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小学美术教学论文

时间:2024-06-14 11:58:06 美术论文 我要投稿

小学美术教学论文精品(15篇)

  在日复一日的学习、工作生活中,大家都写过论文吧,论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。写论文的注意事项有许多,你确定会写吗?以下是小编为大家收集的小学美术教学论文,欢迎阅读与收藏。

小学美术教学论文精品(15篇)

小学美术教学论文1

  摘 要:小学美术在新时期并不是一种文化的学习,审美感知的要求会更高一些,以情感为动力,以学生发展为本,要将学生各方面能力的培养作为重点,例如,审美、感知、想象、表现等方面。它在对儿童潜力进行挖掘的同时,还使儿童的心灵在这种美的环境中得到升华,将学生的创新能力培养出来,促使学生全面发展。

  关键词:

  在人类社会历史中,美术的作用是很重要的,它可以表达情感和思想,而且还能够进行交流,它将学生的发展作为重点,对学生各方面的能力,学生的创新精神以及学生的个性发展和全面发展进行着重培养.。其中,在儿童美术教育中,欣赏教学起着尤为重要的作用。学生在欣赏的同时能够将自身的感受和理解力表现出来。在教学中,美术欣赏教育中的名画欣赏教学是一种较为新的形式,尽管这种方式已经取得了一定的成就,但是在探索的过程中,问题也是会出现的,教师一个人讲,没有给学生自己发挥的机会,没有相同的欣赏层次等原因,都有可能使教学达不到理想的效果,学生无法将自身感受到的艺术表达出来,降低了教师、学生与作品三者之间的共鸣和互动效果。

  因此,在进行名画欣赏教学时,教师应针对学生的年龄特点和欣赏水平,选择适当的名画欣赏内容,使学生能够初步感受并在教师的指导下通过自己实践初步表现出来,从而提高学生对于美术的感受力、理解力及创造力。通过笔者的实践,找出了以下几点。

  一、艺术源于生活,要善于从生活中取材

  教育和生活是不可分离的,儿童教育必须要建立在儿童日常的生活中,只有这样效果才能达到最佳。同样,名画欣赏也要密切地联系学生的生活,要在生活中选取欣赏素材,使这些素材能够紧密地联系学生生活,学生的兴趣才能够被激发出来,而且还能够在欣赏名画中找到自己喜欢的东西。例如,可以把毕加索的《梦》作为欣赏名画。在对其进行欣赏的时候,可以引导学生们想一想怀孕的阿姨在做什么?想什么?为什么摸肚子?学生们通过分析,会了解到这个阿姨是要当妈妈了,学生在这种情境中也能够感受到母爱的伟大,然后将学生的思想贴合生活实际,想一想自己的父母都为自己做过什么,付出了什么,这样一来,学生就可以充分地感受到父母对自己的爱有多深,学生可以有一个正确的亲孝观念。再如,可以欣赏与学生生活相关的新印象主义发起人修拉的《大碗岛的星期天》,此画上有草地、树林、小河、小船,还有各色人物,有的坐,有的立,有的散步,有的钓鱼,这些与公园的场景是多么相像,学生们自然就被吸引并深入观察,从而在不知不觉中增强了学生对作品的感性认识。

  由此可见,学生感兴趣的重点其实就是他们本身就已经熟悉的,所以在对名画进行选择的时候,学生的'心理特点一定要进行充分地考虑,要真正地适合学生,学生能够喜欢的名画。此外,因为儿童最为感兴趣的是流行动画,所以,教师也应该在这方面多一些了解,以便可以将其中的经验提供给学生,学生的兴趣也会被激发起来,欣赏名画的效果也会有很大的提高。

  二、艺术高于生活,培养学生从生活中学会审美

  艺术来源于生活,但艺术却高于生活。所以,为了能够使学生的审美能力有更高的提升,名画欣赏的重要性是不可或缺的,在欣赏名画的过程中,儿童的审美创造潜力可以被挖掘出来,从而将儿童的审美能力进行提高。创造力是每个人都赋有的潜力,但是因为年龄和认知不同,儿童对于事物的认知也就会存在片面性和局限性,和成人是无法相比的。但是,儿童因其特有的思维方法所表现出的奇异方式、新奇组合及天马行空想法,却不是成人能代替的。例如可以在美术角布置一些名画,使儿童在平时就能随时感受其魅力,通过观察大师的杰作,使儿童感受美,提高欣赏水平,从而大胆想象和创作。此外,还可以从生活入手,潜移默化影响学生。比如,可以搜集一些名家名作、优秀儿童画、或其他不同风格的油画、国画、山水画等等,贴在学生平时能够看到的地方,让学生在不知不觉中感受作品。

  在对学生审美能力进行培养的过程中,教师是引导学生审美的重要来源。因为直觉是儿童认知事物的最基本,也是最常见的反映,所以,教师在引导的时候,面对学生对美的需求,教师是不可以直接告诉他们的,在这个时候,教师应该把这些转换成问题的形式,引导学生美在哪里,如何审美,这样对于儿童审美的能力是有很大帮助的。

  这样,学生在欣赏的同时也带着问题,学生就会自然地集中欣赏,同时欣赏水平也会在交流中有所提高。通过实践,得出结论,因为儿童要比成人的直觉强很多,所以,在某些方面他们的感觉可能会与艺术家有相似之处,能够在一定程度上和艺术家达成共识,引起共鸣,让儿童进入到艺术家的世界中。因此,通过观赏幻灯片,引导儿童思考、想象,通过语言的表达,达到感知能力的提高。

  三、从艺术到生活,教师要善于引导

  欣赏名画需要教师联系儿童的知识认知范围和思想实际,并用儿童能够理解的语言和表达方式展现出来,儿童与作品才能产生共鸣,教师与学生才能产生更多的互动。所以,教师在作品欣赏过程中可以采用循序渐进的多元化教学方式来使学生更轻松地提升欣赏水平与能力。比如,在教学过程中,可以穿插地理知识,可以穿插文学知识,或者音乐、历史等,开阔儿童的视野,锤炼儿童对美的描述能力,或通过音乐使儿童让通过听觉的刺激,激发儿童的情感,让他们从画面中“看”到无声的乐章,从而加深对画面内涵的感悟。

  总而言之,名画欣赏教学活动的实施是很有必要性的,它在学生的审美感知、语言发展、集中注意力等方面都起着尤为重要的作用,所以,教师应该选择和学生年龄特征、理解力相符的欣赏内容,并有的放矢地指导学生进行名画欣赏,这是美术活动中值得进一步探索的课题,有待于在今后的教学中不断探索,不断改进,使之形成一套较为实用有效的美术教学方法,即以审美感知为出发点,以情感为动力,不断挖掘小学生创造潜力,并使他们内在心灵在美的节奏中和谐发展。

  参考资料:

  1.李敏.浅谈高中美术欣赏教学[J].读与写(教育教学刊)20xx年04期

  2.马越.中学美术教学方法初探[J].丝绸之路20xx年16期

  3.赵海英.美术教学中的情意教育[J].上海教育1995年08期

  4.孙惠芳.儿童绘本在美术教学中的应用[J].新课程研究(基础教育)20xx年01期

  5.李红燕.年少也识画滋味——小学美术教学中名画欣赏的几点思考[J].中小学教学研究20xx,(06).

小学美术教学论文2

  一、回归生活,在生活中寻找素材

  雕塑家罗丹说过:“生活中不缺少美,缺少的只是一双发现美的眼睛。”“回归生活世界”是现阶段教育界的热切呼声,现在的小学美术教育以美育为目的,作为教育工作者,要培养学生从生活中发现美的能力,首先让学生在生活中寻找素材。工作中我发现,学生对美术课的兴趣非常浓厚,他们能从美术创作中获得审美的愉悦。但乡村学校的学生、特别是低年级学生,相对城市的学生而言,动手能力及审美能力稍弱,这与他们生活的环境相关,但我们可以利用乡村生活更贴近大自然的优势,在乡村生活中寻找素材,让学生走进大自然,在生活中发现美。例如在人教版小学一年级美术第一册第一课《让大家认识我》中,要求学生利用彩纸制作一片树叶名片,我将学生带到教室外,让学生亲身体验大自然,让他们观察,感受生活当中不同树木叶子的形状,更利于自己的制作。在这个环节中,我将学生带入真实的大自然世界中,让他们感受不同叶子的形状,而不是在教室中,用几张图片让学生认识。回归生活,在生活中寻找素材,培养学生创作能力。

  二、回归生活,将生活化教学情境引入教学

  教育家乌申斯基说过:“儿童是形象、声音、色彩、感觉和思维的。”将生活化教学情境引入到课堂中,是学生最感兴趣的,能更好地激发学生的学习兴趣,提高学习效率。作为一名小学教师,我们要将生活化的教学情境引入到小学课堂当中去,让学生对美术课堂更有兴趣。在人教版小学美术一年级第三课《圆的世界》的教学过程中,我准备了饼干、闹钟、盘子、地球仪等等各种各样生活中圆形的东西以及其他形状的东西作为教具,将这些东西布置在教室当中,并结合当地乡村特色,将当地特产大闸蟹也带到课堂当中,让他们找找在这些事物中哪些是圆形的,在课堂中创设“圆的世界”的教学情境,激发学生学习兴趣,提高学生学习效率。对一些外地学生也可让他们在美术课堂当中了解当地文化。

  三、回归生活,让课外活动与生活链接

  小学美术与生活的链接,除了到生活中寻找素材,将生活化的教学情境移入课堂之外,学生的课外活动也应与实际生活相联系,让学生在课堂之外感受生活中的美。我认为小学美术课外活动不应过分注重活动的'形式性,而是要将美术活动融入进生活中去,通过生活化的美术课外活动,让学生感受丰富多彩的生活世界,在生活化的课外活动中获得愉悦。美术课外活动可以与当地特色结合,课外活动不仅仅可以在教室中进行,户外操场、田间、悠久的老街等都可以成为美术课外活动的场所。生活化的课外活动培养学生的人文情怀,在活动中得到教育。

  1.美术课外活动融入人文元素

  美术课外活动可结合当地特色,将有人文特色的事物展现给孩子们,让孩子们在贴近生活的课外活动中了解当地文化,让孩子们热爱生活,在生活中发现美。巴城是一个有着2500多年历史的美丽小镇,拥有悠久的历史与文化,它的蟹文化举世闻名。所以,在组织美术课外活动时,我们可以结合实际情况,将这种文化融入进课外活动中。带领学生走入当地文化馆,让学生参观了解本地特色文化,走进生活,带学生实地参观一次蟹养殖基地,让学生在真实的生活中感受到美,培养学生热爱生活的情感,将人文元素融入课外活动。

  2.美术课外活动融入教育元素

  美术课外活动除了让学生感受生活中的美外,还应具有教育功能。我们要给学生提供健康而丰富多彩的课外活动,让学生在课外活动中同样受到教育。美术新课标指出:“指导学生利用身边物品或废旧材料,制作玩具,手工艺品来美化自己的生活。”我们可以组织一次课外活动,让农村的学生利用自己身边的物品或废旧的材料,如废旧纸盒、瓶子、破布等等制作出一件有创意的作品。小学生对于动手制作是非常感兴趣的,组织这样的活动,一方面锻炼了学生的动手制作能力,另一方面通过将废旧物品经过自己的思考制作,将废旧物变成具有创意的作品,促进学生养成将废旧物品变成创意作品的习惯,提高学生在生活中发现美的能力。艺术源于生活,小学美术教学要回归到生活中去,让学生从窄小的课堂中走出来,走进丰富的生活,从生活中寻找素材,将生活化的教学情境带进课堂,将人文元素,教育元素融入课外活动中,在生活里寻找美、发现美、创造美,让美术教学回归生活,寻找美术之花。

小学美术教学论文3

  摘要:教育现代化在教育教学中有着极其重要的地位,它并不是社会现代化之外的东西,而是社会现代化的组成部分。在教育现代化的框架下,以信息化来推动教育体系的结构重组、流程再造、和思想变革,才能实现教育的创新发展。塑造孩子从被动学习转变为主动学习的认知方式,尝试大胆地实践并与他人交流分享。

  关键词:教育现代化;信息技术;综合实践

  当前教育正全面推进教育现代化,教育观念的改变,这为现今美术课堂中带来一缕春风。为扩大优质教育资源的覆盖面与创新的教与学方式的实现创造了新契机。也为培养学生信息素养、综合发展奠下夯实的基础,为提高学生艺术素养,促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。

  1美术与信息技术整合,激发学生创新思维

  随着课程改革的深入推进,在课堂教学中出现了一系列竞相开放的局面,“让学生得到最大发展”的新理念得到进一步的完善。在美术教学上,它更是一道最具特色的风景线。

  1.1巧造氛围,激活兴趣

  德国教育学家、教育家赫尔巴曾经说过:“兴趣意味着自我活动。”我运用多媒体巧妙创设氛围,激发学生的学习兴趣。在上国画课时,我利用媒体教学将国画的表现手法与诗情画意结合,诵读古诗、欣赏优秀名家作品,感受“诗是无形的画,画是有形的诗”的意境,提高学生内在的美术涵养。整个教学过程文图并举,声情并茂,视听结合,渲染了气氛,创造出了原诗的意境,使学生在轻松、愉快的氛围中获取知识,为课堂教学带来生机和活力。

  1.2设疑解惑,突破难点

  在美术的学习过程中,学生由于缺乏生活经验,对课程内容的理解产生一定的限制,作画时经常会茫然无措,不知从何下笔。我在教学中运用多媒体技术,紧扣画题词句,重点设疑,启发学生带着问题去思考,去学习,起到牵一发而动全身的作用。如:《童眼看世界》一课,为了让学生更深入地观察大千世界中美好的景物,我搜集了一些大自然中的美景,通过eLearning交互平台,让学生如同插上了想象的翅膀,将自己眼中所有的美好事物都一一展现。通过情景绘画示范的微课,学生在平板上一个个独特见解的讨论,课堂教学异彩纷呈,井然有序。

  2开展美术综合实践课,促进学生综合素质

  “以学生发展为本”。让学生全面发展,提倡差异发展,鼓励共同发展,培养学生学会学习,学会生活,学会自我发展的能力。

  2.1扭转学习方式,侧重自主学习

  现在美术教材渐渐地融合人文、自然、生活等领域,但作为授课的老师,可能因为本身专业特性与思维方式的制约因素,在讲授时,比较侧重于绘画技能的训练。从而忽视了教材所传递的一种信息,哪就是它除了教育功能外还有社会作用。在美术教学中开展综合实践课,对于教师们来说是一种崭新的教学模式,它因整合了不同学科的内容,所以在课程结构上更加丰富,教师的教学方法与手段也要求灵活多变,重视教学过程中评价多样性、合理性,这对传统教学提出了挑战。当我们教师面对这一新生事物时,必须树立素质教育观、学生自主观、能力和应用观,这也正是新课改所倡导的。美术综合实践活动课的开展,让学生从过去被动获取知识的学习方式中解脱出来,主动学习,乐于探究,积极参与实践体验,不断完善自我。

  2.2倡导综合探索,培养学生审美观

  美国费德门教授的欣赏程序提出了叙述、形式分析、解释、评价四个环节,它从浅层的叙述到中层的作品分析,再到解释与评价深层的拓展,让学生从作品中分享个人的情感。结合这四个环节的指引,我在上《民间玩具》(欣赏、评述)一课时,展开探究步骤如下:(1)学生只需认真看我提供的玩具与视频、图片资料。(2)从玩具的形状、结构、色彩三方面来分析地看,并简述各自的观点和看法,提出问题,在小组内分析、讨论解决问题的方法,小组长作笔记。(3)小组长汇报各组的独特见解,并提出本小组无法解决的问题,师生共同对学生存在的疑难问题进行探讨。(4)师生共同对民间玩具进行欣赏和评价,小组内再次谈体会,把个人的见解和集体的智慧融合起来,不断完善自己的.观点,把握民间玩具传递出的文化信息。通过以上四个环节的尝试,不单培养了学生审美观,还提高了观察力、分析能力及与人交流思想能力。

  3注重运用美术的语言,培养学生人文精神

  我们常说要把课堂还给学生,让孩子们在寓教于乐中快乐学习。因此,在课堂教学时我们应选择基础的、有利于学生发展的美术知识与技能,让学生逐步体悟美术学习的特质,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

  3.1展现美术学科的特性,学会美术语言

  美术的语言其实就是引导学生用形状、线条、色彩、纹理等因素来分析作品,它们可以通过各种各样的巧妙组合,创造出绚丽多姿、千变万化的视觉形象,表达丰富复杂的客观物象与思想情感。教学中鉴赏优秀的美术作品,让学生找一找作品中有哪些构成因素,并鼓励学生在作业中发挥自己的个性,大胆运用这些构成因素进行表现,允许学生的差异性。

  3.2置身美术作品的情境,丰富美术语言

  《义务教育美术课程标准(实验稿)》基本理念之一就是:“在广泛的文化情境中认识美术。”因此在美术教学时不能停留在单纯的技能技巧的欣赏层面,而要把美术作品放到一定的文化情境中,引导学生通过学习,从中体会美术表现语言的丰富性。我在欣赏课中有时让学生口头作欣赏讨论,有时根据具体情况要求学生写成小短文,然后大家交流,从中尝到乐趣。

  3.3灵活运用美术语言,彰显自主性

  在教学中我通过多种方式来引导学生对美术表现语言进行创新运用,让学生挥洒灵感,展示个性。我鼓励学生对曾经描绘过的对象进行再创造。比如可以让学生改变视角重新表现,可以运用放大、简化、变形、变色等手段,对已经描绘过的对象或画面进行处理,从而获得全新的视觉效果,综上所述,在现代教育理念下小学美术的教学中,教师应该遵循学生的特点,真正实现审美、认识、教育三者并举的功能,提高学生的思维能力、创新能力,促进学生个性化与全面化的协调发展,使得美术这门艺术课程更具生命活力与艺术魅力。

  参考文献

  [1]吴祥兴.现代科技概念兴界图书出版社.[M]20xx年

  [2]禇宏启.教育现代化的路径[M]教育科学出版社.20xx年

  [3]义务教育《美术课程标准》(20xx年版)

小学美术教学论文4

  摘要:核心素养视角下,教师有效开展小学美术教学需要注重情境创设,提高学生的识图能力;做好激励引导,培养学生的审美理念;创新教学技巧,培养学生的创造能力;渗透美术文化,强化学生的文化理解;渗透美术文化,强化学生的文化理解。

  关键词:核心素养;小学;美术教学

  在新的教育背景下,核心素养的培养已经成为素质教育阶段中小学生发展的主要内容。核心素养着眼于学生的长远发展,不仅从学科的角度对学生的专业技能提出要求,更是从个人发展与社会发展的高度制定明确的教育教学任务。美术是小学阶段学生展示绘画天赋,培养学生创新意识,实现美育教育的主要学科。根据核心素养要求,小学生在美术教学中应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养。接下来,笔者就结合教学实践对如何在核心素养视角下提高小学美术教学效果进行分析。

  一、注重情境创设,提高学生的识图能力

  在现代生活中,图片作为记录、承载信息的重要途径,越来越受到人们的重视。尤其是进到“读图时代”,摄影条件越来越便捷,人们对于图片的依赖性也逐渐增强。因此,在核心素养中渗透识图理念,让学生不仅能够从海量图片信息中筛选自己所需,还能够从审美的角度进行图片分析,进而深化对图片的理解。小学生的思维发展尚不成熟,其在识图能力培养中更多倾向于情境的构建,即利用具体的视觉体验,获得对色彩、线条的感受,并由此延伸情感理解。例如“流动的颜色”一课的教学目标是学生通过观察红、黄、蓝三原色的特点,并在流动的颜色中探究、发现调色方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等。在教学设计中,教师利用轻快、有趣的音乐为学生构建一个灵动的情境,同时利用故事情节,吸引学生想象红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事,从而引起学生的好奇心,并鼓励学生吹画后,展开想象,并添画成一幅完整的作品。这样的情境教学让学生在学习相关知识的同时也能够享受创作过程,进而提升识图能力。

  二、做好激励引导,培养学生的审美理念

  教学评价是学生核心素养培养的重要环节。在小学美术教学中,教师只有通过系统完善的评价体系才能够检验学生的美术创作成果,并结合核心素养要求对学生的美术学习提出要求。在新课程改革的背景下,以激励为主的评价体系逐渐受到教师和学生的青睐,在鼓励的语言、激励的眼神、中肯的评价中学生的.自信心能够得到进一步强化,并乐于参与到美术课堂中来,自觉接受美学理念的熏陶。小学美术教学内容涉及非常广泛,学生能够根据课堂主题以及自我经验对客观事物进行描绘,而教师应结合学生的这一特点,在绘画创作过程中渗透正确的审美观。例如在“彩泥世界快乐多”的教学设计中,学生对于彩泥的自由塑形、不同颜色之间的调和非常感兴趣,教师则鼓励学生动手,利用彩泥捏出自己的作品。这一过程中教师的激励评价也是必不可少的,善于发现学生创作的闪光点,并给予高度评价,让学生逐渐在实践中逐渐形成健康的审美观念。

  三、创新教学技巧,培养学生的创造能力

  教学技巧是知识呈现的重要途径,在传统小学美术教学实践中,教师的教学技巧相对单一,对于知识的讲解偏重理性,使得小学生缺乏在实践中验证美术知识的机会,因此,参与美术创作的积极性常常被抑制。针对此,在新课程改革的背景下,教师应根据核心素养中创新实践的要求,让学生在轻松、愉悦的氛围中主动参与到美术知识的学习与美术作品的创作中来,让学生的创新思维能够在开放的空间内自由展现。例如在“色彩的冷与暖”的教学设计中,教师通过学情分析,明确学生已经具备了一定的色彩知识基础,并能够通过色彩之间的融合实现调色。基于此,教师为学生展示了冷暖不同色调的作品,即冷色调画面《雪地》和暖色调的画面《日出》,鼓励学生表达自我感受,让学生初步形成对冷暖色调的认识;然后鼓励学生根据联系生活实际对太阳、火焰、天空、大海等对冷暖色调深入理解;最后,引导学生利用相关知识创作作品,在生动、有趣、形象的教学过程中激发其创造能力。

  四、渗透美术文化,强化学生的文化理解

  美术学科充满了文化气息,一幅经典的美术作品在某种程度上就是对文化的精炼与总结。随着国家之间文化交流的逐渐深入,提升学生的文化理解力对于其传承传统文化,并在未来的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此,在小学美术教学中,教师应为学生营造良好的文化氛围,引导其体会作品中的人文魅力。例如在“水墨画”的教学设计中,教师应该引导学生初步认识中国传统水墨画的发展历史,让学生通过欣赏经典动物水墨画,如齐白石的《墨虾》等,感受传统水墨画的魅力,逐渐学会用墨,体会水墨在简洁的色彩、灵动的线条中传递出的传统文化精华,进而激发学生对于文化的理解力。

  五、结语

  总之,在素质教育的大背景下,小学美术教学应该从学生的发展性出发,根据核心素养的要求为学生构建良好的教学情境,以促进学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养的发展,让小学生不仅能够在美术课堂获得快乐,更能够为其未来发展奠定良好的基础。

  参考文献:

  [1]陈诗婷.核心素养视角下的小学美术教学探讨[J].美术教育研究,20xx(04).

  [2]唐信霞.浅谈小学美术核心素养时期的“情景教学”[J].科学咨询(教育科研),20xx(08).

小学美术教学论文5

  摘要:美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要,也是人的全面发展的需要,具有开发智力,陶冶情操,培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。

  关键词:小学美术美术教育 教育

  小学美术课程进行了新的改革,有了新的突破,分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向,鲜明地提出发展学生的基本美术素质,激发学生的学习美术的兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和审美能力。目前,美术教育中三种较广泛的教学模式。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本,将造型、构图、色彩等定型化、模式化,儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的,画娃娃则大都大大的眼睛,小小的嘴巴,房子则三角形加长方形。固定的造型,规定的色彩,千人一面,毫无生气和创造性。 第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种,如水墨山水,或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法,以至于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家,或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。

  第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的,就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子,机械地让他们画静物、画石膏、画素描,去临摹成人的`作品,讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论,使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品,只是功夫扎实的课堂练习,缺少“灵气”。以上教学法则重点都在知识技法上。 小学美术教学需要运用哪些方法呢?

  一、灿烂的微笑,美术课堂充满活力的开始

  想上一堂好课,我认为,教师首先要学会微笑,给学生一种平易近人的感http://www.省略/wenzi/觉,让他们敢于走进教师的心灵。这样,你便会潜移默化地感染学生,为你的美术课堂打下了坚实的感情基础。课堂上,如果学生敢于、乐于发表自己的见解和观点,那么你的美术课堂便充满了和谐,充满了活力。

  给学生以更多的微笑,也就给了他们更多的自信,给了他们更多的学习选择权,以至学生会相信老师不会轻易否定他们,更不会批评他们。这样,学生就找到了张扬个性的空间。何愁美术课堂没有活力与激情?

  二、抑扬顿挫的语言,美术课堂充满活力的保障

  “言为心声”,有声语言的传播是课堂教学的主要形式,而语言也是最利于表达情感的媒介。不要以为只有语文课需要这样的语调!一些其他课缺少激情,主要是由于教师语言的平淡给人形成的印象。课上总是一个腔调,一个语速,没有节奏,没有重音,没有起伏。学生听着很容易恹恹欲睡。三尺讲台,其实就是教师每天的“舞台”,如果一支曲子千篇一律是一个曲调,那谁还愿意去听呢?同样的道理,成年累月的课堂,一成不变的语调,成人都不喜欢的东西孩子就更不当回事了。所以,我们美术教师应该让自己的语调变得抑扬顿挫,充满激情。

  当然激情不是表层的夸张,也不是声嘶力竭的叫喊,更也不是矫揉造作的表演;激情是真实的、感人的、振奋人心的,是情感自然而充分的流露。时而高山流水,时而小溪潺潺;这样,学生上你的课堂,就会感觉轻松、愉快、充实。学生也会觉得这老师有新鲜感,就喜欢他上课。

  三、巧妙导入新课,激发学习兴趣

  进入新课的学习时,在导入中,枯燥的讲解无法激起学生的兴趣,也不能充分发挥学生学习的主动性。创设轻松愉悦的情景,则能拨动学生的心弦,像磁石一样紧紧吸引学生,并使其受到感染和教育。

  例如教《肚子里的故事》这一课时,我运用电教设备,在轻柔的音乐声中,播放一个小朋友的梦境视频,创设一个童话场景,让学生身临其境,我才导入新课。这样生动巧妙地导入课文,能激发他们的学习兴趣与学习动机,收到意想不到的效果。

  四、运用现有资源,激发学生探究的兴趣

  学生的视听感官也是很敏感的,多展示新鲜的画、配合有效的音像作品,激发学生的学习兴趣和求知欲望,收到事半功倍的效果。课堂充满活力,充满激情,那么美术课堂也会变得光芒四射,甚至人生也将熠熠生辉。

  随着教育改革的不断深化,美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。如果我们的美育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流,那么,一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。

小学美术教学论文6

  摘要:美术是一门艺术性学科,可以反映出学生的个人追求和特点,对学生的个性化发展极具影响力。为了提高小学生的绘画能力和水平,小学美术老师不断对自身的教学方式加以创新,而探究式教学正是其中的一种,可以充分激发学生对美术的学习兴趣,提高学生动手实践能力和个人艺术素养。其主要的特点包括自主实践性、综合开放性等,既可以提高小学美术教学的质量,也可以提高小学生的综合素质。

  关键词:探究式教学;小学生;美术教学;高效运用

  随着新课程改革的不断推进,对小学美术教学产生深远影响,老师在教学中更注重合理有效的方式,以提高小学生的学习积极性。探究式教学可以打破传统“填鸭式”和“满堂灌”教学方式的桎梏,不断培养学生的探索精神和思维能力,为提高小学美术教学的效率和质量打下坚实的基础。但是探究式教学作为现代教育中一种新型的教学手段,如何高效运用在小学美术教学中,还需要美术老师不断的实践探索,以确保探究式教学可以取得更好的教学效果。

  一、重视课前预习

  预习是小学教育中很关键的一个环节,可以帮助老师节省教学时间,还能帮助小学生提高学习效率和自主探究能力。小学生根据老师布置的任务进行课前预习,有针对性的去学习,既能加深学生的理解能力,又能有效培养小学生的探索精神。例如:在对“精美的邮票”这部分内容进行学习的时候,老师可以根据教材中的要求,小学生利用调查、上网等方式,收集各种邮票的相关信息,并且让学生先试着进行绘画,然后遇到难点的时候在课堂上向老师侧重请教,从而在很大程度上提高小学美术教学的效率。

  二、培养创新意识

  在美术学习中,如果没有足够的创新意识,是很难创作出好的绘画作品的,这时候需要老师加以正确的引导,帮助学生从以往所学的知识中找到新的切入点,逐渐掌握新的绘画素材,提高自身的创新意识。例如:在对“会游的玩具”这部分内容进行教学时,老师可以学生回想一下自己在日常生活中有哪些玩具是会游的,它们具有什么样的特点,小学生在不断探索中学习到了新的知识,从而可以自己动手绘画出小船、螺旋桨等素材,并且还能根据这些素材自己亲手制作一个玩具。不仅能让学生感受到美术在生活中的实用价值,还能锻炼学生的动手实践能力,培养小学生在美术创作中的创新意识。

  三、营造良好氛围

  良好的教学氛围可以增强小学生对美术设计的灵感,激发学生的绘画欲望,从而积极主动的进行创作。例如:在开展“星座的联想”相关内容的教学中,老师可以提问同学们都知道自己是什么星座吗?这些星座的命名规则是怎样的?充分调动学生的探究欲望,然后利用多媒体在相对昏暗的环境下为同学展示各个星座,让同学根据自己的理解进行临摹。这种教学氛围不仅能调动学生的所有感官,还能加深学生对星座知识的了解,从而锻炼小学生的观察能力,提升小学美术教学效果。

  四、进行合作探究

  小组合作学习可以有效提高小学生的探究能力,小学生在组内交流的过程中,不断提升自身的知识水平,充分进行自由讨论及合作探讨,既可以突出学生的主体地位,渗透素质教育,又可以调动学生的美术兴趣,培养的学生的艺术素养。例如:学生在学习“十二生肖”这一课时,老师就可以让学生在组内进行讨论自己印象中的十二生肖是什么样的,然后集思广益进行创作。这一过程中学生能够充分发挥自身的优势,提高自主学习能力和探究能力,还能增强学生的团队合作精神。除此之外还能活跃课堂氛围,促使小学美术教学的进一步开展。

  五、利用课后作业

  课后作业也是小学美术教学中的一个重要组成部分,利用课后作业老师可以清楚的知道学生对知识的掌握程度,以及探究式教学的成效如何。利用丰富多彩的课后作业,可以有效提高学生的美术水平,培养小学生的探究精神,还可以进一步提高小学美术教学的质量。课后作业还可以帮助小学生清楚感知自身的.不足,从而完善美术知识结构,对提升小学生的综合素质也是非常有意义的。例如:学习完“画扇面”这部分内容后,老师就可以让学生根据自己的爱好设计一些扇面,然后选择其中比较优秀的作业在课堂上展示给大家,不仅能提高小学生对美术作业的参与积极性,还能在作业的过程中逐渐提高小学生的创新思维能力和探究学习能力。再例如:学习完“喜怒哀乐”相关内容时,让学生将自己平时所见所谓的面目表情都画出来,这样不但可以提高小学生的美术水平,培养其自身的艺术细胞,还能在很大程度上帮助学生如何有效的控制自己不良情绪,养成积极健康的人生态度。

  六、结束语

  根据以上的种种迹象表明,小学美术是提高学生形象思维、想象能力以及审美能力的有效途径。而探究式教学,不仅能充分调动小学生的学习兴趣,培养学生自主探究能力,还能丰富小学生的情感意识,激发他们的创作欲望。小学美术老师通过重视学生的课前预习、培养小学生的创新意识、为学生营造良好的学习氛围、引导学生进行合作探究以及充分利用课后作业等方式,提高学生的探究能力和美术综合素养,促使小学生的全面发展。

  参考文献

  [1]王璐.浅析探究式教学在小学美术教学中的高效运用[J].新课程导学,20xx,(1):23-23.

  [2]鲍婷婷.探究式教学模式在小学美术课堂教学中实践及探究[J].课程教育研究:学法教法研究,20xx,(19):205-206.

  [3]李琛.探究式教学方法在小学美术教学中的运用及效果分析[J].纳税,20xx,(24):187.

  [4]肖佳佳.浅议探究式教学在小学美术教学中的应用[J].中学课程辅导(教师教育),20xx,(21):55.

小学美术教学论文7

  摘要:随着科技的发展、信息技术的普及,现代多媒体设备广泛应用于教育事业中,小学美术教学也不例外,为跟随新课标的脚步,小学美术教学在教材方面和教学方法方面都做了较大的改革,这就要求小学美术教学要充分利用现代化信息设备,提高课堂的教学效率。本文首先阐述了将多媒体设施应用于小学美术教学中的作用,其次提出几项多媒体设备在小学美术教学中应用的具体策略,以期对相关人员提供一定的参考。

  关键词:多媒体;小学美术教学;实践探究

  多媒体教学作为小学美术教学中一种新的教学方式,不仅可以更加直观的引导学生进行艺术的创造,使学生感受到艺术的魅力,还可以挖掘学生的创新潜力,培养学生动的创新能力。站在学生的角度来讲,多媒体用于小学美术教学中可以从多层次、多方面培养学生的审美观念、感受能力、发散思维能力以及表现力等,既激发了学生对美术学习的兴趣,也使学生在学习文化知识的同时接受到美术艺术熏陶,使学生得到全面的发展。

  1多媒体设施应用于小学美术教学中的作用

  将多媒体设施应用于小学美术教学中,不仅可以为学生营造一个良好的学习氛围,使学生可以积极踊跃的参与到美术学习中来,还可以使学生更好、更快地接受新的知识,提高小学美术教学的效率。多媒体的引入,将美术课程中具有强烈画面感的图画展现在学生面前,加深了学生对美术艺术的理解,进而提升了学生的综合素养,进一步推动了素质教育的发展进程。

  1.1提高学生兴趣:美术是一门形象学科,将多媒体技术应用到小学美术教学中,可以使美术中静态的形象动态化,通过演示更直观、形象的将美术作品表达出来,使学生可以打破课堂的界限,产生身临其境的感受,对于不同年代、不同地区、不空时间的美术艺术作品有着更为直观的理解与感悟。学生可以在轻松愉悦的学习环境中感受到美术艺术的精华所在,增强了学生的视听享受,在一定程度上提高了学生的兴趣。

  1.2开拓学生美术视野:小学美术课程中,艺术欣赏课程涉及的内容相对广泛,可以说跨越了古今中外。多媒体可以容纳的信息量较大,采用多媒体设备在很大程度上弥补了传统教学模式中没有网络资料、视频资料、图片资料的空缺,拓展了学生的视野,同时多媒体还可以为学生提供更多的教学知识,丰富了教学内容。使学生在有限的教学空间内接受到到无限的美术知识,激发学生无限的潜能,增强教学效果。

  1.3提高学生的艺术欣赏水平:多媒体教学对于提高学生对美术作品的'欣赏水平有很大帮助,通过使用多媒体设备,可以在网络上搜索出很多适合学生学习的信息,使学生欣赏到更多的美术图片,还可以将这些图片按不同流派、不同绘画手法、不同时期进行分类,让学生学会美术欣赏的具体方法,从某种意义上讲还可以丰富学生的美术知识储备,提高学生的艺术欣赏水平,拓宽学生的美术思路。

  2多媒体设备在小学美术教学中应用的具体策略

  2.1对多媒体设备进行正确使用:多媒体先进技术在运用过程中,由于其具备特殊的教学功能和艺术魅力,因此在极大的程度上提高美术教学的整体水平,在日常教学中教师应该对多媒体现代技术进行更多的运用,并且由此将美术课本中抽象概念逐渐的向具体化、形象化的方向进行转变,进而完善教学方法,最终对教学方式进行一定的扩充,以此完成对课堂结构的优化。另外,需要对形式化教学进行杜绝,对多媒体教学形式进行全面的了解、体现多媒体教学真正的效果和作用,并且通过这种信息化教学手段,使课堂教学能够更为形象生动且易于理解,对以往教学方式中存在的情境缺乏问题进行解决。

  2.2加强学生与教师之间的日常交流:在日常教学中,需要师生之间加强交流,师生关系的融洽可以有效提高教学效率。以往教学形式,同时缺乏实物展示,而仅仅依靠教师口头表达来进行建筑、雕塑等作品内容相关知识的讲授无疑是片面,这种教学方式导致的后果即为教师费时费力,但是学生对于所讲授的内容却一知半解。多媒体现代教学具有动态化、连续化等鲜明的特点,因此对以上问题进行了解决。另外,增加教师空余时间,为教师对教学问题的深层次思考提供了时间基础,而且为学生同样提供了自主思考和学习的空间和时间,从以往纯被动学习变为主动学习,极大的促使了教师与学生之间的关系,使其朝着和谐友好方向不断发展。另外需要注意的一点为,多媒体只是进行日常教学的有效手段和途径,其不能直接代替教师进行教学,教师自身职业存在的性质是以身作则、教书育人,这种人与人之间的知识传授及沟通是无法替代的,因为为了提升教学质量,师生情感交流及日常学习互动仍然被需要。

  3结束语

  综上所述,多媒体设备作为信息时代的产物,对小学美术教学起到了很大的帮助,不仅可以提高学生的美术欣赏水平,还可以拓展学生的艺术知识面,从而提高了小学美术课堂的效率。多媒体教学在美术课程教学中的重要性日益显著,正因如此,需要规范的使用多媒体设备,在美术课堂上实现学生全面的发展,更好地将多媒体教学融入到小学美术教学中,全面促进素质教育的发展。

  作者:齐艳 单位:辽宁省阜蒙县建设镇学校

  参考文献:

  [1]杜华刚.小学美术教学中多媒体辅助教学的应用分析[J].当代教育实践与教学研究(电子刊),2016(2):1-1.

  [2]许梦嘉.小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究[J].教育教学论坛,2014(38):84-84,81.

  [3]乔阔.巧用多媒体技术,优化美术教学过程[J].心事教育策划与管理,2014(1):145.

小学美术教学论文8

  亚里士多德指出:“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉”。孩子的想象力很丰富,基于平时对周围事物的细致观察,想象力是儿童绘画固不可少的属性,更是儿童画创作的重要成分。笔者认为要培养学生的想象能力,最好的办法莫过于创设条件,教师只有根据学生的心理特点,结合教材内容,运用各种教学手段引学生入情入景,才能让他们插上美丽的翅膀,翱翔在想象的广阔天空里。

  一、教师善于创设教学情境,开启学生的想象力

  打破旧的教学理念,要适应素质教育的新思路,提高学生的创造性想象能力。所以在教学中,我为学生创设“参与”的氛围。即让学生主动参与到课堂的教学中来,通过师生互动充分发挥学生的主导能力,探究学生内在的潜能,激活想象思维能力,提高想象力。提出的问题可以有多种答案,一个观点可以用多种表现方法,只要学生的发言,不受传统思维约束,全方位打开学生思路让他们在思考中形成自己的想象空间。例如在一年级第二册第八课《放学路上》这一课,这是一想象画课,先是问题讨论,增强学生的好奇心,提问:“同学们你们猜老师刚才在上学的路上看到了什么?”而后我让学生跟我一起猜想。学生自由猜,并且给他们讲和播放看路上的画面。让学生的脑和眼得到协调的发展,思维意识马上理性认识的转化,促进智力和想象力的发展。不断发现新的问题,解决问题,然后启发他们:我们在放学的路上可以看到这么多事情,也可以是好事或是坏事的,同学们想一想,试一试,看谁能够动手这生动的画面画下来呢?通过我的鼓励、启发,让他们在宽松自由的氛围中,把原来的在脑海中一形成的形象,换成画面表现出来。趁着学生的兴致很高,又启发,你想到应该怎么画了吗?你在放学回去的路上遇到了什么,你就画什么好吗?”再一个,就是让学生猜谜语激趣,激发学生的学习情趣,学生的天性就是好奇心强,让学生在愉快中主动进入想象的氛围。这样的教学设计,让学生在生活中去捕捉画面积累表象,同时也启动了学生的想象力。

  二、教师要善于联系实际,激发学生的想象力

  学生的想象力不是与生俱来的,它与学生日常生活中的经验的积累有着密切的联系,没有知识和经验的想象只能是毫无根据的空想。任何想象总是以感知性的材料为基础,从而想象出自己未感知归的实际不存在的事物形象,但是这些感知的材料往往是来源与生活,在美术的教学中,特别是写生课,我都是强调学生在绘画的过程中要细致观察,才能获得清晰的图象。如在美术教学中利用多媒体,曾强学生的形象思维。在教学一年级第二册《花儿多美啊》这篇课文时,我带领学生去户外寻找很多不同的花朵,引导学生仔细观察花的颜色和花形,使学生发现美,感受美,并借助具体的形象进行思维,让学生明白有些花朵是4瓣,有些是5瓣的,花朵是什么颜色的?在旧的知识上教给学生新的知识,培养观察能力,让学生的绘画知识转向写生的能力的转化,积累表象,在原来的表象里更好的加工创造成新的图象。知识越是丰富想象力越是宽广。比如欣赏一幅优秀绘画作品,让学生提出自己的看法和见解;去聆听一段美妙音乐、说说自己的感受听音乐你看到了什么?和同学说一说,进行分享。朗诵一首古人的诗篇,讲讲自己的想象;听老师一段动人的故事、提出一个问题让学生多角度的.进行思考,然后把头脑中感受最深刻的一幕用用绘画的形式表现出来。要求学生开拓思维,绘画的形式和内容不拘,只要想象合乎情理,能讲出自己的所以然。

  三、教师要善于增强学生自信心,激发想象力

  自信心是创造性思维的力量源泉。任何学生的创造产物都具有存在的价值。首先,教学中,教师要善于发现学生身上的创造性潜能,并及时给予表扬和鼓励,增加创新的欲望和自信心。画家李可染说艺术表现“可贵者胆”,教师的鼓励与表扬会使学生的胆量与自信心得以增强,进而展开想像的翅膀进行积极的创新。一般说来,学生由于对自己信心不足而胆怯,存在着构思技法表现两大困难。针对学生创造时的胆怯心理,教师要采用多种教学手段,特别是通过多媒体手段的引入,通过对优秀作品的欣赏,开阔学生的视野,拓展其思维空间、增强学生创新的勇气。其次注重双基训练和教师的示范作用,为学生的艺术表现奠定基础。如学习《静物写生》一课,要求学生认真观察静物,试着将自己眼睛观察到的用笔描绘下来,课本上有誉满全球的伟大画家毕加索画的向日葵的范画,当学生以其幼稚的写生画出与静物不甚相似的作品之后,会有些泄气失望,教师要及时的引导他们欣赏毕加索的“向日葵”,学生会发现自己画的花虽然不像实物,但与画家画的花相距并不甚远,说明自己也是具有艺术的天赋的,进而激发了学生的创作热情和自信心。这时,教师就要抓住学生创造性的教学效果。加以肯定,调动学生的学习的积极性,从而培养学生的创造力。随着时代的进步与发展,美术教育不可替代性越来越被人们重视。当然要丰富学生的想象力,教师就必须拓展他们的思维,给他们营造一个轻松愉悦和想象的空间,让他们勤于思考,乐于表达,进而完善一个个栩栩如生又姿态各异的艺术造型。相信这些艺术造型也都会与他们的生活经验相联系并能表达他们心中的价值观和情感体验,也就是说学生最终会在美术课中感受到美术与生活、美术与文化、美术与科学以及美术与情感之间的紧密联系,进而会留心观察他们身边的艺术形象,提升自己的感悟水平。

  总之,作为一名小学美术教师,要不断更新观念,勇于开拓,不断地广采博学,丰富自己的知识,勇敢地担当起素质教育的重任,为祖国培养出高素质、高才能、有丰富想象力的学生而不断努力着。

小学美术教学论文9

  美术本身是一门综合性的社会人文学科,美术教育必须遵循美术活动的规律。我校地处山区农村,如何使美术教学适应学生和当地实际是美术教育必须面对的问题,以适当、适量的乡土教材来辅助国家制订的教材进行课堂教学,使学生学的方便,乐于接受,又能很好的达到课程标准的要求。

  结合我校办学实际情况,了解、分析、掌握了学生的基本水平和能力后,遵循新课程理念,初步探究乡土教材的开发和应用。在开发校本教材时,我们注重突出本地的乡土资源,就地取材,因材施教。开展农村特色化美术教学活动,学生更爱学美术了,还培养了爱家乡的情感。

  一、以人为本,因材施教

  美术课程标准非常重视美术课程资源的开发和利用。在美术课程标准第四部分实施建议中,课程资源的开发与利用同教学建议、评价建议、教材编写建议并重。作为美术课程资源重要的组成部分──地方性美术课程资源已随着新课程实施的不断深入,被广大一线的美术教师所重视,并在实际教学中进行开发和利用,取得了不菲的成果。我也对本地有特色的美术教学资源进行搜索整理,并在实际教学中加以利用。

  我校地处农业为主的地区,这里蕴涵着丰富的美术文化,为我们乡土资源的开发和应用提供了得天独厚的条件。广大学生生在农村,长在农村。我们在美术教学中利用这一特点,在全校大力开展了贴近学生生活体验,利用乡土自然材料资源,就地取材,开发美术学习内容。

  首先,我们要让学生了解自己的家乡,于是就设置了欣赏评述环节,通过一些图片和文字向学生介绍了家乡的历史、名人、古迹、特产、民间工艺品等,增强学生的乡土情感和意识,使学生了解家乡、立志建设家乡,扮靓家乡。

  二、发挥优势探索创新

  家乡地处山西河北交界地,旅游景点较多又是革命圣地和古中山国的遗址,人杰地灵,拥有大量内容独特、类型丰富的地方性美术课程资源,怎样有效地开发和利用这些丰富的地方性美术课程资源,已成为我们美术教师亟需突破的一个课题。于是,我们通过以下的一些举措进行了初步的尝试

  (一)、罗列、筛选地方性美术课程资源

  地方性美术课程资源丰富,若要将它作为美术课程进行系统学习,先将这些美术课程资源罗列出来,并将它们进行分类、筛选,是首先要做的事情。帮助学生去挖掘和欣赏。

  (二)、根据教材抓住时机,有效渗透地方性美术资源。

  我们在学习三年级下册第七课《我们的百花园》一课时,学生在校园写生中发现学校的花草稀少可塑性低,透过大门可以看到山边和喝水旁的花草已陆续开放,于是我们走出校门近距离接触自然的美丽和描绘花草的动人的细腻。使学生在无声无息的`情境中体会和揣摩。

  (三)、以本地自然资源为材料,开展具有地方特色的美术创作。

  1、布贴造型教学

  我们在上《春天在哪里》一课时,带领学生走出了校园,学校外面就是田地,同学们在地头田间观察、畅想,回到教室用各种花色的废旧布头再现美丽的田野,学生的制作完全出乎老师的的意料。有的粘贴出了自己和父母丰收时的喜悦,有的表现了雪夜村庄的幽静,有的表现了蝴蝶纷飞的情趣,有的表现了田野风光的另类,各具特色。这是以往美术课看不到的。布贴画的妙处不仅在于它活灵活现地再现了人们的生活,而且应用的材料颜色丰富。跟画笔相比布贴有它独特的优势:一块带红点的布就可以做一条石子路,一块小花布就可以成为一块绿草地,上面还点缀着一丛一丛的野花。此处根本不用担心颜色涂不匀的问题。粘贴的材料也是在开发的过程中一步步摸索出来的,一开始我们用乳胶,用双面胶,但效果都很不理想。学校的老教师提议用白面打糨子粘布。我们试过后果然粘得很结实,而且还很环保,也不用花太多的钱买,真是经济实用。

  2、树皮贴画造型教学

  农村学生出门见庄稼,抬头见树木。各种各样的树叶是贴画教学的好材料。树叶千姿百态,与很多物体的形状相似,用树叶来贴画各种物体,既经济实惠,又能提高孩子的绘画能力,对提高学生的动脑、动手能力都有很大的促进作用。

  《春天在哪里》的又一个收获是,学生们在走出校园观察的时候拣回来一些树皮,树叶,小野花等材料,上《拼拼贴贴“马赛克”》纸贴画那课时有学生就问我:“老师我们能用这个树皮做大树吗?”这句话启发了我,我说:“我们下节课所有同学都去找这些树皮,树叶,野草之类的的乡土材料,我们用这些材料在上一课。”学生们一听是用这些材料兴趣更浓了。课上大家都分别举着自己手中的树皮说,我这个象个大虾、我这个象只老鹰、我这个象只狐狸……学生的想象力被激发了出来,我又顺着他的想象讲解了构图,画面的完整性等相关知识,引导学生:你看看给老鹰添加什么背景,它就成了一张完整的作品了。在制作的过程中,学生们分工合作,有做主体的有做背景的,有加工形状的,有粘贴的。平时被用来当柴烧的树皮树叶,在学生的手中变成了一件件生动的艺术品。

  3、家乡布艺——虎头帽﹑虎头鞋造型教学

  我们这的小孩在百岁这一天一定要头戴虎头帽,脚踏虎头鞋,做个老虎枕头,自有一番喜庆气象,为了寻找素材我们在家乡的集市上搜寻卖虎头鞋的老太太,老奶奶很高兴她的有人欣赏她的作品,为了让学生了解有关虎头鞋的传说及相关知识,我们带着学生走访民间老艺人听他们讲述虎头鞋的故事。不光是女生喜欢,男生做出的鞋也很棒,学生制作的简直是没有两只重样的,全部都各具特色。

  三、大胆尝试、初见成效

  通过两年多的实践与摸索,依托家乡丰富的自然资源和人文资源,挖掘了大量的可以利用的美术课程资源,并将一些课程资源在自己的美术教学中加以开发利用。在实践的过程中有以下几点体会、收获。

  一是学生能够就地取材来上美术课了,他们经常把身边经常听到、看到的一些自然资源和人文景观与课堂有机地结合。

  二是教师在实践过程中提高了教科研水平。学习地方性美术课程,并没有现成的教材,教师教学时必须自己去开发、编写、实践。提高了教师自己参与科研、进行科研的水平。

  三是发掘了地方性美术课程资源,使地方具有特色的美术资源深入学生内心,增强了学生的爱乡之情。

  农村学校最大的优势在于拥有丰富的自然资源,只要有一双发现美的眼睛,你会看到诸如小溪边的卵石、泥土、家禽羽毛、各种树叶、农家的各种秸杆等等都是进行工艺制作的好材料。结合当地资源,可以设计出很多有趣的课。

  实践证明,充分开发利用农村人文、地理、自然资源,开展农村特色化美术教学活动,不仅使农村中小学美术教学充满活力与生命力,更重要的是热爱美术、学习美术的人多了,孩子们欣赏美、感受美、创造美的能力大幅度提高。

小学美术教学论文10

  摘要:小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段,因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心,引导学生开展独特有趣的课堂学习,构建有活力,充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣,他们喜欢用画笔来表达自己的思想,描绘自己喜欢的图景,基于此,教师要通过多种手段与方式,提高小学美术课堂的教学效率,让学生在学习中开拓思维,提升创造力和想象力。

  关键词:小学美术 高效课堂 教学研究

  在传统的小学美术课堂上,教师只是运用画笔画一些简笔画,然后让学生进行临摹,这不但没有激发出学生的学习热情,而且压抑了学生的个性化成长,基于此,新课标中指出,小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略,激发学生的学习欲望,提升学生的创作力,注重多元化的引导方式,以此构建高效的课堂教学方案。

  1教师具有新的小学美术课堂教学理念

  先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上,新课标对小学阶段的美术教学提出了要求,要求教师对自己的课堂教学进行重新的审视,创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念,注意对学生培养方式的改变,美术学习不同于其他学科,它不需要死记硬背的理论知识,只需要学生进行大胆的想象和创新,把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新,注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到,小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学,侧重对学生创新能力的培养,不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下,教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上,让学生对一些问题进行自主探究,增加学生个体之间的合作能力,对学生的学习体验进行掌握,只有这样,学生才能通过不断的美术实践,提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标,在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位,明确自己的主导地位,而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位,树立起与学生平起平坐的意识,同时积极的参与到与学生的教学互动中,教师和学生共同学习,能够激起学生的学习情绪,同时让老师体会学生的学习感受[1]。

  2教师要激发学生美术学习的兴趣

  小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力,提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此,教师在教学过程中需要了解学生的思维形式,尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点,第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解;第二各种绘画都让学生进行大胆的想象,减少绘画约束,注重学生主观性的表达;第三,在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想,尽可能的展现自己的夸张思维,创造出奇特的绘画作品。因此,教师要卓有成效的将上述几点重点把握,减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的`学习兴趣,使学生喜爱美术课堂。另外,教师还要对学生的美术作品进行全面的评价,不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价,在创造出新的评价办法,着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力,这样才能激发学生的创作灵感,让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富,若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣,从此能够主动绘画,喜欢绘画[2]。

  3运用最新的教学方法,创设美术教学情境

  小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动,针对这一点,教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境,利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展,多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式,它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式,为学生的美术学习增添了不少乐趣,受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识,需要教师精心地设置教学情境,让学生的注意力从别处转移到美术学习中去,最大限度地利用有限的课堂时间,创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际,仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值,不能单纯的为了谋和新的教学方法,各种教学都要设置教学情境。首先,在课堂导入上。教师在开始一节课之前,用影像或者视频的方式导入课堂材料,让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析,这时教师可以让学生进行大胆的想象,勇敢说出自己对作品的看法,鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时,教师要尊重学生的想法,不能随意驳斥,损害学生的学习信心。其次,美术也包含了其他学科的学习,教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片,让学生对其有初步的认识,然后通过自己的记忆和想象去创作,让学生感受绘画的的深层次魅力。同时,教师为了拓宽学生的美术视野,还可以带领学生参观各种美术展览,提升学生的美术修养和艺术修养[3]。

  4鼓励学生进行自主学习

  自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用,因此,教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养,在小学美术课堂中,教师要积极主动地激发起学生的学习情趣,然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点,提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流,勇敢说出自己对美术学习的见解,这些都是教师提升课堂教学效果的办法。

  5结语

  综上所述,本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析,提出了具体的办法,希望在以后的美术教学过程中,教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标,然后为自己的课堂有效性教学提供思路。

  参考文献:

  [1]王冬红.追寻课堂教学的“真”———小学美术课堂教学有效性初探[J].新校园(理论版),20xx(3):115-116.

  [2]王志峰.浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[J].读写算(教育教学研究),20xx(54):142.

  [3]郑万余.有效互动智慧生成———如何提高小学美术课堂教学的有效性[J].都市家教:上半月,20xx(4):78-78.

小学美术教学论文11

  摘 要:多年的教学实践表明:小学美术教学中,必须充分发挥小学生的自主性,让其自己去思考、去探索、去实践,只有这样才能使小学美术教学取得实效。而丰富的想象力对于激发小学生的创作热情和培养小学生的创造思维具有重要作用。作为小学美术教师,可以帮助学生深入生活引导想象、走进大自然发展想象、运用感官提高想象、通过欣赏激发想象。

  关键词:小学生 美术教学 想象力

  小学美术教育是义务教育阶段的一门必修艺术课程。人们通常会将小学美术教学简单理解为教孩子“学画画”,即从不会画到会画、从画得不像到画得像的过程,习惯了以“像不像”来评价学生的画作,却忽略了其身心发展与认知事物的关系;而美术教师和家长也往往只是简单地让学生临摹作品,限制了学生的想象力和创造力的发展。其实这样理解是简单而片面的。小学美术教学中学生想象力的培养至关重要,否则培养出来的学生只能是“画匠”,而永远成不了“画家”。丰富的想象力对于激发小学生的创作热情和培养小学生的创造思维具有重要作用,怎样培养小学生的想象力也是笔者多年来一直思考并实践的课题。

  一、深入生活引导想象

  小学美术教学中,要深入学生的生活来引导学生想象。任何想象都是以生活为基础的,不存在与生活无关的天马行空式的想象。当然,想象是可以打破现实物象中的真实限制的,并非是现实的简单机械的翻版。所以,美术教师万不可以“像不像”来简单评价学生的画作,那样会使学生都向“像”靠拢而让作品失去想象力。小学阶段学生的想象力与教师的正确引导是分不开的,因此,教学活动中教师可以通过提出疑问的方式让学生改变思路,同时肯定其想象力,以防止其形成僵化、固定不变的思维模式。

  例如在教学《游太空》一课时,课堂上我首先问同学们这样一个问题:如果你准备去太空遨游,你希望怎样上太空呢?同学们开动脑筋,认真思考后,分别画出了自己的想法,你会发现他们的想象力是那样丰富:坐飞机、乘热气球、坐太空船、坐UFO、长出一双大翅膀飞上去、搭建天梯爬上去……接下来我问同学们:你到达太空后会看到什么呢?让同学们继续大胆地想象,画出自己与众不同的太空想象图。绘画过程中指导学生将现实的物象任意变形、夸张、错位、组合、打乱、改动……教会他们掌握一定的想象方法,结果同学们都画出了想象力丰富的作品。实践表明:小学生的想象潜力是巨大的,并且其天真的童趣、独特的想法往往会带给我们以启迪。

  二、走进大自然发展想象

  小学美术教学中,要带领学生走进大自然来发展想象。法国教育家蒙门说:“自然和社会是我们最好和最伟大的教材。”许多教育家也都主张让学生走进大自然,到大自然中去感受、体验和学习,通过大自然直接启发学生们的想象力,同时让他们去大自然中发现美,从而创造美。因此,小学美术教师有必要经常组织学生走进大自然,去观察大自然中的动植物、四季变化等等,激发学生的创作兴趣,想象也会随之迸发。例如在教学生《大树的世界》时,我带领学生们去户外观察各种大树,并让他们讲述那些大树的枝干是什么样的、叶子是什么样的、高矮粗细等等,再结合多媒体手段展示各种大树的图片、特征等内容,并与几何图形、夸张变形等相联系,使学生们了解了各种大树的特点和特征后再进行创作。结果同学们画出了各种各样的大树,取得了较好的教学效果。 三、运用感官提高想象

  小学美术教学中,要充分调动学生的.多种感官来提高他们的想象。调查表明,大脑信息的80%都来自于视觉,学生认识世界最重要的途径就是“看”。另外的20%是触觉、嗅觉、味觉、听觉,这些感官在艺术想象中同样起着不可忽视的作用。小学美术教学中,观察是一项极其重要的过程,可以通过让学生观察物象、再现物象、添画、装饰、涂色,提高学生的想象力和创造力;通过让学生摸一摸不同质地、不同规则的物体,激发他们的触觉系统;通过让学生闭上眼睛闻一闻各种各样的气味,激情他们的嗅觉系统;通过让学生舔一舔各种物品(前提是卫生和安全),激发他们的味觉系统;通过让学生听一段音乐或者各种声音,激发他们的听觉系统。继而在教师的引导下交流思想、表达感受,再让同学们利用手上的绘画工具表示自己的各种感受,画出自己的想象作品。实践表明:运用感官系统的这些尝试都取得了很好的效果,能够充分调动学生的积极性和好奇心,激发学生的探索欲望,培养他们的想象力。

  四、通过欣赏激发想象

  小学美术教学中,教师要带领学生欣赏经典作品来激发他们的想象。纵观凡高、毕加索、米罗、莫奈等大师的绘画作品,无不充满个性、闪烁着永恒的人性光辉,这些经典作品很多都值得永远学习、借鉴和观摩。通过欣赏作品能够激发学生的想象力和创造力,因此,小学美术教师应该有目的地让学生欣赏名家作品,引导学生向名家学习,在欣赏优秀作品的基础上进行自己的想象和创造。还可以将学生的绘画作品进行集中展览,帮助学生养成乐于观赏的习惯,于潜移默化之中培养和提高其审美能力。

  爱因斯坦说:丰富的想象力比渊博的知识更为重要。之所以说想象力比知识更重要,是因为知识是有限的,而想象力是无限的,其能够推动科技进步和社会发展,是知识进化的源泉。《美术新课程标准》中也明确指出:要使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力。因此,作为小学美术教师,必须立足本职,认真研究与探索,在小学美术教学中培养学生的想象力和创造力,全面提高小学生的综合素质。

小学美术教学论文12

  一、运用合作学习教学意义

  1、能够营造更加活跃、精彩小学美术课堂与传统教学相比,合作学习型教学更加适合小学阶段学生教育。由于小学生具有强烈好奇心,并且注意力难以长时间集中,合作学习教学引入,是通过情境创设,将学生吸引到学习中,进而主动投入到学习中。与此同时,学生拥有了更大自主权,学生与学生之间、学生与教师之间联系更加紧密,教师不断引导,学生跟着教师思维进行思考,进而对新知识产生浓厚兴趣,更加喜欢美术课。

  2、能够提高学生综合思维能力小学阶段教学,面对主体是小学生,这些学生年龄普遍较小,完全实现自主教学可能性比较低。因此,教师应该合理进行引导和帮助,在课堂中将学生作为主体,从学生个体差异性出发,有针对性地进行提问,学生在回答问题过程中,自然而然地实现对美术知识理解。另外,合作学习教学应用,实现了学生之间互动探讨,在教师带领下,学生会积极参与到问题讨论中,进而养成乐于动脑、思考问题好习惯,培养学生团队合作意识。

  二、合作学习模式在小学美术教学中运用

  美术科目特点是要求学生具备良好动手、动脑能力,学生思维要活跃,想象力也要丰富,这些与教师科学引导及教学手段有密切联系。合作学习型教学模式应用,有效解决了以上问题,提高了小学美术课堂效率与质量,具体分析如下:

  1、对于美术课堂来说,建立一个供学生交流、合作平台非常重要。在小学教学过程中,教师必须从学生认知发展入手,将学生兴趣作为基础,开展合作学习教学,学生之间要进行合作、探讨,这样才能够顺利进入问题中,进而提高学习有效性。如:教师应该给予学生充分思考问题时间,鼓励他们发问,学生提出问题:“彩虹颜色有几种呢?”这个时候教师从学生认识程度考虑,采用情境教学法,教师可以采用教学道具三棱镜,在阳光下面三棱镜光芒折射在黑板上,非常美丽,折射光芒有七种颜色。这个学生都会感觉十分惊讶,有学生甚至还会不由自主地说出好漂亮啊,好像彩虹啊,此时教师实际上已经很好地回答了学生问题,然后教师引导性地让学生之间展开交流,一同讨论彩虹颜色有几种,都是什么颜色,进而在图画本上画出自己心中美丽彩虹。从这个案例中可以看出,教师必须给予学生充分思考实践,动手动脑实践,建立学生之间互相交流平台,这样才能够更好地进行问题讨论,教师直接讲授非常关键。

  2、“合作学习、合作交流”学习方式应与尝试教学法有效地结合在一起。尝试教学法在多年实践之后发现,其教学有效性效果非常显著,因此将其与合作学习教学有机结合在一起,是提高小学教学课堂有效性有效措施。所谓尝试,其本质就是学生独立进行学习,也就是一种学习上尝试,其最为明显特征就是先试后导,先练后讲,先学后教。教师应该注意是小学美术课堂上不能够一味进行知识灌输,科学地将提问、合作与讨论相结合,才能够激发学生学习兴趣,充分利用课本联系、组建小组进行讨论,动手操作,中途合理提问,最后实现问题解决。

  3、在学生“合作学习”时,既要尊重学生主体地位,又不能忽略教师主导作用。学生要依靠教师引领,才能够实现对知识正确认识,小学阶段学生年龄较小,对于问题理解困难也会比较大,因此在学生探究问题过程中,教师从旁给予正确指导,非常必要。

  4、善于利用多媒体技术,精心创设教学情境,调动学生学习积极性。如:在一节有关动物美术课上,教师让学生画出自己喜欢小动物,这样要求对低年级学生来说是比较困难,这时教师可以通过多媒体,让学生观察多媒体里面动物形象,之后组织学生交流、探讨,这样一来,学生视野自然开阔起来,思路也会产生。通过这样引入,学生兴趣被激发,教师在讲解新知识时候,学生容易理解,从而认识到通分重要性。

  三、结语

  教师在构建合作学习型教学模式时,要充分发挥学生主体性,给学生充足思考问题时间及讨论问题机会,引导他们尽心合作学习与合作交流,在这个过程中实现自主学习,获得更多学习经验,进而培养独立学习能力。现阶段我国小学教学改革形势十分艰巨,传统教学思维及教学方式对小学教学有很大影响。我国小学美术教学往往忽视学生主体地位,教师强制性地讲解往往导致学生学习兴趣低下,教学效果并不明显。只有真正领会小学美术本质内涵,才能真正发挥其优势,促进学生全面发展。

小学美术教学论文13

  欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分,是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定:小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标。

  而实际课堂教学中,出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象,教师首先要转变观念,然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯,选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

  强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。蓝蓝的天,红红的花,绿油油的树木,黄澄澄的果实,鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦,乐于接受,如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前,儿童只会对彩色图片反映强烈。

  儿童在欣赏过程中,依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作自己的范本。Code 根据这些特点,教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

  1、专题欣赏课

  就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏,是小学美术欣赏教学主要形式,它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课,还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等

  在美术专题欣赏课欣赏中,教师往往让学生看着作品图片,便一讲到底,造成教师投入,而学生漠然的尴尬场面,可想而知,学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,又不利于学生欣赏能力的养成。为此,可采取的教学策略是:

  (1)课前给学生充分的时间预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而“赏”,缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣;

  (2)在出示欣赏作品后,让学生仔细地“读画”几分钟,然后再请学生说说对作品初步的感觉;

  (3)用思考题的形式引导学生观察画面,可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味;

  (4)必要时,对于欣赏中出现的一些问题,可以采用小组合作的形式进行欣赏评议,以发挥学生的自主性,并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

  2、随堂欣赏课。

  随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏,也就是在进行绘画、工艺等教学的同时,插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏,帮助学生更好地理解教学内容,提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多,比如:我们每一课都安排了范图及资料,教师指导学生观看讲解,指出作品美在哪里。又如:为了使学生掌握某种美术技能,出示一些合理范画,也是随堂欣赏的教学过程。

  在欣赏过程中,教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格,以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生,使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来,鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受,教师不轻易批评学生的欣赏不正确,让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点,在全班同学激烈的争论中,让美内化、升华。如在湘版教材第三册《巧妙的组合》一课中,有的学生让为西班牙画家米罗这幅《太阳、人和鸟》不好看,什么都不像,有的学生认为好看。这时,教师不用评论学生的审美水平低或高,对或错,只要当好中间人,让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识,接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之,教师如果认为学生不该对大师的画质疑,批评学生欣赏水平低下,学生的积极性遭到打击,容易与教师产生逆反心理。教师再讲几何色块组合画面时要注意的地方时,只能是教师一个人的一厢情愿了。

  3、现场欣赏

  是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式,是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如:组织儿童参观美术作品展览。

  农村学校的`儿童,外出参观的机会较少,可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如我们上浙美版一册《各种各样的树》这一课时,就可以带学生到校园里走一圈,欣赏一下校园里各种各样的树,加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树,何况大自然呢。既加深了学生对题目的理解,又有利于之后的绘画教学。

  另外,在小学美术欣赏课中,教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野,许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品,忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此,在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近,要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的,以接近儿童的最近发展区的,能激发儿童兴趣的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此,可采取以下策略:

  (1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类,同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。

  (2)可以选择学生自己创作的优秀作品,作为补充材料。这样,学生就不会对欣赏作品产生距离感,而是感到很有吸引力,欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”,兴趣有了,还怕学不好吗?

小学美术教学论文14

  在小学美术课堂教学中,可以丰富学生的艺术感,激发学生的创新能力。随着新课改的不断深入,小学美术教育也要与时俱进,从学生的学习需求出发,依据人性化的教学策略,注重学生创新能力和审美能力的培养,从而使他们的作品富有个性,并真正掌握美术学习的精髓,从而提高学生的综合素养。

  一、教师角色的转换

  在新课改背景下,教师不再是一个主导者,要树立以学生发展为本的教学理念,引导学生自主发展。

  1、在传统的教学模式中,教师一直都是知识传授者的角色,在美术课堂教学中,教师注重知识的传授,师生交流的方式是单向的,忽略学生主体性的发展,缺乏师生互动的交流沟通。按照新课标的要求,教师要转变传统的教学观念,勇于打破宁静的课堂,让学生走向讲台,并进行课堂延伸,利用学生生活中的美术素材,和学生一起观察和讨论。在课堂上实现多向交流方式,建立融洽、互动共生的师生关系。

  2、教师要转变自己的角色,成为学生的促进者。在新课改下,教育要面向全体,促进学生全面发展。研究学生的个性差异,实施因材施教,找到适合不同学生的教学策略。在我们的美术课程中,要通过多种教学方式让每一个学生积极参与活动,根据学生的不同发展需求,以及学生的认知能力,争取使每一个学生都能有所收获。

  二、全面促进学生的多元化发展

  在新课改大环境下,我们应培养热爱生活、乐于进取、善于创造、为全面推进社会发展而努力奋斗的新时期综合人才。要想落实这一目标,首先应激发学生热爱大自然的情感,令孩子深入接触大自然,到大自然中去写生,通过大胆想象把对大自然的情感通过绘画展现出来。活泼好动是孩子们的天性,如果能让学生走出教室,到自然中去创造,他们就会兴趣盎然,眉开眼笑,对大自然中的一草一木都充满好奇,因而会主动用笔描绘,把自己内心的感受和体会描绘出来,从而提高他们的绘画技巧。同时,在美术教学中,教师要把教学内容和学生的生活接轨,让学生认识到美术在生活中是实用的。比如,教师在教给学生剪雪花的过程中,鼓励学生把剪好的雪花制作成自己喜欢的贺卡,然后送给同学、老师、父母;还可以让学生把五颜六色的雪花装扮教室,营造良好的文化氛围。在报头设计课程中,开展小组竞赛活动,并从中选择具有创意的板报作品进行展览,这样学生制作认真、主动,作品形式丰富多彩,内容新颖,极富创造性。不但强化学生的竞争意识,还培养学生的合作精神,把学到的美术知识运用到实践中去,锻炼学生的艺术创新能力。

  三、营造宽松的氛围,开展合作性学习,提升教学效率营造宽松的学习氛围,有利于调动学生的积极性。

  如,在教学想象画“遨游太空”时,老师让学生伸出双手,模仿驾驶飞船。在音乐声中,同学们慢慢闭上眼睛,跟随老师的描述升入太空中。在这其中,自然地引发学生的想象力,这时候老师让学生想象眼前浮现什么情景,有的学生看到了外星人,有的学生和外星人对话,还有的学生已经到外星人家里做客等等。学生自由想象,大胆描绘着自己的神奇世界,尽情地体验这太空奇遇。在美术课堂上,营造宽松的学习氛围,有效提高学生的学习效率。有了轻松的氛围,促进合作学习的有效开展。针对不同兴趣爱好的学生,打破固定的座位,把不同能力,不同兴趣的学生安排在一起,给他们创设分工合作的机会。让两个学生共同完成一个作品,让喜欢画画的学生带动不喜欢画画的学生,在画画的过程中,让他们自主分工。通过同伴间的相互合作,提高他们语言表达能力和思维能力,增进彼此间的交流。可以看出,学生在讨论分工合作的时候非常有激情,无形中提高了不喜欢画画学生的学习兴趣。

  四、采用多媒体教学来提高学生对美术的兴趣

  随着科技的进步,多媒体技术在美术教学中得到普及,从而激发学生的学习兴趣。利用多媒体能向小学生展示丰富的视频资料,大大满足新课改下教学多样化的需求。通过多媒体为学生呈现了独特的画面,改变传统的教学模式,以自身独特的艺术魅力受到同学们的欢迎。运用多媒体进行教学,有效提高课堂教学效果,并且节省了很多工具和材料。同时也拓展了学生的思维,提高学生的.创造水平。因此,作为新时代的教师,应具备一定的操作能力,不断学习,提升自身的综合素质,这样才能不被这个时代淘汰。

  五、激发学生兴趣,主动学

  学习兴趣对学生学习效率有着很大的影响。一节枯燥单调的美术课,很难让学生拥有学习的动力。在这样的课堂上,他们只能被动地接受知识,这样获取的知识远远不如让他们自己探究获得的知识更加有效和牢固。因此,兴趣是最大的学习动力。只有让学生对美术学习产生兴趣,学生才会积极地吸收美术知识和技能,并愉快地完成老师布置的学习任务。在美术课堂上,教师可以运用多种教学方式,增强课堂的趣味性,让他们保持其新颖性,引发学生的注意力,调动他们的兴趣,让他们全身心地投入到学习中去。在上课的时候,老师可以讲故事,还可以提出一个能引起学生好奇心的问题,营造一个愉快、宽松的学习氛围,提起他们的兴趣,为高效课堂奠定良好的基础。学生在绘画的时候,老师还可以放一些轻音乐,让学生热情高涨地完成作业。兴趣的激发能成为学生绘画的动力,同时也是他们自信的源泉,成为作品创造力的阶梯。总而言之,随着新课改的不断深入,我们的教学要适应新课改的要求,提高小学美术课堂教学效率,这需要广大美术教师用心去感悟。在教学实践中不断探索,不断尝试,不断总结新经验,让学生在美术课堂上自主学习,乐于学习。只要教师全身心投入到教学过程中,一定会培养出一大批合格的美术人才。

小学美术教学论文15

  摘要:新的美术教材都加入了美术语言方面的内容,在新课标下,也强调了“造型表现”领域的学习活动。教学应体现美术语言的魅力,提高课堂效率。

  关键词:美术语言;美术教学;课堂效率

  美术语言指造型艺术的基本构成因素,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。我们发现,新的美术教材都加入了美术语言方面的内容,在新课标下,也强调了“造型表现”领域的学习活动。那么,在我们平时面对一些小学生时,该怎样去体现这些美术语言的魅力,从而提高我们的课堂效率呢?

  一、认识语言,感受语言

  低段的学生,教师知道他们没有丰富的,漂亮的词汇,在上美术课时便更难以用一定的语言来解释一幅画。画中的造型以及色彩的运用都必须由学生自己去感受、去领悟。或许结果学生会说:“老师,我能感受到画者的心情和想表达的意境,但我不能用自己的语言来概括。”这便是学生真正的感受。可惜,我们现在的教师却在给学生作着一些盲目的定义,比方说,教师会告诉学生,“红色”是热情、祝福、勇敢;“黑色”是罪恶、恐怖、邪恶;“直线”使人感到刚强;“曲线”使人感到柔美……于是学生便机械地记牢了这些美术语言,殊不知任何色彩或者形象在不同的环境下会产生不同的效应。如果一地鲜红的血,那是热情、祝福吗?如果一次晚宴,某人穿了一身黑色服饰,那一定是罪恶、邪恶吗?如果一块横幅笔直挂在墙上,那是刚强吗?如果一根生锈的钢丝扭曲在一边,这还柔美吗?盲目给学生下一定的美术定义,只会让他们去死记硬套,真正的美术语言它具有无穷的.魅力,让学生产生任何的联想和感受。

  那么,如何引导学生去感受美术语言呢?

  1。依托作品,领略魅力

  【案例1】在教学《小小建筑师》一课时,我让学生先上网去找我们中国以及国外的一些不同的材料建筑。有些学生找到了北京奥运馆那个“鸟巢”般的建筑,学生被这些各式各样的建筑惊呆了,原来房子还可以造得这样漂亮,有这么多类型啊!随后的课堂上,我再让学生去试着“造房子”,此刻学生的想象力也开阔了,打开了局限性,不再是平时看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想,也学会了试着创作。

  2。积极参与,动之以情

  【案例2】《风儿吹过》一课对小学生来说,觉得有点无从下手。风,看不见,摸不着,要在美术作品中如何来表现呢?我教学生将风和周围的事物进行联系和对比,并自己亲手来制造风。有些学生说电风扇,有些说吹风机,有些说空调等等制造风的方法。并让学生讲了很多关于风的句子,风的类型,以及在风作用下的效果等。有了这些基础,学生表现风的时候不再是那么空洞。学生还感觉到,原来风是这样来的,风还能有这些效果,风也能带来那么大的危害等。学生了解了风的知识,也感受到了风的魅力,兴趣被调动了,学习起来就更方便。

  3。给予机会,开发想象

  【案例3】教学《指印的联想》一课时,当我提出今天的美术课不用画笔来作画时,学生一阵狐疑之后说:“不用笔?难不成用手啊?”学生拿出了彩色笔,先在自己手上“上色”,再印到本子上去;有的便拿来教师给学生敲印章的印泥,发现印泥只有红或蓝色;又有学生想到了不曾用过的水粉颜料……

  学生用手指,绘画出了各种各样的物体。虽然没有画得那么形象但也有一点神似。指纹的肌理,手指的韵律,绘画的表情,这些都能让学生更深入地去理解美术语言,也学会用各种方式去表达更多的美术语言。真正体会“肌理和韵律”。

  二、读懂语言,表达语言

  学生感受到了美术语言的魅力之外,还要去更深入地读懂,并运用美术语言来表达。

  1。展示个性,体现真实

  【案例4】在给高年级上一节外国绘画欣赏时,学生看了《星夜》这幅画,都不解地问我:“老师,为什么梵高要这样来表现星夜?”“一点都不像,却那么有名。”“要我画星夜,我绝对画一颗颗的繁星点点。”再看孙恒俊的《满湖曲折》,学生问“:老师,怎么就几根线条呢?”“我觉得他画得不够生动!”面对这些方式的表现画,学生提出的疑问是他们这个年龄段所应该有的。面对这些疑问,我告诉学生说:“在面对同一景点同一事物时,不同的人就会有不同的感受,这主要取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。可以通过任何的线条和色彩把自己当时的心情告诉别人,让看画的人用心去体会你当时的心情,想象当时的情景,这也是一种很好的表达方法。”

  2。开发潜力,肯定创意

  【案例5】在教学《奇妙的字母》这节课时,我让学生自己来想象26个字母,学生的联想让我为之吃惊,有人想到“云”是交警的手势,“允”是爷爷的钓鱼钩,两个“杂”是正在争斗的两条蟒蛇等等,更让我佩服的是,学生在一张纸上画了山,画了太阳,画了天空,他说,那就是太阳下山(上山)时的“匝”。他用一个字构成了一幅完整的图画。课堂的实效性就这样体现了!

  在美术课上,要求教师能抓住美术语言这个最基本的元素,我想,这对学生各方面的发展都将起到积极的促进作用。全面提升了学生的综合素质,这也是我们美术课最具有价值的体现。

  (作者单位浙江省杭州市萧山区瓜沥镇坎山小学)

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