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高中美术课教学论文【经典】
在日复一日的学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的高中美术课教学论文，希望能够帮助到大家。
高中美术课教学论文1
美术教学不同于其他学科的教学,我们要从美术的特点入手,发挥其教育作用，怎样分析高中美术课教学？
【摘要】无论什么学科的教育都是和生活息息相关的。对于高中美术的教学着重去培养学生的学习兴趣，让学生能够自主学习，合作学习，注重学生自身素质的提高。而美术欣赏是美术教学的一个很重要的部分，它能够很大程度上提高学生的美术素养，并能够使得学生的观察能力和理解能力得到增强。本文着重阐述了如何进行高中美术的欣赏教学。
关键词 高中美术；欣赏；教学
高中美术的欣赏方面教学对于提高学生的审美能力、鉴赏能力有着很重要的作用。而在高中美术课中，通过一些途径能够让学生学到一些终身受益的方法是很有意义的。在教学中，要体现出学生是主体的观念。那如何进行高中美术的欣赏教学呢？
一、转变角色，引导学生自主探究
课程改革要求学生能够进行自主探究学习，在学习的过程中发现规律，总结一些方法和思路，并能够解决一些问题。因此，创设一个轻松、民主的课堂氛围是很重要的。在课堂的教学过程中，要去转变学生的角色，让学生成为课堂的主体。例如，在教授《中国民间美术》的时候，可以先引导学生进入学习，然后通过和学生讨论，共同提出一些问题，学生可以去选择自己喜欢的主题，自由组合，然后又让学生进行自主学习。这样学生通过自己动手动脑会对中国民间美术所涉及到的知识印象更为深刻。并且老师通过把自己的提问权下放，打消了学生对于老师的一种依赖的心理，让学生在课堂中的角色得到转变，这样会使得教学效率得到很大幅度的提高。通过这种角色的转变，让老师对于课堂的把握能力得到增强，也让学生自我探究学习的能力得到显著的提高，从而为以后在美术欣赏方面的提高以及突破奠定一定的基础。
二、创设情境，从中品味艺术魅力
优秀的艺术作品，一般都有着很深厚的内涵，这种内涵包括作品本身所能体现出来的情感，或是所表达出的一种思想、意念。这些都需要欣赏者通过一些审美经验，还有一些对于艺术的想象和思维的能力。这就要求老师在授课的时候，创设初一定的情境来帮助学生完成一些想象和思考。例如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》这幅画时，老师先对这幅画的背景以及所描绘的内容进行介绍，并让学生仔细的去观察这些纤夫的不同的姿态，与此同时，再把《黄河号子》作为背景音乐进行播放。学生们可以通过这种营造出来的气氛，勾勒出一幅有画面感的情景，这样他们就自觉的体会画中纤夫们的艰辛，从而产生一种主观上的同情。如果此时教师再加以富有感情的解读，就会在一定程度上让学生的情感得以升华，从而让学生获得艺术作品内部更深层的一些内涵，让学生能够产生审美愉悦，审美想象，从而能够品味到作品本身的艺术魅力。通过这种情境的创设，让学生可以自然而然的就能品味到作品中所凸显的内涵，对于艺术的魅力也在其中得以彰显。
三、丰富形式，教学手段多样化
在美术课堂中有一个很重要的特点就是直观教学，我们现如今的多媒体技术来扩充美术教学的表现形式，把讲授、欣赏融为一体，声音和画面同步，并且克服了仅由书本教学的局限性，使得图文并茂，能够为学生开辟出一个新的欣赏天地。例如在教授《古建筑的保护》的时候，以圆明园为例，先让学生欣赏学习一下圆明园的全景以及一些局部的画面。然后可以让学生观看电影《火烧圆明园》，这样学生的一些对于艺术的欣赏就会提高到情感这个层次上来。通过多媒体的.方式，将圆明园的美与艺术感触都展现的淋漓尽致，这样既让学生在潜意识里对于古建筑的保护有了很深的认识，也能够让学生的对于美术的欣赏能力得到增强。
四、注重实践，让学生动起来
新课标指出：“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。例如，在教授《漫步中外建筑艺术》这节课之后，可以接着上一节手工设计课，让学生变废为宝，利用一些生活中的废旧物品来制造一个自己将来想要住的房子。这样学生就可以把自己的审美想象和自己是审美感官有效的结合在一起。并且还能够将自己的设计理念通过自己的手工制作展示出来，这无疑是对学生最好的锻炼。这种让学生自主参与的方式，很好的调动了学生的积极性和创造性，让所有学生都能够动起来，从而让整个课堂活起来。
五、结语
总之，对于高中美术的教学，我们要用心的体会作品所呈现出来的内涵，并且能够很好地引导学生去认识和莉姐作品，让学生能够把握住作品的真正创作意图。作为教师，必须打破传统教育的模式，要转变学生的角色，引导学生进行自主学习，并且创设情境，让学生能够体会出作品内涵。只有这样才能更好的引导学生，提高学生的想象力和创造力，让学生对美术欣赏有更多的兴趣。
参考文献
[1]崔春清.他山之石可以攻玉——论高中美术欣赏教学中的知识迁移[J].科教文汇(中旬刊),20xx,12:186-196.
[2]沈美华.高中美术欣赏课问题探析[J].华章,20xx,12:302.
[3]张菲菲.高中美术欣赏教学情境创设的探索与实践[J].赤峰学院学报(自然科学版),20xx,07:243-244.
[4]谢可.高中美术欣赏课的性质与特征[J].艺海,20xx,02:117-118.
高中美术课教学论文2
［摘要］素描是学习绘画的技能之一，也可以把素描看作一切单色的绘画。随着绘画的不断进步，素描包含的元素也越来越多，与绘画之间的牵连也越来越复杂。如今，素描课程被当作学习绘画的基础课程。但是，对于高中美术课素描的教学效果并不是那么理想，美术教师们要不断改变自己的教学方法，不断提高美术课素描的教学质量。
［关键词］兴趣;技巧;探讨
一、培养学生们对素描的兴趣
美术的学习并不像其他科目一样，不是仅仅依靠美术教师们的教学就能完成的，需要学生们自己动手去尝试，去领悟素描的技巧和绘画方法。所以，高中美术课素描的学习，需要花费学生们大量的精力，如何让学生们拥有足够大的动力去学习素描成为一个首要完成的任务。兴趣是学生们学习最好的导师，当学生们对素描产生了足够大的兴趣，才会拥有巨大的动力不断地鞭策自己进行素描的练习和学习。比如：美术教师们可以教导学生们如何进行人物眼睛的素描。首先要做的就是确定眼睛素描的位置，学生们可以通过运用打格子或者尺子量的方法进行确定，位置并没有规定，只要自己看着不歪，形体看着舒服就可以。另外，进行一个事物的素描，我们要了解事物的基本特征，这样我们才能素描出更加形象，描绘出其神韵。比如人物的眼睛，眼睛是脸部富有表情的五官之一，由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。眼眶由额骨、颧骨、上颚骨的边缘围成，外形突出的部位是眉弓和额颧突。眼睑是眼轮匝肌的脸部，分上、下眼睑，覆盖于眼球之上，上眼睑比下眼睑稍长。当我们对眼睛有足够的了解，才能了解对眼睛进行素描的技巧。画眼睛贵在取势，也即要把眼睛与周围的形体，特别是与眉毛的关系一起来观察与描绘。画眼睛最重视两个眼角，处理要注意它们的位置外，更要注重与内眼角相联系的'眼鼻转折、与外眼角相联系的眼颧转折，不刻意于单眼皮还是双眼皮，只要在素描的过程中抓住以上的两个转折，就能素描出眼睛的形象特征。通过让学生们进行动手素描，面对自己的素描，了解自己的不足之处，为了完美和改善自己的素描，就会对素描进行进一步的学习，进而不断提高学生们对素描的学习兴趣。当教师们采用一定的教学方法，培养出学生们对美术素描的兴趣，之后学生们就会自主地进行素描的练习和提高，提高教师们的教学效率。
二、引导学生们掌握素描技巧
任何一门艺术都会有技巧，当学生们对素描的基础知识有了一定的了解，教师们就可以对学生们素描的技巧进行引导和教学。对于高中的学习素描的学生们来说，主要是对人物进行素描，下面我们列举几个对于人物面貌素描画法的技巧。第一，学生们要避免运用橡皮擦，因为橡皮擦使用过多就会让纸张粗糙，甚至纸张起毛，影响素描的美感。对于学生们来说，铅笔的素描并不是那么容易，因为画的时候要控制铅笔的线条，让整体呈现出明暗的关系。当在素描的过程中出现一些错误的时候，学生们要通过铅笔进行调整，而不是用橡皮。第二，学生们在进行素描起稿的时候，要对铅笔做进一步的调整，把铅笔削得尖一些,尽量让描绘出的线条细腻一些，这样达到的效果越好。第三，学生们在进行素描选纸的时候不要选择太滑的纸张，选择稍微粗糙一些的纸张会达到更好的效果。第四，学生们在进行打线条的过程中要注意笔的坡度，不要太大或太小，否则会损伤纸面或越画越滑。第五，学生们要用各种铅笔来进行对线条的练习，这样对素描的学习会有很大帮助。当学生们进行大量素描的时候，就不会因为线条的问题而出现巨大的错误。最后，学生们注意素描整体关系，做到明暗分明，其中明暗交界线的描绘是非常重要的，所以学生们在进行明暗交界线描绘的时候要尽早进行铺垫，最终达到明暗分明的效果。当学生们对相关的素描技巧有一定的了解和掌握的时候，对素描的基本步骤能够熟练运用，就能进行一些简单的素描，在学生们不断尝试的过程中，提高自己素描的技巧运用和素描能力。
三、加强师生之间素描探讨
在学生们进行素描的学习中，能够通过师生之间的交流或者学生们之间的探讨对自己的素描缺点进一步地了解，并且能够在其中了解其他同学在素描过程中的优点，进行取长补短。另外，学生们能够在与教师们之间的交流中，通过教师们的引导对素描知识有更加深刻的了解，从教师们的素描经验中吸取一些有帮助的地方，不断提高自己的素描能力。比如：教师们在进行素描擦抹的时候，通常会拿着铅笔或者纸巾在画面上进行涂抹。但当学生们学着教师们来进行素描擦抹的时候，往往会弄得很脏，达不到教师们那样的素描效果。然而，通过师生之间的交流，学生们可以从教师们那里借鉴一些经验，达到更好的素描效果。加强师生之间对素描的探讨，让学生们站在教师这个巨人的肩膀上来进行素描，进而不断提高自己的素描能力。总而言之，学生们素描能力的提升并不是一蹴而就的，需要进行大量的练习。另外，教师们要不断完善教学方法，来辅助学生们素描能力的提升，提高高中美术课素描教学的质量。
参考文献：
[1]周栗.浅析高中美术鉴赏课的教学现状和对策[J].美术教育研究,20xx,(18):136.
[2]徐言超,韩忠月.数学教学中问题的情景创设[J].聊城大学学报(自然科学版),20xx,18(3):97.
作者:云丽 单位:山东省邹城市实验高中
高中美术课教学论文3
一、中职学校美术教学的现状
中职学校的学生大多是因为中考的失利而无法进入普通高中学习的后进生。这类学生通常对学习不感兴趣,学习基础较差,自制能力较差，学习的目标还不够不明确。这样的情况使得中职学校美术课堂的教学效率相对低下,不利于学生的发展,中职学校美术教学的现状不容乐观。中职美术专业基础课堂的教学普遍存在重实践技能、轻理论、动手能力与理论脱节的现状。用合理的教学设计把繁琐的理论细化分解,把抽象的理论直观化,在感受中体验，在交流中探讨,才能吸引学生的注意力,调动学生学习的积极性,使学生真正理解理论、领悟理论,从而理性地控制画面和表达对象,成为学习的真正主人。
二、提高中职学校美术课堂的教学效率的相关方法
(一)营造轻松的学习氛围，激发学生学习的积极性。
兴趣是学生学习美术的基本动力之一,如果我们的美术课堂兴趣盎然，引人入胜，那么势必学生的学习效率会大大提高。在课堂教学过程中,教师可以从丰富美术史人手,从欣赏大师的作品，播放大师的生平简介以及演讲一些大师的生平小故事来激发学生的兴趣。在我校的课程中已添加了公共艺术课,即使不是美术专业的学生也能感受到身边的艺术，使学生学会发现美、观察美和欣赏美,在美术课堂中获得乐趣。同时在美术课程教学中，教室可以采用范画、实物和视频等多种媒体,采用游戏,故事等引人入胜的互动手段,创设引人人胜的教学情境,让学生身临其境的去感受艺术的魅力和张力，感染学生的情感,通过师生互动等方式使学生获得情感上的共鸣,让学生体验到美术课堂的乐趣，从而能够以一种轻松愉悦的心情来接纳美术课堂的教学内容。只有激发起学生的学习兴趣,教师才能充分调动学生学习的主动性和积极性。
(二)注重培养学生的审美能力，提高学生的综合素质。
美术课程标准中指出：“美术课程要提高学生的审美意识和审美能力。”美术教学并不是单纯的技能训练，很多时候我们教师在教学时都有些误区，总是以画得像来作为教学目标，但其实在现代的美术课堂中，越来越注重学生的美术涵养和美术素质。教师应把学生的全面发展作为教学的根本目标,把美术教学和其他学科以及日常生活联系起来，充分认识到学生的`发展是全面的发展,而不是单方面或单一学科的发展。在美术教学过程中,由于素描是造型能力的基础训练,是绘画艺术的基础,是美术专业必备的专业基础能力，所以我觉得教师应当狠抓素描教学,打好学生的美术基础,教师可指导学生从单个的石膏几何体如立方体、圆柱体、圆锥体等开始练习,掌握素描的基本观察方法和构图方法,进而学习多个石膏几何体组合画面，最后开展静物素描的写生,在各阶段的写生过程中，教师可以适当的穿插临摹，让学生临摹优秀的作品，学习别人画面中的对称,均衡,变化,多样统一的组织形式，从而快速地提高学生的素描造型能力。
(三)坚持以学生为本的教学理念。
解构主义认为：“人不是学习的客体，而是学习的主体，他们是有意识的接受学习，学生并不是空着脑袋走进教室的。”所以教师应以学生为本的教学理念,把课堂还给学生，让学生自主学习，做学习的主人，达到教学合一。另外，教师应该根据学生的实际情况调整教学重难点以及相关内容实施教学,以学生为本,以关注学生的发展为基准,进行有效地教学设计,选择适当的题材，以学生感兴趣的方式展开教学。在素描教学中,我发现这样一种现象:学生对自己认认真真或潇潇洒洒完成的素描作品不知所云。再看作品,更是千人一面。这种现象暴露了素描教学存在的明显弊端——对素描基础性理解的肤浅和艺术语言表达能力的贫乏。而这两点恰恰是素描教学最重要的两个基本方面。针对这种情况，教师可借助多媒体等教学手段来激发学生学习的积极性,促使学生在学习过程中不断体验进步,帮助学生准确定位自己的画风并及时的做好调整，以便自己在原有基础上得到更大的进步，体验到成功的乐趣。在美术课堂教学中,教师可以根据实际情况实施个别化教学和分层次教学,以学生的不同的理论和技能基础为根据,分层布置作业及个别化辅导,根据各个层次设定,努力实现各个层次学生的均衡发展，最终达到共同提高，充分体现因材施教的教学原则。
三、结语
总之,提高中职学校美术课堂的教学效率,仍然教师不断地努力。我认为在教师成长方面，教师应该不断强化自身的专业技能,提高自身的美术功底,在教学中将美术教学与其他学科相融合,提高学生的综合素质和人文素质，促进学生的全面发展。但由于我们教育的对象是中职学校的学生,这就要求教师更要去关注学生情绪和心理上的变化，这些都将会是影响美术课堂的重要因素，教师应从教育心理学角度去进行辅导和引导学生,让学生摆脱情绪的困扰，以实现中职学校的教学目标。
高中美术课教学论文4
[摘要]联觉思维教学活动不仅是美术教师课堂内外教学的重要手段，也是培养学生思维能力、自主学习意识的有效方式，更是一种教学观的创新。本文以联觉思维的提出、理论依据、把握特点及原则、教学实践等几个方面内容论述了联觉思维教学的科学性、可行性及方法。
[关键词]联觉思维 艺术知觉 教学观
一、联觉思维的提出
世界知识经济与体验经济带来的学习浪潮，推动着我国中小学校美术教育观念不断更新。培养学生形成艺术思维态度以掌握观看、看、注意、读解艺术风格形成的心理过程、特点和规律的方法，成为现代艺术知觉教育一项重要内容。让学生体验艺术家视觉的多义性作为教学目标，对学生进行“联觉思维” 的训练，目的就是帮助学生在人文视野的体验中解决高中美术欣赏课程教学中常出现的问题：面对艺术作品，学生的感知觉滞留在图像表面，很难从不同感觉途径中的信息进行整合，习惯于将相互依存的感觉分隔独立出来，以导致思维障碍。因此合理地支配学校内外的教育资源，激发学生主动学习的兴趣，给学生提供联想、感觉、体验的机会，能促使学生更真切地去感悟丰饶自然和生命审美的信息。古人以“学贵于思，思源于疑”告诫我们的艺术教育莫停留在概念说教和灌输上。试想，从小缺乏感受、展示和传递审美信息的孩子会变成什么样的成人？专家指出，学会正确地思维比获得知识更重要；重视学生艺术思维的形成，不仅是提高教学质量的要求，更重要的是适应时代、社会发展的需求。
二、“联觉思维”教学的理论依据
1.联觉思维的现象学
近几年来，随着大脑成像和DNA分析等先进技术的出现如：日本脑科学与教育研究、以及青少年发展与特殊教育心理学的科学研究，证明了用艺术的感觉、思维和方式把握知觉的能力，并不只是儿童或少数天才艺术家的专利：脑神经学专家巴隆柯认为，产生联觉的关键是大脑皮层上的不同感觉单元之间存在着非寻常的解剖学联系。它是以一种行之有效的方法去看、听、触摸、品味、嗅闻，直至思考，并具有思维的一切特征；是一种发散思维与聚合思维、逻辑思维和非逻辑思维立体交叉螺旋发展的体验过程。因此，我们在高中美术教学中，以视觉意识为基础去引导学生体验“联觉思维”，使他们的天然秉赋、潜在能力在学习中得到全面开发和运用。
2.生成教学思想
威特罗克认为：“人们倾向与以前的学习相一致的知觉与意义，”且指出生成学习过程是一个动态的发展过程，由４个核心要素组成（生成、动机、注意和先前的知识、知觉）。他认为，理想的教学应该使学生不仅仅理解学习材料所表达的含义，而更要去理解它的实用价值。基于这种前提，联觉思维能力并不是发现或接受某种定论，而是必须达到理解。学生在教师那儿得到指导，得到解决问题的方法、步骤和结果，但这并不是学习的终结，应进一步围绕教师提供的信息，根据自己知识经验和思维方式再感悟。同样，教学活动也应修正学生以往不正确、模糊的观念，为构建更有效的视觉语义关系和艺术知觉提供条件。
3.高中生心理需要的发展与教育
高中是对一个人的将来发展方向起决定作用的重要阶段。正是青少年学习运用假设演绎推理法的时期，他们通过简单的象征性概念锻炼自己的思维能力，并针对各种各样的文化内容开动脑筋进行思考。研究如何激发学生的学习动机、学习兴趣，可以从不同的途径来开展，但由于需要是学生学习动机、学习兴趣的基础，根本上还要从培养学生的需要入手。马斯洛认为，随着个体的发展，需要也不断地发展，需要结构也处于变化发展过程，青少年时期对尊重的需要日益强烈，逐渐开始美的需要、认知需要和自我实现等心理的需要。美术教育作为影响需要结构的因素之一，就应遵循高中生的心理需要的特点，引导他们追求高品质的艺术审美和美好的生活，追求卓越的文化修养，在丰富多彩的艺术精神的美感中提炼真、善、美的崇高境界。
三、联觉思维教学的特点
1.独特性：独特性指的`是区别于常规思维的本质差异在于常规思维通常都是逻辑思维，而联觉思维则除逻辑思维外，还包括各种形式的非逻辑思维。
2.直觉性：直觉性是指非逻辑推理的结果，而是由实践积累和沉淀起来的“潜知”发挥的结果。例如，学生们在他们的语文课本中读到一篇关于描写对古希腊雕塑维纳斯美的典范的文章时，如能联想到曾在艺术欣赏课中的审美体验感受的话，他们对文章的理解就更深入。
3.通道性：通道性是指努力引导学生运用多种感官对知识进行编码，更多地在大脑中留下通道或线索而提高保持的效果。例如；把我们经验中可见世界看作是由运动、触觉、视觉组成的结构观念去理解立体主义的作品，如毕加索的《静物》，画中包含着我们只能通过运动或触摸才觉察的线索。
4.联结性：联结性指通过一系列的类比、推理、复合、虚拟、幻想等活动将新命题与原来的命题按一定的关系联系、调整。例如，当学习CG艺术作品《美》时，首先让学生感到惊奇的是眼前的视觉形象与原有认知经验中所了解的概念全然不同，图像中根本没有具体形象的出现，而是把属于不同质感、色彩、象征美的元素进行虚拟组合来表现对永恒主题的思考，这迫使我们更新认知的秩序。
5.全面性：则指人的身体和精神的、感性和理性的全部特征都在学习中担当不可替代的角色；身心的全部功能参与认知之间的联接组合的沟通与协调而产生的全息学习。可见掌握多种感觉通道激活情感、认知之间动态的联结点的学习方法，是联觉思维态度的形成的有效路径，这将对于青少年全面有效地学习是益于终身的。
四、联觉思维教学的原则
1.练习性原则：以反映视觉多义规律性的感知觉之间的匹配关系的规则支配学生进行训练，提高学习效率得到广泛的思考。如进行感知觉整合训练、投射测试、统觉测试。
2.领悟性原则：用于非常丰富的感觉、符号、语义材料的刺激，让学生在情境中以一种心理定向理解、领悟联觉思维的功能和意义。
3.反馈性原则：对学生学习结果及时反馈，学生可以了解学得如何：那些内容掌握了，那些还存在不足，从而有目的地调整学习，补漏修正。还能激发近一步学习的动机。
4.差异性原则：教学前、中、后针对学生思维、学习、能力等类型的不同按小组分配任务，因材施教。
5.迁移性原则：“为发展而教”学习联觉思维的目的就是要在艺术家的人文视野与学生天赋知觉之见架起一道“桥梁”让学生了解变化中的艺术视觉，使他们的知觉拓宽到广泛的审美文化中去。
参考文献：
［1］贡布里希著.林夕，李本正，范景中译.《艺术与错觉》.湖南科学技术出版社.
［2］兰祖利、里斯著.《丰富教学模式》.华东师范大学出版社.
［3］阿恩海姆著.藤守尧，朱疆源译.《艺术与视知觉》引言.中国社会出版社.
高中美术课教学论文5
美术课程教学不仅是一门艺术，而且也是一门科学技术，所以我们怎样才算做到有效教学呢？比如在上课前做到课前的有所准备、课堂有效教学、课后积极反思，才能做到有效的课堂教学，作为高中工作多年的美术教师，在此浅谈如何有效进行课堂教学实践：
一、兴趣引导，趣味教学，增强学生的求知欲
我们都说“兴趣是最好的老师”，而如何提高学生学习美术的兴趣呢？我们要是保持其对课程的积极趣味性，俗话说万事开头难，上美术，开端是非常关键的，会直接影响学生后来的学习动力，如果老师照葫芦画瓢，很可能会像以往一样出现老师在讲台上滔滔不绝而学生摇摇欲睡的画面，因此在上课时我们要安排这堂课的新型课题或题材，积极提供新的素材，告诉他们这些内容都是用手画而完成的，跟着介绍一些比较优美而符合他们年龄的图展，画面配上优美的故事，美丽的动画和动人的旋律让他们如痴如醉，这样不但能提起他们的兴趣，同时也增强了他们对学习美术的热爱。
二、从美术具体的学科特点出发，积极制订、实施有效的教学方式
1.转变以往的教学方式，培养学生积极的动手操作能力
当前，社会发展越来越快，其本身的知识层次更新速度越来越快，其中在美术方面的发展也是比较快的，这就造成教学内容很难与社会同步，学生学习到美术方面的知识与技能很可能已经过时了。在此情况下，教师就必须改变以往的教学模式、教学理念，积极培养和塑造学生自主动手操作的能力，使其主动地学习一些现代化美术知识，这就要求我们在教学有关美术学基本概念、原理以及用基本方法或技能的同时，更加积极地培养高中学生理解和动手方面的能力。
2.进行有针对性、目的.性的教学，调动学生学习的积极性
在以往的教学模式中，以教师为中心，灌输式的知识教学模式为主要方式，这种教学方式很大程度上影响了师生互动、生生互动，所以我们要有效转变这种教学方式，根据学生自身的特点来制订有针对性的教学方式，通过教师的积极引导、强化学生的动手操作能力、积极地交流与讨论，在此基础上来培养和发展学生对美术知识自主学习的能力，真正使学生掌握美术知识技巧、技能。同时，教师在教学中多组织教学实践、自然实践活动，使每个学生在实践过程中掌握美术知识和技能，使学生真正实现体验与了解、掌握过程的统一，这样不仅满足了学生对新美术学好奇的心理需求，同时塑造了个性的心理品质，培养了人际交往能力，这对于学生来说扩展了课堂知识层次，也提高了积极性和主动性，满足了学生学习的心理需求。
三、在积极实践的基础上进行有效反思
教师知识水平、教学方法和教学手段都提出比现代更高的素质要求，因此对教学方面有效反思，具有很大现实意义和作用。而如何更好地适应这一要求，就需要美术教师对教学方法、教学手段和教学行为进行有效的教学反思，比如，“社会窗口的设计”中出现吸烟危害健康的社会现象及设计图片，如果直接说明吸烟危害健康这一话语，学生很可能难以产生兴趣，因此，我们不首先说明吸烟对我们的危害，直接说抽烟有什么好处：一是烟草营养丰富，燃烧的烟草含有4000多种所谓物质，其中有砒霜、一氧化碳、焦油、尼古丁等多种物质：二是抽烟可以广结朋友，抽烟可以体会并交到肺气肿、气管炎等多种疾病和病人，重要的是可以和癌症交朋友，因为烟草所含的物质中至少已经有43种被确认为致癌物，这样我们就从反面指引了学生对吸烟危害健康的认识。此外，教师在课后对自己的教学实践进行反思，总结成功的经验和失败的教训，是教师主动对自己的教学理念、教学设计、教学行为进行深刻反思和系统总结经验，在实践中不断地加强个人在美术学等方面的素质修养，努力提高美术学知识层次水平，有效地提高效率，激发学生对美术的兴趣和热情。
高中美术课教学论文6
摘要：高中美术科目是培养高中学生艺术素养和美术鉴赏能力的重要课程，随着教育改革的不断深入，美术鉴赏课成为了高中必修科目，伴随时代发展，多媒体技术逐渐应用在高中美术鉴赏教学中，其可使抽象的内容变得更为生动，激发学生对美术课程的乐趣，活跃课堂氛围，是一种提高教学效果的教学方式，本文将对多媒体技术在高中美术鉴赏课教学中所发挥出的优势进行了分析，并详细叙述了高中美术鉴赏课多媒体教学的具体应用。
关键词：多媒体技术；高中美术；鉴赏教学
随着科学技术的迅速发展，多媒体教学已逐渐应用于教学的各个学科中，对于高中美术鉴赏课也不除外，其是利用声音、图像、文字、影像及交互功能等方面的优势，将美术教学推向更高层次、多元化、信息化的发展[1]。在多媒体教学下，高中美术鉴赏课可以拥有更多的教学资源且不受时空限制，无论对于老师还是学生来说，都有很大的帮助。
一、多媒体技术在高中美术鉴赏课堂中的优势
（一）可明显提升学生的专注能力
专注力是指人们对于某种事物长期的、带有指向性的关注活动。当学生在课堂学习中，如果想提升学生效率，就需要保证学生的这种专注力，这对于美术鉴赏课教学有重要意义[2]。如果老师在开展美术鉴赏教学时，不能将学生的专注力集中到学习中，将会直接影响学生的学习效果，而多媒体技术的应用，可很好的解决到这一问题，其可通过生动、直观的表达形式提升学生专注力，提高学生学习兴趣，让学生对知识充满好奇心，帮助学生更好融入到课堂学习中。
（二）多媒体教学在思维上表现出的优势
高中美术鉴赏课需要老师培养学生的思维能力，但传统课堂教学，表现出的效果较差。在多媒体环境中，老师可建立主题情景，这样可大大拓宽学生思维，激发学生思维能力的增长。同时多媒体教学可为学生提供更多的感性资料，为学生认知创建提供了更为丰富的资源，进而使学生思维能力更好的拓展。
二、多媒体教学在高中美术鉴赏应用
（一）利用多媒体设定课堂情境
在高中美术鉴赏课堂中，老师可以使用多媒体设备为学生营造与本节课堂相关的情景氛围，这样的方式可使学生对本节课堂产生一定的兴趣，同时也会使学生处于一种浓厚的艺术氛围之中。对于高中生来说，这个年龄的学生会对新鲜事物产生好奇心，根据此特征，教师借助多媒体让课堂变得趣味十足，及激起学生好奇心，提升学习情趣，从而提高学习效率[3]。老师在创设情景时，易融入自己的主观意识，当学生处于老师构建的氛围中时，会受到老师艺术素养影响，进而带动学生美术素养。
（二）利用多媒体教学为课堂提供更多的知识内容
现在的美术鉴赏模块包括传统的优秀美术作品以及具有时代特色和文化内涵的近现代中外名家的美术作品及实用性美术作品，时空跨度较大，而教材中所展现的内容是有限的，仅是依靠教材是不可行的，教材中出现的美术作品，学生在学习会感到枯燥无味，根本不去研究怎么鉴赏，而利用多媒体技术可以为教学提供大量的信息资源包括相关美术作品、图片、影像等，老师可以将这些素材与教材有效结合并形象展现在学生面前，可以将这些静止的作品通过动态的影像资料展现出来,从不同的视角展示作品的特点以及创作的背景,让学生体会到作品的魅力，最终提升美术鉴赏能力。
（三）利用多媒体增强与学生的互动
传统的教学方式，老师是课堂的主体，主要任务就是传授知识给学生，与学生之间的互动很少，使得课堂教学较为单一，学生缺乏交流、探究能力，在这样的'教学模式下，师生之间与生生之间缺乏一定的交流，对艺术作品的认识也就比较单一[4]。新课改背景下，课堂教学须发挥学生的主体地位，这就要求老师在教学活动中，增加与学生的互动，调动学生的学习积极性，提高学生自主探究问题的能力,进而促进课堂的高效化。与传统教学模式相比，多媒体教学可运用其互动性使学生主动的去思考与表达，让学生成为课堂的主体，遇到不懂的问题可主动咨询老师，这样在无形中增加了与学生之间的互动，对于提升鉴赏水平也有很大的帮助。
（四）利用多媒体讲解美术技巧,降低教学难度
高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生鉴赏美的能力，还对学生创造美的能力有一定的帮助，利用多媒体讲解美术技巧能够使抽象的美术技巧具体化,简单化,降低学生鉴赏美术作品的难度。美术鉴赏是学生美育的重要形式，在高中美术鉴赏课堂中应用多媒体技术，可更直观、形象的为学生呈现更多相关知识，不但能提升学生的专注力，还可拓展学生思维能力，丰富课堂教学内容，增强与学生的互动，使学生从多层次、多角度的角度体验到美术鉴赏的乐趣，是传统美术鉴赏教学的伟大变革。
参考文献
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