作的核心对象。所以作为欣赏者来说，所积累的人生阅历越多，储存的信息量越大，欣赏更容易理解音乐，更好地能与自己的情感结合，因此音乐鉴赏能力越强。相反的，假如欣赏者所经历的事情少，人生阅历稀少，想象力所涉及的范围小，那他在进行音乐鉴赏的时候也会无从下手。所以自身的情感经历是进行良好音乐鉴赏过程的主观因素。
音乐鉴赏过程中每个欣赏者的个人经历、阅历、情商高低不同，在欣赏同一首音乐作品使会产生不同的情感共鸣，会对同一首作品有不同的理解和想法。在鉴赏过程中，欣赏着感受体会到的感情会出现表现形态不同类型的差异，因为音乐鉴赏者的欣赏能力有高低之分，而且每个欣赏者是根据自己身边发生的多种多样的生活经验，通过能动的加入自己的主观感受，带着专属的主观想法对音乐进行鉴赏，所以欣赏者与作曲家作曲时的感情体验完全不一样。但是这并不影响对音乐进行鉴赏，并且能使音乐鉴赏者的主观能动性与音乐的情感更好地结合，更准确、细致入微地品出音乐作品中所包含的的感情内涵，这样才能真正称之为音乐鉴赏。
五、如何提高音乐的鉴赏能力音乐鉴赏能力
有计划地、有选择地、有针对性地多聆听、学习和掌握一定的音乐必备知识，提高音乐鉴赏所具备的音乐素质；进行音乐实践，音乐源于生活，是生活的特殊反映；有好的音乐鉴赏能力，对于音乐的理解有巨大的帮助，同时通过聆听音乐，也能将音乐所传达情感思想融入到日常生活中，提升自己的心灵高度。
参考文献：
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音乐鉴赏论文12
音色，是指音的色彩。从主观认识角度理解，是由于声音变化使人产生如同色彩般丰富的联想而引起不同层次的对比感受。从客观角度理解，音色是由于起振物体和制动物体控制发音体的振动使其泛音产生不同组合而形成的听觉变化。演奏手法不同会形成华丽、朦胧、如歌、颗粒般不同听觉色彩效果。钢琴的音色变化与弹奏的控制力紧密相连，也就是说任何一种不同的控制力都会做出不同的音色；反之，每一种音色必定要运用某种合理有度的控制力来完成。当我们欣赏钢琴曲――舒曼的《梦幻曲》与李斯特的《匈牙利狂想曲第三首》时，所获得的感受是截然不同的，前者幽雅静谧，使人迷茫遐思；后者激越铿锵，令人慷慨激昂。
钢琴的音色能描绘意境,渲染情绪,揭示韵味,塑造形象,不同情绪的乐曲所要求的音色也是截然不同的,或幽雅静谧,使人迷茫遐思;或激越铿锵,令人慷慨激昂。如何获得理想的音色,不但要了解和把握作品的风格特点,深刻领略作品内涵,同时要掌握正确的弹奏方法……意到形到,神情并茂。比如，我们初次听到贝多芬《月光奏鸣曲》时，那缓缓流动的轻缓柔和的音色，令我们脑海升起静谧的月光和缓缓飘动的浮云，对恋人的思念及对美好的憧憬这所有的意象都是由流动宁静的音符带给我们。犹如在一个神秘的月色之夜，沉思或怀念。又如欣赏《春江花月夜》在跳跃清脆的音色中，我们由衷地感受到：“在那暮鼓送走夕阳，两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，浆橹添声，山河如此多娇。”
每位钢琴演奏者都以自己独特的感情体验，把握着乐音的式样之间的许多不同类型的关系，选择有音乐潜在性的声音类型，迎接着演奏音乐，而音乐在每个演奏者的感情世界中所激起的回响也迥然各异。音乐对于每个演奏者可能意味着完全不同的心弦和音。演奏者所感觉的就是发出来的声音本身，而这个声音就是演奏者弹奏动作经过钢琴而发出来的。不断提高技能水平和听觉能力,从而领会到钢琴演奏中音色美的真谛。不同时期、不同风格、不同意境的钢琴音乐作品,甚至同一部作品在不同演奏家手中,即使速度、力度、技巧等因素相同,其表现的音色仍有所不同。音色可以说是诠释和表现作品的最终载体。但在钢琴演奏教学中,对钢琴作品音色的感受和把握常常是一个重要却又易被忽视的问题。若只是机械地演奏已经排列好的音符，这样的音乐则毫无生命可言，是无法走进听众内心更不可能打动灵魂的。
理想的音色对于阐述一部作品是如此重要也许很多人都明白，但在演奏时，我们往往容易陷入视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题之中，而无暇去顾及声音的质量，这就是我们需要关注的问题。评价钢琴演奏水平的高低，不仅仅在于看其手指跑动的有多快、弹奏力度有多大、个人在台上的形象有多出众，而关键在于能否驾驭好音色。钢琴演奏音色的好坏，与很多因素有关，在这里我想谈两点：
1．倾听
首先，音乐是听觉的艺术，钢琴演奏者必须具备敏锐的音乐听觉能力，才能胜任钢琴音乐的演奏要求。而自身的听辨鉴赏能力对音色的优劣起着重要的作用。在弹奏中，歌唱与听觉是相互联系的，演奏作品时。内心歌唱要有丰富的'感情、动人的音色、自然的语调和语气、连贯流畅的旋律线条、悠长的气息及合理的吸吸。内心歌唱完美了，才能带动钢琴演奏，使其声情并茂。音乐演奏中只有溶进了内心情感，音乐才有生命活力，弹出来的音色才会有灵性。演奏才能达到感人心者之目的。没有歌唱、没有呼吸、没有表情的音乐是苍白无力的音乐。而耳朵聆听即是运用听觉对音色进行鉴析，以修正不足，从而获得正确的有情感的声音。弹奏单旋律时要听是否连贯清晰，弹奏和弦时，要听发出的和声是否响亮、整齐。如弹奏由陈培勋根据粤曲改编的钢琴曲《平湖秋月》，前奏三十二分符的音流柔和地出现，如微风拂过湖面，湖水轻起涟漪。在弹奏时除了强调旋律的歌唱性与触键的良好感觉外，还要用耳朵仔细聆听，否则很难弹出令人满意的效果来。此外，右手旋律的波音是用来描绘水波的。是否弹得像水波声，演奏者要连续不断地用听觉自我检查，以至发出任何生硬和粗暴的声音都会引起内心的反感。听觉的训练与激发内心歌唱是获得理想音色的重要因素之一。这是一个长期训练的过程。
其次，开发内心听觉。听声音与发出声音是一种循环反应，愈是用心听，愈能发出心里的声音．对乐音获得或宏或细或粗或精的不同感知层次。在钢琴演奏上，声音的准备并不只是身体上的，而是要演奏者如何去聆听、感觉和思考，倘若只用情绪牵引演奏者去感觉声音是不够的，还要知道如何在身体上去准备声音，在心理上去准备声音。任何一个演奏者都必须具有对声音“准备”有相当水准的能力，同时也能够在不同的地点、不同的钢琴上调整自己所需要达到的要求。日积月累的聆听计划是为了培养将要演奏的作品内在风格上的可靠音响形象，内心音乐理解相对于重复练习有更大的重要性。
2．分析
克劳迪奥阿劳说过：“每个作曲家所需的音质都不相同。艺术家对每个作曲家要求的音质要处理正确。……声音是为解释曲子服务的。
”良好的音色能够拨动人们的心弦，唤起潜藏于心中的某种情愫。多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色方面，在展示不同音乐流派与不同钢琴艺术特征方面具有十分重要的意义。了解作品的风格，必须了解中、外音乐史，了解音乐发展史中各个时期各种流派、以及各个作曲家的创作背景、创作风格、创作思想的特点等等。
在外国音乐发展史中，巴罗克时期钢琴音乐结构严谨、典雅清秀、音色要求晶莹透亮、明澈清纯。其代表人物巴赫的作品被誉为音乐史上旧约全书的48首《平均律钢琴曲集》中的前奏曲与赋格，要求主题突出。对其不同声部、不同手指弹奏的声音应做到既变化又统一。声部间你追我赶、错落有致，以形成不同旋律线条的流动与整体的和谐。古典主义时期钢琴音乐以莫扎特的20首钢琴奏鸣曲为例，要求声音颗粒均匀、干净明丽、象纯净的水晶、清澈的泉水。以表现其自然流畅、轻松典雅的气质特点。而弹奏贝多芬的作品――被誉为音乐史上新约全书的32首钢琴鸣曲时，音色应明亮辉煌、气势磅礴，他的作品具有交响化，有庞大的交响乐队效果。浪漫乐派钢琴音乐情真意切、起伏连绵，音色要求丰富多彩、层次精细。如肖邦的作品《夜曲》等要求声音柔和绵长、优美生动、以展示其细致入微、幽雅圣洁的艺术韵味。而李斯特的作品如《匈牙利狂想曲》则要求声音辉煌雄浑、坚实明亮，以渲染其恢宏的气势，倾泻其澎湃的激情。印象乐派钢琴音乐特点注重意境的描绘、丰富而迅速的色彩变幻和音色对比。如德彪西的作品《月光》要求声音迷离中不失圆润，轻淡中不失柔和，以呈现寂静的夜晚如银的明月，整首乐曲要弹得朦朦胧胧。若隐若现，仿佛进入到梦幻世界。现代乐派钢琴音乐大多数节奏多变、和声复杂、奏法独特，音色要求或尖锐生硬、或暗淡模糊。巴托克的作品《野蛮的快板》则将钢琴作为打击乐器使用，只有狂暴猛烈的敲击方可达到作品本身的风格与情绪的要求。
中国钢琴音乐自解放初期以来涌现出了许多优秀的作曲家和钢琴作品，其中不少成功之作系由民族器乐曲改编而来。弹奏时模仿民族乐器的独特音色，表现中国音乐的民族神韵成为弹奏者必须着力注意的问题。弹奏储望华根据华彦钧的二胡曲改编的钢琴曲《二泉映月》，要想到二胡的连绵柔和、曲调的幽柔、凄怨、愤懑。如泣如诉；弹奏王建中根据民间唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》，则要想到唢呐的粗犷嘹亮、热烈欢快。弹奏运用民间音调改编或创作的钢琴曲，必须展示东方音乐的民族特色与地方风味。如我国早期的钢琴作品瞿维的《花鼓》，丁善德的儿童组曲中的《节日舞》，弹奏时要联想到敲锣打鼓、载歌载舞的热烈场面；贺渌汀的《牧童短笛》，则应充分展示竹笛那明亮圆润、怡然自得的歌唱。
因此，要获取理想的音色，还应正确理解和把握作品风格特点，深刻领略作品内涵，探索产生不同音色的关键性因素，这是获得理想音色的重要前提和基础。
综上所述，音乐是听觉的艺术，认真的倾听、深入的分析作品，是获得良好音色的前提，世界著名钢琴教育家享利古斯塔沃维奇涅高兹在他的名著《论钢琴表演艺术》中写道：“我毫不夸张，在我授课时，四分之三的劳动花在音色的探索上”。希望通过本文，给予钢琴学习和爱好者更多有益的借鉴。
音乐鉴赏论文13
课堂教学的掌控
音乐鉴赏教学如果只是简单地听听音乐、放放录像、教师分析作品等僵硬、凝重的教学方式，那学生就无法认识音乐的内涵，达不到训练审美的目的。其时教师的教学方法以及其对课堂的掌控对学生理解、欣赏优秀的音乐作品起着至关重要的作用。艺术教学的三条原则：“艺术融合性原则、艺术参与性原则、和艺术愉悦性原则。”[2]已经很好地说明了这个道理。廖乃雄先生所讲的音乐教学执教的原则，即：“审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则、游戏的原则、原本性（元素性）原则、适应性原则、发现性、创造性原则、自做的原则、合作的原则、循序渐进的原则。”[3]则更为透彻地讲述了艺术教育的实质。由此，音乐鉴赏课教学不能只是一个简单的授受过程，仅凭教师的讲解和灌输是不能达到目的的。教学中的.互动就显得尤为重要，更强调师生之间共享音乐时身心上的交流与融通，分享音乐动人心魄的感受。比如，在欣赏小提琴协奏曲“梁祝”时，教师首先提示学生大小提琴在曲中分别表现的不同人物，提醒学生注意这两种主要乐器在曲子进行的不同阶段怎么表达不同的感情，再加上音乐所表达的主题：同窗共读、送别、抗婚、化蝶等，使学生能够更好地欣赏到音乐所表达的深刻感情，全身心地投入到音乐的情境中，分享音乐所带来的无与伦比的感受。
考核方式的改革
而由于学生的音乐素质参差不齐、教学班级人数太多等特殊原因，高校音乐鉴赏课考核的方式更难做到全面、科学、到位。像一般学科那样的阅卷子、打勾勾的方法显然至少不能客观全面地反映学生平时音乐学习的真实情况，而且明显不利于音乐教学质量的全面提高。经过不断地摸索实践，也通过借鉴中外比较好的考核方式，笔者在音乐鉴赏课考核中采用以下方式:（1）平时训练与期末考试相结合。教师在本科程一开始就组织学生按学号随机组成学习小组，每组5-6人，上课的过程中随时提出问题进行小组讨论，每次选2-3个小组回答并记分。课后作业也是一样，由小组成员统一完成，并以小组为单位打分。以中国民族音乐为例：课堂上集中欣赏古琴曲《高山流水》以及琵琶曲《十面埋伏》，讲解民族音乐中所表达的儒家音乐美学思想以及中国传统音乐所主张的内容与形式上的统一、美和善的完美和谐，课后作业则是视听：古曲《夕阳箫鼓》、《阳春白雪》、《二泉印月》以及管弦乐：《瑶族舞曲》、《春节序曲》、《北京喜讯到边寨》等中国优秀民族音乐作品。一个学期下来可以根据每个小组回答问题的次数和质量定一个基本分。在总成绩中占一个相当的比例。（2）小组口试或小组答辩。考试的时候，还是以小组为单位，依次每组共同做一套题，包括视听音乐作品以及根据此作品所产生的一系列问题。首先是小组成员独立做题，然后是小组共同讨论研究，每一个小组交一份统一的答卷，这份答卷的成绩就是本小组每个同学个人成绩的基本分。再后由教师分别向小组成员提问，根据回答得正确、流利与否加分或减分。小组考核这种形式有如下特点：一是可以讨论，互相启发，互相帮助，共同研究，共同提高；二是实现了多向交流，信息量增大，学习的质量和主动性大大提高，加上上面我们已经提到过课后作业的布置也有许多共同讨论的机会，使艺术教育的参与性与愉悦性得到了充分体现。更为可贵的是平时小组课堂讨论以及课后作业的成绩也为最后考核奠定了基础，使教与学、学与考核有机地结合起来，能够比较科学、公正、有效地反馈学生成绩，真正达到了“教与学相融、学与考相映”，从另一方面也提高了学生的学习积极性。
推动文化大繁荣是目前国防稳固、经济腾飞的中国当今时代的主旋律，而音乐教育者在文化大繁荣的大潮中任重而道远。由此，不断地探索音乐教育中的教与学、学与考具有深刻的现实意义。
音乐鉴赏论文14
[摘 要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。
[关键词]音乐剧 制作模式 本土化
说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国最具代表性和研究价值的剧场聚集区。它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。
一、基本概念界定
(一)什么叫原创音乐剧?
对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。“原创是独一的，是母本不是幕本”。而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来文化，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。
介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。
(二)什么叫“东莞原创音乐剧”?
是指在东莞政府扶持下制作的一系列原创音乐剧。这些音乐剧的生产单位在东莞登记、注册、纳税，作品版权归东莞所有，剧目在东莞排练合成并首演，从东莞走向全国。
二、中国原创音乐剧现状
在上个世纪40年代，百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片几乎同步进入天了中国，但由于音乐剧的`黄金时代尚未真正到来，那时的作品大多停留在“富丽秀”的阶段，整体价值并不高。20世纪80年代初，中国得以有第二次机会面对艺术成就较高的西方音乐剧剧目，可以说，中国原创音乐剧的历史真正启动于改革开放后的新时期。
80年代至90年代初，中央歌剧院等院团开启了中国原创音乐剧的探索。在《我们现在的年轻人》、《风流年华》、《搭错车》、《特区回旋曲》中，不难感受到这个时代的声音和气质。
90年代中后期，随着艺术院校的介入，随着中国音乐剧研究协会的成立，中国原创音乐剧开始直面消费意识处于萌芽状态的艺术环境。进人21世纪，中国开始向消费型国家过渡。这时，西方音乐剧被越来越多地引进，一些专业的本土或合资的音乐剧机构相继成立，进行音乐剧教育的艺术院校越来越多，音乐剧呈现出一种“热”的状态。人们开始期盼着这一西方现代戏剧样式，能早日在中国的舞台上扎根、生长，最终创立出本民族的音乐剧。一些专业的本土或合资的音乐剧机构(20xx年的“东方百老汇”、20xx年的“亚洲创联”)也相继成立，20xx年“百老汇亚洲娱乐公司(BAC)”在中国成立，20xx年后GWB娱乐公司也把开发亚洲和中国市场作为主攻目标;上海、北京、广州、东莞、深圳等地都想纷纷将自己塑造成“中国音乐剧中心”、“音乐剧之都”、“百老汇音乐剧制作基地”、“中国原创舞台剧产业基地”，上海甚至还有成为“亚洲音乐剧中心”的宏大愿景。
三、东莞原创音乐剧探析
向来有“世界工厂”之名的东莞，在经济迅速发展的同时也被外界称为“文化沙漠”，缺少文化气息的东莞比任何城市都需要艺术。如何打造城市文化，并以文化带动其他产业发展，以至实现产业转型这一问题，令人深思。在20xx年，东莞提出了打造“音乐剧之都”的构想并付诸实践，希望发挥当地经济实力的优势和高档硬件设施的优势，吸引国内外音乐剧创作推广资源，用10至20年的时间，把东莞锻造成为“音乐剧之都”，努力使之成为城市文化的名片。8年过去，一批东莞原创音乐剧走进了中国音乐剧发展历史的视野。
东莞政府之所以选择以“音乐剧”这一类艺术类型为发展目标，原因有两个：一是针对东莞的现状来看，东莞的艺术创作起步慢、积淀浅、人才匮乏，无法与北京、上海、广州等地争锋，于是策略性地选择了被国内誉为“朝阳艺术”、相对冷门但又雅俗共赏的音乐剧作为突破口来发展;二是从观众的欣赏角度来说，他们需要新型的舞台艺术样式，他们对走进剧场观看一场“好看”的剧目有着需求和向往，而音乐剧作为当代音乐戏剧样式的代表，具有时尚的都市文化、通俗文化的属性，亲民易懂，这些特质都契合着观众的文化需求。
从20xx年到今年，东莞以一年出一部的速度，制作了7部音乐剧：《蝶》、《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》、《王牌游戏》、《钢的琴》和《妈妈再爱我一次》、《聂小倩与宁采臣》，这7部音乐剧作品自推出后都在全国范围内进行了巡演。通过这7部音乐剧的制作，东莞也逐渐走出了一条符合自己的音乐剧制作模式，即“政府扶持、企业承办、指标监管、项目办团、院线运作”的“五合一”模式。
四、莞产音乐剧发展模式之利弊分析
(一)推动了音乐剧的发展
对于老百姓来说，音乐剧属于舶来品，它不像戏曲艺术在我国有着几千年的发展历史，它是外来文化，从观众对音乐剧的不了解、还未形成音乐剧的消费习惯等等原因可以看出，音乐剧市场还未成熟。因此，从这一现状来看，政府的扶持，将对音乐剧产生有利作用。在由文化部主办的第二届中国音乐剧发展国际论坛中，美国国家艺术基金会戏剧和音乐剧剧院董事长拉尔夫芮明顿先生在《美国政府对音乐剧的支持》报告中认为政府应该成为音乐剧事业的推动者，为音乐剧的制作人和演出机构提供保障，增强投资信心。这表现在以下几点：
首先，是资金上优势。从舞台呈现的角度来看，音乐剧是一种制作成本相对较高的舞台艺术，有着较高的资金门槛。在音乐剧的黄金时代《窈窕淑女》(1956)的制作需要35万美元，80年代后，欧洲巨型音乐剧树立了新的标杆，《猫》(1982)在百老汇的投资高达400万美元，90年代后，百老汇音乐剧的投资已经进入了千万级，20xx年《制作人》投资约为1050万美元，20xx年《邪恶女巫》的投资高达1400万美金。不断攀升的音乐剧制作成本，令许多其他的业余爱好者或者独立制作人没有能力去承担赔本的危险，所以在90年代后期，几乎所有的作品都是由“集团”制作而成的。在中国，由于音乐剧产业尚处于初级阶段，很难受到银行等投资机构或大集团的青睐，而政府以资金扶持者的角色介入到音乐剧，在一定程度上解决了融资瓶颈，缓解了资金不足的问题，为音乐剧的制作提供了物质保障。
再者，由政府举办的一系列公益活动，有效培育了音乐剧市场。政府具有普及推广舞台艺术、培养潜在观众、提升社会美育教育的职责。以东莞为例，通过制作这7部音乐剧，做到了把音乐剧这个产品带入到大众视线，让人们走进剧场，认识了音乐剧，感受了音乐剧的独特魅力。对于青少年，政府也开展了音乐剧系列活动，例如在假期时间推出了“暑假音乐剧演出季”，引进多部适合青少年观赏的小成本音乐剧来莞演出，通过低票价甚至免费观演的方式，吸引青少年进剧场，同时利用玉兰大剧院的小剧场等阵地开展“我与音乐剧零距离”、“和音乐剧大师面对面”等音乐剧培训活动，邀请在莞合成剧目的艺术家与观众“零距离”讲座。通过这些，不仅可以在城市中营造出浓厚的艺术氛围、提升市民素养，更有利于让青少年从小就接触音乐剧，为培养音乐剧潜在专业人才打下基础。
(二)缺少发展的可持续性
对于一部原创音乐剧能持续上演多少场，哪个城市能够成为音乐剧中心，并不是一个地方政府单方面的意愿所能决定的，音乐剧的真正决定权在于普通观众。作为以营利为目的的商品，音乐剧必须面向市场才能生存和发展，换句话说，观众需要什么，音乐剧就生产什么。百老汇音乐剧的娱乐性和喜剧色彩就是迎合了大众对于轻松娱乐的追求，这也符合市场经济发展的一个重要体现。
但是，从政府的角度来看，打造“音乐剧之都”是为了加快产业转型升级，提升城市内涵的举措，在这一宏观愿景下制作的音乐剧，只是代表了政府的意志，而老百姓真正想看什么，政府不得而知。所以，对于大众来说，政府制作的音乐剧仅仅是“被接受”的状态，而不是“主动接受”，这与音乐剧作为大众文化的主旨相去甚远。再者，随着政府工作目标的不断升级，对于“音乐剧的扶持”能不能成为后继领导层的工作重点，这对当地音乐剧发展又是一个重大考验。
无数事实向我们证明，一切违背经济规律的行为终将是失败的。当我们的音乐剧尚无市场土壤时，任何头脑发热只能是极为短视的行为，最终不能使音乐剧得到可持续的发展。
结语
从音乐剧制作的角度来看，不能把东莞原创音乐剧简单地概括为“政府行为”，而是一种政府和企业通力合作的产物――政府追求社会效益，企业要的是经济效益，二者把各自的优势资源整合起来，强强联合，最终成就了这类音乐剧的诞生。而这一制作模式，是根据东莞的情况、根据中国音乐剧的现状、市场状态而做的一种比较可行的办法。然而，从音乐剧自身发展规律的角度来看，以政府为主导的音乐剧并不是一种可持续的发展模式。虽然政府给予了音乐剧资金上的支持、举办了一系列的公益活动，并在一定程度上推动了音乐剧的发展，但是这类音乐剧只是代表了政府的意志，与老百姓的真正需求产生了疏离。因此，如何兴弊除利，探索出一种适合我国原创音乐剧的发展之路是业界下一步需要讨论的议题。
参考文献：
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[2]慕羽.中国音乐剧艺术与产业. 上海音乐出版社，20xx(1)：P347;
[3]汪朝光. 建国初停映美国影片纪实.世纪，20xx(04)：P56;
音乐鉴赏论文15
摘要：音乐欣赏是培养学习兴趣、拓宽视野、提高感知和感受美的能力的有效途径。作为小学音乐教师， 我们应该以丰富情感体验， 提高审美能力为教育核心， 遵循音乐欣赏教学原则， 培养学生的音乐欣赏能力， 促进学生综合素质全面发展。
关键词：小学音乐； 课堂实践； 情感体验；
音乐是先从欣赏到音乐创作的， 因此音乐欣赏对于音乐教学有着重要意义。小学音乐教学要注重对学生音乐欣赏力的培养和提升。良好的音乐鉴赏力对学生加深音乐作品的欣赏有帮助， 也适合不同层次学生的音乐学习， 还能培养学生的音乐思维。音乐虽然不是主科， 但是对学生的全面发展有辅助作用， 它不仅能陶冶学生的性情、树立健康的审美情趣， 还能促进学生德智美的发展。
一、影响小学音乐欣赏教学的因素
（一） 教育环境阻碍了音乐欣赏教学的开展
在应试教育的背景下， 音乐教学向来不受重视， 致使学生音乐学习和欣赏方面的能力十分欠缺， 这严重影响了学生的审美能力的培养和形成。音乐教师也没得到应有的重视， 在一定程度上影响了教师的教学积极性， 这也阻碍了学生音乐欣赏能力的形成。
（二） 教学设备更新速度慢
由于小学对音乐课程的资金投入不足和重视程度不够， 导致基础教学设备严重匮乏。原有的音乐设备比较陈旧， 未能得到及时更新， 严重影响教学进程和教学效果。因此， 教育的相关部门要加大对音乐教学的投资力度， 勤于更换教学设备， 采取先进的教学手段和设施展开教学， 为学生的学习提供极大的保障， 并且能为学生的学习打下结实的外部基础。不精确的音乐设备对学生的音乐欣赏和鉴赏不利， 他们在体验上无疑就会失去本真的意义。
（三） 学科主次划分根深蒂固
小学的教学压力比不上高中， 但是根深蒂固的分科观念， 造成学习上的三六九等的划分。占课现象严重， 剥夺了学生接触和学习音乐的机会， 也打压了学生学习音乐的积极性， 阻碍了音乐教学的发展。
二、发展小学音乐欣赏教学的方式
（一） 遵循音乐欣赏教学原则
音乐教学一定要从教学原则出发， 不能盲目地开展音乐教学。教师要根据学生实际， 提出具体的教学要求。音乐教学虽然达不到主科的受重视程度， 但是其教学内容丰富， 教学手段灵活， 也能激发学生学习兴趣， 并且为学生的学习提供很好的机会， 促使学生对音乐学习情有独钟。寓教于乐的教学模式能给学生带来轻松感， 不受约束， 而且还能使学生充分地享受教学， 为以后的学习提供动力。课堂教学要富有节奏感， 使学生体会到音乐魅力的同时， 还能在无穷无尽的音乐欣赏中得到心灵的净化和思想的升华。教师对待自己的工作一定要热情四溢， 并且通过自身的情感和想象力来影响和引导教学进程。在一些特定的歌曲中教师要注意德育渗透， 培养学生爱国、爱家、爱校的优秀品质， 发挥音乐的情感推动作用。
（二） 全方位培养学生的音乐欣赏能力
小学阶段的学生的知识储备不多， 欣赏音乐的能力也很有限。教师要积极引导， 讲一些乐理知识， 激发学生的兴趣与热情， 让他们唱起来， 跳起来， 使他们充分融入到音乐学习中来。教师还要根据学生不同的欣赏能力， 制定具有针对性的教学。例如， 教师可以在教学过程中为学生播放教学歌曲， 引导学生感悟教学歌曲， 形成良好的音乐悟性。教师还可以激起学生思维想象力， 使他们积累更多的实践学习体验。教师全方位的教学加大了学生思维的多面性， 也加强了学生的领悟水平。音乐教学的全面化， 是对学生心灵的洗涤， 也是对学生学习的'导向， 能让学生对音乐有了更高层次的认识， 同时对音乐功能和课程有了全面的体验。
（三） 巧设情境， 调动欣赏热情
良好的教学情境有助于激发学生的学习激情， 促使学生为学习音乐付出努力， 全身心地投入到音乐欣赏之中。学生注意力集中的时间比较短， 能将之固定到一块， 并且形成长久的影响， 是教师应该做的事情。小学生的认识偏向主观和感性， 因此教师要从这个角度出发， 选取一些可以打动学生、感染学生以及改变学生视听感觉得曲目， 让学生体验到教学的高妙和音乐课的实用价值。另外， 如果有些曲目的画面感强， 想象力丰富， 可以加进小学的音乐教材或者教学中， 因为这是与学生的能力相匹配的。学生通过联想和想象能加入到课堂的教学和音乐的学习中来， 对其能力开发和各方面的发展都有好处。教师应该充分发挥学生个性特点， 逐步改善学生的学习认识和相关体验。教师在教学过程中要凸显学生的主体地位， 会促使学生的综合水平上一个台阶。欣赏能力的提升， 会使学生主动地学习和欣赏他们认为好的音乐作品， 形成一个完善的良性循环。教学活动的重点在于如何调动小学生学习的积极性和兴趣， 倘若这一方面被激发起来， 那么学生的能力和水平就会获得突飞猛进的进步。
三、结语
在新课改下， 学校的音乐教学被提上了日程， 这是教育的好处， 也是学生的幸运。教师要全面了解音乐教学的本质和教学目的， 了解学生的音乐水平和对待音乐的态度， 积极发挥主导作用， 为教学课堂提供生动的教学内容， 并且积极稳妥地发扬因材施教的传统， 在教学形式上要实现多样化， 时代化， 为学生的兴趣的培养提供多种可能性。另外， 教师还要充分注重学生综合素养的培养和提升， 不仅是针对音乐欣赏， 还有音乐的演唱和演奏， 乃至音乐的创作等， 这对于学生的其他方面的学习也大有益处。
参考文献
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